Guitare folk électro-acoustique FENDER modèle Monterey Standard Au début des années 1960, dans le sud de la Californie, une culture créative intrépide régnait, et Leo Fender avait pour mission de concevoir une nouvelle collection d'instruments acoustiques qui capturerait l'esprit d'innovation qui imprégnait les artistes qui l'entouraient. En collaboration avec le légendaire luthier Roger Rossmeisl, Leo a sorti plusieurs modèles acoustiques uniques qui incarnaient le caractère qui a fait de Fender un symbole de la révolution du rock-and-roll, y compris des formes de tête incomparables, des profils de manche faciles à jouer et un style radical, changeant à jamais le visage de Fender Acoustics. Les modèles Fender California Vintage d'aujourd'hui s'inspirent directement de leurs origines du milieu du siècle avec une ambiance visuelle rétro, ajoutant des caractéristiques du 21ème siècle et un son acoustique riche et raffiné - une véritable alternative moderne avec l'héritage classique de Fender.

Dans leur monde, la musique est magique. Littéralement.Cela fait dix ans que la déesse de la pop Britannia est morte. Dix ans que les méandres de cette affaire hantent les pensées du phonomancien David Kohl. Aujourd'hui, son esprit n'en peut plus. Il est proche de la rupture. Est-il seulement capable de découvrir la vérité tant qu'il lui reste un semblant de raison ? Suivez la quête trouble de ce sorcier du son dans une fable de dark fantasy moderne où la musique est magique, et où une chanson peut sauver votre vie... ou la détruire.Issu de l'imagination de Kieron Gillen et Jamie McKelvie, Phonogram est comme le cousin punk et underground de The Wicked + The Divine. Une oeuvre obscure, fantastique, philosophique et musicale, dans laquelle on peut déjà déceler les thèmes chers aux deux auteurs : le rapport à la pop-culture, au pouvoir et à l'adolescence dans la société contemporaine. Initialement paru en noir et blanc, ce comics atypique bénéficie pour sa sortie inédite en France des couleurs du prodigieux Matthew Wilson !

Avec cette collection, Cosimo Ferri nous fait redécouvrir un monument de la culture occidentale : La mythologie grecque, et particulièrement son plus grand héros, Achille.Faisant lien entre les deux célèbres livres d'Homère (L'Iliade et L'Odyssée), Arctinos de Milet nous conta les grandes batailles qui firent suite au décès du héros troyen Hector : celles contre les armées de l'Éthiopien Memnon et de l'Amazone Penthésilée, mais surtout la diabolique stratégie du Cheval de Troie qui fit tomber la cité imprenable.Cosimo Ferri, base son scénario sur les deux ouvrages du poète grec (L'Éthiopide et Le Sac de Troie) et enrichit son dessin en s'inspirant des peintures et sculptures classiques et antiques. Il en résulte une oeuvre riche et grandiose qui fera la joie des amateurs d'Histoire et de Littérature.Ce troisième et dernier opus conte la chute de la cité troyenne et des derniers héros, tout particulièrement celle de l'invincible Achille.

Les quatre londoniennes de Goat Girl sont à la tête d'un petit nombre de groupes émergents du Sud de Londres, tous inspirés par l'intensité d'une scène locale en plein essor dans cette région. Leur son furieux et leurs morceaux déchaînés représentent la façon de vivre dans le climat actuel : elles s’inspirent des manques de la soi-disant culture millenial, et la façon dont les médias et les gouvernements se jouent des opinions et des perspectives d’avenir de toute une génération. Le titreCracker Drool’, aujourd’hui disponible sur toutes les plateformes de streaming, sortira physiquement le8 décembre en édition limitée 7 avec le titreScream'en face B.Cracker Drool', produit par Dan Carey(Bat For Lashes, Kate Tempest) et enregistré dans son studio du Sud de Londres, est accompagné d' un clip menaçant est realisé par CC Wade et filmé dans le Sussex par ces frères londoniens reconnus entre autres pour leur collaboration avec King Krule. Tracklisting : Face A. Cracker Drool. Face B : Scream

Porte-monnaie Kimmidoll - Akiko Porte monnaie qui se ferme à l'aide d'une fermeture à glissière et munie d'une lanière amovible. Akiko, signifie l'éveil. Incarne la sagesse et la culture. Inspirées des kokeshis japonaises, les Kimmidoll sont précieuses et singulières. Elles transmettent une valeur positive et un message d’amour à tous ceux qui les adoptent. Selon la légende, Kimmidoll serait une interprétation contemporaine d’une ancienne tradition japonaise : les poupées kokeshi apparues à l’ère Edo du 19 ème siècle. Comme à l’origine, chaque Kimmidoll incarne un grand principe de vie et transmet les valeurs qui lui sont associées : amour, générosité, sagesse... Alors sculptées dans les chutes de bois, elles étaient vendues en souvenir dans la région des sources chaudes, ou tout simplement offertes en gage d’amitié. La légende raconte que les kokeshis contiendraient l’essence spirituelle des anciens. Une fois libéré, l’esprit zen protégerait le cœur et la maison de celui qui la reçoit.

Jacques, Jean-Claude, Pierrick, Laura et Cricri, une joyeuse bande de scouts originaires de Mortefontaine, dans l'Oise, vont mener une enquête riche en rebondissements. Après avoir découvert de précieux et énigmatiques documents, ils devront se rendre en Egypte, résoudre plusieurs mystères et braver bien des dangers. Si vous avez aimé cette histoire, vous pourrez suivre d'autres aventures de nos héros. Le tome I, Mystères à Plentaven, les entraîne à l'époque du Moyen Âge. Dans le tome III, Voyage intersidéral (à paraître), une découverte faite dans un temple maya va les emmener loin de notre planète Terre ! En cherchant à la fois à élargir les connaissances des jeunes lecteurs – apprentissage des hiéroglyphes, des rudiments de l'architecture du Moyen Âge ou de la culture maya – ces trois enquêtes permettent un entraînement ludique à certaines notions mathématiques et scientifiques à l'aide de schémas ou énigmes à résoudre.

Roger, le robot intelligent, a fini par apprivoiser son loser d'humain, Hugo. Sans pour autant oublier la tendance de ce dernier à préférer la PLS à Pôle emploi et la PS4 aux soirées entre amis. Finalement largué par sa copine, Hugo n'est pas au bout de ses peines... Surtout lorsque la nouvelle invention de son père, un Roger 2.0, mais en moins bien, se transforme en arme de destruction massive entre les mains d'un terroriste corrompu.Pour Roger devenu le robot à abattre et Hugo, ce n'est que le début des ennuis. L'aventure ne se jouera finalement peut-être plus derrière un écran de console ! Cyprien, le célèbre youtubeur et phénomène web, nous offre la suite des péripéties de Roger et ses humains, où absurde, geek attitude et vannes ininterrompues forment un cocktail explosif ! Aux côtés de Paka au dessin, il continue de nous régaler avec ces strips indépendantsmâtinés de références pop culture et bourrés d'humour. C'est certain, les mésaventures de ces héros authentiques et attachants ne laisseront personne en reste !

«Cowboy Henk, ce n’est pas toujours bien, mais quand c’est bien, c’est VRAIMENT bien.»Umberto Eco.Avec sa houppette blonde, Cowboy Henk pourrait être le pendant surréaliste de Tintin. Politiquement incorrect, parfois potache mais tendre aussi, Cowboy Henk est un héros vieux de 30 ans, véritable icône pop et absurde !Figure incontournable de la culture flamande, il est apparu chaque semaine de 1981 à 2012 dans l'hebdomadaire flamand à gros tirage Humo.Et quand il traverse la frontière, Cowboy Henk est publié dans la cultissime revue RAW d'Art Spiegelman, avant de faire des apparitions en France dans Fluide Glacial, Psikopat ou Hara Kiri dans les années 80 et 90.Amateur du nonsense, et heritier direct du surréalisme belge, Cowboy Henk contient autant de références à la bande dessinée américaine classique qu'au dadaïsme. Herr Seele avoue pratiquer un humour vache comme Magritte et sa peinture vache : peinte avec la queue d'une vache.

