Le guitariste virtuose et expérimental revient pour un album instrumental et insolite ! à une époque où rien n'a de sens, ou où tout le monde essaie de donner un sens à tout, même la bonne idée peut ne pas avoir un sens parfait pour tout le monde.Delicate Steve, aka Steve Marion, auteur-compositeur, guitariste et producteur qui a déjà derrière lui quatre disques instrumentaux, sans parole, mettant l'accent sur la guitare, aime à parler de la culture déviante et réactionnaire du moment. Le nom de l'album vient des paroles Walk on Guilded Splinters de Dr. John où Steve a mal interprété la phrase Tit Alberta pour Till I Burn Up. Ce morceau, ou encore l'album Gris Gris de Dr. John ont guidés l'état d'esprit de l'artiste qui, s'est toujours efforcé de faire une déclaration orignale à chacun de ses enregistrements. La confiance nécessaire à Steve pour faire Till I Burn Up pourrait aussi être auto-inspirée. Aujourd'hui, près de dix ans après le début de sa carrière, Steve est un artiste culte de son temps qui a été appelé à enregistrer avec ses héros (Paul Simon, Kanye West) et à contribuer de manière significative aux chefs-d'oeuvre modernes de ses contemporains (Amen Dunes, Freedom), tout en enregistrant et publiant ses propres oeuvres saluées par la critique et partageant la scène avec Tame Impala, Mac DeMarco, Growlers et autres.

Une série de rééditions pour l'anniversaire du premier album du groupe THROBBING GRISTLE célèbre cette année le 40ème anniversaire de la date de sortie de leur premier album The Second Annual Report Of Throbbing Gristle avec une série de rééditions à paraître le 3 novembre sur Mute. THROBBING GRISTLE est un groupe légendaire à l'influence très importante et encore présente dans différents domaines de la culture, de la musique aux arts en général. The Taste of TG (A Beginner's Guide To The Music Of Throbbing Gristle) est une compilation de l'oeuvre du groupe déjà sortie en 2004 sur Mute. La réédition propose une nouveau titre 'Almost A Kiss' dans le tracklisting ainsi que le format vinyle pour la première fois. POUR CEUX QUI AIMENT Cabaret Voltaire, Joy Division, The Velvet Underground, Stockhausen

Une série de rééditions pour l'anniversaire du premier album du groupe THROBBING GRISTLE célèbre cette année le 40ème anniversaire de la date de sortie de leur premier album The Second Annual Report Of Throbbing Gristle avec une série de rééditions à paraître le 3 novembre sur Mute. THROBBING GRISTLE est un groupe légendaire à l'influence très importante et encore présente dans différents domaines de la culture, de la musique aux arts en général. The Second Annul Report Of Throbbing Gristle est leur premier album, sorti à l'origine le 04 novembre 1977, et représente toute l'essence rebelle du groupe mythique, tant sur le plan politique que sur la façon de composer de la musique et des sons. POUR CEUX QUI AIMENT Cabaret Voltaire, Joy Division, The Velvet Underground, Stockhausen

Toujours aussi obsédé par le Metal des années 90 et les Grooves Hip Hop, le groupe a enregistré son album à Brooklyn chez Joe Duplantier, (GOJIRA'S). Tous les titres sont d'une efficacité redoutable et promettent de bonnes doses de bagarre en live. Toujours inspirés par la culture mangas, avec lesquels les cinq musiciens ont grandi, ils exposent leur passion dans leurs textes emplis de références japonaises et dans leur imagerie. Rise of the Northstar, de par son identité marquée et son chant caractéristique, se démarque de plsu en plus imposant son style sur la scène Metal et confirmant son statut d'étoile montante. Les leaders du Crossover français avec une âme japonaise sont de retour avec The Legacy of Shi, et le moins que l'on puisse dire est que les fans vont être ravis My Rock ROTN est de retour avec un crossover puissant et parfait . Metallian

Ronan Le Bars est l'un des grands musiciens traditionnels européens. Pas seulement en tant que virtuose dans sa propre culture bretonne mais aussi en tant que maître de la musique traditionnelle irlandaise et cela avec un instrument les plus iconiques, le Uilleann Pipes. Laissant de côté les considérations techniques, il se concentre uniquement sur le coeur de la musique et transmet à l'auditeur la grandeur et la beauté des notes avec grâce et bonheur. Je n'ai pas de doute que toute personne qui écoutera ce dernier album de Ronan sera transporté et plongera dans l'essence même de ces musiques nouvelles et traditionnelles, si admirablement magnifié par le maître !

A Kaboul en Afghanistan, quatre étudiants assoiffés de vie décident d'accomplir un projet audacieux  : rénover un cinéma abandonné, qui a miraculeusement survécu à 30 ans de guerre. Comme un acte de résistance contre le fondamentalisme des talibans, ils vont aller au bout de leur rêve pour la liberté, la culture, le cinéma...

C'est une entreprise de longue haleine qu'a débuté il y a plus de dix ans le chanteur de Carthage, Curro Pinana, et qui culmine aujourd'hui avec cet enregistrement. Cette sélection célèbre la culture juive, et principalement la figure de Ibn Gabirol, un immense personnage de la culture sépharade mystique. Il présente une collection de poèmes mis en musique, dont cinq de Gabirol extraits de son oeuvre « L'âme affligée » ainsi que de nombreux autres, afin de d'immerger dans la quête spirituelle perpétuelle de ces figures tutélaires qui parlent à nos sens.

Le violoncelliste parisien Gaspar Claus a travaillé dans un studio à Tokyo pendant trois semaines sur cet album, collaborant avec des musiciens japonais traditionnelles et modernes. La culture moderne japonaise est teintée d'ombres ancestrales, alors que d'autres pays préfèrent aller de l'avant et oublier le passé, le Japon accorde une plus grande importance à la tradition locale qu'à la culture globale. Jo-ha-kyu est un concept de modulation et de mouvement appliqué à une large variété d'arts japonais traditionnels. Ces mots signifient littéralement «commencement, rupture, rapide », l'idée essentielle est que chaque action ou effort devrait démarrer lentement, s'accélérer et se terminer rapidement. Utilisé dans beaucoup d'aspect de la culture, ce concept s'applique aussi bien à l'écriture de la musique, la danse, le théâtre, la littérature et même les arrangements floraux ou le service du thé.

