6 750,00 €
Nelson
Conçu par George Nelson, cet ensemble de salon est une pièce emblématique du design moderne du milieu du siècle. Fabriqué par Herman Miller aux États-Unis d'Amérique, vers 1960.L'ensemble contient 4 éléments d'assise séparés recouverts de simili cuir noir, sur des pieds en métal chromé. Dans l'ensemble, il s'agit d'un style très reconnaissable qui ne manquera pas d'attirer l'attention de tout amateur de design.Il est dans un bon état vintage avec des signes mineurs d'usure conformes à l'âge et à l'utilisation,tout en conservant une belle patine.Dim :hauteur 70 cmLargeur 75 cmProfondeur 55 cmHauteur du siège 40 cmLe canapé mesure 280 cm de long au totalGeorge Nelson (1908-1986) était un designer industriel américain et l'un des fondateurs du modernisme américain. Alors qu'il était directeur du design pour la société de meubles Herman Miller, Nelson et son studio de design, George Nelson Associates, Inc. ont conçu la plupart des meubles modernistes les plus emblématiques du 20e siècle.En 1945, la société d'ameublement Herman Miller produisait principalement des modèles conventionnels à base de bois. Après avoir lu Tomorrow's House, D.J. Depree, le président d'Herman Miller, choisit Nelson comme prochain directeur du design de la société, bien que Nelson n'ait aucune expérience dans la conception de meubles. Depree était plus intéressé par la compréhension qu'avait Nelson de la meilleure façon de rendre les meubles innovants et utiles. Nelson se voit offrir un contrat qui lui donne la liberté de travailler en dehors d'Herman Miller et d'utiliser les dessins d'autres architectes avec lesquels Nelson avait travaillé. Il est devenu le directeur du design d'Herman Miller en 1947 et a occupé ce poste jusqu'en 1972. Le premier catalogue Herman Miller produit par Nelson est sorti en 1945. Dans les années qui ont suivi, il a présenté certains des meubles les plus emblématiques du 20e siècle. . Ray et Charles Eames, Harry Bertoia, Richard Schultz, Donald Knorr et Isamu Noguchi ont tous travaillé pour Herman Miller, sous la direction de Nelson. Bien que Bertoia et Noguchi aient par la suite exprimé des regrets quant à leur participation, cette période s'est avérée fructueuse pour l'entreprise et pour George Nelson.
Design Market 
4 850,00 €
Rare et exceptionnel banc antique en bois de hêtre ébonisé et naturel gaufré attribué à J.& J. Kohn vers 1902.Bien qu'il soit difficile d'établir le numéro de modèle exact de ce banc, il présente des similitudes frappantes avec le banc portant le numéro de modèle 67, présenté pour la première fois dans le catalogue de Jacob et Joseph Kohn en 1902. Il est cependant plus fin et plus beau, tant dans la construction que dans le gaufrage de l'assise et du dossier en contreplaqué. Il est également légèrement plus haut et plus large que le modèle 67, mais son esthétique est plus délicate en raison des découpes de chaque côté du dossier et aussi parce qu'il n'utilise pas le brancard à arceaux qui, dans le modèle 67, relie les pieds de chaque côté du cadre. Sur cette base, il offre une plus grande sensation d'espace et une position assise ouverte que le modèle 67 ne possède pas.En tout cas, c'est un banc magnifique et frappant qui fait sans doute partie du mouvement de la Sécession viennoise qui est né en Autriche au tournant du 19ème et 20ème siècle et qui est devenu plus connu par la suite sous le terme d'Art Nouveau. Fondé en 1897 par un groupe d'artistes, de sculpteurs, d'architectes et de fabricants de meubles autrichiens, le groupe a développé un style qui mettait l'accent sur des références quasi-symboliques à des formes nouvelles et plus organiques de la modernité ; le groupe comprenait de nombreuses figures connues et familières de l'époque, dont Josef Hoffmann, Koloman Moser, Otto Wagner et Gustav Klimt.Le banc est en très bon état antique et comporte un cadre ébonisé qui soutient l'assise et le dossier en contreplaqué gaufré de couleur blonde plus naturelle. Il y a plusieurs coups et marques, comme on peut s'y attendre étant donné qu'il a presque 120 ans et quelques petites zones qui semblent avoir été partiellement remplies de cire. En outre, il y a quelques légères fentes dans le cadre en bois courbé, comme cela arrive souvent lorsque le bois sèche au fil des ans, mais aucune n'affecte l'intégrité structurelle de la pièce - toutes les marques mentionnées sont mises en évidence dans la série de photos qui accompagnent cette description.DimensionsH101 X W130 X D56cmHauteur du siège : 47cmHauteur du bras : 69cm
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3 900,00 €
Kristiansen
Ensemble de quatre chaises à manger restaurées en chêne avec dossier réglable par Kai Kristiansen pour Schous Møbelfabrik.Les chaises ont le design léger etélégant typique de Kai Kristiansens qui leur permet de s'intégrer facilement là où vous le souhaitez dans votre maison. Ce design est si unique que son collègue, le célèbre designer Hans J. Wegner, a qualifié le modèle 42 de beau sous tous les angles lorsque la chaise a été dévoilée en 1956.Les chaises ont été restaurées et refaites par notre ébéniste afin de s'assurer qu'elles sont en très bon état et ne présentent que des signes minimes de vieillissement et d'utilisation. Elles seront rembourrées sans frais supplémentaires dans le tissu Kvadrat de votre choix ou, moyennant un petit supplément, dans le cuir de Sorensen Leather avant d'être expédiées.Kai Kristiansen a été l'un des derniers élèves du célèbre architecte Kaare Klint qui a fondé le design moderne danois et a jeté les bases du style Danish Modern. Dans les années 1958-1978, Kristiansen a travaillé dans son entreprise à Aarhus, qu'il possédait conjointement avec le fabricant de meubles Illum Wikkelsø (1919-1999).Les œuvres de Kristiansens ont répondu à leur demande la plus intense pendant quelques décennies à partir de 1950, puis leur production a été arrêtée. Cependant, plusieurs d'entre elles sont maintenant produites à nouveau par le fabricant de meubles japonais Miyazaki Chair Mill à Tokushima. Un producteur australien a également inclus la production de Kristiansen dans son portefeuille. Kai Kristiansen aurait pu être à l'origine de la production en série de meubles, s'il avait accepté une offre du fondateur d'Ikea, Ingvar Kamprad. Il a refusé de s'inscrire dans le personnel d'Ikea.Les expositions de Kristiansen comprennent de nombreuses participations à des salons du meuble et du design à Milan, Paris, Cologne et Londres. Parmi ses œuvres les plus appréciées figure la collection Paper Knife, qui comprend deux canapés, une table basse et un fauteuil. Ses 4110 og Handy chairs sont également très vendus. En fait, le nom de Kai Kristiansen est probablement mieux connu par un public sélectionné de designers de meubles du monde entier qu'il ne l'est généralement dans son pays d'origine.DimensionsHauteur : 29,14 in. (74 cm)Largeur : 21,26 in. (54 cm)Profondeur : 18,12 in. (46 cm)Hauteur du siège : 18,12 in. (46 cm)
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7 900,00 €
Kristiansen
Ensemble de huit chaises à manger en chêne restaurées et refaites à neuf, avec dossier réglable, par Kai Kristiansen pour Schous Møbelfabrik.Les chaises ont le design léger et élégant typique de Kai Kristiansens qui leur permet de s'intégrer facilement là où vous le souhaitez dans votre maison. Ce design est si unique que son collègue, le célèbre designer Hans J. Wegner, a qualifié le modèle 42 de beau sous tous les angles lorsque la chaise a été dévoilée en 1956.Les chaises ont été restaurées et refaites par notre ébéniste afin de s'assurer qu'elles sont en très bon état et ne présentent que des signes minimes de vieillissement et d'utilisation. Elles seront rembourrées sans frais supplémentaires dans le tissu Kvadrat de votre choix ou, moyennant un petit supplément, dans le cuir de Sorensen Leather avant d'être expédiées.Kai Kristiansen a été l'un des derniers élèves du célèbre architecte Kaare Klint qui a fondé le design moderne danois et a jeté les bases du style Danish Modern. Dans les années 1958-1978, Kristiansen a travaillé dans son entreprise à Aarhus, qu'il possédait conjointement avec le fabricant de meubles Illum Wikkelsø (1919-1999).Les œuvres de Kristiansens ont répondu à leur demande la plus intense pendant quelques décennies à partir de 1950, puis leur production a été arrêtée. Cependant, plusieurs d'entre elles sont maintenant produites à nouveau par le fabricant de meubles japonais Miyazaki Chair Mill à Tokushima. Un producteur australien a également inclus la production de Kristiansen dans son portefeuille. Kai Kristiansen aurait pu être à l'origine de la production en série de meubles, s'il avait accepté une offre du fondateur d'Ikea, Ingvar Kamprad. Il a refusé de s'inscrire dans le personnel d'Ikea.Les expositions de Kristiansen comprennent de nombreuses participations à des salons du meuble et du design à Milan, Paris, Cologne et Londres. Parmi ses œuvres les plus appréciées figure la collection Paper Knife, qui comprend deux canapés, une table basse et un fauteuil. Ses 4110 og Handy chairs sont également très vendus. En fait, le nom de Kai Kristiansen est probablement mieux connu par un public sélectionné de designers de meubles du monde entier qu'il ne l'est généralement dans son pays d'origine.DimensionsHauteur : 29,14 in. (74 cm)Largeur : 21,26 in. (54 cm)Profondeur : 18,12 in. (46 cm)Hauteur du siège : 18,12 in. (46 cm)
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360,00 €
Sculpture magnifique d'obélisque en marbre rouge-brun italien des années 1960. Fabriquée à la main en ItalieCet obélisque est en excellent étatDimensions :3,54w x 3,54d x 15,74H poucescm 9 x cm 9 x cm 40H
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7 000,00 €
Kristiansen