Du plaisir à la folie, il n'y a qu'un pas...Fils de Zeus et de Sémélée, une mortelle de Thèbes, Dionysos est né dans des circonstances aussi exceptionnelles que dramatiques. Grandissant en secret auprès des dieux, protégé du courroux d'Héra, il passera la première partie de son existence à trouver la place qui lui est due en parcourant le monde. Son culte sera caractérisé par de grandes cérémonies orgiaques auxquelles se livreront ses cohortes de fidèles féminines. Mais si Dionysos sait se montrer bon envers les siens, leur offrant le savoir de la culture du vin et le plaisir de s'abandonner à leurs pulsions, il sera impitoyable avec ses ennemis ou ceux qui ne reconnaissent pas sa nature divine, les faisant plonger dans une folie meurtrière et autodestructrice. Aussi craint que respecté, Dionysos, dieu de la vigne et des excès, est probablement l'une des divinités les plus fascinantes et les plus insaisissables de toute la mythologie grecque. Ce nouvel album de la collection « La Sagesse des mythes » nous offre les clés pour mieux comprendre les origines et la nature profonde de cette figure majeure du Panthéon.

Nasreddine est un personnage très connu de la culture populaire musulmane, un faux ingénu dont les aventures amusantes cachent souvent une morale plus profonde. Il apparaît dans de nombreux pays, des confins de la Chine au pourtour de la Méditerranée, sous différents noms: Djuha, Molla Nasiruddin, Molla Nasreddine, Nasredine Hoxha, Goha, etc.Que fais-tu Nasreddine ? est le deuxième tome d'une bande dessinée rassemblant les histoires attribuées à ce personnage. Mi-drôles, mi-sérieuses, elles ont toujours un but: encourager la tolérance, faire passer un message de manière ingénieuse, démasquer subtilement une fourberie ou souligner un caractère extravagant.Dans un monde qui sedit multiculturel, qui met en avant des valeurs globales de tolérance, de savoir-vivre, de spontanéité et liberté d'expression, Nasreddine est plus actuel que jamais. Par le biais de cette nouvelle série d'histoires, il nous présente ces valeurs à sa manière: jamais innocente, jamais méchante, mais toujours intelligente, divertissante et accessible à tout âge.

Guitare folk électro-acoustique FENDER modèle Monterey Standard Au début des années 1960, dans le sud de la Californie, une culture créative intrépide régnait, et Leo Fender avait pour mission de concevoir une nouvelle collection d'instruments acoustiques qui capturerait l'esprit d'innovation qui imprégnait les artistes qui l'entouraient. En collaboration avec le légendaire luthier Roger Rossmeisl, Leo a sorti plusieurs modèles acoustiques uniques qui incarnaient le caractère qui a fait de Fender un symbole de la révolution du rock-and-roll, y compris des formes de tête incomparables, des profils de manche faciles à jouer et un style radical, changeant à jamais le visage de Fender Acoustics. Les modèles Fender California Vintage d'aujourd'hui s'inspirent directement de leurs origines du milieu du siècle avec une ambiance visuelle rétro, ajoutant des caractéristiques du 21ème siècle et un son acoustique riche et raffiné - une véritable alternative moderne avec l'héritage classique de Fender.

Le 12 novembre 2018 disparaissait Stan Lee, « The Man », papa de Spider-Man, Hulk, Iron Man, les Avengers, et tant d'autres personnages emblématiques.Avec d'autres visionnaires, Steve Ditko et Jack Kirby notamment, il a insufflé un essor décisif aux comics de super-héros. Rares sont les créateurs qui, comme lui, se sont employés toute leur vie à promouvoir leurs créations. Une croisade qui donna leurs lettres de noblesse à ses personnages d'une part, et au-delà, àtout un genre.Animal médiatique, créateur de génie, travailleur acharné, homme d'affaires, manager, et finalement ambassadeur de toute une culture, Stan Lee a marqué son époque et l'industrie du divertissement au fer rouge. Nous rendons hommage à l'homme derrière la légende, au fil de ses personnages, de dossiers et d'entretiens. Des débuts au succès, du papier à Hollywood, de la passion au business, de A à X(-Men), nous verrons comment est apparue et a évolué l'étincelle créative d'un conteur hors norme.Bonne lecture et... EXCELSIOR !

Moi : Vivre sans télévision, sans tablette et sans ordinateur ? Impossible ? Pourtant, Papy et Mamie n'en avaient pas quand ils avaient mon âge. Que faisaient-ils donc ? Ils sont grands, mais ils sont allés à l'école aussi. Laquelle ? Etaient-ils sages ou diablotins ?... Et leur famille ? Ont-ils connu leurs grands-parents ? Leurs arrière-grands-parents ? Et qui était leur cousin préféré ?.... Papy ou Mamie : La famille, l'école de notre enfance, nos métiers, la vie quotidienne d'autrefois... Autant de sujets présents dans nos mémoires mais qu'on ne sait pas raconter aux plus jeunes. Par quoi commencer ? Comment faire de nos souvenirs une activité ludique de partage avec nos petits-enfants ?... Des questions qui fusent, des réponses qui engagent l'échange, des frises chronologiques et des infos pour faire réagir, des jeux à compléter en commun le week-end ou lors des vacances...

Retraçant l’histoire de l’une des plus grandes collaborations de l’histoire du cinéma, ce coffret 3CD+DVD sort à l’occasion du 85ème anniversaire de John Williams et célèbre ses 43 ans d’amitié avec Steven Spielberg, définie par son impact phénoménal sur la pop culture. Depuis le thème emblématique des Dents de la Mer à celui d’Indiana Jones, en passant par celui d’E.T. L’Extra-terrestre, John Williams a composé pour plus de 25 projets de Steven Spieberg et a réussi comme aucun autre à faire pénétrer la musique de ces films dans l’inconscient collectif. Et son travail s’est vu récompensé : sur 50 nominations de John Williams aux Academy Awards (plus que n’importe quel autre compositeur), 17 d’entre-elles étaient pour des films réalisés par Steven Spielberg. Ce coffret contient 75 minutes de nouveaux arrangements spécialement enregistrés pour cet album ainsi que le documentaire DVD The Adventure Continues, filmé en octobre 2016, sur la collaboration de ces deux artistes majeurs aux carrières intimement liées.

La rencontre entre le créateur de New Conception Of Jazz et la section rythmique du Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.) Les deux formations emblématiques du jazz scandinave du XXIème siècle E.S.T. et New Conception of Jazz s'associent au sein du trio Rymden. Bugge Wesseltoft retrouve ainsi Magnus Öström et Dan Berglund (partenaires de feu Esbjörn Svensson), pour un premier album Reflections And Odysseys. E.S.T. et New Conception Of Jazz ont toujours été avant tout des groupes d'explorateurs, d'expérimentateurs testant les limites des formes existantes tout en essayant de défricher de nouveaux territoires musicaux. Avec la création de Rymden (espace en suédois), c'est une musique résolument ancrée dans la culture scandinave que nous voyons éclore devant nous. Mais un jazz scandinave loin des clichés du genre : il s'agit ici d'une musique portée par une dynamique rugueuse, une technique de jeu complexe mais attractive, un son épique et cinématographique chargé en drama, en tension et en relâchement.

Ruppert et Mulot sont des inventeurs graphiques. Depuis leurs débuts à l'Association jusqu'à leurs récents succès dans la collection Aire Libre ? La technique du périnée ou encore La grande odalisque et Olympia en collaboration avec Bastien Vivès, en passant par leurs travaux plastiques et expositions diverses, les dessinateurs de ce binôme n'ont eu de cesse de réinventer, avec humour et légèreté, le langage de la bande dessinée.Initialement prépubliés dans le supplément Culture & idées du journal Le Monde, Les week-ends de Ruppert & Mulot sont leur nouvelle trouvaille narrative : des strips verticaux qui jouent sur l'espace et les habitudes de lecture, émaillés d'un ton absurde et d'un sens aigu du dialogue.Avec un format inédit dans la collection Aire Libre, ces perles d'humour y trouvent pourtant très logiquement leur place, et ne donnent qu'une envie : passer tous nos week-ends avec Ruppert et Mulot !

