Peter Foeller, Intermezzo, 1990.Sérigraphie couleur.Numéro 91130.Cette œuvre est signée par l'artiste. Elle porte un titre, une date et un numéro individuel.Dimensions de la feuille 10075Dimensions de l'œuvre 7355. Non encadré.Peter Foeller est né en 1945 et a grandi à Königsbach. Il a étudié à la Hochschule für Gestaltung de Pforzheim et à la Hochschule der Künste Berlin. Depuis lors, ses œuvres ont été exposées dans le monde entier. Il est ainsi l'un des artistes allemands qui a le plus de succès dans le pays. Il n'est pas facile de décrire la langue de travail de Foeller. Les amateurs d'art se disputent également sur la manière de classer ses œuvres avec précision. L'artiste s'oppose à toute tentative de catalogage hâtif et s'oppose au catalogage. Il y a une caractéristique importante dans son travail, un leitmotiv récurrent, que les experts en art décrivent comme des principes synthétiques de création d'ordre et de désordre esthétiques. La devise de vie de Foeller est la formation de paires d'opposés extrêmement opposées pour lesquelles il existe de nombreux noms symboliques : former clairement l'esprit constructif contre la force primaire, l'intellect contre l'émotion, la raison contre le mysticisme, la logique - l'illogisme, la conscience - l'inconscience. Il traite les images comme des opposés, avec une forme géométrique et amorphe, avec des arêtes vives et une nébuleuse nuageuse, avec une solidité et des éclaboussures de liquide, avec une rigidité et une vitalité extraordinaires.État d'origine, marques mineures. Nous avons également d'autres œuvres de cet auteur, Mondschiff et Feuerschiff, disponibles dans d'autres offres.

Peter Foeller, Mondschiff, 1990.Sérigraphie couleur.Numéro 100100.Cette œuvre est signée par l'artiste. Elle porte un titre, une date et un numéro individuel.Dimensions de la feuille 9570.Dimensions de l'œuvre 6155. Non encadrée.Peter Foeller est né en 1945 et a grandi à Königsbach. Il a étudié à la Hochschule für Gestaltung de Pforzheim et à la Hochschule der Künste Berlin. Depuis lors, ses œuvres ont été exposées dans le monde entier. Il est ainsi l'un des artistes allemands qui a le plus de succès dans le pays. Il n'est pas facile de décrire la langue de travail de Foeller. Les amateurs d'art se disputent également sur la manière de classer ses œuvres avec précision. L'artiste s'oppose à toute tentative de catalogage hâtif et s'oppose au catalogage. Il y a une caractéristique importante dans son travail, un leitmotiv récurrent, que les experts en art décrivent comme des principes synthétiques de création d'ordre et de désordre esthétiques. La devise de vie de Foeller est la formation de paires d'opposés extrêmement opposées pour lesquelles il existe de nombreux noms symboliques : former clairement l'esprit constructif contre la force primaire, l'intellect contre l'émotion, la raison contre le mysticisme, la logique - l'illogisme, la conscience - l'inconscience. Il traite les images comme des opposés, avec une forme géométrique et amorphe, avec des arêtes vives et une nébuleuse nuageuse, avec une solidité et des éclaboussures de liquide,avec une rigidité et une vitalité extraordinaires.État d'origine, marques mineures. Nous avons également d'autres œuvres de cet auteur, Feuerschiff et Intermezzo, disponibles dans d'autres offres.

Peter Foeller, Feuerschiff, 1990.Sérigraphie couleur.Numéro EA.Cette œuvre est signée par l'artiste. Elle porte un titre, une date et un numéro individuel.Dimensions de la feuille 10075Dimensions de l'ouvrage 6855. Non encadré.Peter Foeller est né en 1945 et a grandi à Königsbach. Il a étudié à la Hochschule für Gestaltung de Pforzheim et à la Hochschule der Künste Berlin. Depuis lors, ses œuvres ont été exposées dans le monde entier. Il est ainsi l'un des artistes allemands qui a le plus de succès dans le pays. Il n'est pas facile de décrire la langue de travail de Foeller. Les amateurs d'art se disputent également sur la manière de classer ses œuvres avec précision. L'artiste s'oppose à toute tentative de catalogage hâtif et s'oppose au catalogage. Il y a une caractéristique importante dans son travail, un leitmotiv récurrent, que les experts en art décrivent comme des principes synthétiques de création d'ordre et de désordre esthétiques. La devise de vie de Foeller est la formation de paires d'opposés extrêmement opposées pour lesquelles il existe de nombreux noms symboliques : former clairement l'esprit constructif contre la force primaire, l'intellect contre l'émotion, la raison contre le mysticisme, la logique - l'illogisme, la conscience - l'inconscience. Il traite les images comme des opposés, avec une forme géométrique et amorphe, avec des arêtes vives et une nébuleuse nuageuse, avec une solidité et des éclaboussures de liquide, avec une rigidité et une vitalité extraordinaires.État d'origine, marquesmineures. Nous avons également d'autres œuvres de cet auteur, Mondschiff et Intermezzo, disponibles dans d'autres offres.

