650,00 €
Burke
Magnifique fauteuil par Maurice Burke pour Arkana Scotland 1960s dans une rare couleur tout-orange.Maurice Burke est surtout connu pour son travail sur les chaises et les tables à manger en fibre de verre pour Arkana. Cependant, dans les années 60, les designs Safari étaient à la mode. De nombreux designers ont fait leur interprétation d'une chaise Safari, parmi lesquels Hans Wegner, Borge Mogensen, Kaare Klint, Wilhelm Kienzle, Arne Norell et Franco Legler. Maurice Burke l'a fait à sa façon et la chaise était très populaire à l'époque.Cette chaise Safari spécifique est une édition rare entièrement orange. La chaise se compose d'un cadre en teck peint en orange et d'un coussin en cuir orange continu pour l'assise et le dossier qui est suspendu aux barres latérales horizontales. Les accoudoirs sont également suspendus entre le cadre.La chaise est très compacte et légère tout en étant solidement construite.Toutes les marques d'origine se trouvent sous la chaise, gravées sur le coussin en cuir.Le cuir est en très bon état avec seulement une usure limitée. La couleur orange est restée très bien intacte. Le cadre orange a de la patine dans la peinture orange mais le bois est en très bon état.
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1 200,00 €
Blin
Exceptionnel pied de lampe en céramique émaillée signé Jacques Blin (1920-1995), décor rupestre d’animaux primitifs gravé en noir sur un fond gris beige moucheté, années 50.Montage électrique refait à neuf.Vendu sans l’abat-jour sauf remise en mains propres.Parfait étatHauteur 28cm (pied uniquement), 77cm avec l’abat-jour (remis en mains propres)Diamètre 22cm au plus large, 14cm à la baseSignature J Blin gravée sous le piedA propos...Jacques Blin (1920-1995)Après des études d’ingénieur aéronautique, Jacques Blin travailla dans cette branche pendant plusieurs années à titre de dessinateur ; attiré par les arts plastiques, il aborda la céramique, puis il s’y consacra entièrement à partir de 1948-1949.En 1954, il installe un atelier à Paris et expose à la Maison de la Chimie et au Salon des Céramistes et métiers d’art. Ses pièces moulées à l’émail moucheté et aux décors gravés d’oiseaux et animaux primitifs ont immédiatement beaucoup de succès. Il est pendant vingt ans président de la Chambre Syndicale des céramistes et Ateliers d’art dont il promeut efficacement le Salon des ateliers d’art de France, tant en France qu’à l’étranger. Enfin, il fut nommé vice-président de l’Académie internationale de la céramique, dont le siège est à Genève.
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145,00 €
Ce vase en cristal Tulip a été conçu par Jan Johansson pour la verrerie suédoise Orrefors dans les années 1970. Ce vase transparent est fabriqué en cristal d'art au plomb. Il a la forme d'une tulipe à six pétales.Jan Johansson est né en 1942. Il est arrivé à Orrefors en 1969 après avoir suivi une formation d'orfèvre à Stockholm au College of Arts, Crafts and Design. En tant qu'artiste, il s'intéresse au raffinement des effets optiques du cristal clair et sculptural, comme dans la série d'accessoires de barman Street, en verre taillé. Jan Johansson recherche activement de nouveaux moyens d'expression et élargit le champ d'application de la technique de la fugue.La verrerie suédoise Orrefors tire son nom du village forestier de Småland où elle a été fondée. Au XXe siècle, le nom d'Orrefors est devenu synonyme de verre suédois parfait. La réputation d'Orrefors s'est répandue dans le monde entier au milieu des années 20, d'abord grâce à la présentation d'Orrefors à l'exposition de Göteborg en 1923, puis grâce à la participation à l'exposition révolutionnaire de l'Exposition internationale des arts décoratifs à Paris en 1925, où Orrefors et les artistes eux-mêmes ont reçu le Grand Prix. La société s'est développée et a élargi ses lignes de produits. Actuellement, la société opère sous le nom d'Orrefors Kosta Boda AB et constitue le plus grand groupe de verreries de Scandinavie.Ce vase est dans un état vintage original. Malheureusement, l'autocollant original d'Orrefors n'a pas été conservé.
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790,00 €
Lampes chandeliers anciennes Christofle, une paire, en argent, 1905, français.Cette paire de lampes de table a été nettoyée avec précaution tout en respectant la patine ancienne. Elles ont été rebranchées et mises à la terre, testées par un électricien et sont prêtes à l'emploi. Chacune a un nouveau support de lampe, un nouveau tube en carton crème, un nouveau câble de soie gris, un nouvel interrupteur à cordon noir et une nouvelle prise noire. Ces lampes peuvent être utilisées avec un variateur d'intensité. Il est possible d'utiliser ces lampes dans d'autres pays avec une ampoule adaptée à l'électricité locale.Les deux lampes de table sont estampillées sur le côté du socle Christofle, ainsi qu'un cartouche avec le timbre de la balance et une abeille planant sous 3 étoiles encadrées par les deux C qui signifient Charles Christofle. Le chiffre 5 est également estampé, ce qui suggère que ces bougeoirs ont été produits en 1905.Cette paire de chandeliers anciens a été judicieusement adaptée en lampes électriques.Leur forme élancée et leurs proportions élégantes les rendent particulièrement adaptés au chevet des malades ou au couloir. Ils conviennent à toute une gamme d'intérieurs tels que les intérieurs antiques, traditionnels, Hollywood Regency, post-modernes, industriels ou contemporains.Le dessin consiste en une tige de balustre en argent plaqué sur laiton. Cela conduit à l'épaule et à l'applique dans laquelle se trouve le nouveau porte-lampe recouvert d'un nouveau tube de bougie amovible en carton crème. En regardant vers le bas, la base est circulaire avec un bord en gradins.La surface du chandelier est gravéed'un motif tourbillonnant et de petites fleurs créant du mouvement et de la texture. La patine ancienne originale de ces chandeliers a été préservée. La plaque d'argent a été doucement frottée au fil des ans pour exposer le laiton en dessous, le résultat ajoute de l'intérêt au motif et un léger ton doré par endroits.Les deux lampes sont terminées par un nouvel abat-jour en soie grise à clipser. Celui-ci est doublé d'or métallique pour compléter les tons de laiton métallique du socle.Sous chaque pied de lampe, un nouveau feutre noir est placé pour protéger les meubles situés en dessous.Chaque lampe porte une petite ampoule à vis standard (E14) d'une puissance maximale de 40 watts. Actuellement, elles sont équipées et photographiées avec des ampoules en forme de bougie claire de 25 watts. Elles sont incluses dans le prix.Ces lampes antiques sont en bon état d'origine. Les cadres sont en bon état. La patine ancienne et le léger frottement des surfaces argentées ont été préservés, ajoutant du caractère et des tons intéressants obtenus au fil du temps.L'emballage est offert gratuitement. Nous apportons un soin professionnel particulier à l'emballage. Pour un transport en toute sécurité, les culots et les abat-jour sont emballés séparément dans du papier bulle, de la mousse et une couche extérieure de carton. L'ensemble de ces éléments peut facilement être placé dans une boîte avec des écrous d'emballage en vrac, ce qui permet de les envoyer par courrier.Dimensions supplémentaires :La hauteur totale avec les ombres est de : 39 cmLa base seule (sans les abat-jour) l'est : Hauteur : 30 cm, Largeur : 11,2 cm, Profondeur : 11,2 cm.Seul l'abat-jour l'est : Hauteur : 10 cm, Diamètre en bas : 14 cm, Diamètre en haut : 7,5 cm.
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7 000,00 €
McCoy
Quatre éléments de sièges Quadrio des années 1980, la période de Memphis comme on peut le voir dans le style. Michael McCoy a conçu ces sièges ludiques en 1985 et ils peuvent être disposés de différentes manières. Deux des éléments présentent de petites taches comme on peut le voir sur l'image 9. Mesures par élément : H 68 x L 94 x P 82 cm. Michael McCoy est le lauréat du premier prix national de design du Smithsonian avec Katherine McCoy pour, selon les termes du musée, avoir influencé un changement de paradigme dans la profession du design. Parmi ses créations influentes, citons la nouvelle lampe à LED Horizon pour Humanscale (avec Peter Stathis), la Bulldog Chair de Knoll, vendue à un million d'exemplaires, et la McCoy Collection de tables, sièges et accessoires. Artifort : Canapé Artifort 960 Quadrio, modèle original Vintage rare des années 1980, conçu par Michael McCoy en 1985. En 1936, la société emploie un designer permanent sous la forme de Theo Ruth. Mais à partir de 1958, le design occupe une place encore plus importante dans la politique d'Artifort. Kho Liang Ie a été nommé consultant esthétique et il a fait appel à divers designers internationaux, dont Pierre Paulin et Geoffrey Harcourt. C'est notamment grâce à eux que la collection Artifort s'est imposée sur le segment supérieur du marché international dans les années 1960.