Étienne Lécroart, un des grands maîtres de l'OuBaPo, nous présente ses Fifiches à gogo. Paru dans le journal Spirou depuis 1994, sous le nom Les Fifiches du proprofesseur, voilà 24 ans que l'auteur fournit de façon hebdomadaire une fifiche.Cette compilation, de 224 pages de saynètes absurdes, nous pousse à rire de nos habitudes, nos expressions et nos clichés. Grâce aux inspirations prises de la culture populaire et de notre quotidien, dans ces dessins humoristiques, Blanche- Neige, les vikings, nos super héros préférés mais aussi nous-mêmes sommes tournés en ridicule sous le pinceau farfelu de l'artiste. Toujours dans l'économie de moyens et dans la contrainte technique, une phrase accompagnée d'un dessin suffit à notre plaisir. Parmi cette sélection certains dessins sont totalement inédits ou ont été publiés dans le journal Fluide Glacial. Le format carré de cet ouvrage rappellera à ses adeptes l'amour qu'Étienne Lécroart porte aux mathématiques.

Boris l'enfant à tête de caillou règne en despote dans la petite maison où il vit seul avec sa mère. Sa mère, c'est Bulle, connue autrefois sous le nom d'Aglaé, la reine toute puissante du pays Marylène. Depuis sa chute, les habitants vivent en paix grâce au système d'autogestion qu'ils ont mis en place. Mais Boris va rencontrer Sabine, une frite guerrière assoiffée de vengeance, et plus rien ne sera jamais comme avant...Troisième opus des «Contes du Marylène» (après La Geste d'Aglaé et Cixtite Impératrice), Boris L'enfant Patate livre une critique amère de notre société de consommation et des dérives de celle-ci. En parallèle de ses biographies dessinées de Freud, Marx et Einstein chez Dargaud, Anne Simon revient avec un nouvel épisode de sa saga chez Misma. Elle y développe sa propre mythologie, mêlant littérature et culture pop, imprégnée autant des écrits de Simone de Beauvoir que des plus grands tubes des Beatles.

Condensé d'adrénaline et plongée dans le quotidien d'un adepte du graffiti, Cool Parano est aussi une véritable encyclopédie sur cette «sous-culture» en proie au mépris et à la répression. Évoquant les plus grands auteurs de la bande dessinée indépendante américaine, Benoit Carbonnel délivre avec ce roman graphique un témoignage fiévreux à l'usage des amateurs comme des néophytes.Coin Coin est un jeune artiste entièrement voué à sa passion : le graffiti. De ses débuts peu assurés dans la discipline à ses plus grands faits d'armes sur des trains ou dans les couloirs du métro, Cool Parano retrace le parcours de ce peintre de l'ombre, oscillant sans cesse entre transe créatrice et angoisse de se faire pincer.Au détour de ses parties de cache-cache avec la police ou les bandes rivales, Coin Coin dévoile également ses techniques et astuces pour se procurer du matériel de qualité àmoindre coût, et esquiver les innombrables dangers inhérents à son activité marginale.

Arrivé en France des Pays-Bas à la fin des années 60, Willem rencontre l'équipe de Hara-Kiri. Il fait partie de cette grande aventure artistique et politique des Editions du Square, qui animent alors les magazines Charlie-Hebdo, Charlie-Mensuel et BD. Emmenés par le professeur Choron, ces fous furieux, parmi lesquels Reiser, Gébé, Cabu, Wolinsky, Fred... aident à la génération d'après 1968 à se forger une conscience politique. Trente-cinq ans après le combat continue. Willem connaît l'histoire contemporraine mieux qu'aucun dessinateur de presse et possède en sus une immense culture graphique. Ces deux qualités lui valent d?être un observateur très fin et très précis de l'actualité. Ses dessins, quotidiens dans Libération ou hebdomadaires dans Charlie contiennent une grande force graphique et humoristique. Pour les Requins Marteaux, il a déjà réuni les plus beaux dans Eliminations, Merci Ben Laden !, Elections Surréalistes, Destruction Massive et Sarko l'increvable.

Avec cette collection érotico-historique, Cosimo Ferri nous fait redécouvrir un volet de la culture occidentale : La mythologie grecque, et particulièrement son plus grand héros, Achille. Faisant lien entre les deux célèbres livres d'Homère (L'Iliade et L'Odyssée), Arctinos de Milet nous conta les grandes batailles qui firent suite au décès du héros troyen Hector : celles contre les armées de l'Éthiopien Memnon et de l'Amazone Penthésilée, mais surtout la diabolique stratégie du Cheval de Troie qui fit tomber la cité imprenable. Cosimo Ferri, base son scénario sur les deux ouvrages du poète grec (L'Éthiopide et Le Sac de Troie) et enrichit son dessin en s'inspirant des peintures et sculptures classiques et antiques ainsi que des connaissances des moeurs de l'époque pour livrer une oeuvre riche qui fera la joie des amateurs d'Histoire, de littérature et d'érotisme. Ce troisième et dernier opus conte la chute de Troye et des derniers héros, tout particulièrement celle d'Achille.

Depuis leurs débuts dans les années 90 à Dakar, Faada Freddy et Ndongo D. oeuvrent pour la création d'un pont entre leur culture et le reste du monde. Leurs textes engagés en wolof, en anglais ou en français, ont toujours portés l'espoir d'un monde meilleur avec un optimisme sans faille. Leur musique est née d'un savant mélange entre les traditions séculaires des griots du Sénégal et les genres musicaux qui ont influencé leur style si particulier, de la funk-soul de James Brown, au rock-psyché de Pink Floyd, en passant par le poids lourd du hip-hop américain Public Enemy et le reggae de Bob Marley. Le premier single Oyé sorti début 2018 a été sélection Deezer; suivi d'un featuring remarqué du groupe sur Give me your love de Thomas Broussard, playlisté sur bon nombre de radios. Après de nombreux mois d'attente, Daara J Family sort enfin son nouvel album Yaamatele le 17 janvier 2020, avec notamment un featuring puissant de Gaël Faye.

En se replongeant dans ses cahiers intimes, notes, croquis, photos prises au Japon lors de ses nombreux voyages, l'idée est venue à Igort de faire un livre sur la culture japonaise. Il faut dire que c'est un domaine qu'il connaît bien. Il est l'un des rares auteurs occidentaux à avoir travaillé directement pour un éditeur japonais, et cela durant onze années. Après avoir fait un tour d'horizon de l'édition manga au Japon vue de l'intérieur, les méthode de travail, les relations avec les éditeurs de Kodansha publishing, il nous entraine tout naturellement dans son sillage à la rencontre d'artistes qu'il a eu la chance de côtoyer comme Jiro Taniguchi, Katsuhiro Otomo. En sa compagnie et celle d'Hayao Miyazaki, nous visitons les studios Ghibli. Remontant le temps, Igort nous plonge également dans la beauté des oeuvres d'Hokusai et Hiroshige. Le cinéma non plus n'est pas oublié, avec un chapitre consacré à L'empire des sens et une rencontre avec Takeshi Tikano.

Lilac LaRoux est l'héritière de la plus grande fortune de la galaxie. Tarver, lui, n'est qu'un soldat intergalactique sans particule ni fortune. Dans une société intergalactique ultra hiérarchisée, tout les oppose : l'argent, la famille, la culture, l'éducation, la sensibilité… Ils ne sont théoriquement même pas autorisés à s'adresser la parole. Mais quand le vaisseau spatial qui les transporte s'écrase, ils se retrouvent seuls, sur une planète déserte, et doivent unir leurs forces pour survivre. Mais le plus grand danger qui les guette n'est-il pas leur attirance mutuelle, aberration dans la société dont ils sont issus ? Pourtant, quand d’étranges visions commencent à les assaillir, menaçant leur clairvoyance et leur intégrité, ils doivent baisser leur garde. S’ils ne veulent pas perdre la tête, ils doivent se faire confiance et cesser de jouer leur rang. S’abandonner et se confier, littéralement, l’un à l’autre. Quitte à se laisser submerger par leurs sentiments les plus enfouis… jusqu'à la passion qui pourrait bien être la clé de leur survie.

