Tony Millionaire, le mythique auteur américain nous offre avec ce roman graphique une oeuvre Magistrale primée aux célèbrissimes Eisner Awards ! (meilleure bd Humoristique ! ) Dans ce merveilleux et visuellement magnifique hommage à Melville (Moby DIck), Shelley (frankenstein) et Gustave Doré, L'auteur revisite le mythe du golem en narrant la formidable épopée de Becky, petite scientifique avide de savoir et du heros éponyme, Billy Noisettes, (créature organique créée de toutes pièces avec des ingrédients de cuisine par les souris de la maison) durant une quête où les rebondissements et péripéties seront tous plus fou les uns que les autres ! Parcourir la terre entière et même plus pour retrouver la lune disparue ! ' Combattre un alligator à vapeur maléfique et sa bande de pirates' Rapporter un oisillon fou mais abandonné à sa maman' Se battre quotidiennement avec le chat de la maison pour asseoir sa domination et son leadership' Rien de tout celà ne fera peur à notre colérique Billy Noisettes qui prendra un malin plaisir à parcourir les somptueuses pages de ce livre armé de ses plus fidèles atouts : SON MAUVAIS CARActère et son tempérament de feu ! En proposant aux lecteurs cette oeuvre foisonnante et époustouflante fourmillant de détails et de références à des oeuvres majeures de la culture du 20eme siecle, Tony Millionaire charismatique auteur américain fusionne l'esprit le plus sombre des anciens contes de fées avec une aventure absurde au possible pour proposer une histoire et un univers unique en son genre ! Véritable fuite en avant ne laissant pas une minute de répit tant visuellement que narrativement, Billy noisettes offre une expérience de lecture d'une intensité folle et installe définitivement Tony Millionaire à la table des grand !

Alou, chasseur de miel, se dirige vers les ruches sauvages d’un baobab. Circulant en 4x4, armés jusqu’aux dents, une bande d’islamistes radicaux foncent sur lui et font exploser le baobab sacré.Parmi les débris du baobab, Alou découvre, intacte, une statuette représentant une femme enceinte. Encouragé par son père, il se rend dans le pays Dogon présenter la statuette au sage du village, le hogon, respecté de tous pour sa culture. Le hogon reconnaît aussitôt cette Maternitérouge . Elle est l’oeuvre, selon lui, du maître de Tintam, dont une première Maternité se trouve déjà au Louvre, au Pavillon des Sessions. Pour le vieil homme, la sculpture, en ces temps de barbarie,sera plus en sécurité au Louvre, près de sa soeur, qu’ici, au Mali.Confier la statuette au musée parisien, c’est la mission d’Alou. Et pour la mener à bien, le jeune homme prendra tous les risques en traversant déserts et mers, en compagnie de migrants, ses soeurs et frères d’infortune.Christian Lax rejoint la collection Louvre avec un récit engagé, aux côtés de celles et ceux qui subissent la violence, la misère et la guerre et tentent de rejoindre nos côtes dans l’espoir d’une vie meilleure…

SpirituElles est le premier magazine chrétien féminin. Chaque saison, il propose un condensé vitaminé pour rester connectée à Dieu, à ses proches, au monde, tout en pensant à son bien-être.Livré en demi format, il peut vous suivre partout et vous apporter un peu de fraîcheur spirituelle à votre existence. Avec, dans chaque édition, un dossier thématique, une grande interview et ses trois sections «bon pour la foi», «bon pour ses relations» et «bon pour soi».

Dans Parzan, référence explicite aux bandes dessinées populaires pour la jeunesse, Bertoyas rend hommage au récit d'aventure.Tel un petit lecteur se jetant sur ses feutres après avoir fini son illustré, il improvise une intrigue qui se perd et revient au gré des envies. Le dessin est intuitif, les expériences de toutes sortes et les références à la culture populaire pleuvent, nous démontrant qu'on peut être encore un petit peu intéressant après 8 ans.Une production aussi indispensable que confidentielle.