Alex et Sidonie habitent dans une grande ville et veulent fonder une famille. Ils pensent avoir tout préparé pour l'arrivée de leur premier enfant, qu'ils veulent élever dans les meilleures conditions. Amis, sorties, culture, nature, ils se sont promis de ne rien sacrifier. On aurait dû les prévenir...

Olympia s'ennuie au musée d'Orsay. Bien sûr, elle n'est pas une parfaite inconnue, elle a déjà posé pour Manet, connaît Toulouse Lautrec, et a de nombreux amis sortis de tableaux impressionnistes. Elle a même fait cascadeur pour un tableau de Courbet, L'Origine du monde. Mais ce qui l'intéresse par-dessus tout, c'est la comédie, le cinéma. Elle rêve d'un grand rôle, mais on ne lui propose que des rôles de figurantes. Il faut dire que pour réussir au cinéma, il faut coucher. Et Olympia n'est pas prête à cela. C'est une fille romantique, qui rêve du grand amour. Il fallait tout le talent et l'humour de Catherine Meurisse pour faire se rencontrer le 3e, le 7e et le 9e art au Musée d'Orsay. Sous sa plume, les tableaux impressionnistes du célèbre musée parisien s'animent. Manet, Bouguereau, Bonnard, Lautrec, Cézanne, Renoir croisent le fer avec Ben Hur et Shakespeare. Ce n'est plus un livre, c'est un bouillon de culture dont le savant fou s'appelle Catherine Meurisse.

Sans pères ni maîtres, nous ne sommes que des nains assis par terre, et nous cherchons des géants pour nous jucher sur leurs épaules, dit un ami à Alexandre Franc. Ce dernier a trouvé son géant, sur les épaules duquel il souhaite se poser, pour voir plus loin. Ce géant, c'est Régis Debray, intellectuel de haute volée, écrivain exceptionnel, « pointu d'intelligence, raffiné de culture », comme l'écrit Pierre Assouline. Tout en se racontant, au gré de scènes autobiographiques drolatiques, Alexandre Franc interroge le philosophe. Par la bande (dessinée), il le questionne sur la place et le rôle du père, cherchant même en Régis Debray un père de substitution, lui qui trouva, à diverses époques de sa vie, des pères spirituels en Louis Althusser, Fidel Castro, Salvador Allende et François Mitterrand. L'auteur de bande dessinée interroge encore Debray, républicain et jacobin de coeur, sur la patrie, la nation, la France. Interpellé par l'auteur de bande dessinée, l'écrivain riposte. Ainsi se noue, au fil des mois, une correspondance dessinée singulière, légère et grave à la fois, drôle, insolite, et au bout du compte passionnante.

Considéré au japon comme « l'étoile noire » du manga, S. Maruo construit depuis ses débuts en 1980 dans le magazine GARO, une oeuvre où se mêle mythologie japonaise et une certaine culture occidentale de l'érotisme, qui va du Marquis de Sade aux surréalistes.Le fond narratif, composé de courts dialogues crus et parfois poétiquement délirants, sont encadrés dans l'image pour ne pas polluer les images où se révèle toute la virtuosité graphique de Maruo. Son trait unique, ligne claire et raffinée, ses habiles découpages, nous confrontent sans cryptage au petit peuple monstrueux de ses fantasmagories. L'élégance est transgressive, ce qui apparaît comique pour un japonais, convoque chez nous des monstres enfouis. En traversant un Styx fictionnel, happé par l'incroyable mais effrayante délectation de son dessin, on peut y déceler moult références littéraires, philosophiques et artistiques qui, tout en bouleversant nos sens, nous invite à jouir de son univers unique, extrêmement pervers et pourtant proche, mais indéniablement cathartique.Q-saku est une pièce maitresse de cette oeuvre, composé de courtes histoires, on appréciera l'incroyable richesse de son imaginaire et le superbe amalgame de ses influences. L'horreur surgit, parfaitement orchestrée par la mise en scène, au coeur d'une atmosphère froidement esthétique.Manga adulte traduit du Japonais par Miyako Slocombe. Préface Arnaud Viviant

Lim Keok Jeong, le Bandit Généreux, est une des figures emblématiques de la culture coréenne.Issu de la plus basse et de la plus méprisée des classes sociales, sa soif de justice et d'équité l'amèneront à se confronter aux autorités, et confèrent à son action une dimension universelle. Cette grande saga historique raconte en détail les difficultés de la condition de paysan à l'époque, le poids des traditions, mais aussi les circonstances qui ont amené Lim Keok Jeong à prendre parti contre l'aristocratie.Son auteur, Lee Doo Ho, est l'un des auteurs coréens les plus connus et les plus respectés en son pays.

Lim Keok Jeong, le Bandit Généreux, est une des figures emblématiques de la culture coréenne.Issu de la plus basse et de la plus méprisée des classes sociales, sa soif de justice et d'équité l'amèneront à se confronter aux autorités, et confèrent à son action une dimension universelle. Cette grande saga historique raconte en détail les difficultés de la condition de paysan à l'époque, le poids des traditions, mais aussi les circonstances qui ont amené Lim Keok Jeong à prendre parti contre l'aristocratie.Son auteur, Lee Doo Ho, est l'un des auteurs coréens les plus connus et les plus respectés en son pays.

