Maisons Côté Sud, Le magazine de l'art de vivre Provence Amoureux de la Provence et des pierres brutes, ce magazine est fait pour vous ! Avec Maisons Côté Sud, retrouvez les couleurs magiques du Sud de la France. Prenez le temps de vivre, de contempler, de rêver ! Ode aux cigales et au petit verre sous la tonnelle, Maisons Côté Sud est une source d'inspiration pour souffler sur votre cadre de vie un parfum de garrigue. Superbes idées de décoration, paysages exceptionnels, et un regard sur les traditions. L'architecture (qu'il s'agisse du jardin, de la décoration intérieure ou de la conception même de la maison) et le design ont également une place à part entière avec de nombreux entretiens avec des décorateurs de premier plan qui expliquent leur conception de l'harmonie et de la beauté. Car Maison Côté Sud est un magazine qui met en valeur les hommes. Restaurateurs, artisans du Sud de la France, artistes… autant de talents locaux qui sont mis en lumière. La lumière du Sud, bien évidemment ! Cette terre de contraste où le soleil en surimpression côtoie l'ombre la plus noire. Idéale pour la photo, l'art et la culture.   Un magazine esthétique de déco Pensé pour que le lecteur se sente à l'aise, Maison Côté Sud est un bimestriel qui offre de magnifiques doubles pages de petits coins de paradis du Sud de la France. Des coins merveilleux qui font rêver et nous donnent des envies et de farniente et de décoration ! Abonnez-vous au magazine Maisons Coté Sud et profitez de la magie du sud de la France !   Les codes promos sont-ils valablent sur ce magazine ? En cas de question sur un éventuel code promo, n'hesitez pas à consulter notre page dédiée.   Découvrez également Maisons Coté Ouest Maisons Coté Ouest est aussi un bimestriel qui renferme toutes les beautés et l'art de vivre du côté de l'Atlantique et de la Manche !

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J'ai toujours été fasciné par la maîtrise du temps affichée par les grands bluesmen. Pour ce projet, j'ai souhaité rassembler une rythmique et des solistes d'horizons différents afin de partager cette notion de temps à partir de la culture de chacun.' JJ Milteau À l'aube du nouveau millénaire, Jean-Jacques Milteau célébrait son arrivée chez Universal Jazz avec le recueil 'Memphis', enregistré dans la capitale de la soul musique sudiste, et récompensé depuis par une Victoire de la Musique. Cinq ans plus tard, l'harmoniciste décidait de se lancer dans une aventure plus volontiers tournée vers le blues électrique et parcourait la France à la tête d'une formation aussi explosive que contrastée : pour donner la réplique aux deux pivots de son orchestre habituel - le guitariste Manu Galvin et la chanteuse Demi Evans - J.J. faisait appel à une rythmique noir-américaine plébiscitée de longue date sur le circuit du blues aux États-Unis. Constituée autour du bassiste Felton Crews (un ancien de la bande à Miles Davis qui a prouvé son attachement au blues en travaillant avec Junior Wells et Otis Rush), l'orchestre de la tournée comprenait également le batteur Mark Mack (ancien accompagnateur de James Cotton), ainsi que le guitariste et chanteur Andrew 'Junior Boy' Jones, un Texan qui a fait ses classes auprès du grand Freddie King. Cette tournée, largement plébiscitée par le public en 2005, trouve aujourd'hui un prolongement mérité grâce à ce 'Live Hot 'n Blue' qui traduit fidèlement les accents blues d'une rencontre féconde en rebondissements musicaux.

Après un album consacré au chamanisme, Johanna Schipper revient avec un récit en deux tomes sur la recherche d¹identité, la place de l¹homme avec un grand H, face à la barbarie des hommes, avec un petit h. Une histoire poignante magistralement racontée par l¹une des meilleures dessinatrices de sa génération. Après dix-huit ans d¹absence, Principius, un jeune peintre d¹origine juive, retourne en Pologne au moment où les nazis s¹apprêtent à envahir ce pays, pour retrouver son fils caché. Un contexte historique révélateur de la manière dont l¹intime (nos croyances, notre culture, notre identité, nos appartenances, nos choix) peut être instrumentalisé et faire de nous, soit des boucs émissaires, soit des bourreaux. Cracovie 1919. Le jeune artiste Principius doit quitter la Pologne pour l¹Allemagne. La nuit est arrosée, et des années plus tard, il apprendra que Magdanela, le modèle avec qui il a fini la nuit, a eu un fils, probablement le sien. L¹Allemagne où il vit désormais est sujet à la montée du nazisme, et notre héros, d¹origine juive, ne peut plus y vivre décemment. Dix-huit ans après son départ, il décide de retourner en Pologne, à la recherche de son supposé enfant, de sa mère, et pour fuir l¹antisémitisme. Le voyage en train est l¹occasion de multiples rencontres, d¹interrogations, de suspicions¦ Et que penser lorsque Benyamin, le jeune homme au visage d¹ange qui partage son wagon, annonce que sa mère s¹appelle Magdanela? Le voyage n¹est pas de tout repos, car le train est arrêté en pleine voie, et les SS débarquent. L¹Europe s¹apprête à entrer en guerre et Principius ne sait pas quelles horreurs l¹attendent en Pologne.

Sacré Charlemagne ! Son aura a traversé les siècles et son influence a profondément marqué la géographie, les modèles de pouvoir et la littérature de toute l'Europe. L'empereur a été le modèle de tous les souverains qui lui ont succédé immédiatement, mais également pendant les siècles suivants. Il est le fil rouge de ce volume, qui retrace l'histoire de toute la dynastie carolingienne, du viiie au xe siècle.Qui est le véritable Charlemagne, parmi les différentes images que les artistes et les rois ont donné de lui au travers des siècles ? On croise aussi bien Louis XIV et Charles de Gaulle que Napoléon III, qui viennent décrypter les différentes images de Charlemagne et rappeler tout ce qu'ils ont repris de lui. Charlemagne, c'est en effet une image du pouvoir et le parangon de toute souveraineté à partir du Moyen Age.L'imagerie populaire a retenu un Charlemagne qui a inventé l'école : ce sont donc deux collégiens, Carl et Bertille, qui rencontrent tous ces hauts personnages et mènent le lecteur au fil d'un récit qui les fait voyager depuis le Louvre jusqu'à Aix-la-Chapelle, en passant par leur salle de classe. Le lecteur apprend avec eux l'histoire du monde carolingien. Au-delà des vicissitudes de la dynastie elle-même, que leur présente un guide passionné qui ressemble fort à l'ami et biographe de Charles, Eginhard, ils croisent guerriers et paysans, princesses et boulangers, pour finir par échapper de justesse aux vikings qui lancent leurs attaques contre l'empire.Carl et Bertille découvrent aussi que, s'il n'a pas inventé l'école, Charlemagne a été un souverain soucieux de culture. Principal initiateur de la Renaissance carolingienne , il laisse un héritage dont les traces sont encore nombreuses aujourd'hui.

Auteur prolifique, Robert Crumb est une figure de la culture underground américaine, et probablement l'un des plus grands dessinateurs de ces cinquante dernières années. Son oeuvre a profondément marqué le monde de la BD américaine et française, et tous s'accordent à voir en Crumb celui a changé le dessin par son trait, d'une énergie et d'une densité sans égales. Il est le premier Américain à avoir reçu le Grand prix d'Angoulême en 1999, et le seul à avoir bénéficié d'expositions dans les musées du monde entier, à San Francisco, Cologne et Vienne.Né à Philadelphie en 1943, il commence très tôt à dessiner avec ses deux frères des albums de bandes dessinées inspirés de comics animaliers.Lors du Summer of Love de San Francisco en 1967, il invente toute une série de personnages devenus cultes : Fritz the Cat, Mister Natural, Snoid. Ses sujets favoris sont les mythes américains tels que la famille, le sexe, la vie urbaine, les hippies, l'argent, etc. Mais son sujet de prédilection reste sa vie. En effet, dès les années 70 il entreprend une production plus autobiographique dans laquelle il raconte sans pudeur ses obsessions, ses angoisses, ses relations avec les femmes, ou encore sa passion pour le jazz des années 20.Le catalogue retrace le parcours graphique de Crumb depuis ses premiers dessins dans les revues Help !, Zap et Weirdo, jusqu'aux planches de son dernier album La Genèse, une adaptation littérale du premier livre de la Bible, en passant par ses carnets de dessins jamais publiés.Avec les textes français/anglais de Sébastien Gokalp, Joann Sfar, Jean-Pierre Mercier, Todd Hignite et Jean-Luc Fromental.

Alors que la Première Guerre Mondiale ravage l'Europe, les forces vives manquent. Pour faire face aux besoins en hommes des usines d'armement, des mines, de la construction des routes, etc., Français et Britanniques recrutent en Chine 140.000 travailleurs qui arriveront entre 1916 et 1918 pour servir de main-d'ouvre en arrière des lignes de front. Parmi eux, Wei dont le destin reflète celui de milliers d'autres de ses semblables. A l'issue du conflit, plus de 20.000 de ces hommes sont morts, comme en témoigne le cimetière chinois de Nolette (dans la baie de Somme). Tandis que la plupart des survivants retournent au pays, quelques milliers de Chinois, dont Wei, s'installent en France pour une vie qu'ils n'avaient pas imaginée. Fiction documentaire composée d'une première partie narrative au texte sensible et d'une seconde partie documentaire (cartes, chiffres, photographies anciennes). Gwenaëlle ABOLIVIER est journaliste et auteure. Pendant 20 ans, elle a présenté sur France Inter des émissions de reportages où elle a raconté ses grands voyages à travers le monde. Plus récemment, elle s'est consacrée à la littérature de voyage et aux relations épistolaires. Elle est l'auteure de plusieurs anthologies de lettres et d'une biographie d'Alexandra David-Néel. ZAÜ a d'abord travaillé dans la publicité et continuera longtemps d'exercer dans ce secteur d'activité. Il publie son premier album jeunesse en 1966 à l'Ecole des loisirs et collabore à différents magazines de presse jeunesse avant de revenir à l'album au début des années 90. Il développe une création humaniste attentive à la différence et à l'autre et puise son inspiration dans ses nombreux voyages.

Bienvenue dans le beau xvie siècle ! Celui de François Ier, de Léonard de Vinci, de la culture humaniste, des arts, des lettres et des sciences, de la formation de l'Etat moderne, de l'affirmation de l'individu, de l'exploration du Nouveau Monde et de la réforme de l'Eglise. Les historiens Jules Michelet et Jacob Burckhardt, revenus du passé, nous emmènent à la découverte de la Renaissance, période durant laquelle la France connaît une véritable révolution culturelle en s'inspirant de l'Antiquité dans tous les arts - architecture, peinture, sculpture, musique ou arts décoratifs.C'est aussi un moment faste pour le monde des lettres, qui se transforme profondément grâce à la nouvelle approche critique des textes qu'est l'humanisme et au rôle immense que l'imprimerie joue dans l'accès au savoir. Le Gargantua de François Rabelais en est un exemple édifiant. Ce monde dans lequel les idées nouvelles circulent est celui de l'échange, des voyages, du commerce et des banquiers. A l'époque où commencent les grandes explorations par-delà les océans, la France tout entière s'enrichit, confirmant la puissance et l'autorité royales.C'est que la dynastie des Valois a renforcél'Etat en s'entourant d'une administration puissante capable de lever l'impôt et de régler les problèmes juridiques. Mais c'est un temps encore marqué par les famines, les innombrables guerres d'Italie et plus généralement entre Etats d'Europe, une forte censure liée à la fracture religieuse qui s'impose à partir des premiers écrits des théologiens Martin Luther et Jean Calvin appelant à la réforme de l'Eglise catholique, et des exactions violentes contre leurs partisans, annonçant la période sombre des guerres de religion.

Magazine Première : l'actualité du cinéma Magazine leader de la presse cinéma, Première propose une mise en scène de l'actualité du 7ème art avec un ton résolument moderne. S'adressant aux amoureux du cinéma, Première leur dévoile les coulisses et l'actualité du grand écran. Avant-premières, secrets, vie des stars de cinéma : tout est dans ce magazine spécialisé et souvent sans concessions. Dans des interviews exclusives, Première dévoile à ses lecteurs les confidences de ceux qui font le cinéma d'aujourd'hui. Toute l'actualité du 7ème art, les sorties, les news people, c'est chaque semaine dans Première ! Première étant le plus pointu de son domaine, il accorde donc une place toute logique aux remises de prix. Festival de Cannes, Oscars, Césars… Découvrez d'un simple coup d'œil les œuvres du genre présentées et élues.   Magazine Première : le spécialiste cinéma Dans ses analyses, Première n'hésite pas à prendre parti, avec le ton décalé et plein d'humour qui est sa marque de fabrique. Les spécialistes du magazine défendent le cinéma que vous aimez, un art fait d'émotions et de rêve. Revue du 7ème art dans toutes ses dimensions, Première est le magazine des cinéphiles d'aujourd'hui.   Quel magazine de cinéma choisir ? Viapresse propose un large choix de magazines pour les passionnées du cinéma. Des magazines de références comme Première, mais également Les Cahiers Du Cinéma ou même So Film.   Quel est le prix pour l'abonnement Première 1 an ? Sur Viapresse, votre abonnement magazine Première qui présente 11 numéros à l'année est à 39,99€. À 49,99€, vous avez votre abonnement magazine Première avec en plus 3 Hors-Séries.   Votreavis nous intéresse Vous souhaitez voir ou donner votre avis sur ce magazine ? Cliquez simplement sur 'L'avis de nos clients sur Première' et vous aurez la possibilité de voir ou de donner votre avis sur le magazine.

