Esprits chagrins, passez votre chemin ! Dans ce recueil de plus d'une centaine de dessins, vous trouverez un humour élégant et intemporel, dans lequel le sarcasme est absent au profit du rire, du sourire, d'un trait d'esprit qui fait mouche et qui, parfois, rebondit sur notre culture pop.Entre Voutch pour le ton et Fred quand il faisait du dessin d'humour pour le trait, un esprit graphique faussement vintage et de l'humour 100 % stylé !

Dès 9 ans.Piégée dans les glaces de la plus grande île du monde, Fleur Daugey nous invite à la découverte du Groenland, dans cette superbe BD-documentaire illustrée par le talentueux Stéphane Kiehl.Fleur s’est embarquée sur le Manguier pour une résidence d’artiste. Le remorqueur volontairement pris dans les glaces de la banquise, l’équipage part à la découverte de cette gigantesque île et de ses habitants. L’auteure nous emmène avec elle pour comprendre les glaciers, les Inuits, une culture et un environnement extraordinaires, entre tradition et modernité. Des voyages en motoneige sous l’aurore boréale aux discussions triviales avec les autochtones, se déroule alors sous nos yeux ébahis cette île gigantesque pleine de mystères.

Nori (abréviation de Noriko) est une fillette de trois ans pleine d'esprit qui vit avec ses parents et sa grand-mère dans la banlieue d'Osaka dans les années 1980.Alors que les deux parents travaillent à temps plein, sa grand-mère est la gardienne et la compagne de Nori - qui suit toujours Nori alors que l'enfant de trois ans se lance dans des aventures fantastiques.Dans des histoires courtes fascinantes d'oeuvres d'art en bichromie, Hara s'inspire du folklore asiatique et de la culture japonaise pour créer un milieu enchanteur que Nori essaie de comprendre, luttant entre la réalité de ce qu'elle voit et les légendes que sa grand-mère partage avec elle.

Ce qu’on appelle l’ère Edo au Japon a duré de 1600 à 1868. Époque remarquable qui a mis fin à une longue période de guerre civile et qui a pu inaugurer et entretenir la paix pendant deux siècles et demi. Ce qui est remarquable avec la culture d’Edo, c’est son absence criante de relations avec le reste du monde — une autarcie qui a permis l’épanouissement d’une société unique et originale en Extrême-Orient.

Pur geek obstinément attaché à sa ville natale d'Oakland, - Californie, Jimmy mène une vie d'adolescent attardé, entre un job à la bibliothèque municipale et quelques tentatives de bidouilles personnelles sur le Web, à une époque oùcréer son propre site Internet apparaît comme une aventure pleine de promesses. Côté vie amoureuse en revanche, c'est plutôt le calme plat, jusqu'au jour où le départ vers New York de sa meilleure amie va lui faire réaliser la nature des sentiments qui le lient à Sara, une fille au caractère bien trempé, voire un peu rude...Dans un geste éminemment romantique, Jimmy envoie une lettre pour déclarer sa flamme en lui donnant rendez- vous à l'Empire State Building, au coucher du soleil... Une éducation sentimentale bourrée d'humour, d'astuces, d'autodérision et de références à la pop culture, qui fait découvrir une facette inattendue du génial Jason Shiga !

Née en 1891 en Alabama, romancière et anthropologue, essayiste et dramaturge, cofondatrice de la revue FIRE!!, Zora Neale Hurston est une des figures majeures de la Renaissance de Harlem, mouvement de renouveau artistique de la culture africaine-américaine qui émergea dans le New York des années 1920.Ses écrits, qui portent un regard nouveau sur la condition des Noirs dans le sud des États-Unis, leur folklore et la culture vaudoue, vont bousculer les codes de son temps et susciter tant l'enthousiasme que des inimitiés de tous bords.Avec FIRE!!, Peter Bagge signe une biographie documentée et décapante de cette femme de lettres à l'esprit libre et à la personnalité flamboyante.

Cédric, jeune étudiant en art, tombe sous le charme d'une jeune fille qui l'entraîne dans une association de défense de la culture et l'art indiens. Il ne la reverra jamais. Mais il va se passionner pour ce peuple, pour les gens qui les soutiennent en France. Son travail et sa vie vont en être grandement influencés.Le temps où on enfilait des perles est un titre à double sens, il évoque évidemment ce temps perdu, idéal, de l'Amérique indigène d'avant l'arrivée des Blancs; mais aussi plus ironique, ce temps de la jeunesse paumée de Cédric, où l'on se croit indien, où l'on glandouille, où l'on se cherche dans la nostalgie d'un autre univers. Éric Colocho livre ici un récit d'aventures marginales, un « road-comics » plein de personnages perdus, minables mais attachants comme on les aime. Il sert son histoire d'un trait en noir et blanc très original, contrasté et hachuré, aux proportions étonnantes. On sent l'attachement et l'amour de l'auteur pour ses personnages et pour ces peuples lointains, son regard est à la fois tendre et lucide, jamais cynique. Son histoire fait un pas de côté du monde moderne et montre ces gens un peu perdus, dont l'idéal se situe quelque part à l'ouest, dans un temps perdu où l'on enfilait des perles.

Lorsque Troubs arrive à Achgabat, la première question que lui posent les Turkmènes en découvrant sa nationalité est : « travaillez-vous pour Bouygues ? » Alors que la culture nationale semble se résumer à Gérard Depardieu et Pierre Richard, Troubs est l'invité du Centre culturel français pour superviser un recueil de poèmes de Jacques Prévert illustré par des artistes locaux. Un événement pour ce pays où quasiment l'unique livre du pays, avec le Coran, est Rhunama, écrit par l'ancien président.