Lim Keok Jeong, le Bandit Généreux, est une des figures emblématiques de la culture coréenne. Issu de la plus basse et de la plus méprisée des classes sociales, sa soif de justice et d'équité l'amèneront à se confronter aux autorités, et confèrent à son action une dimension universelle. Cette grande saga historique raconte en détail les difficultés de la condition de paysan à l'époque, le poids des traditions, mais aussi les circonstances qui ont amené Lim Keok Jeong à prendre parti contre l'aristocratie. Son auteur, Lee Doo Ho, est l'un des auteurs coréens les plus connus et les plus respectés en son pays.

Le livre pourrait se lire comme une version moderne des Mémoires d'une jeune fille rangée, transposées dans une banlieue du 93. Il y a d'abord la petite fille qui se rêve en femme, puis vient l'adolescente qui s'ennuie ferme le dimanche en famille, préoccupée par les garçons et l'amitié de la fille charismatique du lycée. C'est tout une époque, celle des années 90, qui jaillit de cette joyeuse effervescence de culture populaire et urbaine.Nine Antico nous charme par une écriture inventive et un sens aigu de la saynète, percutante et souvent hilarante. Son dessin tout en rondeurs et arabesques, qui évoque plus qu'il ne fige, trouve sa singularité dans la parfaite synthèse entre le rétro de la belle époque, l'art urbain des tags, le psychédélisme des seventies et la sensualité onirique d'un Guido Crepax.

Les monstres fragiles et les rescapés des nuits rouges se sont trouvés un sanctuaire aux abords de la ville... Après Les monstres aux pieds d'argile et Les nuits rouges du théâtre d'épouvante, Alexandre Kha propose une nouvelle plongée dans son bestiaire fantastique, prenant cette fois-ci comme cadre une foire aux freaks . Olympia, femme-automate inventée par un certain Zacharius, en est une des attractions principales.Arthur Grisham, le bibliothécaire adepte du bizarre, y amène son ami Antoine. Antoine tentera de percer les secrets de l'automate au risque de tomber amoureux... Olympia est une version féminisée du fameux automate joueur d'échecs de Kempelen et Maelzel qui fascina l'Europe auxXVIIIe et XIXe siècles. Cette Eve future continue ici ses tournées loin des cours luxueuses, au milieu des losers, des chimères et des junkies du petit cirque.Entre les représentations, elle approfondit son exploration de l'humanité et son libre-arbitre, interrogeant les sentiments et l'identité du pauvre Antoine. Entrecoupant le récit principal d'intermèdes en ombres chinoises narrant le passé d'Olympia, ce conte nous fait naviguer dans un jeu de citations luxuriant, éclectique comme un cabinet de curiosités, les sources d'Alexandre Kha se trouvant aussi bien dans la pop culture (il réanime pour l'occasion le duo Iggy Pop-David Bowie) que dans la littérature fantastique du XIXe d'E.T. A. Hoffmann ou de Jules Verne, en passant par la science-fiction de Philip K. Dick.

C'est le retour de Bouclette, Surfer Girl et Gypsy, les GTO's pour « Girls Together Outrageously », les groupies emblématiques qui ont embrasé la scène rock des sixties. Plus excentriques que jamais, elles poursuivent leur idylle auprès des icônes de la pop-culture que sont Brian Jones, Jim Morrison ou encore Jimmy Page. Avec l'appui de Frank Zappa, les voilà encouragées à enregistrer un album. Elles chantent admirablement faux pour exprimer leur amour des garçons. Alors que les discours féministes de l'époque présentent les groupies comme des femmes astreintes à la domination des hommes, elles revendiquent leur pouvoir et leurs libertés. La passion, le sexe, la drogue, la musique, tout s'entremêle.Dans la Face B d'Autel California, les héroïnes ont désormais quitté l'adolescence et perdent progressivement leur insouciance. C'est le temps des remises en question pour Miss Pamela des Barres, a.k.a Bouclette. Après le massacre perpétré par Charles Manson et sa clique de fanatiques au 10050 Cielo Drive, rien ne sera jamais plus comme avant. On assiste vraisemblablement au déclin de l'utopie hippie, les groupes se séparent et certaines étoiles de la contre-culture disparaissent définitivement dans l'alcool et les psychotropes. Du swing de Treat Me Nice à la ballade romantique Blue Moon, Elvis Presley, omniprésent, aura donné la tonalité du diptyque de Nine Antico. L'intensité de la narration ferait passer la fiction pour une réalité, ou alors la réalité pour une fiction, on ne saurait dire. Ici, rien n'est idéalisé, tout est très documenté et réfléchi jusqu'aux références musicales qui rythment le récit.

Cinq ans après Coney Island Baby, Nine Antico nous replonge dans la culture américaine des années 50-70 et de ses égéries éphémères : Autel California ou le phénomène des groupies à l'heure de l'apparition du mythe moderne de la star.Dans ce premier tome, Bouclette, adolescente qui idolâtre Les Beatles et Elvis Presley, va de fil en aiguille rencontrer puis côtoyer les stars qu'elle adule pour devenir l'une des grou-pies les plus connues. Personnage très inspiré de la plus célèbre d'entre elles, Pamela Des Barres, on assiste aux premiers pas d'une jeune fille encore naïve qui va bientôt réchauffer sa destinée sous les feux ardents de la célébrité des rocks stars. Dans les coulisses des groupes mythiques où naissent les destins satellites et les notoriétés-éclair, on croise Phil Spector, Keith Richards, Mick Jagger ou encore Jim Morrison en demi-dieux, qui laissent des petites miettes de gloire aux jolies témoins du rock. Nine Antico insuffle de la grâce au désenchantement et les héroïnes sont aussi des victimes sulfureuses. Treat me Nice. En fond sonore, la chanson d'Elvis Presley raisonne et donne son nom à ce premier tome, très documenté.

