Qui a dit que croire en Dieu est ennuyeux ou dépassé ?Qui a dit que la foi est réservée à ceux qui l'ont déjà ? Chaque mois, Croire et Vivre prouve joyeusement le contraire. Dans un langage accessible à tous, Croire et Vivre répond à vos questions sur Dieu, la foi, le sens de la vie… Dans chaque numéro également, des témoignages de vies transformées par Jésus-Christ. Croire et Vivre, un magazine qui aide à croire mais aussi à vivre.

Ce dernier tome de La ligue des Gentlemen Extraordinaires est le dernier comic book d'Alan Moore, en forme de déclaration d'amour au médium. Ce dernier tome de La ligue des Gentlemen Extraordinaires relient tous les fils narratifs tissés dans les précédents volumes de la série. Avec La Tempête, Alan Moore et Kevin O'Neill convoquent toutes les figures de la pop culture pour le bouquet final d'un feu d'artifice qui crépite en Angleterre, dans la cité perdue de Kor mais aussi dans la Terre dévastée de l'année 2996.

Baudoin illustre en couleur une vingtaine de chansons napolitaines traditionnelles, traduites par Christian Charrier. Un hommage chaleureux à la culture méditerranéenne. Sur un tirage de luxe de 1200 exemplaires avec un CD de chansons interprétées par Giuseppe Turturo.

J'apprends l'Anglais, un jeu d'enfant dès 6 ans ! Avec le magazine J'apprends l'Anglais, découvrir la langue de Shakespeare est un jeu d'enfant ! Véritable initiation à l'anglais et destiné aux enfants dès 6 ans, J'apprends l'Anglais est le magazine pédagogique qui est conçu comme un petit album photos légendé en anglais pour que vos enfants apprennent une nouvelle langue facilement. Au sommaire du magazine : une page d'actualité sur la saison en cours : Pâques, Noël, la Toussaint, Halloween, les vacances d'été, etc… Dans les pages du magazine, vous trouverez également des fiches « Animaux » à découper, avec tous les mots de vocabulaire en anglais correspondants. On trouve également une initiation aux adjectifs. Le magazine J'apprends l'Anglais propose en effet un contenu ludique et pédagogique pour apprendre l'anglais de façon amusante. Vous trouverez également des fichiers-sons pour apprendre l'anglais de manière divertissante. De plus, le magazine J'apprends l'anglais est au format A5.   Des jeux pédagogiques et des liens audio Basé sur le programme de l'éducation nationale, J'apprends l'Anglais fait en sorte que l'apprentissage se fasse toujours dans la joie, de manière simple et ludique. Car dans J'apprends l'Anglais, vous trouverez aussi des jeux intelligents : trouver les différences entre deux dessins et faire correspondre des adjectifs anglais à la bonne image. J'apprends l'Anglais est l'outil idéal pour une introduction efficace et amusante à l'anglais.    Quel est le prix du magazine J'apprends l'Anglais ? Sur Viapresse, votre abonnement 1 an au magazine J'apprends l'Anglais en version papier est à 21€ hors promo et votre abonnement 2 ans est à 38€ hors promo.   Les codes promos sont-ils valables sur ce magazine ? Oui, les codes promos sont valables pour les abonnements à durée déterminée de ce magazine. Lisez les conditions avant toute utilisation d'un code.   Voir des avis sur ce magazine Vous souhaitez consulter ou donner votre avis sur ce magazine ? C'est simple! Cliquez juste au-dessus sur ' L'avis de nos clients sur J'apprends l'Anglais ' et consultez ou donnez votre avis directement dessus.   Apprenez également l'anglais avec le magazine Go English Kids Le magazine Go English Kids est un magazine ludique qui permet aux enfants de 8 à 12 ans d'apprendre l'anglais tout en s'amusant. Vous retrouverez dans ce magazine des BD colorées, des jeux et des articles sur la culture anglophone.

Un nouveau magazine, dédié à la philosophie, est né début avril 2006. Jusqu'à ce jour, il n'existait aucun magazine de philosophie en France. Philosophie magazine se propose de combler ce manque. Sa ligne éditoriale tient en deux phrases : rendre accessible la pensée des grands philosophes , offrir un éclairage philosophique sur le monde contemporain, dans toutes ses dimensions : politique, société, sciences, arts…Edité par une société indépendante, Philosophie magazine n'est affilié à aucun mouvement politique, et ne représente aucune chapelle d'idées. Son objectif est de refléter la diversité du monde philosophique et de rendre hommage à sa vitalité.

Ruppert et Mulot sont des inventeurs graphiques. Depuis leurs débuts à l'Association jusqu'à leurs récents succès dans la collection Aire Libre ? La technique du périnée ou encore La grande odalisque et Olympia en collaboration avec Bastien Vivès -, en passant par leurs travaux plastiques et expositions diverses, les dessinateurs de ce binôme n'ont eu de cesse de réinventer, avec humour et légèreté, le langage de la bande dessinée.Initialement prépubliés dans le supplément Culture & idées du journal Le Monde, Les week-ends de Ruppert & Mulot sont leur nouvelle trouvaille narrative : des strips verticaux qui jouent sur l'espace et les habitudes de lecture, émaillés d'un ton absurde et d'un sens aigu du dialogue.Avec un format inédit dans la collection Aire Libre, ces perles d'humour y trouvent pourtant très logiquement leur place, et ne donnent qu'une envie : passer tous nos week-ends avec Ruppert et Mulot !

