Un duo entre tradition et modernité... Si la musique arabe est un arbre aux multiples ramifica tions, l’un de ses branchages s’appelle Sabîl. Mais au duo oud-percussions formé par Ahmad Al Khatib et Youssef Hbeisch s’adjoindront cette fois deux invités qui, à la contrebasse et au buzuq, participent à ce projet tout en légèreté. Car Zabad, c’est « l’écume des nuits », une musique tantôt contemplative, tantôt dansante; compostiton et technique puisent dans la tradition pour engendrer l’innovation, avec la curiosité confiante de celui qui s'abandonne aux mouvements du monde. Jeunes maîtres de la tradition orientale, invités des plus grands festivals de musique du monde, Ahmad et Youssef nous font découvrir les rythmiques insensées et les maquâmât délicats de cette culture musicale parmi les plus raffinées.

Des sons charmants et la musique sous la direction de la flûte vous initieront à un état parfait de détente, de concentration et de libération. Ils vous permettront de rétablir l'équilibre entre l'esprit et le corps. De nos jours, le Yoga est communément connu comme un ensemble d'exercices sains pour l'esprit et le corps. Tout le monde ne se rend pas compte que dans la culture indienne, il existe comme un système de philosophie commune et un ensemble de directives spirituelles. Il se concentre sur les liens entre le corps, l'esprit, la conscience et l'âme. Selon le Karma et le Samsara, la libération est réalisée en suivant les règles éthiques, le focus, la méditation et l'ascétisme. La musique de ce disque sera un relais idéal entre exercices physiques et mentaux. De belles mélodies dirigées par une flûte composée par Lucjan Wesolowski et Binod Katuwal accompagneront chaque auditeur de son voyage à travers le mystérieux Moyen-Orient et affecteront positivement son esprit et son corps.

Marie Davidson revient avec un disque de musique électronique percutant aux multiples influences. Marie Davidson est une chanteuse, poètesse et productrice de musiques électroniques québecoises. Elle est la moitié du groupe Essaie Pas. En solo, elle a déjà sorti 3 albums dont Adieux au Dancefloor; Avec son nouvel album, elle retourne les projecteurs pour les braquer sur elle-même. Working Class Woman constitue le 4ème disque de la Montréalaise, et c'est aussi son plus analytique : une mise au point sur son état d'esprit, un commentaire sur le stress et les tensions d'une vie qui gravite autour de la musique électronique et de la culture des clubs. Le son de Working Class Woman est plus direct que celui de ses précédentes sorties. Elle creuse toujours les mêmes sillons, de l'Italo Disco, au proto-industriel et à électro, mais les leste d'un coup de poing en plein plexus, ce qui en fait un disque plus viscéral que toutes ses sorties précédentes. POUR CEUX QUI AIMENT Essaie Pas, Xeno & Oaklander, Boy Harsher

« Springsteen réussit un tour de force avec cet album enjoué et pertinent » - Liberation « L'album est somptueux...son meilleur depuis des lustres, tant Springsteen y chante avec conviction » - Télérama « Le grand Bruce, qui n'est jamais aussi convaincant qu'en explorant les tréfonds de la culture populaire musicale américaine, revient avec un album formidable consacré à Pete Seeger, le pape du folk contestataire des années 60.....Bruce transcende des chansons vieilles comme l'Amérique » - Le Monde « Bruce Springsteen prête sa voix profonde et rocailleuse à ces quelques morceaux d'anthologie » - Le Scope « Un album aussi inattendu qu'enthousiasmant » - Le Nouvel Observateur « Springsteen demeurera une des voix les plus fascinantes de son temps » - Rock & Folk « Bruce Springsteen excelle dans le traditionnel » - L'indépendant « Springsteen a rarement semblé aussi libre et impliqué » - VSD « Bruce Springsteen s'impose comme le dernier « protest singer » en activité, reprenant le flambeau de Bob Dylan & Pete Seeger » - Paris Match En plus du nouvel album original, cette édition contient 3 chansons inédites ('How Can A Poor Man Stand Such Times And Live,' 'Bring 'Em Home' et 'American Land.'), un DVD avec 4 vidéos de chansons en live, des scènes inédites sous forme de documentaires (40 minutes de programme), de nouvelles photos, un nouveau livret, des clips..Il s'agit d'un package CD+DVD intitulé : WE SHALL OVERCOME : THE SEEGER SESSIONS - AMERICAN LAND EDITION

