Après la chute de l'URSS et son ouverture récente à la culture occidentale, la Pologne se confronte au changement... pour un mieux ?À travers les yeux de Marzi, qui a bien grandi, cette liberté qui devait amener les lendemains qui chantent paraît parfois un peu décevante. La vie continue, mais de détails en détails (des commerces qui se remplissent de denrées chères, la découverte des inégalités sociales) les problèmes perdurent.Série atypique, les aventures de Marzi sont à la fois publiées dans une édition standard et dans une édition roman graphique, où, recolorisées en bichromie et remaquettées, elles prennent un nouveau sens, plus adulte et historique. C'est ce format qui leur a valu le succès en France (Prix des lecteurs Libération-Virgin) et à l'étranger (plus d'une dizaine d'éditions étrangères).Ce troisième volume réunit les tomes 6 et 7, ainsi qu'une troisième partie qui, entre récits et documents d'époque, raconte ce moment de bascule de l'enfance à l'adolescence.Un témoignage clé, qui a révélé la voix singulière de Marzena Sowa, mis en scène avec humour et délicatesse par Sylvain Savoia (Les esclaves oubliés de Tromelin, Magnum Photos Cartier-Bresson...).

Infos Monnaie permet de connaître la cote des Euros, Francs, Or, Coffrets, Billets, leurs valeurs et raretés. Valeur de ma collection en Francs, Euros, Or, Coffrets, Billets, Écus. Résultats selon les trimestres de l'année, cotations selon les pays, ventes sur offre, conseils de professionnels. Retrouvez nos anciens numéros de l'Infos Monnaie et complétez votre collection !

Un soir glacial de 1974, derrière un pilier de Notre-Dame, la voix du Seigneur (impénétrable, comme on le sait) ordonne à Jean-Pierre d'écrire de grands romans chrétiens et à un certain François Mauriac de fonder le plus beau journal de bande dessinée de tous les temps. Pour le bonheur des générations futures, les deux hommes échangent leurs missions. La suite, c'est une décennie d'épopée éditoriale et un demi-siècle de culture pop (des pulps aux punks) racontés par un artiste qui dévore son sujet et le restitue dans cet alliage néomoderne entre Ligne Claire et Style Atome, qui fit sa gloire dans les pages du mythique Métal Hurlant - dont il fut le Mozart.Serge Clerc est de retour après une longue période de silence et de maturation, avec un sujet fantastique qu'il aborde comme s'il l'avait vécu, ce qui est le cas, puisqu'il s'agit de sa vie. Graphiquement, narrativement, celui qu'on nommait le dessinateur-espion, le créateur de La Légende du Rock & Roll, de La Nuit du Mocambo et de Meurtre dans le phare, qui donna ses lettres d'élégance à la BD rock, est dans une forme éblouissante. En 230 pages sidérantes, il fait revivre une époque qui fut le levain de la nôtre, marquée par le génie ombrageux des Moebius, Swarte, Chaland, Clash, Sex Pistols et J.-P. Manchette, que l'on retrouve dans cet ouvrage majeur, aussi frais, dispos et vivants que si on les avait quittés hier au bar du Rose Bonbon.

dans l'histoire de la bande dessinée, le comic book occupe une place privilégiée.apparu dans l'amérique de l'entre-deux guerres sous forme de fascicules reprenant les comics strips publiés pour la plupart dans de quotidiens, ce fut le creuset d'oú sont sortis toute une série de héros mythiques de la culture populaire, de superman à wonder woman en passant par batman, spiderman et tant d'autres. sans le comic book, le neuvième art ne serait pas ce qu'il est.ce volume retrace son évolution foisonnante des origines au milieu des années cinquante.actuellement en préparation, un second volume la poursuivra jusqu'à nos jours. c'est le premier livre français consacré à ce sujet passionnant, fruit d'une érudition minutieuse qui en fait un ouvrage de référence.