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2 950,00 €
Jensen & Sonner
Une paire très rare de chaises longues danoises du milieu du siècle Børge Jensen & Sønner Safari.Conçues et produites pour la première fois au milieu des années 1960, ces chaises sont le résultat de l'évolution du fabricant d'origine de la chaise Safari de Børge Jensen & Sønner, qui en a fait une chaise longue plus confortable et mieux agencée. Dotées d'une barre transversale au sommet (une évolution de la conception originale du fabricant) et d'un coussin de nuque lesté, garni de cuir aniline, les chaises bénéficient également d'un coussin de remplissage pour offrir un plus grand confort dans le siège. Ils sont très rares et je n'ai jamais vu une paire de ce format en vente sur Internet.Produites par la Bernstorffsminde Møbelfabrik au Danemark, les chaises sont fabriquées à partir de bois de hêtre courbé et d'une lourde toile d'avoine, avec les joints de la marque de Børge Jensen. La chaise est également livrée avec les sangles en cuir d'origine sous le siège et peut être facilement démontée grâce aux boulons fraisés. Les boiseries ont été entièrement rénovées et le rembourrage d'origine est en excellent état après avoir été enlevé et nettoyé.Ils sont un centre de table étonnant, magnifiquement conçu et très confortable. Un exemple classique de la façon dont un grand design doit fonctionner
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3 850,00 €
Très grande table de drapier en chêne massif de la moitié du XXème siècle.Cette table, à la patine sublime, sera parfaite utilisée en table de travail, îlot central dans une grande pièce, il sera aisé d’y mettre des tabourets hauts autour et de s’attabler autour de cette grande et conviviale table. Elle trouvera également sa place dans une maison d’hôte par exemple, ou un hôtel comme table de service, où l’on pourra y installer des buffets.Le chêne, bois extrêmement noble, possède un veinage et une teinte absolument raffinés.La table a entièrement été restaurée, poncée, traitée, très légèrement teintée pour faire ressortir sa patine, puis protégé à l’aide d’un vernis mat transparent. La couleur générale de la table est claire, on retrouve un chêne clair très élégant et intemporel.Les découpes des pieds lui confèrent une allure très chic et singulière.Les petits pieds centraux permettent une stabilité parfaite des traverses soutenant la tablette basse, qui elle, est en pin.Le plateau est très beau, et bien épais, affirmant sa grande qualité de conception.Pieds chevillés.Cette table étant ancienne, elle possède quelques défauts dans le bois et une patine liée à son âge, se référer aux photos.Deux pièces similaires sont disponibles.Attention pièce très lourde.-Dimensions totales - L 298,5 x P 108,5 x H 90 cmHauteur sous bandeau 74,5 cmDimensions utiles de la tablette basse - L 289 x P 99 x H 21 cm
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599,00 €
Ce grand plateau en bois pétrifié est un objet d'origine organique ancienne. Le matériau est lisse et poncé sur les deux faces. Les tons noirs et beiges de l'objet sont un résultat naturel du processus organique de pétrification. L'objet répertorié est d'origine organique et a été façonné au cours d'un processus de per-minéralisation dans lequel le bois est transformé en un matériau semblable à la pierre.Le plateau est un objet unique et ancien dont la forme ronde naturelle du tronc ou de la branche d'arbre est encore visible ; des tons de charbon noir au centre et des tons beiges vers l'extérieur. L'objet a sa propre présence et peut être utilisé seul comme un objet naturel fascinant ou comme plateau ou assiette. L'objet contient encore les tissus et les sculptures en bois typiques de l'origine du bois (il y a des millions d'années).Les bois pétrifiés sont les restes fossilisés de la végétation terrestre. C'est le produit (final) d'un processus naturel de décomposition organique (qui prend des millions d'années) de la matière organique (dans ce cas les arbres en bois) par le processus de per-minéralisation. Toutes les matières organiques ont été remplacées par des minéraux, tout en conservant la structure originale du tissu de la tige. Le processus de pétrification n'a lieu que dans des circonstances spécifiques, se produit sous terre et prend des millions d'années pour être achevé. Les minéraux présents dans le sol déterminent la coloration de l'objet.
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3 795,00 €
Ce canapé modulaire en cuir a été produit par la manufacture allemande Musterring dans les années 1960. Le canapé est entièrement rembourré de cuir naturel brun foncé. Il se compose de cinq modules, dont deux d'angle. Cette configuration offre de nombreuses possibilités d'aménagement intérieur. Cette pièce est extrêmement confortable grâce à ses sièges profonds et à son cuir souple. C'est un produit moderne et de grande classe, dans une forme brutaliste et postmoderne. En raison de sa finition brute, il est parfait pour les espaces industriels. Le meuble est fabriqué avec les meilleurs matériaux, ce qui lui assure durabilité et confort.Dès le début, en 1938, lorsque l'architecte Josef Höner a fondé l'entreprise, il s'agissait d'un anneau de coopération exemplaire - en bref : le but de Musterring était de réunir l'industrie et le commerce en une association de services forte sous une seule marque. Aujourd'hui, Musterring est une marque de décoration intérieure active et connue dans le monde entier, qui s'identifie à ses racines régionales et historiques. Aujourd'hui, quatre-vingts ans plus tard, ce système est toujours considéré comme moderne et orienté vers l'avenir.L'ensemble est dans son état d'origine. Le cuir est recouvert d'une patine naturelle, présente des rayures et une légère décoloration pigmentaire, des marques. Les trois modules font 83 cm de large et 88 cm de profondeur, et les deux modules d'angle font 100 cm de large et 100 cm de profondeur.
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21 000,00 €
Chapo
Pierre Chapo, bibliothèque, numéro de modèle. B17, orme, France, années 1960. Grande patine du bois, une des plus anciennes étagères réalisées. Il s'agit d'un rare et grand modèle B17 - étagères conçues par Pierre Chapo. Le système d'étagères a été créé en 1967 et présenté au Salon des Arts Ménagers. Cette bibliothèque robuste et solide est composée de quatre étagères en orme qui reposent sous des consoles. Les étagères sont dans le style Campagne dont Chapo a été un important représentant, avec Charlotte Perriand. Pierre Chapo (1927-1987) est né dans une famille d'artisans et a suivi une formation d'architecte à Paris. Après avoir passé de nombreuses années à voyager à travers l'Amérique du Sud et du Nord, il a créé avec sa partenaire Nicole la Société Chapo, un cabinet de conseil en recherche architecturale et en design d'intérieur. En 1958, ils ont ouvert leur célèbre galerie au 14 boulevard de l'Hôpital. Le travail de Chapo est né de commandes spéciales qui ont pu être adaptées par la suite aux besoins de tous. Chapo s'est inspiré des lignes équilibrées de Frank Lloyd Wright, des recherches de Corbusier sur les proportions et du Bauhaus. La Société Chapo était un atelier de design et une galerie dans laquelle Nicole présentait des céramiques, des textiles et d'autres créations des grands designers de l'époque. Les trois principes qui motivent Pierre Chapo sont la matière, la forme et la fonction. Il mesurait ses meubles au moyen du nombre d'or et utilisait l'orme comme matériau de prédilection.L 226 cm, P 35 cm, H 190 cm
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7 776,00 €
Le Corbusier
Le canapé 3 places design LC5 de Le Corbusier, Jeanneret et Perriand a été créé en 1934 et est réédité depuis 2014 par CASSINA. L’original de cette pièce se trouve dans l’appartement de Le Corbusier et de sa femme, Yvonne, 24 rue Nungesseret-Coli à Paris. Coussins indépendants à rembourrage en plume, âme en polyuréthane expansé.
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5 575,00 €
Le Corbusier
Le canapé 2 places design LC5 de Le Corbusier, Jeanneret et Perriand a été créé en 1934 et est réédité depuis 2014 par CASSINA. L’original de cette pièce se trouve dans l’appartement de Le Corbusier et de sa femme, Yvonne, 24 rue Nungesseret-Coli à Paris. Coussins indépendants à rembourrage en plume, âme en polyuréthane expansé.
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425,00 €
Designer: Danish Design Manufacturer: Stouby Country: Denmark Date: 2000s Material: Cotton a sellerie avec cadre en bois de hêtre Dimensions maximales: 96cm Largeur, 84cm Profondeur, 79cm Hauteur et 44cm Seat Height Condition: Excellent avec seulement de petits signes d’utilisation liée à l’âge Description: Une élégante chaise-salon danoise moderne'Maria', conçue et fabriquée par Stouby. S’il vous plaît noter que nous avons également un correspondant 'Maria' canapé de 3 places pour accompagner cette chaise, qui peut être trouvé dans une liste séparée. La chaise est recouverte de deux coussins, dans un tissu tissé de coton gris. Le coussin de dossier est doté d’un bouton subtil détaillant tout autour, avec le détail de cravate en cuir à l’arrière. Ce modèle particulier de chaise Stouby se vend encore aujourd’hui pour plus de 1 000 euros de nouveaux. La pièce a un cadre en bois beech ouvert particulièrement élégant, avec des détails fuselés autour des côtés et à l’arrière. Les fabricants Stouby couture peuvent également être trouvés sous le coussin du siège et sur la base de la chaise. Acheté au Danemark, ce classique du design est un morceau original de meubles mid Century Modern. Tous les articles sont en vente ailleurs, donc peuvent être supprimés à tout moment.
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319,00 €
Nu féminin avec faon des années 1950 par Carl Werner pour Hutschenreuther. Figurines en porcelaine. Marquées de Hutschenreuther. Fabriquées en Allemagne. Bon état avec de légers signes d'utilisation.