David Bowie est bien plus qu'un chanteur qui a vendu 136 millions de disques, bien plus qu'un artiste qui a expérimenté une multitude de styles et a défini les contours de la culture pop. Avec son alter ego venu de l'espace, Ziggy Stardust, et des chansons comme « Starman » ou « Space Oddity », il a défié les règles de la musique et s'est transformé en l'icône de sa génération et le modèle des générations futures. Sa grande carrière d'artiste est intimement liée à sa biographie personnelle.Ce livre nous plonge dans tous les aspects de sa vie, notamment les plus profondes énigmes de la star. On y redécouvre sa constante obsession de la réussite, son addiction à la cocaïne, ses histoires tumultueuses avec les femmes et sa relation très fusionnelle avec son demi-frère schizophrène. Comme un hiéroglyphe, Bowie est un mystère que nous aimerions tous élucider. Maria Hesse et Fran Ruiz ont réussi à brosser un authentique portrait introspectif et poétique rédigé à la première personne.

Paris, 1920. Clara Goldschmidt, une jeune et brillante femme de lettres, entre comme traductrice à la revue Action, où elle ne passe pas inaperçue. C'est en fréquentant les milieux d'avant-garde qu'elle fait la rencontre d'un certain André Malraux, avec qui elle va rapidement se marier. Intellectuelle, libre, créative, Clara va cependant réaliser tout le poids de la misogynie de son époque et de son mari. Alors qu'elle l'initie aux arts d'autres civilisations comme les Khmers d'Angkor Vat, alors qu'elle lui ouvre progressivement l'esprit, celui-ci continue de considérer la culture comme « une affaire d'hommes ». C'est d'ailleurs sur une idée d'André que les deux amants décident de partir dans la jungle cambodgienne, à la découverte de ces civilisations et de leurs richesses...Dans cet élégant roman graphique inspiré de l'autobiographie de Clara Malraux, Nos vingt ans, Virginie Greiner et Daphné Collignon nous proposent un portrait de femme singulier. Elles témoignent à merveille de l'esprit aventureux, du foisonnement artistique et intellectuel d'une époque, tout en rappelant la difficulté pour une femme, aussi brillante soit-elle, d'exister dans l'ombre de celui qui va devenir un grand homme du panthéon culturel français.

Au-delà de l'affaire des frégates, Taïwan nous évoque en général peu de chose au regard de la complexité de son histoire et de sa culture. Li-Chin Lin, née en 1973 dans la campagne taïwanaise, et qui vit en France depuis dix ans, nous raconte son histoire. Elle aborde avec franchise et beaucoup de recul son enfance, tiraillée entre la culture de sa famille (ses grands-parents parlent le japonais, souvenir des colonisateurs et langue honnie par le régime), ses envies (l'attrait du manga), et la doxa officielle.

Samuel est un avatar, un cheval de Troie aux contours rassurants. D'une beauté plastique implacable alliant pureté de la ligne claire et baroque disneyen, c'est un prédateur séduisant, se dissimulant sous des atours familiers et joyeux pour mieux nous entraîner vers de sombres abysses existentielles.Entre Candide, Keaton et Jésus, Samuel est à la fois le héros, le clown, et la victime de son propre univers, un purgatoire au psychédélisme pop qu'il parcourt comme on parcourt un jeu vidéo, niveau par niveau. Tel un fantôme, il traverse autant qu'il est traversé, stoïque et imperméable aux émotions.D'une aventure à l'autre, il connaîtra mille morts pour quelques renaissances. Toujours en mouvement, à la poursuite ou en fuite d'une identité, de ses racines, ou d'un sens. À cheval entre Psychanalyse et Mythologie, Tommi Musturi se sert de son héros comme d'un cobaye, multipliant sur lui les expériences comme un enfant curieux face à une fourmilière. Au cours de ses jeux cruels, il convoquera à la fois Dieu, la société et les hommes. Figure incontournable de la bande dessinée finlandaise, artiste protéiforme à la fois éditeur, auteur, graphiste, et illustrateur, Tommi Musturi développe depuis plus de 10 ans et autant de livres, un univers des plus singuliers, à la fois jouissif et réflexif. Tommi s'amuse, comme d'autres auteurs emblématiques de la maison, à pervertir la culture de masse. Il était donc tout naturel qu'il finisse par nous rejoindre.

mise en scène, dans diverses situations comiques, d'un personnage qui ressemble fort à l'auteur lui-même, grand, chauve, continuellement vêtu d'un pantalon gris et d'un pull bleu, mais affublé d'un long nez façon pinocchio et de grandes canines tombantes style dracula.ce personnage, qui est hallgrimur sans l'être, est baptisé grim. les situations sont basées sur l'individu et la société (l'alcool. les relations homme-femme, l'ennui) ou sur la culture et l'art (grim déteste l'art conceptuel). le livre compile illustrations, strips, tableaux de l'auteur.

