Ce guide contient des informations sur l'histoire et la culture de l'Inde, une présentation des quartiers, des villes et des régions, des conseils pour les excursions, des renseignements pratiques et une sélection d'hôtels, de restaurants et de magasins.

Dans ce premier tome de Quitter la ville, Kim Su-bak devient Chamallow pour mieux revenir sur un moment de vie, entre été et hiver. Page après page, il nous invite dans le récit de son errance, dans cette société qui lais se bien peu de marche de manoeuvre à une jeunesse qui éprouverait le désir de se chercher, avant de se lancer à corps perdu dans le monde du travail et une incontournable vie de couple.Dans cette culture de la réussite, on aperçoit vite les premières failles, celles sur le dos des buildings aperçus de la voie de chemin de fer, celles dans l'entourage de Chamallow, entre drames familiaux, alcool et jeu d'argent. Comment se débattre entre ces deux lignes de conduite?? Comment se débattre à Séoul??Faut-il, comme son ami Chilchil, quitter la ville. Ou rejoindre les nogada, cette famille pleine de secrets qui, pour quelques wons et un bol de nouilles, usent leurs mains aux durs labeurs.Le temps d'un voyage jusqu'à Dabudong, Chamallow laisse libre cours à ses pensées. Comme dans une séance d'association libre, un fil se trace entre les souvenirs, récents ou vagues, les vieux amis, les premiers amours, les nouvelles r encontres, les gens que l'on croise un jour, par hasard, dans un train. Se dessine une véritable interrogation du quotidien pour mieux interroger la vie.

C'est peu dire d'Hergé qu'il est une figure ambiguë de la culture belge... et mondiale.Adulé, on voit en lui un génie, un philosophe, un grand écrivain, un remarquable journaliste. Aucun titre dithyrambique n'est épargné au créateur de Tintin. Ce qui ne déplaît pas à ceux qui sont derrière le tiroir-caisse.Auteur d'une oeuvre qui se veut positive et exemplaire, père spirituel d'un héros doté de toutes les vertus, Hergé a cependant trempé dans la collaboration avec les nazis, a eu des penchants antisémites, fut l'auteur de livres destinés à la jeunesse faisant l'apologie du colonialisme. Il s'inspira d'un pamphlet fasciste pour dessiner son Tintin au Pays des Soviets.C'est cette face cachée que Maxime Benoît-Jeannin dévoile mais il va plus loin. Il montre que ces choix politiques n'étaient pas des accidents de parcours. Il se penche sur l'idéologie du personnage et montre, à travers ses albums en particulier, qu'Hergé n'a jamais renoncé à ses convictions, même après guerre.L'auteur détricote, avec originalité et sens critique, l'oeuvre d'Hergé. Il démontre que le masque imposé par les nécessités du marché d'après-guerre dissimule mal la réalité. Hergé n'a jamais renié ce qu'il était et il n'a jamais déposé les armes.

Cette année, la Maison d'Ailleurs d'Yverdon-les-Bains (Suisse) met à l'honneur le superhéros à travers une exposition d'art contemporain audacieuse. Cinq artistes y présentent leur regard moderne et personnel sur ces êtres hors du commun exaltés par la culture collective, mais qui pourtant pourraient bien être des hommes et femmes comme les autres. Ce catalogue d'exposition, réalisé en partenariat avec Urban Comics, est à la fois l'occasion de découvrir les oeuvres de ces créateurs et de faire le lien avec les récits majeurs des justiciers qui les inspirent.

Antoine, luthier parisien se prend d'amour pour l'Irlande. Fasciné par sa culture, ses paysages et par la chaleur des gens, le jeune français rencontre Jim et Cathy qui deviendront des amis précieux. Tous font partie du mouvement républicain irlandais, et mènent des actions pour le compte de l'IRA . Un soir à Belfast, il fait la connaissance du charismatique Tyrone Meehan, responsable de l'IRA, vétéran de tous les combats contre la puissance britannique.Antoine ne tarde pas à embrasser la cause de ce peuple. Captivé, le jeune Français trouve en Tyrone un mentor, un ami très cher, presque un père. Puis un traître... Mon traître , comme l'appelle Antoine, pour désigner cet homme qui fut en réalité, vingt-cinq ans durant, un agent agissant pour le compte des Anglais. Il les avait tous trahis, ses parents, ses enfants, ses camarades, ses amis et lui, chaque matin, chaque soir..

Seabearstein met fin à son exil d’artiste maudit pour participer à une expérience artistique hors normes. L’art étant à ses yeux la seule issue possible pour une société en prise avec un obscurantisme croissant, le peintre est chargé de réveiller le seul prophète non-religieux possible, qui n’est autre que Salvador Dali, maintenu cryogénisé à Paris. Il devra pour cela invoquer son esprit grâce aux mises en scènes de quatre modèles de haute couture qui recomposent des tableaux de Dali. Coupés de toute communication avec le monde extérieur, ils embarquent pour un trip mystique et philosophique totalement inédit.Sauront-ils faire renaître l’esprit du peintre surréaliste ? Et s’ils y parviennent, que pourront la culture, la connaissance et l’amour dans un monde chahuté ? Questions d’autant plus fondamentales que notre héros sera, à l’issue de cette parenthèse, confronté à une réalité violente.

Carbone est une revue-expérience?: analyse de la pop culture et fiction s’y entrecroisent, dessinant un panorama à demi-rêvé et à demi ancré dans le réel.

Une revue éclectique et décapante mêlant analyse de la pop culture et fictions originales : BD, nouvelles, et fiction expérimentale ! Le deuxième numéro de Carbone a pour thème les Maisons Hantées. Cette revue explore les territoires de l'inconstant et du fantomatique, brouille les limites de la croyance et de la peur, ressuscite les anciennes douleurs, entrouvre le placard où se niche le monstre de votre enfance.Heureusement, il y a toujours un exorciste dans le coin.