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3 300,00 €
Le Corbusier
La table est fournie avec le dessus en verre en cristal original. Le verre texturé est une option coûteuse offerte par Cassina, mais à mon avis élève la conception à un niveau différent car il jette des ombres merveilleusement subtiles et des réflexions autour d’elle. La base de table est impressionnée par la marque cassina originale et le numéro de production et est en très bon état vintage avec seulement quelques coups et marques proportionnelles à l’âge et l’utilisation. Le dessus en verre n’a pas de copeaux sur le bord ou dans le haut, et bien que montrant des marques d’utilisation de la lumière, n’a pas de rayures majeures à parler. Bien que, en raison de sa taille, il est capable d’accueillir 8 sièges (selon le choix des chaises), il a été conçu à l’origine comme une table confortable de 6 places. À cet égard, il a été habilement conçu pour s’adapter à 2 chaises entre les supports de jambe de chaque côté avec une chaise à chaque extrémité qui peut rentrer sous dans les cavités. Il est montré dans les 2 dernières photos avec un ensemble de 6 Mies van der Rohe Knoll MR10 chaises qui, à mon avis, sont un match parfait pour la table - notamment parce que la table et les chaises ont été initialement conçus à peu près au même moment. La table est disponible à l’achat sur une base autonome via cette liste, mais peut également être acheté comme un ensemble avec le MR10 via une autre de mes autres annonces sur ce site. Dimensions Hauteur réglable à 69-75cm X W225 X D85cm
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Fauteuil Vintage à dossier ailé pour Borge Mogensen en cuir Modèle 2204 de Fredericia Stolefabrik 19
4 275,00 €
Mogensen
Ce fauteuil à dossier ailé, modèle 2204, a été conçu par Børge Mogensen en 1963 et produit par Fredericia Stolefabrik au Danemark à la fin des années 1960. Le fauteuil est en très bon état d'origine, à l'exception du coussin d'appui-tête qui a été recouvert de cuir neuf.Børge Mogensen, l'un des pionniers qui a créé la base du design danois en tant que culture du design de meubles, a déclaré un jour : Mon but est de créer des choses qui serviront à l'homme et lui donneront le rôle principal, au lieu d'adapter l'homme aux choses par la force du diable.La chaise à dossier ailé modèle 2204, avec son contour bien défini et son intérieur confortable et enveloppant avec ses coussins à plumes, est l'une de ses créations les plus emblématiques.
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499,00 €
femme nue avec faon des années 1950 par Carl Werner pour Hutschenreuther. Figurines en porcelaine. Marquées avec Hutschenreuther et Carl Werner. Fabriquées en Allemagne, en bon état et présentant de légères traces d'utilisation.
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255,00 €
Magnifique statue en porcelaine d'époque représentant une joueuse de handball. Produite en Tchécoslovaquie dans les années 1960. Très belle pièce de grande taille, sans aucune usure et en excellent état. Beaux détails de l'objet avec un design si traditionnellement du milieu du siècle avec des lignes et des formes épurées.
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2 500,00 €
Table basse avec une base en bronze sculptée d'une femme assise, supportant un plateau ovale en verre.Une pièce unique avec des nuances de bronze et de bronze rouillé de couleur vert-turquoise.
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1 700,00 €
Delaunay
Lithographie en couleurs de Sonia Delaunay (1885-1979) circa 1970 signée de l’Artiste. Papier BFK Rives. Sonia Delaunayétait la femme de Robert Delaunay. Par ses œuvres, elle voulait reconstruire le monde avec une puissance active: la lumière pour mieux la réinterpréter avec les couleursFormat dessin litho H 24 x L 20
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2 800,00 €
Frattini
Un design intemporel du célèbre designer italien Gianfranco Frattini (1926-2004) pour Cassina ; le canapé Bull. Produit seulement en 1987 par Cassina, ce design devient de plus en plus rare. Ce qui est remarquable dans ce design, c'est que l'accoudoir, le dossier et l'appui-tête sont parfaitement intégrés et forment une enveloppe autour de la zone d'assise. Cela garantit un confort d'assise maximal. En particulier parce que l'ensemble du canapé est très bien rembourré grâce à l'utilisation d'un cuir épais de haute qualité. Le cadre de base du canapé est constitué de métal qui est ensuite rembourré avec de la mousse. De plus, chaque segment de cuir est zippé sur le cadre du canapé. Chaque segment a sa propre fermeture éclair et peut donc être enlevé indépendamment pour le nettoyage et/ou le rembourrage. Les pieds en métal laqué sont vissés sur le cadre métallique de base et même la sous-couche du canapé est constituée d'une plaque à base de caoutchouc de haute qualité. Les pieds en eux-mêmes donnent un effet de lévitation au canapé, diminuant ainsi la massivité de la partie supérieure de manière visuelle. L'ensemble du design est construit sur une logique très intelligente et il est extrêmement bien construit, c'est pourquoi il est regrettable que Cassina ait décidé de produire ce design pour seulement un an. Ce canapé spécifique se caractérise par un cuir naturel gris pétrole et des pieds laqués noirs. Le canapé est dans un excellent état général, avec seulement une usure mineure visible sur les pieds.
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265,00 €
Ce bureau industriel vintage du milieu du siècle, produit par Atal, se compose d'un cadre métallique, d'un bureau en faux bois de formica brun et d'un bord en aluminium.DÉTAILS :~ Reste dans un très bon état général d'origine pour son âge.~ Le bureau et les garnitures sont en excellent état.~ La structure métallique est montée sur des pieds à vis avec une finition de couleur laiton, qui sont réglables et fonctionnels, également en bon état, sans perforations.~ Il conserve sa couleur industrielle grise militaire d'origine.~ Il y a une date 23373 (23 mars 1973) et une signature sous le haut, qui pourrait correspondre à une date de mise en service ou d'utilisation (si elle est militaire).~ Le dessous du bureau est équipé d'un système de rails qui permet d'ajuster la largeur et l'espace entre les 2 pieds selon les besoins (53 cm d'espace sur les photos) avec un espacement maximum d'environ 75 cm et se remet en place, en les ajustant, grâce à un système de loquets.~ Une très belle pièce pour un usage quotidien, qui peut parfaitement s'intégrer dans un espace contemporain, industriel, rustique ou vintage.~ Cette pièce vintage reste pleinement fonctionnelle, mais elle montre des signes d'âge et d'utilisation en accord avec le temps.~Légèreté de l'usure en fonction de l'âge et de l'utilisation.~ Patine conforme à l'âge et à l'usage.~ La surface a été polie.~Signes d'usure sur les côtés et marques de temps sur le dessous du plateau de la table.~ Le bureau a été entièrement nettoyé.~ Couleurs : Gris, marron.~La pièce sera démontée pour le transport.
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650,00 €
Von Bode
Cette paire de chaises vintage en bois et skaï a été produite par Steiner (Paris) au début des années 50 et conçu par le célèbre, designer hollandais, Wilhelm Von Bode.Sur chaque chaise, la base est travaillée dans un morceau de frêne pliée solide. Les sièges et les dossiers sont recouverts de skaï blanc.Un anneau en laiton, unique point de fixation, rejoint la base et le dossier, pour assurer la flexibilité et le confort de la position assise. Les deux chaises portent l’étiquette du fabricant original et ont été entièrement restauré (détails ci-dessous): ~ La surface de la structure en bois a été poncée et revernie.~ Les sièges et les dossiers ont été recouverts de nouveau,skai vinyle.~ L’ancien crin de cheval a été remplacée par une nouvelle mousse (HR 42, haute résistance.)~ Les anciens ressorts d’origine ont été remplacés par de nouvelles sangles. pour fournir plus de confort, mais aussi pour conserver et maintenir l’Intégrité et l’aspect vintage des chaises.~ Un nouveau tissu d’ameublement a été ajouté sous les assises de chaises~ Les bagues et les vis en laiton restent d’origine et n’ont pas été remplacées. Ces pièces portent une marque d’attribution du fabricant.Ces pièces sont une conception bien connue qui est bien documentée dans la littérature du mobilier.~ Style: Vintage, Art Deco, Classiques du design.~ État détaillé: très bon- Ces articles vintage n’ont pas de défauts, mais peuvent montrer de légères traces d’utilisation.~ Patine et usure légère conforme à l’âge et à l’usage.~ Hauteur d’assise: 46 cm~ Le prix est pour la paire.
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3 250,00 €
Maison Regain était un fabricant de meubles en France dans les années 60, 70 et 80, principalement impliqué dans la production de meubles en orme. Maison Regain est née dans la région des Hautes-Alpes en France, une région avec un excédent d'ormes. Maison Regain (Regain signifie orme en français) a conçu des meubles d'aspect brutal fabriqués en bois d'orme massif avec une finition robuste. Elle a produit des meubles de toutes formes et de toutes tailles, tels que des canapés, des fauteuils, des chaises de salle à manger, des tables à manger et des tables basses, des systèmes muraux et des crédences. La qualité de leur mobilier est impeccable et les meubles de la Maison Regain sont souvent vus sous le même jour que Pierre Chapo. Aujourd'hui, leurs pièces sont très recherchées en raison de leur qualitéet de leur aspect brutal, notamment les pièces conçues par Roland Haeusler.Ce buffet spécifique a 3 grandes portes d'armoire. Chaque armoire est subdivisée par des planches et l'une d'entre elles comporte 2 tiroirs coulissants intégrés. Le buffet est en parfait état d'origine et son authenticité peut être facilement vérifiée grâce aux archives. L'ensemble du buffet est construit de manière extrêmement solide.Les portes de l'armoire ont un dessin à motifs qui est particulier à Maison Regain.Grâce aux archives, l'authenticité peut être facilement retracée.En état d'origine, avec seulement quelques traces d'utilisation.
