Ce nouvel album ambitieux du souffleur new-yorkais mêle dans un superbe élan créatif jazz et spoken word, hip hop et avant-garde, musique juive et harmonies vocales. On est là au coeur d'un art urbain qui ne surprendra pas les adeptes du musicien, surtout ceux qui connaissent ses travaux avec Elvis Costello, Debbie Harry, et ses incursions régulières dans les univers du film, du théâtre et de la poésie. À l'exception du Love Train des O-Jays, un tendre clin d'oeil au doo-wop, le répertoire est entièrement écrit par Nathanson et sa triple inspiration en est le jazz, Brooklyn, et la culture juive. On le devine, l'humour, la diversité, et l'audace sont les piliers de cette aventure musicale qui ne pouvait qu'être née à New York, et porter la griffe d'un des artistes les plus ouverts d'aujourd'hui : Roy Nathanson.

« Là, il s'arrête net : accrochée au tronc de son chevet de fortune, une feuille de papier ! Il s'approche : oui, c'est bien une feuille de papier, de couleur brune et noircie d'une écriture faite de lettres bizarres, comme sur les anciens parchemins. Roland hésite puis s'avance encore et il lit, incrédule : “À l'aube d'un nouvel âge, ton âme pénétrera dans un territoire étrange, fait de toute éternité humaine et, pourtant, singulièrement le tien. Tu y vivras les épreuves de ton histoire majeure et tu y connaîtras les altérations du même, entre joies et périls, raison et déraison. Ton désir saura trouver les huit merveilles ambiguës, portes des stases qui enivrent jusqu'aux âmes les plus froides. Tu devras puiser en toi la force de les franchir. Quoi qu'il advienne, ne t'écarte pas de ton chemin, suis les étapes qui te conduiront vers le Nord extrême, aux confins du monde fabuleux. Là, dans l'antre de tous les possibles, sera écrit le mot de ta fin.” » Alice a son Pays des Merveilles, Julius a quant à lui son Altermonde, lieu d'initiation, espace de métamorphoses, de quêtes et de découvertes sur soi, qui s'inspire, sous la plume de S. Tagnani, de grandes références de la culture. Récit épique au sens premier du terme, Virtuelle Apocalypse se double encore d'une réflexion sur les rapports entre réel et imaginaire à l'âge de l'informatique, et compose, en creux et à travers les expériences de son héros et de ses doubles, le cheminement intime d'un adolescent qui se cherche en cet âge si particulier.

Souvenirs de passages à Prague de Gidon Kremer, à l’aube d’une des plus brillantes et singulières carrières de violoniste de notre temps. Alors envoyé dans les ‘pays frères’ par le ministère de la culture soviétique, il doit alors cette relative liberté à l’onction de son maître David Oistrakh dont il illustre l’enseignement par le présent programme. Sa perfection de jeu et de style tout comme sa liberté de parole firent la joie de ses hôtes du glacis soviétique. La présence d’une mini-partition, alors manuscrite, de Alfred Schnittke anticipait déjà sur sa volonté d’illustrer d’autres musiques que celle allant de Bach à Stravinsky, enfin de son exceptionnelle générosité en s’associant à d’autres solistes’ en musique de chambre et petit orchestre. On ré-entend le faux ‘G.B.Guadagnini’ de son grand père qu’il joua dès 1963, instrument ‘patrimonial’ tout autant que le merveilleux Niccoló Amati de 1641 qu’il joue aujourd’hui.

Encore l’un des albums incontournables de l’une des plus iconiques chanteuses de soul, croisement entre la culture pop et les standards jazz !

Formé en 1983 dans l’antre de la Pop Anglaise, Liverpool, The La’s va en l’espace d’un album devenir l’un des groupes les plus emblématique de la scène britannique. 'There she goes' résonne encore comme un hymne à la culture musicale Anglaise. Cette réédition devrait permettre aux fans de Brit Pop de retrouver l’essence d’un Rock 'So british'.

Marie France, figure incontournable de l'underground parisien et de la contre-culture depuis la fin des années 70, revient avec un nouvel album composé et réalisé par Léonard Lasry, dont les textes signés Elisa Point nous évoquent l'univers de Françoise Sagan ou Marguerite Duras. Entre piano voix aux atmosphères poétiques et diaboliquement cinématographiques et morceaux empreints de guitares sèches, ce nouvel album nous permet de retrouver une interprète hors pair, qui a auparavant inspiré les plus grands, de Daniel Darc, Jacques Duvall, Bijou, Mirwais aux Rita Mitsouko.