La planche de Tattoo Flash est offerte seulement avec le premier tirage du livre. Le Tattoo Flash, consiste tout simplement à se faire tatouer des modèles déjà disponibles chez un tatoueur sans apporter la moindre personnalisation ou correction. Ces motifs proposés à travers des catalogues ou magazines, représentent généralement des personnalités, des œuvres d’arts, des logos.Avec Tattoo Flash, Manu Larcenet a réalisé lui-même ses motifs, convoquant la pop culture, la politique, la religion, et l’absurde.Qui ne rêvait pas de se faire tatouer un dessin de Manu Larcenet juste avant l’été ?

Condensé d'adrénaline et plongée dans le quotidien d'un adepte du graffiti, Cool Parano est aussi une véritable encyclopédie sur cette «sous-culture» en proie au mépris et à la répression. Évoquant les plus grands auteurs de la bande dessinée indépendante américaine, Benoit Carbonnel délivre avec ce roman graphique un témoignage fiévreux à l'usage des amateurs comme des néophytes.Coin Coin est un jeune artiste entièrement voué à sa passion : le graffiti. De ses débuts peu assurés dans la discipline à ses plus grands faits d'armes sur des trains ou dans les couloirs du métro, Cool Parano retrace le parcours de ce peintre de l'ombre, oscillant sans cesse entre transe créatrice et angoisse de se faire pincer.Au détour de ses parties de cache-cache avec la police ou les bandes rivales, Coin Coin dévoile également ses techniques et astuces pour se procurer du matériel de qualité àmoindre coût, et esquiver les innombrables dangers inhérents à son activité marginale.

Voici déjà le neuvième numéro de Lucha Libre. Dans ce numéro, grâce à de multiples pirouettes scénaristiques, ce sera la fi n de la deuxième histoire des LUCHADORES. On y apprendra qu'El Gladiator n'est pas mort, enfi n pas tout à fait. De son côté, TEQUILA continue sa descente aux enfers de la culture redneck, alcool, moteur, viande et dégénérescence cérébrale. Les TIKITIS quant à eux se retrouvent à bord d'une galère grecque au beau milieu du Pacifique, berceau de toutes les civilisations... paraît-il. Pas de Lucha Libre sans l'abominable PROFESOR FURIA qui continue à exploiter ses élèves à tous les niveaux. Un changement pourtant dans ce numéro. Sous une élégante couverture d'Hervé Tanquerelle, ce sera la dernière participation de ce dernier à Lucha Libre. Sur les huit pages des LUCHADORITOS, six seront signées par son remplaçant, l'extraordinaire Romuald Reutimann.

Bienvenue dans l'ère des comics Marvel, glorieuse époque d'innovations dans la bande dessinée et la culture pop qui ont redéfini le genre des super-héros. Ce trésor de livre?, rempli de témoignages et d'images, dévoile les coulisses de la fabrication de héros transgénérationnels comme Hulk ou Spider-Man, ainsi que les artistes de légende qui leur ont donné corps, de Stan Lee à Jack Kirby.

L'Américain John Chapman, alias Johnny Appleseed, est un pionnier de l'agriculture biologique contemporaine. Il s'est fait connaître en semant des graines de pommiers du Wisconsin à l'Indiana. Plus tard, celle-ci donneront naissance à l'industrie du cidre brut. Johnny Appleseed planta également les germes de la non-violence et du végétarisme, prônant la paix entre les Amérindiens et les colons et véhiculant la philosophie humaniste du théologien suédois Emanuel Swedenborg.Sa vie, extraordinaire, est ici adaptée en bande dessinée.Paul Buhle est maître de conférences à la Brown University. Il est l'auteur et l'éditeur de plus de 35 livres consacrés au radicalisme et à la culture populaire en Amérique du Nord. Né en 1984, Noah Van Sciver est une figure montante de la bande dessinée indépendante américaine. Il est l'auteur d'une série de trois volumes très remarquée : Fante Bukowski (éd. Employé du Moi).

Miguel Nunez fut un résistant au franquisme, il connut de longues années de détention, la torture et la clandestinité. Il a su comme peu témoigner et raconter cette vie et cette histoire. Le scénariste Pepe Galvez, lui aussi rescapé des geôles franquistes et le dessinateur Alfonso Lopez (Terrain vague chez Hachette comics et Une vie de saint chez Fluide glacial) ont initialement conçu cette oeuvre comme un présent à leur ami Miguel alors quil vivait ses derniers jours.Lenthousiasme quil manifesta, les a conduits à publier une version alternant texte et bandes dessinée. Contre toute attente, le livre obtiendra le prix national de la culture en Catalogne. La version que nous publions comporte 38 planches inédites pour lédition française.

En parallèle de ses livres et de ses travaux d’illustrateur, Simon Roussin a commencé depuis 2011 à redessiner des scènes des films de sa vie. Chefs d’oeuvres et monstres sacrés de l’histoire officielle du cinéma cohabitent à égalité avec chefs d’oeuvres et monstres sacrés de sa culture personnelle.Ce recueil intitulé Ciné-Club rassemble en un beau et épais volume de 200 pages, 4 années de dessins à la passion contagieuse. Plus d’une centaine de classiques, de films d’auteurs et de genre, d’acteurs et d’actrices cultes d’Hollywood, de héros et d’héroïnes de la nouvelle vague, mais aussi de figures mythiques du cinéma français populaire, se succèdent en vignettes dessinées au trait et aux feutres par Simon Roussin.Véritable salle de projection idéalisée en un livre, Simon Roussin fait son Cinéclub et partage l’essentiel de ses références cinématographiques en distribuant à tour de bras les hommages aux films et aux interprètes qui nourrissent son histoire et son imaginaire. Ce recueil de dessins est un livre indispensable pour tous les cinéphiles et les amateurs de popcorn qui ne savent pas toujours quoi regarder (ou revoir) sur le petit ou le grand écran

Les Manouches ont deux prénoms, un pour l'état civil et un pour la communauté. Ainsi, Archange s'appelle aussi Tinoir. Archange/Tinoir a épousé Marie/La Blanche. Avec cette femme fluette marquée parson internement dans son enfance au camp de Montreuil-Bellay, il a fondé une grande famille : sept enfants, vingt-cinq petits-enfants et sept arrières petits-enfants. Désormais patriarche de sa communauté, Archange guide les siens dans leur vie quotidienne où la grande précarité est un peu apaisée par une solidarité bien ancrée.A travers ses confidences à un instituteur non-tsigane, un gadjo , on découvre un personnage attachant, tour à tour rude et d'une infinie douceur, ainsi que la culture, l'histoire et les difficultés d'une communauté méconnue.

