David B. profite de ses déambulations italiennes pour donner chair à son imaginaire et rebondir sur un détail qui l'a marqué aux détours des ruelles de Trieste, de Bologne ou de Venise. Aussi, il met en scène des références précises - un film, une lecture, un fait divers, de façon ludique, fantasmagorique ou réaliste. Ainsi, il nous livre le fruit de ses réflexions sur des villes, un pays, une culture qu'il affectionne.

« Il a gagné ! C'est pas possible… Ce type vulgaire, minuscule, sans culture, agité et instable est devenu président… »Afin de ne pas se laisser aller à la dépression à l'annonce d'un tel fiasco national, Patrick Rambaud, de l'Académie Goncourt, s'est mis pour notre plus grand plaisir à écrire ces Chroniques. Un journal intime et excédé de toutes les extravagances, invraisemblances, imbécillités, dérapages et enfumages qui ont suivi l'accession au trône de Nicolas Sarkozy. Des petits bijoux d'observation, d'humour et de colère, dans une écriture fleurie et incisive, qui s'amuse à jouer sur les ressemblances troublantes entre le règne présidentiel de Sarkozy et celui de l'Empereur Napoléon… Au dessin, Olivier Grojnowski s'approprie avec malice les traits des figures les plus clinquantes qui forment sa cour : le Duc de Sablé, la Baronne Dati, le Cardinal de Guéant, et bien sûr, les Impératrices successives ! Un tableau jouissif et pitoyable de la tête du pouvoir. Cet album est un florilège des meilleures chroniques issues des cinq recueils publiés aux éditions Grasset.

Alors que la Première Guerre Mondiale ravage l'Europe, les forces vives manquent. Pour faire face aux besoins en hommes des usines d'armement, des mines, de la construction des routes, etc., Français et Britanniques recrutent en Chine 140.000 travailleurs qui arriveront entre 1916 et 1918 pour servir de main-d'ouvre en arrière des lignes de front. Parmi eux, Wei dont le destin reflète celui de milliers d'autres de ses semblables. A l'issue du conflit, plus de 20.000 de ces hommes sont morts, comme en témoigne le cimetière chinois de Nolette (dans la baie de Somme). Tandis que la plupart des survivants retournent au pays, quelques milliers de Chinois, dont Wei, s'installent en France pour une vie qu'ils n'avaient pas imaginée. Fiction documentaire composée d'une première partie narrative au texte sensible et d'une seconde partie documentaire (cartes, chiffres, photographies anciennes). Gwenaëlle ABOLIVIER est journaliste et auteure. Pendant 20 ans, elle a présenté sur France Inter des émissions de reportages où elle a raconté ses grands voyages à travers le monde. Plus récemment, elle s'est consacrée à la littérature de voyage et aux relations épistolaires. Elle est l'auteure de plusieurs anthologies de lettres et d'une biographie d'Alexandra David-Néel. ZAÜ a d'abord travaillé dans la publicité et continuera longtemps d'exercer dans ce secteur d'activité. Il publie son premier album jeunesse en 1966 à l'Ecole des loisirs et collabore à différents magazines de presse jeunesse avant de revenir à l'album au début des années 90. Il développe une création humaniste attentive à la différence et à l'autre et puise son inspiration dans ses nombreux voyages.

Andalousie : des photographies sensationnelles, des cartes superbes et des textes qui font autorité. Tous les jours, des spécialistes du National Geographic visitent le monde, s'immergent dans un pays pour y prendre le pouls de sa culture, de son...

Êtes-vous plutôt Wonder Woman, Batman, The Joker ou Harley Quinn ? Affichez fièrement les couleurs de vos super-héros (ou super-vilains...) préférés grâce à notre collection de tirelires Chibi Justice League !Leur design rond, coloré et pop plaira à tous les fans de DC Comics, et à tous les amateurs de pop culture : le parfait cadeau à (s')offrir !

Mirion Malle s'attaque aux clichés sexistes avec humour, les illustre par des exemples tirés de film ou série et met en lumière leur omniprésence dans les médias. Rendre justice au féminisme - ni hystérique, ni rébarbatif - et décortiquer les classiques des idées reçues comme « les filles ne sont pas drôles », « les hommes ne peuvent pas être féministes », « les filles sont futiles », ...et voir combien la culture populaire nous influence.

Du Moyen Âge à nos jours, chansons et ballades, pièces de théâtre et comédies musicales, films et séries télévisées ont façonné un mythe en résonance avec leur temps, fredonné par le peuple ou par le pouvoir en place. Les récits s’étoffent de péripéties et finissent par s’associer. Mais connaissez-vous la véritable légende de Robin des bois ? Ce qui relie ces « différentes » versions est en fin de compte l’idée de liberté, une valeur abstraite et l’un des fondements de la culture occidentale. Réévaluée d’époque en époque, cette liberté s’exprime dans l’histoire du personnage, raturée, copiée/collée, remaniée, adaptée sans vergogne à travers les âges. Reprendre Robin Hood aujourd’hui, c’est donc à la fois revendiquer le refus de propriété de ce mythe et questionner ce que peut signifier la liberté dans notre culture !La nostalgie qui se dégage de l’ensemble du Robin Hood de Simon Roussin n’est pas sans écho avec notre génération. Le déchirement de Robin entre loyauté et pulsions est un lourd prix à payer. Cela dit, le moteur de Robin Hood, au-delà de sondésir de justice, correspond bien à un sourd appétit de vie que les feutres fauves de Simon Roussin font pulser dans la matière même du dessin, à chaque page de ce récit !Pour l’occasion de cette réédition, Robin Hood s’offre de nouvelles pages. À l’époque de la première parution, Simon Roussin était encore étudiant aux Arts décoratifs de Strasbourg. Aujourd’hui, il figure parmi les créateurs les plus audacieux de sa génération.