Entre culture occidentale et culture peul, Aissate mixe les styles musicaux pour créer son propre métissage, image d'une génération sans frontières aux multiples racines. Femme de tête aux textes avertis et à la musique réfléchie, elle tranche dans la masse d'une vérité passée sous silence. Aissate propose un répertoire de chansons en français et en peul. Forte d'une double culture francomauritanienne, elle emmène le public dans son univers riche de multiples influences : reflet de son métissage et de celui d'une France plurielle d'aujourd'hui. Seule avec sa guitare ou en quartet, Aissate propose un répertoire s'inscrivant dans la lignée de la pop de Tracy Chapman, Asa aux influences musique du monde. Ses influences musicales sont autant de clins d'oeil aux musiques militantes pour la paix et rythmant le monde : reggae, afro, pop... Né de la détermination de l'artiste et du soutien d'un public fidèle en constante augmentation, le troisième album d'Aissate : Mieux vaut rire se veut comme une ballade militante et gaie. Le propos y est soucieux de la tradition Peul et ancré dans l'Occident. Album plus pop, aux influences musiques du monde, il est celui d'une maturité naissante. Aissate y est plus affirmée en tant que femme et artiste, accompagnée d'une toute nouvelle équipe. Ses pensées retranscrites dans ses textes se veulent engagées, dans un état d'esprit plus rock, comme elle aime à le définir. Entre pop, reggae et musique du monde, Mieux vaut rire est tout un parcours retraçant la bi-culturalité d'Aissate. Avec plus de 300 concerts, de nombreux festivals (Nancy Jazz Pulsation, Fleur des chants, Les Boulettes d'or, Festival DARC...) et des premières parties mémorables,(Zazie, Mamany Keïta, Asa, Les Frères Diarra, Ilene Barnes, Okou, Idir, Souad Massi) elle conquiert un public intergénérationnel en transmettant un message engagé pour qu'un meilleur avenir se profile.

La nouvelle signature de Phantasy, le label d'Erol Alkan. Ghost Culture, déjà repéré par tous les prescripteurs avec ses maxis underground, sortira le 12 janvier son premier album. Erol Alkan s'est empressé de signer ce jeune homme très doué et dit à son sujet lorsqu'il découvrit ses premiers titres « j'ai pensé aux Strokes qui auraient été produits par Delia Derbyshire ». Entre electro mid tempo remarquablement produite et mélodique et univers indie pop (car Ghost Culture chante aussi, fait rare dans le monde de l'electro ), un premier album à découvrir absolument.

Retrouvez les plus grands titres de la légende de la culture populaire américaine repris en Jazz. Tracklisting réalisé par Lionel Eskenazi, journaliste spécialiste du Jazz (Jazz Magazine).

Voici la première adaptation en bande dessinée du célèbre fait historique japonais des 47 Ronins.Au 18 e siècle, 47 samouraïs vengèrent la mort de leur maître grâce à un complot qu'ils fomentèrent dans le secret durant deux années. Après avoir réussi leur mission, ces 47 samouraïs dépourvus de maître se suicidèrent tous.Cette histoire véridique devenue une légende nationale au Japon, est imprégnée des idéaux profondément ancrés dans la culture japonaise : le sens de l'honneur, la persévérance, la loyauté le sacrifice et le bushido (code des samouraïs).

Esther est sans nul doute le personnage le plus sexy et déluré de la bande dessinée flamande. Entrez dans la folie douce de cette jeune ingénue qui croisera sur son chemin une galaxie de personnages bigarrés et fantasques issus des contesde notre enfance ou de la pop culture.

Le terreau aquatique Ubbink pour plantation de bassin 20 litres est un excellent substrat de culture pour bassin. Marque : UbbinkVolume : 20 L

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Découvrez l’incroyable collection d’écussons de MEGAMUNDEN.Un monde graphique singulier, inspiré de la culture du tatouage : squelettes skaters, motards, cartes à jouer et boules de cristal, marins et sirènes, hercules, charmeuses de serpent et tant d’autres motifs.Inclus : deux posters détachables et deux pages de stickers qui vous serviront de supports d’inspiration.Date de parution : 01/02/2017Collection : Art-ThérapieFormat : 26,2 x 26 cmNombre de pages : 84

De toutes les civilisations qui ont côtoyé Rome au cours de l'Antiquité, le monde égyptien est probablement celui qui fascine le plus. C'est à cette découverte ou cette redécouverte, dont le plaisir n'est jamais tout à fait assouvi, à laquelle Alix convie ses fidèles, dans le cadre d'un grand voyage au fil du Nil. Architecture, religion, vie quotidienne, tous les grands thèmes éternels de l'Égypte antique sont au rendez-vous de cette magnifique promenade en images, centrée dans ce volume sur deux des plus beaux joyaux de cette culture incomparable : Karnak et Louxor. Leurs principaux sites (la cour bubastide, la grande salle hypostyle, Thèbes, le pylône et la grande cour de Ramsès II, le Ramasseum, la Vallée des Rois, etc.) font l'objet d'une visite érudite et détaillée dans les pas d'Alix et Enak, en écho à la rigueur documentaire dont Jacques Martin a toujours témoigné au fil de son oeuvre. Ce Voyage d'Alix en Égypte est une nouvelle édition établie à partir des trois albums dessinés par Rafaël Moralès puis Leonardo Palmisano et préalablement publiés de façon séparée depuis 2000, enrichie de nouveaux chapitres inédits.