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Le tout premier album live de Whitney Houston avec les performances les plus marquantes de cette icône, disponible en CD et CD/DVD ! Whitney Houston Live : Her Greatest Performances emportera ses auditeurs à travers l’incroyable carrière de Houston, de sa première apparition sur une chaîne de télévision nationale dans l’émission The Merv Griffin Show en 1983 en tant qu’adolescente prodige interprétant Home de The Wiz, à sa performance pleine d’émotion de I Didn’t Know My Own Strength en 2009 dans l’émission The Oprah Winfrey Show. Le producteur du CD et du DVD est Clive Davis, récompensé de 5 Grammy Awards. Selon Mr. Davis, Le CD/DVD live de Whitney surprendra tout le monde. Il montre de façon définitive à quel point elle était unique, la plus grande de tous les temps. Pour moi, c’est quelque chose de très émouvant. Cet album confirme qu’il n’y avait pas d’autre chanteuse comme elle. Cela rend cette tragédie de la voir partir si jeune encore plus douloureuse. Le fait de regarder le DVD est une expérience incroyable. Sa voix hallucinante et les chansons qui ont su traverser les années s’assemblent pour nous hypnotiser encore et encore. Avec un total de six Grammy Awards, deux Emmy Awards, seize Billboard Music Awards, vingt-deux American Music Awards (record détenu pour une artiste féminine), et 170 millions d’albums, singles et vidéos vendus à travers le monde, Whitney Houston était une véritable icône de la culture pop, et l’album Whitney Houston Live : Her Greatest Performances est simplement une nouvelle démonstration de son talent, qui permettra de la garder ainsi que sa magie présents à jamais dans nos coeurs !

Le tout premier album live de Whitney Houston avec les performances les plus marquantes de cette icône, disponible en CD et CD/DVD ! Whitney Houston Live : Her Greatest Performances emportera ses auditeurs à travers l’incroyable carrière de Houston, de sa première apparition sur une chaîne de télévision nationale dans l’émission The Merv Griffin Show en 1983 en tant qu’adolescente prodige interprétant Home de The Wiz, à sa performance pleine d’émotion de I Didn’t Know My Own Strength en 2009 dans l’émission The Oprah Winfrey Show. Le producteur du CD et du DVD est Clive Davis, récompensé de 5 Grammy Awards. Selon Mr. Davis, Le CD/DVD live de Whitney surprendra tout le monde. Il montre de façon définitive à quel point elle était unique, la plus grande de tous les temps. Pour moi, c’est quelque chose de très émouvant. Cet album confirme qu’il n’y avait pas d’autre chanteuse comme elle. Cela rend cette tragédie de la voir partir si jeune encore plus douloureuse. Le fait de regarder le DVD est une expérience incroyable. Sa voix hallucinante et les chansons qui ont su traverser les années s’assemblent pour nous hypnotiser encore et encore. Avec un total de six Grammy Awards, deux Emmy Awards, seize Billboard Music Awards, vingt-deux American Music Awards (record détenu pour une artiste féminine), et 170 millions d’albums, singles et vidéos vendus à travers le monde, Whitney Houston était une véritable icône de la culture pop, et l’album Whitney Houston Live : Her Greatest Performances est simplement une nouvelle démonstration de son talent, qui permettra de la garder ainsi que sa magie présents à jamais dans nos coeurs !

Après 36 ans de déloyaux services au profit de la bande dessinée, Alex Barbier remet son tablier avant un arrêt définitit. Il n'a plus rien à dire. Il a tout dit. Il est vidé.Et pour cause, cette « Dernière Bande », plus hard, poétique et vénéneuse que tout ce qu'il a fait jusqu'à présent.Célébrons cet adieu à la scène et accueillons avec perte et fracas cette oeuvre ultime.Voici ce qu'en dit l'artiste sur le départ:« Après, terminé! Plus personne n'entendra parler de moi. Cette chose, est en effet venue comme une conclusion.Je désire brasser tous mes thèmes, toutes mes ambiances, tous mes paysages, tous mes personnages, et ainsi récapituler, résumer, pour moi-même, une histoire, celle de MES B.D., celles qui m'ont fait, triste chose que je suis ... » Inventeur de la couleur directe, Alex Barbier a infusé le trouble littéraire et pictural de la contre-culture dans le champs de la bande dessinée. Peintre de la chaire désirante, il revient pour un ultime tour de piste, son adieu à la bande dessinée.Héritier de William Burroughs et Céline autant que de Francis Bacon, il livre ici son oeuvre la plus violente et incarnée, la plus charnelle et incendiaire.Après la réédition de ses livres historiques Lycaons et Le Dieu du 12, après sa trilogie Lettres au maire de V, il ramasse et remet sur le tapis le théâtre de ses obsessions : Le casino de V. et son dernier habitant confronté à ses ruines d'humanité. Reclus dans ce lieu improbable, livré aux sarcasmes de politiciens extraterrestres, dans un dernier geste avant la dislocation, il convoque la cuisine italienne, ses jeunes amants pasoliniens, autant que des figures de la bande franco-belge dans un ballet séminal de fureur et de désir.

Manga 10 000 images s'adresse aux passionnés de manga mais également à ceux qui souhaitent découvrir le genre ou approfondir leurs connaissances, ainsi qu'aux spécialistes du 9e Art. En offrant des points de vue variés et inédits, Manga 10 000 images se veut une revue critique et pointue, faisant la part belle aux découvertes. Ne pas se limiter aux amateurs éclairés, démocratiser le manga en le rendant accessible au plus grand nombre, même aux lecteurs les plus exigeants en matière de culture, tel est le but recherché. Ainsi, chaque numéro traite d'un thème précis de l'univers du manga qui est présenté, analysé et décortiqué sous tous les angles et s'articule en deux parties complémentaires : une partie « réflexion » articulée autour d'articles de fond, d'entretiens avec des professionnels (mangaka, éditeurs, etc.) et de chroniques d'oeuvres majeures. Ces textes sont rédigés tant par des spécialistes (connaisseurs reconnus, universitaires, etc.), que par des professionnels du secteur (journalistes, adaptateurs, responsables éditoriaux, etc.). Ces articles sont tous en relation directe avec le thème du numéro ; une partie « bande dessinée » proposant des histoires inédites, parfois d'auteurs encore inconnus en France. Elle fait suite à la partie rédactionnelle, l'illustre par des exemples concrets et propose de nouveaux artistes de qualité. Pour son numéro deux, Manga 10 000 images a décidé d'aborder une légende du manga : Osamu Tezuka, père d'Astro et de la princesse Saphir ! Qui était-il ? Sa vie, son oeuvre... tout sera décortiqué sous différents points de vue originaux dans ce nouveau numéro. Et ce n est pas tout, pour ce numéro spécial, ce n'est pas une mais deux nouvelles du maître qui sont proposées aux lecteurs !

Depuis sa première apparition en 1939 dans les pages de Detective Comics n°27, Batman est devenu une icône de la pop culture mondiale. Mais tout au long de son histoire, le gardien de Gotham City a subi bien des métamorphoses, à tel point que nous avons chacun notre propre Batman. Pour certains, il est ce héros un peu kitsch qui s'occupe des méchants avec des pif et des paf dans la série des années 1960 ! Pour d'autres, il est le Chevalier Noir, celui qui consacre sa vie à venger la mort de ses parents. Pour d'autres encore, c'est une figurine LEGO qui a beaucoup d'abdos et mange du homard thermidor ! Pour la première fois, cet ouvrage officiel raconte l'histoire complète de Batman : dans les comics bien sûr, mais aussi à la télévision en série ou en dessin animé, au cinéma, dans les jeux vidéo... présentant ainsi les 1001 métamorphoses de ce personnage culte. Célébrant 80 ans d'aventures, ce livre propose des interviews exclusives des grands créateurs qui ont contribué à l'élaboration de cette légende : Neal Adams, Tim Burton, Paul Dini, Steve Englehart, Mark Hamill, Grant Morrison, Julie Newmar, Christopher Nolan, Denny O Neil, Joel Schumacher, ou encore Scott et Zack Snyder. Ouvrant les archives de DC Comics et de Warner Bros., ce recueil propose également de nombreux visuels et documents rares ou inédits. De la naissance du Joker aux films de Tim Burton en passant par les jeux vidéo Arkham, c est toute l'histoire de l'homme chauve-souris qui est ici racontée et décryptée.Inclus : de nombreux inserts et dépliants + une couverture exclusive signée John Guydo.

Chaque mois, retrouvez des articles en anglais à plusieurs niveaux de difficulté ainsi que le vocabulaire s'y rapportant. Vocable est le magazine spécialiste de l'apprentissage des langues étrangères et de la formation : une revue de presse, des tests et exercices, des formations. Vocable Anglais propose une approche concrète et ludique de l'anglais. Le magazine reproduit des articles accompagnés de la traduction des mots difficiles. Cette méthode facile permet d'apprendre l'anglais en toute facilité. Les textes choisis sur cette presse anglophone offrent différents niveaux de difficulté pour un apprentissage adapté à chacun.   La revue Vocable Anglais : un magazine complet pour apprendre l'anglais Les articles sélectionnés par Vocable Anglais sont également accompagnés d'une véritable revue de presse pour un meilleur vocabulaire. Ainsi, Vocable Anglais est un outil d'information et d'apprentissage. C'est pour cela que des exercices adaptés sont proposés au lecteur, ainsi que des formations. Enfin, des tests permettent de mesurer les progrès réalisés. Avec la revue bimensuelle Vocable Anglais, apprendre l'anglais n'a jamais été aussi simple.   Ce journal comporte-t-il des articles ? Le magazine Vocable Anglais met en avant des articles qui permettent aux lecteurs une meilleure maitrise et une meilleure compréhension de la langue anglaise.   Quel niveau et quel âge faut-il avoir pour utiliser ce magazine ? Vocable Anglais s'adapte à tous niveaux. Les textes utilisés sur ce magazine permettent un apprentissage adapté à chacun d'entre vous. Dès le collège, ce magazine est utilisable afin de perfectionner son anglais.   Découvrez aussi les magazines Vocable espagnol / allemand en ligne surnotre kiosque Vocable Anglais vous a-t-il convaincu ? Il est maintenant temps de perfectionner votre espagnol avec Vocable Espagnol et votre allemand avec Vocable Allemand.

Le jazz est un art paradoxal : expression essentiellement individuelle, il est aussi langage, musique du dialogue. S'il est si difficile à cerner, si l'on s'entend si rarement sur sa définition, c'est peut-être que le jazz est un processus, le lieu d'une tension dialectique qui se résout à un instant donné, sur scène, en une création commune. L'écueil à éviter, et le motif de tant de disputes, c'est de vouloir dire a priori ce qui est jazz. La grande histoire du jazz est faite de dissidences, de convergences accidentelles, elle ne se résume pas d'un trait net. Archie Shepp ne veut pas du mot « Jazz » pour sa musique; ce qui l'habite, c'est la musique noire américaine au son de laquelle il a grandi. Ce qu'il joue, le projet d'une vie, c'est la « Black Art Music ». C'est pour lui, et au-delà pour de nombreux musiciens noirs (Duke, Roach, Mingus... Oliver Lake) la réponse à la confiscation de leur histoire par une industrie sans identité. Ce qui n'exclut pas la rencontre, l'extrême proximité, inattendue et inexplicable, entre un pianiste autrichien élevé dans une culture musicale classique - Siegfried Kessler - et un enfant du ghetto de Fort Lauderdale, Floride - Archie Shepp. Le jazz, puisqu'il faut un mot, est universel parce qu'il est ancré dans le particulier, parce qu'il est ouvert sur toutes les expressions singulières. Call and Response. Quelques notes suffisent pour entendre la proximité entre Shepp et Lake. Leur timbre, absolument personnels, déchirés et déchirants, sont des incarnations de la Voix Noire. L'un et l'autre conçoivent leur musique en lien direct avec la culture de leur peuple, et toutes les formes artistiques qui en ont émergé. Oliver Lake fut l'un des fondateurs du BAG - Black Artists Group - un collectif multidisciplinaire d'artiste afro-américains, et Archie Shepp l'un des principaux animateurs de l'aventure qui l'inspira : Le Black Arts Repertory Theater/School d'Amiri Baraka. La rencontre avec Maddox prolonge un dialogue entre musique et poésie orale dans lequel les deux saxophonistes se sont depuis longtemps engagés. Malcolm Semper Malcolm (Fire Music 1968), ou encore les versions scandées de Revolution annoncent le rap et prolongent une tradition qui part d'Afrique, traverse spirituals, blues, la poésie de Baraka, les dirty dozens, la prosodie de Luther King, The Revolution Won't be Televised, les raps de Public Enemy... Le parlé scandé noir américain ressaisit la parole quotidienne dans une poésie rythmique; il est politique parce qu'il est au plus proche de la langue d'une communauté opprimée. S'y exprime l'élan fondamental de la musique afroaméricaine, son urgence et sa nécessité. Napoleon Maddox restitue la richesse d'un grand mouvement artistique populaire, le hip-hop. Human Beat Box, ou l'art d'imiter une batterie avec sa voix, free style - raps improvisés - dont les textes sont biographiques, intimes et politiques, ces instruments et formes authentiques du rap font écho à une histoire plus large : le rappeur est le bluesman moderne. Maddox restitue la richesse d'un grand mouvement artistique populaire, le hip-hop. Human Beat Box, ou l'art d'imiter une batterie avec sa voix, free style - raps improvisés - dont les textes sont biographiques, intimes et politiques, ces instruments et formes authentiques du rap font écho à une histoire plus large : le rappeur est le bluesman moderne. Il y a là un fil que l'on peut suivre à travers toute la musique noire américaine : Malcolm Semper Malcolm - Archie Shepp Fire Music 1968 - ou encore les versions scandées de Revolution, annonçaient le rap et retravaillait une forme qui naquît en Afrique, traversa spirituals, blues, la poésie de Baraka, les dirty dozens, la prosodie de Luther King, The Revolution Won't be Televised, les raps de Public Enemy... Le parlé scandé noir américain ressaisit la parole quotidienne dans une poésie rythmique; il est politique parce qu'il est au plus proche de la langue d'une communauté opprimée. S'y exprime l'élan fondamental de la musique afro-américaine, son urgence et sa nécessité.

