R-raparegar, une femme dotée de super-pouvoirs découvre dans une baignoire un jeune Intrus blessé par deux cow-boys de l'ouest sauvage. Parodie des séries B ou des bandes dessinées de série Z ? Bien entendu. Mais Marko Turunen n'est pas là pour railler avec complaisance les clichés de la culture populaire. Au contraire, profondément imprégné de ces références multiples, il en fait émerger un récit déroutant, rien moins qu'une émouvante histoire d'amour, où s'efface la frontière entre fantastique surréaliste et chronique intimiste.R-raparegar et Intrus vivent le temps en sens inverse, ce qui est pour l'unleur première rencontre, est pour l'autre la dernière. C'est dans l'espace-tempsinterdit qui les sépare que va se nouer leur étrange romance.

Dans un monde inversé, il est reconnu que les animaux et les plantes ont une vie intellectuelle et sentimentale similaire à celles des humains. La culture occidentale traditionnelle ne subsiste que dans quelques régions françaises où un anthropologue jivaro l'étudie et milite pour sa sauvegarde.

Et si le premier ministre se prenait de passion pour les rainettes ? Et si écraser un hérisson par mégarde risquait de déclencher la fureur de son esprit protecteur ? Et si le monde et ses dirigeants adoptaient l'animisme des Indiens d'Amazonie ?La culture occidentale traditionnelle, quant à elle, ne subsisterait plus que dans quelques régions françaises, où un anthropologue jivaro viendrait l'étudier et militer pour sa sauvegarde.De ce parti pris, Alessandro Pignocchi fait émerger un monde où les valeurs s'inversent, les lignes se déplacent et où les rainettes reçoivent enfin la considération qu'elles méritent.

La légende de Beowulf est l’un des plus anciens poèmes épiques de la culture occidentale (antérieure à l’an mil, cette épopée considérée comme un classique du monde anglo-saxon serait d’origine germanique ou scandinave). Cette interprétation du mythe en bande dessinée revisite avec brio le destin fabuleux du guerrier Beowulf, arrivé avec quatorze compagnons sur les côtes du Danemark pour y débarrasser le roi Hrothgar et son peuple dufléau d’un monstre mangeur d’hommes, Grendel. L’exploit est d’autant plus extraordinaire qu’on ne peut combattre Grendel avec épées et armures… Beowulf décidera donc d’affronter la bête entièrement nu !Par la suite, Beowulf vaincra l’ogresse, mère de Grendel, avant de devenir roi. Puis, dans le chapitre final de la saga, devenu un vieil homme, devra défaire un dragon dans un dernier combat épique, auquel il ne survivra pas.Très inventif dans ses choix de cadrage et de narration, David Rubin déploie une solide technique graphique pour exalter la dimension héroïque de cette aventure hors du commun, devenue aujourd’hui un classique de la fantasy grâce à plusieurs adaptations successives au cinéma. Un sans-faute à grand spectacle.

Lancée conjointement fin 2009 par Casterman et Lonely Planet, la collection de city guides Itinéraires valorise de façon attractive et innovante le savoir-faire de ces deux éditeurs de référence pour nous faire découvrir les grandes villes du globe.Dixième titre de la collection, le city guide Montréal Itinéraires propose un mode d'emploi inattendu de l'une des grandes villes nord-américaines préférées des voyageurs francophones : Montréal.C'est le mélange unique, entre culture américaine et esprit français revendiqué, propre à la métropole québécoise qu'XXxx nous décrit. Grand amateur d'ambiances urbaines américaines, Romain Renard lui donne la réplique en images avec enthousiasme et talent.

hum ! chers lecteurs, bonjour.nous allons parler aujourd'hui du cid de monsieur corneille, magnifique pièce de théâtre. que dis-je ? ! un chef-d'oeuvre de la culture française ! j'en vois déjà qui soufflent et qui soupirent. n'ayez crainte, jeunes amis, car le texte original a été revu. il a été spécialement adapté pour vos esprits capricieux. nous avons simplifié le vocabulaire et l'intrigue. cette version est bien plus ergonomique ! et tout cela a été pensé avec, bien entendu, monsieur pierre corneille.n'est-ce pas pierre ? - ah bé, parfaitement ! .