Several months after their adventures in Antarctica, Blake and Mortimer are back in England. Still somewhat shaken after his ordeal, the professor is ordered by his doctor to get some rest. In typical Mortimer fashion, he decides to spend his holidays in Africa. looking for a lost civilisation! Accompanied by Nastasia Wardynska and an old flame of his, he begins tracking down a culture that is older than any ever recorded-but someone is dogging their every step.Correspond au tome 18 français: Le sanctuaire du Gondwana

Dans le cadre deses études, Axun doit effectuer des recherches sur sa ville natale, Daxi. C'est là que vit son père à qui il n'a pas parlé depuis plusieurs années. Avec son amie Chen, il se rend dans la ville pour étudier les coutumes et la culture mais surtout, il retrouve son père.

Axun est étudiant. Pendant les vacances, il doit réaliser des recherches sur la ville de Daxi pour l'université. Cette petite ville est également le village de son enfance. Accompagnée de sa camarade Chen, il se rend là-bas pour y retrouver son père avec qui il n'a pas parlé depuis des années... Tout en s'imprégnant de la culture de Daxi et de ses fêtes folkloriques, Axun va renouer peu à peu les liens qui s'étaient rompus...

On le sait, la société japonaise actuelle reste très marquée par la culture traditionnelle ancestrale. Ce manga one-shot de Kazuichi Hanawa revisite les contes populaires japonais très connus et autres mythes fondateurs de façon tout à fait originale en y intégrant notamment des éléments de science-fiction et en situant le tout dans un Moyen-Âge paysan que l'on découvre avec intérêt.La maestria graphique de l'auteur impressionne. Proche de l'estampe japonaise, il nous transporte dans un autre temps peuplé de personnages de légendes et d'animaux fantastiques. Le résultat est à la fois fascinant et enrichissant !!Le deuxième récit, par exemple, aborde l'histoire de Urashima Tarô (un conte aussi célèbre au Japon que l'est pour nous Cendrillon) ayant pour thème un pêcheur qui sauve une tortue, celle-ci lui fait alors découvrir un formidable royaume sous-marin.Les contes sont également entrecoupés de petits tableaux de la vie paysanne ancrant, chaque fois, le récit dans la vie réelle. D'où un mélange subtil de découvertes historiques, culturelles et d'éléments relevant de l'imaginaire.

Lancé au cours du tome 1 de Lastman, le grand tournoi annuel parrainé par le roi Virgil et la reine Efira se poursuit. Contre toute attente, le duo improbable formé par Adrian Velba, 12 ans, et Richard Aldana, grand costaud surgi de nulle part, déjoue tous les pronostics. Après avoir défait son vieux rival Gregorio en combat singulier, Adrian a le plaisir de voir Richard éjecter successivement du ring le couple Halpes et Alyssa – cette dernière se révélant être, derrière le masque de la combattante, la jeune femme avec qui Richard avait passé la nuit peu de temps auparavant. Cette victoire inattendue vaut aux deux comparses de se voir qualifier pour la grande finale, qui les opposera au tandem unissant Lord Ignacio Cudna et le terrible Cristo Canyon, invaincu depuis des années…Projet innovant conçu d’emblée pour déborder du cadre de la seule bande dessinée (jeu vidéo, notamment), Lastman est le produit d’un travail collectif dont, intentionnellement, les auteurs n’ont pas souhaité préciser qui fait quoi. Organisés en studio, et nourris d’une riche culture de gameplayers, Vivès, Balak et Sanlaville font vivre Lastman à toute allure, avec un sens aigu de la narration et du spectacle. Prépubliée en ligne sur une idée originale de Bastien Vivès, cette nouvelle série paraitra à raison d’au moins deux tomes annuels et, à la manière des grands mangas, pourrait compter à terme de très nombreux volumes.

Depuis ses débuts dans Walking Dead tome 17, et grâce à son incarnation dans la série TV éponyme, Negan s'est imposé comme l'un des incontournables méchants les plus aimés - maisaussi les plus haïs -, de la pop culture, grâce à son humour aussi grinçant que morbide, ses tendances sociopathes et un langage particulièrement relevé. Cet ouvrage collecte et regroupe les jurons, les insultes et toutes les expressions favorites de ce salopard de Negan, accompagnées de diverses anecdotes et de statistiques.

Inspiré du chef-d'oeuvre du cinéma L'Homme qui rit, le personnage est devenu au fil des décennies une icône de la pop culture, de l'irrévérence, et probablement l'un des méchants les plus identifiables par le grand public. Qu'il soit, selon les versions, grand-guignolesque ou franchement inquiétant, le Joker crée un malaise jouissif chez le spectateur. Au delà du chef-d'oeuvre d'Alan Moore, Killing Joke, le mook revient sur les origines, les principales étapes et les grands créateurs qui ont croisé notre homme. Bien évidemment, nous revenons sur les illustres interprètes du Joker, dont le jeu à souvent été transcendé par les opportunités dramatiques intrinsèques au personnage. Nicholson, Leto, Ledger, Mark Hamill et bientôt... Joaquin Phoenix pour un long métrage entièrement dédié au Joker qui sort en salle parallèlement à notre ouvrage.