À la manière d'un Tarantino du Neuvième Art, Brüno nous fait partager sa passion pour la série Z. Il se fait plaisir et nous avec, dans cette histoire délirante et jouissive qui passe au rouleau-compresseur les références pulp de la contre-culture américaine.Femme nue géante, expériences scientifiques qui tournent mal, militaires peu scrupuleux, surfeurs en mal de spiritualité, extraterrestres et stars du porno, pas de doute, le programme est chargé. Mais attention, ici, point de parodie, car si Brüno s'empare des codes de la série Z, c'est pour mieux les transcender en y apportant sa touche personnelle.Et si Lorna est un livre est truffé de clins d'œil qui raviront les amateurs du genre, nul besoin de connaître ces références pour apprécier la lecture de ce road-movie halluciné qui prouve encore, si besoin était, la capacité de Brüno à aborder avec brio tous les genres.

Skova s'affirme comme un artiste parisien, inspiré par la culture hip-hop. Depuis son adolescence, le rap est l'essence qui rythme sa vie. Dans les années 90, avec son groupe Né-Fast, il enchaîne les concerts en France comme à l'étranger et sort plusieurs opus produit par Global Vibes. En 2016, premier album solo Parcours D'1 Combattant. Cet album correspond à ce qu'il est réellement et parle de ses révoltes, ses doutes, ses sacrifices, ses choix, sa volonté de suivre sa voie quel qu'en soit l'issue... Les collaborations sont riches, du gros son avec des messages profonds, le flow est incisif et le fond comme la forme sans concessions. Pour les fans de : Né-Fast, Rockin' Squat, La Rumeur, Scred Connexion.

Post-garage, post-surf, post-psyché, post-lo-fi... Voici quelques-uns des termes employés par les médias pour décrire la musique de TY SEGALL. Ce mignon natif de Laguna Beach, Californie. À seulement vingt-cinq ans, il possède une culture musicale suffisamment gargantuesque pour bluffer les kids nostalgiques d'une époque qu'ils n'ont pas connue : Eddie Cochran, Captain Beefheart, The Beach Boys, The Flamin' Groovies, The Thrashmen, The Kinks, The Red Krayola, Black Sabbath, The Troggs, T-Rex, The Pretty Things, Pavement, Beck... Mélomane omnivore et stakhanoviste, il a déjà officié au chant, à la guitare et à la batterie dans de nombreux groupes (Love Death, The Traditional Fools, Epsilons, Party Fowl, The Perverts, Sic Alps) et a fait paraître plus d'une vingtaine d'enregistrements sous son nom (dont quatre albums), avant de devenir un phénomène indie à la sortie de Melted (2010), troisième LP légèrement moins crasseux. Création jouissive et festive, perdue entre la folie brute d'un Syd Barrett et le panthéisme d'un Donovan, Twins nous renvoie des parfums de liberté, de joie toute simple où les orgues et les solos guitares dégoisent leur bonne humeur et leurs stupéfiants. Maîtrise technique, gaité de la composition, TY SEGALL renouent avec les volutes psychédéliques d'un Red Krayola première période. Ce disque est un plaisir sans limites.

Julien Neel l’avait promis à la fin du Tome 8 de Lou !, il revient pour une saison 2 intitulée Lou ! Sonata. Désormais, Lou est une jeune femme confrontée à sa vie d’étudiante qui s’installe seule (enfin presque, le chat est toujours là) dans la ville de Tygre. Les joies mais aussi certaines peines de l’indépendance, les nouvelles connaissances, se perdre dans une ville qu’on ne connait pas, le retour d’une amie, Lou continue d’avancer dans sa vie et de nous questionner via ce mélange d’humour et de sensibilité dont la formule inédite en BD fût de faire grandir son héroïne en même temps que ses lecteurs. Quand Lou débutait en 2004, c’était une enfant qui vivait seule avec une maman un peu loufoque et gauche mais toujours bienveillante pour sa fille. Il s’en est passé des choses depuis sa rencontre avec Tristan, les étés avec les copains, l’arrivée d’un frère ou la crise des cristaux ! Au fil des 8 tomes de la première saison et de toutes ces rencontres, Lou s'est émancipée et affirmée. Il est maintenant temps qu'elle apprenne à se connaître en tant qu’adulte. Entre quotidien décalé et références à la pop-culture, Lou ! est une série qui fascine par sa créativité atypique qui en fait l’une des BD les plus en phase avec son époque. Si les lecteurs ont grandi depuis 15 ans, Julien Neel également, il s’y est affirmé comme un véritable auteur, capable de surprendre ses lecteurs tout en se renouvelant.Sonata c'est une référence directe à la musique. Une musique qui a toujours nourri l’univers intime de JulienNeel. Sonata c’est la promesse de mouvement dans la vie de Lou, celle d’écrire une nouvelle partition toujours ensemble et créer cette petite musique qui vous accompagnera longtemps encore après la lecture de ce premier tome de 144 pages.

Le 20 avril 1994 débarque dans le journal Spirou une étrange fillette : la Petite Lucie, créée par Joan spécialement pour l'hebdomadaire. Toujours le mot pour rire, elle se voit dédier un espace de façon durable en proposant divers jeux dans lesquels se glissent avec malice des anecdotes instructives. Depuis plus de vingt ans, elle est d'ailleurs devenue une spécialiste des points à relier : reproductions d'oeuvres d'art célèbres, explorations sous-marines, songes fantastiques, sorties au musée ou nuitées en camping, la Petite Lucie a tout fait et vous invite à jouer avec elle dans ces différents tableaux. De point en point, au fil de ces quelque 70 pages, résolvez ses énigmes et découvrez ce qui se cache derrière ses nuages de nombres.Pour associer détente, culture et amusement, cette compilation inédite est parfaite. Avec la Petite Lucie, vous avez tout compris !