Lilac LaRoux est l'héritière de la plus grande fortune de la galaxie. Tarver, lui, n'est qu'un soldat intergalactique sans particule ni fortune. Dans une société intergalactique ultra hiérarchisée, tout les oppose : l'argent, la famille, la culture, l'éducation, la sensibilité… Ils ne sont théoriquement même pas autorisés à s'adresser la parole. Mais quand le vaisseau spatial qui les transporte s'écrase, ils se retrouvent seuls, sur une planète déserte, et doivent unir leurs forces pour survivre. Mais le plus grand danger qui les guette n'est-il pas leur attirance mutuelle, aberration dans la société dont ils sont issus ? Pourtant, quand d’étranges visions commencent à les assaillir, menaçant leur clairvoyance et leur intégrité, ils doivent baisser leur garde. S’ils ne veulent pas perdre la tête, ils doivent se faire confiance et cesser de jouer leur rang. S’abandonner et se confier, littéralement, l’un à l’autre. Quitte à se laisser submerger par leurs sentiments les plus enfouis… jusqu'à la passion qui pourrait bien être la clé de leur survie.

Si sa première grossesse était une aventure pleine de rebondissements, qu'en est-il pour la deuxième ? Et pour la troisième ? Des séances de sophrologie à la culture du zen, en passant par l'éducation du petit premier qui se moque que sa mère soit fatiguée, Céline Charlès apporte toutes les réponses aux questions essentielles des futures mamans. Elle parcourt une nouvelle fois avec humour les petits tracas de son couple qui est passé d'une vie à 2 à une vie à 5 (8 si l'on compte les animaux) en moins de 5 ans !

Depuis plus de dix ans, Aymeric Mantoux suit l'évolution de la cuisine de Yannick Alléno. Des sous-sols du restaurant du Scribe, où s'accomplissent dans l'anonymat les petits gestes de la grande cuisine, aux  ors du Meurice qui brillent de ses trois étoiles, il a assisté à l'avènement d'un des plus grands chefs contemporains.Si Yannick Alléno, aujourd'hui à la tête d'un empire de dix-sept affaires sur trois continents, a imposé avec force sa cuisine moderne sur la planisphère de la gastronomie, c'est en puisant dans ses racines et la culture de son terroir parisien populaire. Le dessinateur Pascal Rabaté s'est penché sur le destin exceptionnel de ce « môme ». Sans clichés, en privilégiant l'observation, il restitue ici un récit d'une humanité qui ne laissera personne indifférent.

Ce dixième opus de la série Icones comprend cinq récits mettant en scène Jabba Le Hutt, le pire malfrat de la saga Star Wars. Rencontré dans Un nouvel espoir, l'imposante limace galactique est entouré de personnages tous plus retors et détestables que lui. Baveux, libidineux, manipulateur, le parrain de la pègre de Tatooine fait partie de ces méchants de la pop culture que l'on adore haïr.

Les comics sont le pendant anglo-saxon de nos BD. Popularisés par le succès des super-héros - véritables icônes de la pop-culture - ils offrent pourtant un large éventail qui va bien au-delà de cette seule thématique. La collection Contrebande s'ouvre justement à tous les genres de comics, des grands classiques aux chroniques intimistes, du polar au fantastique, de l'horreur à la science-fiction.

Depuis vingt-cinq ans, Le Petit Spirou est un modèle d'anticonformisme et d'humour libre. Au fil des albums, le malicieux garçon, irrévérencieux, gentiment provocateur, s'est imposé comme une icône de la culture populaire, comme son alter ego adulte à la vie d'aventurier. A l'occasion de cet anniversaire, Tome & Janry, créateurs de ce garnement, racontent en images leurs souvenirs d'une aventure éditoriale sans interdits.

À Bombay, un jeune Écossais frais émoulu de l'Université rencontre un jeune Anglais sportif qui ne porte pas encore la moustache. Blake et Mortimer se doutaient-ils qu'à ce moment précis, ils noueraient les fils d'une machination qui trouvera son dénouement en 1958 à Bruxelles ?Alors que l'Exposition Universelle va bientôt ouvrir ses portes, une menace terrible pèse sur le monde. Des phénomènes électriques surpuissants venus d'on ne sait où ravagent les différents pavillons. Début 1958.Pour le plus grand plaisir de millions de futurs visiteurs, Bruxelles se prépare à recevoir les pays exposants les plus prestigieux de la planète venus présenter leur culture, leurs connaissances scientifiques les plus avancées et leurs projets de société les plus audacieux dans le cadre d'une somptueuse Exposition Universelle.C'est ce cadre unique qu'un mouvement terroriste tiers-mondiste dirigé par un mystérieux Empereur indien, revenu de la mort après plus de 2000 ans, a choisi comme théâtre de ses premières actions destinées à déstabiliser les pays occidentaux.C'est le Professeur Philip Mortimer qui a été choisi par son pays pour diriger le pavillon de la British Industry dans lequel la Grande Bretagne est fière d'exposer son savoir scientifique et ses applications technologiques.Durant toute la durée de l'Expo, ce pavillon sera relié à la base scientifique britannique de Halley, sise en Antarctique. Ainsi, les visiteurs du pavillon installé à Bruxelles pourront découvrir en direct les battements de coeur du 6e continent.Ce que Mortimer ignore, c'est qu'à partir d'une base secrète voisine en Antarctique baptisée Gondwana, les terroristes vont sournoisement se servir des ondes de la connexion Halley-Bruxelles établie par les britanniques pour envahir et tenter de détruire l'Exposition Universelle au moyen d'une arme redoutable d'un type nouveau.Ce que Mortimer ignore aussi, c'est que le machiavélique empereur indien qui s'apprête à détruire l'Expo de Bruxelles, n'est autre qu'Açoka. Açoka le mage à qui une poignée de fanatiques indiens reconnaissent l'immortalité et qui avait accusé le jeune Philip adolescent d'avoir tué sa fille bien des années plus tôt. Açoka l'éternel qui lui avait promis de se venger un jour...