Ensemble de six chaises de salle à manger en bois de rose des années 1960 avec dossier réglable par Kai Kristiansen pour Schous Møbelfabrik.Les chaises ont le design léger et élégant typique de Kai Kristiansens qui leur permet de s'intégrer facilement là où vous le souhaitez dans votre maison. Ce design est si unique que son collègue, le célèbre designer Hans J. Wegner, a qualifié le modèle 42 de beau sous tous les angles lorsque la chaise a été dévoilée en 1956.Les chaises ont été restaurées et refaites par notre ébéniste afin de s'assurer qu'elles sont en très bon état et ne présentent que des signes minimes d'âge et d'utilisation. Elles seront rembourrées sans frais supplémentaires dans un tissu de votre choix parmi les cuirs standard Kvadrat de Sorensen Leather ou, moyennant un supplément, dans des cuirs de luxe (Elegance, Vegetal, Rustic, Pure and Royal Nubuck).Kai Kristiansen a été l'un des derniers élèves du célèbre architecte Kaare Klint qui a fondé le design moderne danois et ajeté les bases du style Danish Modern. Dans les années 1958-1978, Kristiansen a travaillé dans son entreprise à Aarhus, qu'il possédait conjointement avec le fabricant de meubles Illum Wikkelsø (1919-1999).Les œuvres de Kristiansens ont répondu à leur demande la plus intense pendant quelques décennies à partir de 1950, puis leur production a été arrêtée. Cependant, plusieurs d'entre elles sont maintenant produites à nouveau par le fabricant de meubles japonais Miyazaki Chair Mill à Tokushima. Un producteur australien a également inclus la production de Kristiansen dans son portefeuille. Kai Kristiansen aurait pu être à l'origine de la production en série de meubles, s'il avait accepté une offre du fondateur d'Ikea, Ingvar Kamprad. Il a refusé de s'inscrire dans le personnel d'Ikea.Les expositions de Kristiansen comprennent de nombreuses participations à des salons du meuble et du design à Milan, Paris, Cologne et Londres. Parmi ses œuvres les plus appréciées figure la collection Paper Knife, qui comprend deux canapés, une table basse et un fauteuil. Ses 4110 og Handy chairs sont également très vendus. En fait, le nom de Kai Kristiansen est probablement mieux connu par un public sélectionné de designers de meubles du monde entier qu'il ne l'est généralement dans son pays d'origine.DimensionsHauteur : 29,14 in. (74 cm)Largeur : 21,26 in. (54 cm)Profondeur : 18,12 in. (46 cm)Hauteur du siège : 18,12 in. (46 cm)
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2 190,00 €
Harcourt
Magnifique fauteuil de salon F588 conçu par Geoffrey Harcourt. Sa philosophie en matière de design : L'homme d'abord, puis le fauteuil. Cela convient au superbe et confortable F588 fabriqué par Artifort dans les années 60. Bon état conforme à l'âge et à l'utilisation.
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8 856,00 €
Le Corbusier
Editée depuis 1985 par CASSINA, la table design LC11-P de Le Corbusier, Jeanneret et Perriand a été conçue en deux versions : la première pour l’appartement de Le Corbusier, rue Nungesser-et-Coli à Paris en 1934, et la deuxième, agrémentée d'un plateau en ardoise, pour la Maison du Jeune Homme à Bruxelles en 1935.
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275,00 €
Une affiche de film originale de 1965 pour Notre homme Flint.Directeur : Daniel MannActeur : James Coburn, Lee J.Cobb, Gila Golan, Edward MulharePériode de conception - 1960 à 1969Pays de fabrication - FranceStyle - Milieu du siècleÉtat détaillé - Bon avec un minimum de défauts. Il y a une déchirure dans l'affiche qui est visible sur les photographies.
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7 450,00 €
Buch
Un ensemble de salon très rare du designer danois Erik Buch du milieu du siècle.Cet ensemble comprend une table de salon basse avec 6 tabourets réversibles et un dossier. Il est donc parfait comme ensemble de salle à manger peu encombrant pour un petit coin repas car les tabourets se glissent sous la table lorsqu'ils ne sont pas utilisés. Les dessus des tabourets sont également intelligemment conçus pour pouvoir tourner et peuvent donc être utilisés comme tables d'appoint, ce qui ajoute encore à la fonctionnalité de l'ensemble.Il est intéressant de noter qu'un certain nombre de designers danois des années 50 et 60 ont produit des ensembles pour les repas formels mais aussi pour les repas de salon. Ce concept faisait écho à l'idéal danois d'Hygge qui favorisait le confort et l'harmonie et, à ce titre, un service de table bas était conçu pour être utilisé de manière informelle et dans un cadre informel. Très souvent, cela impliquait des repas légers, des boissons et des jeux de cartes.Vous verrez parfois un ou deux des tabourets réversibles en vente qui ont été principalement produits par Odense Maskinsnedkeri (rebaptisé plus tard OD Mobler), mais ils ne sont pas comparables aux versions antérieures produites en petit nombre du milieu à la fin des années 1950 par Christensens Møbelfabrik, qui a également produit la chaise Buch modèle 310. Vous remarquerez immédiatement une différence dans la qualité de construction, le choix du bois, la finition générale et dans les magnifiques joints de doigts qui maintiennent les tabourets et la table ensemble. Cette différence se retrouve également dans la finition des plateaux rembourrés en vinyle d'origine, dont les côtés s'élèvent doucement plutôt que de prendre la forme d'un bloc. Il est donc très rare de trouver un ensemble ancien avec la table, les tabourets et le dossier.Cet ensemble est présenté dans un état vintage totalement intact et original. En tant que tel, il présente une usure générale proportionnelle à l'âge et à l'utilisation, mais il est en très bon état d'origine. Le rembourrage est également d'origine et, là encore, en excellent état, à l'exception d'une petite empreinte de la base d'une tasse dans un haut. On peut le voir sur la photo des tabourets, mais il est à peine perceptible en fonction de la lumière. Il n'y a pas de déchirures, de déchirures ou de trous dans le vinyle.Dans l'ensemble, il s'agit d'une superbe et inhabituelle salle à manger, à la fois fonctionnelle et belle, aux lignes nettes et modernistes, qui serait donc à l'aise dans un cadre traditionnel ou contemporain.DimensionsTable - H65 x L161 x P80 cmDossier - H15 x L162 x P5 cmTabourets - H43 x L49 x P40 cm
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4 600,00 €
Kristiansen
Ensemble de quatre chaises à manger en bois de rose des années 1960 entièrement restaurées avec dossier réglable par Kai Kristiansen pour Schous Møbelfabrik.Les chaises ont le design léger et très élégant typique de Kai Kristiansens qui leur permet de s'intégrer facilement là où vous le souhaitez dans votre maison. Ce design est si unique que son collègue, le célèbre designer Hans J.Wegner, a qualifié le modèle 42 de beau sous tous les angles lorsque la chaise a été dévoilée en 1956. La fonction de pivotement unique du dossier des chaises permet d'ajuster le dossier et d'ajouter encore plus de confort à l'expérience d'assise.Les chaises ont été restaurées et refaites par notre ébéniste afin de s'assurer qu'elles sont en excellent état avec seulement quelques signes minimes d'âge et d'utilisation. Elles seront rembourrées sans frais supplémentaires dans n'importe quel tissu Kvadrat de votre choix ou dans des cuirs standard Kvadrat de Sorensen Leather ou pour un prix supplémentaire des cuirs de luxe (Elegance, Vegetal, Rustic, Pure and Royal Nubuck) avant d'être expédiées.Kai Kristiansen a été l'un des derniers élèves du célèbre architecte Kaare Klint qui a fondé le design moderne danois et a jeté les bases du style Danish Modern. Dans les années 1958-1978, Kristiansen a travaillé dans son entreprise à Aarhus, qu'il possédait conjointement avec le fabricant de meubles Illum Wikkelsø (1919-1999).Les œuvres de Kristiansens ont répondu à leur demande la plus intense pendant quelques décennies à partir de 1950, puis leur production a été arrêtée. Cependant, plusieurs d'entre elles sont maintenant produites à nouveau par le fabricant de meubles japonais Miyazaki Chair Mill à Tokushima. Un producteur australien a également inclus la production de Kristiansen dans son portefeuille. Kai Kristiansen aurait pu être à l'origine de la production en série de meubles, s'il avait accepté une offre du fondateur d'Ikea, Ingvar Kamprad. Il a refusé de s'inscrire dans le personnel d'Ikea.Les expositions de Kristiansen comprennent de nombreuses participations à des salons du meuble et du design à Milan, Paris, Cologne et Londres. Parmi ses œuvres les plus appréciées figure la collection Paper Knife, qui comprend deux canapés, une table basse et un fauteuil. Ses 4110 og Handy chairs sont également très vendus. En fait, le nom de Kai Kristiansen est probablement mieux connu par un public sélectionné de designers de meubles du monde entier qu'il ne l'est généralement dans son pays d'origine.DimensionsHauteur : 29,14 in. (74 cm)Largeur : 21,26 in. (54 cm)Profondeur : 18,12 in. (46 cm)Hauteur du siège : 18,12 in. (46 cm)
Design Market 
395,00 €
Description :lampe de table hollywood regency par Vidal Graulaiton et résineL'ancienne usine de meubles Vidal Grau, fondée en 1978 à Bétera par l'homme d'affaires valencien Manuel Vidal Grau, a vécu ses meilleurs moments de splendeur dans les années 1980 et 1990. Elle est spécialisée dans le mobilier de luxe pour le marché arabe.59cm h x 45cm diametreCondition :bon état d'origine
Design Market 
700,00 €
Lustre en verre fabriqué à la main à Zelezny Brod - ville connue pour l'histoire de l'industrie du verre. Ils ont fabriqué des lustres et des sculptures en verre, des décorations, des verres et des vases.Le lustre est des années 60, Tchécoslovaquie - Zelezny Brod.Entièrement fonctionnel et en parfait état.Cette pièce a été réalisée pour un homme spécialement sur commande. Il n'existe donc qu'une seule pièce.