Formé en 2005 par James Ford (ARCTIC MONKEYS, KLAXONS) et Jas Shaw, SIMIAN MOBILE DISCO s'est distingué en deux albums par son savant mélange entre expérimentations électroniques et savoir-faire pop. Ils ont d'ailleurs signé des remixes incontournables de groupes tels que MUSE, THE GO ! TEAM et AIR et collaboré avec Beth Ditto de GOSSIP et GRUFF RHYS sur leur second opus. Aujourd'hui ils reviennent avec Unpatterns, porté par l'excellent premier single « Seraphim ». Ce disque d'une richesse infinie conjugue à merveille les atmosphères « prog-psychédéliques » du duo avec la culture dancefloor qui a fait leur réputation. Mélangeant de façon unique sons synthétiques et effets numériques, ce disque témoigne surtout de l'incroyable pourvoir récréatif de la musique électronique de SIMIAN MOBILE DISCO.

L’album d’un quatuor de saxophones placé sous le signe du plaisir du jeu et du partage Pour célébrer ses 15 ans de carrière, le Quatuor Ellipsos a souhaité rendre hommage aux orchestres d’harmonie qui réunissent tant de musiciens amateurs partout dans le monde. Cuivres éclatants, swing du jazz, rythmes sud-africains et sons venus d’Asie, sans oublier une pointe de tango et de fiddle irlandais... « United Colors », c’est le melting pot de la sax culture.

Dick Annegarn répond à l'époque par la joie, la poésie, et la tendresse. Avec un disque lumineux, allègre et profond. « Un disque du matin », dit-il. Le matin pour l'élan, le souffle, l'envie, le grand « allons-y » de la joie. Même quand il évoque une noirceur, les pieds bougent et le corps vibre. C'est une affaire de pulsion; de pulsion de vie. Il confesse avoir été bouleversé par le « Vous n'aurez pas ma haine » d'Antoine Leiris après le 13 novembre, alors Dick Annegarn a voulu qu'ils n'aient pas non plus son angoisse, son stress, sa rage. À la place, ce sera Twist, l'album le plus souriant de sa carrière. Avec Philippe Avril à la console, l'album s'est enregistré dans cette tranquillité-là au studio Ferber. Beaucoup de premières prises ont été conservées, tant les chansons étaient en pente douce. Autour de lui, des musiciens qui partagent son envie de simplicité, d'élasticité, de rebonds : Jean-Pierre Soules à la trompette, Christophe Cravero au violon et au piano, Olivier Koundouno au violoncelle. L'ami Raphaël est venu pour un duo. Pourquoi Twist ? « Le twist n'est pas un mouvement aux racines sociales profondes comme le jazz, le blues ou le rhythm'n'blues. C'est une culture de l'insouciance, du jeu, de la gouaille, de la provocation... ». Twist se fait heureux, pop et prodigue.

Carl-Emmanuel Fisbach et David Christopher Panzl sont deux artistes extrêmement dynamiques de la nouvelle génération. Les oeuvres présentées comportent plusieurs adaptations de la musique d’Astor Piazzolla, pour qui Fisbach et Panzl ont beaucoup d’affinités. Par leur talent, les interprètes confirment que la virtuosité de la flûte est comparable à celle des saxophones, celle de la guitare à celle du marimba et du vibraphone. Ils montrent leur attachement à la musique d’aujourd’hui en célébrant la musique de Luis Naón, compositeur argentin emblématique basé à Paris, qui veut préserver les racines de sa culture dans son art, et celle de Mathieu Bonilla, compositeur d’avant-garde qui leur écrit Serbend, pendant un long séjour sur la péninsule ibérique.

Le guitariste virtuose et expérimental revient pour un album instrumental et insolite ! à une époque où rien n'a de sens, ou où tout le monde essaie de donner un sens à tout, même la bonne idée peut ne pas avoir un sens parfait pour tout le monde.Delicate Steve, aka Steve Marion, auteur-compositeur, guitariste et producteur qui a déjà derrière lui quatre disques instrumentaux, sans parole, mettant l'accent sur la guitare, aime à parler de la culture déviante et réactionnaire du moment. Le nom de l'album vient des paroles Walk on Guilded Splinters de Dr. John où Steve a mal interprété la phrase Tit Alberta pour Till I Burn Up. Ce morceau, ou encore l'album Gris Gris de Dr. John ont guidés l'état d'esprit de l'artiste qui, s'est toujours efforcé de faire une déclaration orignale à chacun de ses enregistrements. La confiance nécessaire à Steve pour faire Till I Burn Up pourrait aussi être auto-inspirée. Aujourd'hui, près de dix ans après le début de sa carrière, Steve est un artiste culte de son temps qui a été appelé à enregistrer avec ses héros (Paul Simon, Kanye West) et à contribuer de manière significative aux chefs-d'oeuvre modernes de ses contemporains (Amen Dunes, Freedom), tout en enregistrant et publiant ses propres oeuvres saluées par la critique et partageant la scène avec Tame Impala, Mac DeMarco, Growlers et autres.