Olympia s'ennuie au musée d'Orsay. Bien sûr, elle n'est pas une parfaite inconnue, elle a déjà posé pour Manet, connaît Toulouse Lautrec, et a de nombreux amis sortis de tableaux impressionnistes. Elle a même fait cascadeur pour un tableau de Courbet, L'Origine du monde. Mais ce qui l'intéresse par-dessus tout, c'est la comédie, le cinéma. Elle rêve d'un grand rôle, mais on ne lui propose que des rôles de figurantes. Il faut dire que pour réussir au cinéma, il faut coucher. Et Olympia n'est pas prête à cela. C'est une fille romantique, qui rêve du grand amour. Il fallait tout le talent et l'humour de Catherine Meurisse pour faire se rencontrer le 3e, le 7e et le 9e art au Musée d'Orsay. Sous sa plume, les tableaux impressionnistes du célèbre musée parisien s'animent. Manet, Bouguereau, Bonnard, Lautrec, Cézanne, Renoir croisent le fer avec Ben Hur et Shakespeare. Ce n'est plus un livre, c'est un bouillon de culture dont le savant fou s'appelle Catherine Meurisse.

Keyboards Recording Home-Studio (initialement appelé Keyboards) s'adresse aux musiciens amateurs, semi-pro et pro. Orienté vers la création musicale s'appuyant sur les nouvelles technologies, KR se place aux différentes étapes de la création : prise de son, enregistrement, mixage, mastering … Pédagogie, tests, interviews, enquêtes, reportages, découvertes d'artistes, conseils pour se faire connaître, bons plans… sont autant de points traités dans KR tous les mois, avec également l'aide de supports multimédias (logiciels exclusifs, banques de sons, vidéos, tutoriels, exemples sonores…) disponibles sur le site internet (www.kr-homestudio.fr). Par ailleurs, une rubrique DJ Style, s'adressant spécifiquement à l'univers des DJ, est développée régulièrement. Une partie importante du magazine est aussi consacrée à l'univers de l'autoproduction comprenant des chroniques d'albums, des enquêtes, des interviews. Depuis quatre ans, KR met en avant les artistes autoproduits, lecteurs privilégiés du magazine, sous la forme d'une compilation nommée : KR découvertes.

Les dieux ont le pouvoir de faire ce qu'ils veulent. Inévitablement, ils le font.Tous les 90 ans, douze dieux du panthéon se réincarnent en jeunes adultes. Ils sont aimés. Ils sont détestés. Dans deux ans, ils seront tous morts. C'est déjà arrivé. Cela arrivera encore.Alors que son secret a été découvert, Ananke prétend avoir tué les dieux pour repousser l'arrivée des forces des ténèbres. Les dieux ont donc décidé de l'emprisonner pour l'interroger... Mais Persephone, ne pouvant se résoudre à laisser la meurtrière de sa famille impunie, l'assassine à son tour. Et les dieux acceptent de couvrir l'affaire. Persephone et Cassandra décident désormais d'affronter Woden, ayant la preuve qu'il a comploté avec Ananke. Woden essaie de les faire chanter. Ça se passe mal. Et la vie continue.Découvrez le nouvel arc de la série phénomène de Kieron Gillen et Jamie McKelvie ! Sexy, torturé, trépidant et libérateur, un comics dopé à la pop-culture à la fois reflet de notre époque et révélateur d'enjeux intemporels.

Dans une série de 12 histoires courtes déjantées, Maëster, en grand amateur de cinéma et de BD, démolit tour à tour Tintin, Blanche-Neige, le mythe du détective privé new-yorkais - affublé d'une houppette, lui aussi -, Cendrillon, les spots pub de lessive et bien plus encore ! Son trait expressif et virtuose - qui n'est pas sans rappeler son maître Gotlib - et sa loufoquerie font passer tous ces classiques de la culture populaire pour des dessins animés de Tex Avery shootés aux acides ; son talent de caricaturiste se permet même de faire intervenir des célébrités telles qu'Humphrey Bogart, Isabelle Adjani ou. lui-même ! Ces planches parues dans Fluide glacial au début des années 1980 laissaient déjà entrevoir chez le jeune Maëster un sens du gag et une maîtrise du verbe bien à lui qui définiront son oeuvre pour les années à venir.Redécouvrez les quelques histoires qui composent Maëster... et boules de gomme dans une nouvelle édition comprenant un cahier bonus de dessins inédits !

Marie Davidson revient avec un disque de musique électronique percutant aux multiples influences. Marie Davidson est une chanteuse, poètesse et productrice de musiques électroniques québecoises. Elle est la moitié du groupe Essaie Pas. En solo, elle a déjà sorti 3 albums dont Adieux au Dancefloor; Avec son nouvel album, elle retourne les projecteurs pour les braquer sur elle-même. Working Class Woman constitue le 4ème disque de la Montréalaise, et c'est aussi son plus analytique : une mise au point sur son état d'esprit, un commentaire sur le stress et les tensions d'une vie qui gravite autour de la musique électronique et de la culture des clubs. Le son de Working Class Woman est plus direct que celui de ses précédentes sorties. Elle creuse toujours les mêmes sillons, de l'Italo Disco, au proto-industriel et à électro, mais les leste d'un coup de poing en plein plexus, ce qui en fait un disque plus viscéral que toutes ses sorties précédentes. POUR CEUX QUI AIMENT Essaie Pas, Xeno & Oaklander, Boy Harsher

TOPO reprend le principe de La Revue Dessinée d'associer un journaliste à un dessinateur pour faire une enquête en bande dessinée.Avec 144 pages, TOPO propose des articles au long cours sortis du flux de l'actualité.Sous forme de grands reportages, de chroniques ou de vulgarisation scientifique, en inscrivant les informations dans une continuité historique :- TOPO raconte l'actualité du monde.- TOPO enseigne le vocabulaire du dessin.La ligne éditoriale de TOPO :- Raconter l'actualité en contextualisant l'information.- Servir d'antidote à la désinformation.- Développer un sens critique.- .Donner des outils au lecteur pour qu'il devienne un citoyen La cible Public :- Les - de 20 ans qui réclament une actualité exigeante pour comprendre le monde qui les entoure.- Le monde de l'éducation en quête d'outils pédagogiques.- Toute personne sensible au langage de la bande dessinée.Le ton des enquêtes est rigoureux, précis et engagé. Les chroniques sont informatives et drôles, elles se basent sur la culture des jeunes.Le lecteur n'est ni tutoyé ni infantilisé et le ton utilisé n'a aucune volonté moralisatrice ou surplombante.

Ruppert et Mulot sont des inventeurs graphiques. Depuis leurs débuts à l'Association jusqu'à leurs récents succès dans la collection Aire Libre ? La technique du périnée ou encore La grande odalisque et Olympia en collaboration avec Bastien Vivès -, en passant par leurs travaux plastiques et expositions diverses, les dessinateurs de ce binôme n'ont eu de cesse de réinventer, avec humour et légèreté, le langage de la bande dessinée.Initialement prépubliés dans le supplément Culture & idées du journal Le Monde, Les week-ends de Ruppert & Mulot sont leur nouvelle trouvaille narrative : des strips verticaux qui jouent sur l'espace et les habitudes de lecture, émaillés d'un ton absurde et d'un sens aigu du dialogue.Avec un format inédit dans la collection Aire Libre, ces perles d'humour y trouvent pourtant très logiquement leur place, et ne donnent qu'une envie : passer tous nos week-ends avec Ruppert et Mulot !