Spider-man, Iron Man, Captain America... Depuis la prolifération des films de super-héros à l'aube des années 2000, le public s'est approprié ces personnages restés dans l'ombre pendant de longues décennies. C'est justement avec les X-Men que le format comic book prend réellement son envol sur grand écran, dix ans après le Batman de Tim Burton. Les héros autrefois méprisés occupent désormais une place de personnages littéraires classiques, propice aux décryptages les plus approfondis. Parias d'une société qui répète sans cesse les mêmes erreurs, les X-Men semblent nés pour bousculer l'ordre établi et constituent une équipe à part, dont l'influence continue d'irradier la pop culture.La collection Héros, propulsée par Ynnis Éditions en collaboration avec Freneticarts, propose une série de mooks à la publication régulière, ayant pour objet de traiter des héros issus des comics, leurs aventures, leur histoire, du papier à l'écran, en s'articulant sur leurs grandes périodes, leurs principaux auteurs et des thèmes qui résonnent encore aujourd'hui bien audelà des limites du genre...

Magazine associé au site HomeCooking Share, pour découvrir plus en profondeur des artistes émergents. Des découvertes, des interviews, des chroniques, des playlists... Du rock indé aux musiques électroniques en passant par le hip-hop, le groove et la pop, tout un spectre musical 100% underground à explorer!

Une vision inédite de l'actualité chinoise. Une vision profonde de la société chinoise. Une vision panoramique de la Chine d'aujourd'hui. S'appliquant à présenter une Chine réelle et vivante aux lecteurs français, « VISION CHINE » est probablement le seul magazine mensuel en langue française consacré en Chine d'aujourd'hui, avec des sujets variées, tels que l'actualité, l'économie, les événements, les enquêtes, la société, le culture, l'environnement, l'histoire, le sport, la sortie, l'agenda, vivre en Chine, business en Chine, les entreprises françaises en Chine, les entrepreneurs chinois en France, les entreprises chinoises en France …, bref, tous les infos qui peuvent aider nos lecteurs français à mieux comprendre la Chine. S'appuyant sur un groupe éditorial franco-chinois qualifié, « VISION CHINE » est à la fois une vision inédite de l'actualité chinoise et une vision profonde de la société chinoise, qui suivi de près la métamorphose de Chine. Avec 11 numéros par an, « VISION CHINE » est en vente en kiosque (3.5 €) par le réseau de distribution

TOPO reprend le principe de La Revue Dessinée d'associer un journaliste à un dessinateur pour faire une enquête en bande dessinée.Avec 144 pages, TOPO propose des articles au long cours sortis du flux de l'actualité.Sous forme de grands reportages, de chroniques ou de vulgarisation scientifique, en inscrivant les informations dans une continuité historique :- TOPO raconte l'actualité du monde.- TOPO enseigne le vocabulaire du dessin.La ligne éditoriale de TOPO :- Raconter l'actualité en contextualisant l'information.- Servir d'antidote à la désinformation.- Développer un sens critique.- .Donner des outils au lecteur pour qu'il devienne un citoyen La cible Public :- Les - de 20 ans qui réclament une actualité exigeante pour comprendre le monde qui les entoure.- Le monde de l'éducation en quête d'outils pédagogiques.- Toute personne sensible au langage de la bande dessinée.Le ton des enquêtes est rigoureux, précis et engagé. Les chroniques sont informatives et drôles, elles se basent sur la culture des jeunes.Le lecteur n'est ni tutoyé ni infantilisé et le ton utilisé n'a aucune volonté moralisatrice ou surplombante.

Lorsque Sam a branché en boîte ce type mignon et son t-shirt Star Wars, elle n’imaginait pas où elle allait se réveiller le lendemain. La voici devenue malgré elle colloc’ de Simon, Clive et Rufus : 3 geeks collectionnant les figurines de comics et ne s’exprimant qu’en répliques de films. Une véritable bande de bras cassés, mais qui est tout de même capable de générer un multivers ! Car Sam ne tarde pas à se retrouver propulsée dans une aventure digne d’un RPG à travers des réalités parallèles où les dragons, Orcs et autres horreurs lovecraftiennes existent bel et bien...Plus qu’une parodie affectueuse de la pop culture contemporaine truffée de références, Survival Geeks est une comédie d’action excentrique digne de la trilogie « Cornetto » d’Edgar Wright ou de Scott Pilgrim !

Marianne et Adrian poursuivent leur voyage à la poursuite de Richard Aldana. Nouvelle étape : Paxtown, la ville de tous les possibles mais aussi de tous les interdits, nous sommes bien loin de la douce Vallée des Rois.Richard s’est laissé rattraper par son passé, il se retrouve entre les mains de Milo Zotis, magnat de la culture pop qui veut le remettre en selle, le renvoyer sur le ring pour payer sa dette ! C’est sans compter sur la détermination de Marianne qui s’imposera comme le grain de sable de cet univers trop bien huilé…