Une série de rééditions pour l'anniversaire du premier album du groupe THROBBING GRISTLE célèbre cette année le 40ème anniversaire de la date de sortie de leur premier album The Second Annual Report Of Throbbing Gristle avec une série de rééditions à paraître le 3 novembre sur Mute. THROBBING GRISTLE est un groupe légendaire à l'influence très importante et encore présente dans différents domaines de la culture, de la musique aux arts en général. The Taste of TG (A Beginner's Guide To The Music Of Throbbing Gristle) est une compilation de l'oeuvre du groupe déjà sortie en 2004 sur Mute. La réédition propose une nouveau titre 'Almost A Kiss' dans le tracklisting ainsi que le format vinyle pour la première fois. POUR CEUX QUI AIMENT Cabaret Voltaire, Joy Division, The Velvet Underground, Stockhausen

Une série de rééditions pour l'anniversaire du premier album du groupe THROBBING GRISTLE célèbre cette année le 40ème anniversaire de la date de sortie de leur premier album The Second Annual Report Of Throbbing Gristle avec une série de rééditions à paraître le 3 novembre sur Mute. THROBBING GRISTLE est un groupe légendaire à l'influence très importante et encore présente dans différents domaines de la culture, de la musique aux arts en général. The Second Annul Report Of Throbbing Gristle est leur premier album, sorti à l'origine le 04 novembre 1977, et représente toute l'essence rebelle du groupe mythique, tant sur le plan politique que sur la façon de composer de la musique et des sons. POUR CEUX QUI AIMENT Cabaret Voltaire, Joy Division, The Velvet Underground, Stockhausen

Toujours aussi obsédé par le Metal des années 90 et les Grooves Hip Hop, le groupe a enregistré son album à Brooklyn chez Joe Duplantier, (GOJIRA'S). Tous les titres sont d'une efficacité redoutable et promettent de bonnes doses de bagarre en live. Toujours inspirés par la culture mangas, avec lesquels les cinq musiciens ont grandi, ils exposent leur passion dans leurs textes emplis de références japonaises et dans leur imagerie. Rise of the Northstar, de par son identité marquée et son chant caractéristique, se démarque de plsu en plus imposant son style sur la scène Metal et confirmant son statut d'étoile montante. Les leaders du Crossover français avec une âme japonaise sont de retour avec The Legacy of Shi, et le moins que l'on puisse dire est que les fans vont être ravis My Rock ROTN est de retour avec un crossover puissant et parfait . Metallian

Ronan Le Bars est l'un des grands musiciens traditionnels européens. Pas seulement en tant que virtuose dans sa propre culture bretonne mais aussi en tant que maître de la musique traditionnelle irlandaise et cela avec un instrument les plus iconiques, le Uilleann Pipes. Laissant de côté les considérations techniques, il se concentre uniquement sur le coeur de la musique et transmet à l'auditeur la grandeur et la beauté des notes avec grâce et bonheur. Je n'ai pas de doute que toute personne qui écoutera ce dernier album de Ronan sera transporté et plongera dans l'essence même de ces musiques nouvelles et traditionnelles, si admirablement magnifié par le maître !

A Kaboul en Afghanistan, quatre étudiants assoiffés de vie décident d'accomplir un projet audacieux  : rénover un cinéma abandonné, qui a miraculeusement survécu à 30 ans de guerre. Comme un acte de résistance contre le fondamentalisme des talibans, ils vont aller au bout de leur rêve pour la liberté, la culture, le cinéma...

C'est une entreprise de longue haleine qu'a débuté il y a plus de dix ans le chanteur de Carthage, Curro Pinana, et qui culmine aujourd'hui avec cet enregistrement. Cette sélection célèbre la culture juive, et principalement la figure de Ibn Gabirol, un immense personnage de la culture sépharade mystique. Il présente une collection de poèmes mis en musique, dont cinq de Gabirol extraits de son oeuvre « L'âme affligée » ainsi que de nombreux autres, afin de d'immerger dans la quête spirituelle perpétuelle de ces figures tutélaires qui parlent à nos sens.