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9 750,00 €
Fabricius & Kastholm
Un bureau de direction exceptionnel du milieu du siècle, fabriqué sur mesure en Wenge, en acier inoxydable et en chrome, avec une chaise en cuir noir assortie, conçu par Preben Fabricius et Jørgen Kastholm pour Kill International.Bien qu'ils n'aient travaillé ensemble que pendant 7 ans, Fabricius et Kastholm ont produit un ensemble étonnant de chaises, canapés, tables et bureaux pour Kill International. En ce qui concerne leurs bureaux, vous remarquerez que tous leurs bureaux sont basés sur un cadre principal en acier inoxydable, souvent avec des pieds chromés et toujours reliés par des vis à métaux à tête hexagonale noire. Le cadre est ensuite configuré avec des armoires en bois supplémentaires et généralement fini avec un plateau en verre épais ou des plateaux en bois. Il existe donc de nombreuses variations sur ce thème, mais je n'ai jamais vu un autre bureau comme celui-ci auparavant. Il comporte tous les éléments principaux, comme décrit précédemment, mais aussi un panneau en cuir noir sur le dessus et une étagère flottante à l'arrière. Cela le rend vraiment unique et il a sans doute été fabriqué sur mesure pour un client particulier.Le bureau est fourni avec une chaise assortie. La chaise est fabriquée aux dimensions exactes du bureau, de sorte qu'elle peut être entièrement glissée sous celui-ci pour gagner de l'espace et s'adapte exactement entre les armoires (la hauteur des bras étant également exactement la même que celle des armoires). Ce qui est moins visible, mais tout aussi important, c'est qu'en raison de cet ajustement exact, les barillets des clés ont été encastrés dans les armoires pour laisser de la place à la chaise. Vous ne trouverez peut-être pas cela très significatif, mais si vous regardez presque tous les bureaux qu'ils ont fabriqués et qui étaient équipés de tiroirs verrouillables, les barillets de clés dépassent toujours d'environ 2 cm du meuble ; cette pièce a donc été spécialement conçue à cet effet.L'ensemble est en excellent état vintage, avec juste quelques marques sur la vitre, le cadre et le cuir, comme on pouvait s'y attendre. Aucune ne ressort du tout, mais si vous regardez attentivement le pied gauche du bureau, vous verrez quelques marques sur le chrome qui ressemblent à une légère décoloration. Je les ai mises en évidence sur l'une des photos, mais comme le chrome est si réfléchissant dans le cadre d'une utilisation quotidienne normale, elles seraient très difficiles à voir.DimensionsBureau - H70 X W155 X D70cmTaille de l'orifice du genou - H67 X L 59 X P 50cmChaise - H86 X W58 X D60cmHauteur du siège - 48cmHauteur du bras - 65cm
Design Market 
3 900,00 €
Kristiansen
Ensemble de 4 chaises de salle à manger en teck modèle 42 avec dossier réglable par Kai Kristiansen pour Schous Møbelfabrik.Les chaises ontle design léger et élégant typique de Kai Kristiansens qui leur permet de s'intégrer facilement là où vous le souhaitez dans votre maison - un design si unique que son collègue le célèbre designer Hans J. Wegner a qualifié le modèle 42 de beau sous tous les angles lorsque la chaise a été dévoilée en 1956.Les cadres et les dossiers des chaises ont été vérifiés et remis en état par notre ébéniste afin de s'assurer qu'ils sont en bon état et les chaises seront rembourrées sans frais supplémentaires dans le tissu de votre choix auprès de Kvadrat afin de vous garantir que vous obtiendrez le jeu de chaises que vous souhaitez lorsqu'elles arriveront à votre porte.Kai Kristiansen a été l'un des derniers élèves du célèbre architecte Kaare Klint qui a fondé le design moderne danois et a jeté les bases du style Danish Modern. Pendant les années 1958-78, Kristiansen a travaillé dans son entreprise à Aarhus, qu'il possédait conjointement avec le fabricant de meubles Illum Wikkelsø (1919-99).Les œuvres de Kristiansens ont répondu à leur demande la plus intense pendant quelques décennies à partir de 1950, puis leur production a été arrêtée. Cependant, plusieurs d'entre elles sont maintenant produites à nouveau par le fabricant de meubles japonais Miyazaki Chair Mill à Tokushima. Un producteur australien a également inclus la production de Kristiansen dans son portefeuille. Kai Kristiansen aurait pu être à l'origine de la production en série de meubles, s'il avait accepté une offre du fondateur d'Ikea, Ingvar Kamprad. Il a refusé de s'inscrire dans le personnel d'Ikea.Les expositions de Kristiansen comprennent de nombreuses participations à des salons du meuble et du design à Milan, Paris, Cologne et Londres. Parmi ses œuvres les plus appréciées figure la collection Paper Knife, qui comprend deux canapés, une table basse et un fauteuil. Ses 4110 og Handy chairs sont également très vendus. En fait, le nom de Kai Kristiansen est probablement mieux connupar un public sélectionné de designers de meubles du monde entier qu'il ne l'est généralement dans son pays d'origine.DimensionsHauteur : 29,14 in. (74 cm)Largeur : 21,26 in. (54 cm)Profondeur : 18,12 in. (46 cm)Hauteur du siège : 18,12 in. (46 cm)ConditionBonRembourrés. Rénové. Réparé : Les châssis ont été vérifiés et réparés si nécessaire, et la surface a été poncée et repeinte pour garantir que les sièges sont en très bon état et ne présentent que peu de signes d'utilisation au cours des 50 dernières années, et que les sièges seront rembourrés. L'usure est conforme à l'âge et à l'utilisation. Le libre choix du tissu et de la couleur de Kvadrat pour le rembourrage est inclus dans le prix.
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6 530,00 €
Jeanneret
Ce fauteuil de bureau de Pierre Jeanneret est une pièce historique du mobilier design d'époque. Il a été fabriqué dans et pour la ville architecturale de Chandigarh, en Inde, dans les années 1950.Il est fait de bois de haute qualité. L'assise et le dossier sont rembourrés avec de la canne, ce qui correspond très bien au design. Il possède une structure géométrique solide. Il s'agit d'un dessin très reconnaissable et célèbre de Jeanneret pour la ville de Chandigarh. Il constituerait un ajout précieux à l'espace de bureau, mais pourrait aussi très bien servir de chaise d'appoint ou de pièce décorative à l'intérieur. Il est garanti pour attirer l'attention de tout amateur de design. Il porte le numéro de série original inscrit au dos du cadre du siège.La ville de Chandigarh a été conçue par Jawaharlal Nehru, le premier Premier ministre indien. Nehru et le gouvernement de Chandigarh ont engagé l'architecte franco-suisse Charles-Édouard Jeanneret, connu sous le nom de Le Corbusier, pour créer un plan directeur pour la ville. Nommé d'après Chandi, déesse hindoue du pouvoir, Chandigarh était le projet le plus grand et le plus ambitieux de Le Corbusier, comprenant des zones résidentielles, commerciales et industrielles, des parcs et un ensemble de bâtiments gouvernementaux. Le Corbusier insista à son tour pour engager son cousin Pierre Jeanneret pour concevoir le mobilier de la ville. Jeanneret a conçu le mobilier de l'ensemble du complexe, en utilisant du teck de source locale, qui résiste aux insectes et à l'humidité. Pour Pierre Jeanneret, le projet de Chandigarh a été le point culminant de son travail d'architecte et de designer. Ce projet l'a profondément marqué ; il est resté à Chandigarh après la construction de la ville, ne revenant que rarement en Europe.Lorsque Chandigarh a commencé à se détériorer, personne ne savait que faire des meubles restants et une grande partie a été détruite car les gens ne s'intéressaient pas aux meubles. Des pièces comme celle-ci sont donc très rares et, en raison de leur valeur historique, très recherchées.Cette chaise reste en très bon état vintage, elle a une usure conforme à l'âge et à l'usage et conserve une belle patine vintage qui complémente vraiment cette pièce iconique.Pierre Jeanneret (22 mars 1896 - 4 décembre 1967) est un architecte suisse qui a collaboré avec Le Corbusier pendant une vingtaine d'années. En 1922, les cousins Jeanneret créent ensemble un bureau d'architectes. Ils ont conçu de nombreux bâtiments, dont un certain nombre de villas et de maisons de vacances, et ont également rénové des bâtiments existants. Leur relation de travail a pris fin lorsque Pierre a rejoint la Résistance française et que Le Corbusier n'a pas rejoint la Résistance. Cependant, ils ont collaboré une nouvelle fois après la guerre, sur le plan et l'architecture de la ville de Chandigarh en Inde, comme mentionné ci-dessus.