«Dominique Dalcan propose un son qui aurait pu naître d'un duo entre Son Lux et Anthony and The Johnsons» - Tsugi «Roi incontesté et précurseur de la pop» - Modzik On connait de Dominique Dalcan sa carrière en chanson : propulsé par son 1er concert en 1991 aux Transmusicales de Rennes, il incarne alors le renouveau de la chanson pop française, aux côté de Dominique A, Katerine ou encore Daho. On connait aussi son projet electro mené en parallèle : Snooze, projet d’abord instrumental, inspiré par sa culture des BO de films noirs, qui se fait rapidement un nom dans la french touch alors naissante. Véritable voyageur artistique, Dominique Dalcan revient aujourd’hui avec le projet Temperance, synthèse de ces différentes facettes. Pour ce projet Dalcan décide d’élaborer ses compositions en les associant à des visuels, fixes ou animés. L’idée consiste à développer un vaste imaginaire derrière lequel dissiper sa personnalité, sa subjectivité d’artiste. Aussi le chanteur signe-t-il ce projet du nom qui correspond à l’attitude qu’il a choisi d’adopter : Temperance. On y retrouve un souffle soul contemporain très palpable, toujours porté par des fulgurances mélodiques.

2007, détroit de Gibraltar, des chasseurs de trésor américains exhument les cales du Cygne noir : 500 000 pièces d'or et d'argent immergées depuis plus de deux siècles. Mais le galion naufragé serait espagnol, et le trésor est tant patrimonial que financier. Alex Ventura,nouvelle recrue du ministère de la Culture, s'engage alorsdans un bras de fer politiqueet juridique pour l'attribution du trésor.

La production de Stan & Vince reflète une passion commune pour la culture pulp et underground américaine, et mêle à ces références les stigmates d'une folie créative. Les lecteurs pourront découvrir des recherches inédites sur Vortex, ainsi qu'une somme impressionnante de croquis et illustrations relatives aux nombreuses pubs et films pour lesquels leur talent de Stan & Vince a été sollicité.

Carla est américaine. De père mexicain et élevée dans la tradition britannique de sa mère, elle décide, à 20 ans, de partir pour Mexicoen compagnie de Harry, jeune homme de bonne famille en quête de dépaysement. Depuis leur rupture, Carla a rencontré Oscar, natif de Mexico, s'est immergée dans la culture espagnole et y a découvert ce à quoi elle ne s'attendait certainement pas.

Par l'harmonie de ses campagnes, la richesse artistique de ses villes, l'animation de son littoral, sa gastronomie et ses vignobles légendaires et sa qualité de vie, La Toscane évoque l'image la plus achevée de la culture italienne et méditerranéenne....

Avec ses paysages luxuriants, ses cités au charme post-colonial et son patrimoine somptueux, l'Inde du Sud raconte l'histoire deux fois millénaire de la civilisation dravidienne.  Pour découvrir cette fabuleuse culture tout en alternant aventure et...

Paraguay is still largely undiscovered by travellers, but those who make their way here are delighted by the country's distinctive culture and strong indigenous features. A bilingual nation, with Guaraní spoken alongside Spanish, its folk-dance...

Un accord de basse et un choeur d'hommes ouvrent la danse, suivis de youyous, de cris et de clappements de mains. Puis une voix féminine, puissante, s'élève en volutes sous le dôme des Bouffes du Nord. Le samedi 13 décembre 2014, à Paris, TINARIWEN conviait la chanteuse Lalla Badi, référence pour les Touaregs dans les années 70, à bien plus qu'un simple concert. Ce soir-là, sous les auspices de cette grande dame de la culture tamasheq, le groupe malien invitait le public à célébrer les noces électriques et hypnotiques de la guitare et du tindé. Une soirée unique, réservée en temps normal à la sphère de l'intime, autour d'un feu dans le désert du sud algérien ou dans la cour d'une maison vers le nord du Mali. La culture touareg revêtait ses plus beaux atours au coeur de Paris au nom de la communion, l'émotion, la danse et la transe. Résultat de cette soirée particulière, l'album Live In Paris, Oukis N'Asuf, sortira le 20 Novembre via Wedge. L'enregistrement, en plus de donner une nouvelle dimension aux titres d'Emmaar, leur précédent album, deux inédits s'entremêlent aux « Tamiditin Tan Ufrawan », « Imidiwan » ou « Tamatan Tilay », morceaux phares de TINARIWEN. De quoi prolonger la magie des bluesmen du désert.