COLLEGE est de retour avec un troisième album électrisant. Riche, lumineux et nostalgique de par l’omniprésence de synthés, il rappelle immédiatement le plus gros succès du groupe, ‘A Real Hero’, la BO du film Drive, mais explore à la fois un univers unique et conceptuel, donnant au travail sur la texture et l’atmosphère des sons une toute nouvelle dimension. « Shangai est un album inspiré par la ville elle-même, sa culture et son architecture; sur la façon dont elle est devenue un géant melting pot. » Musicalement, cet album sonne très 90’s et inclue les travaux de Mark Snow, Angelo Badalamenti, Joe Hisaishi et Aphex Twin. David Grellier - le musicien derrière COLLEGE, également membre de Sexy Sushi - explique : « Ce disque est une mystérieuse balade au coeur du Shangai des années 20. Une invitation au voyage, un hommage au raffinement et à la délicatesse d’une période fantaisiste et floue à la fois, qui nourrit l’imagination des musiciens, des artistes et des architectes de cette ville mythique.» La chanteuse Hama, née à Shangai, nous honore également de sa présence en chantant sur le titre ‘Love Peas’.

Deux documentaires passionnants qui vous entrainent dasn les cuisines du meilleur restaurant du monde. René Redzepi : le génie derrière le NOMA Avec génie, René Redzepi joue avec la nature sauvage et traduit un monde comestible oublié dans une langue culinaire que nous comprenons tous. Boudé par ses pairs à ses débuts, René Redzepi a su se faire une place dans le monde de la gastronomie et mener NOMA au titre de meilleur restaurant du monde. René Redzepi, le génie derrière le NOMA est un voyage créatif dans l’esprit unique de René Redzepi. Noma au Japon Janvier 2015. Le NOMA vient de recevoir pour la 4e`me fois le titre de meilleur restaurant du monde. Le chef, Rene´ Redzepi, de´cide de fermer son restaurant de Copenhague pour ouvrir une re´sidence de deux mois a` Tokyo, au Japon. Le but : proposer un menu exceptionnel de quatorze plats spe´cialement conc¸us pour l’occasion. Rene´ Redzepi et sa brigade ont six semaines pour cre´er de toutes pie`ces un menu unique et novateur en harmonie avec la culture japonaise, avec des produits et des saveurs qu’ils ne connaissent pas. Une course contre la montre s’engage.

Vous et nous figure parmi les disques les plus inclassables de la scène française. France Culture Avec leurs petites voix douces, volontiers enfantines, qui semblent toujours sortir d'un joli rêve, d'un joli conte, ils disent, ils chantent, ils psalmodient une espèce de long poème à deux voix qui pourrait paraître improvisé tant il est spontané, drôle, chaleureux, fantasque, désarmant de fraîcheur et de sincérité. Brigitte Fontaine et Areski Belkacem, ce sont des feux follets de la musique et des mots. Télérama Au journal, le chef était venu nous voir, dubitatif : Le portrait d'Areski, ça t'intéresse, ou t'étais pas né ? Même pas né, Areski reste un des plus grands compositeurs vivants de la chanson française, l'auteur d'au moins deux albums cultes, l'Incendie en 1974 et Vous et nous en 1977, avec des bombes avant-garde du genre Patriarcat. Si Gainsbourg était Chopin, lui c'est Berlioz. Le père de Melody Nelson insinuait des mélodies malignes, Areski règne sur les orchestrations abyssales. Next

Romancier reconnu, scénariste culte de Hulk et de X-Factor, Peter David est avant tout un grand amoureux de la culture populaire. Avec érudition et humour, il raconte icci pour la première fois toute l'histoire des célèbres Avengers.

Fasciné par le Japon - son art, sa culture et ses paysages - depuis ses plus tendres années, Benjamin Lacombe a souhaité illustrer Fantômes du Japon, un recueil d'histoires imprégnées du folklore japonais, recueillies par Lafcadio Hearn.Cet écrivain irlandais a été l'un des premiers occidentaux à obtenir la nationalité japonaise. Il est connu pour avoir sillonné les provinces de ce pays, recueilli et mis par écrit les contes et légendes de fantômes japonais.Pour cet ouvrage, Benjamin a choisi d'illustrer un panel de bestiaire large et diversifié ; une diversité qu'il était essentiel pour lui de laisser transparaître dans un traitement graphique différent pour chaque histoire. En fin de livre, la création de jeux, inspirés de jeux anciens, offre la possibilité de raconter sa propre légende de yôkai. Un hommage de toute splendeur, au ton juste.

Tim Lane revient avec des histoires toujours aussi sombres, qui revisitent les grands mythes contemporains de la culture populaire américaine. De la beat generation au punk rock en passant par les gangs de motards.Après Noir c'est noir, paru en 2009, Tim Lane poursuit son panorama de l'Amérique des sans-grade, motards rebelles et autres clochards célestes. Un fan de punk s'enivre dans son pick-up, un gars quitte sa famille et roule jusqu'à un parc d'attractions abandonné, un jeune fugueur se retrouve dans un train de marchandises avec un vieux hobo... Un recueil d'une quarantaine d'histoires, qui se répondent entre elles, dans la lignée d'un Charles Burns.

Vanity Fair c'est le magazine qui veut mieux nous faire comprendre l'epoque dans laquelle nous vivons au travers des personnalites qui font l'epoque. Vanity Fair c'est, chaque mois, le mariage de l'information et du glamour. Vous aurez plaisir a lire des histoires captivantes sur des themes varies - culture, economie, politique, mode, phenomenes de societe qui vous offriront un regard nouveau sur l'actualite. Vous partirez aussi a la rencontre emouvante d'hommes et de femmes qui ne font pas forcement les gros titres mais dont le destin est fascinant. La ou le temps saccelere, Vanity Fair vous propose de le ralentir et d'aborder differemment la vision du monde qui nous entoure.