Les anent sont de petits poèmes chantés à voix basse par les Indiens jivaros pour établir une forme de transmission de pensée avec les plantes, les animaux et les esprits. A la fin des années 1970, l'anthropologue Philippe Descola passe trois ans chez les Indiens jivaros, en Amazonie équatorienne. La lecture de ses textes, notamment des Lances du crépuscule, agit sur Alessandro Pignocchi comme un révélateur.Ses expériences d'adolescence avec les Jivaros lui reviennent en mémoire et s'éclairent d'un jour nouveau : de leur vision du monde si riche, que Descola décrit comme l'exact opposé de la nôtre, il n'avait rien vu. Il lui faut repartir. Anent. raconte avec beaucoup d'humour et d'autodérision son expérience avec cette tribu amazonienne, en contrepoint de celle vécue par l'anthropologue Philippe Descola.A travers le décalage entre les deux récits, entre ses tentatives parfois un peu ridicules pour faire ressembler son voyage à celui de Descola, l'auteur explore le fantasme que peut éveiller, chez un citadin occidental, une société qui ne distingue pas la nature de la culture, et qui prête aux plantes et aux animaux une intériorité similaire à celle des humains.

Magazine disponible en lecture numérique          Numéro homme, le hors-série de Numéro, est LE magazine masculin luxe avec : - une vision et une autorité mode confirmée - une approche saga des marques - une partie magazine plus développée - des contributeurs référents issus du monde de la culture et du luxe Numéro homme a pour vocation de toucher un public masculin élargi. - Economisez jusqu'à 16%

Maître aquarelliste féru de culture pop (Les Grands Duels du cinéma), directeur artistique de quelques noms emblématiques de l'industrie vidéo-ludique (Psychonauts, Bru..tal Legend) ou encore auteur à succès d'ouvrages pour la jeunesse (La Machine à câlins, Un amour de zombie), Scott C. vadrouille de monde en monde, son univers unique en bandoulière. Cette anthologie retrace quelques-unes de ses meilleures séries d'illustrations, faisant parfois appel à l'artiste lui-même pour nous dévoiler ses inspirations les plus intimes et, très souvent, les plus loufoques.

Jazz est journaliste pour les pages culture d'un hebdo.Son chef de service, Aaron, a une fâcheuse tendance à lui refiler les sujets dont personne ne veut. Mais qu'à cela ne tienne, Jazz ne manque pas d'audace et d'humour.Elle arrive toujours à relever le défi pour écrire ses papiers.Des incontournables Victoires de la musique, au train du cholestérol de Brive La Gaillarde, Jazz va de rencontres en surprises, côtoyant tour à tour Francis Ford Coppola, Benjamin Biolay, Amélie Nothomb et bien d'autres stars.

'Hokhma' est la transcription du mot he?breu signifiant « sagesse ». La revue cherche à stimuler la réflexion théologique et de?sire e?tre un lieu ou? la recherche se met au service de la compre?hension du texte biblique à la lumière des interrogations du monde contemporain.

Grande Galerie, le Journal du Louvre, c'est chaque trimestre pres de 120 pages richement illustrees sur l'art sous toutes ses formes, de 5000 ans avant Jesus-Christ a aujourd'hui !

Mexique, 1519. Pendant les conquêtes espagnoles, Cortés, engagé dans une violente campagne coloniale, introduit la culture du chanvre. En secret, des autochtones commencent à cultiver la plante dans le but de la consommer. Par le truchement de la main-d'oeuvre immigrante, cette dernière gagne les États-Unis et fait des adeptes parmi les ouvriers noirs. Rapidement, les législateurs américains s'attaquent au cannabis, perçu comme le vice des « races inférieures ».On assiste alors au déploiement d'une propagande visant à susciter un climat de panique à propos d'une plante utilisée sans problème depuis des millénaires. Le cannabis est rangé parmi les substances du tableau I, où figurent des drogues comme l'héroïne. On ouvre ainsi la porte à la « guerre contre les drogues », qui cible les jeunes Noirs en nombre disproportionné et entraîne des centaines de milliers d'incarcérations, souvent pour des infractions mineures. Fondée sur l'idée de la « folie induite par le pot » et des études trompeuses sur les effets du cannabis, la relation complexe des États-Unis avec la drogue, où s'observe une forte dimension raciale, se poursuit encore aujourd'hui.

La finance qui règne sans partage, le gouffre qui ne cesse pas de se creuser entre richesse et pauvreté, la mainmise de la classe aisée blanche sur la culture et les médias, la gauche qui a renoncé à faire de la politique et l'a remplacée par un creux moralisme, les gargouillis identitaires...Liv Strömquist s'éloigne le temps d'un livre des thématiques des Sentiments du prince Charles et de L'Origine du monde pour brosser un portrait sans concession de nos chancelantes démocraties européennes. Si le sujet a changé, l'approche de l'auteure suédoise n'a pas bougé d'un iota :Partant une fois de plus d'une galerie d'exemples bien choisis, l'analyse de Liv Strömquist est toujours documentée, brillante et - avant tout - extraordinairement drôle. Un manifeste politique limpide et humaniste, une lecture salvatricedans cette époque confuse et agitée.

Une certaine partie du corps de la femme, celle que Gustave Courbet a évoquée dans son tableau L’origine du monde, a suscité et continue de susciter l’intérêt un peu trop “vif“ de certains représentants de la gent masculine. C’est ainsi que le Dr. Kellogs, l’inventeur des corn-flakes, a pu affirmer que la masturbation provoque le cancer de l’utérus et le Dr. Baker-Brown a pu préconiser l’éradication de l’onanisme féminin par l’ablation du clitoris (la dernière a été pratiquée en 1948). Si le corps médical n’y va pas avec le dos de la cuillère, les philosophes ne sont pas en reste. Jean-Paul Sartrepeut ainsi écrire « ... le sexe féminin... est un appel d’être, comme d’ailleurs tous les trous ». Sous la plume acérée de Liv Strömquist défile toute une galerie de personnages (pères de l’église et de la psychanalyse, pédagogues, sexologues) dont les théories et les diagnostics ont eu des conséquences dévastatrices sur la sexualité de la femme. Après avoir disséqué dans Les Sentiments du Prince Charles le mariage en tant que construction historique et sociale, Liv Strömquist lève le voile sur des siècles de répression sexuelle et fait voler en éclats toutes les idées fausses autour du sexe féminin, sans oublier d’égratigner - au passage - l’obsession de notre culture pour la sexualité binaire. Dans ce nouvel essai en bande dessinée, Liv Strömquist nous surprend encore une fois par la justesse et la clarté de son analyse, ses allers et retours effrénés entre passé et présent, ses parallèles inattendus et, surtout, son humour au vitriol.