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1 950,00 €
Description :lampe de sol hollywood regency par Vidal Graubase en laiton avec des fleurs en résineLa production des années 1990192cm h x 63cm diametreL'ancienne usine de meubles Vidal Grau, fondée en 1978 à Bétera par l'homme d'affaires valencien Manuel Vidal Grau, a vécu ses meilleurs moments de splendeur dans les années 1980 et 1990. Elle est spécialisée dans le mobilier de luxe pour le marché arabe.Condition :Cette lampe est en bon état
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275,00 €
Armoire penderie en bois blond, 2 petites portes en haut, deux grandes portes en bas, derrière 1 porte se trouve une partie penderie pour les vêtements, derrière l'autre porte se trouve une partie où l'on peut poser des vêtements, chaussures etc. est livré avec la clé d'origine. 1960s
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1 660,00 €
Niall O' Flynn ( Irlande 1959 ) est un designer et homme d'affaires pluridisciplinaire, qui partage son temps entre le design industriel, les expositions et la décoration intérieure. Formé comme architecte et ébéniste, la matérialité et la transformation des matériaux ont été une référence constante dans ses créations. Niall a exposé ses créations à l'échelle internationale et a reçu un certain nombre de prix internationaux prestigieux dans le domaine du design. La chaise est produite par Concepta à Barcelone, en Espagne. Ensemble de six chaises en bon état correspondant à leur âge et à leur utilisation.
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210,00 €
Une intéressante peinture vintage signée par Alan Healey et peinte dans les années 1980, représentant un homme âgé portant un pull rouge et un grand chapeau dans un décor montagneux avec une rivière et un ciel bleu. Encadré dans un cadre en ronce de noyer.CREATEUR : Alan HealeyLIEU D'ORIGINE : UKDATE DE FABRICATION : 1986PÉRIODE : 1980-1989MATÉRIAUX & TECHNIQUES : Peinture acrylique, Toile de bois, MétalÉTAT : Bon état d'origineUTILISATION : Porter en fonction de l'âge et de l'utilisation. Quelques écailles ou taches de peinture.DIMENSIONS :Hauteur : 69cm 27.3inLARGEUR : 72,5 28,5 poPROFONDEUR : 2cm en
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560,00 €
Superbe lampadaire indépendant d'époque. Fabriqué en Tchécoslovaquie dans les années 1940. Le modèle de cette lampe était appelé Chinese Man car il portait le silhouette d'un homme avec un chapeau en papier. La lampe se compose d'une construction métallique de couleur noire. Le bouclier est fait de papier à lettre et repose sur un clip qui est fixé à l'ampoule de la lampe. Le papier est original avec des couleurs originales et très peu d'usure. La lampe fonctionne avec une seule ampoule et une prise européenne. Le câblage d'origine a été vérifié par un électricien professionnel. Donne une belle lumière d'ambiance.
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600,00 €
Harcourt
Geoffrey HARCOURT pour ARTIFORTFauteuil à piétement tulipe en métal laqué blanc (griffures) et tissu bleu.Marqué sous la base « Artifort ».Vers 1970.Haut. : 90 cm- Larg. : 56 cmProf. : 61 cm15 kgLe peintre et designer industriel Geoffrey D. Harcourt est né en 1935 à Londres. Enfant, il est scolarisé à la High Wycombe Technical School, puis à la High Wycombe School of Art, où il obtient un Diplôme National en Design (NDD). Par la suite, il rejoint le Royal College of Art de Londres après un passage par l’Artillerie Royale en 1955. Après son diplôme en 1960, Geoffrey Harcourt voyage aux Etats-Unis à Chicago, où il travaille comme designer industriel en 1960 et 1961, avant de retourner en Europe et de travailler avec le designer Jacob Jensen à Copenhague.En 1962, il s’installe à nouveau en Angleterre et fonde son propre atelier basé à Oxfordshire. Il commence à concevoir des sièges pour le fabricant néerlandais Artifort. Geoffrey Harcourt joue un rôle important au sein de cette entreprise, et participe notamment à sa transition. Leur collaboration entame les premiers partenariats entre designers britanniques et entreprises étrangères. Ces sièges colorés et futuristes deviennent les travaux les plus célèbres de Harcourt. Face à l’essor du style Space Age dans les années 1960 et 1970, les designs de Harcourt pour Artifort remportent un succès international, et de nombreux modèles sont aujourd’hui toujours en production. Parmi les designs principaux pour Artifort, on relève 042 Series (1963) son premier succès, 00 Series (1967) incluant les chaises F 510, F 511, F 584, F 585, et F 587. Mais aussi F 141 Chair (1967), F 978 Chair (1968), 975 Intermediate Chair (1968), Cleopatra Chaise Lounge (1970), Chicago Chair et Michigan Chair (1971).Convaincu que la chaise doit être basée sur la personne qui va l’utiliser, Geoffrey Harcourt associe esthétique claire avec ergonomie et confort. Sa devise “d’abord la personne, ensuite la chaise” incarne parfaitement ses créations. Tout au long de sa carrière, Geoffrey Harcourt collabore avec des entreprises internationales comme Dynamite Nobel, Trau of Turin, Steelcase Strafor, Gordon Russell, Hands of Wycombe, Ben Dawson, Mines and West, et bien plus. Ses designs principaux incluent University Halls of Residence Series (1963) pour Olivex London, Strathclyde University Assembly Chair (1980) pour Ben Dawson Ltd., Rapport Series (1998) pour Hands of Wycombe, et Tandro Chair(conçue en 1961 et produite dans les années 2000) pour Emmemobili of Cantu, Italie.Le travail de Geoffrey Harcourt a été exposé dans des institutions internationales comme Stedelijk Museum à Amsterdam, le centre Pompidou à Paris, le Museum of Decorative Arts de Prague, le Design Council à London et Glasgow, et au Victoria & Albert Museum de Londres.Il a notamment été récompensé par le titre prestigieux de “Royal Designer for Industry” (RDI) par la Royal Society for the Encouragement of
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Lampe de table, vintage Sculpture de cerf en laiton d'une biche et d'un cerf par Regina, italienne 1
560,00 €
Lampe de table en laiton, sculpture d'une biche et d'un cerf par Regina, 1970's ca, italien.Cette lampe de table a été nettoyée avec précaution tout en respectant la patine d'époque. Elle a été rebranchée et mise à la terre avec un câble de soie doré, un nouvel interrupteur à cordon noir, une nouvelle fiche noire et un nouveau support de lampe en laiton. Elle fonctionne parfaitement, a été testée par un électricien et est prête à l'emploi. Ampoule incluse. Elle peut être utilisée avec un variateur d'intensité. Il est possible d'utiliser cette lampe dans d'autres pays, mais il peut être nécessaire d'acheter des ampoules différentes adaptées à l'électricité locale.La forme sculpturale et le moulage de qualité naturaliste en font une lampe de table élégante et très décorative. Elle conviendrait à toute une gamme d'intérieurs tels que l'Art Déco, le Hollywood Regency, le Glamour des années 70, le Traditionnel, le Country et le Contemporain.La base consiste en une sculpture en laiton massif poli représentant une biche et un cerf en mouvement au sommet d'une montagne. Cette sculpture est posée sur une base en bois brun poli.Entre le cerf et la biche s'élève une colonne en laiton massif poli, légèrement inclinée par rapport au sommet. Elle estterminée au sommet par un porte-lampe en laiton et un couvercle de porte-lampe en laiton. Ce dernier est muni d'un anneau de laiton amovible pour fixer l'abat-jour.Cette lampe prend une petite ampoule à vis standard (E14) jusqu'à 40 watts. Elle est actuellement équipée et photographiée avec une ampoule Candle Clear de 25 watts. Ceci est inclus dans le prix. Il est également possible d'utiliser toute autre forme d'ampoule E14.Cette lampe de table vintage porte l'abat-jour original de la pagode dans un tissu beige légèrement texturé et doublé d'un tissu ivoire uni. Les bordures supérieure et inférieure sont ornées d'une bordure décorative en tissu gris et beige.La forme de la base en bois poli complète la sculpture, et comporte une moulure décorative Ovolo tout autour. Des bouchons bruns sont placés sous la base pour protéger les meubles situés en dessous.Cette lampe de table vintage est en très bon état. La base sculpturale en laiton et en bois est saine et possède une patine chaude et des marques mineures en rapport avec l'âge qui lui donnent du caractère. L'abat-jour est en bon état, sans coupures ni dommages, et ne présente que des traces mineures d'usure correspondant à l'âge.L'emballage est offert gratuitement. Nous apportons un soin professionnel particulier à l'emballage. Pour un transport en toute sécurité, l'abat-jour sera retiré et emballé séparément avec du papier bulle et une couche extérieure de carton. Le socle sera emballé de la même manière. Les deux parties s'emboîtent facilement dans une boîte idéale pour l'envoi.Dimensions supplémentaires :La base seule l'est : Hauteur : 44,5 cm, Largeur : 17 cm, Profondeur : 14 cm.Seul l'abat-jour l'est : Hauteur : 30 cm, Largeur : 35 cm, Profondeur : 26 cm.