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5 640,00 €
Canapé 2,5 places du milieu du siècle par Chresten Findahl Brodersen. Ce canapé a été fabriqué sous le numéro CFB52 dans la Findahl Møbelfabrik de Skaerbaek, dans le sud du Jutland, au milieu des années 50. Il est aussi pur que la qualité du milieu du siècle en matière de canapé, de belles lignes et d'accoudoirs en teck bien travaillés. Rembourrés dans un tissu gris foncé de Ploeg Bergen 1183 par un tapissier professionnel pour s'assurer que le design soit conservé tel que Chresten l'avait prévu. De ce fait, l'état d'origine est excellent. Le canapé est robuste et confortable.Le tissu du Ploeg, Bergen 1183, est composé de 25 polyamides et de 75 laines avec une résistance à l'usure de 50000 Martindale. Ce tissu d'ameublement innovant, tissé en diagonale, s'inscrit parfaitement dans l'image qui fait la réputation destissus Ploeg. La société Ploeg Bergen accorde une grande importance à la durabilité et à l'environnement en particulier. Cela se reflète dans la production écologique du tissu de Bergen.Les accoudoirs et les pieds en teck contiennent de très légères traces d'utilisation correspondant à l'âge de ce canapé cool. Quel accroche-regard dans un intérieur contemporainNous avons trouvé un fauteuil correspondant. Rembourré dans le même gris foncé Bergen 1183 la laine Ploeg. En plus de cela, il y a une autre chaise et un canapé assortis que nous avons fait rembourrer dans la couleur Ploeg Bergen 1208, une très belle teinte écru. Cela peut être mélangé à un ensemble Sel et Poivre ;-) Vous pouvez trouver ces annonces ici sur Designmarket.
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45,00 €
La boîte à bijoux provient de Huta Hortensja, elle a été réalisée en verre pressé dans les années 70. Nous sommes intéressés par un objet à la forme minimaliste, un exemple de design polonais dans le style moderne du milieu du siècle. Nous évaluons l'état de l'objet comme très bon.Dimensions :hauteur 7,5 cm diamètre 10 cmDimensions en pouces :hauteur 3 in diamètre 3,9 inAprès la première guerre mondiale, Hortensja s'est agrandie - en 1921, elle employait environ 500 ouvriers. Elle produisait d'élégants verres soufflés et pressés dans des formes à la mode du style art déco. Elle a reçu de nombreux prix internationaux pour ses produits. Les conditions de travail difficiles et les bas salaires (les propriétaires qui sympathisaient avec les nazis investissaient la plupart de leurs bénéfices au-delà de la frontière occidentale de la Pologne) ont entraîné de nombreuses grèves, notamment en 1923, 1928, 1932 et 1936. Juste avant le début de la Seconde Guerre mondiale, les propriétaires de Hortensja The Haeblers ont quitté Piotrków. Pendant la guerre, l'usine était sous administration allemande. Dans la Pologne populaire, la verrerie a été nationalisée et a reçu le nom de Huta Szk?a Gospodarczego Hortensja. Presque tous les anciens bâtiments ont été démolis ou entièrement reconstruits. Dans les années 1970, Hortensja employait plus de 2 000 personnes. Elle exportait ses produits vers environ 120 pays. Malgré sa transformation en société à actionnaire unique du Trésor public en 1993, Hortensja n'a pas survécu aux changements politiques et économiques et a cessé ses activités à la fin des années 1990.
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1 800,00 €
Meuble commode du magasin Tout pour la femme de Jane Aubert, place des Jacobins à Lyon années 80. Meuble en bois toutes faces, très graphique, constitué de deux grands tiroirs. Idéal pour un grand dressing, une chambre et autres pièces de la maison. Bonne condition avec des traces d’usage.
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450,00 €
Grande table basse vintage en metal chromé et plateau fumé en verre. La table est d’origine d’allemagne. Le design pur, simple et elegant typique des années 70 ainsi que les matériels utilisés, ne sont pas sans rappeler les lignes de designers tels que sprunger, bredhol ou hesterberg. Le pied a quatres branches en forme d’arc ou gerbe.il est en très bon état d’origine, a simplement été gentillement nettoyer pour preserver sa patine du temps. Quelques légères marques et traces d’usage et du temps au niveau des vis, mais pas de rouille ou autre. Il y a des patins presents sous le piétement. Le plateau est en verre trempé de couleur fumé ( la reference exacte de cette couleur pour le verre trempé est appelée bronze), elle a des reflets gris, voir marron clair selon la luminosité et l’angle de vision. Le plateau fait un peu moins d’un mètre de diamètre et fait 6 mm d’épaisseur.sa grandeur lui permettrai d’être une piece centrale et de trôner au milieux d’un ou deux canapes ou lounge chairs. Il y a encore une fois quelques traces d’usage et du temps sur le plateau et bord que je n’ose meme pas appeler éraflures tellement les 2 presentes sont infimes ( voir photos). J’ai mis un max de photos de façon a montrer au mieux la table sur tous les angles. Les patins de protection au dessus du plateau pour protéger le verre sont en parfaite condition.bien sur le plateau est démontable. Cette table vintage au look industriel ou design est stable, solide ( le plateau fait 11 kgs et le pied 7 kgs sera parfaite pour tout intérieur aussi bien retro que contemporain.
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210,00 €
Kristiansson
Cylindus est une suspension bicolore en plastique épais dépoli. Très bien construit et avec une belle brillance, il éclaire toute la pièce de manière uniforme en utilisant une seule ampoule. Bonne projection de la lumière vers le bas ainsi qu'une large diffusion douce vers le haut et sur les côtés. Cette lumière se présente sous la forme de nombreuses variations de couleur de l'anneau central. Dans ce cas, brun. Quelques marques et éraflures sur la surface comme on peut le voir sur les photos. Mais pas de cassures ni de fissures. Les dégâts de surface sur celui-ci se reflètent bien dans le prix. Les frères Uno et Östen Kristiansson ont eu la légendaire société suédoise d'éclairage design Luxus dans les années 60 et 70.Diamètre 35 cm, hauteur 25 cm. Ampoule standard E27.Le fabricant suédois de luminaires et de meubles Luxus a été fondé par Uno Kristiansson vers 1950 dans la ville de Vittsjö. Renommant et dirigeant la société de production de son père, Vittsjö Möbelfabrik AB, à partir de 1966, on pense que le frère d'Uno, Östen, a rapidement fusionné les deux sociétés, lorsqu'elle est devenue simplement Luxus.En 1968, Luxus a présenté une collection de lampes aux abat-jour textiles aux couleurs vives, qui selon certaines sources ont été conçues par la célèbre artiste textile finlandaise Marjatta Metsovaara (1927-2014). Cependant, la plupart des produits de Luxus ont été conçus en interne par Uno et Östen. Comme beaucoup de leurs contemporains scandinaves, les frères Kristiansson préféraient le teck mais n'hésitaient pas à utiliser le verre, le cuir, le plastique et l'acrylique.
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4 495,00 €
Ohlsson
Ce canapé trois places Colorado a été conçu par Folke Ohlsson pour le fabricant suédois Bodafors dans les années 1960. Le cadre de forme organique est en bois de teck massif de ton naturel. Les confortables coussins de l'assise et du dossier sont recouverts d'un tissu gris. Le canapé présente un design intemporel de l'ère moderne du milieu du siècle, et son style est caractéristique du modernisme scandinave.Folke Ohlsson est né et a grandi en Suède. En 1953, il s'est installé aux États-Unis et a fondé la société Dux Incorporated, qui a connu un énorme succès. Les designs des fauteuils et canapés de Folke Ohlsson sont appréciés pour leur gracieuse combinaison de détails traditionnels et de simplicité moderniste. En conséquence, son travail lui a valu de nombreuses reconnaissances et récompenses, dont le meilleur design à l'exposition de la Triennale de Milan en 1964, ainsi que l'Ordre royal de la Vasa en Suède, décerné par le roi Gustave VI Adolf.La marque Bodafors est connue sous différents noms, notamment AB Bodafors Chair and Furniture Factory, AB Svenska Möbelfabrikerna et Bodafors, Svenska Möbelfabriken AB. Bodafors a été l'un des premiers incubateurs suédois d'application et la réputation ultérieure du fonctionnalisme scandinave dans la conception de meubles. Le nom vient de la ville où l'entreprise est située, dans la région du Småland en Suède. La société est restée un acteur important du marché suédois du design jusqu'à sa dissolution en 1971, lorsqu'elle a intégré le groupe de meubles DUX, basé à Mälmo.Ce canapé est dans son état d'origine, avec de légères traces d'âge, de légères éraflures et une décoloration du rembourrage. L'assise est à une hauteur de 38 cm.