A l'occasion de l'ouverture de l'exposition du même nom qui se déroule à Nashville jusqu’à fin 2016, Legacy Recordings et le Country Music Hall of Fame de Nashville sont fiers de sortir cette compilation exceptionnelle ! Ce double CD contient 36 titres pop, rock et folk enregistrés à Nashville ou en collaboration avec des musiciens de la Nashville Session, dont des titres de Bob Dylan, Leonard Cohen, Simon & Garfunkel et bien d'autres. Également présente sur cette compilation, une version inédite If Not For You de Bob Dylan ! Une playlist sera mise en ligne le 11 mai avec les commentaires de Charlie Daniels des Nashville Cats et un concert est prévu cet été, le 7 juillet, pour célébrer la sortie de l'album. Bob Dylan, Leonard Cohen, The Byrds, Simon & Garfunkel, Neil Young, Paul McCartney ont tous fait partie des nombreux artistes rock et folk qui se sont rendus à Nashville à la fin des années 60 et au début des années 70 pour enregistrer des albums avec les Nashville Cats, musiciens de studio aux multiples talents. Bob Dylan y a enregistré Blonde on Blonde, John Wesley Harding, et Nashville Skyline, les Byrds Sweetheart of the Rodeo, et Neil Young Harvest. La décision de Bob Dylan d'enregistrer Blonde On Blonde à Nashville en 1966 a fait graviter beaucoup de musiciens de la contre culture et de l'establishment vers cette destination improbable et a conduit à un mélange des genres. Dylan, Cash, and the Nashville Cats : A New Music City incarne l'esprit universel de la musique qui défie les frontières et les catégories en célébrant le lien entre les musiques rock, pop et country. Cette période d'échange musical a fait évoluer le son de Nashville hors de la country traditionnelle et vers des influences pop, rock et folk grand public.

Manga 10 000 images s adresse aux passionnés de manga mais également à ceux qui souhaitent découvrir le genre ou approfondir leurs connaissances, ainsi qu aux spécialistes du 9e Art. En offrant des points de vue variés et inédits, Manga 10 000 images se veut une revue critique et pointue, faisant la part belle aux découvertes d auteurs et d oeuvres. Ne pas se limiter aux amateurs éclairés, démocratiser le manga en le rendant accessible au plus grand nombre, même aux lecteurs les plus exigeants en matière de culture, tel est le but recherché. Ainsi, chaque numéro traite d un thème précis de l univers du manga qui est présenté, analysé et décortiqué sous tous les angles et s articule en deux parties complémentaires : une partie « réflexion » articulée autour d articles de fond, d entretiens avec des professionnels (mangaka, éditeurs, etc.) et de chroniques d oeuvres majeures. Ces textes sont rédigés tant par des spécialistes (connaisseurs reconnus, universitaires, etc.), que par des professionnels du secteur (journalistes, adaptateurs, responsables éditoriaux, etc.). Ces articles sont tous en relation directe avec le thème du numéro ; une partie « bande dessinée » proposant des histoires inédites, parfois d auteurs encore inconnus en France. Elle fait suite à la partie rédactionnelle, l illustre par des exemples concrets et propose de nouveaux artistes de qualité. Pour son premier numéro, Manga 10 000 images aborde, sur 192 pages, le thème du yaoi sous tous les angles à travers des articles, des fiches auteurs, des chroniques et des entretiens et enfin une bande dessinée inédite en France. À noter que la revue a fait appel à Benita, jeune dessinatrice japonaise au talent prometteur pour réaliser cette nouvelle inédite, Une fleur sauvage.

Tony Millionaire, le mythique auteur américain nous offre avec ce roman graphique une oeuvre Magistrale primée aux célèbrissimes Eisner Awards ! (meilleure bd Humoristique ! ) Dans ce merveilleux et visuellement magnifique hommage à Melville (Moby DIck), Shelley (frankenstein) et Gustave Doré, L'auteur revisite le mythe du golem en narrant la formidable épopée de Becky, petite scientifique avide de savoir et du heros éponyme, Billy Noisettes, (créature organique créée de toutes pièces avec des ingrédients de cuisine par les souris de la maison) durant une quête où les rebondissements et péripéties seront tous plus fou les uns que les autres ! Parcourir la terre entière et même plus pour retrouver la lune disparue ! ' Combattre un alligator à vapeur maléfique et sa bande de pirates' Rapporter un oisillon fou mais abandonné à sa maman' Se battre quotidiennement avec le chat de la maison pour asseoir sa domination et son leadership' Rien de tout celà ne fera peur à notre colérique Billy Noisettes qui prendra un malin plaisir à parcourir les somptueuses pages de ce livre armé de ses plus fidèles atouts : SON MAUVAIS CARActère et son tempérament de feu ! En proposant aux lecteurs cette oeuvre foisonnante et époustouflante fourmillant de détails et de références à des oeuvres majeures de la culture du 20eme siecle, Tony Millionaire charismatique auteur américain fusionne l'esprit le plus sombre des anciens contes de fées avec une aventure absurde au possible pour proposer une histoire et un univers unique en son genre ! Véritable fuite en avant ne laissant pas une minute de répit tant visuellement que narrativement, Billy noisettes offre une expérience de lecture d'une intensité folle et installe définitivement Tony Millionaire à la table des grand !

25 ANS APRES : L'ALBUM LE PLUS VENDU DE TOUS LES TEMPS REVIENT ENCORE PLUS FORT L'édition spéciale des 25 ans de Thriller célèbre ce classique incontournable et historique avec 7 titres bonus, dont 6 totalement inédits. Parmi ces nouvelles pistes, des remixes de Kan ye West, Fergie, Will.I.am et Akon, le tout accompagné d'une chanson inédite issue des sessions originales de l'album Thriller intitulée For all time, mixée et masterisée par Michael Jackson. Un dvd bonus permettra de redécouvrir les 3 vidéoclips produits pour l'album en version remasterisée, ainsi que la performance légendaire de Michael Jackson sur Billie Jean enregistrée à l'occasion de la soirée Motown 25 : yesterday, today, forever (diffusée pour la première fois sur NBC le 16 mai 1983). La version deluxe est présentée sous un format livret avec une couverture rigide plus un livret de 48 pages contenant des photos rares et les paroles des chansons. Toutes les versions de cette édition spéciale 25 ans contiennent un message de Michael Jackson pour ses fans, rédigé exclusivement pour l'occasion. THRILLER - EDITION 25E ANNIVERSAIRE DISPONIBLE A TRAVERS LE MONDE LA SEMAINE DU 11 FEVRIER 2008 Initialement commercialisé il y a 25 ans (3 décembre 1982), Thriller, le sixième album solo de Michael Jackson, et le deuxième produit avec Quincy Jones, a propulsé le leader des Jackson 5 au rang de superstar planétaire. En ajoutant le robot et le moonwalk au lexique des clubbers du monde entier grâce aux sons palpitants de Thriller, Michael Jackson a révolutionné tous les aspects de la culture pop - autant sur les ondes radio du monde entier que par l'arrivée des premiers vidéoclips - et s'est imposé comme la plus grande star au monde. Thriller a passé pas moins de 80 semaines dans le top 10 albums aux USA, dont 37 à la première place. 7 des 45 tours originaux se sont classés dans le top 10 et certains titres se sont classés premiers dans plusieurs pays : USA, Royaume-Uni, France, Italie, Australie, Danemark, Belgique, Afrique du sud, Espagne, Irlande, Nouvelle Zélande et Canada. Thriller a marqué l'histoire en devenant le seul et unique album le plus vendu aux USA sur deux années consécutives (1983 et 1984). Thriller a été certifié disque de platine 27 fois par la RIAA, et a été reconnu double disque de diamant aux USA. Thriller a également été couronné disque de platine ou diamant dans les pays suivants : Argentine, Australie, Brésil, Belgique, Canada, Finlande, France, Allemagne, Japon, Mexique, Hollande, Nouvelle Zélande, Portugal, Espagne, Suisse et le Royaume-Uni. LE LIVRE DES RECORDS (GUINESS BOOK OF RECORDS) A RECONNU THRILLER COMME L'ALBUM LE PLUS VENDU AU MONDE (PLUS DE 104 MILLIONS D'EXEMPLAIRES). En février 1984, Michael Jackson a reçu un nombre record de nominations aux Grammy awards (victoires de la musique américaines), et en a remporté 8, ce qui reste le record pour un artiste sur une même année. 7 de ces récompenses concernaient Thriller : album de l'année; single de l'année (Beat it); meilleure performance pop vocale masculine (Thriller); meilleur enregistrement; meilleure performance rock vocale masculine (Beat it); meilleure performance r'n'b vocale masculine (Billie Jean); meilleur single r'n'b (Billie Jean). (Michael a remporté son 8ème Grammy awards dans la catégorie meilleur album, single ou enregistrement pour enfants, pour le coffret E.T. The extra-terrestrial - storybook). La même année, Michael Jackson a remporté 8 American music awards et 3 MTV vidéo music awards. L'année suivante, le documentaire The making of Michael jackson's thriller a remporté le trophée de meilleure vidéo lors de la 27ème cérémonie des Grammy awards. Nommé homme de spectacle le plus populaire de tous les temps (most successful entertainer of all time) par le livre des records, Michael Jackson fait partie des artistes les plus reconnus, acclamés et influents de la culture pop. Les world music awards lui ont décerné le prix d'artiste du millénaire et les American music awards lui ont remis le prix d'artiste du siècle. Il a été intronisé deux fois au rock & roll hall of fame : en 1997 comme membre des Jackson 5, et en 2001 en tant qu'artiste solo.