Chaque trimestre, le magazine Respect s'incarne par des visages, des mouvements, des aspirations et donne la parole à des voix uniques, singulières et collectives. Explorer des récits intimes et des révolutions collectives, comprendre notre histoire, dépasser les injonctions, soutenir les luttes : respect réunit des visages, des actions, des enquêtes coup-de-poing autour de sujets sociétaux, environnementaux et culturels.

Chaque trimestre, le magazine Respect s'incarne par des visages, des mouvements, des aspirations et donne la parole à des voix uniques, singulières et collectives. Explorer des récits intimes et des révolutions collectives, comprendre notre histoire, dépasser les injonctions, soutenir les luttes : respectréunit des visages, des actions, des enquêtes coup-de-poing autour de sujets sociétaux, environnementaux et culturels.

Chaque trimestre, le magazine Respect s'incarne par des visages, des mouvements, des aspirations et donne la parole à des voix uniques, singulières et collectives. Explorer des récits intimes et des révolutions collectives, comprendre notre histoire, dépasser les injonctions, soutenir les luttes : respect réunit des visages, des actions, des enquêtes coup-de-poing autour de sujets sociétaux, environnementaux et culturels.

Fisheye est un magazine qui décrypte le monde à travers la photographie en restant à l'écoute des pratiques d'une nouvelle génération qui aborde la photographie sans complexe. Avec des entrées politique, économie, société, monde, portrait, mode, art vidéo, matériel, projet web, tendance, histoire… Fisheye ne s'interdit rien et garde l'œil ouvert sur les talents émergents. Photographie documentaire, reportage, recherche graphique, approche poétique, road trip, photographie mobile et autres : toutes ont droit de cité dans les pages de Fisheye, sur les murs de la Fisheye Gallery comme sur le Net, grâce à notre site www.fisheyemagazine.fr.

La jeune Meags est une enfant comme les autres, bien qu'elle sente déjà au fond d'elle-même qu'elle n'est pas exactement comme ses amies. Longs Cheveux roux est un récit autobiographique intimiste sur fond de sorcellerie et de solidarité féminine, dans lequel Meags Fitzgerald revient sur ses premiers émois amoureux de même que sur la découverte et l'acceptation de sa propre bisexualité. S'inspirant de ses expériences personnelles, l'auteure propose une réflexion forte et articulée sur la différence, la place des femmes à travers l'histoire ainsi que l'influence de la culture populaire sur la construction de notre identité.

Le héros préféré quoiqu'un peu trash des ados revient avec un nouvel opus qui repousse encore les limites fragiles de l'absurde et de la digression. Loin de la BD classique, Grim est un voyage entre des strips délirants références aux jeux vidéos et à la culture contemporaine de l'internet et l'auto-exégèse du livre entrecoupée de nombreuses digressions. Grim revient, et maintenant, il est en livre et en DVD.

Boris l'enfant à tête de caillou règne en despote dans la petite maison où il vit seul avec sa mère. Sa mère, c'est Bulle, connue autrefois sous le nom d'Aglaé, la reine toute puissante du pays Marylène. Depuis sa chute, les habitants vivent en paix grâce au système d'autogestion qu'ils ont mis en place. Mais Boris va rencontrer Sabine, une frite guerrière assoiffée de vengeance, et plus rien ne sera jamais comme avant...Troisième opus des «Contes du Marylène» (après La Geste d'Aglaé et Cixtite Impératrice), Boris L'enfant Patate livre une critique amère de notre société de consommation et des dérives de celle-ci. En parallèle de ses biographies dessinées de Freud, Marx et Einstein chez Dargaud, Anne Simon revient avec un nouvel épisode de sa saga chez Misma. Elle y développe sa propre mythologie, mêlant littérature et culture pop, imprégnée autant des écrits de Simone de Beauvoir que des plus grands tubes des Beatles.

À travers quatre visites rendues à une amie atteinte d'une tumeur, qui voit sa vie se transformer radicalement, l'auteur s'attache à décrire les changements opérés dans le paysage, au fi l des années et de l'histoire d'un canton suisse qu'il a quitté il y a une décennie, mais auquel il reste fortement attaché. Il se questionne sur le devenir de cet environnement, et analyse avec ironie la vision idéaliste que certains visiteurs passés ont pu donner de leur séjour dans ces lieux. Sur un ton poétique, le sujet du changement et de l'impermanence des choses est traité à travers l'histoire, la culture, la maladie et l'amitié. Les quatre saisons constituent les chapitres de ce roman graphique.

Le scénariste Jean Dufaux désirait promener son imaginaire dans un de ces lieux ouverts à tous les fantasmes : le mythique harem d'Istambul. Pour en décrypter les codes, il y a pénétré avec la complicité d'une femme, la dessinatrice Ana Mirallès. L'un, par les mots, et l'autre, par les images, retracent la genèse et l'évolution de la fascinante série Djinn qui en résulta.Istambul. Pour le scénariste Jean Dufaux, la ville présentait une culture d'une richesse exceptionnelle et une fracture : la fin du puissant Empire ottoman. Cette culture et cette fracture se retrouvaient dans un espace à la fois fermé et ouvert à tous les fantasmes : le harem. Mais en faire le cadre d'une BD, c'était risquer les clichés boiteux et les maniérismes machistes. Le choix d'une dessinatrice s'imposait. Une sensibilité féminine permettrait de garder une certaine distance entre l'objet décrit et les sensations que cet objet pouvait dégager.Quand un heureux concours de circonstances le mit en contact avec la dessinatrice espagnole Ana Mirallès, il sut d'emblée qu'elle serait la partenaire idéale. Peu à peu, les décors ont été plantés, les personnages ont pris forme et leurs aventures se sont développées. Kim Nelson, Jade, Lady et Lord Nelson... Leur histoire allait se diviser en deux temps: deux époques, deux héroïnes, deux facettes d'une même malédiction, celle du Djinn. Au regard des premiers dessins, J.Dufaux comprit qu'Ana Mirallès se retrouvait dans Kim, dans cette énergie qui anime la jeune femme.Cette rencontre magique, cette parfaite symbiose, cette merveilleuse alchimie entre l'auteur et la metteuse en images, entre les propos de l'un et les visions graphiques qu'en a offertes l'autre, un superbe album abondamment illustré de croquis inédits en rend maintenant compte. Il éclaire en outre sous un nouveau jour la complexité des relations entres les acteurs de cette troublante série.