Le monde ne veut pas d'eux ? Qu'il se rassure, c'est réciproque !Quand on est ado, traverser les couloirs impitoyables du lycée n'est jamais facile. Mais pour Duncan et Madison, ça l'est encore moins. Car ils partagent un secret : ils savent faire des choses exceptionnelles, inconcevables pour le commun des mortels. Alors qu'ils avaient réussi à garder leurs pouvoirs cachés aux yeux des autres, leur destin bascule lorsqu'ils provoquent un drame par accident... Maintenant, ils n'ont d'autre choix que de prendre la fuite. Partir, et ne jamais revenir.Entre True Romance, Chronicle et Misfits, Never Go Home est une cavale adolescente mâtinée de surnaturel et de culture punk (vous noterez l'hommage à Never Mind The Bollocks des Sex Pistols sur la couverture). Enragé, surprenant et référencé, ce petit bijou de graphic novel est un véritable phénomène de la scène indépendante aux US et la dernière découverte de Black Mask Studio, nouvel éditeur dénicheur de talents.

Fabian Gray est un chasseur de trésors aux pouvoirs extraordinaires. Possédé par les fantômes de cinq grandes figures de la culture populaire, il peut tour à tour devenir : Merlin, le plus puissant des magiciens ; Robin des bois, le plus précis des archers ; Sherlock Holmes, le plus rusé des détectives ; Miyamoto Musashi, le plus adroit des samouraïs ; ou Dracula, le plus terrible des vampires. Mais si ces formidables habiletés lui permettent de s'emparer facilement de tout ce qu'il souhaite, elles font aussi l'objet des pires convoitises. Et c'est Fabian lui-même qui risque bien de devenir le prochain trésor à dérober...Lettre d'amour à Indiana Jones et aux récits d'aventure de l'âge d'or du pulp, Five Ghosts nous fait découvrir un héros old-school et charmeur aux capacités hors du commun. Du divertissement haut de gamme bourré d'imagination et mis en image par un trait dynamique rappelant le prodigieux travail de Sean Murphy.

Roger, le robot intelligent, a fini par apprivoiser son loser d'humain, Hugo. Sans pour autant oublier la tendance de ce dernier à préférer la PLS à Pôle emploi et la PS4 aux soirées entre amis. Finalement largué par sa copine, Hugo n'est pas au bout de ses peines... Surtout lorsque la nouvelle invention de son père, un Roger 2.0, mais en moins bien, se transforme en arme de destruction massive entre les mains d'un terroriste corrompu.Pour Roger devenu le robot à abattre et Hugo, ce n'est que le début des ennuis. L'aventure ne se jouera finalement peut-être plus derrière un écran de console ! Cyprien, le célèbre youtubeur et phénomène web, nous offre la suite des péripéties de Roger et ses humains, où absurde, geek attitude et vannes ininterrompues forment un cocktail explosif ! Aux côtés de Paka au dessin, il continue de nous régaler avec ces strips indépendantsmâtinés de références pop culture et bourrés d'humour. C'est certain, les mésaventures de ces héros authentiques et attachants ne laisseront personne en reste !

Enfant, René Hausman a grandi au milieu des êtres féeriques qui peuplent les forêts et les champs de ses Ardennes natales. C'est sa grand-mère qui donnait vie à ces gnomes, sorcières et autres figures légendaires issues des profondeurs de l'imaginaire de l'homme. Avec l'album Le Camp-Volant, le dessinateur revient aux sources même de son inspiration, sur les traces de ces belles et terribles histoires narrées autrefois au coin du feu.Le Camp-Volant, c'est ainsi que, des Ardennes à la Lorraine, on désignait le vagabond dont le camp précaire établi au bord des routes pouvait être levé en toute hâte. Celui que met en scène René Hausman marche aux frontières du visible et de l'invisible, entre secrets de famille et mystères de la nature. Ainsi, entre réalité et fiction, c'est tout un pan d'une culture orale oubliée qui est ici révélé.

Nouvel épisode dans la série des compilations Schneeweiss menée par Oliver Koletzi, le boss du label Still Vor Talent. A chaque episode il se concentre sur un quartier qui fait de Berlin sa spécificité, chaque compilation est une intersection entre la musique et la culture autour, une capsule sonore. En tant que curateur de cette série, il arrive à dénicher à chaque fois des pèrles qui deviennent rapidement des références. Disponible en CD.

Monument de la musique des années 70 et précurseurs, Roxy Music sera LE groupe qui annoncera le mieux les 80’s. Avec ce groupe le duo de génie, Ferry / Eno va dynamiter la Pop et devenir la valeur sure de la scène rock international. Afin de célébrer le 45ème anniversaire de la sortie du premier album de Roxy Music, celui-ci est réédité en format Super deluxe. Roxy Music, mené par Bryan Ferry fut le premier groupe pop post-modern mélangeant élégamment la culture, l'art, le cinéma et la musique, posant même les bases du Glam Rock. Ce premier opus connu un succès immédiat, et rentra 10ème des charts anglais. À l'occasion de cette réédition les membres du groupe ont pour la première fois ouvert leurs archives personnelles, afin de proposer du matériel rare et inédit avec des démos, des out-takes, et des prestations Live audio et vidéo. Contenu de l'éditions Super Deluxe : CD 1 : Album remasterisé CD 2 : Demos & Out-Takes CD 3 : The BBC Sessions DVD : Live / Prestations TV / Mix de l'album en 5.1 Contenu de l'éditions Deluxe CD 1 : Album remasterisé CD 2 : The BBC Sessions

Voici le nouveau tour d'horizon annuel de ce que les magasins Rough Trade ont adoré cette année. Cette sélection regorge de joyaux plus cachés qu'un compte bancaire des îles Caïmans. Pour ceux qui visitent souvent Rough Trade, vous les aurez entendus à répétition. Pour ceux d'entre vous qui ne le font pas, vous allez vous régaler. Les sous-estimés, les nouveaux groupes et les noms familiers figurent tout au long de ce double album. Ceci est le guide par excellence pour découvrir la meilleure nouvelle musique à venir et dont la supervision ne peut être qu'exceptionnelle.