Une expérience musicale puissante et intense, au coeur de la culture Yoruba et de la musique Fuji Le Fuji est est le genre musical particulièrement populaire au Nigéria, très percussif et porté sur l'improvisation, qui allie modernité et ancrage profond dans la culture Yoruba traditionnelle. Le chanteur principal Taofik Yemi Fagbenro semble, sur cet album, s'élever avec grâce au-dessus de l'orchestration polyrythmique puissante des tambours traditionnels,et des percussions électroniques qui cohabitent parfaitement et semblent former un mur de son intense. Encore aujourd'hui, le Fuji reste une puissante musique populaire aux racines islamiques, qui ne cesse de se moderniser et d'attirer de nouvelles générations de jeunes Nigériens. POUR CEUX QUI AIMENT Soul Jazz Records

Ramon Llull est né à Majorque vers 1232, trois ans après la conquête chrétienne de l’île (1229), ce qui lui a permis d’avoir un contact rapproché avec la culture musulmane. Mais ce n’est qu’à partir de ses trente ans qu’il a abandonné sa vie courtisane et s’est initié à l’étude de la théologie et de la philosophie. Peu après, il acheta un esclave maure afin d’étudier l’arabe. Cette proximité avec le monde musulman lui donnera une vision exceptionnelle de cette religion et de cette culture qui le différenciera de tous les intellectuels européens de son temps. Voyageur infatigable, il visite les principales cours chrétiennes à la recherche d’un appui pour ses projets qu’il combine avec une intense activité missionnaire pour convertir les infidèles juifs et surtout musulmans. Tout ceci ne l’a pas empêché d’écrire 260 ouvrages en catalan, arabe et latin qui jouiront à l’époque d’une ample diffusion et qui, regorgeant d’idées nouvelles, auront une grande influence sur le développement de la pensée universelle. Avec son Ars generalis ultima, il a développé une méthode destinée à la discussion religieuse, mais qu’il utilise aussi dans les domaines scientifiques et dans ses démonstrations. Après avoir mené à bien diverses missions en Afrique du Nord, Llull meurt à 84 ans, au retour d’une de ses dernières tentatives de discussions religieuses avec des savants musulmans à Tunis, mais où il fut lapidé et détenu. Plus de 700 ans nous séparent du temps de Ramon Llull mais son œuvre a intéressé des personnalités telles que Giordano Bruno ou Leibniz et continue encore aujourd’hui à être une source d’inspiration et de beauté, le situant parmi les écrivains et poètes les plus remarquables de la Catalogne médiévale. Sa vie s’est déroulée à une époque de splendeur culturelle, marquée par la coexistence (pas toujours pacifique) des trois cultures religieuses de son temps : la chrétienne, la musulmane et la juive. Auteur célèbre et prolifique, Ramon Llull illustre l’universalité de cette période par une production écrite qui dépasse les frontières et il a converti son nouveau langage en un outil pour la recherche de la vérité et un instrument de l’accord entre les cultures et les religions. Cette Catalogne médiévale dans laquelle vécut Ramon Llull est certainement très éloignée et différente de l’actuelle, mais grâce à la force et à la beauté des musiques et des textes récités qui nous accompagnent tout au long de ce voyage, nous pourrons évoquer les moments les plus importants de sa vie et faire nôtres les émotions et les espoirs que les gens de son temps pouvaient ressentir et vivre. Nous ne savons pas s’il fut musicien. Néanmoins, il aimait profondément l’art du chant et de nombreux poèmes de Llull étaient pensés pour être chantés et mis en musique. L’illustre musicologue Higini Anglès dans son étude magistrale intitulée La Música a Catalunya fins el segle XIII (La musique en Catalogne jusqu’au XIIIe siècle) nous le confirme : « C’est pour cela, qu’au lieu d’écrire de nouveaux airs pour ses chants, il annotait souvent sur quelle mélodie il voulait qu’une poésie déterminée soit chantée ». En suivant cette idée, nous avons emprunté la musique de la magnifique plainte