25 ANS APRES : L'ALBUM LE PLUS VENDU DE TOUS LES TEMPS REVIENT ENCORE PLUS FORT L'édition spéciale des 25 ans de « Thriller » célèbre ce classique incontournable et historique avec 7 titres bonus, dont 6 totalement inédits. Parmi ces nouvelles pistes, des remixes de Kan ye West, Fergie, Will.I.am et Akon, le tout accompagné d'une chanson inédite issue des sessions originales de l'album « Thriller » intitulée « For all time », mixée et masterisée par Michael Jackson. Un dvd bonus permettra de redécouvrir les 3 vidéoclips produits pour l'album en version remasterisée, ainsi que la performance légendaire de Michael Jackson sur « Billie Jean » enregistrée à l'occasion de la soirée « Motown 25 : yesterday, today, forever » (diffusée pour la première fois sur NBC le 16 mai 1983). La version deluxe est présentée sous un format livret avec une couverture rigide plus un livret de 48 pages contenant des photos rares et les paroles des chansons. Toutes les versions de cette édition spéciale 25 ans contiennent un message de Michael Jackson pour ses fans, rédigé exclusivement pour l'occasion. « THRILLER » - EDITION 25E ANNIVERSAIRE DISPONIBLE A TRAVERS LE MONDE LA SEMAINE DU 11 FEVRIER 2008 Initialement commercialisé il y a 25 ans (3 décembre 1982), « Thriller », le sixième album solo de Michael Jackson, et le deuxième produit avec Quincy Jones, a propulsé le leader des Jackson 5 au rang de superstar planétaire. En ajoutant le «robot» et le «moonwalk» au lexique des clubbers du monde entier grâce aux sons palpitants de « Thriller », Michael Jackson a révolutionné tous les aspects de la culture pop - autant sur les ondes radio du monde entier que par l'arrivée des premiers vidéoclips - et s'est imposé comme la plus grande star au monde. « Thriller » a passé pas moins de 80 semaines dans le top 10 albums aux USA, dont 37 à la première place. 7 des 45 tours originaux se sont classés dans le top 10 et certains titres se sont classés premiers dans plusieurs pays : USA, Royaume-Uni, France, Italie, Australie, Danemark, Belgique, Afrique du sud, Espagne, Irlande, Nouvelle Zélande et Canada. « Thriller » a marqué l'histoire en devenant le seul et unique album le plus vendu aux USA sur deux années consécutives (1983 et 1984). « Thriller » a été certifié disque de platine 27 fois par la RIAA, et a été reconnu double disque de diamant aux USA. « Thriller » a également été couronné disque de platine ou diamant dans les pays suivants : Argentine, Australie, Brésil, Belgique, Canada, Finlande, France, Allemagne, Japon, Mexique, Hollande, Nouvelle Zélande, Portugal, Espagne, Suisse et le Royaume-Uni. LE LIVRE DES RECORDS (GUINESS BOOK OF RECORDS) A RECONNU « THRILLER » COMME L'ALBUM LE PLUS VENDU AU MONDE (PLUS DE 104 MILLIONS D'EXEMPLAIRES). En février 1984, Michael Jackson a reçu un nombre record de nominations aux Grammy awards (victoires de la musique américaines), et en a remporté 8, ce qui reste le record pour un artiste sur une même année. 7 de ces récompenses concernaient « Thriller » : album de l'année; single de l'année (Beat it); meilleure performance pop vocale masculine (Thriller); meilleur enregistrement; meilleure performance rock vocale masculine (Beat it); meilleure performance r'n'b vocale masculine (Billie Jean); meilleur single r'n'b (Billie Jean). (Michael a remporté son 8ème Grammy awards dans la catégorie meilleur album, single ou enregistrement pour enfants, pour le coffret E.T. The extra-terrestrial - storybook). La même année, Michael Jackson a remporté 8 American music awards et 3 MTV vidéo music awards. L'année suivante, le documentaire « The making of Michael jackson's thriller » a remporté le trophée de meilleure vidéo lors de la 27ème cérémonie des Grammy awards. Nommé « homme de spectacle le plus populaire de tous les temps » (most successful entertainer of all time) par le livre des records, Michael Jackson fait partie des artistes les plus reconnus, acclamés et influents de la culture pop. Les world music awards lui ont décerné le prix « d'artiste du millénaire » et les American music awards lui ont remis le prix « d'artiste du siècle ». Il a été intronisé deux fois au rock & roll hall of fame : en 1997 comme membre des Jackson 5, et en 2001 en tant qu'artiste solo.

25 ANS APRES : L'ALBUM LE PLUS VENDU DE TOUS LES TEMPS REVIENT ENCORE PLUS FORT L'édition spéciale des 25 ans de « Thriller » célèbre ce classique incontournable et historique avec 7 titres bonus, dont 6 totalement inédits. Parmi ces nouvelles pistes, des remixes de Kan ye West, Fergie, Will.I.am et Akon, le tout accompagné d'une chanson inédite issue des sessions originales de l'album « Thriller » intitulée « For all time », mixée et masterisée par Michael Jackson. Un dvd bonus permettra de redécouvrir les 3 vidéoclips produits pour l'album en version remasterisée, ainsi que la performance légendaire de Michael Jackson sur « Billie Jean » enregistrée à l'occasion de la soirée « Motown 25 : yesterday, today, forever » (diffusée pour la première fois sur NBC le 16 mai 1983). La version deluxe est présentée sous un format livret avec une couverture rigide plus un livret de 48 pages contenant des photos rares et les paroles des chansons. Toutes les versions de cette édition spéciale 25 ans contiennent un message de Michael Jackson pour ses fans, rédigé exclusivement pour l'occasion. « THRILLER » - EDITION 25E ANNIVERSAIRE DISPONIBLE A TRAVERS LE MONDE LA SEMAINE DU 11 FEVRIER 2008 Initialement commercialisé il y a 25 ans (3 décembre 1982), « Thriller », le sixième album solo de Michael Jackson, et le deuxième produit avec Quincy Jones, a propulsé le leader des Jackson 5 au rang de superstar planétaire. En ajoutant le «robot» et le «moonwalk» au lexique des clubbers du monde entier grâce aux sons palpitants de « Thriller », Michael Jackson a révolutionné tous les aspects de la culture pop - autant sur les ondes radio du monde entier que par l'arrivée des premiers vidéoclips - et s'est imposé comme la plus grande star au monde. « Thriller » a passé pas moins de 80 semaines dans le top 10 albums aux USA, dont 37 à la première place. 7 des 45 tours originaux se sont classés dans le top 10 et certains titres se sont classés premiers dans plusieurs pays : USA, Royaume-Uni, France, Italie, Australie, Danemark, Belgique, Afrique du sud, Espagne, Irlande, Nouvelle Zélande et Canada. « Thriller » a marqué l'histoire en devenant le seul et unique album le plus vendu aux USA sur deux années consécutives (1983 et 1984). « Thriller » a été certifié disque de platine 27 fois par la RIAA, et a été reconnu double disque de diamant aux USA. « Thriller » a également été couronné disque de platine ou diamant dans les pays suivants : Argentine, Australie, Brésil, Belgique, Canada, Finlande, France, Allemagne, Japon, Mexique, Hollande, Nouvelle Zélande, Portugal, Espagne, Suisse et le Royaume-Uni. LE LIVRE DES RECORDS (GUINESS BOOK OF RECORDS) A RECONNU « THRILLER » COMME L'ALBUM LE PLUS VENDU AU MONDE (PLUS DE 104 MILLIONS D'EXEMPLAIRES). En février 1984, Michael Jackson a reçu un nombre record de nominations aux Grammy awards (victoires de la musique américaines), et en a remporté 8, ce qui reste le record pour un artiste sur une même année. 7 de ces récompenses concernaient « Thriller » : album de l'année; single de l'année (Beat it); meilleure performance pop vocale masculine (Thriller); meilleur enregistrement; meilleure performance rock vocale masculine (Beat it); meilleure performance r'n'b vocale masculine (Billie Jean); meilleur single r'n'b (Billie Jean). (Michael a remporté son 8ème Grammy awards dans la catégorie meilleur album, single ou enregistrement pour enfants, pour le coffret E.T. The extra-terrestrial - storybook). La même année, Michael Jackson a remporté 8 American music awards et 3 MTV vidéo music awards. L'année suivante, le documentaire « The making of Michael jackson's thriller » a remporté le trophée de meilleure vidéo lors de la 27ème cérémonie des Grammy awards. Nommé « homme de spectacle le plus populaire de tous les temps » (most successful entertainer of all time) par le livre des records, Michael Jackson fait partie des artistes les plus reconnus, acclamés et influents de la culture pop. Les world music awards lui ont décerné le prix « d'artiste du millénaire » et les American music awards lui ont remis le prix « d'artiste du siècle ». Il a été intronisé deux fois au rock & roll hall of fame : en 1997 comme membre des Jackson 5, et en 2001 en tant qu'artiste solo.

Sonny Landreth est l'un des plus grands joueurs de guitare slide actuel et à ce titre a collaboré avec de nombreux artistes : Clifton Chénier (son premier mentor), John Hiatt, Bonnie Raitt, Alain Bashung ('Osez Joséphine', 'J'écume', 'Volutes'), Stephan Eicher ('Carcassonne', '1000 Vies'), Elliott Murphy, John Mayall ('A Sense Of Place'), Mark Knopfler ('Golden Heart'), etc. Il est né à Canton dans le Mississippi le 1er février 1951 et a émigré très tôt à Lafayette où il devient un « session man » très recherché. Imprégné de culture louisianaise, il intègre facilement dans ses compositions des styles cajuns tels le zydeco ou le swamp. John Hiatt le repère assez rapidement et lui donne sa chance dans son groupe. Son style inimitable lui assure une reconnaissance chez ses pairs à commencer par des musiciens de stature internationale tels que John McLaughlin, Eric Clapton, Mark Knopfler, etc. Passé maître dans l'art de la 'slide guitar', grâce à un jeu arachnéen époustouflant, Sonny Landreth est également chanteur, auteur, compositeur, porteur de l'âme du Sud profond de l'Amérique : le blues. Ce onzième album solo est très différent de ce que le maître a déjà enregistré : il s'agit d'un album totalement instrumental. Les influences sont très diverses : sonorités ibériques, improvisations bouillonnantes entre rock et jazz, grooves jamaïcains, harmonies classiques, swing Zydeco... Un album sans frontière, enregistré en compagnie d'excellents musiciens, qui respire l'amour de la musique et dont la richesse surprend et tient en haleine à chaque écoute. A noter la participation de Joe Satriani (le solo féroce sur « Gaia Tribe ») et du virtuose de retour Eric Johnson (« Passionala »).

Un magazine d'infos et de découvertes scientifiques Nouveautés scientifiques, découvertes et sujets d'actualité, Science et Vie informe et répond à toutes les questions sur les sciences et sur la société. Tous les mois, découvrez les dernières avancées scientifiques et technologiques, les dernières découvertes de l'homme et toutes les nouveautés mondiales. C'est à travers 4 grandes thématiques (Labos, Terre, Médecine et Technos) que ce magazine vous dévoile toute l'actualité du moment et vous éclaire sur les grands débats de société. Chaque jour, l'info du jour met en avant un sujet de santé, d'environnement, de pratique, de société ou encore de technologie.   Un magazine d'actualité scientifique différent Votre magazine Science et Vie vous propose toute l'actualité scientifique à petit prix et en 50 pages ! Le magazine vous propose de nombreux articles passionnants présentant les dernières actualités.    Quel est le meilleur magazine scientifique ? Viapresse propose plusieurs choix pour les passionnés de science. Bien que Science et vie soit connu pour être l'un des meilleurs magazines d'actualité scientifique, il existe évidemment d'autres magazines tels que Sciences et Avenir et Science Magazine.   Les codes promos sont-ils utilisables sur ce magazine ? Non, les codes promos ne sont pas utilisables pour les abonnements au magazine Science et Vie (éditeur REWORLD MEDIA - MONDADORI).   Sur quel support ce magazine est-il disponible ? Sur Viapresse, le support papier est uniquement présent pour ce magazine. La version numérique n'est pas disponible sur le site.   Offrez un cadeau sur-mesure à un proche Offrez un abonnement magazine à la personne de votre choix. Viapresse propose plusieurs optionspour réussir votre cadeau : la carte de vœux ou même le bon à imprimer. Vous êtes intéressé ? Pour plus d'informations, consultez cette page : Offrir un abonnement.

Who you gonna call ? Avec trois longs-métrages et deux dessins animés, mais aussi des comics, des jeux vidéo ou des jouets et objets de collection, la saga Ghostbusters s'est imposée comme un phénomène de la culture pop pendant plus de trois décennies. Ce sont toutes les coulisses et les secrets de cet incroyable univers que cet ouvrage de collection révèle ici pour la première fois.Plongez comme jamais au coeur de la création des films, notamment le premier devenu un véritable classique, avec de nombreux trésors inédits puisés directement dans les archives de Columbia, comme des dessins préparatoires ou des photographies de plateau. Ce recueil officiel contient aussi plusieurs entretiens exclusifs avec tous ceux qui ont contribué à cette aventure artistique, comme le réalisateur Ivan Reitman, les acteurs Dan Aykroyd, Ernie Hudson et Sigourney Weaver ainsi que les producteurs Michael C. Gross et Joe Medjuck.Ce livre explore également la création des dessins animés The Real Ghostbusters et Extreme Ghostbusters avec des interviews des scénaristes, des animateurs et des doubleurs, ainsi que des croquis jusqu'alors inédits, des celluloïds d'animation et bien d'autres visuels exceptionnels. Avec des chapitres supplémentaires sur le meilleur des produits dérivés ainsi que sur la communautés des fans, voici le guide ultime sur l'une des franchises les plus populaires de tous les temps.Avec des fac-similés détachables indispensables à tous les amateurs de S.O.S fantômes :- La carte de visite de Peter Venkman ;- Un livret contenant le storyboard de la scène culte de Slimer au Sedgewick Hotel ;- De rares designs des gadgets et accessoires ;- Un autocollant du Bibendum Chamallow ;- Un schéma de construction du temple de Gozer miniature ;Et bien d'autres encore !

Un magazine d'infos et de découvertes scientifiques Nouveautés scientifiques, découvertes et sujets d'actualité, Science et Vie informe et répond à toutes les questions sur les sciences et sur la société. Tous les mois, découvrez les dernières avancées scientifiques et technologiques, les dernières découvertes de l'homme et toutes les nouveautés mondiales. C'est à travers 4 grandes thématiques (Labos, Terre, Médecine et Technos) que ce magazine vous dévoile toute l'actualité du moment et vous éclaire sur les grands débats de société. Chaque jour, l'info du jour met en avant un sujet de santé, d'environnement, de pratique, de société ou encore de technologie.   Un magazine d'actualité scientifique différent Votre magazine Science et Vie vous propose toute l'actualité scientifique à petit prix et en 50 pages ! Le magazine vous propose de nombreux articles passionnants présentant les dernières actualités.    Quel est le meilleur magazine scientifique ? Viapresse propose plusieurs choix pour les passionnés de science. Bien que Science et vie soit connu pour être l'un des meilleurs magazines d'actualité scientifique, il existe évidemment d'autres magazines tels que Sciences et Avenir et Science Magazine.   Les codes promos sont-ils utilisables sur ce magazine ? Non, les codes promos ne sont pas utilisables pour les abonnements au magazine Science et Vie (éditeur REWORLD MEDIA - MONDADORI).   Sur quel support ce magazine est-il disponible ? Sur Viapresse, le support papier est uniquement présent pour ce magazine. La version numérique n'est pas disponible sur le site.   Offrez un cadeau sur-mesure à un proche Offrez un abonnement magazine à la personne de votre choix. Viapresse propose plusieurs options pour réussir votre cadeau : la carte de vœux ou même le bon à imprimer. Vous êtes intéressé ? Pour plus d'informations, consultez cette page : Offrir un abonnement.