Adrian Velba, 12 ans, est heureux. Après avoir travaillé dur toute l’année dans l’école de combat de Maître Jansen, il va enfin pouvoir participer, au grand tournoi annuel parrainé par le roi Virgil et la reine Efira. Hélas, à quelques heures de la clôture des candidatures, son partenaire fait défection, malade. Le coup est terrible pour Adrian, car il faut être deux pour s’inscrire au tournoi. Échec sans appel ? Non, car in extremis surgit un grand gaillard que personne n’a jamais vu en ville, Richard Aldana. Aldana propose à Adrian, une alliance pour combattre ensemble. Pleine de méfiance la mère d’Adrian, donne son accord du bout des lèvres…Projet innovant conçu d’emblée pour déborder du cadre de la seule bande dessinée (jeu vidéo, notamment), Last Man est le produit d’un travail collectif dont, les auteurs n’ont pas souhaité préciser qui fait quoi. Organisés en studio, et nourris d’une riche culture de gameplayers, Vivès, Balak et Sanlaville font vivre Last Man à toute allure, avec un sens aigu de la narration et du spectacle.

Ces châssis nu sont parfaits pour fabriquer vous même un châssis haut de gamme en pin de qualité exceptionnelle ! Châssis nus Excellence de la marque Gerstaecker aux formats français. Structure en pin des Landes de qualité exceptionnelle.Bois issu de forêt à culture maîtrisée : pin naturel des Landes de qualité exceptionnelle, plus dense que le bois du nord.Retrouvez toutes les gammes Gerstaecker en exclusivité chez le Géant des Beaux-Arts !Prix par châssis nu livré monté. Disponible en formats Figure et Paysage.

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9 août 1969. L'Amérique est sous le choc du massacre de Cielo Drive. Qui a bien pu commettre un tel crime ? Insoupçonnables, ces jeunes filles aux airs innocents, ces beatniks vivant en communauté ? Ce triptyque de Rassat et Bisi revient sur la mythique affaire mêlant drogue, sexe, politique, stars du cinéma, et dont s'est emparée la culture populaire... Dans ce dernier opus, Manson sent que les choses lui échappent : sa « Famille » se disloque, l'ambiance étant à la paranoïa depuis le crime du 9 août... Le procès mettra en lumière le vide idéologique de ce groupe de paumés, abrutis par la drogue, exaltés par leur gourou au point de se salir les mains à sa place... Finalement, Manson a peut-être eu ce qu'il souhaitait : profiter de son exposition pour narguer cette société qui l'avait si longtemps ignoré.Un album parfaitement documenté, qui alterne entre les scènes clés de la vie de « la Famille », et l'enquête menée par deux journalistes.

Les aventures grecques et humoristiques des héros homos de Ralph König, auteur emblématique de la grande tribu gay. Jouissif et sans tabous.La Grèce. Son soleil. Sa mythologie. Peuplée d'éphèbes nus, musculeux et bronzés, dont il reste ça et là de nombreuses statues et bas-reliefs antiques, comme autant de preuves de la virilité très esthétique des appolons. Bref, le rêve pour les homos jouisseurs et décomplexés de Ralph Konig ! Qui de passage au pays du pancrace vont très vite eux aussi tomber la chemise pour goûter aux saveurs viriles des autochtones ! Au programme donc : culture, culturisme, amour et humour. Toujours sans rien cacher. Toujours sans vulgarité. Du Ralph Konig comme on aime !

Manga 10 000 images s adresse aux passionnés de manga mais également à ceux qui souhaitent découvrir le genre ou approfondir leurs connaissances, ainsi qu aux spécialistes du 9e Art. En offrant des points de vue variés et inédits, Manga 10 000 images se veut une revue critique et pointue, faisant la part belle aux découvertes d auteurs et d oeuvres. Ne pas se limiter aux amateurs éclairés, démocratiser le manga en le rendant accessible au plus grand nombre, même aux lecteurs les plus exigeants en matière de culture, tel est le but recherché. Ainsi, chaque numéro traite d un thème précis de l univers du manga qui est présenté, analysé et décortiqué sous tous les angles et s articule en deux parties complémentaires : une partie « réflexion » articulée autour d articles de fond, d entretiens avec des professionnels (mangaka, éditeurs, etc.) et de chroniques d oeuvres majeures. Ces textes sont rédigés tant par des spécialistes (connaisseurs reconnus, universitaires, etc.), que par des professionnels du secteur (journalistes, adaptateurs, responsables éditoriaux, etc.). Ces articles sont tous en relation directe avec le thème du numéro ; une partie « bande dessinée » proposant des histoires inédites, parfois d auteurs encore inconnus en France. Elle fait suite à la partie rédactionnelle, l illustre par des exemples concrets et propose de nouveaux artistes de qualité. Pour son premier numéro, Manga 10 000 images aborde, sur 192 pages, le thème du yaoi sous tous les angles à travers des articles, des fiches auteurs, des chroniques et des entretiens et enfin une bande dessinée inédite en France. À noter que la revue a fait appel à Benita, jeune dessinatrice japonaise au talent prometteur pour réaliser cette nouvelle inédite, Une fleur sauvage.