Affiche de l'exposition - Jean Miro et Pablo Picasso.Sala Gaspar, Barcelone, 1978.Affiche de Joan Miró, peintre, sculpteur et céramiste catalan. Ce maître surréaliste est l'un des artistes espagnols les plus importants du XXe siècle et l'un des plus grands artistes de l'art contemporain.L'affiche est dans son état d'origine. Non encadrée.

Affiche d'exposition des œuvres de Joan Miró à l'occasion de son 90e anniversaire.Galerie Maeght, 13 rue de Téhéran, Paris 8, 1983.Affiche de Joan Miró, peintre, sculpteur et céramiste catalan. Ce maître surréaliste est l'un des artistes espagnols les plus importants du XXe siècle et l'un des plus grands artistes de l'art contemporain.L'affiche est dans son état d'origine. Non encadrée.

La lithographie originale de Noe Canjura. Cette estampe est imprimée sur du papier vergé avec le filigrane Arches et avec des marges pleines et décalées, telle qu'elle a été publiée à Paris dans l'édition limitée de 125 estampes vers 1960. Elle est signée par l'artiste au crayon dans la marge inférieure et numérotée 44125. Cette œuvre représente une jeune fille en fleurs. C'est un bel exemple original de l'art créé par l'artiste salvadorienne, Noe Canjura.Le début du modernisme dans l'art salvadorien est largement attribué à trois artistes majeurs, Raul Elas Reyes, Mario Araujo Rajo et Noe Canjura. Tous trois ont étudié la peinture et la gravure à San Salvador, à l'Academia de Valero Lecha. Le plus jeune, Noe Canjura, a été le premier à acquérir une réputation internationale.Peu de temps après avoir obtenu son diplôme, Noe Canjura a reçu une bourse du gouvernement pour poursuivre ses études à Paris. À l'exception de visites occasionnelles à San Salvador, la France sera la patrie de l'artiste pour le reste de sa courte vie. Presque immédiatement, l'utilisation unique de la couleur, du ton et de la texture de Noe Canjura lui a valu une grande reconnaissance et ses peintures et lithographies ont été incluses dans de nombreuses expositions françaises importantes. Au cours de la dernière décennie de sa vie, l'art de Canjura a été exposé à Rome, Venise, Anvers, Paris et Marseille. Aujourd'hui, son art fait partie de nombreuses collections publiques en France, en Italie, aux États-Unis et en Amérique latine.Cette pièce est typique des talents extraordinaires de Noe Canjura. Il est remarquable de considérer qu'un artiste qui n'a atteint que l'âge de quarante-six ans ait pu construire un tel chef-d'œuvre de valeurs tonales et de coloration.Cette œuvre est dans son état d'origine.

document historique des années 1930. Signature et image originales de Hans Albers pourson film de science-fiction F.P.1 antwortet nicht, qui a été produit en 1932 par UFA. Dans ce film, un chœur d'hommes a chanté pour la première fois la chanson d'aviateur Flieger, grüß mir die Sonne, qui, chantée par Hans Albers à la même époque, est apparue sur disque et a connu un énorme succès. Prêt à être accroché, encadré d'un passe-partout dans un cadre en bois de frêne derrière un verre acrylique anti-reflets.Taille du tableau sans cadre : L 24 cm x H 31 cmBon état avec de légers signes d'utilisation.

La Parisienne Huile Sur Toile De Jean Gabriel Domergue (1889-1962)

Portrait sur toile par Alejandro Komori signé et daté 2008Toile légèrement détendu