Le violoncelliste parisien Gaspar Claus a travaillé dans un studio à Tokyo pendant trois semaines sur cet album, collaborant avec des musiciens japonais traditionnelles et modernes. La culture moderne japonaise est teintée d'ombres ancestrales, alors que d'autres pays préfèrent aller de l'avant et oublier le passé, le Japon accorde une plus grande importance à la tradition locale qu'à la culture globale. Jo-ha-kyu est un concept de modulation et de mouvement appliqué à une large variété d'arts japonais traditionnels. Ces mots signifient littéralement «commencement, rupture, rapide », l'idée essentielle est que chaque action ou effort devrait démarrer lentement, s'accélérer et se terminer rapidement. Utilisé dans beaucoup d'aspect de la culture, ce concept s'applique aussi bien à l'écriture de la musique, la danse, le théâtre, la littérature et même les arrangements floraux ou le service du thé.

La culture et la pop-culture regorgent de récits traditionnels mettant en scène des épées sacrées. D'Excalibur à Stormbringer en passant par Durandal, elles ont toujours fait rêver. Une jeune fille, fort justement prénommée Avalon, devient la détentrice d'une épée sacrée. Mais elle va devoir unir les forces de son monde derrière elle pour le sauver des une hordes d'aliens belliqueux.

Le travail d'Edgar P. Jacobs ne subit pas, et c'est une preuve de sa qualité, les assauts du temps. De par son exigence perpétuelle, ses fulgurances, son art de la narration, son immense culture, son appétence pour le monde qui l'entourait, la force de ses personnages, de ses inventions et de ses visions, Edgar P. Jacobs laisse derrière lui une œuvre unique et inaltérable.

James Bond, icône de la pop-culture, trouve ici enfin une adaptation en BD à sa mesure. Benjamin Percy, scénariste de Green Arrow et Teen Titans, nous entraîne en terrain miné, en compagnie du dessinateur Rapha Lobosco.Dans les Alpes françaises, James Bond est sous le feu croisé d’un assassin qui cible des assassins. Mais il ne s’agit là que de la première pièce d’un puzzle qui va entraîner un Bond sous tension à travers le monde, afin d’infiltrer le monde du crime qui menace – une fois de plus – la sécurité du monde.

JAMES BOND ! Une icône incontournable de la culture populaire, issue de la littérature et du cinéma, trouve enfin une adaptation en bande dessinée à sa mesure. Deuxième album de cette nouvelle série, écrite par Warren Ellis !Après la Seconde Guerre mondiale, les agences de renseignements de l'armée créèrent des cellules fantômes - baptisées les « Stay-Behinds » (ceux qui restent à l'arrière) - à travers toute l'Europe, au cas où les pays signataires du Pacte de Varsovie auraient décidé d'agir. L'organisation SPECTRE infiltra alors l'une de ces cellules avec des agents dormants. Et le moment de leur réactivation est venu...

JAMES BOND ! Une icône de la culture populaire incontournable, issue de la littérature et du cinéma trouve enfin une adaptation en bande dessinée à sa mesure, dans une nouvelle série écrite par Warren Ellis !James Bond est de retour à Londres après une mission teintée de vengeance à Helsinki, afin de reprendre une affaire qui a laissé un autre agent 00 sur le carreau. Quelque chose de terrible esten train de se faufiler dans les rues de la capitale britannique, qui va entrainer Bond à Berlin. Pris au piège, isolé, il va devoir percer le secret qui entoure quelqu'un - ou quelque chose - baptisé. VARGR.

Le combo magique est de retour !Il était un tome 1... où Rick et Morty et toute la famille Smith s'en allèrent vivre des aventures épiques et délirantes dans des dimensions régies par les lois de Dungeons & Dragons. Mais Rick Sanchez a beau être le scientifique le plus doué du multivers, peut-il impunément manipuler le cultissime jeu de rôles ? Cette fois-ci, c'est tout l'univers D&D qui débarque sur Terre, bien décidé à mener une quête sans pitié pour détruire le génie dépravé, et personne n'y échappera. Pour survivre, la famille la plus dysfonctionnelle de sa dimension va devoir lancer les dés (et les vannes) comme jamais !La dream team Jim Zub et Troy Little (triplement nommé aux Eisner Awards) est de nouveau dans la place avec ce deuxième tome épique qui capture à la perfection l'essence des deux monstres de la pop culture que sont Rick & Morty et Dungeons & Dragons.