Le style graphique de Miguel Brieva, fondé sur la parodie et le détournement est un mélange insolite de Magritte et de Crumb, de Glen Baxter et des comic books américains des années 60. Son propos est une charge malicieusement philosophique contre un monde uniforme et laid, gouverné par l'argent roi, l'argent fou, l'argent homicide - devenu l'unique et très ténébreux objet de tous les désirs. Brieva moque au passage l'infra-culture audiovisuelle qui standardise les cerveaux et bride les sens pour que règne l'abstraction monétaire. L'humour décapant de Brieva se fait au fil des pages volontiers surréaliste, délicieusement pince-sans-rire ou parfois hénaurme... Mais jamais vulgaire - la vulgarité est d'ailleurs l'une de ses cibles de prédilection.

Tous les jours, des spécialistes du National Geographic visitent le monde, s'immergent dans un pays pour y prendre le pouls de sa culture, de son histoire et de sa population. Vous pouvez faire vôtre l'expérience sans égale des guides de voyage...

En pleine tournée avec Eiffel, France Culture contacte ROMAIN HUMEAU (chanteur/ auteur/ compositeur de Eiffel) pour lui proposer l'adaptation d'une oeuvre littéraire de son choix dans le cadre d'une émission sur la radio. Ce dernier choisit 'Vendredi ou les Limbes du Pacifique' de Michel Tournier. Le texte sera réduit par Pauline Thimonier et le récit confié à Denis Lavant qui nous fera pénétrer, avec sa voix unique, dans l'univers de Robinson. En parallèle de la musique instrumentale qu'il a écrite pour le récit, ROMAIN signe et interprète huit chansons qui font écho au texte. Le projet a été enregistré pour partie au studio des Romanos (le studio bordelais des HUMEAU) et dans les studios de la Maison de la Radio avec l'Orchestre National d'île de France et un groupe composé de ROMAIN et deux musiciens, Nicolas Bonnière, fidèle guitariste d'Eiffel et 'bidouilleur', ainsi que le nouveau venu Guillaume Marsault à la batterie. Le projet sera diffusé sur France Culture le dimanche 28 juin et une représentation publique aura lieu le 17 juillet dans le in du Festival d'Avignon, avec Denis Lavant, ROMAIN HUMEAU et les musiciens dans la cour du Musée Calvet. Un programme France Culture de 64' incluant 8 chansons originales et 17 instrumentaux écrits et composés par ROMAIN HUMEAU.

Un homme arrive dans une étrange contrée et tente de s'habituer à la vie et aux moeurs bizarres des habitants de ce pays. Il a laissé derrière lui femme et enfants pour leur assurer une vie meilleure... Shaun Tan, dessinateur australien né en 1974, traite ici du thème de l'immigration sous une forme métaphorique, convoquant une imagerie fantasmagorique. En résulte une histoire universelle, car tout un chacun pourra s'identifier au parcours de cet homme, à travers les yeux duquel le lecteur vit l'expérience tantôt douloureuse, tantôt enthousiasmante de l'adaptation à une autre culture.

Madrid, 1848. Don Vega, héritier d'une riche famille californienne, reçoit une lettre lui annonçant le décès de ses parents. L'auteur du courrier, le père Delgado, l'incite à rentrer dans les plus brefs délais . A son retour, Don Vega découvre que le domaine familial est désormais géré par un ancien général, Gomez. Celui-ci s'appuie sur Borrow, une brute sadique et sans scrupules, pour mettre la Californie en coupe réglée en rachetant des terrains à bas prix afin de les revendre plus cher.Des peons ont le courage de se révolter. Le visage couvert d'une cagoule, ils se réclament d' el Zorro , un mythe populaire local. Le peuple les voit comme des héros. Don Vega décide de suivre leur exemple : il revêt un costume noir et est bien décidé à faire payer les spoliations commises envers sa famille. La légende de Zorro est en marche... Le personnage de Zorro renaît de ses cendres dans cette relecture enthousiasmante d'un classique de la culture populaire, né en 1919 dans un roman de Johnston McCulley avant d'être immortalisé par le cinéma et la série télévisée de Walt Disney.

