Le premier EP éponyme du duo dreampop londonien deary. L'album de six titres est disponible sur un vinyle transparent givré de 12 pouces, ainsi que sur un CD contenant cinq titres supplémentaires et des remixes. Leur premier single Fairground, sorti fin janvier, a été un classique instantané. Mélange de beauté shoegaze et de rythmes trip-hop, il était incroyable de voir les gens tomber amoureux de ce titre en temps réel, alors qu'il était diffusé dans le monde entier, qu'il était remixé par Saint Etienne et qu'il atteignait la première place du classement des singles vinyles de l'Official Charts. L'EP comprend la suite, le délicieusement sombre Beauty In All Blue Satin, et le nouveau single Sleepsong, ainsi que trois autres titres.
La dernière émission spéciale From Us To You des Beatles a été enregistrée au studio de la BBC à Paris le 17 juillet et diffusée le 3 août 1964. Le set de dix-neuf minutes qu'ils ont joué n'était qu'un peu plus court que leur set live standard sur la route en 1964. Cet EP 33 tours contient huit des dix chansons diffusées et offre une comparaison fascinante avec les productions EMI de George Martin. Les arrangements sont presque identiques, mais sur cet enregistrement, on peut entendre les guitares individuelles beaucoup plus distinctement que sur les versions publiées.
Le saxophone ténor d'Anenon respire une contemplation émotive sur la perte, mêlée à des enregistrements soutenus au piano et sur le terrain. Moons Melt Milk Light est une déclaration hyper personnelle contenue dans une beauté viscérale. Anenon, originaire de Los Angeles, revient avec un nouvel album très attendu Moons Melt Milk Light sur Tonal Union, contenant ses oeuvres les plus personnelles, expressives et saisissantes à ce jour. Anenon est le projet solo et live en cours de Brian Allen Simon, qui depuis 2010 a sorti plusieurs albums et EP acclamés par la critique, dont les très vénérés Tongue (2018) et Petrol (2016). Moons Melt Milk Light est direct, efficace et inébranlable dans son immédiateté. Anenon s'éloigne de l'électronique des oeuvres précédentes et se lance dans une approche réductrice, presque entièrement acoustique, composée de piano, de saxophone ténor, de clarinette basse et d'enregistrements sur le terrain.
Après trois albums aux influences musicales variées, mais alliant toujours poésie et rock (l'arty foutraque 'Smart & Piggy' en 2009, le jazzy atmosphérique 'Je te tuerai un jeudi' en 2013, et le pop'n'catchy 'French Kiss' en 2017), le chanteur-compositeur ASKEHOUG revient avec un recueil de chansons plus calmes et texturées, qu'il nous dévoile dans son quatrième opus 'La Rivière' à paraître le vendredi 24 novembre 2023. Porté par la volonté de raconter des histoires qui lui ressemblent et correspondent à ce qu'il vit, ce qu'il voit, ce qu'il ressent. Désireux de se rapprocher de ses envies profondes et d'affirmer son propre goût. ASKEHOUG devient maître de son oeuvre, artiste et label manager, et nous invite à plonger dans 'La Rivière' avec lui et à naviguer entre ses titres à la fois fins, intelligents, poétiques et drôles. Parfois moqueurs et inquiétants aussi, sur des mélodies tantôt aériennes, tantôt tranchantes - à l'image de notre monde.
Ce 4ème album de Bob Sinclar est celui de la consécration. C'est avec Western Dream que le producteur passe de DJ à Pop Star. On y retrouve les hits mondiaux World, Hold On , Love Generation et Rock This Party .
Phénomène Internet et érudit du rap au plus de 10M d'abonnés. 4 singles sortis en 2020 cumulant plus de 10M de streams et 9,5M de vues sur Youtube Autant dire que le premier album de Seb est attendu. Et c'est une équipe de choc qui vient lui prêter main forte : Dany Synthé (Booba, GIMS, MHD, Orelsan, Dadju......), La Réal (Remy, MacTyer), Ovaground (Vald, Fianso, Kaaris, Alkpote, A2H...), P.Prod (Kikesa), STU (Josman, Laylow, CaptainRoshi...), Eighty7 (Hamza, Disiz la Peste...) et Matou (Deen Burbigo, Espiiem, Chilla...) ! 12 titres de pur rap français disponibles en CD et en Vinyle.
Jack White Acoustic Recordings 1998-2016 retrace la carrière musicale de White en 26 titres acoustiques : des titres d'albums, des faces B, des versions alternatives et des inédits. Constitué en ordre chronologique, l'album comporte des titres acoustiques rendus célèbres par les White Stripes, en premier lieu Sugar Never Tasted So Good (extrait du deuxième single 45 tours du groupe) puis des classiques tels qu'Apple Blossom et I'm Bound To Pack It Up (remixé par rapport à l'original sur De Stijl), Hotel Yorba et We're Going To Be Friends (extraits de White Blood Cells), You've Got Her In Your Pocket et Well It's True That We Love One Another (de l'album couronné d'un Grammy Elephant), Forever For Her (Is Over For Me), White Moon et As Ugly As I Seem (extraits de Get Behind Me Satan) Effect & Cause (extrait d'Icky Thump), et le titre produit par Beck Honey, We Can't Afford To Look This Cheap, face B de l'ultime single du groupe Conquest.