Voici le troisième enregistrement du Trio Hochelaga de la série Découverte 1890-1939, une série qui explore les oeuvres de compositeurs français peu connus et qui a été bien reçue par la critique. Le trio Hochelaga inteprète des trio avec piano de deux figures importantes de la vie musicale française du début du 20e siècle : Joseph Guy Ropartz, un avocat qui s'est finalement entièrement consacré à la composition, et Rhené-Emmanuel Bâton, un chef d'orchestre apprécié qui a notamment travaillé avec les Ballets russes dirigés par Diaghilev pendant la saison de 1912. Quelques-unes des oeuvres de Bâton sont clairement inspirées par son amour de la Bretagne et de la culture bretonne.

Trilogy rassemble les 3 EP (I, II et III) déjà sortis en 2015 (version 3CD et 3LP). Il inclue des tubes comme Turbo Killer, dont le clip vidéo réalisé par Seth Ickerman comptabilise plus de 2,5 millions de vues. Une série de concerts à la scénographie épatante ont eu lieu à travers la France, l’Europe et l’Amérique du Nord (avec, entre autres, une tournée US placé en première partie du groupe suédois Ghost). Une tournée encore plus surprenante est à prévoir pour 2018. Carpenter Brut s’inspire des shows télévisés des années 80 et des fameux films de série B aux synthés si reconnaissables. Savoureux mélange entre les rythmiques de Justice et l’univers envoûtant de John Carpenter, l’artiste rend hommage à la culture post-période hippie des années 60 avec élégance. L’électro et le métal s’harmonisent afin de nous proposer une esthétique sonore unique, violente, provocante.

Depuis mars 2019, Charlie Zanello est en immersion à la Maison de la Radio. Monument architectural, haut-lieu du journalisme, de la culture, de la musique, elle accueille sept chaînes de radio, un auditorium et 4500 personnes y travaillent.Avec sa finesse et son humour subtil, Charlie Zanello raconte son fonctionnement et les rapports humains au sein d'un établissement qui reste un lieu mystérieux pour les auditeurs, alors même que la radio fait partie de nos vies. Une année haute en couleurs qui se termine avec la grève et le coronavirus...

Passionnés de nature, de culture et de géologie, n'hésitez plus : contactez un guide, posez vos sacs sur les mules et partez, à pieds, sur les chemins du Saghro, vous découvrirez un territoire exceptionnel. Les 4 itinéraires détaillés dans cet...

Cette collection de guides du voyage de Time Out sont écrits par des personnes vivant dans la ville ou le pays, avec pour unique perspective, révéler les trésors cachés et la culture locale. Comprend également toutes les informations essentielles dont...

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Lisbon's once fusty, if charming, image has had a massive facelift over the past decade, though much remains to be done to preserve the city's heritage. Feature chapters by resident writers explain the city's fascinating history and culture, and...

Les Qashqay constituent une confédération de tribus iraniennes. Autrefois nomades, ils se sont en grande majorité installés dans les provinces méridionales d'Iran. Leur langue est une variante des langues turciques, proche de l'azéri et du turc, mais très influencée par le persan. Cet ouvrage donne un aperçu général de leur société et de leur culture et décrit leur langue. Des expressions d'usage quotidien, des textes de la littérature orale - y compris un conte, une histoire drôle, des poèmes populaires, des proverbes -, et des lexiques qashqay-français et français-qashqay y sont inclus.