Un magazine d'infos et de découvertes scientifiques Nouveautés scientifiques, découvertes et sujets d'actualité, Science et Vie informe et répond à toutes les questions sur les sciences et sur la société. Tous les mois, découvrez les dernières avancées scientifiques et technologiques, les dernières découvertes de l'homme et toutes les nouveautés mondiales. C'est à travers 4 grandes thématiques (Labos, Terre, Médecine et Technos) que ce magazine vous dévoile toute l'actualité du moment et vous éclaire sur les grands débats de société. Chaque jour, l'info du jour met en avant un sujet de santé, d'environnement, de pratique, de société ou encore de technologie.   Un magazine d'actualité scientifique différent Votre magazine Science et Vie vous propose toute l'actualité scientifique à petit prix et en 50 pages ! Le magazine vous propose de nombreux articles passionnants présentant les dernières actualités.    Quel est le meilleur magazine scientifique ? Viapresse propose plusieurs choix pour les passionnés de science. Bien que Science et vie soit connu pour être l'un des meilleurs magazines d'actualité scientifique, il existe évidemment d'autres magazines tels que Sciences et Avenir et Science Magazine.   Les codes promos sont-ils utilisables sur ce magazine ? Non, les codes promos ne sont pas utilisables pour les abonnements au magazine Science et Vie (éditeur REWORLD MEDIA - MONDADORI).   Sur quel support ce magazine est-il disponible ? Sur Viapresse, le support papier est uniquement présent pour ce magazine. La version numérique n'est pas disponible sur le site.   Offrez un cadeau sur-mesure à un proche Offrez un abonnement magazine à la personne de votre choix. Viapresse propose plusieurs options pour réussir votre cadeau : la carte de vœux ou même le bon à imprimer. Vous êtes intéressé ? Pour plus d'informations, consultez cette page : Offrir un abonnement.

25 ANS APRES : L'ALBUM LE PLUS VENDU DE TOUS LES TEMPS REVIENT ENCORE PLUS FORT L'édition spéciale des 25 ans de « Thriller » célèbre ce classique incontournable et historique avec 7 titres bonus, dont 6 totalement inédits. Parmi ces nouvelles pistes, des remixes de Kan ye West, Fergie, Will.I.am et Akon, le tout accompagné d'une chanson inédite issue des sessions originales de l'album « Thriller » intitulée « For all time », mixée et masterisée par Michael Jackson. Un dvd bonus permettra de redécouvrir les 3 vidéoclips produits pour l'album en version remasterisée, ainsi que la performance légendaire de Michael Jackson sur « Billie Jean » enregistrée à l'occasion de la soirée « Motown 25 : yesterday, today, forever » (diffusée pour la première fois sur NBC le 16 mai 1983). La version deluxe est présentée sous un format livret avec une couverture rigide plus un livret de 48 pages contenant des photos rares et les paroles des chansons. Toutes les versions de cette édition spéciale 25 ans contiennent un message de Michael Jackson pour ses fans, rédigé exclusivement pour l'occasion. « THRILLER » - EDITION 25E ANNIVERSAIRE DISPONIBLE A TRAVERS LE MONDE LA SEMAINE DU 11 FEVRIER 2008 Initialement commercialisé il y a 25 ans (3 décembre 1982), « Thriller », le sixième album solo de Michael Jackson, et le deuxième produit avec Quincy Jones, a propulsé le leader des Jackson 5 au rang de superstar planétaire. En ajoutant le «robot» et le «moonwalk» au lexique des clubbers du monde entier grâce aux sons palpitants de « Thriller », Michael Jackson a révolutionné tous les aspects de la culture pop - autant sur les ondes radio du monde entier que par l'arrivée des premiers vidéoclips - et s'est imposé comme la plus grande star au monde. « Thriller » a passé pas moins de 80 semaines dans le top 10 albums aux USA, dont 37 à la première place. 7 des 45 tours originaux se sont classés dans le top 10 et certains titres se sont classés premiers dans plusieurs pays : USA, Royaume-Uni, France, Italie, Australie, Danemark, Belgique, Afrique du sud, Espagne, Irlande, Nouvelle Zélande et Canada. « Thriller » a marqué l'histoire en devenant le seul et unique album le plus vendu aux USA sur deux années consécutives (1983 et 1984). « Thriller » a été certifié disque de platine 27 fois par la RIAA, et a été reconnu double disque de diamant aux USA. « Thriller » a également été couronné disque de platine ou diamant dans les pays suivants : Argentine, Australie, Brésil, Belgique, Canada, Finlande, France, Allemagne, Japon, Mexique, Hollande, Nouvelle Zélande, Portugal, Espagne, Suisse et le Royaume-Uni. LE LIVRE DES RECORDS (GUINESS BOOK OF RECORDS) A RECONNU « THRILLER » COMME L'ALBUM LE PLUS VENDU AU MONDE (PLUS DE 104 MILLIONS D'EXEMPLAIRES). En février 1984, Michael Jackson a reçu un nombre record de nominations aux Grammy awards (victoires de la musique américaines), et en a remporté 8, ce qui reste le record pour un artiste sur une même année. 7 de ces récompenses concernaient « Thriller » : album de l'année; single de l'année (Beat it); meilleure performance pop vocale masculine (Thriller); meilleur enregistrement; meilleure performance rock vocale masculine (Beat it); meilleure performance r'n'b vocale masculine (Billie Jean); meilleur single r'n'b (Billie Jean). (Michael a remporté son 8ème Grammy awards dans la catégorie meilleur album, single ou enregistrement pour enfants, pour le coffret E.T. The extra-terrestrial - storybook). La même année, Michael Jackson a remporté 8 American music awards et 3 MTV vidéo music awards. L'année suivante, le documentaire « The making of Michael jackson's thriller » a remporté le trophée de meilleure vidéo lors de la 27ème cérémonie des Grammy awards. Nommé « homme de spectacle le plus populaire de tous les temps » (most successful entertainer of all time) par le livre des records, Michael Jackson fait partie des artistes les plus reconnus, acclamés et influents de la culture pop. Les world music awards lui ont décerné le prix « d'artiste du millénaire » et les American music awards lui ont remis le prix « d'artiste du siècle ». Il a été intronisé deux fois au rock & roll hall of fame : en 1997 comme membre des Jackson 5, et en 2001 en tant qu'artiste solo.

Legacy Recordings, est fier d’annoncer la sortie de Out Among The Stars (Columbia/Legacy), un nouvel album incroyable composé de 12 enregistrements de Johnny Cash récemment découverts par son fils John Carter Cash. Les morceaux de Out Among The Stars ont été enregistrés à Nashville, dans le Tennessee, dans les studios Columbia en 1981 et au studio 1111 Sound en 1984, et produits par Billy Sherrill, l’architecte du son ‘countrypolitan’, alors à la tête de la direction artistique de CBS Records à Nashville. Sur ces morceaux - qui comprennent deux duos avec sa femme, June Carter Cash, et un avec Waylon Jennings -, Johnny Cash a travaillé avec un groupe élargi composé d’un Marty Stuart tout jeune à l’époque (à la guitare et à la mandoline), ainsi que de Jerry Kennedy (à la guitare), Pete Drake (à la steel guitar), Hargus Pig Robbins (au piano) et Henry Strzelecki (à la basse), tous les quatre membres du Nashville A-Team, surnom donné à un cercle de musiciens de studio renommés de la ville. Ces enregistrements totalement inédits ne sont ni des démos, ni de simples prises inexploitées ou des versions alternatives de morceaux existants. Ils sont restés dans les tiroirs lorsque Columbia Records a publié les derniers albums de Johnny Cash pour le label et ont été oubliés par la suite. Out Among The Stars est le résultat de ce travail et constitue un superbe album de Johnny Cash, faisant le lien entre le rockabilly de ses années Sun Records et ses derniers albums absolument marquants enregistrés pour American Recordings. En près de cinquante ans de carrière, celui qui était surnommé The Man in Black n’a pas seulement été l’un des artistes les plus prolifiques en studio; il a également été un archétype de la musique américaine, lui qui était devenu une figure majeure de la culture populaire sans jamais se trahir.

Legacy Recordings, est fier d’annoncer la sortie de Out Among The Stars (Columbia/Legacy), un nouvel album incroyable composé de 12 enregistrements de Johnny Cash récemment découverts par son fils John Carter Cash. Les morceaux de Out Among The Stars ont été enregistrés à Nashville, dans le Tennessee, dans les studios Columbia en 1981 et au studio 1111 Sound en 1984, et produits par Billy Sherrill, l’architecte du son ‘countrypolitan’, alors à la tête de la direction artistique de CBS Records à Nashville. Sur ces morceaux - qui comprennent deux duos avec sa femme, June Carter Cash, et un avec Waylon Jennings -, Johnny Cash a travaillé avec un groupe élargi composé d’un Marty Stuart tout jeune à l’époque (à la guitare et à la mandoline), ainsi que de Jerry Kennedy (à la guitare), Pete Drake (à la steel guitar), Hargus Pig Robbins (au piano) et Henry Strzelecki (à la basse), tous les quatre membres du Nashville A-Team, surnom donné à un cercle de musiciens de studio renommés de la ville. Ces enregistrements totalement inédits ne sont ni des démos, ni de simples prises inexploitées ou des versions alternatives de morceaux existants. Ils sont restés dans les tiroirs lorsque Columbia Records a publié les derniers albums de Johnny Cash pour le label et ont été oubliés par la suite. Out Among The Stars est le résultat de ce travail et constitue un superbe album de Johnny Cash, faisant le lien entre le rockabilly de ses années Sun Records et ses derniers albums absolument marquants enregistrés pour American Recordings. En près de cinquante ans de carrière, celui qui était surnommé The Man in Black n’a pas seulement été l’un des artistes les plus prolifiques en studio; il a également été un archétype de la musique américaine, lui qui était devenu une figure majeure de la culture populaire sans jamais se trahir.

Entre Europe, Amérique de sud et Afrique, Agora, recueil de dessins contemporains, dresse un portrait, entre réalité, symbolisme et imaginaire, de la rue, de la vie qui s'y déroule et des personnes qui la peuplent. Matthias Lehmann cartographie ainsi la faune et la flore de l'urbanité àtravers des séries d'images composites, sortes de fausses photographies reconstituées à partir de croquis pris sur le vif, souvenirs, photos ratées (à moitié floues ou sous-exposées) et de bien d'autres sources. Il tente par le dessin, s'estimant piètre photographe, de raconter - ou d'évoquer - ce qu'est aujourd'hui le monde, du Brésil à la Guinée, de Saint-Denis (en bas de chez lui) aux monts Appalaches.Matthias Lehmann s'est balladé sous diverses latitudes tout autant qu'en bas de chez lui, aux coins des rues, avec l'envie de recenser tout ce qu'il y voyait : les gens, leurs habits, leurs gadgets, le mobilier urbain, l'architecture, ainsi que le costume universel des rues comme les logos, les tags, les ordures, etc... tout ce qui constitue l'espace public et ce qu'il raconte. Bercé par les dessins de rues de New-York de Reginald Marsh, Matthias Lhemann témoigne : «- Rejeton du multiculturalisme, je ne me sens pas forcément de quelque part, même si dans ce livre, les scènes sont principalement situées en France et au Brésil », ses deux pays de culture.Avec son dessin précis et élégant, l'auteur fait circuler le lecteur dans l'humanité d'aujourd'hui, celle de la vie vraie, loin de l'imaginaire publicitaire mondial qui se substitue de plus en plus à elle, en tant que représentation du monde.Les images sont commentées par l'auteur en trois langues : français, anglais et portugais.Pour soutenir les somptueux dessins de Matthias Lehmann, l'ouvrage dispose d'une reliure ouverte sans dos et est en très grand format.