de Giraud de Borneill (Je ne peux supporter la douleur) pour accompagner la poétique lamentation que fait Llull sur lui-même : La Complainte. Avec ce livre-disque qui a été enregistré dans le Saló del Tinell de Barcelone à l’occasion d’un concert destiné à célébrer le début de l’Année Llull, nous avons recréé la bande sonore qui a pu accompagner la vie de Ramon Llull : nous y découvrirons la Majorque musulmane, écoutant les taksims (préludes improvisés), les danses mauresques, les Mawachah et les plaintes arabes, magnifiquement interprétées par des musiciens d’aujourd’hui (de Syrie, du Maroc, de Turquie, de Grèce, etc.,) qui sont les véritables conservateurs et les nouveaux (re)créateurs d’un intangible patrimoine très ancien. Avec les instruments médiévaux d’Hespèrion XXI, ceux des musiciens orientaux et les voix de La Capella Reial de Catalunya, nous interpréterons des chansons, des sirventès, des plaintes et des danses profanes de troubadours, trouvères et jongleurs, comme Raimon de Miraval, Pèire Cardenal, Bernard de Ventadour et d’autres auteurs anonymes présents dans les cours catalanes de Jacques I, Pierre II le grand, Alphonse II le Libéral et Jacques II le Juste. Il y aura aussi les musiques religieuses et spirituelles les plus représentatives de l’époque, accompagnées des musiques orientales d’origine arabe ou juive qui nous rappelleront, par leur émotion et leur beauté, les moments les plus importants de la vie de Ramon Llull, ses voyages et les faits historiques les plus marquants à son époque. Nous compléterons cette riche mosaïque instrumentale et vocale, en entendant certains de ses textes les plus significatifs, extraits du Livre de contemplation, de la Vie de Maître Ramon, du sublime Livre de l’ami et de l’Aimé ou de l’Arbre de philosophie d’amour, ainsi que d’autres commentaires merveilleusement récités, dans les déclamations si musicales en langue originale de Sílvia Bel et Jordi Boixaderas. Ces textes nous expliquent avec éloquence et détermination la vie de Llull, sa conviction de la nécessité d’éduquer, d’expliquer, d’argumenter et plus spécialement de rendre plus proche les lumières et les vérités de sa foi chrétienne aux croyants d’autres religions par le dialogue et la dialectique fondée rationnellement sur la connaissance et le savoir. Sa pensée critique, à la fois si inspirée et si passionnée, est destinée à toute la société et particulièrement à tous les croyants chrétiens, juifs ou musulmans. Et sa pensée est toujours inspirée par un grand sens du compromis et mue par une immense générosité personnelle. Son œuvre se déploie avec une extrême ampleur, une variété de réflexions et de propositions, toujours conçues pour réussir à élever l’être humain à son plus haut niveau d’humanité et de spiritualité, en mêlant beauté, connaissance, éloquence et dialogue respectueux. Aujourd’hui, plus que jamais, Ramon Llull est devenu l’exemple d’un homme qui vécut intensément son temps et a été fidèle à ses idées et ses principes jusqu’à leurs ultimes conséquences, dans la conviction que l’art et la connaissance, la spiritualité et le dialogue sont les outils essentiels pour améliorer et changer le monde. Penseur, poète, philosophe, théologien, orateur et missionnaire, tout ce qu’il fait et crée dans sa vie devient le témoignage inépuisable d’une maîtrise qui de nos jours peut être encore et toujours en vigueur et nécessaire. C’est pourquoi il convient de rappeler et de maintenir vivant son message, en étudiant et diffusant son œuvre en Catalogne et dans le monde entier, grâce à la beauté des musiques et des textes qui l’évoquent. De cette façon, son esprit, continuera à nous apporter les lumières et la sagesse si nécessaires en un monde sans cap, dans lequel chaque jour, la violence, le fanatisme et la stupidité nous éloignent inexorablement des idéaux pour lesquels Maître Ramon a vécu : ceux d’une civilisation que fondait son humanisme sur l’enseignement et le dialogue, la spiritualité et la beauté.