Marcel Genay, Cosmo Chimera sur VisbyLithographie sur papier JohannotLe nombre 330Cette œuvre est signée par l'artiste. Elle porte un numéro individuel (crayon)Dimensions de la feuille 3855Travail non encadréMarcel Genay est né en France en 1928. Il a vécu à Biarritz jusqu'à sa mort en 1993. Il a beaucoup voyagé et son travail est exposé dans des galeries du monde entier. Il s'est rendu à de nombreuses reprises en Suède, où il a régulièrement organisé des expositions, ce qui a apporté richesse et nostalgie romantique à ses compositions. Marcel Genay a illustré une collection du célèbre poète Louis Guillaume, de nombreux documentaires télévisés, des articles de journaux nationaux et régionaux, un article dans la revue de science-fiction Horizon du Fantastique. Les poèmes de Marcel Genay ont inspiré de nombreux artistes. L'un de ses poèmes a été sélectionné pour figurer dans l'Anthologie des poètes contemporains. Aujourd'hui, ses œuvres font partie de nombreuses collections privées et de galeries.Le travail a été réalisé sur du papier Arches Johannot. Il s'agit d'un produit haut de gamme composé de 75 cotons et de 25 alfa méditerranéens. Grâce à des méthodes de production traditionnelles, utilisant une machine à papier cylindrique, les feuilles ont une texture naturelle et harmonieuse, semblable à celle du papier fait à la main. Grâce à cette technique, les fibres sont réparties de façon homogène et le papier est plus stable et plus résistant à la déformation. La stabilité dimensionnelle leur permet de s'étirer uniformément après le trempage. Chaque feuille comporte un filigrane pour garantir l'authenticité du produit.État d'origine, marques mineures.

Portrait sur toile par Alejandro Komori signé et daté 2008Toile légèrement détendu

Carte originale vintage Window card pour le film Fifth Avenue Girl avec Ginger Rogers de 1939. Œuvre d'art typique de l'époque avec les saisons estampillées du cinéma de Waterville, Washington, à cette époque. Prête à être accrochée, encadrée avec un passe-partout dans un cadre en bois véritable en noir derrière un verre acrylique anti-refletsBon état avec de légers signes d'utilisationTaille de l'affiche sans cadre : L 35 cm x H 56 cm

Affiche publicitaire originale Ponctuelle de la Deutsche Bundesbahn datant des années 1950. Merveilleux travail artistique du designer Grave Schmandt. Prête à être accrochée, encadrée avec un passe-partout dans un cadre en bois véritable noir derrière un verre acrylique anti-reflets.Bon état avec de légers signes d'utilisationTaille de l'affiche sans cadre : L 58 cm x H 83 cm

- fabriqué en Allemagne- en plastique- pleinement fonctionnel- très bon, état d'origine

Sérigrahie Tridimor de Victor Vasarely 1969On ne présente plus le travail de cet artiste qui a marqué les années 70 avec ses oeuvres géométriques.Cette sérigraphie fait partie de la collection Tridimor qu’on retrouve en différentes couleurs.Ici, les différents bleus se marient au jaune, orange noir ou marron et offre un superbe ensemble géométrique dont on ne se lasse jamaisSignée dans la planche.Dimensions:70x50cmElle est en bon état et les couleurs restent fidèles à l’originale.On notera un léger défaut en haut à gauche à peine visible une fois en situation.CF PHOTOS

Grand planisphère Air France encadré des années 1960-70 - L 2m06 H 1m17.Livraison par transporteur uniquement.

Dessin technique fait à la main. Signé et tamponné en 1925. Encre sur un papier. Encadrement récent dans un cadre en acier anthracite mat. Verre mat.

Ensemble de 3 panneaux mesurant chacun 69,3 33,8 cm.Dessin au feutre.Chaque panneau pèse 5 kg.

affiche sportive d'époque pour les Jeux olympiques de 1972 à Munich. Design : Otl Aicher. Rare variante de Régate d'aviron au format Din A0. Imprimée en Allemagne en 1971. Encadré dans un cadre en bois véritable blanc derrière un verre acrylique anti-reflets.Taille de l'affiche sans cadre : L 87 cm x H 120 cmBon état avec de légers signes d'utilisation

Yannick Ballif, Abstraction, 1976Sérigraphie en couleur sur une pâte tisséeNuméro 5270Cette œuvre est signée par l'artiste. Elle porte un numéro individuel (crayon)Dimensions utiles 6650Travail non encadréLe travail a été réalisé sur du papier Arches. C'est un papier pour aquarelle fabriqué uniquement selon des méthodes traditionnelles, sur des presses à cylindre, grâce auxquelles il a une texture régulière. Les fibres de coton sont uniformément réparties, ce qui rend la structure du papier plus stable et plus résistante à la déformation. Il est enduit d'une couche de gélatine naturelle, ce qui permet de l'étirer sans risque de déchirure. Il conserve également l'intensité et la luminosité naturelles des couleurs, sauf pour les peintures ayant une tendance naturelle à pénétrer la structure du papier.État d'origine, marques mineures.