Le meilleur jeu de rôle au monde. La famille la plus dysfonctionnelle de sa dimension. Aucun risque que ça ne tourne mal, hein ? Dans son lycée, tout le monde ne parle plus que de Dungeons & Dragons. Bien décidé à faire partie des cool kids, Morty se tourne vers son grand-père Rick, qui, en plus d'être le scientifique le plus génial et le plus dépravé du multivers, se trouve être un joueur D&D hors pair.Mais quand on s'appelle Rick Sanchez, le jeu de plateau prend d'autres dimensions ! Rick, Morty, Summer, Beth et Jerry atterrissent alors dans des univers parallèlesentièrement gouvernés par les règles du jeu, et toute la famille s'embarque dans des quêtes IRL épiques et hilarantes. Deux monstres de la pop culture se réunissent et aucun multivers n'était prêt !

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Tous les jours, des spécialistes du National Geographic visitent le monde, s'immergent dans un pays pour y prendre le pouls de sa culture, de son histoire et de sa population. Vous pouvez faire vôtre l'expérience sans égale des guides de voyage...

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Ce guide contient des informations sur l'histoire et la culture du Vietnam, une présentation des quartiers, des villes et des régions, des conseils pour les excursions, des renseignements pratiques et une sélection d'hôtels, de restaurants et de magasins.

Un homme arrive dans une étrange contrée et tente de s'habituer à la vie et aux moeurs bizarres des habitants de ce pays. Il a laissé derrière lui femme et enfants pour leur assurer une vie meilleure... Shaun Tan, dessinateur australien né en 1974, traite ici du thème de l'immigration sous une forme métaphorique, convoquant une imagerie fantasmagorique. En résulte une histoire universelle, car tout un chacun pourra s'identifier au parcours de cet homme, à travers les yeux duquel le lecteur vit l'expérience tantôt douloureuse, tantôt enthousiasmante de l'adaptation à une autre culture.

Madrid, 1848. Don Vega, héritier d'une riche famille californienne, reçoit une lettre lui annonçant le décès de ses parents. L'auteur du courrier, le père Delgado, l'incite à rentrer dans les plus brefs délais . A son retour, Don Vega découvre que le domaine familial est désormais géré par un ancien général, Gomez. Celui-ci s'appuie sur Borrow, une brute sadique et sans scrupules, pour mettre la Californie en coupe réglée en rachetant des terrains à bas prix afin de les revendre plus cher.Des peons ont le courage de se révolter. Le visage couvert d'une cagoule, ils se réclament d' el Zorro , un mythe populaire local. Le peuple les voit comme des héros. Don Vega décide de suivre leur exemple : il revêt un costume noir et est bien décidé à faire payer les spoliations commises envers sa famille. La légende de Zorro est en marche... Le personnage de Zorro renaît de ses cendres dans cette relecture enthousiasmante d'un classique de la culture populaire, né en 1919 dans un roman de Johnston McCulley avant d'être immortalisé par le cinéma et la série télévisée de Walt Disney.

Paul Forvolino est un chercheur qui végète dans un grand laboratoire. Il travaille trop, sans la moindre reconnaissance, néglige sa famille, ses amis. Jusqu'au jour où une expérience sur un lichen tourne mal et le contamine. Progressivement, le parasite prend le contrôle, le transforme. Ce qui semble d'abord être une bénédiction devient vite la ruine de sa vie sociale.Loo Hui Phang, scénariste, réalisatrice et artiste contemporaine, dénonce l'aliénation des sociétés contemporaines ; Hugues Micol utilise une palette rugueuse, qui évoque autant Der Blaue Reiter que Swamp Thing. Avant Vivès, Ruppert et Mulot, les auteurs croisent les mythes de la pop culture avec une critique acide de la société.L'album, précédemment paru dans la collection Expresso des Éditions Dupuis, avait été sélectionné avec pertinence au Festival d'Angoulême 2006. Une nouvelle édition dans le label de prestige Aire Libre lui offre une nouvelle vie... Les héros ne meurent jamais !

Lieu hautement symbolique, Compostelle attire chaque année des milliers de pèlerins à travers l'Europe. Blanche, Céline et Alexandre vont, eux aussi, emprunter ce chemin à un moment de leur vie. Dépositaire d'un savoir précieux auquel son grand-père alchimiste l'a initiée, Blanche part de Belgique sur ses traces, après qu'il eut été retrouvé sans vie sur une plage près de Compostelle. Le point de départ de Céline se situe au Mont-Saint- Michel, où elle a commencé son noviciat. Quant à Alexandre, guide de montagne dans les Alpes suisses, c'est le décès deMargaux qui va le jeter, lui aussi, sur cette route pleine de questions, mais peut-être aussi de réponses. Au fi l de ces voyages initiatiques et de ces destins croisés, Jean-Claude Servais nous emmène avec lui, pour un récit en sept albums, sur les chemins de France et nous fait découvrir des paysages sublimes et des lieux nourris de culture, d'histoire et de mystères.