New York 1810, Lorenzo Daponte, un vieux vénitien juif converti au catholicisme, émigré sans le sou, se met en tête de faire découvrir la culture italienne et l'opéra aux Américains. C'est ainsi que, dès 1826, grâce à Daponte et à la création du Metropolitan Opera, Mozart est devenu célèbre outre-Atlantique.Lorenzo, né Emanuele Conegliano, n'est rien moins que le librettiste des opéras Don Giovanni, Cosi fan tutte et Les noces de Figaro.Il a connu gloire puis disgrâce à Venise Vienne, avant d'émigrer à New York en passant par Londres.Et s'il est resté dans l'ombre du célèbre compositeur, il a pourtant marqué l'Histoire en se faisant le trait d'union entre le libertin Casanova, son mentor, le génial Mozart, son ami, et le créateur du Père Noël Clément C. Moore, son disciple et mécène.Un ouvrage remarquable sur cet homme de lettres à la destinée extraordinaire.

Basé sur la contrainte « oubapienne », éponyme inventée par Alex Baladi, Ressac est une vraie expérience de lecture. Elle se construit sous les yeux du lecteur à partir du dialogue et de l'entrelacs des strips de Choi Juhyun et de L.L. de Mars. À chaque proposition narrative répond une autre qui vient s'intercaler dans la première puis s'en détacher pour faire naître une nouvelle séquence. L'ensemble compose une vague qui monte et se retire, formant un cycle dans lequel les éléments apparus dans les premières pages rejaillissent dans les dernières. D'un bout à l'autre de ce processus s'enchaînent les épisodes selon une mécanique proche de celle du rêve. La rencontre entre les imaginaires de L.L. De Mars et Choi Juhyun a lieu dans la thématique liquide, qui parcourt ces micro-récits et les relie entre eux. L'eau sous toutes ses formes - larmes, gouttes de pluie, fleuves serpentins - mais également le sang, les humeurs, et l'encre elle-même, forment un courant qui nous mène des paysages d'Orient aux sanctuaires de la culture occidentale.Ressac est un récit tentaculaire, en perpétuelle mutation, qui parvient à mêler le questionnement des systèmes concentrationnaires à celui de sa propre alchimie. Du mystère chrétien à l'expérimentation scientifique, de l'onirique à l'organique, un nouvel élan surgit toujours d'un détail inattendu et nous invite à aiguiser l'oeil.

Faites le grand saut dans un univers miniature !Connaissez-vous les Nendoroid, ces célèbres figurines « SD » (pour « Super Deformed ») issues de la culture otaku japonaise ? Collectionnées compulsivement par des passionnés du monde entier, elles sont l'objet et le sujet de ce livre ultra kawaii !Photographe qui voue une passion pour ces jouets, Mr Tan nous propose avec ce splendide recueil un livre d'images créatif et haut en couleurs. Mis en scène dans des décors aussi magnifiques que variés, les Nendoroid se déploient à travers une sélection de clichés drôles et mignons, racontant chaque fois une histoire différente à laquelle l'auteur offre, en texte, une grille de lecture supplémentaire. Un véritable tour de force de photographe qui nous permet de plonger dans le fabuleux pays de ces figurines à la renommée internationale.Que vous soyez fan de culture japanim, amateur de photographie ou simplement à la recherche de belles images, ce livre est fait pour vous !

Annie et Verti sont devenues amies grâce à leur passion commune : le cosplay. Elles fabriquent elles-mêmes leurs costumes, afin d'incarner des personnages de mangas, de films ou encore de jeux vidéo ; elles participent ensemble à des concours, vont à des conventions, et tournent des vidéos qu'elles mettent en ligne. Les deux jeunes femmes prennent plaisir à se réapproprier des histoires, à en inventer des nouvelles, mais elles se heurtent constamment à une réalité qui les contrarie. Elles râlent contre les jurés qui votent toujours pour les filles en bikini, se moquent des commentaires haineux sur leur chaîne Youtube et doivent trouver comment se débarrasser des fans un peu trop collants...Dans Cosplayers Dash Shaw crée deux personnages de jeunes femmes très attachantes que le lecteur suit avec amusement au gré de leurs petites aventures quotidiennes dans le monde des fans de comics,de mangas et de jeux vidéos. Une immersion décalée et un brin ironique dans le microcosme fascinant de la culture geek.

Un album biopic qui retrace la vie pleine de passion et de tragédie de Violeta Parra, chanteuse et artiste totale qui a redoré le blason de la musique folklorique chilienne. Également poétesse et sculpteuse, elle est devenue l'emblème de la culture chilienne à l'étranger, au point d'être la première femme sud-américaine à exposer au Louvre en 1967. Sacrifiant à sa passion sa vie de famille et ses amours, elle a toutefois souffert, sombrant dans une profonde dépression à la fin de sa vie. Cette bande dessinée retrace les différents épisodes de la vie de cette femme hors-norme, artiste incontournable, féministe avant l'heure, maintenant un parfait équilibre entre vie privée et vie publique, et donnant toute sa place à la musique avant toute chose.

Entre biographie et documentaire, une histoire de rock et de résistance ! Alors que l'American Indian Movement est fondé en 1968, quatre musiciens amérindiens veulent, eux aussi, défendre leur culture. Soutenus par Jimi Hendrix, ils fondent Redbone et deviennent rapidement des icones pour la jeunesse de tout un peuple.