Une SF souvent gouailleuse, toujours ambitieuse. Embarquement immédiat pour l'aventure !La Perle du savoir... Une légende. Un simple souvenir de la grandeur passée du peuple des Ugöys. Une relique à laquelle seuls des érudits comme le professeur Zopal peuvent s'intéresser. Si ce n'est que lorsque des mercenaires s'en emparent, les plus hautes autorités de la planète Shrög mettent tout en oeuvre pour récupérer cette perle, y comprislancer sur sa trace le plus mal assorti des duos : Buck le baroudeur, dont l'habileté au pilotage n'a d'égale que sa science de la drague, et Loola l'historienne, dont la culture n'a d'égale que la beauté. Ensemble ils ramèneront la perle du savoir au mage-commandeur de Shrög. Mais leurs aventures ne seront pas terminées pour autant... Car la perle du savoir se révèle soudain être la clé d'accès à un incommensurable pouvoir... Un pouvoir qui causa la ruine du peuple Ugöy... et qui ne peut être déclenché que par certaines personnes, dont fait peut-être partie Loola...

Le roman d'une vie.Fille illégitime d'une aristocrate russe et d'un précepteur anarchiste, Isabelle Eberhardt semble de par sa naissance vouée à un destin exceptionnel. En 1900, à la mort de ses parents, elle décide de partir à l'aventure et prend le large, destination l'Algérie. De là, elle deviendra correspondante pour plusieurs journaux et partira à la découverte des peuples et civilisations du Sahara. Convertie à l'Islam, elle dissimule son identité, se faisant passer pour un homme, aussi bien physiquement que dans ses pseudonymes d'auteur, pour rendre compte de ce qu'aucune femme n'avait fait avant elle. Elle mènera une vie d'aventure, écrivant le roman d'une vie.Terriblement moderne par sa volonté de se créer une identité avec la seule force de son désir et de s'affranchir des valeurs de sa culture d'origine, Isabelle Eberhardt est un modèle pour tous ceux qui rêvent d'un ailleurs moins matérialiste. Avec Explora, découvrez en BD le destin incroyable de L'Amazone des sables morte à 27 ans seulement, autrice d'une vie aussi pleine que fulgurante.

Pébéo s'est inspiré de la nature et des savoir-faire anciens pour formuler sa nouvelle gamme d'encres à base de plantes. Tous ces végétaux contiennent de nombreux colorants, en voici quelques exemples : les flavonïdes pour obtenir des jaunes, la chlorophylle pur obtenir des verts, le célèbre indigo pur obtenir des bleus et les tanins pour obtenir des bruns et noirs. Pure ou diluée, l'encre végétale s'applique avec différents outils : le pinceau, la plume, l'aérographe, les accessoires en mousse, la pipette, le vaporisateur, les marqueurs rechargeables... sur différents supports : papier à dessin, carton, papier à diffuser, buvard, bois...(tous matériaux absorbants).Caractéristiques de l'encre végétale :Matière première : plus de 98% d'origine naturelle ou issue de l'agriculture biologique, sans gluten, sans solvant, végane et issue de culture non OGMEncre à dessiner aquarellable, concentrée, lumineuse et transparente (blanc semi-opaque)Couleurs miscibles entre ellesPour enfant de 3 ans

Le Monde tel que nous l'avons oublié. Humanoïdes et zoomorphes vivent tant bien que mal en harmonie. 9 peuples qui se respectent et se craignent. Mais l'équilibre est précaire...Aha est un nain lubrique, gouailleur et batailleur. Un électron libre dans le clergé des hommes. Protégé par les pouvoirs de son Dieu, il pense que la vie n'est que plaisir et que rien ne peut lui arriver. Mais son univers va basculer. Dahouty, son supérieur et le plus grand des prêtres de son époque, se sentant trahi, renie sa foi avec toute la force dont il dispose. Il crée alors sans le vouloir, un puissant artefact qui vide peu à peu le monde de sa magie.Aha est chargé de mettre fin à la menace. Il doit pour cela se faire aider par les plus puissants religieux des peuples ennemis des hommes, à commencer par les Ded-wen, vindicatifs félins qui n'ont qu'une culture : la guerre. Toutes les mythologies sont le souvenir d'un passé lointain où des êtres que l'on prendra plus tard pour des dieux se sont battus en vain contre leur disparition. Aha était l'un d'eux.« Le Dixième Peuple » est la mythologie des mythologies.

Un monstre sacré du cinéma et du théâtre du XXe siècleJanvier 1939. Sacha Guitry s’apprête à se marier pour la quatrième fois tout en préparant son prochain film : Ils étaient neuf célibataires. Élu à l’Académie Goncourt la même année, l’artiste connait une période bénie. Mais très vite, la guerre éclate et la France capitule. En traitement à Dax au moment de l’armistice, Guitry veut à tout prix remonter sur Paris pour « sauver la culture française »... Pour combattre les Nazis, il utilisera son art et son sens de la provocation légendaire. Mais entre le sous-texte antiallemand de ses pièces et les relations mondaines qu’il entretient avec l’occupant, Sacha joue à un jeu dangereux. Cette forme de connivence avec l’ennemi n’est pas du goût de tous. Et à la libération, beaucoup le lui reprocheront...Découvrez la biographie en bande dessinée de la légende Sacha Guitry dans un diptyque passionnant et documenté qui nous fait découvrir, au-delà de l’homme des bons mots, un artiste très en avance sur son temps.

Dans cet album, le Royal Philharmonic Orchestra explore les racines classiques des plus grands chefs-d'œuvre de Queen dans des versions symphoniques Notamment We Will Rock You, Bohemian Rhapsody, Who Wants to Live Forever, ou encore Somebody to Love, arrangées et dirigées par Matthew Freeman. Celui-ci raconte : orchestrer des chansons qui ont, à juste titre, gagné une place dans l'histoire de la culture pop est extrêmement plaisant. Transposer ces chansons de Queen au monde de l'orchestre revenait en réalité à allouer les nombreuses idées qui existaient déjà sur les versions originales des morceaux aux instruments de l'orchestre. J'ai essayé de capturer l'essence des chansons en les adaptant à l'orchestre et non de trop les décorer. Après 3 précédents albums également consacrés à des arrangements pour orchestre symphoniques de morceaux de rock, Symphonic Queen est le 4ème fruit de la collaboration entre Matthew Freeman et le Royal Philharmonic Orchestra. Le projet rend un hommage grandiose et saisissant au génie musical de Freddie Mercury.

«Jimbo en Enfer» et «Jimbo au Purgatoire» sont considérés comme des oeuvres culte de la BD outre Atlantique. Leur publication en France (regroupée en un volume, tête bèche) s'inscrit dans la lignée d'oeuvres majeures du 9ème art telles que Ivan Brunetti ou Mark Beyer. À la fois passionné de culture underground et d'histoire de l'art, Gary Panter a lu avec délectation la «Divine Comédie» de Dante et en propose une adaptation qui oscille en permanence entre hommage et irrévérence. Son personnage fétiche, Jimbo, un punk un peu simplet coiffé en brosse, se trouve plongé dans cet univers apocalyptique où il chemine avec Valise, son fidèle compagnon de voyage. En chemin, il croise pêle-mêle, des minotaures, des punkettes droguées, des ovnis, des robots géants... Cette atmosphère de perdition illustrée par des paysages de science-fiction comme Gary Panter excelle à les dessiner, offre un jeu littéraire brillant, un véritable festival visuel, profondément stimulant. Un projet extravagant à découvrir enfin.