Pébéo s'est inspiré de la nature et des savoir-faire anciens pour formuler sa nouvelle gamme d'encres à base de plantes. Tous ces végétaux contiennent de nombreux colorants, en voici quelques exemples : les flavonïdes pour obtenir des jaunes, la chlorophylle pur obtenir des verts, le célèbre indigo pur obtenir des bleus et les tanins pour obtenir des bruns et noirs. Pure ou diluée, l'encre végétale s'applique avec différents outils : le pinceau, la plume, l'aérographe, les accessoires en mousse, la pipette, le vaporisateur, les marqueurs rechargeables... sur différents supports : papier à dessin, carton, papier à diffuser, buvard, bois...(tous matériaux absorbants).Caractéristiques de l'encre végétale :Matière première : plus de 98% d'origine naturelle ou issue de l'agriculture biologique, sans gluten, sans solvant, végane et issue de culture non OGMEncre à dessiner aquarellable, concentrée, lumineuse et transparente (blanc semi-opaque)Couleurs miscibles entre ellesPour enfant de 3 ans

Suivez les aventures de Jack Mandrill le babouin et Hammerfist le gorille le temps d’une intégrale regroupant les 3 tomes de cette BD hilarante signée Pozla et El Diablo (Un homme de goût, Pizza Roadtrip).Los Animales, en 2254. La civilisation n'est plus, le monde appartient désormais aux animaux. Vous voyez là la possibilité d'une paix éternelle ? Détrompez-vous ! La culture de meute règne et engendre une violence inhumaine. Au milieu de tout cela, Jack Mandrill le babouin et Hammerfist le gorille, deux vermines, tentent de défendre leur place au sommet de la chaîne alimentaire. Vous êtes prévenus : Los Animales n'est pas une ville pour les estomacs fragiles... La faim justifie tous les moyens !

2017 marque la date anniversaire choisie pour célébrer les 100 ans de l'animation japonaise. Le projet de livre Un siècle d'animation japonaise arrivait donc à point nommé cette année : édité par Ynnis Éditions (éditeur des cultures de l'imaginaire, après Une année japonaise et Ghibli, les artisans du rêve) et écrit par Philippe Bunel et Matthieu Pinon (deux journalistes spécialistes de la pop culture japonaise), le titre rend hommage à cet art dans sa dimension nippone.L'histoire de l'animation japonaise détaillée par les auteurs se veut intergénérationnelle. Véritable rétrospective des oeuvres, des studios et des technologies qui ont marqué le 20e siècle, le livre aborde l'animation à travers les prismes de l'histoire du Japon, des évolutions sociétales et techniques.De par la qualité de son contenu et de sa maquette, Un siècle d'animation japonaise séduira les passionnés d'animation, les amateurs de culture japonaise, les curieux qui souhaitent étendre leurs connaissances sur le sujet, mais aussi les parents qui voudraient offrir à leurs enfants un ouvrage éducationnel.Concernant la fabrication du livre, la couverture ci-jointe n'est que provisoire vu qu'elle représentera une illustration très graphique réalisée par Thomas Romain, artiste décors français au Japon reconnu dans le milieu. Elle mettra en scène des personnages culte de l'animation japonaise.La maquette du livre sera moderne, épurée et colorée pour mettre en valeur les visuels autant que le texte. Elle reprendra le format et des codes graphiques d'Histoire(s) du manga moderne car le livre fera partie de la même collection chez Ynnis Editions.

L'Oeil, votre magazine pour explorer tous les arts. Avec sa ligne editoriale exigeante, ses rubriques originales et ses dossiers de fond, l'Oeil est le magazine mensuel d'art des passionnes et les amateurs curieux qui souhaitent explorer tous les territoires de l'art. Rejoignez-les !

Full of playful designs created in the optimistic and fun-loving spirit of the Trolls, The Art of Trolls showcases hundreds of pieces of concept and production art to illustrate how DreamWorks's team of talented artists created an enchanting reinterpretation of the Trolls phenomenon that has gripped collectors and popular culture for decades.

« En sélectionnant et en présentant les documents proposés dans ce livre, nous avons cherché à donner une idée de la richesse de l'image humoristique en Angleterre, en France, en Allemagne et aux États-Unis - une culture dont William Hogarth fut le grand précurseur au XVIIIe siècle. Pour comprendre l'évolution des formes séquentielles qui ont fait le lit de la bande dessinée moderne, leurs interactions constantes avec des formes concurrentes dont nous ne soupçonnons plus l'existence doivent être prises en compte. Les «raisons d'être» des histoires séquentielles sont multiples, et elles ne deviennent intelligibles que si l'on tient compte des solutions alternatives qui se présentaient à ces dessinateurs.Il faut dire que la variété des expériences menées tous azimuts par les artistes humoristiques, dans ces pays et durant cette période, met à mal toute classification et suggère au contraire l'idée d'un véritable continuum. Du rébus au roman en estampes à la Töpffer, de la caricature politique à l'illustration romanesque, du feuilleton dessiné aux «macédoines» thématiques, les illustrateurs professionnels travaillant pour le ivre et la presse au XIXe siècle prennent un malin plaisir à générer des formes hybrides et à ne laisser aucun genre intermédiaire inexploré.Dans ce paysage décidément bien éclectique, on comprendra qu'il ne soit pas possible de fixer a priori - c'est-à-dire axiomatiquement - les limites de notre corpus. Il ne s'agit pas non plus d'aborder ces productions comme des approximations ou des tâtonnements qui tendraient peu à peu à se rapprocher de la seule forme réellement pertinente - la bande dessinée familière et transparente du XXe siècle. Nous nous proposons de les voir, au contraire, comme des formes dynamiques qui explorent avec audace leur propre espace de possibilité. Elles se rapprochent en cela des productions qui depuis une vingtaine d'années prolifèrent aux frontières du genre «bande dessinée» dans nos librairies.À l'instar de nos auteurs les plus inventifs, les créateurs marquants du XIXe siècle aimaient, en effet, l'ironie et la prise de risques : ils innovaient, tout en revisitant souvent des modèles qui apparaissaient archaïques ou dérisoires aux lecteurs de l'époque. Pour donner corps aux pressentiments que leur inspiraient les transformations du temps - le progrès industriel en particulier - ils faisaient feu de tout bois. Chris Ware, aujourd'hui, ne procède pas autrement quand il emprunte aux origines du cinématographe, aux funnies et aux réclames des années 20, aux diagrammes didactiques des années 50, les bribes d'un langage polyphonique qui lui sert à décrire l'Amérique contemporaine. Ce dialogue entre la «préhistoire» de la bande dessinée et les formes les plus innovantes qu'elle prend aujourd'hui est l'une des justifications de cet ouvrage. » Thierry Smolderen