Paul Forvolino est un chercheur qui végète dans un grand laboratoire. Il travaille trop, sans la moindre reconnaissance, néglige sa famille, ses amis. Jusqu'au jour où une expérience sur un lichen tourne mal et le contamine. Progressivement, le parasite prend le contrôle, le transforme. Ce qui semble d'abord être une bénédiction devient vite la ruine de sa vie sociale.Loo Hui Phang, scénariste, réalisatrice et artiste contemporaine, dénonce l'aliénation des sociétés contemporaines ; Hugues Micol utilise une palette rugueuse, qui évoque autant Der Blaue Reiter que Swamp Thing. Avant Vivès, Ruppert et Mulot, les auteurs croisent les mythes de la pop culture avec une critique acide de la société.L'album, précédemment paru dans la collection Expresso des Éditions Dupuis, avait été sélectionné avec pertinence au Festival d'Angoulême 2006. Une nouvelle édition dans le label de prestige Aire Libre lui offre une nouvelle vie... Les héros ne meurent jamais !

Lieu hautement symbolique, Compostelle attire chaque année des milliers de pèlerins à travers l'Europe. Blanche, Céline et Alexandre vont, eux aussi, emprunter ce chemin à un moment de leur vie. Dépositaire d'un savoir précieux auquel son grand-père alchimiste l'a initiée, Blanche part de Belgique sur ses traces, après qu'il eut été retrouvé sans vie sur une plage près de Compostelle. Le point de départ de Céline se situe au Mont-Saint- Michel, où elle a commencé son noviciat. Quant à Alexandre, guide de montagne dans les Alpes suisses, c'est le décès deMargaux qui va le jeter, lui aussi, sur cette route pleine de questions, mais peut-être aussi de réponses. Au fi l de ces voyages initiatiques et de ces destins croisés, Jean-Claude Servais nous emmène avec lui, pour un récit en sept albums, sur les chemins de France et nous fait découvrir des paysages sublimes et des lieux nourris de culture, d'histoire et de mystères.

Tous les jours, des spécialistes du National Geographic visitent le monde, s'immergent dans un pays pour y prendre le pouls de sa culture, de son histoire et de sa population. Vous pouvez faire vôtre l'expérience sans égale des guides de voyage...

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Ce guide contient des informations sur l'histoire et la culture du Vietnam, une présentation des quartiers, des villes et des régions, des conseils pour les excursions, des renseignements pratiques et une sélection d'hôtels, de restaurants et de magasins.

Ces châssis nu sont parfaits pour fabriquer vous même un châssis haut de gamme en pin de qualité exceptionnelle ! Châssis nus Excellence de la marque Gerstaecker aux formats français. Structure en pin des Landes de qualité exceptionnelle.Bois issu de forêt à culture maîtrisée : pin naturel des Landes de qualité exceptionnelle, plus dense que le bois du nord.Retrouvez toutes les gammes Gerstaecker en exclusivité chez le Géant des Beaux-Arts !Prix par châssis nu livré monté. Disponible en formats Figure et Paysage.

Le combo magique est de retour !Il était un tome 1... où Rick et Morty et toute la famille Smith s'en allèrent vivre des aventures épiques et délirantes dans des dimensions régies par les lois de Dungeons & Dragons. Mais Rick Sanchez a beau être le scientifique le plus doué du multivers, peut-il impunément manipuler le cultissime jeu de rôles ? Cette fois-ci, c'est tout l'univers D&D qui débarque sur Terre, bien décidé à mener une quête sans pitié pour détruire le génie dépravé, et personne n'y échappera. Pour survivre, la famille la plus dysfonctionnelle de sa dimension va devoir lancer les dés (et les vannes) comme jamais !La dream team Jim Zub et Troy Little (triplement nommé aux Eisner Awards) est de nouveau dans la place avec ce deuxième tome épique qui capture à la perfection l'essence des deux monstres de la pop culture que sont Rick & Morty et Dungeons & Dragons.

Le meilleur jeu de rôle au monde. La famille la plus dysfonctionnelle de sa dimension. Aucun risque que ça ne tourne mal, hein ? Dans son lycée, tout le monde ne parle plus que de Dungeons & Dragons. Bien décidé à faire partie des cool kids, Morty se tourne vers son grand-père Rick, qui, en plus d'être le scientifique le plus génial et le plus dépravé du multivers, se trouve être un joueur D&D hors pair.Mais quand on s'appelle Rick Sanchez, le jeu de plateau prend d'autres dimensions ! Rick, Morty, Summer, Beth et Jerry atterrissent alors dans des univers parallèlesentièrement gouvernés par les règles du jeu, et toute la famille s'embarque dans des quêtes IRL épiques et hilarantes. Deux monstres de la pop culture se réunissent et aucun multivers n'était prêt !