Bouzard se raconte et puis ça part dans tous les sens selon son humeur du moment ! Dans ce luxueux recueilde planches prépubliées dans le Psikopat et paru au printemps 2004, Bouzard détourne avec brio et force auto-dérision ce genre majeur d'un certaine bande dessiné qu'est l'autobiographie... Cette dernière n'est ici qu'un prétexte dont l'auteur s'affranchit gaiement au gré des méandres d'une narration toute en fantaisie et truffée de références à la culture populaire : chaque histoire colle à sa vie de trentenaire néo-rural durant quelques cases pour ensuite aller voir là-bas s'il y a quelqu'un! Parfois, il y a les nouveaux X-Men, et parfois, il y a Dieu... Ça dépend des fois... Grâce à sa prépublication mensuelle dans le Psikopat, The Autobiography Of Me Too s'apparente à un véritable journal de bord imaginaire où l'Humour avec un très grand H transcendent avec virtuosité un quotidien qui virent joyeusement au burlesque le plus total ...

Dans les vallées reculée de la frontière Pakistano-afghane, les trois mille derniers Kalash de l'Himalaya tentent de préserver leur culture et leurs traditions ancestrales, désormais menace´es par l'islamisation de la société et le monde moderne.A l'approche du solstice d'hiver, les Kalash chantent et dansent pour la renaissance des saisons et la fertilité de leurs cultures. Ils prient les dieux et les esprits de la nature, dialoguent avec les fées et écoutent les instructions du chamane.C'est pour vivre de l'intérieur l'événement le plus sacré de la tradition que Jean-Yves Loude, Viviane Lièvre et Hervé Nègre ont intégré le quotidien de ce peuple, appris leur langue et adopté leurs rites.Un voyage captivant en terres chamanique au coeur du Pakistan, coédité par le Musée des confluences de Lyon.

Algérie, été 1962. Plus d'un siècle de colonisation, sept années de lutte armée s'achèvent par l'affranchissement de neuf millions de musulmans qui réclamaient plus de justice sociale et de liberté.Pourtant, cette population va rapidement déchanter. Les séquelles des conflits antérieurs sont importantes : 40 % des Algériens vivent dans une misère totale, le chômage est galopant, l'exode massif, 90% de la population illettrée. Et si les institutions politiques se mettent en place, elles sont minées par les luttes de clans et les manigances pour s'approprier le pouvoir. La guerre civile menace.Le 5 Juillet 1962 à Oran, au lendemain de la déclaration d'Indépendance, un défilé festif dégénère en un massacre d'Européens. Terrorisée, 85% de la population va s'enfuir, abandonnant biens et espoirs.L'auteur a 13 ans en 1962. Il vit à Oran dans une famille aisée, intégrée à la culture française, mais attachée à sa culture nationale et à ses traditions musulmanes.Témoin des événements qui se sont passés à l'Indépendance, il retrace avec fidélité les faits politiques, économiques et sociaux, les ambitions de pouvoir qui ont relégué au second plan la construction de la nation et l'intérêt de ses citoyens. Mais aussi la vie quotidienne des Oranais.

Après dix ans passés en France, Sujin est de retour en Corée. Chargée d'accompagner Daniel, un client français, durant son séjour, c'est l'occasion pour elle de se replonger dans cette langue qui lui est chère. Peu à peu, elle se confi e à lui, parvient à mettre des mots sur le décalage qu'elle ressent, la diffi culté de se réapproprier les codes de sa propre culture et de se fondre dans le modèle traditionnel coréen. Autant d'interrogations que partagent tous ceux qui ont vécu ailleurs et qui, de retour, sont encore là-bas...;;784

Tous les 3 mois, grâce au magazine Science & Vie Questions Réponses, retrouvez 100 questions et réponses sur 4 thématiques majeures : - La nature et l'environnement - Les technologies et les modes de vie - Le corps et la santé - L'histoire et la culture

Une invasion de zombies ravage Rebibbia, le quartier de Rome très cher à l'auteur. Zerocalcare avec ses amis Secco, Sanglier, Katja, sont parmi les rares survivants. Ils sont réfugiés chez Zerocalcare, en train de jouer à Streetfighter.Ils n'ont qu'une seule possibilité pour se sauver...Arriver à l'heure au rendez-vous avec le boss du quartier, Er Paturnia !Dans une Rome apocalyptique, Zerocalcare convoque avec son humour imparable toutes les réferences pop, les clins d'oeils culturels, musicaux et télévisés de sa génération et nous livre une version toute personnelle, hilarante, de la culture zombie.