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3 950,00 €
Un ensemble de salle à manger classique et emblématique du modernisme britannique du milieu du siècle, comprenant une table à manger circulaire de 6 places et 6 chaises en cuir crème et piétement luge chromé datant de la fin des années 1960.Merrow Associates a produit de nombreuses pièces britanniques exceptionnelles du milieu du siècle tout au long des années 1960 et 1970 et s'est distingué en produisant un style de design plus moderniste au cours de cette période. Leur gamme de meubles comprenait des tables à manger et des tables basses ainsi que des meubles muraux, des étagères et des chariots de service.Cette table est peut-être la plus emblématique et la plus recherchée de leurs tables, avec un centre de table tournant Lazy Susan en bois lamellé de quart de cercle magnifiquement figuré et assorti, soutenu par d'épais pieds chromés. Le plateau de la table, à 138 cm, peut accueillir confortablement 6 personnes, comme le montrent les photos, mais seules 4 chaises se glissent sous la table lorsqu'elle n'est pas utilisée. La table est parfaitement assortie aux piétements luge chromés de Richard Young, recouverts de cuir crème. Ensemble, ils forment un ensemble élégant et sophistiqué qui conviendrait à de nombreux styles de décor.La table et les chaises sont présentées dans un excellent état d'origine, avec seulement quelques petites marques sur le dessus, le cadre et les chromes en fonction de l'âge et de l'utilisation. Il n'y a pas de rouille ni d'écaillage du chrome et le revêtement en cuir ne présente pas de marques importantes.DimensionsTable - L138 x P138 x H74 cmChaises - L46 x P49 x H88 cmHauteur du siège - 45 cm
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2 200,00 €
Tura
Né en 1909, le designer-maître italien Aldo Tura a créé sa maison de production de meubles en 1939. Travaillant entre les idiomes de l'Art Déco et du modernisme, Tura a créé des meubles et des accessoires singuliers et haut de gamme qui se caractérisent par la richesse des matériaux, des formes sculpturales et des techniques artisanales haut de gamme. Les œuvres de Tura sont devenues des objets de collection, en particulier des exemples aux finitions exotiques - comme la coquille d'œuf, la peau de chèvre et le parchemin - dans d'intenses palettes de rouge, de vert et de jaune.Tura était l'un des talents les plus uniques du design italien du milieu du siècle dernier. Dans les années d'après-guerre, alors que de nombreux fabricants de meubles adaptaient leurs méthodes de production à la production de masse, Tura est resté fidèle à un artisanat traditionnel et lent. Il favorisait les formes complexes et les processus à forte intensité de main d'œuvre qui ne pourraient jamais être reproduits dans un système d'usine à grande échelle. En conséquence, le nombre d'œuvres de Tura disponibles sur le marché des objets anciens reste limité.Aujourd'hui, l'entreprise de Tura continue à produire des meubles décoratifs haut de gamme, mais beaucoup d'informations sur Tura lui-même ont été perdues dans l'histoire. Le Brooklyn Museum de New York possède une poignée de créations de Tura qui ont été exposées à l'origine dans le cadre de l'exposition itinérante Italy at Work : Her Renaissance in Design Today (1950-53).Ces tables gigognes en peau de chèvre rouge sont magnifiques sous tous les angles et très bien détaillées.
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9 750,00 €
Une importante et rare paire de chaises conçues par Jim Warren et produites par Pearl Dot, en Angleterre, elles datent de 1979. Très habilement conçues pour refléter le corps humain dans son ensemble, dans sa fonction et les positions que le corps humain peut adopter dans la pratique du yoga, dans son caractère unique en ce sens qu'il n'y a pas deux humains identiques et aussi les deux côtés de l'homme, clair et sombre.La chaise intègre trois formes symboliques : dans la philosophie chinoise, le carré est l'ordre et la connaissance de l'homme, comme dans les machines utilisées pour créer les composants de la chaise. Le cercle est le Chaos et la Vérité de la Nature, représenté ici par le support lombaire qui peut être ajusté pour s'adapter à des personnes de tailles différentes. Le Triangle est le symbole du Ciel, de la Terre et de l'Homme, ce qui se voit dans les différentes positions que prend la chaise.Les chaises sont en bon état d'origine. Les lattes en frêne sont d'une magnifique couleur chaude contrastant avec les détails métalliques noirs.Les deux chaises peuvent être utilisées dans l'une ou l'autre des positions verticales ou peuvent être mises en position de chaise longue.Ils sont accompagnés des documents originaux qui décrivent l'éthique de Jim Warren derrière la conception des chaises. Chaque chaise est estampillée du symbole chinois et du point de perle.
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290,00 €
Superbe plateau de service italien vintage du milieu du siècle avec décor en laiton doré, un faux palissandre, finition formica, avec deux poignées, vers les années 1950-1960.Cette magnifique pièce est dans l’ensemble, en excellent état d’origine, car elle a été impeccablement entretenue au fil des ans.~ Le plateau a un magnifique effet faux palissandre en formica, avec de minuscules signes d’âge, d’usure et de traces du temps (voir photos).~ La belle bordure décorative en laiton doré qui entoure le plateau, a une touche vintage, Hollywood Regency, typique de la période dans laquelle il a été fabriqué et reste également dans un état fantastique, avec une patine du temps et d’usage,proportionnelle à l’âge.~ Les poignées présentent un design moderne élégant et incurvé, qui pourrait potentiellement être utilisé pour accrocher sur le dessus d’un chariot de service.~ La pièce a été délicatement nettoyée pour conserver sa patine couleur or pâle d’origine.~ Le laiton est également en excellent état général, presque neuf, avec des signes extrêmement légers d’âge et d’utilisation en rapport avecheure (voir photos.)~ Le plateau porte toujours son cachet d’origine, MB, sous la forme d’un autocollant qui dit aussi Modello Marchio Depositati,qui représente la marque déposée. Selon l’étiquette elle-même, nous savons que cette pièce est une édition antérieure, car à partir dedans les années 1970, les étiquettes sont passées à la langue anglaise qui disait Patent, Made in ItalySuperbe piece, dans cet etat vraiment exquis, léger, fonctionne parfaitement comme il a été conçu et sera agréable à utiliser partout où l’on souhaite.
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1 195,00 €
Schulte
Il s'agit de la première édition du fauteuil DS-23 conçu par Franz Josef Schulte pour le fabricant suisse De Sede dans les années 1980. Il s'agit d'un luxueux fauteuil en cuir qui est encore produit aujourd'hui par des professionnels de De Sede, en Suisse. Notre pièce a plus de trente ans d'histoire. Ce fauteuil est recouvert de cuir naturel noir. Les accoudoirs sont intégrés dans le corps de base sous forme de coussins latéraux légèrement inclinés. La partie intérieure confortable se compose de trois coussins libres, d'une assise et d'un dossier rembourrés, et d'un coussin à ailettes qui peut être déplacé librement le long du bord supérieur du dossier arrondi. Le fauteuil est un excellent complément à un intérieur moderniste.De Sede trouve ses origines dans un petit atelier de sellier à Klingnau, en Suisse. Les artisans s'y sont engagés à transformer le meilleur cuir possible en meubles de siège. Leurs années d'expérience et leur diligence leur ont permis de créer des meubles en cuir de qualité exceptionnelle. En 1965, l'entreprise familiale est devenue une société par actions appelée de Sede AG, mais elle est restée fidèle à ses principes directeurs d'origine. À partir de ce moment, l'entreprise s'est développée rapidement : des designers de premier plan de calibre international ont été recrutés pour créer des sièges, des installations de fabrication supplémentaires ont été ouvertes et un réseau de distribution international a été mis en place. Des designs sophistiqués qui intègrent habilement le travail traditionnel et précis de la Suisse ont rapidement valu à la marque une réputation internationale. Aujourd'hui, de Sede AG se présente comme un des principaux fabricants de meubles exclusifs en cuir.Le fauteuil est dans son état d'origine. Le cuir a une patine naturelle, une décoloration et une décoloration.