La culture et la pop-culture regorgent de récits traditionnels mettant en scène des épées sacrées. D'Excalibur à Stormbringer en passant par Durandal, elles ont toujours fait rêver. Une jeune fille, fort justement prénommée Avalon, devient la détentrice d'une épée sacrée. Mais elle va devoir unir les forces de son monde derrière elle pour le sauver des une hordes d'aliens belliqueux.

Le travail d'Edgar P. Jacobs ne subit pas, et c'est une preuve de sa qualité, les assauts du temps. De par son exigence perpétuelle, ses fulgurances, son art de la narration, son immense culture, son appétence pour le monde qui l'entourait, la force de ses personnages, de ses inventions et de ses visions, Edgar P. Jacobs laisse derrière lui une œuvre unique et inaltérable.

James Bond, icône de la pop-culture, trouve ici enfin une adaptation en BD à sa mesure. Benjamin Percy, scénariste de Green Arrow et Teen Titans, nous entraîne en terrain miné, en compagnie du dessinateur Rapha Lobosco.Dans les Alpes françaises, James Bond est sous le feu croisé d’un assassin qui cible des assassins. Mais il ne s’agit là que de la première pièce d’un puzzle qui va entraîner un Bond sous tension à travers le monde, afin d’infiltrer le monde du crime qui menace – une fois de plus – la sécurité du monde.

JAMES BOND ! Une icône incontournable de la culture populaire, issue de la littérature et du cinéma, trouve enfin une adaptation en bande dessinée à sa mesure. Deuxième album de cette nouvelle série, écrite par Warren Ellis !Après la Seconde Guerre mondiale, les agences de renseignements de l'armée créèrent des cellules fantômes - baptisées les « Stay-Behinds » (ceux qui restent à l'arrière) - à travers toute l'Europe, au cas où les pays signataires du Pacte de Varsovie auraient décidé d'agir. L'organisation SPECTRE infiltra alors l'une de ces cellules avec des agents dormants. Et le moment de leur réactivation est venu...

JAMES BOND ! Une icône de la culture populaire incontournable, issue de la littérature et du cinéma trouve enfin une adaptation en bande dessinée à sa mesure, dans une nouvelle série écrite par Warren Ellis !James Bond est de retour à Londres après une mission teintée de vengeance à Helsinki, afin de reprendre une affaire qui a laissé un autre agent 00 sur le carreau. Quelque chose de terrible esten train de se faufiler dans les rues de la capitale britannique, qui va entrainer Bond à Berlin. Pris au piège, isolé, il va devoir percer le secret qui entoure quelqu'un - ou quelque chose - baptisé. VARGR.

COLLEGE est de retour avec un troisième album électrisant. Riche, lumineux et nostalgique de par l’omniprésence de synthés, il rappelle immédiatement le plus gros succès du groupe, ‘A Real Hero’, la BO du film Drive, mais explore à la fois un univers unique et conceptuel, donnant au travail sur la texture et l’atmosphère des sons une toute nouvelle dimension. « Shangai est un album inspiré par la ville elle-même, sa culture et son architecture; sur la façon dont elle est devenue un géant melting pot. » Musicalement, cet album sonne très 90’s et inclue les travaux de Mark Snow, Angelo Badalamenti, Joe Hisaishi et Aphex Twin. David Grellier - le musicien derrière COLLEGE, également membre de Sexy Sushi - explique : « Ce disque est une mystérieuse balade au coeur du Shangai des années 20. Une invitation au voyage, un hommage au raffinement et à la délicatesse d’une période fantaisiste et floue à la fois, qui nourrit l’imagination des musiciens, des artistes et des architectes de cette ville mythique.» La chanteuse Hama, née à Shangai, nous honore également de sa présence en chantant sur le titre ‘Love Peas’.

