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L'art contemporain se met sur son 31 dans New Art Time

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Les Inrockuptibles, le mensuel de tous les passionné.es de culture ! - Economisez jusqu'à 23%

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Kokoro, c'est la rencontre d'Igort avec quelques-uns des plus importants représentants de la culture japonaise, de Ryuichi Sakamoto (oscarisé pour la musique du Dernier Empereur de Bertolucci) à Katsuhiro Otomo (créateur d'Akira) en passant par Rumiko Takahashi (reine du manga). Un dialogue fluide et passionnnant sous forme de carnet de voyage entre des hommes et des femmes à la sensibilité à cheval entre Orient et Occident, au talent inspiré par les grands classiques et résolument tourné vers la modernité.S'interrogeant sur les formes et le sens de la présence, dans la culture japonaise contemporaine, des esprits et des divinités traditionnels, des cérémonies et des rites ancestraux, Igort réalise là un véritable dictionnaire amoureux du Pays du Soleil levant. Et explore, au travers d'Ozu, Hokusai ou Tsuge, la musique secrète d'un Japon sublimé.

Une jungle toxique du 30e siècle, un bain public pour les dieux fatigués, une fille aux poissons aux cheveux roux et un esprit de forêt poilu – qu’est-ce qu’ils ont en commun? Ils jaillissent tous de l’esprit de Hayao Miyazaki, l’un des plus grands animateurs vivants, connu dans le monde entier pour des films tels que Mon Voisin Totoro, Princesse Mononoke, Le Voyage de Chihiro et Le Vent se lève.Susan Napier, spécialiste de la culture et de l’animation japonaise, explore la vie et l’art de ce cinéaste japonais extraordinaire pour fournir un compte rendu définitif de son œuvre. L’auteure éclaire avec perspicacité les multiples thèmes qui sillonnent son travail, des cauchemars environnementaux aux rêves utopiques, créant un portrait inoubliable d’un homme dont l’art a défié la domination hollywoodienne et a inauguré un nouveau chapitre de la culture populaire mondiale.

Capturer des jeux d'ombre et de lumière, chasser l'esthétique du contraste… Telle est la mission de N/B

Tous les jours, un autre regard sur l'actualite, le monde, la societe et la culture. Plus d'analyse, plus de debats, plus d'independance, on a plus de libe quand on est abonne.

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Unique en histoire de l'art. L'actualite de l'art + monographie sur un sujet prestigieux d'histoire de l'art.

1968. Les monstrueuses créatures sorties de la terrifiante imagination de George A. Romero furent un véritable choc traumatique pour le public. L'impact fut tel que beaucoup demeurèrent littéralement trop apeurés pour décoller de leur siège, une fois le générique de fin terminé et les lumières rallumées. Ils se masquaient les yeux et criaient à pleins poumons, priant pour que le cauchemar prît fin. Quand enfin la séance s'acheva, ils s'en retournèrent acheter un autre ticket de cinéma. Le zombie moderne était né.Le zombie est devenu aujourd'hui le porte étendard de la pop culture mondiale et se décline sur tous les supports, de la bd aux jeux vidéo en passant par les films, plus qu'une mode ce livre vous livre tous les secrets du genre. Préface de Max Brooks.Contient 16 illustrations jamais publiées de Frederik Peeters parues sur son blog 'Portraits as living dead'.

La Nouvelle-Orléans, quartier chaud de Storyville, un homme est retrouvé mort. Ivrogne notoire, son cas n'embarrasse pas trop la police. Mais quand sa fille débarque en ville pour réclamer justice, c'est encore une fois Holly Ann qui est appelée à la rescousse. Cette femme mystérieuse s'imprègne totalement de sa ville dont elle connaît les moindres recoins et secrets. Son enquête la mène directement dans une maison close chic qui semble ne pas lui être étrangère. Pourquoi le défunt fréquentait- il cet endroit clairement au-dessus de ses moyens ? Serait-ce lié au fait qu'il était l'un des derniers représentants de la culture Natchez, des natives discrets dont la culture s'éteint ? En tout cas, bizarrement, depuis sa mort la pluie ne cesse de tomber, imbibant chaque parcelle de la ville et noyant l'enquête dans un flou opaque.

Un des terroirs les plus riches en recettes originales et en produits de culture et d'élevage de grande qualité.

Ecrivain, auteur, acteur, Larry Ratso Sloman a collaboré avec les plus grandes figures de la pop culture, de Bob Dylan, à Lou Reed, John Cale, Leonard Cohen...Il a également écrit les mémoires de Howard Stern, Anthony Kiedis, Mike Tyson...et à l'age de 70 ans il annonce la sortie de son premier album. Il a écrit un nombre incalculable de pièces de théâtre, chroniques culturelles, livres.Son nom de Ratso est d'ailleurs du à Joan Baez, pour son apparence débraillée. Produit par Vin Cacchione (Soft Black, Caged Animals...) à Bushwick, Ratso chante sur 8 morceaux originaux (dont certains co-écrits avec John Cale), une reprise de Bob Dylan. Le tout avec des featurings de Nick Cave, Warren Ellis, Sharon Robinson, Yasmine Hamdan et Imani Coppola. Cet album, hautement autobiographique, relate l'explosion de la contre culture des 70's et les 40 ans qui suivirent.

Théâtre(s) place la création et l'art dramatique au cœur de son concept éditorial. Théâtre(s) veut apporter dans la vie culturelle, intellectuelle et médiatique un regard neuf, vivant et engagé sur l'actualité du théâtre et de ceux qui le font : artistes, comédiens, metteurs en scène, auteurs, concepteurs de décors, responsables de théâtres, de festivals et de compagnies…Conjuguant plaisir de lecture, points de vue critiques, apport de connaissances et richesse de contenu, Théâtre(s) s'adresse au grand public comme aux professionnels. Théâtre(s) veut démontrer à la manière d'un manifeste que le dynamisme de la création artistique, la très grande diversité des formes, des esthétiques et des propos peuvent se croiser dans un magazine. Soucieux d'accompagner les talents confirmés comme l'émergence artistique, Théâtre(s) veut contribuer utilement à la valorisation de la vie théâtrale en France. Il veut aussi défendre une autre culture face aux industries culturelles.

Théâtre(s) place la création et l'art dramatique au cœur de son concept éditorial. Théâtre(s) veut apporter dans la vie culturelle, intellectuelle et médiatique un regard neuf, vivant et engagé sur l'actualité du théâtre et de ceux qui le font : artistes, comédiens, metteurs en scène, auteurs, concepteurs de décors, responsables de théâtres, de festivals et de compagnies…Conjuguant plaisir de lecture, points de vue critiques, apport de connaissances et richesse de contenu, Théâtre(s) s'adresse au grand public comme aux professionnels. Théâtre(s) veut démontrer à la manière d'un manifeste que le dynamisme de la création artistique, la très grande diversité des formes, des esthétiques et des propos peuvent se croiser dans un magazine. Soucieux d'accompagner les talents confirmés comme l'émergence artistique, Théâtre(s) veut contribuer utilement à la valorisation de la vie théâtrale en France. Il veut aussi défendre une autre culture face aux industries culturelles.

L'histoire attendrissante de Risha, une petite fille solitaire qui a su remettre de la vie dans sa famille.

Des gags en une page qui détournent les personnages de la pop culture, de Batman à Luke Skywalker, en passant par les zombies ou les loups-garous.