Romain est derrière les barreaux depuis plus de dix ans… mais rentre chez lui tous les soirs. Coordinateur culturel au sein du Centre pénitentiaire de Fresnes – l’un des plus grands et des plus connus du pays -, il raconte, dans ce témoignage plein d’humour et sans concession, son combat quotidien pour permettre aux personnes incarcérées d’avoir accès à la culture. Et notamment à des concerts.De son expérience dans une prison du Honduras, parmi des membres du gang de la Mara Salvatrucha, à celle qu’il poursuit désormais à Fresnes ; de la performance mémorable de Johnny Cash à Folsom en 1968 aux concerts qu’il organise aujourd’hui en détention, suivez-le dans un univers méconnu en compagnie des artistes qui contribuent à faire résonner cette Symphonie carcérale et offrent des perspectives d’évasion…musicale, bien entendu !

Féministe, anarchiste, musulmane, individualiste, femme de lettres, chiromancienne, partisane de l’amour libre, athée, pacifiste, idolâtre…Leda Rafanelli n’est pas à un paradoxe près… Et s’en fiche éperdument !Assemblant les caractères en plomb dans une imprimerie dès l’âge de 14 ans, elle accède ainsi à une culture normalement inaccessible à son origine modeste… et se forge des convictions politiques qui feront d’elle une figurine centrale de l’anarchisme italien du début du XXe siècle.

Le Japon est une terre de légendes et de folklores qui, à travers les siècles, a développé une culture du fantastique sans pareille. Ouvrage de référence abondamment commenté et illustré d'estampes, ce Dictionnaire des monstres japonais propose pas moins de 500 yôkai en un seul volume... Une véritable encyclopédie dans son genre pour un type d'ouvrage jusque-là inédit en France !

«Cher Lewis,Nous t'envoyons donc cet américain épris de culture du vieux continent.Il arrive par le train et il en veut. Il vide les frigos, il excite nos enfants,il courtise nos femmes... Je suis sûr néanmoins que tu lui feras bon accueil.Reçois ma bénédiction.»À l'occasion d'une tournée promotionnelle,Craig Thompson découvre l'Europe, trèsloin de son Amérique profonde. De Paris àEssaouira en passant par Barcelone, soncrayon capture les paysages, et sa soif deconnaître d'autres cultures se révèle autravers de ses rencontres, rapportées avecune sensibilité émouvante. Ses humeursvagabondes et ses réflexions nous livrentsans tabou son enthousiasme comme sondégoût, au point que ce carnet de voyagedevient un véritable récit où l'introspectionet l'étonnement se rejoignent dans unmême regard, toujours généreux et drôle !

Qu'est-ce que le cinéma ? Quel effet nous fait-il ? Pourquoi aimons-nous le cinéma ? Autant de questions auxquelles Blutch répond à sa manière profonde, humble et réfl échie, puisant dans sa prodigieuse culture et surtout dans sa très grande science de raconteur de bande dessinée, à travers des fi lms, des personnages ou des acteurs tels Burt Lancaster, Jean Gabin, Michel Piccoli, Luchino Visconti, Claudia Cardinale, Tarzan, Psychose. Autant essai graphique que bande dessinée ultime, rêverie et fantasme sur l'autre art de la narration par l'image, Pour en fi nir avec le cinéma signe l'arrivée chez Dargaud d'un maître incontesté de la bande dessinée d'aujourd'hui.

The Cramps est un groupe de musique américain formé en 1975 à Sacramento en Californie, dissous après la mort du chanteur Lux Interior le 4 février 2009. Tout au long de leur longue carrière, bien qu'ils aient été classés dans différentes catégories par leurs fans et par les journalistes musicaux au gré des modes, ses membres se définissent eux-mêmes comme un groupe de rock 'n' roll, dans le son comme dans l'esprit - le terme de psychobilly auquel ils sont généralement associés désignant plus précisément une scène anglaise, influencée par eux, mais dont les principaux instigateurs restent véritablement les Meteors. Les Cramps s'inscrivent bel et bien dans une tradition américaine du rock 'n' roll, singuliers dans la fusion qu'ils font de trois genres pourtant bien distincts : le rockabilly, le garage punk et le psychédélisme, tous trois également issus de la contre-culture américaine. Leur but initial avoué était de réaliser le croisement entre Carl Perkins et Shadows of Knight. Leur musique mêle rockabilly (Carl Perkins), rock garage (Shadows of Knight), psychédélisme et punk rock, sur fond de drogue, de sexe et d'horreur de série B. Smell of Female est le premier album live du groupe américain The Cramps enregistré lors de concerts organisés les 25 et 26 février 1983 au Peppermint Lounge à New York.

Timeless le 1er album de Goldie en 1995 a changé la face de la culture musicale en Angleterre, en démocratisant la scène drum & bass, et consacrant Goldie comme star locale mais pas que : avec le soutien enthousiaste d'artistes tels David Bowie, il traversa la Manche et l'Atlantique. Mais alors que tout le monde attendait avec impatience la suite de la formule de Timeless, Goldie avait d'autres plans : avec Saturnz Retun (1998) il revînt avec un concept album de 150 minutes (dans sa version CD), innovateur, experimental et clivant, jusqu'aux critiques musicales : soit dithyrambiques soit horrifi ées. 21 ans après, sa vision radicale et novatrice a été reprise et adaptée par de très nombreux artistes, de Carl Craig à Pete Tong. 21 ans après, pour la 1ère fois grâce au nouveau label London remasterisé & avec en CD de nombreux bonus - Remixes 2019 mais aussi versions rares et inédites des archives de Goldie, Saturnz Return est enfi n prêt à recevoir l'accueil critique qu'il aurait du avoir à sa sortie. L'avant-garde est devenue une référence. Editions collector : Triple CD (CD 1 & 2 remasterisés - CD 3 : bonus) et Double Vinyle 180 G (la version d'origine de l'album vinyle remasterisée). disponible en 2 éditions Collector : édition Triple CD (CD 1 & 2 remasterisés - CD 3 : bonus) et, - édition Double Vinyle 180 G (la version d'origine de l'album vinyle remasterisée).