Le trio expérimental composé de Charles Bullen, Charles Hayward et Gareth Williams déferle sur la scène rock de la fin des années 70 avec un album éponyme. Formé à Brixton, THIS HEAT est à l'origine en Angleterre des balbutiements de la culture musicale rock expérimentale. Le groupe se nourrit de scènes cosmopolites allant de Henry Cow à Hatfield And The North en passant par Gong ou Soft Machine. Pour façonner leur post-punk expérimental, les instruments classiques (basse, batterie, chant) cèdent un peu de terrain aux magnétos et claviers des trois acolytes pour aboutir à ces sonorités étranges. Durant 11 titres, les thèmes d'improvisations aux teintes très rock donnent à la musique de THIS HEAT toute sa puissance et sa profondeur. Pendant le quart de siècle qui suivra cette époque, Bullens et Hayward multiplieront les collaborations et pour Hayward principalement les expériences solo mais le premier LP de This Heat reste intact, pionnier et majeur pour toute une génération. LP 180 grammes, inclus un livret avec notes et images d'archive.

Marie Davidson revient avec un disque de musique électronique percutant aux multiples influences. Marie Davidson est une chanteuse, poètesse et productrice de musiques électroniques québecoises. Elle est la moitié du groupe Essaie Pas. En solo, elle a déjà sorti 3 albums dont Adieux au Dancefloor; Avec son nouvel album, elle retourne les projecteurs pour les braquer sur elle-même. Working Class Woman constitue le 4ème disque de la Montréalaise, et c'est aussi son plus analytique : une mise au point sur son état d'esprit, un commentaire sur le stress et les tensions d'une vie qui gravite autour de la musique électronique et de la culture des clubs. Le son de Working Class Woman est plus direct que celui de ses précédentes sorties. Elle creuse toujours les mêmes sillons, de l'Italo Disco, au proto-industriel et à électro, mais les leste d'un coup de poing en plein plexus, ce qui en fait un disque plus viscéral que toutes ses sorties précédentes. POUR CEUX QUI AIMENT Essaie Pas, Xeno & Oaklander, Boy Harsher

Didier Mosèle n'aurait jamais dû mettre un pied dans cette histoire. Il n'aurait jamais dû suivre ses consignes à la lettre : » Restez en dehors de toute cette macabre farce ! Brûler l'enveloppe qui aura contenu cette bande. Par notre serment, par notre initiation, ne suivez pas mon exemple ! » Mais cet exemple, il l'a malheureusement suivi. Tout a commencé lorsque Didier et Francis furent initiés le même jour à la franc-maçonnerie. Elevés au grade de Compagnon, à la Grande Loge de France, ils pénétrèrent dans un univers dont ils ne soupçonnaient pas les dangers. Attachés au Ministère de la Culture, Didier Mosèle et son équipe sont spécialisés dans la restauration de parchemins anciens et sont appelés à collaborer avec des chercheurs israeliens pour reconstituer un nouveau rouleau de parchemin découvert à Qumran, datant de deux siècles avant la naissance du Christ. Ce manuscrit les entraînera à relire différemment les Evangiles et les plongera dans une aventure aussi dangereuse que terrible.

Vous et nous figure parmi les disques les plus inclassables de la scène française. France Culture Avec leurs petites voix douces, volontiers enfantines, qui semblent toujours sortir d'un joli rêve, d'un joli conte, ils disent, ils chantent, ils psalmodient une espèce de long poème à deux voix qui pourrait paraître improvisé tant il est spontané, drôle, chaleureux, fantasque, désarmant de fraîcheur et de sincérité. Brigitte Fontaine et Areski Belkacem, ce sont des feux follets de la musique et des mots. Télérama Au journal, le chef était venu nous voir, dubitatif : Le portrait d'Areski, ça t'intéresse, ou t'étais pas né ? Même pas né, Areski reste un des plus grands compositeurs vivants de la chanson française, l'auteur d'au moins deux albums cultes, l'Incendie en 1974 et Vous et nous en 1977, avec des bombes avant-garde du genre Patriarcat. Si Gainsbourg était Chopin, lui c'est Berlioz. Le père de Melody Nelson insinuait des mélodies malignes, Areski règne sur les orchestrations abyssales. Next

«Dominique Dalcan propose un son qui aurait pu naître d'un duo entre Son Lux et Anthony and The Johnsons» - Tsugi «Roi incontesté et précurseur de la pop» - Modzik On connait de Dominique Dalcan sa carrière en chanson : propulsé par son 1er concert en 1991 aux Transmusicales de Rennes, il incarne alors le renouveau de la chanson pop française, aux côté de Dominique A, Katerine ou encore Daho. On connait aussi son projet electro mené en parallèle : Snooze, projet d’abord instrumental, inspiré par sa culture des BO de films noirs, qui se fait rapidement un nom dans la french touch alors naissante. Véritable voyageur artistique, Dominique Dalcan revient aujourd’hui avec le projet Temperance, synthèse de ces différentes facettes. Pour ce projet Dalcan décide d’élaborer ses compositions en les associant à des visuels, fixes ou animés. L’idée consiste à développer un vaste imaginaire derrière lequel dissiper sa personnalité, sa subjectivité d’artiste. Aussi le chanteur signe-t-il ce projet du nom qui correspond à l’attitude qu’il a choisi d’adopter : Temperance. On y retrouve un souffle soul contemporain très palpable, toujours porté par des fulgurances mélodiques.

COLLEGE est de retour avec un troisième album électrisant. Riche, lumineux et nostalgique de par l’omniprésence de synthés, il rappelle immédiatement le plus gros succès du groupe, ‘A Real Hero’, la BO du film Drive, mais explore à la fois un univers unique et conceptuel, donnant au travail sur la texture et l’atmosphère des sons une toute nouvelle dimension. « Shangai est un album inspiré par la ville elle-même, sa culture et son architecture; sur la façon dont elle est devenue un géant melting pot. » Musicalement, cet album sonne très 90’s et inclue les travaux de Mark Snow, Angelo Badalamenti, Joe Hisaishi et Aphex Twin. David Grellier - le musicien derrière COLLEGE, également membre de Sexy Sushi - explique : « Ce disque est une mystérieuse balade au coeur du Shangai des années 20. Une invitation au voyage, un hommage au raffinement et à la délicatesse d’une période fantaisiste et floue à la fois, qui nourrit l’imagination des musiciens, des artistes et des architectes de cette ville mythique.» La chanteuse Hama, née à Shangai, nous honore également de sa présence en chantant sur le titre ‘Love Peas’.

JUBILATOIRE ! GORE ! TRASH ! SAUVAGE ! HYPNOTIQUE ! Autant de qualificatifs qui collent aux pages de l'excessif PRISON PIT, comics à la violence ô combien ! esthétisante.Dans cette oeuvre majeure de la contre-culture américaine, il est question de survie, celle de CANNIBALE FUCKFACE, héros décadent de son état et prisonnier solitaire d'une planète où la sauvagerie fait office de véritable art de vivre. Monstres tentaculaires, parasites vicieux, pillards décérébrés, chefs sanguinaires et complots millénaires, nombreux sont les obstacles que notre héros doit affronter pour prolonger de quelques instants une vie ne tenant bien souvent qu'a un fil. A l'opposé d'un classique récit épique d'aventure futuriste, c'est à un véritable déchainement de violence, un opéra de fureur et de sang que vous vous exposez, au risque d'y prendre goût...Véritable hommage aux plus grands films post-apocalyptiques (Mad Max, La Route), au cinéma « redneck » (Délivrance) ainsi qu'aux plus grands classique de SF horrifique (Alien), PRISON PIT vous engloutira dans un tourbillon irrésistible de violence addictive.

Elle s'attendait à changer de vie. Elle ne va pas être déçue.Rori Lane s'apprête à commencer une nouvelle vie. Fruit d'un amour passionnel et fugace entre un Irlandais et une Japonaise, elle se rend pour la première fois à Tokyo pour rejoindre sa mère. Fascinée par cette nouvelle culture et par l'ampleur de la mégalopole tokyoïte, elle s'amuse à vagabonder dans les rues, jusqu'au jour où elle fait une rencontre inattendue... Attaquée par de monstrueuses créatures sorties tout droit des légendes, elle ne doit son salut qu'à Ayane : une jeune fille, comme elle, mais dotée de super-pouvoirs. Très vite, après cette rencontre, Rori découvre qu'au fond d'elle sommeille aussi un grand pouvoir...Avec Wayward, Jim Zub et Steve Cummings proposent une série d'action contemporaine aux personnages attachants, à l'écriture subtile et au dessin flamboyant, où le surnaturel sert de métaphore au passage à l'âge adulte. Fun et émouvant comme Buffy ; mystérieux et spectaculaire comme Hellboy. Un best-seller en puissance !