En pleine tournée avec Eiffel, France Culture contacte ROMAIN HUMEAU (chanteur/ auteur/ compositeur de Eiffel) pour lui proposer l'adaptation d'une oeuvre littéraire de son choix dans le cadre d'une émission sur la radio. Ce dernier choisit 'Vendredi ou les Limbes du Pacifique' de Michel Tournier. Le texte sera réduit par Pauline Thimonier et le récit confié à Denis Lavant qui nous fera pénétrer, avec sa voix unique, dans l'univers de Robinson. En parallèle de la musique instrumentale qu'il a écrite pour le récit, ROMAIN signe et interprète huit chansons qui font écho au texte. Le projet a été enregistré pour partie au studio des Romanos (le studio bordelais des HUMEAU) et dans les studios de la Maison de la Radio avec l'Orchestre National d'île de France et un groupe composé de ROMAIN et deux musiciens, Nicolas Bonnière, fidèle guitariste d'Eiffel et 'bidouilleur', ainsi que le nouveau venu Guillaume Marsault à la batterie. Le projet sera diffusé sur France Culture le dimanche 28 juin et une représentation publique aura lieu le 17 juillet dans le in du Festival d'Avignon, avec Denis Lavant, ROMAIN HUMEAU et les musiciens dans la cour du Musée Calvet. Un programme France Culture de 64' incluant 8 chansons originales et 17 instrumentaux écrits et composés par ROMAIN HUMEAU.

Tous les jours, des spécialistes du National Geographic visitent le monde, s'immergent dans un pays pour y prendre le pouls de sa culture, de son histoire et de sa population. Vous pouvez faire vôtre l'expérience sans égale des guides de voyage...

hum ! chers lecteurs, bonjour.nous allons parler aujourd'hui du cid de monsieur corneille, magnifique pièce de théâtre. que dis-je ? ! un chef-d'oeuvre de la culture française ! j'en vois déjà qui soufflent et qui soupirent. n'ayez crainte, jeunes amis, car le texte original a été revu. il a été spécialement adapté pour vos esprits capricieux. nous avons simplifié le vocabulaire et l'intrigue. cette version est bien plus ergonomique ! et tout cela a été pensé avec, bien entendu, monsieur pierre corneille.n'est-ce pas pierre ? - ah bé, parfaitement ! .

Le style graphique de Miguel Brieva, fondé sur la parodie et le détournement est un mélange insolite de Magritte et de Crumb, de Glen Baxter et des comic books américains des années 60. Son propos est une charge malicieusement philosophique contre un monde uniforme et laid, gouverné par l'argent roi, l'argent fou, l'argent homicide - devenu l'unique et très ténébreux objet de tous les désirs. Brieva moque au passage l'infra-culture audiovisuelle qui standardise les cerveaux et bride les sens pour que règne l'abstraction monétaire. L'humour décapant de Brieva se fait au fil des pages volontiers surréaliste, délicieusement pince-sans-rire ou parfois hénaurme... Mais jamais vulgaire - la vulgarité est d'ailleurs l'une de ses cibles de prédilection.

Tour à tour pizzaïolo dans les années 1950, assistant de Zorro ou réalisateur de série B, Paco a mille vies, riches en aventures et en rebondissements. Toujours plein d'enthousiasme et d'initiative, toujours à un cheveu de réussir, Paco échoue pourtant systématiquement. Et c'est peut-être cela, encore plus que son accent un peu fort ou son goût immodéré pour le chili et les ponchos, qui le rend aussi attachant.Revisitant les fi gures emblématiques de la culture populaire à la sauce tex-mex, Zaffi ro et les Frères Chiens nous font vivre une série d'aventures aussi drôles que rafraîchissantes, et offrent au monde un nouveau héros qui est, sans nul doute, à deux doigts de rester dans la légende

Après le Grand Effondrement, seuls quelques enfants et ados tentent de survivre dans la mégalopole. Traqués par des robots tueurs chargés d'éradiquer toute trace de vie, ils se sont réfugiés dans les sous-sols et égouts. Un jour, le jeune Yann rencontre un robot différent, : S.A.M, qui le défend contre des engins traqueurs d'êtres humains. Avec lui l'espoir renaît. Mais la récente rébellion de nos héros contre leurs oppresseurs rend la lutte pour la survie plus difficile encore... Un dénouement virtuose et haletant de cette saga d'anticipation qui emprunte autant à la science-fiction hollywoodienne qu'à la culture japonaise du manga.