Les dieux ont le pouvoir de faire ce qu'ils veulent. Inévitablement, ils le font.Tous les 90 ans, douze dieux du panthéon se réincarnent en jeunes adultes. Ils sont aimés. Ils sont détestés. Dans deux ans, ils seront tous morts. C'est déjà arrivé. Cela arrivera encore.Alors que son secret a été découvert, Ananke prétend avoir tué les dieux pour repousser l'arrivée des forces des ténèbres. Les dieux ont donc décidé de l'emprisonner pour l'interroger... Mais Persephone, ne pouvant se résoudre à laisser la meurtrière de sa famille impunie, l'assassine à son tour. Et les dieux acceptent de couvrir l'affaire. Persephone et Cassandra décident désormais d'affronter Woden, ayant la preuve qu'il a comploté avec Ananke. Woden essaie de les faire chanter. Ça se passe mal. Et la vie continue.Découvrez le nouvel arc de la série phénomène de Kieron Gillen et Jamie McKelvie ! Sexy, torturé, trépidant et libérateur, un comics dopé à la pop-culture à la fois reflet de notre époque et révélateur d'enjeux intemporels.

La biographie dessinée de Gary Gygax, le créateur de Donjons & Dragons.Premier jeu de rôle de l'histoire, Donjons & Dragons a tout simplement révolutionné le monde du jeu et de la culture geek contemporaine. Précurseur des premiers jeux vidéo type RPG (Role Playing Game), « D&D » pour les intimes a posé les bases d'un genre aujourd'hui incontournable et forgé toute une imagerie heroic fantasy dans l'inconscient collectif. Toujours joué à l'heure actuelle, il a surtout contribué à nourrir l'imaginaire et la créativité de générations entières de joueurs. Mais qui est Gary Gygax, le mythique créateur de ce jeu de légende ?Cette BD documentaire vous propose de découvrir ce personnage mystérieux et emblématique de la pop culture à travers le témoignage de ceux qui l'ont connu, vous plongeant dans les coulisses de la création du jeu le plus important du XXe siècle. Un hommage graphique et narratif jusque dans sa forme puisque, à l'image du jeu lui-même, L'Ascension du maître du donjon plonge le lecteur dans une aventure vécue à la première personne. Par vos choix et vos prises de décisions, VOUS jouerez le rôle des différents protagonistes de l'histoire !

Dans leur monde, la musique est magique. Littéralement.Cela fait dix ans que la déesse de la pop Britannia est morte. Dix ans que les méandres de cette affaire hantent les pensées du phonomancien David Kohl. Aujourd'hui, son esprit n'en peut plus. Il est proche de la rupture. Est-il seulement capable de découvrir la vérité tant qu'il lui reste un semblant de raison ? Suivez la quête trouble de ce sorcier du son dans une fable de dark fantasy moderne où la musique est magique, et où une chanson peut sauver votre vie... ou la détruire.Issu de l'imagination de Kieron Gillen et Jamie McKelvie, Phonogram est comme le cousin punk et underground de The Wicked + The Divine. Une oeuvre obscure, fantastique, philosophique et musicale, dans laquelle on peut déjà déceler les thèmes chers aux deux auteurs : le rapport à la pop-culture, au pouvoir et à l'adolescence dans la société contemporaine. Initialement paru en noir et blanc, ce comics atypique bénéficie pour sa sortie inédite en France des couleurs du prodigieux Matthew Wilson !

Lucifer a disparu. L'ange déchu est tombé pour de bon. « Morte pour nos péchés » qu'ils disent. Laura, elle, se sent comme orpheline et reste cloitrée chez elle. Jusqu'au jour où elle reçoit une lettre d'Inanna... Le dieu de l'amour a l'intention de retrouver les assassins de Lucifer. Contre toute attente, il s'agirait de fans. Pour en savoir plus, Inanna a besoin d'une aide extérieure car il ne peut pas faire confiance aux autres membres du Panthéon. Laura l'adore, et il a justement besoin d'elle...Découvrez la suite du phénomène The Wicked + The Divine, fable de fantasy urbaine où les divinités sont des pop stars ressemblant étrangement aux icônes de notre époque. Sexy, complexe, trépidant et libérateur, un comics dopé à la pop-culture et garanti100% génération « Y » : pour les gens qui aiment autant Bowie que Batman.

Dracula, La Nuit des morts-vivants, Frankenstein et même le blockbuster Pacific Rim... Autant de matière pour l'esprit moqueur et le talent parodique de B-Gnet qui se délecte de revisiter les films de genre connus du grand public. Avec son goût de l'absurde, il joue avec les codes pour nous servir des histoires hilarantes, habilement référencées, où ces personnages de la culture collective, en perdant de leur éclat romantique, connaissent un nouveau destin (bien moins grandiloquent, cela va sans dire). Dracula en boîte de nuit, Frankenstein au CM2, des zombies qui ne demandent qu'à faire des bisous... Grâce à B-Gnet, retrouvez ces stars légendaires comme vous ne les avez jamais vues.B-Gnet est auteur de bande dessinée complet, spécialisé dans l'humour absurde. On peut le trouver dans un certain nombre de magazines BD : Fluide Glacial, Spirou, Psikopat, AAARG!, etc. et dans des collectifs divers... Il est l'auteur d'une dizaine d'ouvrages, dont Taches, Rayures, Old Skull, (6 pieds sous terre) ou encore The Wolrd is Yaourt (Les Requins Marteaux).

Comme son titre l'indique, ce manuel très dispensable est destiné à ceux qui ne veulent presque rien savoir. Des fiches illustrées détaillées et précises permettront ainsi au lecteur d'approfondir sa vague culture dans les catégories suivantes : Politique / Médias / Vie professionnelle / Faune et flore / Arts et culture / Sport et loisirs / Folklore et traditions / Alimentation, gastronomie / Santé, bien-être

En mai 68, Renée, une jeune ouvrière de l'usine de piles Wonder, est emportée malgré elle par le flux de la grève générale. Au gré des rencontres et des événements, elle va gagner son émancipation.Étudiants et ouvriers, unis contre le patronat, c'est la collision de deux mondes qui vont s'entrechoquer. Rebaptisée « Wonder » par des étudiants bourgeois, Renée va vivre avec eux, découvrir leur système de pensée, la joute verbale, la culture, la politique et comprendre qu'elle vit un moment clé. Elle a pu entrevoir un univers foisonnant. où tout est à réinventer. Les lignes peuvent bouger.