Je suis mon rêve est une bande dessinée historique qui aborde un sujet et une période mal connus du XXe siècle : la Seconde Guerre mondiale en Crimée et les souffrances d’une population exposée aux avancées et reculs des armées allemande et soviétique. Racontée du point d’un aviateur, l’histoire innove par sa densité thématique. L’anecdote historique, le récit familial, la longue durée des nations et le temps du mythe se relaient et se croisent sans arrêt. Œuvre d’une grande beauté formelle, Je suis mon rêve est aussi un témoignage indirect sur la guerre civile, en Espagne et ailleurs en Europe, et une réflexion très profonde sur la rencontre d’une destinée individuelle et des grands mouvements de la culture. Le roman graphique de Felipe Hernández Cava, l’un des scénaristes majeurs de la BD européenne, et Pablo Auladell est également une tentative superbe et poignante de donner forme à l’expérience de ceux qui font et subissent la guerre.

Manga 10 000 images s'adresse aux passionnés de manga mais également à ceux qui souhaitent découvrir le genre ou approfondir leurs connaissances, ainsi qu'aux spécialistes du 9e Art. En offrant des points de vue variés et inédits, Manga 10 000 images se veut une revue critique et pointue, faisant la part belle aux découvertes. Ne pas se limiter aux amateurs éclairés, démocratiser le manga en le rendant accessible au plus grand nombre, même aux lecteurs les plus exigeants en matière de culture, tel est le but recherché. Ainsi, chaque numéro traite d'un thème précis de l'univers du manga qui est présenté, analysé et décortiqué sous tous les angles et s'articule en deux parties complémentaires : une partie « réflexion » articulée autour d'articles de fond, d'entretiens avec des professionnels (mangaka, éditeurs, etc.) et de chroniques d'oeuvres majeures. Ces textes sont rédigés tant par des spécialistes (connaisseurs reconnus, universitaires, etc.), que par des professionnels du secteur (journalistes, adaptateurs, responsables éditoriaux, etc.). Ces articles sont tous en relation directe avec le thème du numéro ; une partie « bande dessinée » proposant des histoires inédites, parfois d'auteurs encore inconnus en France. Elle fait suite à la partie rédactionnelle, l'illustre par des exemples concrets et propose de nouveaux artistes de qualité. Pour son numéro deux, Manga 10 000 images a décidé d'aborder une légende du manga : Osamu Tezuka, père d'Astro et de la princesse Saphir ! Qui était-il ? Sa vie, son oeuvre... tout sera décortiqué sous différents points de vue originaux dans ce nouveau numéro. Et ce n est pas tout, pour ce numéro spécial, ce n'est pas une mais deux nouvelles du maître qui sont proposées aux lecteurs !

26 portraits radiophoniques pour les passagers de la nuit sur France culture.Jochen Ganar. Killoffer. Mathieu Sapin. Pascal Rabaté. Marc-Antoine Mathieu. Edmond Baudoin. Florence Castac. Nina Antico. David B. Benoit Jacques. Baraou et Dalla-riva. Riad Sattouf. Martin Veyron. Nyslo. Ruppert et mulot. Fred. Mandryka. J-C Menu. Sardon. Dominique Goblat. Emmanuel Guibert. Joanna hallgran. José Munoz. Jean-Yves Duhoo. Morvandiau. Le professeur a.

Le premier enregistrement commercial de Sebastiño Rodrigues Maia (de son vrai nom) a prouvé qu'un chanteur noir brésilien pouvait affirmer son identité avec confiance et énergie. Sa musique a contribué à la création du mouvement Black Rio, une nouvelle culture afro-brésilienne influencée par la lutte des droits civiques américains. La musique soul de TIM MAIA décrit une identité noire brésilienne moderne qui a brisé les chaînes de la culture de masse qui contraignait le rôle des afrobrésiliens. Il n'a jamais caché sa vraie nature à ses fans. Iconoclaste, ironique, franc, polémique (mais toujours plein d'humour), et ouvertement accro à la cocaïne et à la marijuana, il a été souvent boycotté par certains médias et maisons de disques. Il finit donc par créer son propre label, Vitoria Régia Discos. Obèse et en mauvaise santé, il fit un malaise lors d'un concert en Mars 1998, et décèdera quelques jours plus tard. Son image reste cependant ancrée dans les mémoires puisqu'il a déjà fait à ce jour, l'objet de deux albums hommage, en 1999 et 2000.

Une édition spéciale anniversaire de Black Light, inclus 11 titres bonus ! L'album culte de CALEXICO The Black Light a 20 ans cette année. C'est un album fondateur de la culture indie 90's. Le duo de Tucson prend tout le monde par surprise en 1998 avec leur premier album enregistré en studio. Ils mélangent comme personne d'autres n'avaient osé l'imaginer avant les cultures américaines indies et mexicaines. L'album combine l'Américana, la country avec le flamenco, l'indie rock et le jazz et ses cuivres mariachi devenus mythiques. Cette édition anniversaire spéciale inclut 11 titres bonus, des notes exhaustives (inclus les commentaires de JOEY BURNS et JOHN CONVERTINO) et une pochette alternative par Victor Gastelum.