De la conquête de l'Ouest à la crise des années 30, THOMAS HELLMAN raconte l'histoire américaine, à travers celle de sa grand-mère paternelle. Ses chansons sont des adaptations bilingues tirées du répertoire blues, folk, et gospel de l'époque. Thomas est un auteur-compositeur-interprète québécois, né d'un père américain et d'une mère française. Riche de cette double culture, passionné d'histoire, de littérature, il est également chroniqueur sur Radio Canada. C'est d'ailleurs suite à sa série de chroniques sur l'histoire de la musique américaine pendant la crise des années 30 que lui vient l'idée de son spectacle Rêves américains : de la ruée vers l'or à la Grande Crise. RêVES AMERICAINS se veut une réflexion sur notre époque. Il ne cherche pas tant à raconter l'histoire américaine qu'à faire ressortir sa dimension mythologique, universelle. Il suit le mouvement de toute une société, mais qui pourrait aussi être l'expérience de n'importe lequel d'entre nous : une plongée dans la noirceur qui émerge dans la lumière.

Partez vivre les aventures d'Ulysse aux côtés des plus grands peintres qu'il a inspirés à travers une histoire adaptée aux enfants. Puis suivez io, la mascotte espiègle et éclairée de cette nouvelle collection, pour découvrir des oeuvres emblématiques, que vous apprendrez à observer et analyser pour mieux les comprendre, vous émerveiller et surtout... vous amuser ! Les artistes à découvrir : Le Primatice, Pinturicchio, William Turner, Arnold Böcklin, John William Waterhouse, Bernard Buffet, Mimmo Paladino... L'auteure : Joséphine Barbereau est historienne de l'art, passionnée par l'enfance et les questions liées à la transmission culturelle. En parallèle d'une carrière d'éditrice de livres d'art aux éditions Diane de Selliers, elle a fondé Little io en 2014, proposant aux particuliers et aux écoles des ateliers culturels consacrés aux héros des mythes fondateurs et présentés aux enfants à travers tous les arts : peinture, musique, danse, cinéma... Son but : aider les enfants à se constituer de belles racines autour de l'art, des histoires et des mythes qui fondent nos cultures et éclairent nos vies. Son credo : La culture est un jeu d'enfant !

Manifeste d'une électro raffinée dans l'esprit du sampling nu-jazz de St Germain et de son Boulevard, à mi-chemin des démarches de Moby et de Wankelmut, de King Britt et de CassiusGhost producer pour beaucoup de tubes de club, Tristan est devenu The Avener en retournant au plaisir de la musique pour elle-même, à son amour de jeunesse pour le piano et la mélodie, à sa culture musicale touffue, variée, profonde mais aussi à la deep house, antidote à la froideur mécanique qui a envahi l'électro depuis quelques années.The Avener compose, mais il déambule aussi dans les allées secrètes de sa mémoire : il reprend Sixto Rodriguez, John Lee Hooker, Mazzy Star, The Be Good Tanyas, Andy Bey, Adam Cohen blues séminal, folk underground, pop nocturne, rock iconique, artistes oubliés des années 70 et 80. Sa patte délicate et radieuse sonne à l'étranger comme une touche d'élégance so French, tout en s'affirmant partout comme la redécouverte du chaînon manquant entre l'émotion harmonique et la pulsion de danse.

COLLEGE est de retour avec un troisième album électrisant. Riche, lumineux et nostalgique de par l’omniprésence de synthés, il rappelle immédiatement le plus gros succès du groupe, ‘A Real Hero’, la BO du film Drive, mais explore à la fois un univers unique et conceptuel, donnant au travail sur la texture et l’atmosphère des sons une toute nouvelle dimension. « Shangai est un album inspiré par la ville elle-même, sa culture et son architecture; sur la façon dont elle est devenue un géant melting pot. » Musicalement, cet album sonne très 90’s et inclue les travaux de Mark Snow, Angelo Badalamenti, Joe Hisaishi et Aphex Twin. David Grellier - le musicien derrière COLLEGE, également membre de Sexy Sushi - explique : « Ce disque est une mystérieuse balade au coeur du Shangai des années 20. Une invitation au voyage, un hommage au raffinement et à la délicatesse d’une période fantaisiste et floue à la fois, qui nourrit l’imagination des musiciens, des artistes et des architectes de cette ville mythique.» La chanteuse Hama, née à Shangai, nous honore également de sa présence en chantant sur le titre ‘Love Peas’.

27 juin 1905, Chicago. Deux cents délégués fondent les Industrial Workers of the World (IWW). Leur objectif: détruire le capitalisme et l'État pour en finir avec la domination. Leur arme: un syndicat internationaliste réunissant tous les exploités, hommes et femmes, américains ou immigrés, sous la bannière One Big Union. Leur méthode : la lutte des classes et l'action directe.Ces hommes et ces femmes, connus sous le nom de wobblies, sont à l'origine du mouvement le plus radical de l'histoire des États-Unis. Pionniers de la contre-culture américaine, dont les influences perdurent jusqu'à aujourd'hui, ils vont faire trembler le système capitaliste et subir une répression à la hauteur de la menace qu'ils représentaient pour le pouvoir.Leur histoire, rapportée ici par quelques grands noms de la BD underground (dont Harvey Pekar, Peter Kuper, Mike Konopacki, Seth Tobocman, Jay Kinney, Sabrina Jones, Sharon Rudhal), constitue un exemple inédit de lutte pour l'égalité et la liberté.

Plus de trois ans qu'on était sans nouvelles discographiques d'Alpha Blondy. Certes, celui qui a mis la Côte d'Ivoire sur la carte du reggae en prouvant que ce rythme n'était pas réservé à la Jamaïque continuait à parcourir le globe avec son groupe Solar System. Mais Jah Victory, sorti en octobre 2007, était son album le plus récent. Autant le dire tout de suite : Vision justifie cette longue attente, au-delà de toutes les espérances. D'abord parce que les treize titres qui le composent sont du pur Blondy comme on l'aime, engagé et peaufiné avec amour, mais aussi parce qu'il met en avant la langue française et le dioula, tout en proposant une large palette de sons. Alpha Blondy n'a plus rien à prouver, pourtant il continue à nous épater. Je suis mon chemin, je m'applique dans mon travail. Le reggae africain c'est mon bébé, je continue à en être la locomotive sans me soucier des épithètes. Vision, c'est le crossover, avec les trois dimensions du reggae : c'est roots, c'est rock et c'est reggae. Le reflet de ma culture musicale.

En janvier 68, les lecteurs de Pilote, pourtant habitués à de sévères tranches de rigolade, voient débarquer dans les pages de leur hebdomadaire favori deux pages qui vont révolutionner la culture francophone, la Rubrique à Brac. Dans cet incroyable espace de liberté, Gotlib va se lancer dans l'une des plus grandes aventures comiques de la fin du XXe siècle. Le principe en est simple, raconter avec un langage châtié, voire professoral, n'importe quoi sur un sujet dont l'auteur visiblement ignore tout. Quelques coccinelles, professeur Burp et Isaac Newton plus tard, Gotlib s'arrête et part fonder Fluide Glacial. On peut cependant penser que la Rab est à Gotlib, ce que les Misérables sont à Victor Hugo, son oeuvre majeure.Aujourd'hui, une chouette bande de chouettes auteurs relèvent le gant et sous forme d'hommages, de reprises ou de rubriques inédites fêtent l'anniversaire de la rubrique à brac.La crème de la Bande dessinée rend hommage au Maître GotlibDes rubriques par Binet, Zep, Edika, Boucq et bien d'autresLa Rubrique à Brac a 40 ans, ça se fête !