Robots VS Monstres géants !Alors que la civilisation est perpétuellement menacée de destruction, l'humanité n'a plus qu'un seul espoir. Ou plutôt deux : les robots Big Guy et Rusty. Et si leur tâche est difficile, leur mission est simple : sauver le monde !Hystérique, drôle, tendre, loufoque, Big Guy & Rusty le garçon robot est un tourbillon d'action et d'aventure né de la folle créativité de deux génies du 9e Art : Frank Miller et Geof Darrow. C'est aussi et avant tout une lettre d'amour à l'âge d'or de la japanimation - Astroboy et Tezuka en tête -, aux films de monstres géants des années 1950 et à la culture grindhouse.Retrouvez aujourd'hui en France cette oeuvre jubilatoire dans sa toute dernière version, avec les nouvelles couleurs du génial Dave Stewart (Rumble, Hellboy) : une édition grand format de qualité, afin d'apprécier comme il se doit la générosité du dessin de l'auteur de Shaolin Cowboy.

Timeless le 1er album de Goldie en 1995 a changé la face de la culture musicale en Angleterre, en démocratisant la scène drum & bass, et consacrant Goldie comme star locale mais pas que : avec le soutien enthousiaste d'artistes tels David Bowie, il traversa la Manche et l'Atlantique. Mais alors que tout le monde attendait avec impatience la suite de la formule de Timeless, Goldie avait d'autres plans : avec Saturnz Retun (1998) il revînt avec un concept album de 150 minutes (dans sa version CD), innovateur, experimental et clivant, jusqu'aux critiques musicales : soit dithyrambiques soit horrifi ées. 21 ans après, sa vision radicale et novatrice a été reprise et adaptée par de très nombreux artistes, de Carl Craig à Pete Tong. 21 ans après, pour la 1ère fois grâce au nouveau label London remasterisé & avec en CD de nombreux bonus - Remixes 2019 mais aussi versions rares et inédites des archives de Goldie, Saturnz Return est enfi n prêt à recevoir l'accueil critique qu'il aurait du avoir à sa sortie. L'avant-garde est devenue une référence. Editions collector : Triple CD (CD 1 & 2 remasterisés - CD 3 : bonus) et Double Vinyle 180 G (la version d'origine de l'album vinyle remasterisée). disponible en 2 éditions Collector : édition Triple CD (CD 1 & 2 remasterisés - CD 3 : bonus) et, - édition Double Vinyle 180 G (la version d'origine de l'album vinyle remasterisée).

Rasa, la perception et l'interaction avec les arts, est un élément clé dans la culture indienne. Rasa, le miroir de la vie, touche et influence toutes nos perceptions et pensées. Ce CD contient sept mantras et rasas classiques pour équilibrer nos humeurs. Chaque morceau est patiemment et lentement construit pour imprégner notre esprit afin de supprimer les émotions et énergies négatives. Chaque morceau reprend un thème, un instrument (sitar, tabla, clavier, didgeridoo) et un style différent.

Après Pili-Pili sur un croissant au beurre et un livre qui a reçu de nombreux prix, dont le Prix Roman Fnac, le Prix Goncourt des lycéens, ou encore le Prix France Culture-Télérama, Gaël Faye revient avec un EP. Le co-fondateur du groupe Milk, Coffee & Sugar nous propose 5 titres, entre rap, slam et chanson française, pour un résultat poétique, intense et unique. Après le succès de son livre Petit pays, Gaël Faye est revenu en avril dernier avec l'EP Rythmes et botanique. Devenu un best-seller, Petit pays est désormais édit dans plusieurs pays (Allemagne, Danemark, Pologne, Japon), et bénéficie d'une sortie en Livre de poche. Pour cette fin d'année, découvrez le coffret spécial Gaël Faye et l'EP en CD, le livre, ainsi qu'un t-shirt exclusif !

L'unique chemin d'accès à la compréhension, le plus approché possible, de l'être humain, consiste à tenter de le saisir tel qu'il se manifeste en ses oeuvres, soit en l'ensemble des productions de ses activités. Ensemble qui est la culture. L'enjeu est la vérité de l'homme : est-elle dans son immanence ou dans sa transcendance ? Cette opposition entre immanence et transcendance résume la différence axiologique entre l'être et le devoir-être, la différence ontologique entre le phénomène et la réalité, la différence théologique entre l'humain et le divin.

Alexander Paley est largement reconnu pour ses prouesses techniques éblouissantes, son répertoire exceptionnellement large des concertos et des oeuvres pour piano solo, et la profondeur de ses interprétations uniques et personnelles. Lors de ma première rencontre avec Rameau, j’avais 7 ans. Mon premier professeur était né à Paris et il avait une très bonne connaissance de la culture française. Grâce à lui, je suis à mon tour tombé amoureux de la France en général et de Rameau en particulier, Rameau qui ne m’a plus jamais quitté par la suite. Je l’ai toujours gardé dans un coin de ma tête, sans jamais pouvoir le donner sur scène car, malheureusement, les programmateurs, préféraient et préfèrent encore des compositeurs plus familiers du grand public.(...) C’est résolument en tant que pianiste que j’aborde la musique de Rameau. Nulle question ici d’une simple imitation du clavecin : il me semble dommage de ne pas exploiter les opportunités que notre piano contemporain offre, comme l’a fait, par exemple dans Bach, Glenn Gould, musicien que j’admire. J’ai également apporté une attention particulière à la question du tempo. Sur la question des ornements, pour lesquels le compositeur a laissé une table fort copieuse, je me réclame de Wanda Landowska. L’ornement est, à mes yeux, comme un vaste champ qui permet d’introduire ce qui existait autour de Rameau en son temps. Ainsi, dans La Vénitienne (Premier livre, 1706), après avoir joué strictement ce qui est écrit par Rameau, j’ai inséré des citations de Domenico Scarlatti et de Jean-Paul-Egide Martini (son célèbre Plaisir d’amour). C’est aussi pour cette raison que dans les doubles de la fameuse Gavotte, j’ai introduit le Dies iræ. J’avoue avoir l’intime et forte conviction d’en avoir le droit. J’ai essayé de jouer chaque mélisme, chaque note, écrits par Rameau car le texte reste la Bible, et il doit être scrupuleusement respecté. Mais Debussy disait que la musique survenait entre les notes et il est du ressort de l’interprète de découvrir ce qui existe au-delà du papier et de l’encre noire. Ce que je joue ne relève absolument pas de la transcription telle qu’a pu superbement le faire un Godowski. Ce n’est pas non plus une tentative de transformer la musique en quelque chose d’audible pour un hypothétique auditeur contemporain. J’essaie simplement de partager cette immense beauté qui naît devant moi et devant l’auditeur... Alexander Paley