Post-garage, post-surf, post-psyché, post-lo-fi... Voici quelques-uns des termes employés par les médias pour décrire la musique de TY SEGALL. Ce mignon natif de Laguna Beach, Californie. À seulement vingt-cinq ans, il possède une culture musicale suffisamment gargantuesque pour bluffer les kids nostalgiques d'une époque qu'ils n'ont pas connue : Eddie Cochran, Captain Beefheart, The Beach Boys, The Flamin' Groovies, The Thrashmen, The Kinks, The Red Krayola, Black Sabbath, The Troggs, T-Rex, The Pretty Things, Pavement, Beck... Mélomane omnivore et stakhanoviste, il a déjà officié au chant, à la guitare et à la batterie dans de nombreux groupes (Love Death, The Traditional Fools, Epsilons, Party Fowl, The Perverts, Sic Alps) et a fait paraître plus d'une vingtaine d'enregistrements sous son nom (dont quatre albums), avant de devenir un phénomène indie à la sortie de Melted (2010), troisième LP légèrement moins crasseux. Création jouissive et festive, perdue entre la folie brute d'un Syd Barrett et le panthéisme d'un Donovan, Twins nous renvoie des parfums de liberté, de joie toute simple où les orgues et les solos guitares dégoisent leur bonne humeur et leurs stupéfiants. Maîtrise technique, gaité de la composition, TY SEGALL renouent avec les volutes psychédéliques d'un Red Krayola première période. Ce disque est un plaisir sans limites.

Go English Kids, le magazine pour apprendre l'anglais Go English Kids est un magazine joyeux et ludique qui permet aux enfants de 8 à 12 ans d'apprendre l'anglais en s'amusant. Basé sur le programme officiel de l'éducation nationale, Go English Kids est la revue idéale pour les juniors qui veulent se perfectionner dans l'apprentissage de la langue de Shakespeare mais sans se prendre au sérieux. Dans ce magazine, des BD colorées, vivantes et ludiques, des jeux et des exercices côtoient des articles sur la culture anglophone (exemple : « La fête la plus américaine : Thanksgiving »). Chaque numéro développe un thème et avec lui son lot de nouveaux mots de vocabulaire à apprendre et sa grammaire. L'enfant peut ainsi acquérir les connaissances demandées à chaque niveau de son initiation.   Accéder à l'audio à travers le support sur Internet A chaque nouveau numéro de Go English Kids, un code d'accès est indiqué au petit lecteur, un code qui lui permettra d'accéder à l'audio pour travailler sa prononciation. Sur internet, l'enfant écoute son magazine lu par des anglophones et s'entraîne en s'amusant avec les activités exclusives. Ainsi, il aura l'occasion de travailler la compréhension orale et l'intonation indispensable pour progresser. Un bimestriel malin et intelligent spécifiquement conçu pour les enfants. Tout y est fluide et coloré, avec une maquette pensée pour faciliter la mémorisation des mots en anglais.   Retrouvez nos offres d'abonnement au Magazine Go English Kids sur le site Viapresse.com. Vous aimez ce magazine ? Continuez l'apprentissage de l'anglais de votre enfant avec J'apprends l'anglais. Pour les jeunes ados, il y a Go English qui est la version plus adaptée.

Si les couvertures de romans de Robert E. McGINNIS - où les femmes sont souvent aussi séduisantes que dangereuses - le définissent comme un artiste à l'esthétique si singulière, ce sont ses affiches de films qui lui permettent de laisser son empreinte dans l'histoire de l'illustration et de l'art. De Diamants sur canapé à Barbarella en passant par James Bond : Opération Tonnerre, son trait si spécifique le hisse au rang des plus grands artistes de la culture populaire. À travers le témoignage de McGINNIS lui-même, et sur fond d'analyse chronologique de son oeuvre, cet ouvrage revient sur l'un des illustrateurs américains les plus emblématiques de son temps, nous laissant voguer au milieu de visuels époustouflants, entre sensualité, crime et espionnage.

Deuxième volume de la trilogie Northlanders de Brian WOOD. Après le royaume d'Angleterre, l'auteur s'intéresse à la conquête de cette terre glaciale baptisée par les Vikings « Islande ».Des brumes du premier millénaire ont surgi les héros qui allaient façonner le visage des siècles à venir. À l'assaut de l'Europe, le peuple viking apporta avec lui la fureur et le progrès. Peuple fier chargé d'une culture singulière, en guerre contre le Christianisme, ils nous léguèrent leur goût pour le commerce et l'exploration. Voici leur histoire, vécue de l'intérieur.