En Mode Rétro nous replonge dans les années 90, époque à laquelle El Diablo, encore jeune et beau, taguait dans le métro, baignait dans la contre culture et témoignait déjà de ses aventures urbaines sous forme de bandes dessinées. Il nous livre dans ce recueil ses frustrations, ses joies, ses peines et ses révoltes, tout en évoquant ses innombrables plans cul, conneries, et bad trips... C’est avec un humour redoutable et une féroce acuité qu’il magnifie déjà les petites choses du quotidien, un regard unique qu’il mettra au service de son œuvre la plus connue à ce jour, la série LASCARS diffusée sur Canal Plus à partir de l’an 2000, adapté au cinéma puis reconduite en 2007 sur le petit écran. En Mode Rétro permet enfin de revenir sur la genèse d’un touche-à-tout génial, qui n’a pas fini de propager son mauvais esprit.

Bruxelles, 1934 : Georges, 27 ans, est dessinateur publicitaire et auteur de bande dessinée dans le supplément pour enfants d'un quotidien catholique, Le XXe siècle. Il est marié à Germaine, d'un an son aînée. Ils n'ont pas d'enfants. Apprenant que Georges va envoyer son héros de papier en Chine pour une nouvelle histoire, un abbé le met en garde : il nedoit pas vexer ses étudiants chinois avec des lieux communs et des clichés. Pour l'aider dans sa documentation, il lui présente Tchang, étudiant en art de 26 ans qui va ouvrir Georges à l'art et la culture chinoise.Entre les deux artistes naît une profonde amitié. Dimanche après dimanche, la relation de maître à élève va céder la place à une complicité amoureuse rendant Germaine jalouse. Mais Tchang est manipulé par Tong, son compagnon de chambre à l'université, communiste convaincu qui entend bien appliquer le précepte chinois Yang wei zhong yong : « utiliser les étrangers pour qu'ils servent la Chine ». Tchang, qui travaille maintenant étroitement avec Georges, truffe les pages de la BD de slogans anti-impérialistes et anti-japonais. Les autorités japonaises sont scandalisées et tentent de se débarrasser de lui, mais enlèvent par erreur Tong...

Une nouvelle collection est née. Fraîche comme un gardon. Pas le genre à nager en eau tiède. Plutôt ... nouvelle vague. Bon. Une fois évacuées les images maritimes et poissonnières, on peut dire que Poisson Pilote - dont la partie Pilote évoque le journal où naquit une magnifique génération d'auteurs - est une collection pas comme les autres, dans la mesure où elle ressemble plus à une école qu'à un ramassis de livres de même format qui parleraient tous de la pêche à la morue, par exemple.D'ailleurs, quand Poisson Pilote sera devenue culte - ça lui pend au nez -, on la citera comme la célèbre école qui eut le bon goût de naître un 1er avril. (Poisson d'avril, rions un peu...) En attendant, Poisson Pilote est une famille (un banc, si vous voulez) d'auteurs spécialement inventifs qui ont avancé dans la BD comme on explore une terre vierge. Pour ne citer qu'eux : David B., Manu Larcenet, Frank Le Gall, Pierre Le Gall, Fabrice Parme, Joann Sfar, Lewis Trondheim.Sifarfelues que soient leurs trajectoires, elles donnent le sentiment d'une cohérence et d'une exigence : on dirait que ces gens-là ont vraiment réfléchi à cette forme d'art et aux immenses possibilités qu'elle offrait. Ou alors ça leur est venu comme ça, en faisant cuire le café. Allez savoir. Ils existaient déjà, la collection Poisson Pilote a été créée pour eux.Pour ces auteurs déconcertants qui, un jour ou l'autre, reçoivent le fameux courrier : Votre projet est absolument formidable mais il n'entre dans aucune de nos collections. Signé : l'éditeur. Les voilà donc rassemblés, heureux comme des poissons dans l'eau. (Ben voyons.) Que leurs histoires se passent au Texas ou à Venise au XVIe siècle, qu'elles racontent une invasion extraterrestre ou les états d'âme d'une mouche, peu importe : ils ont tous une vision forte du monde, inattendue, décalée.Ajoutez à ça un graphisme innovant, une gestion élégante de l'absurde, un poil de culture mais pas trop (faut pas charger), de l'intelligence à revendre - et vous avez Poisson Pilote. V'là du mieux sous les mers, comme dirait le capitaine Nemo.