27 juin 1905, Chicago. Deux cents délégués fondent les Industrial Workers of the World (IWW). Leur objectif: détruire le capitalisme et l'État pour en finir avec la domination. Leur arme: un syndicat internationaliste réunissant tous les exploités, hommes et femmes, américains ou immigrés, sous la bannière One Big Union. Leur méthode : la lutte des classes et l'action directe.Ces hommes et ces femmes, connus sous le nom de wobblies, sont à l'origine du mouvement le plus radical de l'histoire des États-Unis. Pionniers de la contre-culture américaine, dont les influences perdurent jusqu'à aujourd'hui, ils vont faire trembler le système capitaliste et subir une répression à la hauteur de la menace qu'ils représentaient pour le pouvoir.Leur histoire, rapportée ici par quelques grands noms de la BD underground (dont Harvey Pekar, Peter Kuper, Mike Konopacki, Seth Tobocman, Jay Kinney, Sabrina Jones, Sharon Rudhal), constitue un exemple inédit de lutte pour l'égalité et la liberté.

«Cowboy Henk, ce n’est pas toujours bien, mais quand c’est bien, c’est VRAIMENT bien.»Umberto Eco.Avec sa houppette blonde, Cowboy Henk pourrait être le pendant surréaliste de Tintin. Politiquement incorrect, parfois potache mais tendre aussi, Cowboy Henk est un héros vieux de 30 ans, véritable icône pop et absurde !Figure incontournable de la culture flamande, il est apparu chaque semaine de 1981 à 2012 dans l'hebdomadaire flamand à gros tirage Humo.Et quand il traverse la frontière, Cowboy Henk est publié dans la cultissime revue RAW d'Art Spiegelman, avant de faire des apparitions en France dans Fluide Glacial, Psikopat ou Hara Kiri dans les années 80 et 90.Amateur du nonsense, et heritier direct du surréalisme belge, Cowboy Henk contient autant de références à la bande dessinée américaine classique qu'au dadaïsme. Herr Seele avoue pratiquer un humour vache comme Magritte et sa peinture vache : peinte avec la queue d'une vache.

Bling-bling, twerk et armes à feu et vaudou, tel est l’univers de Paz & Polly. Empreint de culture hip-hop américaine et de légendes, le récit s’empare des clichés pour mieux les faire imploser. Après La Caïda et Coyota, Juliette Bensimon-Marchina s’empare du destin de deux femmes. Des personnages forts et survoltés, prêts à en découdre avec le monde qui les entoure, un monde toujours plus violent, malsain et désireux d’anéantir les plus faibles.

Des clefs pour comprendre... un peuple et sa fascinante culture née du métissage entre Amérindiens, Africains et Européens, où s'expriment les religions, les arts, les folklores, les musiques, les carnavals sans oublier le football, la cuisine et...

25 ANS APRES : L'ALBUM LE PLUS VENDU DE TOUS LES TEMPS REVIENT ENCORE PLUS FORT L'édition spéciale des 25 ans de « Thriller » célèbre ce classique incontournable et historique avec 7 titres bonus, dont 6 totalement inédits. Parmi ces nouvelles pistes, des remixes de Kan ye West, Fergie, Will.I.am et Akon, le tout accompagné d'une chanson inédite issue des sessions originales de l'album « Thriller » intitulée « For all time », mixée et masterisée par Michael Jackson. Un dvd bonus permettra de redécouvrir les 3 vidéoclips produits pour l'album en version remasterisée, ainsi que la performance légendaire de Michael Jackson sur « Billie Jean » enregistrée à l'occasion de la soirée « Motown 25 : yesterday, today, forever » (diffusée pour la première fois sur NBC le 16 mai 1983). La version deluxe est présentée sous un format livret avec une couverture rigide plus un livret de 48 pages contenant des photos rares et les paroles des chansons. Toutes les versions de cette édition spéciale 25 ans contiennent un message de Michael Jackson pour ses fans, rédigé exclusivement pour l'occasion. « THRILLER » - EDITION 25E ANNIVERSAIRE DISPONIBLE A TRAVERS LE MONDE LA SEMAINE DU 11 FEVRIER 2008 Initialement commercialisé il y a 25 ans (3 décembre 1982), « Thriller », le sixième album solo de Michael Jackson, et le deuxième produit avec Quincy Jones, a propulsé le leader des Jackson 5 au rang de superstar planétaire. En ajoutant le «robot» et le «moonwalk» au lexique des clubbers du monde entier grâce aux sons palpitants de « Thriller », Michael Jackson a révolutionné tous les aspects de la culture pop - autant sur les ondes radio du monde entier que par l'arrivée des premiers vidéoclips - et s'est imposé comme la plus grande star au monde. « Thriller » a passé pas moins de 80 semaines dans le top 10 albums aux USA, dont 37 à la première place. 7 des 45 tours originaux se sont classés dans le top 10 et certains titres se sont classés premiers dans plusieurs pays : USA, Royaume-Uni, France, Italie, Australie, Danemark, Belgique, Afrique du sud, Espagne, Irlande, Nouvelle Zélande et Canada. « Thriller » a marqué l'histoire en devenant le seul et unique album le plus vendu aux USA sur deux années consécutives (1983 et 1984). « Thriller » a été certifié disque de platine 27 fois par la RIAA, et a été reconnu double disque de diamant aux USA. « Thriller » a également été couronné disque de platine ou diamant dans les pays suivants : Argentine, Australie, Brésil, Belgique, Canada, Finlande, France, Allemagne, Japon, Mexique, Hollande, Nouvelle Zélande, Portugal, Espagne, Suisse et le Royaume-Uni. LE LIVRE DES RECORDS (GUINESS BOOK OF RECORDS) A RECONNU « THRILLER » COMME L'ALBUM LE PLUS VENDU AU MONDE (PLUS DE 104 MILLIONS D'EXEMPLAIRES). En février 1984, Michael Jackson a reçu un nombre record de nominations aux Grammy awards (victoires de la musique américaines), et en a remporté 8, ce qui reste le record pour un artiste sur une même année. 7 de ces récompenses concernaient « Thriller » : album de l'année; single de l'année (Beat it); meilleure performance pop vocale masculine (Thriller); meilleur enregistrement; meilleure performance rock vocale masculine (Beat it); meilleure performance r'n'b vocale masculine (Billie Jean); meilleur single r'n'b (Billie Jean). (Michael a remporté son 8ème Grammy awards dans la catégorie meilleur album, single ou enregistrement pour enfants, pour le coffret E.T. The extra-terrestrial - storybook). La même année, Michael Jackson a remporté 8 American music awards et 3 MTV vidéo music awards. L'année suivante, le documentaire « The making of Michael jackson's thriller » a remporté le trophée de meilleure vidéo lors de la 27ème cérémonie des Grammy awards. Nommé « homme de spectacle le plus populaire de tous les temps » (most successful entertainer of all time) par le livre des records, Michael Jackson fait partie des artistes les plus reconnus, acclamés et influents de la culture pop. Les world music awards lui ont décerné le prix « d'artiste du millénaire » et les American music awards lui ont remis le prix « d'artiste du siècle ». Il a été intronisé deux fois au rock & roll hall of fame : en 1997 comme membre des Jackson 5, et en 2001 en tant qu'artiste solo.