Des brumes du premier millénaire ont surgi les héros qui allaient façonner le visage des siècles à venir. À l'assaut de l'Europe, le peuple viking apporta avec lui la fureur et le progrès. Peuple fier chargé d'une culture singulière, en guerre contre le Christianisme, ils nous léguèrent leur goût pour le commerce et l'exploration. Voici leur histoire, vécue de l'intérieur.

Icône incontestée de la culture populaire, et ce depuis sa création en 1939, Batman n'a jamais cessé d'inspirer les générations d'auteurs et d'artistes qui se sont succédées. Sa nature si énigmatique et la complexité de sa double identité en font un personnage propice aux multiples interprétations et aux approches thématiques variées. C'est l'exercice auquel se sont prêtés les grands noms du 9e art, de Brian Bolland à Sean Murphy, en passant par Katsuhiro Otomo, Warren Ellis, Moebius ou encore Bruce Timm.

Dans ce volume d'Au bord de l'eau, retrouver trois épisodes indépendants, tirés du roman originel, mais en marge de l'histoire principale narrée dans le manga.Le premier épisode raconte l'histoire de Wu Song. Après avoir affronté un tigre mangeur d'hommes, il va devoir venger la mort de son frère aîné, assassiné par sa propre épouse et son amant, un rusé apothicaire. Les deux autres épisodes s'attachent aux personnages de Xiang Chong et de Pan Rui et reviennent sur les événements qui les ont conduits à rejoindre les Monts-Liang. Au bord de l'eau est un des classiques incontournables de la littérature chinoise.Issu de la tradition orale, ce roman emblématique de la culture asiatique est régulièrement adapté en bande dessinée, au cinéma, en dessin animé et même en jeu vidéo. Au bord de l'eau continue à perpétuer en Asie des valeurs premières de justice, de noblesse morale, de don de soi, transmettant ainsi les idéaux du peuple. Cette version en manga a été réalisée par un des maîtres de la bande dessinée japonaise, Mitsuteru Yokoyama.Reconnu au Japon, ce titre s'adresse aussi bien aux amateurs de culture asiatique qu'à ceux qui aiment les aventures épiques.

Kokoro, c'est la rencontre d'Igort avec quelques-uns des plus importants représentants de la culture japonaise, de Ryuichi Sakamoto (oscarisé pour la musique du Dernier Empereur de Bertolucci) à Katsuhiro Otomo (créateur d'Akira) en passant par Rumiko Takahashi (reine du manga). Un dialogue fluide et passionnnant sous forme de carnet de voyage entre des hommes et des femmes à la sensibilité à cheval entre Orient et Occident, au talent inspiré par les grands classiques et résolument tourné vers la modernité.S'interrogeant sur les formes et le sens de la présence, dans la culture japonaise contemporaine, des esprits et des divinités traditionnels, des cérémonies et des rites ancestraux, Igort réalise là un véritable dictionnaire amoureux du Pays du Soleil levant. Et explore, au travers d'Ozu, Hokusai ou Tsuge, la musique secrète d'un Japon sublimé.

Dessinateur de la galaxie des EC Comics, Wallace Wood est surtout connu pour ses récits de guerre. Mais il eut aussi une carrière d'érotomane, dont Cons de fée est la somme. Parodiant des grands personnages de la pop culture, dans la tradition du magazine Mad auquel il collabora, Wood fait ainsi la nique à Blanche-Neige, Alice au pays des merveilles, Prince Vaillant et autre Flash Gordon. Son trait, virtuose, passe ainsi du soft à l'érotique en passant par le définitivement pornographique.Wallace Wood (1927-1981) est l'un des grands maîtres de la BD américaine. Il débute dans la bande dessinée à l'âge de 21 ans et dessinera jusqu'à sa mort. Il a oeuvré pour Warren, DC Comics, Marvel, Tower, tout en poursuivant une carrière plus underground. Ruiné, alcoolique et à demi-aveugle, il se suicide en 1981.

«Jimbo en Enfer» et «Jimbo au Purgatoire» sont considérés comme des oeuvres culte de la BD outre Atlantique. Leur publication en France (regroupée en un volume, tête bèche) s'inscrit dans la lignée d'oeuvres majeures du 9ème art telles que Ivan Brunetti ou Mark Beyer. À la fois passionné de culture underground et d'histoire de l'art, Gary Panter a lu avec délectation la «Divine Comédie» de Dante et en propose une adaptation qui oscille en permanence entre hommage et irrévérence. Son personnage fétiche, Jimbo, un punk un peu simplet coiffé en brosse, se trouve plongé dans cet univers apocalyptique où il chemine avec Valise, son fidèle compagnon de voyage. En chemin, il croise pêle-mêle, des minotaures, des punkettes droguées, des ovnis, des robots géants... Cette atmosphère de perdition illustrée par des paysages de science-fiction comme Gary Panter excelle à les dessiner, offre un jeu littéraire brillant, un véritable festival visuel, profondément stimulant. Un projet extravagant à découvrir enfin.

Jazz Magazine et Jazzman ont fusionné pour vous proposer chaque mois un rendez-vous avec ceux qui ont fait et qui font aujourd'hui l'histoire du jazz. Les meilleures rubriques des deux titres ont été conservées dans une nouvelle maquette et un nouveau format. Des interviews, des chroniques, des portraits, pour vivre le jazz pleinement.