Le voyage initiatique de Mylène. De retour d’un voyage, Charles offre à sa fille un livre fabuleux. En le feuilletant au creux d’un chêne centenaire, Mylène s’évade dans un monde magique et se lie d’amitié avec des rapaces. Un voyage initiatique durant lequel elle va découvrir le secret du peuple Sioux, sa sagesse et son harmonie avec la nature. Aux côtés de Mylène, plongez dans la culture Sioux et découvrez les secrets, la sagesse et l'harmonie avec la nature de ce peuple ! - Roman à lire dès 8 ans. EXTRAIT Le jour suivant, je suis surprise de trouver Tekoa m’attendant au vieux chêne en compagnie de Salto. — Que se passe-t-il ? m’inquiété-je soudain. Salto me laisse approcher sans rien dire. Je le trouve tristounet, bizarre, et puis je comprends. Je leur raconte alors le réveil de Tristan : — Vous m’aviez dit hier soir qu’il ne se souviendrait pas de sa mésaventure. Cela s’est avéré exact. Devant l’air déçu de Salto, je m’empresse de rajouter : — Il n’était pas peu fier quand il m’a raconté son rêve. Imaginez, il a volé avec un faucon ! Un soupir de soulagement gonfle la poitrine de Salto. Au moment de partir, il me souffle à l’oreille : — Merci, Mylène. — Pauvre vieux, gémit Tekoa en regardant son ami partir. Tu sais que, depuis qu’il a vu ton frère, c’est une véritable pipelette et Tristan par-ci et Tristan par-là... Remarquant mon silence, il prend un air enjoué : — Tss, tss ! Ce n’est pas bon de ruminer tout ça. Je t’emmène te changer les idées. A PROPOS DE L'AUTEUR Installée en Sologne, Viviane s'initie à la peinture et à la sculpture, mais l'écriture reste son domaine de prédilection. Aujourd'hui elle se consacre à la littérature de jeunesse où elle peut exprimer toute son imagination. Dans les aventures fabuleuses et magiques de ses personnages, les animaux et les objets ont la parole. Une plume sur l'épaule est son premier roman jeunesse.

Nom de Zeus ! Voici enfin votre chance de replonger dans le passé pour retrouver Doc, Marty et l'une des trilogies cinématographiques les plus appréciées de tous les temps.Peu de films ont eu un impact aussi important sur la culture populaire que les trois Retour vers le futur. Qui n'a jamais rêvé de conduire la DeLorean ou de surfer dans les airs sur un skateboard ?Ce sont toutes les coulisses de ce phénomène que ce livre inédit et officiel vous invite à découvrir. Du premier casting à la création de scènes mythiques (comme la Féeriedansante des sirènes ou la course-poursuite en hoverboard), des long-métrages jusqu'au dessin animé, vous allez tout savoir sur les dessous de cette saga culte. En plus de photos de tournage jamais vues auparavant, de dessins préparatoires et de storyboards, ce volume contient aussi des entretiens exclusifs avec les principaux acteurs et techniciens, dont Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Robert Zemeckis, Bob Gale, Steven Spielberg, Frank Marshall, Kathleen Kennedy...Écrit par Michael Klastorin, chargé de communication sur les deuxième et troisième films, et Randal Atamaniuk, expert de la trilogie, ce recueil dévoile encore un grand nombre de trésors provenant des archives d'Universal Pictures ainsi qu'une kyrielle de fac-similés détachables.Fun, érudit et collector, c'est l'ouvrage que tous les fans passés, présents et futurs attendaient !INCLUS :La couverture du roman de George McFly Le poster des Dents de la mer 19 Le tract « Sauvez l'horloge de l'hôtel de ville ! » Un lenticulaire de la photo de famille de Marty Le schéma original du convecteur temporel de Doc La photo vintage de Marty et Doc tirée du troisième film Un dollar illustré par le visage de Biff Tannen Et bien d'autres!

Le Lockgroove, de l'anglais Locked Groove, est le « sillon sans fin » qui boucle chaque face d'un disque vinyl, habituellement silencieux mais parfois enregistré.Le lockgroove désigne alors ce morceau de musique se bouclant sur lui-même et donc infini. Le symbole (8) pour Jean-Christophe Menu est donc tout à la fois métaphysique et militant pour la cause de l'analogique ! Ce genre de fantaisies possible sur vinyls fait la joie des puristes qui apprécieront dans Lockgroove Comix cette ode au disque vinyl, à l'objet microsillon, et à la musique.Car si Jean-Christophe Menu parle de l'objet disque, il parle évidemment beaucoup de musique dans ce livre. Punk, noise, garage, expérimental, les goûts de Menu sont variés. La musique est abordée non seulement par le disque, mais aussi par les concerts, par les souvenirs de toutes époques, voire par le rêve. Certains musiciens comme David Thomas, le chanteur de Pere Ubu, deviennent des personnages hauts en couleur.C'est une fois de plus un ouvrage totalement autobiographique que nous propose Jean-Christophe Menu, reconnu comme un des précurseurs du genre depuis Livret de Phamille paru en 1995. Lockgroove e st u n ouvrage foisonnant, drôle et riche de références éclairantes sur une certaine contre-culture chère à Menu. Chronologiquement antérieurs aux Chroquettes parues en album chez Fluide Glacial il y a un an, les récits de Lockgroove sont d'abord parus sous forme de deux comix à L'Association (maison d'édition alternative co-fondée par Menu) et dans divers collectifs (Rock Strips chez Flammarion) entre 2008 et 2014.Cette somme de 96 pages, oeuvre charnière deMenu, ravira aussi bien les connaisseurs de Rock'n'Roll et de musiques bizarres que les amateurs d'une bande dessinée empreinte d'underground et d'humour.

Mutant Hanako est à la fois un manga trash érotique et une oeuvre facétieuse de Makoto Aida, un artiste japonais contemporain issu de la nouvelle subculture japonaise et reconnu internationalement. Né en 1965 et diplômé des beaux-arts de Tokyo en 1989, Il entame très vite une carrière très variée et provocante. Son oeuvre, en perpétuelle métamorphose, passe librement de la peinture à la vidéo, du manga à l'installation. Il est également illustrateur, affiches de film (Charisma de Kiyosi Kurosawa) et de théâtre (Takashi Miike). Associé à la culture otaku, son art reflète de manière absurde et onirique, un monde qui a divorcé de la réalité pour rejoindre l'universvirtuel des mangas et des jeux vidéos. Cultivant une image d'artiste anti-commercial et inculte, il réussit néanmoins dans ses oeuvres à exorciser par son goût du non-sens et l'absurde, les mutations sociales brusques provoquées par la crise économique des années 90. Ce livre présente la version française de Mutant Hanako faite par l'artiste lui-même, pour cette édition. Mutant Hanako est à la fois un vrai manga outrancier et le vecteur d'expression choisi par un artiste contemporain japonais pour croiser l'univers de la guerre du Pacifique avec le monde virtuel des jeux vidéo a l'intention d'une génération insensible à la réalité de la guerre. Il est aussi le fruit d'un fantasme érotique cocasse et de la volonté d'un retour aux sources du dessin malhabile. Il a été tout d'abord publié en 1997 en photocopie de mauvaise qualité puis officiellement en 1999 au Japon. Le livre présente également avec une introduction de Dominick Chen, des reproductions des oeuvres emblématiques de Makoto Aida. Certaines ont été exposées lors de l'exposition Coloriage en 2002 à la Fondation Cartier à Paris. Il se termine par la postface écrite par Makoto Aida pour l'édition japonaise de Mutant Hanako.

Il aura fallu seulement quelques mois au quatuor Palma Violets pour exploser sur le devant de la scène britannique. Les quatre jeunes anglais s’installent dans un sous-sol londonien qui leur sert à la fois de squat et de studio de répétition en septembre 2011. Faute de trouver des concerts, ils improvisent des soirées en invitant leurs amis au studio pour leur jouer les morceaux au fil et à mesure de leur création. Ce studio se trouve à Lambeth, quartier populaire au sud de Londres qui n’est pas, au contraire de Camden par exemple, un vivier de la culture rock de la ville. Et pourtant, avec un bouche-à-oreille exponentiel, les fans et leurs amis se déplacent en nombre croissant pour assister à ces happenings. Rapidement, plus d’une centaine de personnes s’entassent régulièrement dans le minuscule sous-sol, sans climatisation ni fenêtre, forçant certain(e)s fans à se déshabiller ! Moins d’un an plus tard, le NME, la bible du rock anglais, se rend à une de ces soirées et le groupe fait la couverture du magazine alors qu’il n’est ni signé et n’a quasiment aucun concert à son actif ! Palma Violets signe dans la foulée sur le label Rough Trade et est invité au Festival Les Inrocks en novembre dernier pour un concert à la Boule Noire mémorable et assurément l’un des moments forts de cette édition.180, leur premier album, est le nom de ce studio où tout à commencé pour Palma Violets. On y retrouve toute la spontanéité et l’énergie communicative du groupe sur scène, mais aussi ses dons de mélodiste, véritable marque de fabrique des grands groupes de rock anglo-saxons. On n’est ainsi pas prêt de se lasser de son premier single ‘Best Of Friends’, tube instantané et imparable qui ouvre l’album de la plus belle des manières. Comparé inévitablement à Libertines et The Vaccines, le groupe rappelle aussi The Clash tout en faisant preuve d’une identité et d’une maturité très forte pour un premier album.

Il aura fallu seulement quelques mois au quatuor Palma Violets pour exploser sur le devant de la scène britannique. Les quatre jeunes anglais s’installent dans un sous-sol londonien qui leur sert à la fois de squat et de studio de répétition en septembre 2011. Faute de trouver des concerts, ils improvisent des soirées en invitant leurs amis au studio pour leur jouer les morceaux au fil et à mesure de leur création. Ce studio se trouve à Lambeth, quartier populaire au sud de Londres qui n’est pas, au contraire de Camden par exemple, un vivier de la culture rock de la ville. Et pourtant, avec un bouche-à-oreille exponentiel, les fans et leurs amis se déplacent en nombre croissant pour assister à ces happenings. Rapidement, plus d’une centaine de personnes s’entassent régulièrement dans le minuscule sous-sol, sans climatisation ni fenêtre, forçant certain(e)s fans à se déshabiller ! Moins d’un an plus tard, le NME, la bible du rock anglais, se rend à une de ces soirées et le groupe fait la couverture du magazine alors qu’il n’est ni signé et n’a quasiment aucun concert à son actif ! Palma Violets signe dans la foulée sur le label Rough Trade et est invité au Festival Les Inrocks en novembre dernier pour un concert à la Boule Noire mémorable et assurément l’un des moments forts de cette édition.180, leur premier album, est le nom de ce studio où tout à commencé pour Palma Violets. On y retrouve toute la spontanéité et l’énergie communicative du groupe sur scène, mais aussi ses dons de mélodiste, véritable marque de fabrique des grands groupes de rock anglo-saxons. On n’est ainsi pas prêt de se lasser de son premier single ‘Best Of Friends’, tube instantané et imparable qui ouvre l’album de la plus belle des manières. Comparé inévitablement à Libertines et The Vaccines, le groupe rappelle aussi The Clash tout en faisant preuve d’une identité et d’une maturité très forte pour un premier album.

Les tongue drums sont d'excellents instruments de musique se jouant de manière très intuitive. Les tongue drums et les handpans sont disponibles dans différentes tonalités et accordages. À chaque tonalité ou accordage correspond un certain ressenti ou une émotion. Ils sont donc souvent utilisés en musicothérapie ou lors de séances de méditation et de yoga. Même si vous n'avez aucune expérience musicale, ce type d'instruments de percussion est très facile à prendre en main. Cependant, certains accordages ou tonalités sont plus difficiles à maîtriser que d'autres, ce qui est le cas de ce tongue A Integral. Il est surtout destiné aux musiciens ayant déjà de l'expérience. Si ce n'est pas votre cas, vous pouvez quand même jouer de cet instrument, mais sachez qu'il est un peu plus difficile de s'y retrouver lorsque l'on débute. Tongue drum RAV Vast A IntegralL'accordage A Integral est tout à fait approprié pour méditer. Ce tongue drum produit un son mystique et chaleureux qui suscite la rêverie. Les sonorités produites par ce tongue drum sont souvent associées à la culture amérindienne. L'accordage A Integral peut être utilisé de deux manières différentes. En fonction de la tonalité que vous utilisez comme base, vous pouvez jouer de cet instrument dans une gamme majeure ou mineure. Vous disposez également des 9 notes suivantes : La2, Do3, Mi3, Fa3, Sol3, La3, Si3, Do4, Mi4 (A2, C3, E3, F3, G3, A3, B3, C4, E4). Pour vous faire une idée des sonorités obtenues, n'hésitez pas à regarder la vidéo disponible sous l'onglet vidéos. Parfait à combiner avec d'autres instrumentsCe tongue drum est facile à combiner avec une guitare ou un violon, mais vous pouvez également l'associer à d'autres tongue drums. Les tongue drums D Major, C Golden Gate et D Celtic Minor de RAV Vast se marient très bien avec ce tongue drum A Integral. Le E Low Pygmy se combine également parfaitement avec ce tongue drum A Integral, mais sachez que vous aurez besoin d'un peu plus d'expérience pour celui-ci.