Nouvel album sur Perlon. Au début des années 90, alors que la dance music prenait racine au Japon, Tanaka commençait sa carrière de DJ à Osaka. à 21 ans, il a lancé Torema Records et a commencé à publier sa propre musique, qui était rude mais qui avait l'énergie nécessaire pour faire bouger les foules. Il a également commencé à travailler avec de grands labels au Japon, ce qui, avec son charisme, en a fait l'un des personnages clés responsables de la culture club locale. Parallèlement à sa carrière techno, il a démarré plusieurs projets parallèles qui exploraient une approche plus polyvalente et intuitive de la musique. L'un d'eux est le pseudonyme Karafuto, sous lequel il aborde différents styles, de la techno minimale à la house venteuse à l'ambient. Au milieu des années 2000, Tanaka s'associe au musicien et réalisateur Yoshihiro Hanno pour lancer le label op.disc, qui propose des productions techno et house minimale de producteurs japonais. Vers la même époque, il lance Sundance et commence à publier son propre travail, ainsi que des collaborations avec Ricardo Villalobos et Thomas Melchior. Sa musique sur Perlon peut être décrite comme une interprétation organique de la minimale avec un groove housey.

Sorti en 1983, Eliminator est le huitième album studio du groupe de blues rock américain ZZ Top, Mélange de blues rock et de synthétiseur, c’est le plus grand succès commercial du groupe - il est disque de diamant aux États-Unis. En 1989, Rolling Stone le classe en 39e position sur sa liste des 100 plus grands albums des années 1980. En 2003, le même magazine le classe 396e dans sa liste des 500 plus grands albums de tous les temps. Cet album restera classé 157 semaines dans le Billboard 200 où il atteindra la 9e place. C’est le premier album du groupe, depuis ZZ Top's First Album, dont le titre n'évoque pas la culture hispanique, même si Gibbons dit en plaisantant qu’il faut comprendre « El Iminator ». Au Royaume-Uni, l’album est actuellement quatre fois disque de platine.

Argumentaire : Superorganism, collectif de 8 musiciens internationaux tous accros à la pop-culture, ont produit, composé et enregistré leur premier album dans leur studio de l'est londonien, qui n'est autre que la résidence dans laquelle ils vivent tous ensemble, imaginez le Brill Building en squat ou une version lo-fi des Cheiron Studios ! Leur premier album éponyme est un disque audacieux qui rayonne par son extravagance et son mélange kaléidoscopique de sons et d'images. Influencé par divers groupes tels que Devo, The Flaming Lips ou The Avalanches, Superorganism est la bande-son témoin de leur évolution, d'un side project à un véritable groupe aux visuels électriques. L'album comprend les singles 'Something For Your M.I.N.D.', 'It's All Good', 'Nobody Cares' ainsi que 'Everybody Wants To Be Famous', nouvel extrait que le groupe dévoile aujourd'hui avec un superbe clip réalisé par Robert Strange (membre du groupe).

Les aliments de la gamme zooplus bio offrent aux chats une alimentation de qualité biologique certifiée et sont issus d'une culture biologique contrôlée et d'un élevage respectueux. Les ingrédients naturels sont issus de l'agriculture biologique locale. Les matières premières sont transformées dans une entreprise familiale de Haute-Bavière en un repas délicieux et naturel. Caractéristiques de la nourriture humide zooplus Bio Kitten pour chaton : matières premières de qualité biologique certifiée recette sans céréales pour une digestibilité optimale teneur élevée en viande de dinde bio, recette enrichie en carottes bio et flocons de nois de coco bio avec de l'huile de saumon rapport calcium/phosphore adapté : pour favoriser la croissance...

Les aliments de la gamme zooplus bio offrent aux chats une alimentation de qualité biologique certifiée et sont issus d'une culture biologique contrôlée et d'un élevage respectueux. Les ingrédients naturels sont issus de l'agriculture biologique locale. Les matières premières sont transformées dans une entreprise familiale de Haute-Bavière en un repas délicieux et naturel. Caractéristiques des boîtes zooplus Bio Kitten pour chat : matières premières de qualité biologique certifiée recette sans céréales pour une digestibilité optimale haute teneur, recette enrichie en potiron bio et graines de lin bio avec de l'huile de noix de coco rapport calcium/phosphore adapté : pour favoriser la croissance des chatons soigneusement préparée dans une...

Une nourriture biologique, équilibrée et adaptée aux besoins des chats Les aliments de la gamme zooplus bio offrent aux chats une alimentation de qualité biologique certifiée et sont issus d'une culture biologique contrôlée et d'un élevage respectueux. L'utilisation d'ingrédients naturels issus de l'agriculture biologique locale est privilégiée. Les matières premières sont transformées dans une entreprise familiale de Haute-Bavière en un repas délicieux et naturel. Les recettes sont riches en viande de muscles et contiennent des abats de qualité. Elles ne contiennent pas de céréales et conviennent donc aux chats souffrant d'intolérances ou d 'allergies alimentaires. Ces menus contiennent en outre des légumes frais bio, des flocons de...

Une nouvelle et imposante compilation du label Brownswood éclaire le jazz underground indépendant de Melbourne, où une collection d'artistes très unie s'est inspirée de la soul, du jazz et de la culture de clubs pour créer un nouveau son melbournian . Composé de neuf groupes différents, dont beaucoup partagent des membres ou des studios, le disque retrace les contours musicaux de cette scène bouillonnante, battant le rythme, la samba, le p-funk et la soul. Enregistré pendant une semaine à The Grove, une fabuleuse maison-studio située dans la banlieue nord de Melbourne, à Coburg, qui abrite l'ingénieur Nick Herrera, et deux membres de Hiatus Kaiyote. Silentjay fut le directeur musical, multi-instrumentiste et producteur affilié à la section Rhythm (qui jouait avec Joey Bada$$ et Flying Lotus) réunissant les différents acteurs de l'album, dont beaucoup faisaient partie des influents collectifs 30/70 et Mandarin Dreams. Sunny Side Up est un portrait coloré du potentiel de la scène australienne, explorant l'histoire de cette période florissante et mettant en lumière certaines de ses figures les plus fascinantes. Trailer à visionner ici.