Legacy Recordings, est fier d’annoncer la sortie de Out Among The Stars (Columbia/Legacy), un nouvel album incroyable composé de 12 enregistrements de Johnny Cash récemment découverts par son fils John Carter Cash. Les morceaux de Out Among The Stars ont été enregistrés à Nashville, dans le Tennessee, dans les studios Columbia en 1981 et au studio 1111 Sound en 1984, et produits par Billy Sherrill, l’architecte du son ‘countrypolitan’, alors à la tête de la direction artistique de CBS Records à Nashville. Sur ces morceaux - qui comprennent deux duos avec sa femme, June Carter Cash, et un avec Waylon Jennings -, Johnny Cash a travaillé avec un groupe élargi composé d’un Marty Stuart tout jeune à l’époque (à la guitare et à la mandoline), ainsi que de Jerry Kennedy (à la guitare), Pete Drake (à la steel guitar), Hargus Pig Robbins (au piano) et Henry Strzelecki (à la basse), tous les quatre membres du Nashville A-Team, surnom donné à un cercle de musiciens de studio renommés de la ville. Ces enregistrements totalement inédits ne sont ni des démos, ni de simples prises inexploitées ou des versions alternatives de morceaux existants. Ils sont restés dans les tiroirs lorsque Columbia Records a publié les derniers albums de Johnny Cash pour le label et ont été oubliés par la suite. Out Among The Stars est le résultat de ce travail et constitue un superbe album de Johnny Cash, faisant le lien entre le rockabilly de ses années Sun Records et ses derniers albums absolument marquants enregistrés pour American Recordings. En près de cinquante ans de carrière, celui qui était surnommé The Man in Black n’a pas seulement été l’un des artistes les plus prolifiques en studio; il a également été un archétype de la musique américaine, lui qui était devenu une figure majeure de la culture populaire sans jamais se trahir.

A l'occasion de l'ouverture de l'exposition du même nom qui se déroule à Nashville jusqu’à fin 2016, Legacy Recordings et le Country Music Hall of Fame de Nashville sont fiers de sortir cette compilation exceptionnelle ! Ce double CD contient 36 titres pop, rock et folk enregistrés à Nashville ou en collaboration avec des musiciens de la Nashville Session, dont des titres de Bob Dylan, Leonard Cohen, Simon & Garfunkel et bien d'autres. Également présente sur cette compilation, une version inédite If Not For You de Bob Dylan ! Une playlist sera mise en ligne le 11 mai avec les commentaires de Charlie Daniels des Nashville Cats et un concert est prévu cet été, le 7 juillet, pour célébrer la sortie de l'album. Bob Dylan, Leonard Cohen, The Byrds, Simon & Garfunkel, Neil Young, Paul McCartney ont tous fait partie des nombreux artistes rock et folk qui se sont rendus à Nashville à la fin des années 60 et au début des années 70 pour enregistrer des albums avec les Nashville Cats, musiciens de studio aux multiples talents. Bob Dylan y a enregistré Blonde on Blonde, John Wesley Harding, et Nashville Skyline, les Byrds Sweetheart of the Rodeo, et Neil Young Harvest. La décision de Bob Dylan d'enregistrer Blonde On Blonde à Nashville en 1966 a fait graviter beaucoup de musiciens de la contre culture et de l'establishment vers cette destination improbable et a conduit à un mélange des genres. Dylan, Cash, and the Nashville Cats : A New Music City incarne l'esprit universel de la musique qui défie les frontières et les catégories en célébrant le lien entre les musiques rock, pop et country. Cette période d'échange musical a fait évoluer le son de Nashville hors de la country traditionnelle et vers des influences pop, rock et folk grand public.

Labyrinthe, Dédale, fil d'Ariane, mer Égée... ces noms propres, souvent devenus noms communs, ont pris leur place dans notre culture et parfois dans notre langage courant. Ils nous arrivent de loin, précisément de l'Antiquité grecque, dont la mythologie regorge d'histoires et de légendes : actions héroïques, faits surnaturels, amours fatales, crimes affreux, voluptés en tout genre. Racontés et transmis de siècle en siècle, ces récits ont acquis une richesse d'affabulation inégalée. Ainsi de l'aventure de Thésée, ce prince athénien qui triompha du Minotaure, créature monstrueuse, et délivra sa patrie du tribut de chair humaine que lui imposait un roi ennemi assoiffé de vengeance.

Ce numéro invite spécialement des artistes au niveau international qui composent l'avenir des arts plastiques à la frontière du surréalisme et de la pop culture : l'Argentin GABRIEL GRUN, l'Américain Greg Simkins, l'Italien Alessandro Gallo, la Néo Zélandaise Maryrose Crook, la Canadienne Myriam Dion, le Chinois Howie Tsui... Un véritable TOUR DU MONDE des nouvelles tendances qui dessineront votre environnement sous peu.

En septembre 2011, le musée de la Halle Saint Pierre (Paris) s'associait à la revue HEY! Modern Art & Pop Culture pour présenter l'exposition éponyme qui, conçue comme un cabinet de curiosités du XXIe siècle, se voulait être une synthèse audacieuse et bouillonnante de la scène artistique alternative mondiale. Sur 6 mois, l'exposition avait attiré plus de 20 000 visiteurs.Aujourd'hui, avec HEY! Modern Art & Pop Culture - Part II - la revue HEY! désormais installée réussit à attirer plus de 30 000 visiteurs dès son troisième mois d'exposition (qui dure jusqu'à fin aout 2013). Des figures séditieuses du lowbrow art nourries de l'iconographie des médias populaires aux fantasmagories du pop surréalisme redécouvrant l'héritage des grandes traditions picturales, desactivistes du street art au tatouage, des échappées individuelles et solitaires de l'art brut aux expressions raffinées et libertaires d'un «oeil à l'état sauvage?», les marges artistiques sont largement présentées dans les pages de la revue.Conduite par Anne & Julien, cette ligne éditoriale unique en Europe garantit le succès toujours grandissant de HEY! la revue, soutenue par les expositions et spectacles de HEY! La Cie (notamment par le Louvre / Lens en 2013 et le musée du Quai Branly / Paris en 2014).