The Cramps est un groupe de musique américain formé en 1975 à Sacramento en Californie, dissous après la mort du chanteur Lux Interior le 4 février 2009. Tout au long de leur longue carrière, bien qu'ils aient été classés dans différentes catégories par leurs fans et par les journalistes musicaux au gré des modes, ses membres se définissent eux-mêmes comme un groupe de rock 'n' roll, dans le son comme dans l'esprit - le terme de psychobilly auquel ils sont généralement associés désignant plus précisément une scène anglaise, influencée par eux, mais dont les principaux instigateurs restent véritablement les Meteors. Les Cramps s'inscrivent bel et bien dans une tradition américaine du rock 'n' roll, singuliers dans la fusion qu'ils font de trois genres pourtant bien distincts : le rockabilly, le garage punk et le psychédélisme, tous trois également issus de la contre-culture américaine. Leur but initial avoué était de réaliser le croisement entre Carl Perkins et Shadows of Knight. Leur musique mêle rockabilly (Carl Perkins), rock garage (Shadows of Knight), psychédélisme et punk rock, sur fond de drogue, de sexe et d'horreur de série B. Rockin n Reelin in Auckland New Zealand XXX est le deuxième album live du groupe américain The Cramps enregistré à Auckland (Nouvelle-Zélande) au Galaxy le 30 août 1986.

Benjamin Millepied, danseur chorégraphe franc¸ais, est nommé directeur de la danse de l’Opéra National de Paris en novembre 2014. Sa jeunesse, son regard moderne, sa culture et sa notoriété doivent apporter un renouveau dans la prestigieuse institution. Aussi bien dans ses choix créatifs que par ses méthodes de travail auprès des jeunes danseurs du corps de ballet, Benjamin Millepied va révolutionner les codes de la danse classique. RELÈVE raconte le processus de création de son nouveau ballet “Clear, Loud, Bright, Forward”, une incroyable épopée pleine d’énergie.

Brillant dehors, mordant dedans, mariage inédit du glamour et de l'investigation, tous les mois, Vanity Fair ouvre à ses lecteurs les portes dérobées de la culture, de la politique, des affaires et de la mode, célèbre les légendes d'hier, débusque les classiques de demain, conte les grandes sagas du jour. Photographies iconiques, récits long format et regard amusé sur l'écume de l'époque, Vanity Fair est la chronique mensuelle des temps actuels.

GQ : Le magazine masculin Si la presse féminine existe depuis 1759, la presse dite «?masculine?» est bien plus récente et bien moins fournie. GQ France met un terme à ce déséquilibre en présentant depuis 2008 un magazine destiné aux hommes modernes, curieux et tendances. Ce magazine propose une approche complète de l'homme qui a du style avec ses pages consacrées à la mode, mais aussi des rubriques dédiées à la culture, au cinéma et aux nouvelles technologies. GQ défend l'image d'un homme moderne, avec un parti pris authentique : celui du style. Les pages mode présentent les nouvelles tendances, analysent les évolutions et proposent toujours le choix clair de la rédaction.   GQ : les hommes ont de la culture Le style, c'est aussi de la culture. GQ propose des dossiers thématiques consacrés au cinéma et à la musique. Les articles de QG sont toujours pertinents. Interviews, analyses, conseils, retrouvez dans GQ l'essentiel pour affiner votre culture et votre style. Disponible en version numérique compatible avec votre smartphone ou votre tablette, GQ est le magazine mensuel de référence des hommes modernes et stylés.   Que veut dire GQ ? GQ à l'origine Gentlemen's Quarterly, soit en français 'trimestriel des gentlemen” a été créé en 1957 aux Etats-Unis et par la suite a envahi la France grâce à son propriétaire, le groupe Condé Nast.   Ce que GQ Magazine apporte aux hommes - Des connaissances : Le premier grand cahier se concentre sur les différentes informations, réflexions et analyses de la rédaction. - Des rencontres : Grâce aux interviews dans le magazine GQ, vous avez la possibilité de rencontrer vos stars préférées ou découvrir des personnalités hors du commun. - Du Style : La notion de style dévoile toutes ses formes dans le cahier 'Style' dédié. Composé aussi bien de témoignages, que d'inspirations, le cahier Style rassemble tout ce qui concerne l'homme moderne. - Un regard nouveau : Les actualités internationales dessinent le contenu de ces rubriques complètes. Grâce à un reportage de fond et de belles photos, découvrez les faces cachées d'un événement ou d'une actualité.   Ce magazine présente-il des offres digitales ? Oui, en plus de la version Papier, ce magazine présente des offres d'abonnements en version digitale.   Quel est le prix du magazine GQ 1 an ? Sur Viapresse, votre abonnement 1 an au magazine GQ version papier est à 34,99€ hors promos tandis que la version digitale 1 an est à 19,99€ hors promos.    

Vogue France, l'actualité de la mode Avec Vogue France, vous avez accès à l'univers haut de gamme de la mode internationale. Vous découvrez, en images, les défilés des stylistes les plus en vue. Si Vogue France a tant de succès auprès des femmes du monde entier, c'est non seulement grâce à sa capacité à s'entourer des meilleurs journalistes et photographes, mais aussi à avoir toujours une longueur d'avance sur les tendances de demain.   Vogue France, le magazine de toutes les femmes Depuis sa création en 1957, Vogue France est devenu le magazine de toutes les femmes et l'une des publications les plus lues au monde. Vogue France, le magazine de toutes les tendances, est aujourd'hui publié tous les 15 jours par Hachette Filipacchi Médias (HFM). Mais tout en étant l'un des principaux magazines de mode féminins, Vogue France est aussi bien plus que cela. Tous les mois, vous bénéficiez d'articles concernant les dernières tendances déco à l'échelle mondiale, des rubriques culturelles mettant en avant les musiciens, écrivains ou peintres du moment, des interviews de personnalités... sans oublier l'horoscope. Mode, beauté, culture, astro... avec Vogue France, la féminité se décline sur tous les tons et dans tous les domaines. Faites comme des milliers de femmes dans le monde, abonnez-vous ! Photographes en vue : Les photographes en vue comme Mario Testino, Patrick Demarchelier, Steven Meisel, Annie Leibovitz, ou encore Norman Jean Roy ont contribué à la popularité du magazine Vogue France.   Les dernières tendances mode et beauté Magazine féminin haut de gamme, Vogue France est le magazine de toutes les modes, pour révéler aujourd'hui tout ce dont on parlera demain. Sous la plume des meilleurs journalistes et l'œil des plus grands photographes, retrouvez sur chaque page de Vogue France les dernières tendances mode et beauté.    Les plus belles couvertures de Vogue France Chaque mois, chacune des couvertures célèbre la féminité. Retrouvez vos stars préférées comme Aya Nakamura, Isabelle Huppert ou même Lætitia Casta en couverture de votre magazine Vogue France.   Comment s'abonner à Vogue France ? Vous avez l'embarras du choix. L'abonnement au magazine Vogue France se décline en plusieurs offres : l'abonnement à durée déterminée 1 an, l'abonnement à durée libre et l'achat du n° en cours. Sélectionnez votre offre et suivez les différentes étapes jusqu'à la finalisation du paiement.   Quand est sorti le premier magazine Vogue France ? Le premier numéro de l'édition française Vogue France est paru le 15 juin 1920. En effet Condé Nast (groupe américain d'édition de magazines) a confié à Lucien Vogel, fondateur de la Gazette du Bon Ton, le lancement de la version française du magazine.   Vogue Paris devient Vogue France Vogue Paris a été renommé Vogue France. Pour marquer le coup, l'artiste française Aya Nakamura a fait la une du nouveau Vogue France en Novembre 2021. Une stratégie de la part du groupe pour une meilleure représentativité du magazine à travers le pays.