Orgueil et préjugés et zombies ou comment revisiter un classique littéraire aux couleurs de la culture populaire.Orgueil et préjugés, c'est le célèbre roman de Jane Austen bien sûr, référence majeure des lettres anglo-saxonnes. Sur la trame du roman, qui dépeint les stratégies sentimentales et matrimoniales des familles bourgeoises anglaises au XI Seth Grahame-Smith, a développé scènes et personnages trash, puisant dans la riche imagerie des histoires de zombies. Bien vu : ce délirant remake (traduit en français chez Flammarion) est aussitôt devenu un best-seller, au point de susciter à son tour un projet d'adaptation au cinéma (avec Natalie Portman) et une bande dessinée, que voici. Séduction et hémoglobine, carnages et bonnes manières dans l'Angleterre rurale d'autrefois : ça promet !

Lucien passe les vacances d’hiver chez ses grands-parents à Douarnenez. C’est la période du carnaval :une grande fête de cinq jours ! Mais cette année, les festivités sont perturbées par des agressions contre tous ceux qui veulent rejoindre l’île Tristan, petit coin de nature préservée, devenu lieu de culture et de convivialité. Tandis que la terreur s’empare des habitants, une rumeur prétend que les vols et pillages seraient perpétrés par le fantôme du cruel brigand La Fontenelle, aperçu dans les rues étroites du vieux port, et pourtant mort au XVIIe siècle.L'occasion pour Lucien de résoudre un nouveau mystère !

Un voyage fascinant dans la vie du légendaire guitariste. Une course exaltante depuis ses débuts difficiles en proie au racisme, à sa célébrité mondiale et à son triomphe à Woodstock et tous Les excès de sa vie de rockstar. Une icône qui, malgré tout, n'a jamais oublié ses racines.Sous le crayon de Gianluca Maconi, cet album en noir et blanc, captivant, nous entraîne dans un univers de musique, de démons personnels, et de soif de gloire. Un incontournable pour tous les fans de celui qui reste un demi-siècle après sa disparition «le plus célèbre guitariste de tous les temps».Premier volume de la collection Space Odyssée, une collection hommage aux musiciens de légendes qui ont laissé leurs marques dans notre culture contemporaine.

Les Beatles ont incarné, reflété, voire bousculé la culture du XXe siècle : musique, révolution sexuelle, lutte pour les droits civiques et spiritualité. Time magazine les a classés parmi les 100 personnalités les plus influentes du XXe siècle !Construit à la manière d'un cherche-et-trouve, Hey Ringo ! est plus qu'un jeu : le livre revient sur les lieux, les influences et toutes les histoires qui ont façonné le groupe. On goûte ici un récit fluide, des anecdotes riches - saviez-vous qu'ils se seraient baptisés « Beatles » (les scarabées) en hommage au groupe de Buddy Holly, les Crickets ? - et des illustrations qui ne sont pas sans rappeler le psychédélisme du Yellow Submarine, ou encore la fantaisie des pochettes d'album qui créaient à chaque fois l'événement, à l'instar de celle de Sergent Pepper.À travers le personnage de Ringo, ce livre revisite tout le parcours de ce groupe mythique. Si Paul était le plus mignon, John le plus charismatique et George le plus cool, Ringo était le trait d'union entre eux. C'est donc lui qui nous ouvre la porte de leur histoire et de ce livre !Les fans du groupe, mais aussi tout ceux qui ont l'envie d'approfondir l'histoire des Beatles, groupe incontournable encore aujourd'hui, n'y résisteront pas !

1968 : Les Pink Floyd sont un des groupes les plus en vogue et leur guitariste et leader, Syd Barrett, est un des musiciens le plus talentueux de sa génération. Mais une malédiction est sur lui et hante les Pink Floyd tout au long de leur carrière : l'abus de substance dont le LSD aura raison de son esprit ! Ingérable, il sera doublé puis remplacé par son ami, David Gilmour. Malgré la brièveté de sa carrière (1965-1968 avec Pink Floyd et 2 albums solo en 1970) nombreux sont les artistes qui se disent influencés par sa musique. Reconnu pour sa musique planante et expérimentale, ses textes philosophiques et satiriques, le groupe vendra au total plus de 360 millions d'albums à travers le monde et Syd Barrett sera toujours présent en esprit dans le groupe.Cette BD est l'histoire de Syd Barrett et les Pink Floyd.Rock Odyssée est une collection qui rend hommage aux musiciens de légendes qui ont laissé leurs marques dans notre culture contemporaine.