Le succès du film « Drive » est en partie dû à sa bande-son, et au titre « A Real Hero » du français College (featuring Electric Youth) sélectionné par le réalisateur Nicolas Winding Refn comme thème principal du film. Avec plus de 13 Millions de vues sur la chaîne YouTube de College, le morceau « A Real Hero » a prouvé qu'il avait une vie au-delà du film. Après une 1ère sortie en 2008, en France uniquement sur Fvtvr Records, Secret Diary prend aujourd'hui un 2nd souffle avec une sortie à l'international sur Invada Records (label de Goeff Barrow -Beak>/Portishead), en version remasterisée. Les fans de la BO de Drive, de John Carpenter, Daft Punk, Drokk (autre projet de Geoff Barrow) ou autres figures du synthé analogique adoreront cet album. (à noter qu'Invada sort également pour la 1ère fois «Teenage Color», le 1er EP de College.) Derrière College se cache David Grellier, que l'on retrouve également au sein du duo Sexy Sushi sous le pseudo Mitch Silver. Inspiré par la pop culture américaine des années 80, les villes de Los Angeles ou Chicago qui le font rêver, David Grellier monte l'influent collectif/blog/label électro Valérie, réputé pour son image rétro-futuriste.

De la conquête de l'Ouest à la crise des années 30, THOMAS HELLMAN raconte l'histoire américaine, à travers celle de sa grand-mère paternelle. Ses chansons sont des adaptations bilingues tirées du répertoire blues, folk, et gospel de l'époque. Thomas est un auteur-compositeur-interprète québécois, né d'un père américain et d'une mère française. Riche de cette double culture, passionné d'histoire, de littérature, il est également chroniqueur sur Radio Canada. C'est d'ailleurs suite à sa série de chroniques sur l'histoire de la musique américaine pendant la crise des années 30 que lui vient l'idée de son spectacle Rêves américains : de la ruée vers l'or à la Grande Crise. RêVES AMERICAINS se veut une réflexion sur notre époque. Il ne cherche pas tant à raconter l'histoire américaine qu'à faire ressortir sa dimension mythologique, universelle. Il suit le mouvement de toute une société, mais qui pourrait aussi être l'expérience de n'importe lequel d'entre nous : une plongée dans la noirceur qui émerge dans la lumière.

La pianiste sud-coréenne Yu Mi Lee présente un programme irrésistible incluant des oeuvres de Rachmaninov, Tchaikovsky et Medtnerin, dont chaque morceau est empreint de nostalgie, soit en référence à un style antérieur, soit en affichant un désir palpable de nostalgie. Yu Mi Lee a une affinité particulière avec le répertoire russe, s'étant immergée dans le paysage et la culture russe. Ses concerts l'ont emmenée de sa Corée du Sud natale jusqu'à son pays d'adoption, l'Allemagne, et à travers l'Europe et les États-Unis. Les temps forts incluent des interprétations avec l'Orchestre philharmonique tchèque, au Festival international de musique de Berlin et pour l'Association Alfred Cortot en Italie.

La rencontre entre le créateur de New Conception Of Jazz et la section rythmique du Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.) Les deux formations emblématiques du jazz scandinave du XXIème siècle E.S.T. et New Conception of Jazz s'associent au sein du trio Rymden. Bugge Wesseltoft retrouve ainsi Magnus Öström et Dan Berglund (partenaires de feu Esbjörn Svensson), pour un premier album Reflections And Odysseys. E.S.T. et New Conception Of Jazz ont toujours été avant tout des groupes d'explorateurs, d'expérimentateurs testant les limites des formes existantes tout en essayant de défricher de nouveaux territoires musicaux. Avec la création de Rymden (espace en suédois), c'est une musique résolument ancrée dans la culture scandinave que nous voyons éclore devant nous. Mais un jazz scandinave loin des clichés du genre : il s'agit ici d'une musique portée par une dynamique rugueuse, une technique de jeu complexe mais attractive, un son épique et cinématographique chargé en drama, en tension et en relâchement.

LE GRAND VOYAGEUR MUSICAL TITI ROBIN UNIT LES SONORITES INDIENNES ET L’INTENSITE DU ROCK Depuis plus de 30 ans, Titi Robin navigue aux confluences des cultures tziganes, orientales et européennes, jouant la guitare, l’oud, le bouzouq et demeurant le compositeur exclusif de ces nombreux projets. Après 20 albums, sa musique change de peau et d’outils avec Rebel Diwana. Pour la première fois, l’artiste pose sa voix sur ses propres mots et utilise la guitare électrique, instrument emblématique de la culture occidentale, tout cela sans rien abdiquer de sa vision et de son approche modale, mélodique et rythmique. Recueil de poèmes acérés et sensuels, Rebel Diwana est en vérité la réaffirmation d’un regard aigu sur le monde qui, dans un même mouvement, en saisit la violence et la beauté. POUR CEUX QUI AIMENT Rodolphe Burger, Hubert-Félix Thiéfaine, Erik Marchand, Faiz Ali Faiz