Une édition spéciale anniversaire de Black Light, inclus 11 titres bonus ! L'album culte de CALEXICO The Black Light a 20 ans cette année. C'est un album fondateur de la culture indie 90's. Le duo de Tucson prend tout le monde par surprise en 1998 avec leur premier album enregistré en studio. Ils mélangent comme personne d'autres n'avaient osé l'imaginer avant les cultures américaines indies et mexicaines. L'album combine l'Américana, la country avec le flamenco, l'indie rock et le jazz et ses cuivres mariachi devenus mythiques. Cette édition anniversaire spéciale inclut 11 titres bonus, des notes exhaustives (inclus les commentaires de JOEY BURNS et JOHN CONVERTINO) et une pochette alternative par Victor Gastelum.

Ce livre richement illustré permet de découvrir l'histoire et la culture de la Thaïlande à travers des témoignages et des études archéologiques récentes portant sur les héritages culturels des Môms, des Khmers et des Thaïs.

Guy est un pirate, et de la pire (la vraie !) espèce : sans état d'âme, sans morale, sans couilles. Un obscur membre d'équipage, menteur comme il respire, ivrogne, voleur, paresseux. Loin des mythes littéraires ou des images de cinéma, Guy est un authentique gibier de potence, un horrible spécimen dont ne parlent pas les livres d'Histoire et qui s'approche pourtant davantage de la figure véridique du pirate que ses ersatz habituellement répandus dans la culture. Et Guy nous raconte son histoire, sa terrible et fastidieuse poésie entre bagarres, batailles et bitures, à courir les jupons, à rouler sous les tables et à trancher des cous.Yo ho, et une bouteille de rhum !Vous connaissez des pirates leur version hollywoodienne ou les épopées maritimes de Stevenson ? Oubliez ces images. Ruppert et Mulot, têtes de proue de la bande dessinée indépendante contemporaine, s'associent à leur pendant flamand Olivier Schrauwen pour tirer à boulets rouges sur les codes du genre. Ce récit psychédélique, haut en couleur et en dérision, réunit les plus grandes qualités plastiques et narratives de ces trois flibustiers du strip.Un trésor d'humour noir.

J'apprends l'Anglais, un jeu d'enfant dès 6 ans ! Avec le magazine J'apprends l'Anglais, découvrir la langue de Shakespeare est un jeu d'enfant ! Véritable initiation à l'anglais et destiné aux enfants dès 6 ans, J'apprends l'Anglais est le magazine pédagogique qui est conçu comme un petit album photos légendé en anglais pour que vos enfants apprennent une nouvelle langue facilement. Au sommaire du magazine : une page d'actualité sur la saison en cours : Pâques, Noël, la Toussaint, Halloween, les vacances d'été, etc… Dans les pages du magazine, vous trouverez également des fiches « Animaux » à découper, avec tous les mots de vocabulaire en anglais correspondants. On trouve également une initiation aux adjectifs. Le magazine J'apprends l'Anglais propose en effet un contenu ludique et pédagogique pour apprendre l'anglais de façon amusante. Vous trouverez également des fichiers-sons pour apprendre l'anglais de manière divertissante. De plus, le magazine J'apprends l'anglais est au format A5.   Des jeux pédagogiques et des liens audio Basé sur le programme de l'éducation nationale, J'apprends l'Anglais fait en sorte que l'apprentissage se fasse toujours dans la joie, de manière simple et ludique. Car dans J'apprends l'Anglais, vous trouverez aussi des jeux intelligents : trouver les différences entre deux dessins et faire correspondre des adjectifs anglais à la bonne image. J'apprends l'Anglais est l'outil idéal pour une introduction efficace et amusante à l'anglais.    Quel est le prix du magazine J'apprends l'Anglais ? Sur Viapresse, votre abonnement 1 an au magazine J'apprends l'Anglais en version papier est à 21€ hors promo et votre abonnement 2 ans est à 38€ hors promo.   Les codes promos sont-ils valables sur ce magazine ? Oui, les codes promos sont valables pour les abonnements à durée déterminée de ce magazine. Lisez les conditions avant toute utilisation d'un code.   Voir des avis sur ce magazine Vous souhaitez consulter ou donner votre avis sur ce magazine ? C'est simple! Cliquez juste au-dessus sur ' L'avis de nos clients sur J'apprends l'Anglais ' et consultez ou donnez votre avis directement dessus.   Apprenez également l'anglais avec le magazine Go English Kids Le magazine Go English Kids est un magazine ludique qui permet aux enfants de 8 à 12 ans d'apprendre l'anglais tout en s'amusant. Vous retrouverez dans ce magazine des BD colorées, des jeux et des articles sur la culture anglophone.

Embarquer : Comment préparer son séjour ? Que voir et que faire sur place ? Mille et une suggestions pour réussir son voyage. Découvrir : L'histoire, l'actualité et la culture : un portrait , vivant et documenté de l'île, et des clés pour la...

De Massimo Mattioli, on connaissait surtout Squeak the Mouse et M. le magicien. Il faut désormais compter sur Joe Galaxy. Né en 1970 dans les page du magazine italien Il Male, Joe Galaxy, animal anthropomorphe entre l'aigle et le canard, est un aventurier de l'espace obsédé par l'argent dont la seule et unique activité est de créer des business foireux. Action, humour noir, violence gratuite, gags idiot, sexualité minable...Après les cartoons de Squeak the Mouse, Mattioli s'attaque cette fois à un autre sous-genre de la pop culture : la science-fiction. Massimo Mattioli (1943-2019) est l'un des plus importants dessinateurs italiens de la bande dessinée contemporaine. Durant toute sa carrière, il a reçu de nombreux prix parmi les plus prestigieux. En France, Mattioli a notamment publié M. le magicien dans Pif gadget et Squeak the Mouse dans L'Echo des savanes.Cette édition intégrale entièrement renumérisée reprend l'intégralité de l'édition proposé par Aedena en 1990, avec plus de cent pages d'inédits dont de nombreuses histoires dessinées par Mattioli a posteriori. A l'époque de la parution de Joe Galaxy en France, Mattioli comptait de nombreux fans, dont le grand Jean Giraud/Moebius.