Theatral magazine vous permet de suivre tous les deux mois l'actualite du spectacle vivant en France a travers de nombreuses interviews exclusives d'artistes a l'affiche, des dossiers, des critiques et des conseils de sorties : tous les genres sont representes ainsi que les disciplines proches du theatre comme le cirque, la danse, ou les marionnettes.

Après Au pied de la falaise, Aduna aborde la mythologie de l'Afrique subsaharienne et offre une nouvelle immersion dans un monde de traditions.Ce très bel ouvrage n'a aucune visée ethnologique, ce n'est ni un dictionnaire des coutumes africaines ni un ouvrage à valeur anthropologique. Il ne s'agit pas non plus d'un livre sur « LA » culture africaine. Même si la religion traditionnelle semble commune, chaque ethnie en a son interprétation propre.ByMöko s'intéresse à l'Afrique subsaharienne, et propose l'interprétation de quelques-unes de ses coutumes, légendes et entités. Il a ainsi laissé oeuvrer son crayon, sans le contraindre ni le refréner, l'important à ses yeux était d'y insuffler son amour pour l'Afrique et de démontrer que tout est lié au passé, au présent et au futur.Le monde visible et le monde invisible sont deux mondes jumelés. L'un ne peut exister sans l'autre. Tous deux reliés, ils se répondent indéfiniment.

Le 11e album studio d'Ibrahim Maalouf à découvrir le 27 septembre 2019. Des cuivres chauffés à blanc, des percussions énergiques, une rythmique taillée dans le roc. Ni vraiment jazz, pas exactement pop, et quelques fois rock, Ibrahim Maalouf invite le public à partager sa musique métissée, fraiche, nostalgique, mais toujours aussi inclassable. Ibrahim et ses 15 musiciens vous embarquent dans un album décapant qui rend hommage à la culture latine et à la musique afro-cubaine...en mode Maalouf !

Ce nouveau venu norvégien (qui compte quand même Gaahl de Gorgoroth dans ses rangs) nous ramène aux temps immémoriaux des païens du Nord et de leur musique spirituelle, explorant et présentant la culture des Anciens à grand renfort d'instruments folkloriques.

Musique française exotique émerveillé par des sonorités venues d'Orient, curieux du folklore d'Europe de l'Est, chérissant une culture espagnole, Ravel ne cessera d'enrichir son écriture de rencontres réitérées avec l'altérité musicale. Ce programme, imaginé par le duo Milstein, nous entraîne dans un voyage qui revisite les influences bigarrées de l'univers de Ravel. Nous y découvrons aussi que pour arpenter les terres inconnues de la musique, Ravel substitue au bâton du pèlerin les mille trésors de son propre imaginaire.

Le jazz est un art paradoxal : expression essentiellement individuelle, il est aussi langage, musique du dialogue. S'il est si difficile à cerner, si l'on s'entend si rarement sur sa définition, c'est peut-être que le jazz est un processus, le lieu d'une tension dialectique qui se résout à un instant donné, sur scène, en une création commune. L'écueil à éviter, et le motif de tant de disputes, c'est de vouloir dire a priori ce qui est jazz. La grande histoire du jazz est faite de dissidences, de convergences accidentelles, elle ne se résume pas d'un trait net. Archie Shepp ne veut pas du mot « Jazz » pour sa musique; ce qui l'habite, c'est la musique noire américaine au son de laquelle il a grandi. Ce qu'il joue, le projet d'une vie, c'est la « Black Art Music ». C'est pour lui, et au-delà pour de nombreux musiciens noirs (Duke, Roach, Mingus... Oliver Lake) la réponse à la confiscation de leur histoire par une industrie sans identité. Ce qui n'exclut pas la rencontre, l'extrême proximité, inattendue et inexplicable, entre un pianiste autrichien élevé dans une culture musicale classique - Siegfried Kessler - et un enfant du ghetto de Fort Lauderdale, Floride - Archie Shepp. Le jazz, puisqu'il faut un mot, est universel parce qu'il est ancré dans le particulier, parce qu'il est ouvert sur toutes les expressions singulières. Call and Response. Quelques notes suffisent pour entendre la proximité entre Shepp et Lake. Leur timbre, absolument personnels, déchirés et déchirants, sont des incarnations de la Voix Noire. L'un et l'autre conçoivent leur musique en lien direct avec la culture de leur peuple, et toutes les formes artistiques qui en ont émergé. Oliver Lake fut l'un des fondateurs du BAG - Black Artists Group - un collectif multidisciplinaire d'artiste afro-américains, et Archie Shepp l'un des principaux animateurs de l'aventure qui l'inspira : Le Black Arts Repertory Theater/School d'Amiri Baraka. La rencontre avec Maddox prolonge un dialogue entre musique et poésie orale dans lequel les deux saxophonistes se sont depuis longtemps engagés. Malcolm Semper Malcolm (Fire Music 1968), ou encore les versions scandées de Revolution annoncent le rap et prolongent une tradition qui part d'Afrique, traverse spirituals, blues, la poésie de Baraka, les dirty dozens, la prosodie de Luther King, The Revolution Won't be Televised, les raps de Public Enemy... Le parlé scandé noir américain ressaisit la parole quotidienne dans une poésie rythmique; il est politique parce qu'il est au plus proche de la langue d'une communauté opprimée. S'y exprime l'élan fondamental de la musique afroaméricaine, son urgence et sa nécessité. Napoleon Maddox restitue la richesse d'un grand mouvement artistique populaire, le hip-hop. Human Beat Box, ou l'art d'imiter une batterie avec sa voix, free style - raps improvisés - dont les textes sont biographiques, intimes et politiques, ces instruments et formes authentiques du rap font écho à une histoire plus large : le rappeur est le bluesman moderne. Maddox restitue la richesse d'un grand mouvement artistique populaire, le hip-hop. Human Beat Box, ou l'art d'imiter une batterie avec sa voix, free style - raps improvisés - dont les textes sont biographiques, intimes et politiques, ces instruments et formes authentiques du rap font écho à une histoire plus large : le rappeur est le bluesman moderne. Il y a là un fil que l'on peut suivre à travers toute la musique noire américaine : Malcolm Semper Malcolm - Archie Shepp Fire Music 1968 - ou encore les versions scandées de Revolution, annonçaient le rap et retravaillait une forme qui naquît en Afrique, traversa spirituals, blues, la poésie de Baraka, les dirty dozens, la prosodie de Luther King, The Revolution Won't be Televised, les raps de Public Enemy... Le parlé scandé noir américain ressaisit la parole quotidienne dans une poésie rythmique; il est politique parce qu'il est au plus proche de la langue d'une communauté opprimée. S'y exprime l'élan fondamental de la musique afro-américaine, son urgence et sa nécessité.