Le volume 3 de la collection l'Ame de Bretagne, une compilation des meilleurs morceaux bretons! Le Fesnoz a toujours fait partie de la culture bretonne et a inspiré un style musical fort qui encore aujourd'hui trouve de l'écho en Bretagne, et aussi dans le reste de la France et à l'étranger. C'est le cas du groupe Plantec qui tourne dans toute l'Europe, au Canada, au Japon...). Le volume 3 de la collection l'Ame de Bretagne, disponible en double CD, rassemble tous les classiques, meilleurs hits et nouveaux sons qui font danser !

Les aliments de la gamme zooplus bio offrent aux chats une alimentation de qualité biologique certifiée et sont issus d'une culture biologique contrôlée et d'un élevage respectueux. Les ingrédients naturels sont issus de l'agriculture biologique locale. Les matières premières sont transformées dans une entreprise familiale de Haute-Bavière en un repas délicieux et naturel. Caractéristiques de la nourriture humide zooplus Bio Senior pour chat : matières premières de qualité biologique certifiée recette sans céréales pour une digestibilité optimale teneur élevée en viande de bœuf bio, recette enrichie en potiron bio et flocons de noix de coco bio avec de l'huile de saumon soigneusement préparée dans une entreprise familiale de...

Les aliments de la gamme zooplus bio offrent aux chats une alimentation de qualité biologique certifiée et sont issus d'une culture biologique contrôlée et d'un élevage respectueux. Les ingrédients naturels sont issus de l'agriculture biologique locale. Les matières premières sont transformées dans une entreprise familiale de Haute-Bavière en un repas délicieux et naturel. Caractéristiques de la nourriture humide zooplus Bio Senior pour chat : matières premières de qualité biologique certifiée recette sans céréales pour une digestibilité optimale teneur élevée en viande de dinde bio, recette enrichie en carottes bio et graines de lin bio avec de l'huile de saumon soigneusement préparée dans une entreprise familiale de Haute-Bavière sans...

Une nourriture biologique, équilibrée et adaptée aux besoins des chats Les aliments de la gamme zooplus bio offrent aux chats une alimentation de qualité biologique certifiée et sont issus d'une culture biologique contrôlée et d'un élevage respectueux. Les boîtes zooplus bio pour chat sont composées d'ingrédients bio de grande qualité issus d'exploitations locales et préparés dans une entreprise familiale de Haute-Bavière. Cette recette est riche en bœuf et en poulet ainsi qu'en abats de grande qualité. Garantie sans céréales, elle convient aussi pour les chats souffrant d'intolérances et d'allergies alimentaires. Les boîtes zooplus Bio sont agrémentées en courgettes bio fraîches, graines de lin bio et de goémon noir bio. La recette...

Une nourriture biologique, équilibrée et adaptée aux besoins des chats Les aliments de la gamme zooplus bio offrent aux chats une alimentation de qualité biologique certifiée et sont issus d'une culture biologique contrôlée et d'un élevage respectueux. Les boîtes zooplus bio pour chat sont composées d'ingrédients bio de grande qualité issus d'exploitations locales et préparés dans une entreprise familiale de Haute-Bavière. Cette recette est riche en saumon et en poulet ainsi qu'en abats de grande qualité. Garantie sans céréales, elle convient aussi pour les chats souffrant d'intolérances et d'allergies alimentaires. Les boîtes zooplus Bio sont agrémentées en courgettes bio fraîches, graines de lin bio et de goémon noir bio. La recette...

A l'occasion de la sortie du nouvel album de MUDHONEY et pour célébrer leurs 20 ans de carrière, Sub Pop réédite l'album référence de la culture grunge Superfuzz Bigmuff. Retrouvez sur cette édition prestige, le premier opus du groupe entièrement remasterisé. Inclus : le premier EP du groupe - des titres inédits - 2 Lives de 1988