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1 400,00 €
Sciolari
Lustre « Cubico » par G. Sciolari, vers 1970 Gaetano SCIOLARI pour SCIOLARI Lustre en acier brossé modèle « Cubico » à 5 lumières, réparties dans 5 tubes de section carrée de hauteurs différentes, cerclés d’un bandeau chromé, finissant par un cube en verre de Murano légèrement bleuté à filet de lattimo. Vers 1970. Haut : 50 cm- Larg. : 23 cm- Prof. : 23 cm Tige réanodisée: 44 cm 7,5 kg. Trois petites égrenures aux angles des cubes de verre. Le designer de luminaire et entrepreneur italien Gaetano Sciolari apparaît sous le feu des projecteurs grâce à ses pièces 1970 et glamour qui attirent une nouvelle génération d’amateurs. Gaetano Sciolari est né en 1927. Après son diplôme en architecture, il fait des études de réalisation cinématographique. Son père décède de manière inattendue en 1949 et il rentre chez lui pour prendre les rênes de l’entreprise familiale, Sciolari Lighting, fondée en 1892. Au cours des années 1950, Gaetano Sciolario devient le designer principal de l’entreprise légendaire de luminaire Stilnovo, fondée par Bruno Gatti à Milan en 1946. A l’époque d’après-guerre, de nombreuses entreprises italiennes dont Stilnovo en particulier, sont acclamées internationalement pour leurs expérimentations avec de nouveaux matériaux et des silhouettes aérodynamiques. Toutefois, Gaetano Sciolari s’attache à des designs plus traditionnels et utilise souvent du verre opalin, du plexiglas et du laiton. Produit par Stilnovo, son Molecular Chandelier (1955) incarne son penchant pour la géométrie moderniste avec des matériaux décoratifs. Du milieu à la fin des années 1960, les designs de Sciolari pour sa propre entreprise rencontrent le succès aux Etats-unis et en Europe. Ses travaux sont influencés aussi bien par le cubisme que le constructivisme et le minimalisme. Mais ils sont caractérisés par leur sophistication, leur aspect sculptural et futuriste. Il utilise le cristal et le verre glacé en juxtaposition avec du métal poli, dont notamment une combinaison originale de laiton et de chrome. Au cours des années 1970, Sciolari Lighting importe des lampes aux États-Unis via Lightolier & Progress Lighting, qui présentent de nombreuses collections dans des catalogues annuels incluant Geometric Series, Habitat Series, Scultura Series, et Futura Series. Le succès est au rendez-vous et les ventes nombreuses. Le business familial en est renforcé. Beaucoup affirment que Sciolari a produit son meilleur travail dans les années 1970, lorsque ses goûts se sont éloignés du strict modernisme en faveur d’une esthétique plus artisanale et décorative aux côtés de l’art déco et du style Space Age. On peut observer le même schéma dans les créations de Paul Evans, François Monnet et Verner Panton. La Cubic Series, qui a été réalisé dans une variété de tailles, de configurations et de finitions, est le design le plus célèbre de Sciolari. Il est apparu dans de nombreuses émissions de télévision dans les années 1970 et 80. Sciolari a notamment été le fondateur et premier président de l’association professionnelle des fabricants italiens d’appareils d’éclairage. Sciolari est décédé en 1994. Aujourd’hui, ses lampes sont très recherchés par les collectionneurs.
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452,00 €
Lampe de table victorienne ancienne, en laiton, avec cannelures décoratives, anglaisCette lampe ancienne a été nettoyée avec précaution tout en respectant la patine ancienne. Elle a été rebranchée et mise à la terre, testée par un électricien et prête à l'emploi. Elle possède un nouveau support de lampe, un câble de soie, un nouvel interrupteur et une nouvelle prise. Cette lampe peut être utilisée avec un variateur d'intensité. Il est possible d'utiliser cette lampe dans d'autres pays avec une ampoule et une prise adaptées à l'électricité locale.La forme élancée, les proportions élégantes et la présence, font que cette lampe convient à toutes les pièces. Elle conviendrait à toute une gamme d'intérieurs tels que les intérieurs antiques, traditionnels, campagnards et régence hollywoodienne.En regardant par le bas, on voit une épaisse plinthe en laiton poli avec un motif de feuille en relief sur le col de la base ronde. La colonne allongée à balustre effilé, à décor cannelé, ajoute de multiples reflets. En haut, il y a le nouveau porte-lampe à l'intérieur d'un couvercle, tous deux en laiton. Deux anneaux amovibles en laiton fixent l'abat-jour au porte-lampe.Cette lampe antique est terminée par un abat-jour à vis vintage de qualité, d'une forme allongée exceptionnelle & d'une grande présence, probablement du début des années 50, recouvert de ce qui est probablement du tissu Sanderson of London. L'abat-jour est doublé. Le motif floral à l'extérieur est riche et audacieux, faisant un beau contraste avec le cadre doré. L'intérieur est en tissu beige. La partie de l'anneau du cadre qui se visse sur la base tourne en angle pour changer l'ampoule ou mettre l'abat-jour à niveau.Sous le socle de la lampe, un nouveau feutre noir est rembourré pour protéger les meubles situés en dessous.Cette lampe est équipée d'une petite ampoule à vis standard (E14) de 40 watts maximum. Actuellement, elle est équipée et photographiée avec des ampoules en forme de bougie claire de 25 watts. Ceci est inclus dans le prix.Cette lampe a été re-câblée avec de nouveaux matériaux. Elle est équipée d'un nouveau câble en soie de couleur or, d'un nouveau cordon noir et d'une nouvelle prise noire (prise britannique jusqu'à 250 V).Cette lampe antique est en très bon état. Le cadre est solide, les surfaces en laiton ont une patine ancienne et quelques petites bosses dues à l'âge. L'abat-jour d'époque est en bon état, sans coupures ni dommages et seulement quelques légères taches d'âge à l'intérieur.L'emballage est offert gratuitement. Nous apportons un soin professionnel particulier à l'emballage. Pour un transport en toute sécurité, la base sera emballée séparément de l'abat-jour, à la fois dans du papier bulle, de la mousse et une couche extérieure de carton. L'ensemble de ces éléments peut facilement être placé dans une boîte avec des écrous d'emballage en vrac, ce qui permet de les envoyer par courrier.Dimensions supplémentaires :La hauteur totale de la lampe avec l'abat-jour allumé est de 71 cmLes dimensions du cadre seul (sans l'abat-jour) le sont : Hauteur : 39,5 cm, Largeur : 12 cm, Profondeur : 12 cm.L'abat-jour seul a les dimensions suivantes : Hauteur : 37,5 cm, Largeur en haut : 22 cm, Profondeur en haut : 15 cm, Largeur en bas : 35 cm, Profondeur en bas : 27cm.
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3 450,00 €
Le Corbusier
Conçu par Le Corbusier, Pierre Jeanneret et Charlotte Perriand en 1928 et rendu célèbre depuis 1965 par Cassina.LC4 est une chaise longue à inclinaison variable avec berceau en acier chromé poli et piédestal en acier peint en noir.Matelas et appui-tête en cuir noir en très bon état.La forme de relaxation, née du désir des trois designers de mettre l'homme au centre de l'attention, grâce à la correspondance entre forme et fonction de repos, en parfait équilibre entre pureté géométrique et corporéité. La stabilité du berceau - quel que soit l'angle d'inclinaison - est assurée par le frottement des tubes de caoutchouc qui tapissent les traverses du socle.Marqué à l'origine.
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1 199,00 €
armoire à vêtements des années 1950. Corpus en placage de Macoré avec deux portes, une étagère, une tringle à vêtements et de nouveaux pieds en épingle à cheveux typiques de l'époque. Les portes de l'armoire sont revêtues de formica en blanc crème et noir. Une armoire pratique pour le hall, la chambre ou la chambre d'amis.Caractéristiques de qualité :- bonne qualité de fabrication- des matériaux de haute qualité- Fabriqué en Allemagne, fabricant : WK Möbel (marque à l'intérieur)Bon état de restauration avec de légers signes d'utilisation.
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1 199,00 €
armoire à vêtements des années 1950. Corpus en placage de frêne avec deux portes, une étagère, une tringle à vêtements et de nouveaux pieds en épingle à cheveux typiques de l'époque. Les portes de l'armoire sont revêtues de formica en blanc crème et noir. Une armoire pratique pour le hall, la chambre à coucher ou la chambre d'amis.Caractéristiques de qualité :- bonne qualité de fabrication- des matériaux de haute qualité- Fabriqué en Allemagne, fabricant : WK Möbel (marque à l'intérieur)Bon état de restauration avec de légers signes d'utilisation.
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1 625,00 €
Deux élégants fauteuils de salonnoirs dans le style de Madmen, produits par Hans Eichenberger pour Girsberger. Période : 1960-1969. Pays d'origine : Suisse. Matériau : pieds chromés, siège en similicuir. Ces chaises longues ont un confort d'assise exceptionnel et un aspect industriel robuste. Dimensions : H70 x L60 x P70 cm, hauteur d'assise 45 cm. Compte tenu de son âge en bon état vintage. Magnifique pour la maison, mais aussi pour un salon situé dans une grotte d'homme, un restaurant ou le hall de votre hôtel.Producteur : GirsbergerConcepteur : H. EichenbergerModèle : 1600, style fouMatériau : cadre chromé, sièges en cuir skaïPays d'origine : SuissePoint final : 1960-1969Mesures : H70 x L60 x P70 cm, hauteur d'assise 45 cm
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780,00 €
R &Y Augousti a été fondée en 1989 par le duo mari-femme Ria et Yiouri Augousti. Leurs parcours artistiques les ont réunis en tant qu'innovateurs dans leur domaine en faisant revivre les techniques artisanales du galuchat et d'autres matériaux exotiques qui étaient prédominantes à l'époque de l'Art Déco dans les années 1930. Grâce à leur mélange de design vintage et contemporain, leur marque de meubles et d'accessoires pour la maison a été saluée dans le monde entier. D'une première collection pour le luxueux Hôtel Crillon à Paris, à des collections exclusives pour des magasins de luxe comme Barneys New York & Bergdorf Goodman, ils ont finalement ouvert leur magasin phare dans la célèbre rue Du Bac dans le 7e arrondissement de Paris, en France. À partir de là, ils ont commencé à travailler en étroite collaboration avec des décorateurs d'intérieur, des architectes et des célébrités de renommée mondiale pour créer des pièces sur mesure pour leurs maisons et leurs projets, tout en respectant l'univers Augousti. Bien que le galuchat soit leur signature ADN, les R&Y Augousti sont connus comme les pionniers des mélanges de motifs de matériaux exotiques de galuchat, de coquillages, de parchemin, de peau d'anguille, de pierres semi-précieuses, de peaux de serpent et de métal. Leurs étonnants motifs sont reconnaissables par leur clientèle mondiale. Ce vase unique en peau de serpent est également très recherché et montre l'étendue de l'environnement de design dans lequel Augousti travaille.