Une aventure romanesque au coeur des guerres indiennes.1864, Washington DC. Diane Myers, 22 ans, est une jeune peintre surdouée que la bonne société s'arrache. Son rêve : peindre les paysages de l'Ouest sauvage et le mode de vie de ses habitants, les Indiens des plaines. Farouchement opposée aux idées politiques de son père sénateur qui ne souhaite que leur extermination, elle décide sur un coup de tête de partir à leur rencontre, matériel de dessin sous le bras. Avec l'aide du scout « Missouri », elle parvient à intégrer la tribu du célèbre chef indien Sitting Bull. C'est le début d'une belle aventure artistique et humaine pour Diane, à la découverte d'une culture fascinante menacée par la marche de l'histoire...Le Sentier de la guerre est une grande saga romanesque évoquant la vie du grand chef sioux Sitting Bull. Une épopée digne de La Prisonnière du désert, portée par une héroïne attachante, nous permettant de découvrir par la fiction l'histoire sanglante et complexe des guerres indiennes dans laquelle s'est écrite la légende du Far West.

Kirbysphère est un livre de 400 pages consacré à l'oeuvre de Jack Kirby, l'un des plus célèbres auteurs de comics qui soit. Le King a été le co-créateur de Captain America, des Avengers, des Quatre Fantastiques et de centaines d'autres personnages. Il a influencé la bande dessinée, le cinéma et la pop culture bien au-delà du cercle (vaste ! ) de ses lecteurs. Kirbysphère, ce n'est pas une énième biographie consacrée à cet artiste (il existe divers ouvrages très bien faits sur ce sujet) mais une étude de ce qui a nourri un auteur aussi à l'aise au scénario qu'au dessin, et de la manière dont il l'a repercuté dans ses créations.Quelle idée s'est transmise secrètement d'une décennie à l'autre, inscrivant les personnages dans un même fil narratif ? Quel épisode fait référence à Star Trek ou Star Wars ? Comment mieux comprendre qu'un élément mineur pensé en 1967 peut avoir une influence sur un film moderne de super-héros ? En d'autres termes, Kirbysphère raconte une partie de la biosphère de l'imagination de Jack Kirby, d'où ce titre composite.

Il faut moins de cent pages au talent et à l'intelligence de Winshluss pour décortiquer les théories darwiniennes et illustrer par l'exemple le passage du singe à l'homme moderne.Ballet animalier au dessin ébouriffant de grâce et d'énergie, décrit le combat ancestral des plus faibles pour survivre face à la force brute. Dans le cas présent, il s'agit d'un petit singe aux manières espiègles, quotidienne- ment confronté aux pièges de la jungle et à ses nombreux prédateurs.Bien sûr, il est le plus astucieux d'entre tous et il n'y a pas un mauvais pas dont il ne sache se tirer avec panache. Il incarne la supériorité du cer- veau sur le muscle, du raffinement sur la brutalité, de la culture sur l'instinct...Jusqu'à ce qu'un épilogue se déroulant 2 000 ans plus tard vienne nous rap- peler que la civilisation ne s'est pas construite sur les bons sentiments et que les plus faibles finissent toujours par crever un jour ou l'autre...Réédité dans un tout nouvel écrin, Smart monkey est pour le première fois présenté en grand format avec une couverture cartonnée. Une bonne façon de découvrir ou redécouvrir ce chef-d'oeuvre luxuriant de Winshluss !

SPIDER-MAN, CAPTAIN, AMERICA, IRON MAN, HULK, THOR, DAREDEVIL, DOCTOR STRANGE, LES 4 FANTASTIQUES, LES X-MEN...Scénariste et éditeur, Stan Lee a révolutionné le monde de la bande dessinée en donnant à Marvel un tout nouveau panthéon de super-héros modernes, populaires et associés aux préoccupations de leur temps.Aujourd'hui, si des milliers de fans guettent toujours avec passion ses apparitions dans des blockbusters hollywoodiens ou lors de manifestations publiques, de nombreuses voix questionnent aussi la réalité de son héritage.Qu'en est-il en vérité de cet amateur de formules choc et de titres ronflants ? N'est-il qu'un extraordinaire vendeur, qui se serait trouvé au bon moment dans la bonne maison d'édition ? Ou demeure-t-il un incroyable créateur d'univers, aux techniques littéraires éprouvées et au style inimitable ?Au delà des polémiques faciles, Jean-Marc Lainé dresse dans cette première biographie française un portrait tout en nuances d'une personnalité phare de la pop culture. Une analyse essentielle pour comprendre les origines de ce mythe contemporain et de cette industrie florissante que représentent les super-héros américains.

Annie et Verti sont devenues amies grâce à leur passion commune : le cosplay. Elles fabriquent elles-mêmes leurs costumes, afin d'incarner des personnages de mangas, de films ou encore de jeux vidéo ; elles participent ensemble à des concours, vont à des conventions, et tournent des vidéos qu'elles mettent en ligne. Les deux jeunes femmes prennent plaisir à se réapproprier des histoires, à en inventer des nouvelles, mais elles se heurtent constamment à une réalité qui les contrarie. Elles râlent contre les jurés qui votent toujours pour les filles en bikini, se moquent des commentaires haineux sur leur chaîne Youtube et doivent trouver comment se débarrasser des fans un peu trop collants...Dans Cosplayers Dash Shaw crée deux personnages de jeunes femmes très attachantes que le lecteur suit avec amusement au gré de leurs petites aventures quotidiennes dans le monde des fans de comics,de mangas et de jeux vidéos. Une immersion décalée et un brin ironique dans le microcosme fascinant de la culture geek.

Est-ce que ça sent bon ? Est-ce que ça sent fort ? Y a-t-il des « bonnes » et des « mauvaises » odeurs ? Des puanteurs qui nous soulèvent le coeur aux arômes subtils qui nous séduisent, tout est affaire de goût, si l'on peut dire, de moment, de culture. L'odorat joue de multiples rôles, excitant ici notre appétit, nous alertant là d'un danger. Il ravive la mémoire, provoque des émotions. Bref, les odeurs nous mènent par le bout du nez. Et pourtant l'organe olfactif, mille fois plus sensible, dit-on, que celui du goût, est de moins en moins sollicité par l'homme, et l'odorat est, de tous nos sens, celui que nous négligeons le plus souvent.Ce n'est pas le cas de Jean-C. Denis qui nous fait ici l'éclatante démonstration qu'il « a du nez ». En composant ses Nouvelles du monde invisible, par petites touches délicates, il nous fait sentir ces odeurs familières que nous croisons chaque jour, sans toujours y prêter attention. Il nous régale de ces petits moments qui sont le sel de l'existence. Au fond, il nous parle de la vie.Et s'il se met en scène lui-même, pour la première fois de façon aussi explicite, Jean-C. Denis ne se met en avant qu'avec la pudeur que confère la distance de l'élégance.

Une sélection des meilleurs strips de Max l'Explorateur, le personnage phare de Guy Bara.Max l'Explorateur, ce personnage de pantomime dans son costume de colon belge des années 30, est le parangon muet du dessin de presse. Créé en 1954 par Guy Bara, le cartooniste à la renommée internationale, il conquiert bientôt les magazines du monde entier grâce à son humour souvent absurde, la simplicité de son trait et sa capacité, au moyen d'un langage silencieux, à être intelligible par tous. Cette trogne sympathique, reconnaissable entre mille, voyagea dans de nombreuses revues, de Coeurs Vaillants à France-Soir, au point de se retrouver dans plus de 7 000 strips à travers la planète !Les Éditions Dupuis célèbrent aujourd'hui le reporter distrait qui amusa Le journal de Spirou entre 1964 et 1985, en publiant une sélection de ses meilleurs strips réunis selon quatre dossiers thématiques. Au fil des dessins, c'est toute une culture populaire qui se fait jour, une immersion dans l'histoire de la bande dessinée et du cartoon à l'américaine. Un indémodable dont le comique instantané et la dynamique burlesque nourrissent toujours et encore le rire !