Rihannaanimera en février prochain le spectaculaire concert de la mi-temps duSuper Bowl. À cette occasion, retrouvez l'intégralité de sa discographie en édition vinyle. Music of the Sun (2005) :La jeune artisteest découverte par le producteur Evan Rogers qui l'aide à faire des démos et à les envoyer aux labels. Après avoir signé un contrat pour le label Def Jam, Rihanna continue de travailler avec Rogers et son partenaire Carl Sturken. Music of the Sun est un mélange dance-pop, dancehall et reggae et contient notamment le single à succès 'Pon de Replay'. A Girl Like Me(2006) :Après le succès de son titre'Pon de Replay', Rihanna est prête à porter sa carrière et sa musique vers de nouveaux sommets. Tout d'abord, le hit 'SOS', le premier extrait de son nouvel album a Girl Like Me, qui va certainement faire de Rihanna l'une des étoiles montantes de la musique pop.
Cet album recense les meilleurs titres du répertoire THE LULLABEATS pour endormir votre enfant (BEDTIME) ou le stimuler en musique (PLAYTIME). Transmettre et apaiser son enfant à travers la musique qu'on aime : C'est l'ambition d'Olivier Rosset, fondateur du label CHRONOWAV et curateur de musiques pour enfants depuis de nombreuses années. Le choix musical de cet album est large et rend honneur à la Pop culture, le R&B, le Hip Hop de ces 40 dernières années. Vous pourrez y retrouver Louis Armstrong, Alicia Keys, Kendrick Lamar, Travis Scott, Stromae, Beyoncé, Outkast et plein d'autres artistes majeurs. The Lullabeats part d'un constat simple : les parents sont lassés d'entendre les mêmes comptines en permanence. Les millenials ont besoin de partager leur identité musicale à leurs enfants. Le catalogue The Lullabeats répond parfaitement à cette demande en célébrant la culture Pop, Hip Hop, R&B de ces 40 dernières années !
A l'issue de sa tournée internationale dont deux dates sold out à la Défense Arena en juin 2023, P!nk dévoile la réédition de son nouvel album 'Trustfall', inclus le single Dreaming en featuring avec Sting et Marshmello !
La nouvelle pépite de l'animation Made in France ! Après le succès de la série Lastman, le réalisateur Jérémie Périn revient avec un long-métrage mêlant SF et action, le tout pour un résultat d'une maîtrise rare. Le duo Fred Avril et Philippe Monthaye, collaborateur de longue date de Jérémie Périn, nous propose une nouvelle fois une bande originale où les chansons indie pop côtoient des titres electroniques nerveux, parfois saturés, et des compositions plus aériennes et atmosphériques.
Il est sorti le 26 janvier 2015. Il a été enregistré au Yellow Fish Studio et le groupe a fait équipe pour la première fois avec un producteur, Ben Hillier, connu pour son travail avec Blur et Depeche Mode. L'album a été écrit alors que le groupe était en tournée dans le monde entier pour soutenir la sortie de leur précédent album, Rats. Le résultat est un album d'indie rock contemporain rempli de mélodies mélancoliques et envoûtantes. L'album a été l'un des 19 albums nominés pour l'IMPALA Album of the Year.
Tout droit venu de la dynamique scène rock belge, le groupe BALTHAZAR sort son deuxième album Rats , digne successeur du déjà très prometteur et acclamé Applause . Composé de chansons à la précision méticuleuse mais enchanteresse, c'est un disque qui impressionne d'emblée par sa maîtrise et sa classe. Mixé par NOAH GEORGESON (THE STROKES, DEVENDRA BANHART), ce nouvel opus autoproduit intègre des sections rythmiques que SERGE GAINSBOURG n'aurait pas reniées, des arrangements luxuriants à la SCOTT WALKER et des harmonies vocales bien trempées. Sur Rats , le quintet belge nous livre des chansons turbulentes et complexes, vives et raffinées qui ne sont pas sans rappeler les meilleurs moments de BLUR ou encore ARCTIC MONKEYS. L'album de la confirmation.