Le marteau de Thor, le Beretta 418 de James bond, le tournevis sonique du Doctor Who, les sabres-laser de Star Wars, la baguette magique de Harry Potter, le fouet de Indiana Jones.. Les armes représentent un pan entier de la pop culture, parfois aussi connues que les héros qui les manient. Que seraient Musclor sans son glaive, Wolverine sans ses griffes ou Captain America sans son bouclier ?Découvrez dans ce guide original, toutes les armes de destruction ludiques!

Chaque trimestre, retrouvez avec TirMag l'actualité du monde des armes, les essais, la culture des armes, les nouveautés sur la pratique et les techniques du tir. Créé et lancé par nos spécialistes du tir, TirMag est le dernier-né des magazines de Reworld Media. TirMag se consacre à la pratique du tir, qu’il s'agisse de tir de loisir ou de tir sportif ainsi qu’à toutes les armes de poing ou d’épaule, les armes de tous calibres. TirMag ambitionne de traiter ces domaines avec la profondeur et la rigueur technique qu’ils exigent, sans jamais oublier que, pour l’essentiel de ses lecteurs, le tir est un loisir autant qu’une passion. Tirmag s’adresse à tous les utilisateurs légaux d’armes à feu (tir sportif, chasse, ...) pour les guider dans leurs choix d’équipement et les aider à se perfectionner dans leur pratique du tir.

SpirituElles est le premier magazine chrétien féminin. Chaque saison, il propose un condensé vitaminé pour rester connectée à Dieu, à ses proches, au monde, tout en pensant à son bien-être.Livré en demi format, il peut vous suivre partout et vous apporter un peu de fraîcheur spirituelle à votre existence. Avec, dans chaque édition, un dossier thématique, une grande interview et ses trois sections «bon pour la foi», «bon pour ses relations» et «bon pour soi».

Cet ouvrage est né de deux démarches : - celle de Tofa, jeune femme touarègue de la région de l?Azawagh, au nord du Niger, qui a à coeur de garder la mémoire de la culture de son peuple. Elle est depuis de nombreuses années, à l?écoute des anciens,...

Le magazine Actu IA vous offre une présentation à 360° de l'actualité de l'intelligence artificielle et de son impact sur nos sociétés : recherche, innovation, répercussions économiques et sociétales. Sa périodicité trimestrielle permet de prendre du recul sur les effets d'annonce pour se focaliser sur l'essentiel de l'IA. Une source d'information pragmatique, utile à l'élaboration d'une vision d'entreprise et personnelle solide de l'intégration des technologies d'intelligence artificielle.

Le trimestriel référence sur l'actualité scientifique d'aujourd'hui et sur les innovations de demain. Pour tous les passionnés, vous découvrirez dans ce magazine est une mine d'informations indépendantes, sérieuses, aux thématiques multiples. Des sujets largement illustrés, des conseils de lecture, un forum de discussion, la science n'aura plus aucun secret pour vous !