VULTURE CULTURE

Un vibrant hommage à la culture ch'ti par la légende française de l'accordéon ! Accordéoniste de renom, André Verchuren est le « roi du bal populaire » depuis déjà plus de 80 ans. Originaire de Belgique par sa famille, André Verchuren est né en Picardie et n'a jamais caché son attachement et son amour pour le Nord, ses coutumes, son patois et ses Ch'tis. Pour la première fois sur CD, Vive les Ch'tis regroupe quelques unes des plus grandes chansons et airs de la musique populaire du Nord interprétés par André Verchuren et son accordéon. On y retrouve également deux grands classiques que sont la mer monte et descend et la bonne paire interprétées en duo avec Raoul de Godewarsvelde, véritable légende lilloise.

Floy est de retour ! Reconnue pour son succès, aussi bien en tant que chanteuse du groupe de dance Culture Beat, qui a atteint la 2ème place dans les charts américains avec le single I Like You, que pour son single solo Soulful Man extrait de l'album Shamelessly. Maintenant, un nouvel album de la chanteuse de soul est sur le point de sortir, Today I Rise, enregistré avec son groupe The Messengers. Le groupe a joué ce nouvel album en exclusivité en première partie d'Eric Clapton, conquérant un nouveau public.

Avec sa verve unique, Kaufmann célèbre ici le bicentenaire de Verdi avec un album exclusivement consacré à ses plus grands airs de ténor. Dans ce répertoire mythique qui combine à la perfection le folklore italien et sa grande culture de l'opéra classique, le chanteur munichois excelle de virtuosité mais surtout de sincérité.

INNA DE YARD refait vivre la ferveur unique des voix et de la musique acoustique jamaïquaine. Plusieurs figures mythiques de l'île de Marley et de jeunes musiciens fougueux se sont rassemblées sur la terrasse d'une maison, dans les collines de Kingston, pour exhumer l'essence de leur culture musicale. Unité de lieu, unité de temps aussi, car ils ont enregistré un album original en quatre jours seulement. Ils se nomment Ken Boothe, Cedric Myton des Congos, Lloyd Parks, Derajah, Var, Kiddus I, Steve Newland, Bo Pee, Kush & Winston McAnuff...

Ecrivain, auteur, acteur, Larry Ratso Sloman a collaboré avec les plus grandes figures de la pop culture, de Bob Dylan, à Lou Reed, John Cale, Leonard Cohen...Il a également écrit les mémoires de Howard Stern, Anthony Kiedis, Mike Tyson...et à l'age de 70 ans il annonce la sortie de son premier album. Il a écrit un nombre incalculable de pièces de théâtre, chroniques culturelles, livres.Son nom de Ratso est d'ailleurs du à Joan Baez, pour son apparence débraillée. Produit par Vin Cacchione (Soft Black, Caged Animals...) à Bushwick, Ratso chante sur 8 morceaux originaux (dont certains co-écrits avec John Cale), une reprise de Bob Dylan. Le tout avec des featurings de Nick Cave, Warren Ellis, Sharon Robinson, Yasmine Hamdan et Imani Coppola. Cet album, hautement autobiographique, relate l'explosion de la contre culture des 70's et les 40 ans qui suivirent.

The Legacy of Hip Hop West Coast Nombre de disques : 3 The Legacy of Hip-Hop West Coast Contrairement à son homologue de la côte Est (même s'il existe bien-sûr des lyricists de grand talent) le Hip-Hop West Coast fait le choix très clair de mettre en avant la mélodie. Les différences résultent principalement de la culture... et du climat ! En effet, là où la musique s'écoute principalement dans les transports en commun ou dans le casque à New-York, à L.A., elle doit s'écouter fort. Dans une ville où le soleil montre ses rayons quasiment toute l'année, et où les voitures n'ont pas toujours de toit, il est important d'être vu et surtout entendu. Les basses, les caisses claires, les handclaps, les sirènes et parfois les voix robotisées au vocoder ou à la talkbox y ont une part importante. Ecoutez plutôt « Hit the Floor » de MC Eiht (ici en version rarissime remixée par Daz Dillinger du Dogg Pound), « Black Superman » d'Above the Law, « Just Another Day » de Too Short (produit par QDIII le fils de Quincy Jones), ou encore « Get at Me (Call Me) » des Comrads et vous comprendrez tout de suite. Directement influencé par le Funk ou l'Electronic Funk des années 80 et les artistes comme George Clinton, Slave, Loose Ends, Mtume, Zapp ou One Way, le rap West Coast nait au milieu des années 80 avec le succès du groupe NWA formé entre autres par Eazy-E, Dr Dre et Ice Cube (« You Know How We Do It »). Leurs mélodies puissantes couplées à leurs lyrics outrageuses font mouche instantanément auprès d'une jeunesse qui n'avait jamais entendu auparavant un artiste ou un groupe évoquer aussi crument les problèmes des ghettos. Le succès d'NWA va rapidement faire des émules et on voit ensuite apparaître une flopée de nouveaux artistes et producteurs talentueux apportant un vent de fraîcheur à la scène Hip-Hop de l'époque : DJ Quik « You'z a Ganxta » et « Summer Breeze », Warren G & Nate Dogg avec leur tube « Regulate » (ici, un remix peu connu), MC Eiht et Compton's Most Wanted « All for the Money », Xzibit « Criminal Set »... A ne surtout pas oublier dans le rap West Coast, l'émergence d'une scène latino importante, directement liée à la proximité avec le Mexique et portée tel un étendard par la forte communauté hispanique de L.A. Vous apprécierez à sa juste valeur dans cette compilation deux titres (« I Wanna Get High » et » Stoned Is the Way of the Walk » version reprise) du groupe de rap latino le plus reconnaissable, ayant réussi parfaitement la fusion entre le Hip-Hop et le Rock : Cypress Hill. Le Hip-Hop West Coast connaîtra une heure de gloire éphémère de 1992 à 1996, période d'apogée du label Death Row Records de Suge Knight, mais aura eu le mérite de révéler de grands producteurs s'épanouissant à l'ombre de Dr Dre et sévissant toujours aujourd'hui : DJ Muggs (Cypress Hill), DJ Quik (touche à tout de génie et producteur des titres de 2ndIINone sur la compilation) et DJ Battlecat, un des producteurs Hip-Hop les plus sous-estimés et talentueux de sa génération (Vous apprécierez la richesse des productions de ce dernier sur « Nah, Nah... » d'E-40 feat. Nate Dogg, « Bustas Can't See Me » de Spice 1, » Criminal Set » d'Xzibit et « Quo Funk » de Quo). Disque 1 : 1. back up off the wall - 2. hit the floor (Dazz remix) - 3. black Superman - 4. I wanna get high - 5. nah, nah... 6. just another day - 7. way back when - 8. Bermuda triangle - 9. Bustas can't see me - 10. criminal set - 11. growin' up in the hood (Big O.G. Hood Funky Beat remix) (titre bonus) Disque 2 : 1. you'z a ganxta - 2. aww sh*t! - 3. get at me (call me) - 4. g slide - 5. ghetto stardom - 6. Romeo and Juliet - 7. strap on the side (Street remix) - 8. quo funk - 9. hood took me under - 10. lost in thought - 11. times ain't fair (titre bonus) Disque 3 : 1. l.i.q. 2. get that cheese - 3. don't u hide it - 4. all for the money - 5. Kalifornia - 6. summer breeze - 7. Jeeps 'n' Benzos - 8. daaam! - 9. hits from the bong - 10. homeboyz - 11. 'x'