Rare et audacieux. La musicalité y est intense et lyrique. Des chants pleins de passion où transpirent ferveur et allégresse. Hymne à la ville victorieuse de la frontière syro-turque. Ce nouvel album Kobane est un voyage musical à la recherche des mélodies et des rythmes de la culture kurde. Le destin contemporain du peuple kurde est au coeur de cet album, qui s'ouvre par une pièce instrumentale et vocale qui lui donne son titre. Cet hymne à la ville victorieuse de la frontière syro-turque, dont le texte dit que la rivière Sirvan protège le feu sacré du zoroastrisme, emboite mélodies et instruments traditionnels à des percussions dévoilant des échanges et une ouverture au monde qui confirment que plus jamais aucune culture ne sera étanche. En 2013, le premier album de Nishtiman a été un choc. Soudain, l'on entendait une musique fédérant la culture kurde, transcendant les frontières étatiques, historiques et même religieuses. Soudain, le Kurdistan s'exprimait tout ensemble - et, d'ailleurs, le mot nishtiman signifie patrie. Kobane confirme que son Kurdistan n'est pas enkysté dans les mythes d'un passé qu'il faudrait faire revivre tel qu'enluminé dans quelque grimoire vénérable. Au contraire, le projet est de faire resplendir un futur aussi ouvert qu'enraciné, avec une musique traditionnelle et contemporaine à la fois. Comme pour l'album précédent de Nishtiman, l'essentiel des compositions sont de Sohrab Pournazeri, chanteur, joueur de tanbur et de kamanché, et la direction artistique de Hussein Zahawy, joueur de daf, dohol et bendir. Autour d'eux, on retrouve le joueur de zorna, balaban et duduk Ertan Tekin, la chanteuse Donya Kamali, le spécialiste des percussions africaines Robin Vassy et le joueur de santur Mayar Toreihi. Ensemble, ils font entendre une musique qui n'est évidemment plus celle des villages, mais a conservé cette âme radieuse et combative ayant traversé tant de siècles. Cette musique qui dessine un futur ouvert au monde ressemble à un rebond, à un relai, à un réveil. Et ce son-là traverse le fracas des armes.

Les aliments de la gamme zooplus bio offrent aux chiens une alimentation de qualité biologique certifiée et sont issus d'une culture biologique contrôlée et d'un élevage respectueux. Les ingrédients naturels sont issus de l'agriculture biologique locale. Les matières premières sont transformées dans une entreprise familiale de Haute-Bavière en un repas délicieux et naturel. Les recettes zooplus Bio sont riches en viande d'oie bio et en abats de qualité. Elles ne contiennent pas de céréales et sont donc parfaitement adaptées pour les chiens souffrant d’intolérances ou d'allergies alimentaires. Leur formule possède des fruits et légumes sains provenant de l'agriculture biologique, dont des potirons frais, des carottes riches en vitamines,...

Les aliments de la gamme zooplus bio offrent aux chiens une alimentation de qualité biologique certifiée et sont issus d'une culture biologique contrôlée et d'un élevage respectueux. Les ingrédients naturels sont issus de l'agriculture biologique locale. Les matières premières sont transformées dans une entreprise familiale de Haute-Bavière en un repas délicieux et naturel. Caractéristiques de la nourriture humide zooplus Bio pour chien : matières premières de qualité biologique certifiée viande bio, abats bio, fruits bio et légumes bio digeste : recette sans céréales produite dans une entreprise familiale de Haute-Bavière exigences plus élevées en matière de qualité biologique et d'éthique sans colorants, conservateurs ni sucre ajouté...

Le dernier EP de L'Orange & Mr. Lif, The Life and Death of Scenery propose une contre utopie chimériques juste assez loin de la modernité mais assez proche pour vous faire envisager de déménager ! Dans cette collaboration avec l'excentrique producteur de Caroline du Nord, L'Orange, Lif imagine un avenir adjacent appelé la «dernière société», où la culture a été effacée et la survie a pris le dessus sur l'art. Tout un programme !