Art médiatique conciliant l'image et le texte, la bande dessinée est née au creuset du journal : elle a dès l'origine exploité les enjeux de l'actualité, et a très vite imaginé des personnages qui sont eux-mêmes journalistes. Le lecteur croisera ainsi dans ce livre les parcours de nombreux héros reporters connus (Tintin, Lefranc, Fantasio, Jeannette Pointu) et moins connus (Marc Dacier, Guy Lebleu et bien d'autres), il se plongera dans l'histoire mouvementée des magazines (Pilote, Vaillant, Spirou...) et il pourra saisir les multiples interactions (historiques, culturelles, professionnelles, économiques) entre la bande dessinée et la presse.Si la perspective retenue concerne essentiellement la BD franco-belge, elle n'est pas exclusive : deux chapitres évoquent la tradition des comics anglo-saxons qui, depuis la naissance de Superman, a elle aussi vu naître un imaginaire du journalisme particulièrement riche. Le but de cet ouvrage est par ailleurs de montrer qu'en dépit de la mort de revues comme Pilote ou Tintin, la généralisation de l'album n'a fait disparaître ni les héros reporters ni la presse de bande dessinée.La troisième partie envisage ainsi le succès du reportage graphique et de magazines tels que La Revue dessinée,qui témoigne de la vivacité intacte des échanges entre le journalisme et le neuvième art. Maître de conférences à l'Université de Reims, Alexis Lévrier est spécialiste de l'histoire de la presse. Il a notamment publié Le Contact et la distance. Le journalisme politique au risque de la connivence (Paris, Les Petits Matins, 2016) et, avec Adeline Wrona, Matière et esprit du journal, du Mercure galant à Twitter (Paris, Sorbonne Université Presses, 2013).Guillaume Pinson est professeur au Département de littérature, théâtre et cinéma de l'Université Laval. Ses recherches portent sur l'histoire de la culture médiatique et il codirige le projet Médias 19. Son dernier ouvrage s'intitule La Culture médiatique francophone en Europe et en Amérique du Nord, de 1760 à la veille de la Seconde Guerre mondiale (Québec, PUL, 2016).

La revue Argument est éditée par l'association éponyme et ne comporte aucune publicité. L'équipe de rédaction compte une trentaine de bénévoles. Elle comporte 80 pages A4 et tous les codes d'une revue d'art haut de gamme imprimée sur un papier 135G Couché brillant. Le projet de la revue Argument est né de l'idée de réunir des œuvres, un public de lecteurs et des artistes, présents à travers des interviews, et de concevoir le tout comme une exposition collective en plaçant les artistes au centre du propos. Nous voulons créer un lien direct entre le public, les œuvres et l'artiste. Ce sont les artistes qui comptent avant tout : Ils écrivent le monde avec la matière, Nous font partager leurs visions, leurs rêves, Jouant des formes et des couleurs. Ils rayonnent de poésie, de sagesse et d'émotions. Donner la parole aux artistes, c'est consacrer les trois quarts des pages de la publication à la reproduction de leurs œuvres et les faire parler eux-mêmes de leur travail. Ce sont eux qui sont les plus légitimes pour en parler ! Vous n'y trouverez aucune publicité, c'est un choix délibéré pour garder notre indépendance. Souhaitons que la lecture des articles vous incite à prendre votre vélo, un train, votre voiture, un avion et à venir rendre visite aux artistes dans leurs ateliers !

Après 36 ans de déloyaux services au profit de la bande dessinée, Alex Barbier remet son tablier avant un arrêt définitit. Il n'a plus rien à dire. Il a tout dit. Il est vidé.Et pour cause, cette « Dernière Bande », plus hard, poétique et vénéneuse que tout ce qu'il a fait jusqu'à présent.Célébrons cet adieu à la scène et accueillons avec perte et fracas cette oeuvre ultime.Voici ce qu'en dit l'artiste sur le départ:« Après, terminé! Plus personne n'entendra parler de moi. Cette chose, est en effet venue comme une conclusion.Je désire brasser tous mes thèmes, toutes mes ambiances, tous mes paysages, tous mes personnages, et ainsi récapituler, résumer, pour moi-même, une histoire, celle de MES B.D., celles qui m'ont fait, triste chose que je suis ... » Inventeur de la couleur directe, Alex Barbier a infusé le trouble littéraire et pictural de la contre-culture dans le champs de la bande dessinée. Peintre de la chaire désirante, il revient pour un ultime tour de piste, son adieu à la bande dessinée.Héritier de William Burroughs et Céline autant que de Francis Bacon, il livre ici son oeuvre la plus violente et incarnée, la plus charnelle et incendiaire.Après la réédition de ses livres historiques Lycaons et Le Dieu du 12, après sa trilogie Lettres au maire de V, il ramasse et remet sur le tapis le théâtre de ses obsessions : Le casino de V. et son dernier habitant confronté à ses ruines d'humanité. Reclus dans ce lieu improbable, livré aux sarcasmes de politiciens extraterrestres, dans un dernier geste avant la dislocation, il convoque la cuisine italienne, ses jeunes amants pasoliniens, autant que des figures de la bande franco-belge dans un ballet séminal de fureur et de désir.