Une chose est sûre : Matthew Herbert est un vrai musicien. Dès son plus jeune âge, il étudie violon et piano et poursuit ses études académiques jusqu'à l'université. Parallèlement le petit Matt, se produit dans les églises et au sein de différents orchestres, dans des big bands ! C'est à cette époque que naît l'amour d'Herbert pour le Jazz et notamment dans son expression la plus festive, les big bands. Il découvre plus tard la musique électronique et ses infinies possibilités. Au milieu des années 90, Matthew travaille avec Aphex Twin, sur son premier album, puis accumule frénétiquement les projets sous nombre de pseudos; Wishmountain, Doctor Rockit et bien sûr Herbert. Il est alors totalement immergé dans le monde de la musique electronique, en est l'un des pionniers les plus innovants - samplant en live toutes sortes de sons ambiants, ce qui reste la griffe Herbert - bien que ses productions que l'on pourrait qualifier de bruitistes laissent transparaître une culture large, ou des accents jazz ou pop sont clairement perceptibles. 'Around the house', l'un des meilleurs albums de house music à ce jour, consacrera enfin Herbert en 1999. Succès confirmé par la multitude de projets auxquels il participe et les albums qui suivent et notamment Goodbye Swingtime en 2003, premier album sur lequel Herbert, chantre de l'electronica, est accompagné d'un big band jazz. Herbert offre aujourd'hui une suite à 'Goodbye Swingtime' et ré itère cette magnifique expérience avec 'There's Me And There's You'. Accompagnant jusqu'alors Dani Siciliano au chant, Herbert s'est cette fois offert les services de Eska Mtungwazi, chanteuse dont le timbre sublime se situe quelque part entre Dani Siciliano et Minnie Riperton. Mais Herbert a une autre passion : la politique. 'There's Me and There's You' est donc un étonnant recueil de protest songs jazz. Sous cet écrin musical d'une élégance presque désuète se cachent des textes d'un engagement rare et d'une modernité troublante.

Un roman d'espionnage époustouflant, une histoire d'amour et des complots à la cour de Byzance. Majid, le héros de En route vers Bagdad, poursuit ses aventures dans cette ville mythique, à l'origine d'une immense civilisation au Moyen-Age. C'est là, à Byzance, qu'il découvrira des codes diplomatiques et les stratagèmes de survie dans les cercles du pouvoir. Découvrez ce deuxième volet de la saga historique Les aventures de Majid, et replongez au coeur de la civilisation arabe ! EXTRAIT À la grande satisfaction de l’empereur, les cochers du parti des Bleus gagnèrent trois des quatre courses du matin. Puis vint l’heure du repas de midi. Des clowns et des acrobates envahirent la piste tandis qu’on distribuait du jambon, des fruits et des légumes, offerts par l’impératrice à la population présente. L’empereur se retira dans le Triclinos45 pour s’y restaurer en compagnie des membres de l’ambassade. Loin du repas frugal du peuple resté sur les gradins de l’hippodrome, on y servit des mets délicats dans une vaisselle précieuse. A PROPOS DES AUTEURS Hugues Beaujard travaille, depuis 2006, en tant qu'enseignant en Ressources Informatique et Pédagogie, ainsi que ASH - Mission d'aide à la scolarisation des enfants handicapés, à Marseille. Il est titulaire d'une licence de lettres modernes et d'une maîtrise en sciences économiques. Cet amoureux des lettres, spécialisé dans les TIC, a également animé un atelier d'écriture à Aix-en-Provence pendant deux ans. Après des études à l'école Emile Cohl, Emily Nudd-Mitchell entreprend de nombreux voyages en Afrique, en Asie et en Europe, dont elle rapporte des carnets avec des aquarelles subtiles marquant son sens de l'observation.,Durant plusieurs années, Emily vit à Madrid et met son talent et sa grande culture au service de l'enseignement. Elle y anime également de nombreux ateliers pour enfants. Elle enseigne aujourd’hui dans la prestigieuse école d’illustration, Emile Cohl, à Lyon.

The Bug est le projet de Kevin Martin, producteur qui s'est également fait remarquer avec d'autres projets très divers. Il fait en effet parti de TECHNO ANIMAL / ICE / GOD (avec JUSTIN BROADRICK de GODFLESH / JESU), KING MIDAS SOUND, RAZOR X Productions (avec THE ROOTSMAN), PRESSURE et LADYBUG pour n'en citer que quelques uns. Il y a aussi son label, Pathological Records, et les collaborations avec 16-17, PETE SONIC BOOM KEMPER, JOHN ZORN, KEVIN SHIELDS, El-P, ANTIPOP CONSORTIUM. Il a également travaillé avec des labels aussi différents que Virgin (pour des compilations jazz & dub), Rephlex, Position Chrome/Mille Plateaux, Word Sound, Hyperdub, City Slang, Tigerbeat 6, Grand Royal, et maintenant Ninja Tune. Il a enfin été personnellement sollicité pour remixer THOM YORKE, GRACE JONES, EINSTURZENDE NEUBAUTEN et PRIMAL SCREAM. Son nouvel album, London Zoo, est donc le résultat de toutes ses activités. C'est au sein de la scène Dub-step grandissante (dont THE BUG était un pionnier avant même qu'elle ne soit baptisée ainsi) et aux contacts de producteurs emblématiques (dont Kode 9) que KEVIN réalise qu'il n'est pas seul sur la trajectoire sonore qu'il empreinte. London Zoo est donc le fruit de trois rencontres : WARRIOR QUEEN, FLOWDAN et RICKY RANKING (bien connu pour son travail avec ROOTS MANUVA). Les trois mêmes qui figurent en première ligne dans l'aboutissement final et les représentations live à venir. Bien que le point d'entrée de cet album soit l'étiquette Dub-step, notamment après les succès des trois premiers singles (Jah War, Skeng'et Poison Dart'), ce disque célèbre avant tout le passé et réanime les références du dancehall, du grime, du hip-hop, et autres attaques noise. Un album issu de la culture sound-system de Londres mais dont le charme va bien au delà. _______________________________________________________________________________________________

Le 26 décembre 2004 un terrifiant tsunami frappa l'Indonésie, le Sri Lanka et l'Inde. Lorsque les eaux se retirèrent, elles firent place à la douleur et à des paysages dévastés. Joydeb et Monyna Chitrakar (chitrakar signifie peintre en bengali), tenants de la tradition des rouleaux patua employèrent leur art pour créer Tsunami, un livre dédié à la mémoire des victimes de cette catastrophe . La langue d'eau du tsunami s'y déverse tout au long du rouleau emportant avec lui victimes innocentes, troupeaux et objets confondus. Les artistes décrivent le déroulement des événements, l'impuissance des hommes face aux éléments et parviennent par leur poésie à rendre toute l'émotion soulevée par cette tragédie.La tradition des rouleaux peints patua est un élément important de la culture bengali. Les conteurs, sorte de menestrels, se déplacent de village en village, réunissent les villageois auteur d'eux et content ou chantent, en déroulant leurs rouleaux, des histoires traditionnelles ou reprennent des événements de l'actualité pour leur donner une dimension universelle. Cette forme d'art, autrefois répandue aussi en Europe (il suffit de penser aux conteurs itinerants siciliens, qui se servaient - eux - de grands tableaux où le récit était découpé en cases comme dans une bande dessinée) et aujourd'hui confinée dans les musées, est encore bien vivante dans les états indiens du West Bengal et du Bihar. Le site de Hervé Perdriolle donne des informations sur cet art et en réproduit plusieurs exemples.Premier rouleau patua publié sous forme de livre, Tsunami a été conçu, imprimé en sérigraphie et relié à la main en Inde par l'atelier des éditions Tara à Chennaï, dans le respect des principes qui sous-tendent le commerce équitable.L'art patua se situe à l'aube du cinéma et de la bande dessinée (Hervé Perdriolle) et Tsunami ouvre une fenêtre sur une forme ancestrale au croisement des littératures graphiques et orales

Fruit d'un méticuleux travail de recherche, de conservation et de restauration, le coffret de 36 CD Bob Dylan : The 1966 Live Recordings est tiré de trois grandes sources : des enregistrements soundboard, des enregistrements mobiles de CBS Records et des enregistrements de spectateurs. A l'exception du concert de Manchester du 17 mai 1966, sorti sous le titre Bob Dylan Live 1966 - The Bootleg Series /vol.4 (Columbia/Legacy) en 1998, de deux chansons figurant sur la compilation Biograph (1985) et de quelques autres morceaux, l'immense majorité des titres et des performances rassemblés dans le coffret Bob Dylan : The 1966 Live Recordings est totalement inédite et disponible pour la toute première fois. Ce coffret commémore avec un réalisme époustouflant le 50e anniversaire de ces concerts électrisants, qui ont changé à jamais le son et l'orientation de la musique rock et pop à travers le monde. Chaque CD du coffret Bob Dylan : The 1966 Live Recordings est logé dans une pochette spéciale agrémentée d'instantanés de films en couleur pris par D.A. Pennebaker, dont les images des tournées 1965 et 1966 de Bob Dylan sont devenues les cultissimes documentaires Don't Look Back (1965) et Eat The Document (1966). L'artiste a en effet produit en l'espace de 18 mois les albums Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited et Blonde On Blonde : trois chefs d'oeuvre qui ont scellé sa réputation de compositeur-interprète au génie, à la puissance et à l'originalité inégalés, tout en marquant profondément la musique et la culture populaires Cette fameuse tournée de 1966 est aussi l'année de la controverse pour Bob Dylan, car c'est l'année ou il décide de passer de la guitare acoustique à l'électrique et la plupart des concerts se passent de façon très houleuse auprès d'une partie de ses fans qui hurlent à la trahison. En complément, les livrets de Bob Dylan : The 1966 Live Recordings sont signés Clinton Heylin, consultant pour le projet et auteur de Judas ! : From Forest Hills to the Free Trade Hall : A Historical View of Dylan's Big Boo, le récit écrit ultime des tournées historiques et charnière de Bob Dylan en 1965-66.

Lewis Trondheim et Brigitte Findakly forment en bande dessinée comme à la ville un duo depuis de nombreuses années. Si la bibliographie pléthorique de Lewis Trondheim n'a plus de secret pour personne, celle de Brigitte Findakly, son épouse et coloriste, quoique toute aussi importante, reste pourtant moins connue. De Pif Gadget, à ses débuts, au Chat du Rabbin, des Formidables aventures de Lapinot au Retour à la terre, on lui doit la mise en couleurs d'une centaine d'albums. Avec ce livre à quatre mains, pré-publié en partie dans « Les strips de la matinale » du Monde, Lewis Trondheim délaisse pour la première fois les animaux anthropomorphisés pour raconter l'histoire de celle qui partage sa vie, née en Irak, d'un père irakien et d'une mère française à l'orée des années 1960. Coquelicots d'Irak retrace son enfance passée à Mossoul, ville du nord de l'Irak, à une époque où, bien avant l'arrivée au pouvoir de Saddam Hussein, se succèdent coups d'État et dictatures militaires. Déroulant le fil de ses souvenirs, on découvre alors une vie de famille affectée par les aberrations de la dictature et leurs répercussions sur la vie quotidienne, jusqu'à un inéluctable exil vers la France au début des années 1970.Une arrivée en France elle aussi difficile, une expérience migratoire faite de difficultés administratives, sociales et culturelles. Dans ce récit qui prend pour toile de fond une triste actualité, Lewis Trondheim et Brigitte Findakly brossent en saynètes percutantes et sans ambages, mais pas moins sensibles pour autant, la trajectoire singulière de la coloriste qui, pour la première fois, occupe le premier rôle dans un livre. Ponctué de photos et de parenthèses sur les coutumes, la culture irakienne et les souvenirs de l'Irak de Brigitte Findakly, on partage avec elle la nostalgie de ceux qui ont laissé derrière eux leur pays d'origine, et les liens fugaces qui subsistent, tout à l'image des coquelicots devenus si fragiles une fois déracinés.

Votre premier pas dans la photographie instantanée analogique. L'appareil photo instantané analogique Polaroid 600 Round est aussi simple que de viser et de déclencher. Près d'une décennie après la forme carrée des années 80, le design rond était tout en courbes et cette sensation de bulle. Entièrement rénové et n'attend plus que vous. - Flash automatique - Objectif à focale fixe - Curseur éclaircir/assombrir - Équipé d'un film protecteur La culture pop dans un appareil photo : Les appareils photo point-and-shoot, qui ont démocratisé la photographie instantanée, enveloppées dans les couleurs et les personnages qui ont défini les années 80, 90 et 2000. Des formes carrées aux flashs pop-up, chaque appareil photo raconte une histoire que vous voudrez partager. Une légende vivante : Il s'agit d'un appareil photo Polaroid vintage entièrement remis à neuf. Chaque jour, Polaroid sauvegarde les appareils photo Polaroid originaux des décennies passées et les restaure avec amour pour leur donner une nouvelle vie. Conception des années 90 : La forme lisse et sans coin et la conception pliable font de cet appareil photo un confort compact. Flash en option : Ajoutez de la lumière supplémentaire lorsque vous en avez besoin avec un flash que vous pouvez allumer ou éteindre pour un meilleur contrôle créatif. Films 600 : Utilise le film 600 spécialement conçu pour alimenter les appareils photo Polaroid vintage. À savoir : Cet appareil photo est livré avec un objectif standard à mise au point fixe et un adaptateur pour gros plan coulissant, ou une fonction de mise au point automatique électronique. Étant donné qu'il s'agit d'un produit vintage et que le stock disponible est limité, nous ne pouvons garantir le modèle d'appareil photo Polaroid 600 que vous recevrez. Remis à neuf par Polaroid : Peut montrer de petits signes d'usure. Garantie limitée de 1 an. En raison de la disponibilité des stocks, le modèle que vous recevez peut différer légèrement du produit illustré.