Le scénariste Jean Dufaux désirait promener son imaginaire dans un de ces lieux ouverts à tous les fantasmes : le mythique harem d'Istambul. Pour en décrypter les codes, il y a pénétré avec la complicité d'une femme, la dessinatrice Ana Mirallès. L'un, par les mots, et l'autre, par les images, retracent la genèse et l'évolution de la fascinante série Djinn qui en résulta.Istambul. Pour le scénariste Jean Dufaux, la ville présentait une culture d'une richesse exceptionnelle et une fracture : la fin du puissant Empire ottoman. Cette culture et cette fracture se retrouvaient dans un espace à la fois fermé et ouvert à tous les fantasmes : le harem. Mais en faire le cadre d'une BD, c'était risquer les clichés boiteux et les maniérismes machistes. Le choix d'une dessinatrice s'imposait. Une sensibilité féminine permettrait de garder une certaine distance entre l'objet décrit et les sensations que cet objet pouvait dégager.Quand un heureux concours de circonstances le mit en contact avec la dessinatrice espagnole Ana Mirallès, il sut d'emblée qu'elle serait la partenaire idéale. Peu à peu, les décors ont été plantés, les personnages ont pris forme et leurs aventures se sont développées. Kim Nelson, Jade, Lady et Lord Nelson... Leur histoire allait se diviser en deux temps: deux époques, deux héroïnes, deux facettes d'une même malédiction, celle du Djinn. Au regard des premiers dessins, J.Dufaux comprit qu'Ana Mirallès se retrouvait dans Kim, dans cette énergie qui anime la jeune femme.Cette rencontre magique, cette parfaite symbiose, cette merveilleuse alchimie entre l'auteur et la metteuse en images, entre les propos de l'un et les visions graphiques qu'en a offertes l'autre, un superbe album abondamment illustré de croquis inédits en rend maintenant compte. Il éclaire en outre sous un nouveau jour la complexité des relations entres les acteurs de cette troublante série.Une édition revue et corrigée de Ce qui est caché, avec une nouvelle couverture et de nombreux dessins inédits.

Dans ce neuvième tome de Murena, Jean Dufaux et Philippe Delaby reconstruisent Rome et exposent les racines de la culture judéo-chrétienne. Néron craint de voir le peuple romain, horrifié par le grand incendie de Rome, se retourner contre lui s'il ne trouve pas de coupables à lui donner en pâture. Les chrétiens seraient des boucs émissaires parfaits ! La relation qu'entame Lucius Murena avec la belle Claudia l'empêchera-t-elle de se battre contre cette injustice ?

Qui a dit que l'on s'ennuyait dans les musées ? Certainement pas Auguste-Louis Chandel et sa nièce Lison, une fois de plus confrontés à un bien étrange mystère incarné par un tableau voyageur. Mais l'expérience qu'ils vont tous les deux vivre dans les salles du musée des Beaux-Arts de Lyon est-elle réelle ou la simple manifestation de leur débordante imagination ? Explorant les salles et les oeuvres du musée au point d'en faire partie, Chandel et Lison vont vivre une aventure extraordinaire. Un huis clos fantastique au sein d'un bouillonnant temple de la culture.

Le P'tit abc du Snow est un véritable outil pédagogique et ludique que je recommande à tous les passionnés de snowboard. Sophie Rodriguez nous dévoile la culture du snow à travers des définitions simples et accessibles : Pratique, technique, histoire, équipement, rien n'est oublié ! Les mots sont accompagnés d'illustrations drôles et colorées, qui donnent envie de découvrir la page suivante. Les p'tits snowboardeurs connaîtront sur le bout des doigts le lexique de leur sport préféré. Après cette lecture, rien de tel que d'attraper sa planche pour essayer toutes les figures !. Mathieu Crépel (Médaille d'or de big air et half-pipe)

Tout savoir sur le ballon rond. De A à Z, de Aile à Zidane, ce petit ouvrage est une mine d’informations pour comprendre et mieux partager encore la passion du foot. Un outil pour tout connaître sur le vocabulaire, la culture, les origines de ce sport qui déchaîne les passions fortes.

Sticky Pants, la série à succès qui montre la vraie vie des superhéros et les met dans ses situations les plus inconfortables possibles revient dans un troisieme opus !Dans Sticky Pants Crossover il y a des superhéros évidemment mais cette fois mixés à la culture populaire qui avait jusque-là été (à peu près) épargnée... et il est grand temps qu'elle aussi en prenne plein le... ! Presque tout le monde y passe... cinéma, dessin animé, jeux vidéos... Sticky Pants : ils ont décidé de tuer votre enfance... mais ils le font bien ! Nés dans les années 1980/90 accrochez vous, ça va piquer !

Magazine disponible en lecture numérique          Numéro homme, le hors-série de Numéro, est LE magazine masculin luxe avec : - une vision et une autorité mode confirmée - une approche saga des marques - une partie magazine plus développée - des contributeurs référents issus du monde de la culture et du luxe Numéro homme a pour vocation de toucher un public masculin élargi. - Economisez jusqu'à 0%

Si la contre-culture américaine trouve son apogée dans les contestations étudiantes et sociales des années 1960-1970, elle ne constitue pas pour autant un phénomène isolé dans le temps et déconnecté de l'histoire des États-Unis. Ainsi, par un étrange paradoxe, les forces et faiblesses des comic books proviennent tout à la fois de la censure issue de la commission sénatoriale de 1954, mais aussi de la politique volontariste d'éducation voulue par l'administration Eisenhower en réponse à un bip-bip venu de l'espace. La contre-culture sera le fait de cette génération lisant des comics sur les campus : « Merci Spoutnik ! ».Avec l'émergence des comix underground, le mouvement contre-culturel investit la bande dessinée. Mais là encore, cette capillarité des formes trouve son origine dans le courant satirique auquel le magazine MAD a donné naissance en 1952. Et à son tour, à la fin des années 1970, la bande dessinée contre-culturelle donnera naissance à des structures éditoriales pionnières et à un marché en plein essor s'adressant à une nouvelle génération de lecteurs. Aussi, loin d'être un accident de parcours, la contre-culture a profondément bouleversé la société américaine, et elle a trouvé dans la bande dessinée, forme d'expression longtemps méprisée, un partenaire de choix.