Mario Canonge, le jazz et les Antilles au bout des doigts, présente son nouvel album! Le pianiste Mario Canonge est sans doute l'un des plus grands représentants de la musique caribéenne. Ayant commencé le piano à 14 ans et demi, il s'est illustré dans plusieurs styles tels que le jazz, la salsa, le zouk, ou la fusion avec le groupe Ultramarine dont il est le cofondateur. Il a également collaboré avec nombre de grands artistes tels que Dee Dee Bridgewater, Nicole Croisille, Kassav, Malavoi, Michel Jonasz, Laurent Voulzy, Richard Bona, Manu Dibango… Depuis plus de 20 ans, Mario Canonge explore les ressources de sa culture native (celle de la Martinique) pour les mêler au jazz et il présente aujourd'hui sa nouvelle pépite, Zouk Out. Zouk Out, c'est le reflet d'un jazz rendant hommage aux origines du zouk, à mon peuple. C'est l'expression de ce que je suis, un jazzman proche de ses racines, qui invite à la découverte de phrasés authentiques résolument modernes. Mario Canonge

Un duo entre tradition et modernité... Si la musique arabe est un arbre aux multiples ramifica tions, l’un de ses branchages s’appelle Sabîl. Mais au duo oud-percussions formé par Ahmad Al Khatib et Youssef Hbeisch s’adjoindront cette fois deux invités qui, à la contrebasse et au buzuq, participent à ce projet tout en légèreté. Car Zabad, c’est « l’écume des nuits », une musique tantôt contemplative, tantôt dansante; compostiton et technique puisent dans la tradition pour engendrer l’innovation, avec la curiosité confiante de celui qui s'abandonne aux mouvements du monde. Jeunes maîtres de la tradition orientale, invités des plus grands festivals de musique du monde, Ahmad et Youssef nous font découvrir les rythmiques insensées et les maquâmât délicats de cette culture musicale parmi les plus raffinées.

Des sons charmants et la musique sous la direction de la flûte vous initieront à un état parfait de détente, de concentration et de libération. Ils vous permettront de rétablir l'équilibre entre l'esprit et le corps. De nos jours, le Yoga est communément connu comme un ensemble d'exercices sains pour l'esprit et le corps. Tout le monde ne se rend pas compte que dans la culture indienne, il existe comme un système de philosophie commune et un ensemble de directives spirituelles. Il se concentre sur les liens entre le corps, l'esprit, la conscience et l'âme. Selon le Karma et le Samsara, la libération est réalisée en suivant les règles éthiques, le focus, la méditation et l'ascétisme. La musique de ce disque sera un relais idéal entre exercices physiques et mentaux. De belles mélodies dirigées par une flûte composée par Lucjan Wesolowski et Binod Katuwal accompagneront chaque auditeur de son voyage à travers le mystérieux Moyen-Orient et affecteront positivement son esprit et son corps.

Marie Davidson revient avec un disque de musique électronique percutant aux multiples influences. Marie Davidson est une chanteuse, poètesse et productrice de musiques électroniques québecoises. Elle est la moitié du groupe Essaie Pas. En solo, elle a déjà sorti 3 albums dont Adieux au Dancefloor; Avec son nouvel album, elle retourne les projecteurs pour les braquer sur elle-même. Working Class Woman constitue le 4ème disque de la Montréalaise, et c'est aussi son plus analytique : une mise au point sur son état d'esprit, un commentaire sur le stress et les tensions d'une vie qui gravite autour de la musique électronique et de la culture des clubs. Le son de Working Class Woman est plus direct que celui de ses précédentes sorties. Elle creuse toujours les mêmes sillons, de l'Italo Disco, au proto-industriel et à électro, mais les leste d'un coup de poing en plein plexus, ce qui en fait un disque plus viscéral que toutes ses sorties précédentes. POUR CEUX QUI AIMENT Essaie Pas, Xeno & Oaklander, Boy Harsher

« Springsteen réussit un tour de force avec cet album enjoué et pertinent » - Liberation « L'album est somptueux...son meilleur depuis des lustres, tant Springsteen y chante avec conviction » - Télérama « Le grand Bruce, qui n'est jamais aussi convaincant qu'en explorant les tréfonds de la culture populaire musicale américaine, revient avec un album formidable consacré à Pete Seeger, le pape du folk contestataire des années 60.....Bruce transcende des chansons vieilles comme l'Amérique » - Le Monde « Bruce Springsteen prête sa voix profonde et rocailleuse à ces quelques morceaux d'anthologie » - Le Scope « Un album aussi inattendu qu'enthousiasmant » - Le Nouvel Observateur « Springsteen demeurera une des voix les plus fascinantes de son temps » - Rock & Folk « Bruce Springsteen excelle dans le traditionnel » - L'indépendant « Springsteen a rarement semblé aussi libre et impliqué » - VSD « Bruce Springsteen s'impose comme le dernier « protest singer » en activité, reprenant le flambeau de Bob Dylan & Pete Seeger » - Paris Match En plus du nouvel album original, cette édition contient 3 chansons inédites ('How Can A Poor Man Stand Such Times And Live,' 'Bring 'Em Home' et 'American Land.'), un DVD avec 4 vidéos de chansons en live, des scènes inédites sous forme de documentaires (40 minutes de programme), de nouvelles photos, un nouveau livret, des clips..Il s'agit d'un package CD+DVD intitulé : WE SHALL OVERCOME : THE SEEGER SESSIONS - AMERICAN LAND EDITION