Vers la fin des années 1940, J. Malaurie se rend dans les terres arctiques pour continuer ses recherches en géomorphologie. De sa rencontre avec les Inuit naît un profond respect pour leur culture et leur approche de la spiritualité.

C'est votre heure de gloire Aurez-vous la vivacité d'esprit nécessaire pour triompher dans ce jeu de quiz, en exclusivité sur PlayLink ? Testez votre culture pop et vos connaissances en divertissement des années 80, 90, 2000 et 2010 dans ce jeu télévisé drôle, accessible à tous et tout simplement délirant, où vous utilisez votre appareil connecté en guise de manette. Jusqu'à 6 joueurs peuvent s'affronter avec des milliers de questions diverses, une grande variété d'environnements à thème et huit personnages uniques. De la gameuse des années 80 au fan de hip-hop, vous rencontrerez de nombreuses personnalités au cours de votre conquête de la Pyramide du savoir. Prenez le dessus sur vos adversaires avec de tout nouveaux Pouvoirs qui vous permettront de bloquer leur écran, zipper leurs réponses et plus encore. Et avec quatre nouveaux défis tactiles, vous pourrez facilement varier les plaisirs dans le mode contre-la-montre.

Scott McCloud a changé radicalement l'image de la BD avec L'Art invisible, une BD sur la BD qui décortiquait les mécanismes du 9e Art. Avec Réinventer la bande dessinée, il franchit une nouvelle étape en décrivant les douze révolutions en cours dans la création, la lecture et la perception de la BD.De l'issue de ces révolutions dépend la place qu'occupe la BD dans la culture aujourd'hui.

Argumentaire : Superorganism, collectif de 8 musiciens internationaux tous accros à la pop-culture, ont produit, composé et enregistré leur premier album dans leur studio de l'est londonien, qui n'est autre que la résidence dans laquelle ils vivent tous ensemble, imaginez le Brill Building en squat ou une version lo-fi des Cheiron Studios ! Leur premier album éponyme est un disque audacieux qui rayonne par son extravagance et son mélange kaléidoscopique de sons et d'images. Influencé par divers groupes tels que Devo, The Flaming Lips ou The Avalanches, Superorganism est la bande-son témoin de leur évolution, d'un side project à un véritable groupe aux visuels électriques. L'album comprend les singles 'Something For Your M.I.N.D.', 'It's All Good', 'Nobody Cares' ainsi que 'Everybody Wants To Be Famous', nouvel extrait que le groupe dévoile aujourd'hui avec un superbe clip réalisé par Robert Strange (membre du groupe).

Parole et Prière n'est pas un mensuel comme les autres : il vous aide à mettre Dieu au coeur de votre vie en vous accompagnant dans votre prière. Trop souvent on entend dire 'La prière c'est compliqué, c'est pour les autres'. Avec Parole et Prière nous avons voulu mettre la prière à la portée de tous par des propositions simples, concrètes, très diverses... et sous une forme claire, agréable et facile à lire. La revue est toute en couleur... La prière ce n'est pas forcément en noir et blanc !

Wiener Blut, opérette posthume du père du Beau Danube Bleu et de quelques incontournables tubes au bon goût viennois, créé l'année de sa mort en 1899, est né d'un très singulier collage des plus populaires musiques de son répertoire. C'est, dit-on, pour pallier les diffi cultés fi nancières de son théâtre, Le Theater an der Wien, où fut créée la majorité des oeuvres de Strauss junior, qu'Adolf Müller, son directeur et chef d'orchestre eut l'idée de « fabriquer » une opérette inédite à partir d'airs connus du maître. Il en commanda le livret à Victor Léon et Léo Stein, les futurs librettistes de La Veuve Joyeuse de Franz Lehar. Ceux-ci prirent pour titre Wiener Blut, « sang viennois » comme on dirait «bon bec de Paris», une valse que tout Vienne fredonnait et dansait depuis 1873... Ils y injectèrent d'autres rengaines connues, Grüss Dich Got, Aimer, boire et danser, Stoss an, etc... Müller lia le tout d'une sauce musicale de gourmet en parfaite fi délité au compositeur. Le tout au service d'une histoire de couple boiteux, d'un Don Juan sans foi ni loi, et de résistance à l'envahisseur. Car nous sommes au lendemain d'une guerre - celle de la Succession d'Autriche - où déjà ! - la Prusse avait envahi la perle du Danube. Le comte tombeur de jupons y prend ses marques de sympathie avec l'occupant, tandis que la comtesse, sa fi dèle épouse se retire chez ses parents en signe de protestation pour cause d'incompatibilité de moeurs et de culture... Tout un programme à découvrir dans cette production pleine d'humour, fi lmée en 1971, servie par des voix magnifi ques. Un must !!!