Cigala&Tango, est le huitième disque de Diego El Cigala, comptant avec la collaboration d'Andrés Calamaro et des musiciens Néstor Marconi et Juanjo Domínguez.Avec ce nouvel album Cigala&Tango Diego El Cigala revêt la tradition argentine du flamenco, surtout lorsqu'il interprète les onze tangos qui l'ont fait le plus souffrir, un album que le chanteur définit comme musique de l'âme et qui surgit lors d'une soirée partagée avec le pubique argentin lors de son interprétation Garganta con arena. Le flamenco et le tango sont des genres musicaux différents mais ils vont bien ensemble, parce que nous parlons de musique de l'âme, nocturnes et magiques, affirme Diego El Cigala. Enregistré à Buenos Aires avec la collaboration de nombreux musiciens argentins tels que Calamaro. Le nouveau travail de El Cigala est composé de onze classiques du tango auxquels l'artiste confère un accent flamenco, enregistrés durant son concert le 29 avril dernier au mythique Grand Rex de Buenos Aires. Ainsi, après avoir parier sur le genre musical du boléro dans son antérieur album Lágrimas negras, avec la participation de Bebo Valdés, Diego El Cigala investigue la culture musicale argentine. Selon les dires de l'artiste, le tango a de nombreuses façons de jouer avec le flamenco lorsqu'il s'agit d'interprétation parce qu'il s'agit de vraies musiques. L'idée de créer ces chansons surgit la première fois qu'il voyage à Buenos Aires, il y a trois ou quatre ans, où il eut l'opportunité de connaître le tango.

L’indiscutable « Genius » du jazz est présenté dans ce nouvel album avec bon nombre de ses chansons de la période 50s’. RAY CHARLES est un artiste novateur, qui a su influencer et inspirer toute une génération d’artistes rock et soul après lui. Il a transcendé les barrières de la culture et élargi l’horizon de la pop.

Le succès du film « Drive » est en partie dû à sa bande-son, et au titre « A Real Hero » du français College (featuring Electric Youth) sélectionné par le réalisateur Nicolas Winding Refn comme thème principal du film. Avec plus de 13 Millions de vues sur la chaîne YouTube de College, le morceau « A Real Hero » a prouvé qu'il avait une vie au-delà du film. Après une 1ère sortie en 2008, en France uniquement sur Fvtvr Records, Secret Diary prend aujourd'hui un 2nd souffle avec une sortie à l'international sur Invada Records (label de Goeff Barrow -Beak>/Portishead), en version remasterisée. Les fans de la BO de Drive, de John Carpenter, Daft Punk, Drokk (autre projet de Geoff Barrow) ou autres figures du synthé analogique adoreront cet album. (à noter qu'Invada sort également pour la 1ère fois «Teenage Color», le 1er EP de College.) Derrière College se cache David Grellier, que l'on retrouve également au sein du duo Sexy Sushi sous le pseudo Mitch Silver. Inspiré par la pop culture américaine des années 80, les villes de Los Angeles ou Chicago qui le font rêver, David Grellier monte l'influent collectif/blog/label électro Valérie, réputé pour son image rétro-futuriste.

LA BANDE ORIGINALE OFFICIELLE DU SPECTACLE éVéNEMENT ! 50 ans de Pop Culture à travers les yeux de l'enfant terrible de la mode Plus que le parcours de l'éternel enfant terrible de la mode, le Fashion Freak Show raconte les mille et une vies de Jean Paul Gaultier, ses coups de coeur, ses rencontres, ses défi s… Cette compilation restitue en musique plusieurs décennies d'excentricité, de ses débuts provocateurs à ses plus grands défi lés, des folles soirées au Palace aux sulfureuses nuits londoniennes… Inclus des standards en versions maxi, des versions rares et des versions originales du spectacle.