La seule revue indépendante consacrée au théâtre et distribuée dans les kiosques depuis plus de huit ans. Tous les 2 mois, Théâtral magazine explore l'actualité du théâtre à Paris et en province à travers des interviews, des portraits, des critiques et un dossier. Privé ou subventionné, comédie, drame one man show, cirque, jeune public ou avant garde, tous les genres sont représentés.

Plus de Pep's Magazine vous accompagne pour vivre tous les moments de bonheur quotidiens. C'est un magazine plein d'optimisme et de gaieté, un déclencheur d'envies et de nouvelles expériences dans les domaines du bien-vivre, de la santé, de la beauté, de la déco, de la cuisine, de la culture…

Pour tout savoir sur le cerveau, cet organe incroyable doté de fonctionnalités extraordinaires. Un magazine passionnant pour mieux comprendre les neurosciences.

Science et Univers, c'est toute l'actualité sur l'espace, le climat, la recherche ou les nouvelles technologies : pour comprendre les dernières découvertes scientifiques, suivre les programmes d'exploration spatiale, anticiper les changements climatiques… Des dossiers clairs et documentés écrits par des spécialistes des questions scientifiques.

Le château d'Hérouville est un véritable condensé des années 70. En y créant ses célèbres studios, Michel Magne découvre l'amour fou, rassemble les plus grands créateurs de l'époque et révolutionne le sens de la fête.1970. Marie-Claude rencontre Michel Magne, génial compositeur de musiques de films. C’est le coup de foudre. Elle le rejoint dans son château d’Hérouville où Bowie, Elton John et bien d’autres stars se rassemblent. Mais le succès attise les convoitises. Derrière le conte de fée, la tragédie se profile. Ce roman vrai révèle le destin inouï de Michel Magne au cœur de la pop culture des années 50 à 80.

Le succès du film « Drive » est en partie dû à sa bande-son, et au titre « A Real Hero » du français College (featuring Electric Youth) sélectionné par le réalisateur Nicolas Winding Refn comme thème principal du film. Avec plus de 13 Millions de vues sur la chaîne YouTube de College, le morceau « A Real Hero » a prouvé qu'il avait une vie au-delà du film. Après une 1ère sortie en 2008, en France uniquement sur Fvtvr Records, Secret Diary prend aujourd'hui un 2nd souffle avec une sortie à l'international sur Invada Records (label de Goeff Barrow -Beak>/Portishead), en version remasterisée. Les fans de la BO de Drive, de John Carpenter, Daft Punk, Drokk (autre projet de Geoff Barrow) ou autres figures du synthé analogique adoreront cet album. (à noter qu'Invada sort également pour la 1ère fois «Teenage Color», le 1er EP de College.) Derrière College se cache David Grellier, que l'on retrouve également au sein du duo Sexy Sushi sous le pseudo Mitch Silver. Inspiré par la pop culture américaine des années 80, les villes de Los Angeles ou Chicago qui le font rêver, David Grellier monte l'influent collectif/blog/label électro Valérie, réputé pour son image rétro-futuriste.

Une nourriture biologique, équilibrée et adaptée aux besoins des chats Les aliments de la gamme zooplus bio offrent aux chats une alimentation de qualité biologique certifiée et sont issus d'une culture biologique contrôlée et d'un élevage respectueux. Les ingrédients naturels sont issus de l'agriculture biologique locale. Les matières premières sont transformées dans une entreprise familiale de Haute-Bavière en un repas délicieux et naturel. La recette zooplus Bio ne contient pas de céréales. Les produits zooplus bio sont donc particulièrement adaptés aux chats souffrant de sensibilités alimentaires et contiennent les vitamines, minéraux et oligo-éléments essentiels dont votre chat a besoin pour être en bonne santé. Caractéristiques de...

Voici le nouveau tour d'horizon annuel de ce que les magasins Rough Trade ont adoré cette année. Cette sélection regorge de joyaux plus cachés qu'un compte bancaire des îles Caïmans. Pour ceux qui visitent souvent Rough Trade, vous les aurez entendus à répétition. Pour ceux d'entre vous qui ne le font pas, vous allez vous régaler. Les sous-estimés, les nouveaux groupes et les noms familiers figurent tout au long de ce double album. Ceci est le guide par excellence pour découvrir la meilleure nouvelle musique à venir et dont la supervision ne peut être qu'exceptionnelle.