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2 900,00 €
Van Der Sluis
Un lit de jour minimaliste classique conçu par Gijs van der Sluis dans les années 1950 et fabriqué aux Pays-Bas par Gispen.Les lignes épurées et minimalistes de ce canapé sont les préférées des décorateurs d'intérieur et des acheteurs avertis depuis plus de 60 ans, et son aspect est toujours aussi frais et moderne que lors de sa première production. En tant que tel, il s'intègre facilement dans divers concepts de décoration et est à la fois confortable et facile à vivre. Dans sa position principale, c'est un canapé confortable de 3 à 4 places, mais il peut facilement être transformé en lit de jour ou en canapé plus confortable en soulevant simplement l'avant du siège et en le tirant vers l'avant.Ce canapé particulier est inhabituel car il est fourni avec deux accoudoirs assortis (une option supplémentaire lors de l'achat initial) qui ont été rembourrés de tissu charbonné en contraste avec le blanc principal du canapé. Mais il possède également un coussin de tête en forme de coin qui peut être utilisé soit lorsque le canapé est placé dans sa configuration de lit de jour, soit comme support lombaire, comme le montre l'une des photos. Les coussins d'accoudoirs et de tête peuvent bien sûr être utilisés avec le lit de jour ou non - certains préfèrent l'aspect sans accoudoirs, d'autres non, mais dans tous les cas, comme ils sont fournis sous forme de set, c'est à vous de choisir.L'ensemble est en très bon état avec le cadre métallique noir en état d'origine et il est presque certain que le rembourrage est plus récent que d'origine.Le tissu blanc, légèrement texturé, a été nettoyé par des professionnels et est maintenant pratiquement exempt de marques. Il a également été protégé par un Scotchguard pour éviter toute utilisation future.DimensionsH72 X W192 X D70cm - Profondeur étendue 90cmHauteur du siège 42cm
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820,00 €
Une belle peinture représentant une femme nue exotique. La toile et le dos sont pleins d'histoire. Andrew Labat était un artiste français (1889-1959) et plusieurs de ses œuvres ont été vendues aux enchères.ARTISTE : Fernand Labat, né en 1889LIEU D'ORIGINE : FranceMATÉRIAUX & TECHNIQUES : Toile, Peinture à l'huile, BoisÉTAT : Bon état général, quelques légères fissures et patines.UTILISATION : Porter en fonction de l'âge et de l'utilisation.DIMENSIONS :Hauteur : 61.5cm 24.2inLARGEUR : 50cm 19.7in
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190,00 €
Grande coupe à fruits en terre cuite 19601970. Elle présente un décor figuratif avec en son centre une femme entourée de feuillage rappelant le décor extérieur, la bordure présente un ornement stylisé de figure géométrique. Signature présente mais non identifié. En bon état avec quelques traces d’usure. Largeur 41,5cm pour une hauteur de 10cm.
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1 620,00 €
Un ensemble de 6 chaises de salle à manger vintage de style Hans Wegner en cerisier massif danois, acier et Alcantara.Bien que de conception et de fabrication inconnues, ces chaises de salle à manger en bois de cerisier massif sont de qualité. La seule marque de conception qu'elles portent est un petit décalque de la couronne royale danoise sur le dessous de quelques bases, ce qui nous permet de savoir qu'elles sont d'origine danoise et datent probablement des années 1990. Le dossier et la structure des accoudoirs en merisier massif d'une seule pièce suivent un design popularisé par Hans Wegner dans les années 50 et 60 et sont connus sous le nom de Cow ou Bullhorn pour des raisons évidentes - cela se caractérise par un large dossier lié à des accoudoirs courbes et larges à une section terminale effilée.La qualité se reflète dans les chiffres du bois de cerisier utilisé, ce qui signifie que chaque chaise est unique dans sa structure de grain. Elle est ensuite assortie à des pieds en acier recouverts de poudre d'argent et à des sièges en Alcantara qui donnent un aspect plus contemporain à l'ensemble. L'Alcantara est un tissu en microfibre de haute qualité, plus couramment utilisé pour les meubles européens haut de gamme et pour l'intérieur des voitures de luxe.L'ensemble est en très bon état d'utilisation, à l'exception de quelques petites marques sur les jambes, comme indiqué, et sur les coussins de siège ici et là, comme on peut s'y attendre. Cela n'enlève rien à l'attrait général de l'ensemble qui donne une impression de qualité et de style et qui, sur cette base, s'accorderait avec de nombreuses tables à manger contemporaines, classiques ou d'époque.DimensionsH73 x L55 x P50cmHauteur du siège - 45cmHauteur des bras - 67cm à l'avant, à 70cm au milieu, à 73cm à l'arrière.
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899,00 €
- L'ère spatiale- Type rare- Très beau style d'éclairage- Marqué par un label- Astronaute, cosmonaute, homme de l'espace- Egalement comme lampe murale.
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520,00 €
Vieille image sur toile inspirée de Woman Playing a Poppin d'Utamaro.Elle date des années 70 et est en très bon état.Fond de couleur moutarde, lettres de couleur métallique et image en parfait état.Grande toile sur un cadre en bois laqué noir.Plus tard, cette même image d'Utamaro a également été utilisée en 1981 par l'artiste Michael Knigin.Mesures avec le cadre :Hauteur 117 cmLargeur 86,5 cm
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1 615,00 €
Bender
Rare version du modèle 4205 d'Aksel Bender Madsen & Ejnar Larsens conçue en 1955 pour Fritz Hansen.Le fauteuil est très confortable, avec des pieds et des accoudoirs en teck et un dossier complet. Le cadre du fauteuil a été refait et le fauteuil sera rembourré dans le tissu de votre choix de Kvadrat, en faux cuir ou, pour un prix supplémentaire, dans le cuir de votre choix.Ejnar Larsen était un designer de meubles danois qui a travaillé en étroite collaboration avec Aksel Bender Madsen. Fils de l'ébéniste Otto Larsen, il est né à Copenhague le 30 mars 1917. Après une formation d'ébéniste, il a appris le design de meubles à l'école de design de Copenhague, où il a obtenu son diplôme en 1940. Par la suite, il a travaillé avec les designers de meubles Mogens Koch, Peter Koch et Palle Suenson. À partir de 1942, il conçoit ses propres modèles qu'il expose lors des expositions annuelles de la Guilde des ébénistes à Copenhague.Alors qu'il étudie sous la direction de Kaare Klint à l'Académie royale danoise des beaux-arts, il rencontre Aksel Bender Madsen qui devient son associé. En 1947, ils créent ensemble un studio de design. La même année, ils présentent les œuvres de l'ébéniste Willy Beck à l'exposition de la Guilde des ébénistes à Copenhague, à laquelle ils continuent de participer année après année. En plus de la conception de chaises sculpturales, ils ont également conçu des salons, deschambres à coucher, des étagères, des tables à manger et du mobilier de bureau. Leur travail le plus remarquable est la chaise Metropolitan Chair, en contreplaqué cintré, qui a été exposée en 1949 et fabriquée par Fritz Hansen à partir de 1952. Toutes leurs œuvres ont un style clair, intemporel et simple qui continue à plaire aujourd'hui.
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445,00 €
Ce vase transparent a été conçu par Sven Palmquist pour la verrerie suédoise Orrefors dans les années 1950. Le vase est fait de verre d'art.Sven Palmquist est né en 1906 à Lenhovda, en Suède. Il est surtout connu pour sa collaboration avec la verrerie Orrefors, pour laquelle il a créé une série de bols Fuga. Palmqvist a exercé le métier de graveur chez Orrefors. Il a obtenu son diplôme en 1931 avec une spécialisation en gravure, puis a étudié à Stockholm au Konstfack (Collège universitaire des arts, de l'artisanat et du design) et à l'Académie royale suédoise des beaux-arts. L'illustre carrière de Palmqvist chez Orrefors s'est étendue sur plus de quatre décennies. Ce designer polyvalent a également créé des sculptures en verre que l'on peut voir dans des églises, dans l'entrée de la SVT à Stockholm et dans des bureaux à Dubaï. Les créations de M. Palmqvist sont exposées dans le musée saisonnier Orrefors, qui a ouvert ses portes sur le site d'une ancienne usine. On se souvient de lui comme d'un fondateur important du design du verre scandinave au XXe siècle.La verrerie suédoise Orrefors tire son nom du village forestier de Småland où elle a été fondée. Au XXe siècle, le nom d'Orrefors est devenu synonyme de verre suédois parfait. La réputation d'Orrefors s'est répandue dans le monde entier au milieu des années 20, d'abord grâce à la présentation d'Orrefors à l'exposition de Göteborg en 1923, puis grâce à la participation à l'exposition révolutionnaire de l'Exposition internationale des arts décoratifs à Paris en 1925, où Orrefors et les artistes eux-mêmes ont reçu le Grand Prix. La société s'est développée et a élargi ses lignes de produits. Actuellement, l'entreprise opère sous le nom d'Orrefors Kosta Boda AB et constitue le plus grand groupe de verreries de Scandinavie. Elle développe, produit et distribue une large gamme d'objets en verre utilitaires et artistiques pourun usage privé et public.Ce vase est dans un état vintage original.
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300,00 €
Jean de Lespinasse monte une entreprise d’artisanat local au sortir de la guerre, puis il crée avec sa femme la SOCFRA qui produira des céramiques dès la fin des années 1940. Leur route croisera alors celle de Roger Capron et de son épouse Jacotte, des ateliers Madoura, de Robert Picault ou de Georges Tardieu.Les pièces signées par l’atelier Jean de Lespinasse sont généralement de grandes dimensions, nerveuses et très structurées. On relève surtout un grand travail dans l’émail, entre les mats et les brillants, qui démontre une grande maîtrise de l’art de la céramique.
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570,00 €
Buste en terre cuite, la sculpture est signée, très bon état et très beau portrait datant des années 1900.