Sonny Landreth est l'un des plus grands joueurs de guitare slide actuel et à ce titre a collaboré avec de nombreux artistes : Clifton Chénier (son premier mentor), John Hiatt, Bonnie Raitt, Alain Bashung ('Osez Joséphine', 'J'écume', 'Volutes'), Stephan Eicher ('Carcassonne', '1000 Vies'), Elliott Murphy, John Mayall ('A Sense Of Place'), Mark Knopfler ('Golden Heart'), etc. Il est né à Canton dans le Mississippi le 1er février 1951 et a émigré très tôt à Lafayette où il devient un « session man » très recherché. Imprégné de culture louisianaise, il intègre facilement dans ses compositions des styles cajuns tels le zydeco ou le swamp. John Hiatt le repère assez rapidement et lui donne sa chance dans son groupe. Son style inimitable lui assure une reconnaissance chez ses pairs à commencer par des musiciens de stature internationale tels que John McLaughlin, Eric Clapton, Mark Knopfler, etc. Passé maître dans l'art de la 'slide guitar', grâce à un jeu arachnéen époustouflant, Sonny Landreth est également chanteur, auteur, compositeur, porteur de l'âme du Sud profond de l'Amérique : le blues. Ce onzième album solo est très différent de ce que le maître a déjà enregistré : il s'agit d'un album totalement instrumental. Les influences sont très diverses : sonorités ibériques, improvisations bouillonnantes entre rock et jazz, grooves jamaïcains, harmonies classiques, swing Zydeco... Un album sans frontière, enregistré en compagnie d'excellents musiciens, qui respire l'amour de la musique et dont la richesse surprend et tient en haleine à chaque écoute. A noter la participation de Joe Satriani (le solo féroce sur « Gaia Tribe ») et du virtuose de retour Eric Johnson (« Passionala »).

Une sélection des meilleurs travaux de cet artiste complet et gagman d'excellence qu'est Sergio Aragonès. Une imagination fertile, un trait bondissant, des situations hystériques. Une page de la pop-culture américaine se dessine à travers ces dessins choisissur une quarantaine d'années !

Entre la fin du XIXe et le milieu du XXe siècle, femmes, pauvres, malades et fous n’ont aucun droit. Parmi eux, Augustin Lesage, Madge Gill, le Facteur Cheval, Aloïse, Marjan Gruzewski et Judith Scott sont enfermés dans une société qui les exclut. Ils vont pourtant transformer leur vie en destin fabuleux. Un jour, du fond de leur gouffre, une inspiration irrépressible leur ouvre une porte. Sans culture, sans formation artistique, ils entrent comme par magie dans un monde de créativité virtuose. Touchés par la grâce ou par un « super-pouvoir de l’esprit », ils nous ont laissé des œuvres qui nous plongent dans un mystère infini.

Liddy, propriétaire d'un ranch, vit à Pharr, ville du sud Texas.Elle est sur le point de faire une rencontre inattendue : celle d'Oscar, un Hondurien qui a réussi à franchir la frontière mexico-américaine. Sur les terres de Liddy, Oscar se retrouve braqué à bout portant par la Texane. Mais tout à coup, une troisième entité intervient et les kidnappe... Liddy et Oscar s'entraident bien malgré eux, obligés d'unir leurs forces pour tenter de s'enfuir. Ils réalisent peu à peu que ce qui les séparait n'est rien face à cette rencontre du troisième type !« BARRIER est une nouvelle réflexion éclairante des auteurs de PRIVATE EYE sur notre société, et une exploration de la nature humaine dont nous limitons le potentiel par méconnaissance de l'autre. Au-delà de ce qui pourrait n'être qu'une déclaration d'intention, BRIAN K. VAUGHAN et MARCOS MARTIN proposent une véritable expérience linguistique à leurs lecteurs. Conformément à leur projet, certains passages de cet album ont été conservés en espagnol. Aussi, il faudra au non-hispanophone s'investir dans une lecture active et aller au-devant d'une langue peut-être inconnue pour comprendre le parcours d'Oscar. Faire un pas vers l'autre et sa culture en quelque sorte... »

date d'inscription : 02/11/2022

Dessouvenirs éparpillés, la rumeur de la mer furieuse, Samuel Beckett, Bram Van Velde, le retour des Esprits, deux jeunes fascistes à la fin des années 1980, et puis Walter Benjamin, rêveur abîmé dans le paysage, qui s'interroge sur l'avenir du roman, sur l'Histoire, sur l'avènement du nazisme et de la culture de masse. Après un premier séjour en 1932 sur l'île d'Ibiza, fuyant Berlin, il y retourne en 1933.C'est l'heure du basculement, de l'exil définitif, de la pauvreté et de la solitude. Roman antiromanesque, méditation sur le roman, roman fragmenté, écrit et dessiné, ce premier tome du Manifeste incertain est conçu comme un voyage dans la beauté, la fureur, la bêtise, les illusions et le désenchantement.