VULTURE CULTURE

Plus de trois ans qu'on était sans nouvelles discographiques d'Alpha Blondy. Certes, celui qui a mis la Côte d'Ivoire sur la carte du reggae en prouvant que ce rythme n'était pas réservé à la Jamaïque continuait à parcourir le globe avec son groupe Solar System. Mais Jah Victory, sorti en octobre 2007, était son album le plus récent. Autant le dire tout de suite : Vision justifie cette longue attente, au-delà de toutes les espérances. D'abord parce que les treize titres qui le composent sont du pur Blondy comme on l'aime, engagé et peaufiné avec amour, mais aussi parce qu'il met en avant la langue française et le dioula, tout en proposant une large palette de sons. Alpha Blondy n'a plus rien à prouver, pourtant il continue à nous épater. Je suis mon chemin, je m'applique dans mon travail. Le reggae africain c'est mon bébé, je continue à en être la locomotive sans me soucier des épithètes. Vision, c'est le crossover, avec les trois dimensions du reggae : c'est roots, c'est rock et c'est reggae. Le reflet de ma culture musicale.

Vernon Subutex, disquaire au chômage récemment expulsé de son appartement, retrouve sa bande d'anciens amis qui gravitaient autour de Revolver', son mythique magasin de disques. Parmi eux, la rock-star Alex Bleach, dont il va hériter de mystérieuses cassettes… Une B.O. aussi incandescente que climatique, riche en pépites Punk, Rock, Indé et Electro ! Véritable condensé de contre-culture, cette B.O. propose une sélection très cohérente et se positionne comme une référence du genre. Déjà indispensable. Inclus entre autres : Jesus and Mary Chain, Cigarette After Sex, Daniel Darc, Poni Hoax, Jonathan Richman, Les Dogs, Les Olivensteins, Les Thugs, Kid Loco, Vitali...

Il y a plusieurs façons de laisser l'esprit s'échapper. L'expérience personnelle de chacun dans l'écoute de la musique demeure unique, tout comme chacun a son propre rythme intérieur et sa propre façon de l'exprimer. Chaque culture a des traditioles différentes et des mouvements spirituels qui ont évolué au fil du temps comme le yoga, le Tai Chi, le Qi Gong, les méthodes Pilates, la danse du ventre et la Biodanza. Pour tous les esprits libres et en mouvement, nous avons choisi un certain nombre de chansons à partir de ces différentes traditions pour vous inspirer et vous motiver, mais surtout laisser votre esprit se déplacer en vous.

Il aura fallu seulement quelques mois au quatuor Palma Violets pour exploser sur le devant de la scène britannique. Les quatre jeunes anglais s’installent dans un sous-sol londonien qui leur sert à la fois de squat et de studio de répétition en septembre 2011. Faute de trouver des concerts, ils improvisent des soirées en invitant leurs amis au studio pour leur jouer les morceaux au fil et à mesure de leur création. Ce studio se trouve à Lambeth, quartier populaire au sud de Londres qui n’est pas, au contraire de Camden par exemple, un vivier de la culture rock de la ville. Et pourtant, avec un bouche-à-oreille exponentiel, les fans et leurs amis se déplacent en nombre croissant pour assister à ces happenings. Rapidement, plus d’une centaine de personnes s’entassent régulièrement dans le minuscule sous-sol, sans climatisation ni fenêtre, forçant certain(e)s fans à se déshabiller ! Moins d’un an plus tard, le NME, la bible du rock anglais, se rend à une de ces soirées et le groupe fait la couverture du magazine alors qu’il n’est ni signé et n’a quasiment aucun concert à son actif ! Palma Violets signe dans la foulée sur le label Rough Trade et est invité au Festival Les Inrocks en novembre dernier pour un concert à la Boule Noire mémorable et assurément l’un des moments forts de cette édition.180, leur premier album, est le nom de ce studio où tout à commencé pour Palma Violets. On y retrouve toute la spontanéité et l’énergie communicative du groupe sur scène, mais aussi ses dons de mélodiste, véritable marque de fabrique des grands groupes de rock anglo-saxons. On n’est ainsi pas prêt de se lasser de son premier single ‘Best Of Friends’, tube instantané et imparable qui ouvre l’album de la plus belle des manières. Comparé inévitablement à Libertines et The Vaccines, le groupe rappelle aussi The Clash tout en faisant preuve d’une identité et d’une maturité très forte pour un premier album.

En 2004, The Who revenaient pour la première fois au Festival de l'Ile de Wight depuis leur concert légendaire de 1970. Emblème de la culture hippie, ce fameux festival avait connu une longue éclipse avant d'être relancé en 2002 pour connaître depuis un succès constant. La tournée 2004 des Who était la première en Angleterre depuis le décès de leur membre fondateur John Entwistle. Alors que les ombres s'allongeaient sur le site du festival, les Who prenaient d'assaut la scène pour un concert incendiaire dont les tubes ravivèrent l'esprit de 1970 et comblèrent les 35.000 fans rassemblés ! Formation : Roger Daltrey (chant); Pete Townshend (guitares, chant); Simon Townshend (guitares, chant); Pino Palladino (basse); Zak Starkey (batterie); John Rabbit Bundrick (claviers, piano).