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1 200,00 €
Un ensemble de 4 chaises de salle à manger vintage inhabituelles à dossier en corde en bois de hêtre par Niels Jørgen Haugesen.Niels Jørgen Haugesen est né au Danemark en 1936. Il a travaillé avec de nombreux designers danois de renom, dont Arne Jacobsen. Il a créé son propre studio de design en 1971 et, entre 1980 et 1995, il a travaillé en partenariat avec Gunvor Haugesen. Niels Jørgen Haugesen a produit de nombreux dessins pour Bent Krogh AS (présenté au Musée danois d'art appliqué et au Musée d'art moderne de New York), mais son dessin le plus reconnaissable est la chaise String produite pour Tranekaer Furniture.Tranekaer a commencé sa production en 1974 et a représenté la nouvelle vague de designers danois tout en continuant à produire des meubles haut de gamme pour Hans J. Wegner et Kurt Østervig.Ces chaises ont une structure en hêtre avec des sièges rembourrés de tissu charbonnier. Le cadre de style minimaliste et moderniste est complété par un détail angulaire au niveau du siège et de l'accoudoir. Le support du dossier est constitué d'un motif graphique entrelacé de cordes de nylon qui offre en fait un soutien très confortable. Produites dans les années 1980, les chaises sont en bon état et ne présentent que quelques marques ici et là sur le cadre. Elles portent également la marque du fabricant d'origine sous le siège, comme indiqué. Vous verrez également sur l'une des photos que deux chaises ont une ligne de détail cousue sur le devant du coussin du siège et les deux autres non. Cependant, elles sont toutes fabriquées dans la même couleur et le même tissu, de sorte que ce petit détail est à peine perceptible à l'usage - j'ai juste pensé qu'il valait la peine d'être mentionné.Hauteur du siège : 43cm
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450,00 €
Cazenave
Galet lumineux dessiné à la fin des années 60. Il a souhaité à travers les formes organiques rétablir le lienentre l’homme et la nature. Édition atelier a. Caillou en fibre de verre et poudre de marbre, en très bon état.
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280,00 €
meuble TV table d'appoint en formica, de belle taille, datant du milieu du siècle dernier, avec garniture argentée et or pâle sur quatre pieds, avec roues multidirectionnelles, datant des années 1960.Caractéristiques :- Un plateau supérieur en formica avec un effet de faux bois et une étagère inférieure avec un plateau plus petit, également en formica avec le même aspect que le plateau supérieur, ainsi qu'une section métallique noire, à lattes, sur laquelle on peut placer des livres ou d'autres objets.- Pieds en métal noir sur roulettes avec une finition en laiton.- Toutes les roues présentent des signes et des marques d'usage et une patine du temps.- Elles sont multidirectionnelles et entièrement fonctionnelles.- Le plateau de table et l'étagère inférieure présentent quelques signes mineurs d'âge et d'utilisation en fonction du temps, mais rien qui n'enlève à cette pièce son aspect ou sa fonction (voir les photos avec une pièce d'un centime pour la perspective.) Elles ont toutes deux une belle patine du temps, en fonction de l'âge.- Sous le plateau de la table, se trouve un skaï jaune pâle.- De petites marques d'âge et d'usage sur les pieds et les roues (voir photos.)Le design est épuré avec de belles lignes. Il peut être utilisé pour presque tout, d'une table de canapé dans un salon ou un salon de détente, comme console de télévision, table d'entrée, table pour plantes ou simplement comme pièce sur laquelle placer d'autres objets décoratifs, et s'harmonisera avec n'importe quel environnement.État détaillé :~ Très bon - Cet objet d'époque ne présente aucun défaut, mais il peut présenter de légères traces d'utilisation.~ Légère usure correspondant à l'âge et à l'utilisation sur le plateau supérieur, les pieds et les roues (voir photos.)~ Patine conforme à l'âge et à l'usage.~ La surface a été polie par rapport à la patine d'origine.
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925,00 €
Cette coiffeuse danoise est une véritable Mecque de la beauté Qui ne voudrait pas de cela dans la chambre à coucher. Pays d'origine : Danemark. Période : 1960s. Les trois tiroirs spacieux offrent suffisamment d'espace pour ranger et mettre toutes vos affaires. Équipé d'un joli miroir inclinable. Compte tenu de son âge, elle est encore en bon état vintage. Je donne à cette coiffeuse en bois de teck un bon dix et c'est un rêve devenu réalité pour chaque femme Bien sûr, c'est aussi un bel objet à installer comme table d'appoint. Se réveiller et se maquillerDim :Hauteur 111cmLargeur 95 cmProfondeur 38 c
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395,00 €
Une belle affiche des années 1980 de Robin Morris représentant un demi-visage de femme dans un style art déco et des couleurs pastel. Monté en violet pastel et encadré d'un cadre de détresse blanc.ARTISTE : Robin MorrisLIEU D'ORIGINE : FranceDATE DE FABRICATION : vers les années 1980PÉRIODE : 1980-1989MATÉRIAUX & TECHNIQUES : Papier, Verre, BoisÉTAT : Très bon état général, le cadre a une finition de détresse.UTILISATION : Porter en fonction de l'âge et de l'utilisation.ENCADRÉ :Hauteur : 89cm 35poLARGEUR : 74cm 29.2inPROFONDEUR : 2cm 0.8in
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145,00 €
Magnussen (Erik)
Cette cruche à vide a été conçue par Erik Magnussen pour la manufacture danoise Stelton en 1976. Elle est cataloguée sous le nom de EM77. Il est une icône du design primé depuis 1977 et est constamment l'un des best-sellers de Stelton. C'est l'une des conceptions les plus vendues de l'histoire de la société. L'EM77 a une forme cylindrique brevetée avec un couvercle à charnière qui permet de verser d'une seule main. En plus du bouchon à bascule, il possède un bouchon à bascule unique. Le pichet Kelton s'ouvre automatiquement lorsqu'il est incliné et le couvercle se referme après avoir été rangé. La cruche est dans la couleur rare du café au lait.Erik Magnussen est né en 1940 à Copenhague. Il est diplômé de l'école des arts appliqués et du design où il a obtenu un diplôme avec une médaille d'argent. Il a travaillé pendant de nombreuses années pour Bing & Grøndahl, et son travail récent comprend des projets pour des marques telles que Fritz Hansen, Franz Schneider Brakel, Royal Selangor, Licht & Form et Paustian. Les créations d'Erik Magnussen sont exposées dans des musées du monde entier. Il a reçu le prix Lunning en 1967, et dix ans plus tard le 1er prix du mobilier. En 1983, il a été nommé designer de l'année par le Conseil danois du design, et ses produits ont reçu à plusieurs reprises le prix ID de la Société danoise de design industriel. Erik Magnussen a reçu la médaille Bindesbøll en 1996 et a reçu des bourses du Fonds Ole Haslund, du Fonds anniversaire du Jueweller royal A. Michelsen et du Fonds commémoratif Knud V. Engelhardt. En 1997, Erik Magnussen a reçu le prix Red Dot lors du concours Design Innovations 1997 organisé par le Design Zentrum Nordrhein-Westfalen et a remporté le Good Design Gold Prize décerné par l'Organisation japonaise de promotion du design industriel.La cruche est dans un état vintage original. Entièrement fonctionnelle, elle garde la chaleur pendant de nombreuses heures. Elle présente des signes normaux d'utilisation. La capacité est de 1 litre.
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145,00 €
Ce bol Corona en cristal a été conçu par Lars Hellsten pour la verrerie suédoise Orrefors dans les années 1970. Réalisé en cristal artistique de haute qualité, il a la forme d'une couronne hexagonale placée sur une base ronde.Lars Hellsten a étudié la sculpture et la céramique au College of Arts, Crafts and Design de Stockholm et a rejoint Orrefors en 1972. À une époque où l'industrie suédoise du verre était liée sur le plan structurel, technologique et artistique. Jouant un rôle essentiel dans cette période de changement créatif, Lars a apporté de nouvelles idées de design et de nouvelles techniques à la fabrication du verre, tout en revitalisant les anciens procédés. La vision artistique et les innovations techniques de Lars Hellsten ont fait de lui l'un des maîtres modernes de la conception du verre. Ses œuvres sont représentées dans les collections permanentes et les expositions des musées du monde entier. Le verre de Lars Hellsten est typiquement massif et solide, et nombre de ses créations des années 1970 et 1980 sont toujours des best-sellers. Comme pour la plupart des artistes scandinaves, la nature est sa principale source d'inspiration, tout comme ses voyages, les cultures exotiques, les mythes et les histoires, et l'imagination pure. Il est également le créateur de collections telles que CORONA et ODYSSEY ainsi que AMOUR et MY HEART.La verrerie suédoise Orrefors tire son nom du village forestier de Småland où elle a été fondée. Au XXe siècle, le nom d'Orrefors est devenu synonyme de verre suédois parfait. La réputation d'Orrefors s'est répandue dans le monde entier au milieu des années 20, d'abord grâce à la présentation d'Orrefors à l'exposition de Göteborg en 1923, puis grâce à la participation à l'exposition révolutionnaire de l'Exposition internationale des arts décoratifs à Paris en 1925, où Orrefors et les artistes eux-mêmes ont reçu le Grand Prix. L'entreprise s'est développée et a élargi ses lignes de produits. Actuellement, l'entreprise opère sous le nom d'Orrefors Kosta Boda AB et constitue le plus grand groupe de verreries de Scandinavie.Ce bol est dans un état vintage original.