Une nouvelle collection est née. Fraîche comme un gardon. Pas le genre à nager en eau tiède. Plutôt ... nouvelle vague. Bon. Une fois évacuées les images maritimes et poissonnières, on peut dire que Poisson Pilote - dont la partie Pilote évoque le journal où naquit une magnifique génération d'auteurs - est une collection pas comme les autres, dans la mesure où elle ressemble plus à une école qu'à un ramassis de livres de même format qui parleraienttous de la pêche à la morue, par exemple.D'ailleurs, quand Poisson Pilote sera devenue culte - ça lui pend au nez -, on la citera comme la célèbre école qui eut le bon goût de naître un 1er avril. (Poisson d'avril, rions un peu...) En attendant, Poisson Pilote est une famille (un banc, si vous voulez) d'auteurs spécialement inventifs qui ont avancé dans la BD comme on explore une terre vierge. Pour ne citer qu'eux : David B., Manu Larcenet, Frank Le Gall, Pierre Le Gall, Fabrice Parme, Joann Sfar, Lewis Trondheim.Si farfelues que soient leurs trajectoires, elles donnent le sentiment d'une cohérence et d'une exigence : on dirait que ces gens-là ont vraiment réfléchi à cette forme d'art et aux immenses possibilités qu'elle offrait. Ou alors ça leur est venu comme ça, en faisant cuire le café. Allez savoir. Ils existaient déjà, la collection Poisson Pilote a été créée pour eux.Pour ces auteurs déconcertants qui, un jour ou l'autre, reçoivent le fameux courrier : Votre projet est absolument formidable mais il n'entre dans aucune de nos collections. Signé : l'éditeur. Les voilà donc rassemblés, heureux comme des poissons dans l'eau. (Ben voyons.) Que leurs histoires se passent au Texas ou à Venise au XVIe siècle, qu'elles racontent une invasion extraterrestre ou les états d'âme d'une mouche, peu importe : ils ont tous une vision forte du monde, inattendue, décalée.Ajoutez à ça un graphisme innovant, une gestion élégante de l'absurde, un poil de culture mais pas trop (faut pas charger), de l'intelligence à revendre - et vous avez Poisson Pilote. V'là du mieux sous les mers, comme dirait le capitaine Nemo.

Initié très tôt à la musique classique, mais nourri au rock, au funk et au jazz, Francesco Bearzatti est incontestablement un artiste d’aujourd’hui, définitivement affranchi de toute notion de genre et de style trop restrictives. Pour autant, élève de George Coleman, sideman dans les orchestres de Charles Persip ou Kurt Rosenwinkel, partenaire de grands noms du jazz transalpin (Stefano Bollani, Pietro Tonolo, Roberto Gatto, Enrico Rava) et leader désormais de plusieurs formations en trio et en quartet, Bearzatti, au-delà de l’éclectisme revendiqué de ses goûts et de son savoir-faire, est certainement l’un des plus beaux stylistes apparus dernièrement sur la scène jazz européenne. A 45 ans, l’italien insuffle un puissant vent d’air frais sur le jazz, en enjambant allègrement les styles, une liberté à l’image de son parcours, entre le rock, le punk, la house et le bop. Son précédent album « Monk’n’Roll », joyeux mélange entre Monk et la pop music, avait défrayé la chronique, recevant de nombreuses récompenses dans la presse musicale. Ce nouveau disque avec le Tinissima 4tet est un hommage engagé à Woody Guthrie, qui avait inscrit sur sa guitare dès les années 30 « This Machine Kills Fascists ». Sa musique a eu une influence considérable et fait partie de la culture contemporaine des États-Unis; ses textes réputés à l'image de son tempérament sont portés par une musique reconnue comme brute et sans fioritures, et son oeuvre est incontestablement devenue une référence très importante de la chanson américaine, influençant Bob Dylan, Joan Baez, Bruce Springsteen, Billy Bragg ou encore The Clash. L’album est habité, comme en témoigne ces quelques mots du saxophoniste : « Je me sens totalement impliqué dans ce que je fais. C’est vrai que je suis possédé par la musique... Je joue avec beaucoup de passion. J’essaye de raconter mon histoire. Je ne peux pas l’expliquer, mais je mets toute ma vie dedans, ma personnalité, mes problèmes aussi, mes joies... Je mets tout mon être dans la musique ».

J'apprends l'Anglais, un jeu d'enfant dès 6 ans ! Avec le magazine J'apprends l'Anglais, découvrir la langue de Shakespeare est un jeu d'enfant ! Véritable initiation à l'anglais et destiné aux enfants dès 6 ans, J'apprends l'Anglais est le magazine pédagogique qui est conçu comme un petit album photos légendé en anglais pour que vos enfants apprennent une nouvelle langue facilement. Au sommaire du magazine : une page d'actualité sur la saison en cours : Pâques, Noël, la Toussaint, Halloween, les vacances d'été, etc… Dans les pages du magazine, vous trouverez également des fiches « Animaux » à découper, avec tous les mots de vocabulaire en anglais correspondants. On trouve également une initiation aux adjectifs. Le magazine J'apprends l'Anglais propose en effet un contenu ludique et pédagogique pour apprendre l'anglais de façon amusante. Vous trouverez également des fichiers-sons pour apprendre l'anglais de manière divertissante. De plus, le magazine J'apprends l'anglais est au format A5.   Des jeux pédagogiques et des liens audio Basé sur le programme de l'éducation nationale, J'apprends l'Anglais fait en sorte que l'apprentissage se fasse toujours dans la joie, de manière simple et ludique. Car dans J'apprends l'Anglais, vous trouverez aussi des jeux intelligents : trouver les différences entre deux dessins et faire correspondre des adjectifs anglais à la bonne image. J'apprends l'Anglais est l'outil idéal pour une introduction efficace et amusante à l'anglais.    Quel est le prix du magazine J'apprends l'Anglais ? Sur Viapresse, votre abonnement 1 an au magazine J'apprends l'Anglais en version papier est à 21€ hors promo et votre abonnement 2 ans est à 38€ hors promo.   Les codes promos sont-ils valables sur ce magazine ? Oui, les codes promos sont valables pour les abonnements à durée déterminée de ce magazine. Lisez les conditions avant toute utilisation d'un code.   Voir des avis sur ce magazine Vous souhaitez consulter ou donner votre avis sur ce magazine ? C'est simple! Cliquez juste au-dessus sur ' L'avis de nos clients sur J'apprends l'Anglais ' et consultez ou donnez votre avis directement dessus.   Apprenez également l'anglais avec le magazine Go English Kids Le magazine Go English Kids est un magazine ludique qui permet aux enfants de 8 à 12 ans d'apprendre l'anglais tout en s'amusant. Vous retrouverez dans ce magazine des BD colorées, des jeux et des articles sur la culture anglophone.

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Une nouvelle collection est née. Fraîche comme un gardon. Pas le genre à nager en eau tiède. Plutôt ... nouvelle vague. Bon. Une fois évacuées les images maritimes et poissonnières, on peut dire que Poisson Pilote - dont la partie Pilote évoque le journal où naquit une magnifique génération d'auteurs - est une collection pas comme les autres, dans la mesure où elle ressemble plus à une école qu'à un ramassis de livres de même format qui parleraient tous de la pêche à la morue, par exemple.D'ailleurs, quand Poisson Pilote sera devenue culte - ça lui pend au nez -, on la citera comme la célèbre école qui eut le bon goût de naître un 1er avril. (Poisson d'avril, rions un peu...) En attendant, Poisson Pilote est une famille (un banc, si vous voulez) d'auteurs spécialement inventifs qui ont avancé dans la BD comme on explore une terre vierge. Pour ne citer qu'eux : David B., Manu Larcenet, Frank Le Gall, Pierre Le Gall, Fabrice Parme, Joann Sfar, Lewis Trondheim.Si farfelues que soient leurs trajectoires, elles donnent le sentiment d'une cohérence et d'une exigence : on dirait que ces gens-là ont vraiment réfléchi à cette forme d'art et aux immenses possibilités qu'elle offrait. Ou alors ça leur est venu comme ça, en faisant cuire le café. Allez savoir. Ils existaient déjà, la collection Poisson Pilote a été créée pour eux.Pour ces auteurs déconcertants qui, un jour ou l'autre, reçoivent le fameux courrier : Votre projet est absolument formidable mais il n'entre dans aucune de nos collections. Signé : l'éditeur. Les voilà donc rassemblés, heureux comme des poissons dans l'eau. (Ben voyons.) Que leurs histoires se passent au Texas ou à Venise au XVIe siècle, qu'elles racontent une invasion extraterrestre ou les états d'âme d'une mouche, peu importe : ils ont tous une vision forte du monde, inattendue, décalée.Ajoutez à ça un graphisme innovant, une gestion élégante de l'absurde, un poil de culture mais pas trop (faut pas charger), de l'intelligence à revendre - et vous avez Poisson Pilote. V'là du mieux sous les mers, comme dirait le capitaine Nemo.

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Une nouvelle collection est née. Fraîche comme un gardon. Pas le genre à nager en eau tiède. Plutôt ... nouvelle vague. Bon. Une fois évacuées les images maritimes et poissonnières, on peut dire que Poisson Pilote - dont la partie Pilote évoque le journal où naquit une magnifique génération d'auteurs - est une collection pas comme les autres, dans la mesure où elle ressemble plus à une école qu'à un ramassis de livres de même format qui parleraient tous de la pêche à la morue, par exemple.D'ailleurs, quand Poisson Pilote sera devenue culte - ça lui pend au nez -, on la citera comme la célèbre école qui eut le bon goût de naître un 1er avril. (Poisson d'avril, rions un peu...) En attendant, Poisson Pilote est une famille (un banc, si vous voulez) d'auteurs spécialement inventifs qui ont avancé dans la BD comme on explore une terre vierge. Pour ne citer qu'eux : David B., Manu Larcenet, Frank Le Gall, Pierre Le Gall, Fabrice Parme, Joann Sfar, Lewis Trondheim.Si farfelues que soient leurs trajectoires, elles donnent le sentiment d'une cohérence et d'une exigence : on dirait que ces gens-là ont vraiment réfléchi à cette forme d'art et aux immenses possibilités qu'elle offrait. Ou alors ça leur est venu comme ça, en faisant cuire le café. Allez savoir. Ils existaient déjà, la collection Poisson Pilote a été créée pour eux.Pour ces auteurs déconcertants qui, un jour ou l'autre, reçoivent le fameux courrier : Votre projet est absolument formidable mais il n'entre dans aucune de nos collections. Signé : l'éditeur. Les voilà donc rassemblés, heureux comme des poissons dans l'eau. (Ben voyons.) Que leurs histoires se passent au Texas ou à Venise au XVIe siècle, qu'elles racontent une invasion extraterrestre ou les états d'âme d'une mouche, peu importe : ils ont tous une vision forte du monde, inattendue, décalée.Ajoutez à ça un graphisme innovant, une gestion élégante de l'absurde, un poil de culture mais pas trop (faut pas charger), de l'intelligence à revendre - et vous avez Poisson Pilote. V'là du mieux sous les mers, comme dirait le capitaine Nemo.

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Une nouvelle collection est née. Fraîche comme un gardon. Pas le genre à nager en eau tiède. Plutôt ... nouvelle vague. Bon. Une fois évacuées les images maritimes et poissonnières, on peut dire que Poisson Pilote - dont la partie Pilote évoque le journal où naquit une magnifique génération d'auteurs - est une collection pas comme les autres, dans la mesure où elle ressemble plus à une école qu'à un ramassis de livres de même format qui parleraient tous de la pêche à la morue, par exemple.D'ailleurs, quand Poisson Pilote sera devenue culte - ça lui pend au nez -, on la citera comme la célèbre école qui eut le bon goût de naître un 1er avril. (Poisson d'avril, rions un peu...) En attendant, Poisson Pilote est une famille (un banc, si vous voulez) d'auteurs spécialement inventifs qui ont avancé dans la BD comme on explore une terre vierge. Pour ne citer qu'eux : David B., Manu Larcenet, Frank Le Gall, Pierre Le Gall, Fabrice Parme, Joann Sfar, Lewis Trondheim.Si farfelues que soient leurs trajectoires, elles donnent le sentiment d'une cohérence et d'une exigence : on dirait que ces gens-là ont vraiment réfléchi à cette forme d'art et aux immenses possibilités qu'elle offrait. Ou alors ça leur est venu comme ça, en faisant cuire le café. Allez savoir. Ils existaient déjà, la collection Poisson Pilote a été créée pour eux.Pour ces auteurs déconcertants qui, un jour ou l'autre, reçoivent le fameux courrier : Votre projet est absolument formidable mais il n'entre dans aucune de nos collections. Signé : l'éditeur. Les voilà donc rassemblés, heureux comme des poissons dans l'eau. (Ben voyons.) Que leurs histoires se passent au Texas ou à Venise au XVIe siècle, qu'elles racontent une invasion extraterrestre ou les états d'âme d'une mouche, peu importe : ils ont tous une vision forte du monde, inattendue, décalée.Ajoutez à ça un graphisme innovant, une gestion élégante de l'absurde, un poil de culture mais pas trop (faut pas charger), de l'intelligence à revendre - et vous avez Poisson Pilote. V'là du mieux sous les mers, comme dirait le capitaine Nemo.