Tour à tour pizzaïolo dans les années 1950, assistant de Zorro ou réalisateur de série B, Paco a mille vies, riches en aventures et en rebondissements. Toujours plein d'enthousiasme et d'initiative, toujours à un cheveu de réussir, Paco échoue pourtant systématiquement. Et c'est peut-être cela, encore plus que son accent un peu fort ou son goût immodéré pour le chili et les ponchos, qui le rend aussi attachant.Revisitant les fi gures emblématiques de la culture populaire à la sauce tex-mex, Zaffi ro et les Frères Chiens nous font vivre une série d'aventures aussi drôles que rafraîchissantes, et offrent au monde un nouveau héros qui est, sans nul doute, à deux doigts de rester dans la légende

Après le Grand Effondrement, seuls quelques enfants et ados tentent de survivre dans la mégalopole. Traqués par des robots tueurs chargés d'éradiquer toute trace de vie, ils se sont réfugiés dans les sous-sols et égouts. Un jour, le jeune Yann rencontre un robot différent, : S.A.M, qui le défend contre des engins traqueurs d'êtres humains. Avec lui l'espoir renaît. Mais la récente rébellion de nos héros contre leurs oppresseurs rend la lutte pour la survie plus difficile encore... Un dénouement virtuose et haletant de cette saga d'anticipation qui emprunte autant à la science-fiction hollywoodienne qu'à la culture japonaise du manga.

Orgueil et préjugés et zombies ou comment revisiter un classique littéraire aux couleurs de la culture populaire.Orgueil et préjugés, c'est le célèbre roman de Jane Austen bien sûr, référence majeure des lettres anglo-saxonnes. Sur la trame du roman, qui dépeint les stratégies sentimentales et matrimoniales des familles bourgeoises anglaises au XI Seth Grahame-Smith, a développé scènes et personnages trash, puisant dans la riche imagerie des histoires de zombies. Bien vu : ce délirant remake (traduit en français chez Flammarion) est aussitôt devenu un best-seller, au point de susciter à son tour un projet d'adaptation au cinéma (avec Natalie Portman) et une bande dessinée, que voici. Séduction et hémoglobine, carnages et bonnes manières dans l'Angleterre rurale d'autrefois : ça promet !

Lucien passe les vacances d’hiver chez ses grands-parents à Douarnenez. C’est la période du carnaval :une grande fête de cinq jours ! Mais cette année, les festivités sont perturbées par des agressions contre tous ceux qui veulent rejoindre l’île Tristan, petit coin de nature préservée, devenu lieu de culture et de convivialité. Tandis que la terreur s’empare des habitants, une rumeur prétend que les vols et pillages seraient perpétrés par le fantôme du cruel brigand La Fontenelle, aperçu dans les rues étroites du vieux port, et pourtant mort au XVIIe siècle.L'occasion pour Lucien de résoudre un nouveau mystère !

Un voyage fascinant dans la vie du légendaire guitariste. Une course exaltante depuis ses débuts difficiles en proie au racisme, à sa célébrité mondiale et à son triomphe à Woodstock et tous Les excès de sa vie de rockstar. Une icône qui, malgré tout, n'a jamais oublié ses racines.Sous le crayon de Gianluca Maconi, cet album en noir et blanc, captivant, nous entraîne dans un univers de musique, de démons personnels, et de soif de gloire. Un incontournable pour tous les fans de celui qui reste un demi-siècle après sa disparition «le plus célèbre guitariste de tous les temps».Premier volume de la collection Space Odyssée, une collection hommage aux musiciens de légendes qui ont laissé leurs marques dans notre culture contemporaine.

Les Beatles ont incarné, reflété, voire bousculé la culture du XXe siècle : musique, révolution sexuelle, lutte pour les droits civiques et spiritualité. Time magazine les a classés parmi les 100 personnalités les plus influentes du XXe siècle !Construit à la manière d'un cherche-et-trouve, Hey Ringo ! est plus qu'un jeu : le livre revient sur les lieux, les influences et toutes les histoires qui ont façonné le groupe. On goûte ici un récit fluide, des anecdotes riches - saviez-vous qu'ils se seraient baptisés « Beatles » (les scarabées) en hommage au groupe de Buddy Holly, les Crickets ? - et des illustrations qui ne sont pas sans rappeler le psychédélisme du Yellow Submarine, ou encore la fantaisie des pochettes d'album qui créaient à chaque fois l'événement, à l'instar de celle de Sergent Pepper.À travers le personnage de Ringo, ce livre revisite tout le parcours de ce groupe mythique. Si Paul était le plus mignon, John le plus charismatique et George le plus cool, Ringo était le trait d'union entre eux. C'est donc lui qui nous ouvre la porte de leur histoire et de ce livre !Les fans du groupe, mais aussi tout ceux qui ont l'envie d'approfondir l'histoire des Beatles, groupe incontournable encore aujourd'hui, n'y résisteront pas !

1968 : Les Pink Floyd sont un des groupes les plus en vogue et leur guitariste et leader, Syd Barrett, est un des musiciens le plus talentueux de sa génération. Mais une malédiction est sur lui et hante les Pink Floyd tout au long de leur carrière : l'abus de substance dont le LSD aura raison de son esprit ! Ingérable, il sera doublé puis remplacé par son ami, David Gilmour. Malgré la brièveté de sa carrière (1965-1968 avec Pink Floyd et 2 albums solo en 1970) nombreux sont les artistes qui se disent influencés par sa musique. Reconnu pour sa musique planante et expérimentale, ses textes philosophiques et satiriques, le groupe vendra au total plus de 360 millions d'albums à travers le monde et Syd Barrett sera toujours présent en esprit dans le groupe.Cette BD est l'histoire de Syd Barrett et les Pink Floyd.Rock Odyssée est une collection qui rend hommage aux musiciens de légendes qui ont laissé leurs marques dans notre culture contemporaine.