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13 700,00 €
Bellini
Camaleonda en cuir cognac d'origine années 1970. Conçue par Mario Bellini en 1971 et fabriquée d'abord par C&B Italia, puis par B&B Italia. Après avoir participé à l'exposition L'Italie et le nouveau paysage domestique au MOMA Museum de New York en 1972, la Camaleonda est devenue un classique presque instantané. Mario Bellini (1935-) a une formation d'architecte et est devenu l'un des principaux créateurs du style italien de l'après-guerre. Au début de sa carrière, il a travaillé avec Olivetti et Cassina, ce qui lui a permis de se familiariser très tôt avec les résines synthétiques et les polyuréthanes. Ses meubles sont passionnants, tant par l'utilisation des matériaux que par l'originalité de ses créations. Bellini ne croyait pas aux limites précises du design, mais il concevait plutôt pour la relation entre l'homme et l'environnement. Il est impossible de classer l'œuvre de Bellini, tant son travail est complexe et original.L 92 cm, P 96 cm, H 68 cm, SH 38 cm
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730,00 €
Armoire des Tatras à deux portes plaquées, millésime 1968. Meubles à l'aspect léger et décoratif. Grâce aux côtés asymétriques et aux pieds avant, il a un aspect légèrement minimaliste et en même temps non standard. Magnifique placage de noyer laqué avec un brillant profond. Les côtés de l'armoire s'élargissent vers le bas avec des coins arrondis, à la base les pieds sont inclinés vers l'avant. À l'intérieur, deux étagères réglables en hauteur, une pour les vêtements longs et une autre pour les vêtements courts. Fabrication solide, conservée en très bon état d'origine. Frais de livraison fixes dans le sud de l'Angleterre.
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1 900,00 €
R &Y Augousti a été fondée en 1989 par le duo mari-femme Ria et Yiouri Augousti. Leurs parcours artistiques les ont réunis en tant qu'innovateurs dans leur domaine en faisant revivre les techniques artisanales du galuchat et d'autres matériaux exotiques qui étaient prédominantes à l'époque de l'Art Déco dans les années 1930. Grâce à leur mélange de design vintage et contemporain, leur marque de meubles et d'accessoires pour la maison a été saluée dans le monde entier. D'une première collection pour le luxueux Hôtel Crillon à Paris, à des collections exclusives pour des magasins de luxe comme Barneys New York & Bergdorf Goodman, ils ont finalement ouvert leur magasin phare dans la célèbre rue Du Bac dans le 7e arrondissement de Paris, en France. À partir de là, ils ont commencé à travailler en étroite collaboration avec des décorateurs d'intérieur, des architectes et des célébrités de renommée mondiale pour créer des pièces sur mesure pour leurs maisons et leurs projets, tout en respectant l'univers Augousti. Bien que le galuchat soit leur signature ADN, les R&Y Augousti sont connus comme les pionniers des mélanges de motifs de matériaux exotiques de galuchat, de coquillages, de parchemin, de peau d'anguille, de pierres semi-précieuses, de peaux de serpent et de métal. Leurs étonnants motifs sont reconnaissables par leur clientèle mondiale. Cette table d'appoint unique en coquille de noix de coco naturelle au fini craquelé, aux couleurs organiques variées et au plateau en verre est en bon état, ce qui correspond à son âge et à son utilisation.
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1 450,00 €
Un tableau brossé de Falcucci, peint dans les années 1930, représentant un vieil homme barbu. Hommage à un artiste. Titré et signé au dos de la toile.Robert Falcucci est surtout connu pour son travail de graphiste de la période Art Déco. Les affiches du grand prix de Monaco ainsi que les trains sont très prisés et sont vendus aux enchères pour des prix avoisinant les 15 000 £. Il maîtrisait le graphisme, mais il était aussi un excellent peintre avec des peintures nuageuses aux couleurs très particulières, contrastant plutôt avec ses lignes graphiques audacieuses.ARTISTE : Robert Falcucci, né en 1900LIEU D'ORIGINE : FranceDATE DE FABRICATION : vers 1920PÉRIODE : 1930-1939MATÉRIAUX ET TECHNIQUES : Toile, peinture à l'huile, boisÉTAT : Bon état général, quelques légères fissures et patines.UTILISATION : L'usure doit correspondre à l'âge et à l'utilisation.DIMENSIONS :HAUTEUR : 1cm enDIAMÈTRE : cm enPROFONDEUR : 1cm en
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100,00 €
Service de café d'avant-guerre pour 5 personnes, type 6812, produit entre 1909 et 1918 en Allemagne par Oscar Schaller. Le service se compose de 5 tasses avec soucoupes, d'un pot à lait, d'un pichet et d'un grand plateau. Un service en porcelaine de haute qualité, décoré d'un motif classique de feuilles de vigne. Tous les éléments sont décorés à la main. Service en très bon état, aucun dommage.Dimensions :hauteur de la cruche 26 cm largeur 23 cm diamètre 13 cmplateau : hauteur 3 cm largeur 39 cm diamètre 30,5 cmDimensions en pouces :hauteur de la cruche : 10,3 pouces largeur : 9 pouces diamètre : 5,2 poucesplateau : hauteur 1,2 en largeur 15,4 en diamètre 12 enOscar Schaller & Co. La société a été fondée en 1882 par l'homme d'affaires Oscar Schaller en Bavière à Schwarzenbach. Au bout de dix ans exactement, elle a changé son signe pour le symbole représentant le S & C stylisé utilisé dans les années 1892-1918.
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45 000,00 €
Parisi
Cabinet moderne du milieu du siècle en palissandre Ico Parisi Un spectaculaire trumeau sur mesure conçu par Ico Parisi et très probablement produit par Ariberto Colombo, sur commande spéciale uniquement. Très peu de pièces ont été réalisées, suivant les spécifications spécifiques du client. C'est la seule pièce certifiée en vente dans le monde entier. Le trumeau a 4 grands tiroirs et 6 petits tiroirs. Il est accompagné d'un certificat d'authenticité délivré par l'Archivio del Design di Ico Parisi. Signé par Roberta Lietti, conservateur des Archives Ico Parisi. De plus, l'armoire sera expédiée outre-mer dans une caisse en bois faite sur mesure. Domenico Ico Parisi (1916, Palerme-1996, Côme) était un architecte et designer italien. Parisi est l'un des plus importants créateurs de style du design italien de meubles des années 1950. Ami proche de Gio Ponti, il est sans doute l'un des protagonistes qui a déterminé le style de l'époque. Il se définit comme un artiste de la Renaissance, qui s'intéresse à toutes les formes d'art. Il ne voulait pas être étiqueté seulement comme un architecte, ou un designer industriel, un peintre, un photographe ou un artiste d'installation, bien qu'il ait poursuivi toutes ces activités pendant ses plus de cinquante ans de vie créative. Ico Parisi a vécu presque toute sa vie à Côme, en Italie, où son père travaillait comme professeur d'art. Ico Parisi a conçu de nombreux intérieurs, des meubles (principalement en bois et en métal), du verre et des bijoux. Il a également travaillé sur des projets d'architecture, à la fois de façon indépendante et avec sa femme, Luisa. Leur studio était un lieu de rencontre pour les collaborations entre les artistes établis et les designers de l'époque. Parmi ses clients, on compte Singer & Sons, Altamira, m.i.m., Longhi et Cassina.
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1 850,00 €
Matta
Chaise Magritta conçue par Sebastian Matta (1911-2002) et produite par le Studio Simon Gavina, fondé par Dino Gavina pour la série Ultramobile en1971. Roberto Matta a conçu cette chaise en hommage à son ami et collègue peintre surréaliste René Magritte. Le nom MAgriTTA est une combinaison des noms Magritte et Matta. La pomme et le chapeau melon noir sont deux des marques de fabrique de Magritte, dérivées de son célèbre autoportrait de 1946 Le fils de l'homme. Dans le tableau, Magritte se montre avec un chapeau melon et une pomme. L'aspect surréaliste est une pomme verte flottant dans l'air et cachant son visage. Matta a adapté le tableau de façon ludique en réalisant un chapeau melon en fibre de verre, à l'envers, avec une pomme verte en mousse à l'intérieur. Lorsqu'on s'asseyait dessus, l'écume de la pomme se serait comprimée dans le chapeau. L'état de cette chaise MAgriTTA est encore bon avec des traces normales d'utilisation
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35 000,00 €
Bellini
Camaleonda, authentique vintage, cuir brun d'origine, B&B Italia, années 1970. Canapé modulaire Le canapé complet se compose de 5 grands et 1 moyen éléments d'assise et de deux accoudoirs. Le canapé est en très bon état. Les dimensions de chaque élément carré sont L 96, P 96, H 68, SH 36 cm. Ce modèle est devenu célèbre presque immédiatement après avoir été présenté dans l'exposition L'Italie et le nouveau paysage domestique au musée du MoMA en 1972. Mario Bellini (1935-) a une formation d'architecte et est devenu l'un des principaux créateurs du style italien de l'après-guerre. Au début de sa carrière, il a travaillé avec Olivetti, Cassina et B&B Italia, ce qui lui a permis de se familiariser très tôt avec les résines synthétiques et les polyuréthanes. Ses meubles sont passionnants, tant par l'utilisation des matériaux que par l'originalité de ses créations. Bellini ne croyait pas aux limites précises du design, il concevait plutôt pour la relation entre l'homme et l'environnement. Il est impossible de classer l'œuvre de Bellini, tant son travail est complexe et original. Ce canapé sectionnel peut être rembourré sur demande spéciale.L 288 cm, P 96 cm, H 64 cm, SH 36 cm
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695,00 €
Cet ensemble de deux figurines en céramique Staffordshire Spaniel Mantle Dogs a été fabriqué par la manufacture anglaise Beswick dans les années 1960. Le numéro de catalogue est 1378-4. Les figurines sont en céramique de haute qualité peinte à la main. Décorées d'une chaîne en or, d'un médaillon et d'une robe blanc crème. Habituellement placées sur les cheminées des demeures du XIXe siècle. En Écosse, on les appelait couramment les Wally dugs. L'épagneul du Staffordshire était la quintessence de l'ornement bourgeois victorien et un symbole de statut social. Aucune cheminée n'était complète sans une paire d'épagneuls montant la garde. Les chiens Staffordshire sont aujourd'hui des objets de collection. La qualité du modelage et de la peinture des figures peut varier. De nombreuses copies ont été produites, mais les originaux en bon état et dans les bonnes paires sont désormais rares. Les contes victoriens décrivent l'utilité de placer des figurines d'épagneuls du Staffordshire sur les rebords de fenêtres. Une histoire raconte qu'une femme aurait placé des figurines sur sa fenêtre d'entrée. Si les épagneuls étaient éloignés l'un de l'autre, son mari était à la maison. S'il était loin, les chiens se faisaient face. Lorsque son amant passait devant la maison, il savait s'il pouvait lui rendre visite sans que son mari ne le sache.John Beswick, anciennement J. W. Beswick, était un producteur de poterie à partir de 1894, basé à Gold Street Works à Longton. Au départ, elle produisait de la vaisselle et des ornements, tels que les chats et les chiens Staffordshire. En 1934, la porcelaine d'os à haute température a été introduite. Cela signifiait qu'ils pouvaient produire des figurines de haute qualité, comme les célèbres chevaux de course et les chiens champions. En 1969, Beswick a été vendu à Doulton & Co. et, bien que des figurines d'animaux aient encore été produites jusqu'en 1989, le cachet Beswick a été retiré en faveur de Royal Doulton Royal Albert DA.Cet ensemble est dans un état vintage original.