Ces huit aventures sont originellement parues en langue anglaise, sous forme de strips, dans les pages du London Evening News dans les années 50. Fleuron de la culture populaire scandinave, nous retrouvons Moomin, sa famille bohème et toute une galerie de créatures étonnantes : maniaco-dépressifs, obsédés acariâtres, égoïstes, rêveurs ou philosophes - et plus que jamais, dans ces nouvelles aventures qui moquent notre nature humaine versatile, Moomin nous offre une leçon de savoir vivre... ensemble et heureux. Les histoires, qui sont racontées avec un humour à froid mais pas glacé, s'adressent aux enfants comme aux adultes.

Le Lockgroove, de l'anglais Locked Groove, est le « sillon sans fin » qui boucle chaque face d'un disque vinyl, habituellement silencieux mais parfois enregistré.Le lockgroove désigne alors ce morceau de musique se bouclant sur lui-même et donc infini. Le symbole (8) pour Jean-Christophe Menu est donc tout à la fois métaphysique et militant pour la cause de l'analogique ! Ce genre de fantaisies possible sur vinyls fait la joie des puristes qui apprécieront dans Lockgroove Comix cette ode au disque vinyl, à l'objet microsillon, et à la musique.Car si Jean-Christophe Menu parle de l'objet disque, il parle évidemment beaucoup de musique dans ce livre. Punk, noise, garage, expérimental, les goûts de Menu sont variés. La musique est abordée non seulement par le disque, mais aussi par les concerts, par les souvenirs de toutes époques, voire par le rêve. Certains musiciens comme David Thomas, le chanteur de Pere Ubu, deviennent des personnages hauts en couleur.C'est une fois de plus un ouvrage totalement autobiographique que nous propose Jean-Christophe Menu, reconnu comme un des précurseurs du genre depuis Livret de Phamille paru en 1995. Lockgroove e st u n ouvrage foisonnant, drôle et riche de références éclairantes sur une certaine contre-culture chère à Menu. Chronologiquement antérieurs aux Chroquettes parues en album chez Fluide Glacial il y a un an, les récits de Lockgroove sont d'abord parus sous forme de deux comix à L'Association (maison d'édition alternative co-fondée par Menu) et dans divers collectifs (Rock Strips chez Flammarion) entre 2008 et 2014.Cette somme de 96 pages, oeuvre charnière deMenu, ravira aussi bien les connaisseurs de Rock'n'Roll et de musiques bizarres que les amateurs d'une bande dessinée empreinte d'underground et d'humour.

Publié en 2007, Misery loves Comedy rassemble les trois premiers volumes de la série Schizo, augmentés de dessins de jeunesse et de contributions à divers périodiques, et enfin d'une série d'oeuvres en couleurs, plus proches du style graphique de Schizo 4, avec en particulier un hommage à Chris Ware. Brunetti se montre d'ailleurs capable de parodier à peu près tous les styles graphiques du dessin d'humour, du début du XXè siècle à nos jours.Dans chacun des numéros de Schizo, Brunetti met en scène ses obsessions philosophico-existentielles : si la forme évolue, les thématiques se répètent avec une récurrence volontairement désespérante : haine du monde et de soi même, absurdité de l'existence, horreur de la bêtise et de l'avidité des hommes, imposture de la civilisation et cruauté aveugle de la nature, dictature oppressante des instincts sexuels. Brunetti développe au fil des pages une variante personnelle du nihilisme, qui s'accompagne logiquement de fantasmes d'autodestruction et d'anéantissement global. Les digressions métaphysiques les plus échevelées côtoient en permanence les dessins les plus triviaux, les images violentes ou scatologiques : l'auteur utilise les vertus subversives de la farce pour mettre au jour l'imposture morale de nos sociétés « civilisées ». Famille, amour, travail, politique, culture : rien n'échappe à ce joyeux jeu de massacre, et surtout pas l'auteur lui-même.Fruit d'une dizaine d'années de création, Misery loves Comedy est un livre monstrueux, furieusement drôle et dérangeant, sans équivalent dans l'histoire de la bande dessinée américaine.