« La musique par définition se raconte d'elle-même. Je l'accompagne juste ici d'un peu d'histoire. En effet, je ne joue pas du tout de Verdi sur cet album. Pour situer de quoi ça parle, je vous renvoie à une intervention du célèbre chef d'orchestre italien Riccardo Muti à l'opéra de Rome, qui m'a inspiré ce disque, et que je vous incite à regarder, il est assez facile d'en trouver l'extrait sur internet. « Viva Verdi » est une phrase à double sens, car si elle signifie ce qu'elle signifie, c'est aussi un acrostiche cher aux révolutionnaires italiens du début du dixneuvième : Viva Vittorio Emanuele Re D'Italia. Loin de toute idée de royalisme à la française, c'était le cri de ralliement des garibaldiens pour une Italie unifiée et souveraine. Le chant des esclaves est un peu notre équivalent du Temps des Cerises, et Verdi est une icône de la culture italienne un peu comme Victor Hugo en France, c'est le compositeur national. Je ne vais pas m'étendre sur la douleur diffuse d'être italien aujourd'hui. En tant que représentant d'une certaine idée de la culture de mon pays dans le monde j'ai choisi, ainsi que mes conationaux travaillant à ce projet, de vivre à l'étranger (Gianluca Renzi, contrebassiste et arrangeur vit à New York, Lorenzo Pagliei, chef d'orchestre et moi-même à Paris). Ce disque a été conçu entre Europe et États-Unis, et enregistré one shot à Seoul. Après vingt ans d'exil volontaire, j'emprunte à l'illustre aïeul ses ailes dorées, et rends hommage à ce qui n'est peut-être plus, mais qui a fait de nous ce que nous sommes. » Giovanni Mirabassi

Si Two Virgins symbolise l’extase d’un premier baiser entre deux amoureux baignant dans la pop culture, alors Life With Lions est le son de l’amour se transformant en quelque chose d’impénétrable et d’éternel, une déclaration de « notre vie et notre amour sont notre art ». L‘album commence par de ‘simples’ pièces de musique improvisée tirées de performance live au Lady Mitchell Hall à l’Université de Cambridge en 1969. La face B a été enregistrée quant à elle dans la chambre d’hôpital d’un patient au Queen Charlotte Hopital de Londres en 1969 également. Dans le LP Ltd, vinyle de couleur blanche.

Si Two Virgins symbolise l’extase d’un premier baiser entre deux amoureux baignant dans la pop culture, alors Life With Lions est le son de l’amour se transformant en quelque chose d’impénétrable et d’éternel, une déclaration de « notre vie et notre amour sont notre art ». L‘album commence par de ‘simples’ pièces de musique improvisée tirées de performance live au Lady Mitchell Hall à l’Université de Cambridge en 1969. La face B a été enregistrée quant à elle dans la chambre d’hôpital d’un patient au Queen Charlotte Hopital de Londres en 1969 également. Dans le LP Ltd, vinyle de couleur blanche.

The Last Poets sont largement reconnus comme les parrains du hip-hop. Transcending Toxic Times est l'album qui définit complètement leur carrière et leur héritage. Soigneusement enregistré et produit par Jamaaladeen Tacuma (Ornette Coleman), il mêle le groove de la culture noire aux mots puissants et à la cadence de The Last Poets, avec des invités spéciaux tels que Malik B, Ursula Rucker, Tim Motzer et Wadud Ahmad.

Il fut un temps où CKY ravageait tout sur son passage, avec un son hard rock bruyant et chaotique, imprégné de la culture skate-punk et marqué par un style de vie de fêtard que ce soit sur scène ou en dehors, décimant au passage bien des relations et réputations. La renaissance sonore de CKY est incendiaire et intense, chaque chanson étant d'une puissance assassine. Le groupe venu de la Pennsylvanie nous présente un nouveau EP de 4 titres limité à 300 ex pour l'Europe. Inclut la reprise du Bite It You Scum de GG Allin.

Initié très tôt à la musique classique, mais nourri au rock, au funk et au jazz, Francesco Bearzatti est incontestablement un artiste d’aujourd’hui, définitivement affranchi de toute notion de genre et de style trop restrictives. Pour autant, élève de George Coleman, sideman dans les orchestres de Charles Persip ou Kurt Rosenwinkel, partenaire de grands noms du jazz transalpin (Stefano Bollani, Pietro Tonolo, Roberto Gatto, Enrico Rava) et leader désormais de plusieurs formations en trio et en quartet, Bearzatti, au-delà de l’éclectisme revendiqué de ses goûts et de son savoir-faire, est certainement l’un des plus beaux stylistes apparus dernièrement sur la scène jazz européenne. A 45 ans, l’italien insuffle un puissant vent d’air frais sur le jazz, en enjambant allègrement les styles, une liberté à l’image de son parcours, entre le rock, le punk, la house et le bop. Son précédent album « Monk’n’Roll », joyeux mélange entre Monk et la pop music, avait défrayé la chronique, recevant de nombreuses récompenses dans la presse musicale. Ce nouveau disque avec le Tinissima 4tet est un hommage engagé à Woody Guthrie, qui avait inscrit sur sa guitare dès les années 30 « This Machine Kills Fascists ». Sa musique a eu une influence considérable et fait partie de la culture contemporaine des États-Unis; ses textes réputés à l'image de son tempérament sont portés par une musique reconnue comme brute et sans fioritures, et son oeuvre est incontestablement devenue une référence très importante de la chanson américaine, influençant Bob Dylan, Joan Baez, Bruce Springsteen, Billy Bragg ou encore The Clash. L’album est habité, comme en témoigne ces quelques mots du saxophoniste : « Je me sens totalement impliqué dans ce que je fais. C’est vrai que je suis possédé par la musique... Je joue avec beaucoup de passion. J’essaye de raconter mon histoire. Je ne peux pas l’expliquer, mais je mets toute ma vie dedans, ma personnalité, mes problèmes aussi, mes joies... Je mets tout mon être dans la musique ».

Un mot, un objet, une image, une coutume, une onomatopée... Le magazine Karambolage d'arte se penche sur les particularités de la culture quotidienne française et allemande...