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275,00 €
Armoire en bois blond pour suspendre des vêtements et une partie supérieure où l'on peut déposer des objetslivré avec la clé originale des années 1960
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19 000,00 €
Bellini
Mario Bellini, canapé Camaleonda, en alcantara tabac, Italie, 1972. Composé de 4 éléments de grande taille. Il est rembourré avec son alcantara de tabac d'origine. Bon état Vintage. Le canapé est très confortable et le fait que cette merveilleuse pièce soit modulaire, offre des solutions flexibles à l'infini pour tout projet ou salle de séjour. Ce design est devenu célèbre presque immédiatement après avoir été présenté dans l'exposition L'Italie et le nouveau paysage domestique au musée du MOMA en 1972. Nos modules sont en parfait état et ceux-ci conservent leur garniture d'origine et leur couleur qui est toujours brillante et granuleuse. Mario Bellini (1935-) a une formation d'architecte et est devenu l'un des principaux créateurs du style italien de l'après-guerre. Au début de sa carrière, il a travaillé avec Olivetti, Cassina et B&B Italia, ce qui lui a permis de se familiariser très tôt avec les résines synthétiques et les polyuréthanes. Ses meubles sont passionnants, tant par l'utilisation des matériaux que par l'originalité de ses créations. Bellini ne croyait pas aux limites précises du design, il concevait plutôt pour la relation entre l'homme et l'environnement. Il est impossible de classer l'œuvre de Bellini, tant son travail est complexe et original. Les dimensions : - Grands modules : H 67cm x L 92 cm x P 92 cm H 26,4 in. x L 36,2 in. x P 36,2 in. Hauteur du siège : 38 cm (15 in.)
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30 500,00 €
Bellini
Canapé modulaire post-moderne de Mario Bellini en gris pour B&B Italia dans les années 1970. L'ensemble du canapé secompose de 4 grands éléments d'assise, 3 dossiers et 2 accoudoirs. Le canapé a été rembourré avec une laine Bouclé grise. Nous pouvons assembler le canapé de vos rêves et le rembourrage dans un tissu de votre choix, dans la mesure où le stock actuel le permet. Expédition dans le monde entier avec un service de gants blancs sur demande. Les dimensions de chaque élément sont de taille moyenne : L 64, P 96, H 68, SH 33 cm. Ce dessin est devenu célèbre presque immédiatement après avoir été présenté dans l'exposition L'Italie et le nouveau paysage domestique au musée du MoMA en 1972. Mario Bellini (1935-) a une formation d'architecte et est devenu l'un des principaux créateurs du style italien de l'après-guerre. Au début de sa carrière, il a travaillé avec Olivetti, Cassina et B&B Italia, ce qui lui a permis d'acquérir très tôt des connaissances sur les résines synthétiques et les polyuréthanes. Ses meubles sont passionnants, tant par l'utilisation des matériaux que par l'originalité de ses conceptions. Bellini ne croyait pas aux limites précises du design, mais il concevait plutôt pour la relation de l'homme et de l'environnement. Il est impossible de classer l'œuvre de Bellini, tant son travail est complexe et original. Ce canapé sectionnel peut être rembourré sur demande spéciale.
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100,00 €
2 spots alu datant des années 70 et provenant d'une boutique de vêtements. Le petit mesure 14 cm de diamètre et 16 cm de haut. Le plus grand mesure 16 cm de diamètre et 18 cm de haut. Légers chocs d'usage...
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3 325,00 €
Thygesen & Sorensen
Ensemble de dix fauteuils de conférence empilables en chêne lamellé, conçu par Rud Thygesen et Johnny Sørensen pour Magnus Olesen en 1975.Les chaises de conférence sont très confortables à l'usage et peuvent être empilées par six, ce qui les rend faciles à ranger.Les chaises ont été négligées et refaites par notre ébéniste et seront rembourrées dans le tissu et la couleur de votre choix par Kvadrat.Johnny Sørensen est né à Helsingør, fils d'ouvriers d'usine et nommé comme aide non qualifié chez les constructeurs navals locaux, d'où il a progressé jusqu'aux ateliers de menuiserie, où il a rencontré Jørn Utzon, fils du célèbre architecte danois Jørn Utzon, l'homme derrière l'Opéra de Sydney. Il a terminé son apprentissage en 1963 en produisant une table d'écriture en bois de rose de Rio. Admis à l'école des beaux-arts de Copenhague, il rencontre son futur partenaire Rud Thygesen, avec qui il ouvre une entreprise en 1966.Rud Thygesen et Johnny Sørensen ont ensuite évolué en tant que concepteurs de meubles renommés, couverts par des prix prestigieux comme le premier prix du concours de meubles de la Guilde des charpentiers, le prix du jubilé de la Banque nationale du Danemark et bien d'autres.Leurs œuvres sont exposées au Danish Design Museumde Copenhague, au Design Museum d'Oslo, au Victoria and Albert Museum de Londres et au Museum of Modern Art de New York.
Design Market 
4 275,00 €
Thygesen & Sorensen
Ensemble de 12 fauteuils de conférence empilables en chêne lamellé, conçu par Rud Thygesen et Johnny Sørensen pour Magnus Olesen en 1975.Les chaises de conférence sont très confortables à l'usage et peuvent être empilées par six, ce qui les rend faciles à ranger.Les chaises ont été négligées et refaites par notre ébéniste et seront rembourrées dans le tissu et la couleur de votre choix par Kvadrat.Johnny Sørensen est né à Helsingør, fils d'ouvriers d'usine et nommé comme aide non qualifié chez les constructeurs navals locaux, d'où il a progressé jusqu'aux ateliers de menuiserie, où il a rencontré Jørn Utzon, fils du célèbre architecte danois Jørn Utzon, l'homme derrière l'Opéra de Sydney. Il a terminé son apprentissage en 1963 en produisant une table d'écriture en bois de rose de Rio. Admis à l'école des beaux-arts de Copenhague, il rencontre son futur partenaire Rud Thygesen, avec lequel il ouvre une entreprise en 1966.Rud Thygesen et Johnny Sørensen ont ensuite évolué en tant que concepteurs de meubles renommés, couverts par des prix prestigieux comme le premier prix du concours de meubles de la Guilde des charpentiers, le prix du jubilé de la Banque nationale du Danemark et bien d'autres.Leurs œuvres sont exposées au Danish Design Museum de Copenhague, au Design Museum d'Oslo, au Victoria and Albert Museum de Londres et au Museum of Modern Art de New York.
Design Market 
2 708,00 €
Thygesen & Sorensen
Ensemble de huit fauteuils de conférence empilables en chêne lamellé, conçu par Rud Thygesen et Johnny Sørensen pour Magnus Olesen en 1975.Les chaises de conférence sont très confortables à l'usage et peuvent être empilées par six, ce qui les rend faciles à ranger.Les chaises ont été négligées et refaites par notre ébéniste et seront rembourrées dans le tissu et la couleur de votre choix par Kvadrat.Johnny Sørensen est né à Helsingør, fils d'ouvriers d'usine et nommé comme aide non qualifié chez les constructeurs de bateaux locaux, d'où il a progressé jusqu'aux ateliers de menuiserie, où il a rencontré Jørn Utzon, fils de l'architecte danois de renommée mondiale Jørn Utzon, l'homme derrière l'Opéra de Sydney. Il termine son apprentissage en 1963 en produisant une table d'écriture en bois de rose de Rio. Admis à l'école des beaux-arts de Copenhague, il rencontre son futur partenaire Rud Thygesen, avec qui il ouvre une entreprise en 1966.Rud Thygesen et Johnny Sørensen ont ensuite évolué en tant que concepteurs de meubles renommés, couverts par des prix prestigieux comme le premier prix du concours de meubles de la Guilde des charpentiers, le prix du jubilé de la Banque nationale du Danemark et bien d'autres.Leurs œuvres sont exposées au Danish Design Museum de Copenhague, au Design Museum d'Oslo, au Victoria and Albert Museum de Londres et au Museum of Modern Art de New York.