Dans Les Légendes des Siècles, Caritte détourne des personnages de l'histoire et de la culture populaire française pour inventer des situations tirant vers l'humour absurde : Je pourrais dire qu'en ces temps troublés de désinformation, de fake news et de révisionnisme forcené, j'ai éprouvé le besoin de rétablir la vérité, qu'enfin le monde puisse savoir de quoi il retourne vraiment. Mais ce serait un peu exagéré .Le scénario de la BD a trouvé sa genèse dans une histoire que l'auteur a écrit et dessiné pour le magazine Psikopat, sur la base d'un personnage historique. De là a germél'idée de réaliser d'autres récits courts et d'en faire un album. Il s'est ainsi penché sur le cas de Jeanne d'Arc. En s'appuyant sur des personnages réels ou inventés, Caritte s'est amusé à revisiter l'Histoire à sa manière, de la préhistoire jusqu'à l'époque actuelle, en passant par Johnny Hallyday, Maigret, Zorro, Davy Crockett, Frankenstein, les trois mousquetaires, le Général de Gaulle ou encore Jésus.Né en 1960 à Troyes, Caritte a collaboré durant de nombreuses années dans les magazines Psikopat, PLG, Rock Hardi, Fluide Glacial, Le journal de Mickey, AAARG, ou encore Spirou.

Bad world est une mini-série en 3 parties dans laquelle Warren Ellis décrypte les complotistes de tout bord. A la manière d'un journaliste gonzo qui rend un article sulfureux comme Spider Jerusalem, le scénariste britannique dépeint un monde aux abois, formidablement servi par les dessins limpides et effrayants de Jacen Burrows.Komics Initiative complète ce titre avec un autre exercice qu'Ellis a expérimenté : l'essai. Do Anything contient plus d'une dizaine d'articles traitant de sujets divers par liés de près ou de loin à la pop-culture.

Dans un futur très lointain et indéterminé, notre continent a été enseveli sous les glaces. Dans l'espoir de retrouver des traces de notre civilisation, une équipe de scientifiques s'aventure dans les contrées gelées. Elle est composée d'humains et de chiens-cochons parlant notre langage, portant lunettes noires et sachant skier ; ils sont utilisés pour leur remarquable flair historiologique .Émergeant des étendues glacées, tel un grand iceberg à la dérive, un immense bâtiment richement décoré s'offre à la curiosité des membres de l'expédition. En entrant dans ce lieu, ils découvrent alors l'impensable : les richesses incroyables de cette civilisation préglaciaire. Ils viennent sans le savoir de pénétrer dans le Louvre, dont les collections sont miraculeusement intactes. Chaque membre de l'expédition tente alors, grâce à ces oeuvres, d'expliquer la civilisation disparue et ils élaborent les plus folles extrapolations. Ainsi, la découverte d'une pièce de deux euro leur donne à penser qu'Euro était le nom de notre continent...Des tableaux de Delacroix ou de Le Brun, en passant par les figurines d'exécration ou des poteries cyrénaïques, Nicolas de Crécy se fait le guide époustouflant d'une improbable visite au Louvre. En forme de fable, cette stupéfiante réflexion sur la culture donne envie de se précipiter dans ce musée pour y découvrir ou re-découvrir, avec un regard nouveau, ses innombrables chefs-d'oeuvre.

Le 20 décembre 1875, un homme de 31 ans passe la porte monumentale de l'Arsenal de Toulon, il vient de débarquer du Jura, navire transport de la Marine Nationale qui le ramène d'Australie via Nouméa. Un groupe de badauds l'attend et l'observe curieux de voir à quoi ressemble ce Narcisse Pelletier que les journaux surnomment le « Sauvage Blanc ».Vents contraires, le dernier volet de la trilogie « Narcisse », inspirée de l'histoire vraie de Narcisse Pelletier, raconte la « troisième vie » du naufragé vendéen, celle d'un homme blanc arraché à sa famille d'adoption aborigène, avec laquelle il a vécu dix-sept années.C'est le récit de son retour à la « civilisation », dans l'ambiance du colonialisme triomphant d'une France où il sera à jamais le blanc qui a commis l'impardonnable : abandonner sa culture, sa religion, pour devenir « sauvage ».