Ruines est le cinquième ouvrage de Peter Kuper publié chez Çà et Là.Il met en scène deux trentenaires new-yorkais qui vont tenter de sauver leur couple au bord de l'implosion en venant passer une année sabbatique dans cette petite ville provinciale mexicaine. George et Samantha se retrouvent confrontés à une double crise, celle de leur relation affective et la crise politique que connaît la ville au moment où des manifestations d'enseignants sont violemment réprimées par le gouverneur local.Fil rouge de ce récit et symbole de cet aller sans retour pour l'un des protagonistes, Peter Kuper montre la migration d'un papillon monarque des États-Unis jusqu'à la région d'Oaxaca pour se reproduire, un parcours de plus de 4000 km qui est aussi l'occasion pour l'auteur de montrer les ravages causés par l'homme sur son environnement. Peter Kuper s'inspire largement des deux années qu'il a passées avec sa femme dans la ville d'Oaxaca au sud du Mexique et des événements dont ils furent témoins.Ruines capte magistralement les ombres et la lumière d'un pays à la fois soumis à d'énormes tensions internes et fermement ancré dans son histoire et sa culture, tissant ensemble drames personnels, politiques et écologiques dans un portrait passionnant de la vie au sud du Rio Grande.

La mégapole bien connue, New York sur Loire, fait ici l'objet d'une étude sérieuse, aussi bien architecturale qu'ethnologique. Architecturale d'abord, et pour bien comprendre les éléments fonctionnels et les influences culturelles qui ont façonné cette incroyable cité, un petit détour par l'histoire -la grande et les petites- est nécessaire. Où l'on découvre qu'après avoir été achetée 25 dollars à des phoques moines par le navigateur Peter Minuit il y a moins de 4 siècles, la région montagneuse qui plongeait dans l'océan est devenue, par le travail acharné des hommes, la ville la plus mythique du monde. Avec quel talent ont été sculptés, dans la matière brute des montagnes, les buildings les plus variés, inspirés des plus belles villes d'Europe. Ethnologique ensuite, grâce aux études du professeur Barovki, qui retrace les rapports conflictuels entre les animaux ?phoques moines, chiens mous, aigles surdiplômés- et descendants de Peter Minuit, émigrés d'Europe à la fois indestructibles et aux principes moraux rigides. Comment ce cocktail explosif a su donner une culture si riche, une population si diverse et une aura internationale à cette mégapole dans laquelle chacun rêve de vivre un jour.

Chaque trimestre, Polka Magazine ouvre en grand ses pages aux photographes, parmi les meilleurs, pour raconter, expliquer, décrypter l'actualité du monde. Toute l'actualité, bonne et mauvaise, les guerres et les crises, la société et la politique, le sport et les arts - cinéma, mode, peinture, créations numériques, la photographie bien-sûr... Polka en offre le spectacle et l'analyse, sans interdits ni concessions, en toute indépendance et liberté. A ces récits photographiques, qui sont des preuves visuelles, Polka ajoute les reportages des envoyés spéciaux et les articles de grandes signatures, écrivains ou experts, journalistes ou chercheurs. Polka est le magazine de ceux qui veulent voir et savoir. Un magazine complet, libre, exigeant, vrai par ce qu'il montre et beau comme l'est parfois la vie.

Le succès du film « Drive » est en partie dû à sa bande-son, et au titre « A Real Hero » du français College (featuring Electric Youth) sélectionné par le réalisateur Nicolas Winding Refn comme thème principal du film. Avec plus de 13 Millions de vues sur la chaîne YouTube de College, le morceau « A Real Hero » a prouvé qu'il avait une vie au-delà du film. Après une 1ère sortie en 2008, en France uniquement sur Fvtvr Records, Secret Diary prend aujourd'hui un 2nd souffle avec une sortie à l'international sur Invada Records (label de Goeff Barrow -Beak>/Portishead), en version remasterisée. Les fans de la BO de Drive, de John Carpenter, Daft Punk, Drokk (autre projet de Geoff Barrow) ou autres figures du synthé analogique adoreront cet album. (à noter qu'Invada sort également pour la 1ère fois «Teenage Color», le 1er EP de College.) Derrière College se cache David Grellier, que l'on retrouve également au sein du duo Sexy Sushi sous le pseudo Mitch Silver. Inspiré par la pop culture américaine des années 80, les villes de Los Angeles ou Chicago qui le font rêver, David Grellier monte l'influent collectif/blog/label électro Valérie, réputé pour son image rétro-futuriste.

Une nourriture biologique, équilibrée et adaptée aux besoins des chats Les aliments de la gamme zooplus bio offrent aux chats une alimentation de qualité biologique certifiée et sont issus d'une culture biologique contrôlée et d'un élevage respectueux. Les ingrédients naturels sont issus de l'agriculture biologique locale. Les matières premières sont transformées dans une entreprise familiale de Haute-Bavière en un repas délicieux et naturel. La recette zooplus Bio ne contient pas de céréales. Les produits zooplus bio sont donc particulièrement adaptés aux chats souffrant de sensibilités alimentaires et contiennent les vitamines, minéraux et oligo-éléments essentiels dont votre chat a besoin pour être en bonne santé. Caractéristiques de...

Voici le nouveau tour d'horizon annuel de ce que les magasins Rough Trade ont adoré cette année. Cette sélection regorge de joyaux plus cachés qu'un compte bancaire des îles Caïmans. Pour ceux qui visitent souvent Rough Trade, vous les aurez entendus à répétition. Pour ceux d'entre vous qui ne le font pas, vous allez vous régaler. Les sous-estimés, les nouveaux groupes et les noms familiers figurent tout au long de ce double album. Ceci est le guide par excellence pour découvrir la meilleure nouvelle musique à venir et dont la supervision ne peut être qu'exceptionnelle.

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