Dans Les Légendes des Siècles, Caritte détourne des personnages de l'histoire et de la culture populaire française pour inventer des situations tirant vers l'humour absurde : Je pourrais dire qu'en ces temps troublés de désinformation, de fake news et de révisionnisme forcené, j'ai éprouvé le besoin de rétablir la vérité, qu'enfin le monde puisse savoir de quoi il retourne vraiment. Mais ce serait un peu exagéré .Le scénario de la BD a trouvé sa genèse dans une histoire que l'auteur a écrit et dessiné pour le magazine Psikopat, sur la base d'un personnage historique. De là a germél'idée de réaliser d'autres récits courts et d'en faire un album. Il s'est ainsi penché sur le cas de Jeanne d'Arc. En s'appuyant sur des personnages réels ou inventés, Caritte s'est amusé à revisiter l'Histoire à sa manière, de la préhistoire jusqu'à l'époque actuelle, en passant par Johnny Hallyday, Maigret, Zorro, Davy Crockett, Frankenstein, les trois mousquetaires, le Général de Gaulle ou encore Jésus.Né en 1960 à Troyes, Caritte a collaboré durant de nombreuses années dans les magazines Psikopat, PLG, Rock Hardi, Fluide Glacial, Le journal de Mickey, AAARG, ou encore Spirou.

Bad world est une mini-série en 3 parties dans laquelle Warren Ellis décrypte les complotistes de tout bord. A la manière d'un journaliste gonzo qui rend un article sulfureux comme Spider Jerusalem, le scénariste britannique dépeint un monde aux abois, formidablement servi par les dessins limpides et effrayants de Jacen Burrows.Komics Initiative complète ce titre avec un autre exercice qu'Ellis a expérimenté : l'essai. Do Anything contient plus d'une dizaine d'articles traitant de sujets divers par liés de près ou de loin à la pop-culture.

Dans un futur très lointain et indéterminé, notre continent a été enseveli sous les glaces. Dans l'espoir de retrouver des traces de notre civilisation, une équipe de scientifiques s'aventure dans les contrées gelées. Elle est composée d'humains et de chiens-cochons parlant notre langage, portant lunettes noires et sachant skier ; ils sont utilisés pour leur remarquable flair historiologique .Émergeant des étendues glacées, tel un grand iceberg à la dérive, un immense bâtiment richement décoré s'offre à la curiosité des membres de l'expédition. En entrant dans ce lieu, ils découvrent alors l'impensable : les richesses incroyables de cette civilisation préglaciaire. Ils viennent sans le savoir de pénétrer dans le Louvre, dont les collections sont miraculeusement intactes. Chaque membre de l'expédition tente alors, grâce à ces oeuvres, d'expliquer la civilisation disparue et ils élaborent les plus folles extrapolations. Ainsi, la découverte d'une pièce de deux euro leur donne à penser qu'Euro était le nom de notre continent...Des tableaux de Delacroix ou de Le Brun, en passant par les figurines d'exécration ou des poteries cyrénaïques, Nicolas de Crécy se fait le guide époustouflant d'une improbable visite au Louvre. En forme de fable, cette stupéfiante réflexion sur la culture donne envie de se précipiter dans ce musée pour y découvrir ou re-découvrir, avec un regard nouveau, ses innombrables chefs-d'oeuvre.

Le 20 décembre 1875, un homme de 31 ans passe la porte monumentale de l'Arsenal de Toulon, il vient de débarquer du Jura, navire transport de la Marine Nationale qui le ramène d'Australie via Nouméa. Un groupe de badauds l'attend et l'observe curieux de voir à quoi ressemble ce Narcisse Pelletier que les journaux surnomment le « Sauvage Blanc ».Vents contraires, le dernier volet de la trilogie « Narcisse », inspirée de l'histoire vraie de Narcisse Pelletier, raconte la « troisième vie » du naufragé vendéen, celle d'un homme blanc arraché à sa famille d'adoption aborigène, avec laquelle il a vécu dix-sept années.C'est le récit de son retour à la « civilisation », dans l'ambiance du colonialisme triomphant d'une France où il sera à jamais le blanc qui a commis l'impardonnable : abandonner sa culture, sa religion, pour devenir « sauvage ».

L'île de Pâques était jadis une île isolée, avec sa culture propre et une population de près de 3. 000 habitants.Puis les occidentaux sont arrivés. Ils ont enlevé 1407 Pascuans pour les réduire à l'esclavage dans les mines de guano. Certains ont finalement pu rentrer... et propager sur l'île des épidémies venues du continent.C'est à cette époque qu'Eugène Eyraud, prêtre ouvrier de son état, décide de s'installer sur l'île pour y mener une mission d'évangélisation et apporter la civilisation à ces sauvages aux dieux de pierre. Il aura bien du mal à parvenir à ses fins, devra partir pour mieux revenir...Jusqu'à ce qu'un autre civilisateur vienne s'installer dans l'île : le marin Jean-Baptiste Dutrou-Bornier. Il développe l'agriculture sur l'île, épouse une princesse locale puis se transforme en despote, fait brûler les églises, tue, viole.À sa mort, en 1876, il ne reste plus que 175 Pascuans sur l'île. Les fameux Moaï, ces géants de pierre garderont leur mystère pour l'éternité...

Chronique émotionnelle de l'écroulement d'un monde, Sous les bombes sans la guerre évoque les derniers moments de la vie d'un homme, accompagné de son fils. Ce dernier est représenté sous les traits de Pif le chien, personnage créé en 1948 par José Cabrero Arnal pour le quotidien L'Humanité. Le père a l'apparence de Top, précurseur de Pif, né en 1935. Submergés par un déluge de larmes, de sang et de bombes métastasiques, nos deux animaux aux traits ronds se retrouvent confrontés à l'abîme d'une aventure inéluctable. L'écoulement du temps se fait erratique, le lecteur est embarqué dans des allers retours incessants entre le présent à l'hôpital et les réminiscences altérées d'un passé enfoui à jamais, mettant par exemple en scène Top chevauchant sa fameuse fusée, attaqué par des moustiques géants ou encore prisonnier d'un camp d'internement pendant la guerre d'Espagne. Cet univers instable se déploie dans un livre au format ample où se croisent tableaux inspirésde la peinture chrétienne et planches de BD classique, communisme et religion, souvenirs du père et du fils.Réalisé en tirage limité du fait de son façonnage artisanal, Sous les bombes sans la guerre est un objet bâtard mettant en regard expérience intime et culture populaire.