Manifeste d'une électro raffinée dans l'esprit du sampling nu-jazz de St Germain et de son Boulevard, à mi-chemin des démarches de Moby et de Wankelmut, de King Britt et de CassiusGhost producer pour beaucoup de tubes de club, Tristan est devenu The Avener en retournant au plaisir de la musique pour elle-même, à son amour de jeunesse pour le piano et la mélodie, à sa culture musicale touffue, variée, profonde mais aussi à la deep house, antidote à la froideur mécanique qui a envahi l'électro depuis quelques années.The Avener compose, mais il déambule aussi dans les allées secrètes de sa mémoire : il reprend Sixto Rodriguez, John Lee Hooker, Mazzy Star, The Be Good Tanyas, Andy Bey, Adam Cohen blues séminal, folk underground, pop nocturne, rock iconique, artistes oubliés des années 70 et 80. Sa patte délicate et radieuse sonne à l'étranger comme une touche d'élégance so French, tout en s'affirmant partout comme la redécouverte du chaînon manquant entre l'émotion harmonique et la pulsion de danse.

L'un des plus grands artistes américains, dont l'héritage colossal à autant impacté la musique que la culture au sens large, voit ses plus grands hits (Banana Boat Song (Day O), Turn the World Around, Scarlet Ribbons (For Her Hair) ou encore Jump in the Line) côtoyer ses chansons les plus poignantes sur le racisme et l'injustice sociale. Véritable hommage à sa carrière marquée par son rôle crucial d'activiste dans la lutte pour les droits des minorités, ce nouveau disque contient notamment l'un de ses titres phares, « Island In The Sun », réimaginé pour l'occasion par un chour d'enfants aux origines diverses pour devenir « When Colors Come Together (Our Island in the Sun) ». Soixante ans après la sortie initiale de ce titre, son message est toujours autant d'actualité. Harry Belafonte, premier artiste solo à avoir vendu un million d'albums (avec « Calypso ») est aujourd'hui plus que jamais impliqué dans son combat contre le racisme.

Lieu mythique de la culture Afro Américaine, The Apollo Théâtre aura vu passé parmi les plus grandes stars du Jazz, du Rock, du Blues et de la Soul. En hommage à ce lieu mythique de la musique populaire, HBO diffuse en novembre un documentaire d'une intensité rare. Entre images d'archives et interviews d'acteurs incontournables de cette salle unique, 'The Apollo' s'appuie sur une bande originale d'une richesse à la hauteur de ce que les fans de musique peuvent attendre de ce genre d'évènement. De Billie Holiday à James Brown en passant par Marvin Gaye, Duke Ellington, Charles Mingus et même Barack Obama, cette bande originale devrait ravir les érudits.

Enregistré lors des spectacles son et lumière OC cet album propose des musiques originales inspirées par la magie, le charme et la splendeur du canal du Midi. Quelques trésors (Se Canta, Lo Boier, Paure Carnaval) empruntés au répertoire traditionnel côtoient des titres inédits sur la révolte des vignerons de 1907. On y retrouve les instruments anciens qui font toute la saveur de la culture occitane mélangés à la modernité des tendances musicales actuelles. Un hommage au Pays d'Oc et à son peuple, fier de partager son patrimoine musical et culturel.

La musique de cet album transmet tout ce qu'il y a d'émouvant dans la simplicité et l'évidence de la kora. La famille Cissokho, dont Diabel est l'enfant prodige, tire sa force d'une culture profonde multi séculaire qui remonte au Moyen Âge. Cette musique, inscrite dans la vie quotidienne, occupe une place centrale, elle s'affirme fièrement au sein de la société. Son miracle, aussi, c'est qu'elle est en phase avec le vingt-et-unième siècle, grâce à son groove envoûtant, à ses mélodies de rêve, à son âme et à ses voix qui vous frappent comme des vagues de l'océan.

Depuis son lancement en 2009, Just Dance est devenue la marque N°1 des jeux de danse et un élément phare de la Pop culture. Le jeu est de retour cette année avec Just Dance 2015, proposant des chorégraphies toujours plus fun et de nouveaux modes de jeu, sur plus de 40 hits du moment et titres de légende. Du pur fun pour tous ! Dansez sur des hits comme 'Happy' de Pharrell Williams et 'Burn' d’Ellie Goulding. Pour rester fidèle à l’identité Just Dance, des titres légendaires seront également présents, comme 'Walk This Way' de Run DMC et Aerosmith et même la musique culte de Tetris ! Préparez-vous à vous amuser entre amis et en famille ! Le pouvoir à la communauté ! Avec plus de 50M de jeux Just Dance vendus à ce jour, et 100 millions de joueurs dans le monde entier, la communauté est plus importante que jamais. Les nouvelles fonctionnalités présentes dans Just Dance 2015 renforceront l'interaction entre les joueurs ! L'année dernière, un mode multijoueur en ligne était lancé : le World Dance Floor. Cette année, Just Dance 2015 propose le tout nouveau mode Community Remix et une amélioration du mode Autodance. Les Just Dancers sont également mis sous le feu des projecteurs grâce au Mode Challenger, qui permettra aux joueurs d’affronter sur une chorégraphie n'importe qui dans le monde.

Feurat est journaliste. En 2003, il part en reportage en Irak, à Falloujah.Mais Falloujah n'est pas une ville comme les autres, Falloujah, c'est aussi la ville de ses parents, la ville des vacances de son enfance, la ville parcourue par un fleuve dont il porte le nom...Le présent et le passé, le professionnel et le personnel, l'âge adulte et l'enfance s'éclairent réciproquement... Les souvenirs refont surface et c'est une autre Irak qui affleure, humaine, colorée, complexe, vivante. Et une ville qui vit, malgré tout, riche de son histoire, de sa culture, de ses traditions et de ses habitants.