Après le récent succès de l'album I Don't Know, bdrmm revient avec un 7 contenant le nouveau titre Mud et un remix du titre de l'album : Be Careful, qui est retravaillé par un autre groupe de Hull, Fila Brazillia, qui a collaboré avec tout le monde (de Radiohead à Harold Budd, Black Uhuru, Twilight Singers, et The Orb). Enregistré avec Alex Greaves (Working Men's Club, Bo Ningen), collaborateur de longue date, lors des sessions de l'album au Nave Studios à Leeds, Mud voit le groupe développer davantage son son dynamique et tentaculaire, soutenue par les voix lourdes de réverbération du groupe. Limité à 1000 exemplaires dans le monde.
Graceless est déjà un nom légendaire dans l'histoire du metal néerlandais, et Shadowlands était leur premier album culte de 2017. Avec des ex-membres de groupes comme Asphyx et Soulburn, ce groupe de doomed death metal old school expérimenté, originaire de Leiden et des environs, a immédiatement eu un impact énorme. Shadowlands sonne toujours aussi épais et brut, avec des riffs puissants et des solos féroces. C'est une grande quantité de lourdeur, quelque peu boueuse et même psychédélique, avec du doom, de la férocité et de la mélodie.
Graceless est déjà un nom légendaire dans l'histoire du metal néerlandais, et Shadowlands était leur premier album culte de 2017. Avec des ex-membres de groupes comme Asphyx et Soulburn, ce groupe de doomed death metal old school expérimenté, originaire de Leiden et des environs, a immédiatement eu un impact énorme. Shadowlands sonne toujours aussi épais et brut, avec des riffs puissants et des solos féroces. C'est une grande quantité de lourdeur, quelque peu boueuse et même psychédélique, avec du doom, de la férocité et de la mélodie.
Dans ses trois albums studio à ce jour, Gazelle Twin a regardé vers l'extérieur : vers les villes, vers un corps tourmenté, vers les tripes qui se tortillent dans la Grande-Bretagne rurale, mais pour son premier album sur son nouveau label, Invada Records, elle tourne son regard vers l'intérieur. 'Black Dog' est un album sur la confrontation avec la peur et l'attente que les choses qui se cachaient dans l'obscurité lorsque vous étiez enfant disparaissent lorsque vous devenez adulte.
Suite à la reformation du groupe en 2022 et à leurs premiers concerts depuis 18 ans, les fondateurs du label Chemikal Underground de Glasgow sont fiers de rééditer leur 3ème album studio, nominé au Mercury, en vinyle, pour la première fois en Europe depuis plus de 20 ans. Sorti à l'origine en 2000, l'album est considéré par beaucoup comme le chef d'oeuvre du groupe, tant son ambition en matière d'écriture et de performance live était grande. L'album a été le premier à être mixé et produit par Dave Fridmann aux Tarbox Studios, Fredonia NY.
Edition Vinyl Remasterisée du SEUL ET UNIQUE album de MARK ERIC, paru en 1969 et jamais réédité en LP à ce jour. Vous êtes-vous déjà demandé à quoi ressemblerait un album solo de Brian Wilson de 1969 ? Cherchez pas plus loin. (Pas besoin d'IA...) Magnifiquement arrangé par l'ex-Animal Vic Briggs et mettant en vedette plusieurs musiciens du Wrecking Crew qui ont également joué sur Pet Sounds, A Midsummer's Day Dream de MARK ERIC est un mélange unique de sensibilités Beach Boys/Four Freshmen couplé à un psychédélisme surf mélancolique et luxuriant. D'une douceur provocante, le LP de 1969 a parfaitement capturé la fin de l'innocence pop de Los Angeles, juste au moment où elle glissait vers l'infini. Première fois en vinyle depuis sa sortie originale.
Skiltron est un groupe de folk metal formé à Buenos Aires en par Emilio Souto. Depuis 2004, le groupe s'est installé en Europe (Finlande, Espagne et France). Skiltron est considéré comme l'un des rares groupes de metal sud-américain à fusionner le heavy metal et la musique celtique, un style généralement plus courant dans de nombreuses régions d'Europe. Ils sont également bien connus pour incorporer des cornemuses dans leur musique. Le nom Skiltron dérive d'une variante du mot schiltron, une formation utilisée par les Écossais pendant les guerres d'indépendance. Commençant par une démo de 3 chansons en 2004 intitulée Gathering the Clans, le groupe a sorti son premier album complet The Clans Have United en 2006 sur le label européen Underground Symphony. Il a été suivi par leur deuxième album Beheading the Liars en 2008, et leur troisième album en 2010, The Highland Way, chaque album s'appuyant continuellement sur le style et le son uniques du groupe.
Un best-of des plus grandes BO de jeux vidéos, disponible en 2LP ! Grand fan de jeux vidéo ? Découvrez une compilation des plus grandes bandes originales de jeux vidéo, interprétées par les meilleurs musiciens de cinéma de Londres, London Music Works. De Call of Duty à The Legend of Zelda, en passant par World of Warcraft, laissez-vous surprendre par ces univers musicaux de jeux vidéo !