A l'occasion de la sortie du nouvel album de MUDHONEY et pour célébrer leurs 20 ans de carrière, Sub Pop réédite l'album référence de la culture grunge Superfuzz Bigmuff. Retrouvez sur cette édition prestige, le premier opus du groupe entièrement remasterisé. Inclus : le premier EP du groupe - des titres inédits - 2 Lives de 1988

Quatre albums, un EP, des projets solos et de multiples collaborations : que de chemin parcouru par les quatre Texans New-­Yorkais depuis leur premier album en 2013. La rivière ne se tarit pas avec Wide Awake!, un cinquième album novateur, synonyme de fraîcheur, de conquête de nouveaux territoires créatifs qui témoigne de l'esprit en constante ébullition du groupe. Le travail de Brian Burton aka Danger Mouse à la production n'y est pas pour rien. On ne peut que constater que cette alchimie étonnante a fait des merveilles. Les treize titres de ce nouvel album sont bien empreints de la passion punk rock qu'on leur connaît mais apporte des sonorités inédites. Le disque reflète une confiance bourgeonnante dans la capacité du groupe à explorer de nouvelles idées et surtout de nouvelles émotions que ses membres n'osaient pas exprimer auparavant. Des sentiments contradictoires, tels que la joie et la rage, la colère et la studipidé, une envie aussi de jouer sur le rapport dialectique entre la rage et l'allégresse. Mais surtout à l'image de groupes comme Youth of Today, Gorilla Biscuit ou Black Flag, une furieuse envie de vouloir faire danser, d'armer les corps pour la résistance à coups de groove, de joie et d'indignation face au nihilisme et au rejet sans cesse plus fort de la culture par scander les idées d'amour, de passion et de combat face à une Amérique qui se referme et des valeurs individaulistes trio souvent érigées en valeur totale. On tient probablement ici l'album le plus abouti et le plus engagé du quatuor. Le réveil a sonné !

Syrie, désert de Ras-Shamra, 1934. Un paysan découvre ce qui semble être l'entrée d'un immense temple sous-terrain. Des fouilles archéologiques prennent place sous la direction du professeur Delorme, spécialiste de la culture ougarit. Mais ce chantier éveille d'autres intérêts et un détachement de nazis prend possession des lieux. Ils utilisent les chercheurs pour réveiller Môth, divinité maléfique dont ils entendent faire l'arme ultime...

Doomsquad a commencé en 2010 lorsque les frères et soeurs Trevor, Jaclyn et Allie Blumas ont enregistré leurs premiers morceaux dans un style folk artisanal. La fratrie a ensuite très vite fait la découverte de la trance et du beatmaking éléctronique. Leur jeune projet, porté par leur fascination pour la culture dance et les rythmes, a vite fleuri en un vrai projet artistique. Depuis, le trio canadien est passé par une techno aux atmosphères sombres et méditatives avec leur premier abum Kalaboogie, puis s’éloignant de leurs origines avec l’EP Pagentry Suite. On voit alors apparaître des synthés disco agrémentés de beats inspirés des musiques africaines contrastant avec des voix franches et des paroles tranchantes sur les thèmes de la myoginie ou du consumérisme. Cette année sortira Total Time, le second album du groupe, écrit et enregistré dans le désert du Nouveau-Mexique. Le groupe revient ici à ses origines et offre des beats sombres entrecoupés de chants incantatoires et hypnotiques. Les titres ont été enregistrés avec de nombreux collaborateurs et tout particulièrement les jumeaux Jesse et Josh Hasko (North America) qui intègrent de surcroit la formation live de Doomsquad. Imaginées pour emmener l’auditeur à travers une expérience de possession du temps, d’intemporalité, les chansons de Total Time sont également faites pour le pousser sur la piste de danse.

Bienvenue au cabaret ! En associant cinq chansons yiddish populaires de la Pologne d'entre-deux-guerres et des oeuvres de compositeurs comme Schulhoff et Korngold, cet album met en valeur les liens musicaux entre la culture juive et la culture occidentale. L'immersion dans l'ambiance d'un cabaret en accentue la portée émotionnelle et le Jerusalem Quartet, accompagné de la soprano Hila Baggio, nous dévoilent avec talent ce monde disparu.