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2 090,00 €
Thygesen & Sorensen
Ensemble de six fauteuils de conférence empilables en chêne lamellé de la série 61, conçus par Rud Thygesenet Johnny Sørensen pour Magnus Olesen en 1975.Les chaises de conférence sont très confortables à l'usage et peuvent être empilées par six, ce qui les rend faciles à ranger.Les chaises ont été négligées et refaites par notre ébéniste et seront rembourrées dans le tissu et la couleur de votre choix par Kvadrat.Johnny Sørensen est né à Helsingør, fils d'ouvriers d'usine et nommé comme aide non qualifié chez les constructeurs de bateaux locaux, d'où il a progressé jusqu'aux ateliers de menuiserie, où il a rencontré Jørn Utzon, fils de l'architecte danois de renommée mondiale Jørn Utzon, l'homme derrière l'Opéra de Sydney. Il termine son apprentissage en 1963 en produisant une table d'écriture en bois de rose de Rio. Admis à l'école des beaux-arts de Copenhague, il rencontre son futur partenaire Rud Thygesen, avec qui il ouvre une entreprise en 1966.Rud Thygesen et Johnny Sørensen ont ensuite évolué en tant que concepteurs de meubles renommés, couverts par des prix prestigieux comme le premier prix du concours de meubles de la Guilde des charpentiers, le prix du jubilé de la Banque nationale du Danemark et bien d'autres.Leurs œuvres sont exposées au Danish Design Museum de Copenhague, au Design Museum d'Oslo, au Victoria and Albert Museum de Londres et au Museum of Modern Art de New York.
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250,00 €
Stand de valet en fil d'acier Häpen en bon état. Conçu par Ehlén Johansson en 1988, et produit par IKEA.
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1 600,00 €
Commode en teck avec dessus escamotable pour plier les vêtements. En outre, petit miroir rétractable. Fabriqué au Danemark dans les années 1960. Très bon état.dimensions :hauteur 113 cm largeur 85 cm profondeur 45 cm
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120,00 €
Kralj
- un article de la série Rex - pourrait également être pour les vêtements placés devant un lit - légèrement incliné, pattes avant 35 cm, arrière 29 cm Cette pièce d'époque ne présente aucun défaut, mais elle peut présenter de légères traces d'utilisation.
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3 990,00 €
Thygesen & Sorensen
Confortables fauteuils en acajou avec des coussins en cuir brun de la série King conçue par Rud Thygesen et Johnny Sørensen pour Botium en 1981.Ensemble de 6 chaises.Les chaises font partie de la série des Meubles du Roi Frederik IX, dont le Roi danois a reçu des chaises en cadeau lorsqu'il a eu 70 ans en 1969, d'où le nom de la série des Meubles du Roi.La série King est un classique du design danois et comprend plusieurs pièces de mobilier conçues à partir de 1969.Les chaises ont été négligées et refaites par notre ébéniste et sont en bon état.Johnny Sørensen est né à Helsingør, fils d'ouvriers d'usine et nommé comme aide non qualifié chez les constructeurs navals locaux, d'où il a progressé jusqu'aux ateliers de menuiserie, où il a rencontré Jørn Utzon, fils du célèbre architecte danois Jørn Utzon, l'homme derrière l'Opéra de Sydney. Il a terminé son apprentissage en 1963 en produisant une table d'écriture en bois de rose de Rio. Admis à l'école des beaux-arts de Copenhague, il rencontre son futur partenaire Rud Thygesen, avec qui il ouvre une entreprise en 1966.Rud Thygesen et Johnny Sørensen ont ensuite évolué en tant que concepteurs de meubles renommés, couverts par des prix prestigieux comme le premier prix du concours de meubles de la Guilde des charpentiers, le prix du jubilé de la Banque nationale du Danemark et bien d'autres.Leurs œuvres sont exposées au Danish Design Museum de Copenhague, au Design Museum d'Oslo, au Victoria and Albert Museum de Londres et au Museum of Modern Art de New York.
Design Market 
1 090,00 €
Navratil
Canapé-lit vintage conçu par Miroslav Navrátil, République Tchèque, 1960, tapisserie de vêtements, cadre en bois. Dimensions canapé plié est de 189 cm x 82 cm.
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1 379,00 €
armoire à vêtements des années 1960. Corps en placage de noyer avec deux portes, quatre étagères, un porte-cintre et des pieds chromés.Caractéristiques de qualité :- bonne qualitéde fabrication- des matériaux de haute qualité- Fabriqué en AllemagneBon état de restauration avec de légers signes d'utilisation.
Design Market 
1 249,00 €
armoire à vêtements des années 1960. Corps en placage de noyer avec deux portes, quatre étagères, un porte-cintre et des pieds chromés.Caractéristiques de qualité :- bonne qualité de fabrication- des matériaux de haute qualité- Fabriqué en AllemagneBon état de restauration avec de légers signes d'utilisation.
Design Market 
2 850,00 €
Thygesen & Sorensen
Cet ensemble de 5 chaises, a été conçu pour Fredericia Furniture AS en 1981 dans le cadre de la série Classic Kings Furniture, qui est conçue depuis 1969, ainsi nommée parce que le roi danois Frederik IX a reçu certains des modèles en cadeau lorsqu'il a eu 70 ans en 1969. La série Kings Furniture est devenue un véritable classique du design danois.Les chaises bien conçues avec des joints apparents sont en bon état, composées d'une structure en cerisier, de sièges en cuir et d'un dossier tissé avec une gracieuse courbe.Johnny Sørensen est né à Helsingør, fils d'ouvriers d'usine et nommé comme aide non qualifié chez les constructeurs navals locaux, d'où il a progressé jusqu'aux ateliers de menuiserie, où il a rencontré Jørn Utzon, fils du célèbre architecte danois Jørn Utzon, l'homme derrière l'Opéra de Sydney. Il termine son apprentissage en 1963 en produisant une table d'écriture en bois de rose de Rio. Admis à l'école des beaux-arts de Copenhague,il rencontre son futur partenaire Rud Thygesen, avec qui il ouvre une entreprise en 1966.Rud Thygesen et Johnny Sørensen ont ensuite évolué en tant que designers de meubles renommés, couverts de prix prestigieux comme le premier prix du concours de meubles de la Guilde des charpentiers, le prix du jubilé de la Banque nationale du Danemark et bien d'autres.Leurs œuvres sont exposées au Danish Design Museum de Copenhague, au Design Museum d'Oslo, au Victoria and Albert Museum de Londres et au Museum of Modern Art de New York.
Design Market 
1 379,00 €
garde-robe des années 1960. Corpus en placage de teck avec deux portes, une étagère, une tringle à vêtements et des pieds fuselés.Caractéristiques de qualité :- design accompli : proportions parfaites et souci du détail- des matériaux de haute qualité- Fabriqué en AllemagneBon état de restauration avec de légers signes d'utilisation.
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1 200,00 €
Cette superbe armoire à trois portes de style danois de G Plan, de la gamme Fresco, a été conçue par VB Wilkins. Elle est d'une taille idéale pour ranger vos vêtements et son aspect est fantastique, notamment la porte coulissante en accordéon. C'est un classique du design britannique et une pièce de collection.
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730,00 €
Elégant, autonome, entièrement réalisé en laiton, porte-manteau italien avec de multiples points de suspension pour votre usage quotidien. Il a une option sculpturale : mettez-le dans le couloir et laissez-le plaire aux yeux de vos invités.
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1 283,00 €
Thygesen & Sorensen
Cette paire de chaises, modèle 7512, a été conçue pour Fredericia Furniture AS en 1981 dans le cadre de la série Classic Kings Furniture, quiest conçue depuis 1969, ainsi nommée parce que le roi danois Frederik IX a reçu certains des modèles en cadeau lorsqu'il a eu 70 ans en 1969. La série Kings Furniture est devenue un véritable classique du design danois.Les chaises sont bien fabriquées et en bon état, faites d'une structure en acajou, de sièges en cuir et d'un dossier tissé avec une gracieuse courbe sur le dossier.Johnny Sørensen est né à Helsingør, fils d'ouvriers d'usine et nommé comme aide non qualifié chez les constructeurs de bateaux locaux, d'où il a progressé jusqu'aux ateliers de menuiserie, où il a rencontré Jørn Utzon, fils de l'architecte danois de renommée mondiale Jørn Utzon, l'homme derrière l'Opéra de Sydney. Il termine son apprentissage en 1963 en produisant une table d'écriture en bois de rose de Rio. Admis à l'école des beaux-arts de Copenhague, il rencontre son futur partenaire Rud Thygesen, avec qui il ouvre une entreprise en 1966.Rud Thygesen et Johnny Sørensen ont ensuite évolué en tant que concepteurs de meubles renommés, couverts par des prix prestigieux comme le premier prix du concours de meubles de la Guilde des charpentiers, le prix du jubilé de la Banque nationale du Danemark et bien d'autres.Leurs œuvres sont exposées au Danish Design Museum de Copenhague, au Design Museum d'Oslo, au Victoria and Albert Museum de Londres et au Museum of Modern Art de New York.
Design Market 
390,00 €
Magnifique porte-manteau produit dans les années 1960. Laminés originaux en formica avec un motif combiné à des éléments en bois.Il comprend une étagère à clés, un cintre avec une goutte pour les parapluies, un grand cintre à vêtements et un miroir.
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