Formé en 2005 par James Ford (ARCTIC MONKEYS, KLAXONS) et Jas Shaw, SIMIAN MOBILE DISCO s'est distingué en deux albums par son savant mélange entre expérimentations électroniques et savoir-faire pop. Ils ont d'ailleurs signé des remixes incontournables de groupes tels que MUSE, THE GO ! TEAM et AIR et collaboré avec Beth Ditto de GOSSIP et GRUFF RHYS sur leur second opus. Aujourd'hui ils reviennent avec Unpatterns, porté par l'excellent premier single « Seraphim ». Ce disque d'une richesse infinie conjugue à merveille les atmosphères « prog-psychédéliques » du duo avec la culture dancefloor qui a fait leur réputation. Mélangeant de façon unique sons synthétiques et effets numériques, ce disque témoigne surtout de l'incroyable pourvoir récréatif de la musique électronique de SIMIAN MOBILE DISCO.

L’album d’un quatuor de saxophones placé sous le signe du plaisir du jeu et du partage Pour célébrer ses 15 ans de carrière, le Quatuor Ellipsos a souhaité rendre hommage aux orchestres d’harmonie qui réunissent tant de musiciens amateurs partout dans le monde. Cuivres éclatants, swing du jazz, rythmes sud-africains et sons venus d’Asie, sans oublier une pointe de tango et de fiddle irlandais... « United Colors », c’est le melting pot de la sax culture.

Dick Annegarn répond à l'époque par la joie, la poésie, et la tendresse. Avec un disque lumineux, allègre et profond. « Un disque du matin », dit-il. Le matin pour l'élan, le souffle, l'envie, le grand « allons-y » de la joie. Même quand il évoque une noirceur, les pieds bougent et le corps vibre. C'est une affaire de pulsion; de pulsion de vie. Il confesse avoir été bouleversé par le « Vous n'aurez pas ma haine » d'Antoine Leiris après le 13 novembre, alors Dick Annegarn a voulu qu'ils n'aient pas non plus son angoisse, son stress, sa rage. À la place, ce sera Twist, l'album le plus souriant de sa carrière. Avec Philippe Avril à la console, l'album s'est enregistré dans cette tranquillité-là au studio Ferber. Beaucoup de premières prises ont été conservées, tant les chansons étaient en pente douce. Autour de lui, des musiciens qui partagent son envie de simplicité, d'élasticité, de rebonds : Jean-Pierre Soules à la trompette, Christophe Cravero au violon et au piano, Olivier Koundouno au violoncelle. L'ami Raphaël est venu pour un duo. Pourquoi Twist ? « Le twist n'est pas un mouvement aux racines sociales profondes comme le jazz, le blues ou le rhythm'n'blues. C'est une culture de l'insouciance, du jeu, de la gouaille, de la provocation... ». Twist se fait heureux, pop et prodigue.

Carl-Emmanuel Fisbach et David Christopher Panzl sont deux artistes extrêmement dynamiques de la nouvelle génération. Les oeuvres présentées comportent plusieurs adaptations de la musique d’Astor Piazzolla, pour qui Fisbach et Panzl ont beaucoup d’affinités. Par leur talent, les interprètes confirment que la virtuosité de la flûte est comparable à celle des saxophones, celle de la guitare à celle du marimba et du vibraphone. Ils montrent leur attachement à la musique d’aujourd’hui en célébrant la musique de Luis Naón, compositeur argentin emblématique basé à Paris, qui veut préserver les racines de sa culture dans son art, et celle de Mathieu Bonilla, compositeur d’avant-garde qui leur écrit Serbend, pendant un long séjour sur la péninsule ibérique.