Depuis plus de 25 ans, la priorité du label ACT est de développer et promouvoir le meilleur du jazz européen dans toutes ses formes. Chaque nuance, chaque teinte est abordée en empathie avec les pays représentés et leur culture. Sur les traces de Jazzpaña (collaboration entre le WDR Big Band et des artistes comme Al DiMeola), composé et arrangé par Vince Mendoza et produit par Arif Mardin, Wolfgang Haffner tire son chapeau à ces deux grands de la musique. Il enregistre un album en sextet, combinant le jazz et la musique de la péninsule ibérique, 100% acoustique. L’héritage culturel espagnol rencontre les notes du nouveau monde : l’ambiance créée, chaleureuse et atmosphérique, autorise l’auditeur à rêver d’une nuit enivrante à Grenade, à siroter un cocktail sur un rooftop madrilène... Wolfgang Haffner enregistre cet album avec des artistes avec lesquels il collabore depuis de nombreuses années, et avec qui il trouve une vraie cohésion : Christopher Dell (vibraphone), Jan Lundgren (piano), Lars Danielsson (basse), Sebastian Studnitzky (trompette) et Daniel Stelter (guitare). Tous ensemble, ils s’approprient la sensibilité et la passion des méditerranéens avec une facilité qui en étonnera plus d’un !

Avant le reggae, il y avait le ska. Et avant le ska. le mento, un style rural rythmique et très accrocheur qui est toujours resté présent à la Jamaïque. Le principal ambassadeur du mento est Lanford Gilzene, un chanteur et compositeur dont le talent s'est aussi forgé sur le gospel, la soul, et la culture rastafari. Après Stanley Beckford il y a dix ans, le premier album de Gilzene & The Blue Light Mento Band s'apprête à propulser de nouveau le mento sur la scène des musiques du grand sud. En l'écoutant, on comprend pourquoi ce style, parfumé de soleil et de joie de vivre, ne s'éteindra jamais...

Un superbe voyage musical riche et fertile qui révèle toute la beauté et profondeur de la culture vietnamienne Pour OVERSEAS j'ai écrit une musique originale qui marie de multiples inspirations vietnamiennes (en particulier les musiques des minorités ethniques) et jazz, mais également électronique, rock & world music. Chaque musicien manifestent à travers son art un rapport singulier à son pays d'origine, le pays de ses parents. L'un cultive la musique traditionnelle depuis sa jeunesse, l'autre est parti aux USA développer le beatboxing; l'un est devenu percussioniste en apprenant avec des musiciens antillais; l'autre est un star de la contrebasse que les jazzmen américains s'arrachent. Le lien qui unit chaque scène est la poésie que suggère l'imaginaire du Vietnam, rêvée à travers sa migration et mise en scène par l'écriture compositionelle. Ce rêve, nous voulons le partager. Nguyên Lê

Après la série Mara, Cosimo Ferri s'attaque à un monument de la culture occidentale : Homère et la mythologie grecque et particulièrement au plus grand de ces héros : Achille.Suivant à la lettre le célèbre livre d'Homère (L'Iliade), l'auteur enrichie le scénario des écrits antiques et inspire son dessin des peintures et sculpteurs classiques.Ce premier opus s'ouvre sur les noces de Pélée et Thétis sur l'Olympe, tous les dieux sont invités sauf Éris, déesse de la discorde. Pourse venger, elle leur jette une pomme d'or avec la mention : « À la plus belle ». Trois déesses revendiquent alors le fruit, Héra, Athéna et Aphrodite. Afin de mettre un terme à la dispute, Zeus charge le mortel Pâris de désigner la gagnante. Le jeune homme accorde finalement la pomme à Aphrodite, déesse de l'amour, qui lui a promis l'amour éternel d'Hélène, reine de Sparte. L'enlèvement de la belle par Pâris déclenchera la guerre de Troie.

Tout le monde connaît Dragon Ball, le manga-phénomène vendu à plus de 200 millions d'exemplaires dans le monde et ses innombrables avatars : dessins animés, jeux vidéo, jouets, cartes de collection, films, etc.Bizarrement, jusqu'à ce jour aucun livre n'avait proposé de panorama complet de l'oeuvre de son auteur : Akira Toriyama. Né en 1955, Toriyama est pourtant devenu une véritable légende du manga et de la culture pop internationale... Ce livre retrace pour la première fois son parcours, de ses débuts modestes (parue en 1978, sa première histoire fait un flop complet !) au carton de Dr. Slump (série démente qui rappelle les premiers Mad et La Rubrique-à-brac) jusqu'à l'apothéose avec Dragon Ball.Le succès titanesque de Dragon Ball fait de Toriyama l'équivalent d'un Walt Disney ou d'un Stan Lee : un géant. Mais un géant d'un genre nouveau puisqu'il a la particularité d'être le premier auteur de BD au monde dont l'oeuvre se décline instantanément sur tous les supports.Ce livre propose un panorama complet de la carrière multimédia de cet artiste aussi prolifique que discret.

Avec cette collection érotico-historique, Cosimo Ferri nous fait redécouvrir un volet de la culture occidentale : La mythologie grecque, et particulièrement son plus grand héros, Achille. Faisant lien entre les deux célèbres livres d'Homère (L'Iliade et L'Odyssée), Arctinos de Milet nous conta les grandes batailles qui firent suite au décès du héros troyen Hector : celles contre les armées de l'Éthiopien Memnon et de l'Amazone Penthésilée, mais surtout la diabolique stratégie du Cheval de Troie qui fit tomber la cité imprenable. Cosimo Ferri, base son scénario sur les deux ouvrages du poète grec (L'Éthiopide et Le Sac de Troie) et enrichit son dessin en s'inspirant des peintures et sculptures classiques et antiques ainsi que des connaissances des moeurs de l'époque pour livrer une oeuvre riche qui fera la joie des amateurs d'Histoire, de littérature et d'érotisme. Ce troisième et dernier opus conte la chute de Troye et des derniers héros, tout particulièrement celle d'Achille.