Robot est un concept au pays du manga. Cet ouvrage se présente comme un magazine de prépublication, proposant ainsi des histoires courtes ou à suivre d'un volume à l'autre, mais se distingue par une qualité supérieure et une mise en couleurs de chaque aventure.Robot fut créé par l'artisteet designer Range Murata afi n d'offrir à des grands noms du manga la possibilité de publier des oeuvres plus personnelles, plus créatives, détachées de contraintes de format, de pagination et du noir et blanc.Parfait hybride entre la création occidentale et orientale, Robot n'appartient pourtant à aucune culture en particulier tout en s'adressant aux deux publics. Le public français, grand amateur de talents graphiques, y trouvera des réalisations époustoufl antes, rappelant tantôt les mangas les plus populaires, tantôt des BD telle Arzach de Moebius.Robot est un foisonnement créatif regroupant des auteurs reconnus tels Makoto Kobayashi, Yoshitoshi Abe, Yu Kinutani, Sho-u Tajima, Kei Toume, Shin Nagasawa, Mami Itou, Hiroyuki Asada...Chaque Robot propose de nouveaux auteurs invités. 10 volumes sont parus pour l'instant au Japon depuis 2004.

Emile Parisien (33 ans), collectionne depuis quelques années trophées et récompenses. En 2009, année de son « décollage », il est Talent Jazz Sacem, Lauréat Jazz Migration Afijma et Jazz Primeur du Ministère de la Culture; en 2012 il obtient le Prix Django Reinhardt de l'Académie du Jazz et enfin, en 2014 il décroche une Victoire du Jazz? Palmarès impressionnant. Très sollicité sur la scène hexagonale comme sur la scène européenne, il jongle, difficilement, avec un agenda surbooké pour trouver des « créneaux » compatibles avec ses engagements multiformes. En octobre 2014 à Toulouse, Emile rencontre Joachim Kühn et le courant passe immédiatement. Lorsqu'il propose au pianiste de participer à la résidence marciacaise la réponse est tout de suite positive. « Cette rencontre est une suite logique de mon travail avec Daniel Humair et Jean-Paul Célea. Ils ont tous deux fait de nombreux concerts avec Kühn dont ils gardent des souvenirs éblouissants. Kühn enregistre sur le même label que moi et il m'a dit avoir écouté et apprécié mon disque chez ACT. Avec Daniel nous jouons souvent des thèmes de Kühn. Quand nous avons travaillé le projet Yes Ornette avec Celea il m'a rappelé que Kühn est le seul pianiste qui a joué avec Ornette? Cela m'a donné l'idée de lui proposer cette résidence car nos esthétiques sont voisines. Une sorte de post-free, canalisé, organisé, avec beaucoup d'énergie. » Pour compléter le groupe, dans une démarche de type « trans-générationnelle » (Kühn a 71 ans? et une vitalité incroyable), Emile a choisi Manu Codjia (40 ans) un des baby-boomers de Daniel Humair (il fut son élève dans la classe jazz du CNSM) qui est lui aussi sollicité de toutes parts pour participer à des nombreux groupes et projets. Plus un tandem rythmique inédit : le contrebassiste Simon Tailleu (32 ans), diplômé lui aussi du CNSM, choisi pour sa solidité et son groove et le « petit jeune », quasi-inédit en France, Mario Costa (29 ans) batteur portugais avec lequel Emile a joué et enregistré au Portugal (CD Particula 2012 avec Dominique Pifarély). En 4 jours de répétitions intenses et chaleureuses ce surprenant casting a généré un groupe créatif, enthousiaste, joyeux et soudé. Chaque composition génère une grande variété de climats avec de belles alternances entre écritures et improvisations. Parisien impressionne non seulement par sa virtuosité technique, mais aussi par une qualité de sonorité pas si fréquente chez les sopranistes : ample, généreuse, chaleureuse, avec quelques bruitages et autres harmoniques agencés avec pertinence. Le quintet offre une belle illustration du concept Humairien de « liberté contrôlée ». Ardonceau Pierre-Henri (blog Jazz Magazine).