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Yehudi Menuhin : The complete american Victor Recordings Nombre de disques : 6Yehudi Menhuin (1916-1999) Centenaire de sa naissance The Complete American Victor Recordings Entre sa naissance à New York, le 22 avril 2016 et sa disparition à Berlin le 12 mars 1999, Yehudi Menuhin, fils d'un modeste émigré russe, s'est transformé d'un enfant prodige au violon, (il fait ses débuts en concert à l'âge de 7 ans !) en une des figures majeures de la culture au XXe siècle. Il reste dans l'histoire, l'un des plus grands violonistes de son temps, mais aussi un éminent ambassadeur de la paix, ardent acteur du rapprochement entre Israël et Palestine, défenseur des droits civils, grand homme de la culture, anobli par la Reine d'Angleterre en 1993. Il sera particulièrement attaché à la France, où il vivra quelques années à partir de 1930. Il sera enrôlé dans l'armée américaine au cours de la seconde guerre mondiale, pour soutenir le moral des troupes alliées. Peu après il débutera une carrière de chef d'orchestre et créera à Paris en 1980, la fondation qui porte son nom et qui comptera parmi ses lauréats Nigel Kennedy, Laurent Korcia, Jean-Marc Luisada, notamment. Il sera fait Grand Officier de la Légion d'honneur en 1986. A l'occasion du Centenaire de sa naissance, parait le présent coffret de 6 CD, qui comprend de nombreux trésors musicaux, et des raretés comme ces 2 enregistrements inédits de 1949, de la Sonate « Printemps » et « Kreutzer » de Beethoven, où il est accompagné de sa soeur Hephzibah au piano.

Une nourriture biologique, équilibrée et adaptée aux besoins des chats Les aliments de la gamme zooplus bio offrent aux chats une alimentation de qualité biologique certifiée et sont issus d'une culture biologique contrôlée et d'un élevage respectueux. Les ingrédients naturels sont issus de l'agriculture biologique locale. Les matières premières sont transformées dans une entreprise familiale de Haute-Bavière en un repas délicieux et naturel. La recette zooplus Bio ne contient pas de céréales. Les produits zooplus bio sont donc particulièrement adaptés aux chats souffrant de sensibilités alimentaires et contiennent les vitamines, minéraux et oligo-éléments essentiels dont votre chat a besoin pour être en bonne santé. Caractéristiques de...

Lieu mythique de la culture Afro Américaine, The Apollo Théâtre aura vu passé parmi les plus grandes stars du Jazz, du Rock, du Blues et de la Soul. En hommage à ce lieu mythique de la musique populaire, HBO diffuse en novembre un documentaire d'une intensité rare. Entre images d'archives et interviews d'acteurs incontournables de cette salle unique, 'The Apollo' s'appuie sur une bande originale d'une richesse à la hauteur de ce que les fans de musique peuvent attendre de ce genre d'évènement. De Billie Holiday à James Brown en passant par Marvin Gaye, Duke Ellington, Charles Mingus et même Barack Obama, cette bande originale devrait ravir les érudits.

De Massimo Mattioli, on connaissait surtout Squeak the Mouse et M. le magicien. Il faut désormais compter sur Joe Galaxy. Né en 1970 dans les page du magazine italien Il Male, Joe Galaxy, animal anthropomorphe entre l'aigle et le canard, est un aventurier de l'espace obsédé par l'argent dont la seule et unique activité est de créer des business foireux. Action, humour noir, violence gratuite, gags idiot, sexualité minable...Après les cartoons de Squeak the Mouse, Mattioli s'attaque cette fois à un autre sous-genre de la pop culture : la science-fiction. Massimo Mattioli (1943-2019) est l'un des plus importants dessinateurs italiens de la bande dessinée contemporaine. Durant toute sa carrière, il a reçu de nombreux prix parmi les plus prestigieux. En France, Mattioli a notamment publié M. le magicien dans Pif gadget et Squeak the Mouse dans L'Echo des savanes.Cette édition intégrale entièrement renumérisée reprend l'intégralité de l'édition proposé par Aedena en 1990, avec plus de cent pages d'inédits dont de nombreuses histoires dessinées par Mattioli a posteriori. A l'époque de la parution de Joe Galaxy en France, Mattioli comptait de nombreux fans, dont le grand Jean Giraud/Moebius.