À travers les 13 chansons qui composent ce troisième album qu'elle a appelé La Traversée du Désir, Laurie Darmon aborde ainsi les nombreux questionnements qui furent siens à mesure qu'elle s'est aventurée dans cette quête solitaire qu'elle compare à la traversée d'un désert sinueuse et majestueuse à la fois, dont le guide ultime est la liberté Si son précédent album Femme Studio racontait la renaissance d'un désir dont elle avait été privée pendant 10 ans d'anorexie mentale, l'auteure-compositrice-interprète Laurie Darmon a questionné cette fois ce que l'on fait de ce désir une fois qu'il est là, pour qu'il ne déserte pas à nouveau.
Smart Ass Black Boy : Redux - l'édition remixée et remastérisée pour le 10e anniversaire du deuxième album studio du rappeur de Houston Fat Tony et de son premier pour Young One Records (un des premiers labels de Partisan). Smart Ass Black Boy a été l'un des albums de hip-hop les plus acclamés de 2013, devenant finalement l'un des albums de rap de Houston les plus appréciés des années 2010. L'album a figuré sur les listes de fin d'année de Complex et VICE.
Blue Lab Beats, un duo de producteurs, nous présente leur premier EP sur le label Blue Note. Une musique qui célèbre la résilience et la joie de vivre, tout simplement, comme on peut l’entendre sur le single phare du projet, 'Blow You Away' feat. Ghetto Boy. Cet opus a été imaginé en réponse aux événement récents qui ont vu naître le mouvement Black Lives Matter. A noter la participation d’artistes parmi les plus novateurs de la scène anglaise actuelle : le poète et rappeur Kojey Radical, le guitariste Alex Blake, les saxophonistes Braxton Cook et Kaidi Akinnibi et le trompettiste Beésau.
Le trio sludge-metal Saver, basé à Oslo, est de retour en force. Le deuxième album du groupe, From Ember And Rust, canalise la férocité de leur premier album de 2019, They Came With Sunlight, ainsi qu'une formidable maîtrise de la dynamique, de la texture et de l'espace sonore qui dément la jeunesse relative du projet. Ayant fait irruption sur la scène metal norvégienne sans crier gare, Saver est le résultat des vétérans du heavy Ole Ulvik Rokseth, Markus Stole et Ole Christian Helstad combinant leurs années d'expérience en une bête à trois têtes, bien décidée à repousser les limites de ce dont le groupe est collectivement capable. De nature inquiète, Saver ne cesse d'affiner et de réinventer son son. Le premier album du groupe a été suivi de deux collaborations très créatives qui ont vu le trio marier sa férocité caractéristique avec des partenaires créatifs improbables afin de tester de nouvelles profondeurs.
L'album 9 de Mercyful Fate est sorti en 1999 et constitue leur neuvième album studio. Ce groupe danois de heavy metal, dirigé par l'énigmatique King Diamond, a continué à faire évoluer son style distinctif avec cet album. L'album 9 présente un mélange d'éléments heavy metal traditionnels et de thèmes occultes et horrifiques propres au groupe. Le style vocal unique de King Diamond, caractérisé par son falsetto et ses prouesses de conteur, reste un élément central de l'album. Parmi les titres les plus marquants de 9, citons Last Rites, Burn in Hell et Kiss the Demon, qui maintiennent l'accent mis par le groupe sur des sujets sombres et macabres, une marque de fabrique de la musique de Mercyful Fate. L'album témoigne de l'influence durable de Mercyful Fate sur le genre heavy metal et de son engagement à offrir une expérience musicale unique et envoûtante. L'album 9 témoigne de l'attachement du groupe à son style distinctif et de sa pertinence dans le monde du heavy metal.
[PIAS] est fier de vous présenter sa nouvelle collection en collaboration avec le magazine Télérama. Queer Sounds - La Musique de Genres , ce deuxième volume propose vingt titres de ces artistes qui ont osé dépasser la tolérance de façade du monde de la pop pendant près de cinq décennies. Avant que le combat en chanson ne bascule aujourd'hui dans une forme de consensualité nécessaire mais parfois teintée d'opportunisme. Des garçons manqués, des femmes au caractère trempé, à la sexualité libre et affirmée, des homos plus ou moins revendiqués, fragiles ou délurés, des trans intenses et des êtres au sexe autodéterminé, au courage insoupçonné. Ils se nomment Jobriath, Lesley Gore, Klaus Nomi, Marie France, Marc Almond, Ezra Furman ou Jayne County...
[PIAS] est fier de vous présenter sa nouvelle collection en collaboration avec le magazine Télérama. Killer Tracks - Le Son des Séries Noires , le premier volume d'une collection de musiques à l'écran que l'on verrait bien s'installer pour longtemps. Les séries sont devenues l'un des meilleurs endroits pour faire des découvertes musicales.