Découvrez le jeu de Go, un jeu traditionnel de la culture chinoise, japonaise et coréenne. C'est un jeu de stratégie pure où le but est de contrôler sur le plateau le plus grand territoire. A l'aide de pions en résine blancs et nois, vous devez également empêcher votre adversaire de conquérir de nouvelles parcelles. Contient : 1 plateau quadrillé en bois (34 x 33 x 3.5 cm), 181 pions noirs en résine, 180 pions blancs en résine, des sachets de rangement et 1 règle du jeu. 2 joueurs. Durée de la partie : environ 20 minutes. Age : 7 ans et plus.

Il faut moins de cent pages au talent et à l'intelligence de Winshluss pour décortiquer les théories darwiniennes et illustrer par l'exemple le passage du singe à l'homme moderne.Ballet animalier au dessin ébouriffant de grâce et d'énergie, décrit le combat ancestral des plus faibles pour survivre face à la force brute. Dans le cas présent, il s'agit d'un petit singe aux manières espiègles, quotidienne- ment confronté aux pièges de la jungle et à ses nombreux prédateurs.Bien sûr, il est le plus astucieux d'entre tous et il n'y a pas un mauvais pas dont il ne sache se tirer avec panache. Il incarne la supériorité du cer- veau sur le muscle, du raffinement sur la brutalité, de la culture sur l'instinct...Jusqu'à ce qu'un épilogue se déroulant 2 000 ans plus tard vienne nous rap- peler que la civilisation ne s'est pas construite sur les bons sentiments et que les plus faibles finissent toujours par crever un jour ou l'autre...Réédité dans un tout nouvel écrin, Smart monkey est pour le première fois présenté en grand format avec une couverture cartonnée. Une bonne façon de découvrir ou redécouvrir ce chef-d'oeuvre luxuriant de Winshluss !

À PROPOS DE ARGUS EUROS Argus Euros : Ce magazine permet de connaître la cote des Euros de collection, leurs valeurs et raretés. Argus Euros recense toute les cotations des Euros de collection depuis leur création. Contenant l'actualité, les frappes, les cotations, les dernières sorties des Euros. Cette revue au format de poche, vous suivra partout dans vos recherches de cotation des Euros de collection.

À PROPOS DE ARGUS EUROS Argus Euros : Ce magazine permet de connaître la cote des Euros de collection, leurs valeurs et raretés. Argus Euros recense toute les cotations des Euros de collection depuis leur création. Contenant l'actualité, les frappes, les cotations, les dernières sorties des Euros. Cette revue au format de poche, vous suivra partout dans vos recherches de cotation des Euros de collection.

Magazine axé sur le développement personnel et le mieux-être, Essentiel a pour mission de permettre à chacun d'avoir accès au chemin spirituel qui lui convient, sans dogmatisme. Refusant la pensée Unique, les articles du magazine Essentiel permettent à chacun de trouver ses propre voies vers la spiritualité.

Tintin, Astérix, XIII, Blake et Mortimer, Uderzo, Van Hamme, Bourgeon, Bilal... Font la une de Casemate.Chaque mois, des interviews, des enquêtes, des chroniques, des cadeaux, 100 pages pour dévorer toute l'actualité de la BD. Un magazine grand format où les auteurs commentent en exclusivité leurs planches dans les marges et met leurs dessins en valeur comme nulle part ailleurs. Et encore des rubriques sur les magiciens du cinéma, les carnets de voyages... La rubrique de Lewis Trondheim :Techniques secrètes des grands maîtres de la BD conclut chaque numéro.

Câble fender de la série custom shop performance Le légendaire Joe Strummer jouait de la guitare avec une grande intensité et une énergie brute aàchaque coup de médiators sur les cordes. Il était l&rsquo.incarnation de la culture punk et un élément crucial de son développement. Surtout connu pour son travail avec The Clash, Strummer et ses compagnons de bande ont joué un rôle majeur dans la création du punk rock et ont inspiré d&rsquo.innombrables autres groupes jusqu&rsquo.à ce jour.