Petit garçon de la toundra, Youko apprend à s'occuper des rennes, à vivre en harmonie avec les animaux sauvages. Il découvre aussi le monde des adultes moqueurs... Les histoires de Youko sont aussi l'un des ultimes témoignages de la vie des derniers nomades du Grand Nord, les éleveurs de rennes youkaghirs de Sibérie. A LA DECOUVERTE DES YOUKAGHIRS DE SIBERIE Les histoires de Youko se déroulent au nord-est de la Russie, dans une région tout au nord de la République de Yakoutie : la Kolyma. Elles illustrent la vie des Youkaghirs, dont beaucoup étaient encore nomades durant la seconde moitié du du XXe siècle.Si les Youkaghirs étaient environ 400 au début du XXe siècle, on compte une population de 1500 personnes depuis le recensement de la Fédération russe de 2010. Même si le chiffre official de la population augmente sans cesse, le nombre de locuteurs de la langue, lui, diminue au profit des langues russe et yakoute : moins de 50 personnes aujourd'hui sont capables de parler le youkaghir. La majorité des Youkaghirs vivent sur le territoire de la Yakoutie. Quelques centaines d'entre eux vivent dans les régions voisines : en Tchoukotka et dans la région de Magadan. Dès le début des années 1990, au lendemain de la chute de l'Union soviétique, les Youkaghirs de Yakoutie ont réclamé la création d'une unité administrative propre. C'est en 1998 qu'est né le Souktoul, une municipalité formée autour du village d'Andriouchkino, qui possède son propre statut juridictionnel au sein de la République de Yakoutie. Le Souktoul a pour objectif de soutenir les projets autour de la culture youkaghire et de lutter contre les fléaux sociaux qui menacent les petits peuples de Sibérie.

Dans cette bande dessinée, à travers l'histoire de sa filleule et de leur rencontre, Véronique Jannot nous fait découvrir la culture tibétaine et en apprécier ses valeurs. Elle nous dévoile également le combat pacifique d'un peuple pour sa liberté de culture et de religion.

C'est plein d'illusions que Julien Boisvert part pour l'Afrique. La mission humanitaire qui lui a été confiée doit être, à ses yeux, une grande aventure. Un accident d'avion exauce son voeu : recueilli par une tribu Fuldaabé, il découvre une nouvelle vie, ébloui par son immersion dans une culture si étrange.Mais Julien comprend aussi que ce peuple hors du temps n'est pas hors d'atteinte des bouleversements que subit l'Afrique... Et sa grande aventure prendra un tournant imprévu.

Et si l'underground mondial était le théâtre d'un affrontement millénaire, opposant des combattants magiques aux pouvoirs destructeurs ? Et si la danse hip-hop n'était qu'une des facettes de ces battles magiques ? C'est par hasard que Léa, adolescente de 15 ans à la vie tranquille, se retrouve plongée au coeur de cette guerre secrète, dont les enjeux semblent dépasser tout ce qu'elle peut imaginer.Aux côtés de Léa, venez découvrir la culture hip-hop comme vous ne l'avez jamais vue, authentique et mystique. Un retour aux vraies valeurs fondatrices de ce mouvement, par le biais d'un récit d'aventure épique, fantastique et humoristique ! Amitiés, rivalités, épreuves. un véritable parcours initiatique attendra Léa au travers de ces quatre tomes explosifs ! Quel enseignement saura-t-elle tirer de ce qu'elle s'apprête à vivre ?

Ces six nouvelles pièces courtes répondront aux envies et aux questionnements des adolescents lecteurs ou acteurs par leurs formes diverses et leurs thématiques fortes, propices à l'identification. Pour un théâtre d'aujourd'hui, qui parle d'aujourd'hui. En blanc de Cécile Cozzolino : une fable grinçante et rythmée où il est question de mariage et de conventions. Les Oiseaux maladroits de Françoise du Chaxel : l'appel du père absent fait remonter les souvenirs à la surface de la mémoire d'un jeune homme perdu. Il était de mai de Federica Iacobelli : cette partition sensible est une déclaration d'amour maternel sur fond d'odeurs, de mafia et de soleil siciliens. Ramassage polaire de Françoise Pillet : ce huis clos à dix-sept personnages dans un bus scolaire est explosif... à bien des égards. Rendez-vous de Marc-Emmanuel Soriano : deux ados découvrent les fourmillements amoureux, mais tentent de s'en détourner. Le tout flanqué d'une petite sœur bavarde. Un monde (qui) s'efface de Naomi Wallace : dans ce monologue, Ali, jeune irakien, est amoureux des colombes et des livres de poésie. En creux, la guerre d'Irak et une culture effacée.