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Lit de repos vintage de Charlotte Perriand de Méribel Les Allues pour l'hôtel Le Grand Coeur, France
22 000,00 €
Perriand
Charlotte Perriand, lit de repos, cuir cognac, pin, Méribel France années 1950. Lit de repos de Méribel les Allues réalisé par Charlotte Perriand pour l'hôtel Le Grand coeur. Rembourrage neuf en cuir aniline cognac.La pionnière Charlotte Perriand a fait irruption sur la scène du design français au début de la vingtaine, apparemment sans se laisser décourager par les obstacles à une époque où même l'école progressiste de design Bauhaus interdisait aux femmes de suivre des cours d'architecture et de design de mobilier. Elle a étudié sous la direction de Maurice Dufrêne à l'École de l'Union Centrale des Arts Décoratifs, a participé à 22 ans à un concours à l'Expo des Arts Décoratifs de 1925 et a été acclamée par la critique pour son exposition au Salon d'Automne de 1927.Forte de ce succès, elle rejoint la même année le studio de design parisien de Le Corbusier et de son cousin Pierre Jeanneret. Pendant dix ans, les trois hommes collaborent à la création d'équipements pour la vie, comme l'emblématique Chaise Longue B306 en acier tubulaire (1928). Après la Seconde Guerre mondiale, Perriand s'associe à Jean Prouvé pour créer des meubles modernistes qui combinent les lignes précises de l'acier plié de Prouvé avec les bords doux et arrondis et la chaleur du bois naturel.En 1940, après s'être brouillé avec Le Corbusier, Perriand se rend au Japon en tant que conseiller en design industriel pour le ministère impérial du commerce et de l'industrie. Cette expérience s'est avérée inestimable pour le développement de son esthétique, en particulier son amour de la nature et des matériaux rustiques. L'une de ses commandes les plus célèbres dans les années 1960 est la conception de meubles rustiques et sensuels en pin pour les appartements des Arcs, une immense station de ski de la vallée de la Tarentaise, en France. En 1983, Charlotte Perriand a reçu la Légion d'honneur, la plus haute distinction française. De grandes rétrospectives sur Perriand ont été organisées au Musée des Arts Décoratifs de Paris (1985) et au Design Museum de Londres (1998).
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9 500,00 €
Perriand
Charlotte Perriand, Banc bas, de Cité Cansado, Mauritanie, vers 1958. Pin teinté, acier peint. Métal produit par Métal Meubles et bois produit par Négroni, France. Publié par la Galerie Steph Simon, Paris, France.La pionnière Charlotte Perriand a fait irruption sur la scène française du design au début de la vingtaine, apparemment sans se laisser décourager par les obstacles à une époque où même l'école progressiste de design du Bauhaus interdisait aux femmes de suivre des cours d'architecture et de design de mobilier. Elle a étudié sous la direction de Maurice Dufrêne à l'École de l'Union Centrale des Arts Décoratifs, a participé à 22 ans à un concours à l'Expo des Arts Décoratifs de 1925 et a été acclamée par la critique pour son exposition au Salon d'Automne de 1927.Forte de ce succès, elle rejoint la même année le studio de design parisien de Le Corbusier et de son cousin Pierre Jeanneret. Pendant dix ans, les trois hommes collaborent à la création d'équipements pour la vie, comme l'emblématique Chaise Longue B306 en acier tubulaire (1928). Après la Seconde Guerre mondiale, Perriand s'associe à Jean Prouvé pour créer des meubles modernistesqui combinent les lignes précises de l'acier plié de Prouvé avec les bords doux et arrondis et la chaleur du bois naturel.En 1940, après s'être brouillé avec Le Corbusier, Perriand se rend au Japon en tant que conseiller en design industriel pour le ministère impérial du commerce et de l'industrie. Cette expérience s'est avérée inestimable pour le développement de son esthétique, en particulier son amour de la nature et des matériaux rustiques. L'une de ses commandes les plus célèbres dans les années 1960 est la conception de meubles rustiques et sensuels en pin pour les appartements des Arcs, une immense station de ski de la vallée de la Tarentaise, en France. En 1983, Charlotte Perriand a reçu la Légion d'honneur, la plus haute distinction française. De grandes rétrospectives sur Perriand ont été organisées au Musée des Arts Décoratifs de Paris (1985) et au Design Museum de Londres (1998).
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795,00 €
Fantastique ensemble composé d’une tête de lit en simili cuir souple noir et deux tables de chevet flottantes en teck fabriqué par Nathan, des années 1960.La tête de lit capitonnée est recouverte de son revetement original noir en simili cuir. La surface est propre, confortable, lisse et brillante, elle est en excellent état d’origine car elle a été bien entretenu au cours des années, quelques minuscules signes d’âge et d’utilisation, et patine du temps. Pas de rayures, déchirures ou taches.Les chevets ont un support a un pied conique unique ( chevets flottants), avec un tiroir magnifiquement conçu avec une poignée de forme rectangulaire, inspiré du design scandinave. Ils sont également en excellent état d’origine, vintage avec de très legeres marques du temps etd’utilisation. A noter: Une marque juste en dessous du tiroir gauche et une autre en haut à droite du coin du haut dossier de la table de chevet . Le tiroir de gauche est en parfait état et sans tache marques. Le tiroir de droite a quelques anciennes taches ( je pense encre), mais rien n’affecte sa fonctionnalité (voir photos.) Les deux tiroirs s’ouvrent et se ferment parfaitement avec facilité.Les dessus de table et les panneaux sont en excellent état et sont fixés avec des 4 vis de chaque coté sur l’arriere des pieces et 1 de chaque coté sous les chevets (voir photos.)La tête de lit et les tiroirs portent la marque de l’editeur Nathan Quality (voir photos).Elles ont été nettoyés, dans le respect de leur état et de leur patine d’origine.Le prix est pour l’ensemble qui est indissociable.DIMENSIONS DE LA STRUCTURE:~ Hauteur maximale: 93 cm~ Largeur maximale des 2 chevets et tete de lit: 229 cm~ Profondeur maximale: 32 cmDIMENSIONS TETE DE LIT:~ Hauteur maximale de la tete de lit avec les pieds de soutien: 93 cm~ tete de lit : 55 cm~ largeur: 137 cm~ Espace entre les chevets: 142 cm ( convient donc pour un sommier matelas largeur standard 140 cm)~ profondeur: 2.5 cmDIMENSIONS CHEVETS:~ Hauteur: 90 cm~ Largeur: 43.5 cm~ Profondeur: 32 cm~ Intérieur des tiroirs: largeur: 37 cm profondeur: 27 cm
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80,00 €
S?uczan
Cendrier ou urne en verre fabriqué à la main, conçu par Jerzy S?uczan-Orkusz chez Krakowskie Zak?ady Szklarskie au 3, rue Lipowa à Cracovie, en Pologne, dans les années 1970. Un objet dans le style du modernisme organique, avec une déchirure du verre (le fameux s?kacz).Nous estimons l'état de conservation comme très bon, il présente de légères rayures d'exploitation.Dimensions :hauteur 4 cm largeur 12 cm profondeur 8 cmDimensions en pouces :hauteur 1,6 in largeur 4,8 in profondeur 3,2 in.Les débuts de la production de verre dans la rue Lipowa à Cracovie remontent aux années 1930.Une verrerie a été ouverte à cet endroit, qui a été nommée Krakowska Huta Szk?a, eng. L. B?kowski, D. Chazan i Ska .Dans la rue Lipowa, on produisait principalement des bouteilles de vodka, à la demande du monopole d'État des spiritueux, mais on y fabriquait également des bouteilles de vin, d'eau minérale et des verres de pharmacie.Après la Seconde Guerre mondiale, la propriété est devenue la propriété de l'État. La Krakowskie Zak?ady Szklarskie fut créée, qui, outre la verrerie de Lipowa, comprenait la verrerie Wawel à Zab?ocie 80 et la verrerie de Skawina. Dans les années 1960, dans les bâtiments de Lipowa 3, un centre scientifique et de recherche sur le verre a commencé à fonctionner, relié à la verrerie au début des années 1970. À cette époque, en tant que branche de l'Institut du verre de Varsovie (plus tard : l'Institut du verre et de la céramique), le centre a très bien prospéré, employant près de 500 personnes. Il était célèbre dans toute la Pologne non seulement pour ses recherches spécialisées sur le verre, mais aussi pour la production de verres artistiques colorés, connus sous le nom de verre de Cracovie. Des vases, des coupes, des calices, des plateaux, des chandeliers et des tasses ont été conçus par Jerzy S?uczan-Orkusz, Micha? Jakubas, Zofia Pasek, Marian Go?ogórski, Barbara ?wistacka, Monika Orkusz, Piotr Koz?owski, Ryszard Serwicki, puis mis en œuvre à l'aide d'outils de verrerie traditionnels par des ouvriers hautement qualifiés dans le hall de Lipowa. Les produits formés à la main, signés de l'image d'un dragon soufflant une bulle de verre, ont rapidement gagné en popularité dans le pays et à l'étranger.
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850,00 €
Mannequin homme du célèbre fabricant Pierre Imans des années 1925.visage très fin et les cheveux naturel, les yeux en verre.les bras articulés en boisles jambes en carton bouilli enduit et peint restaurées.manque de doigts sur la main droite.
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1 200,00 €
Lachenal
Rare vase art nouveau, exquis, avec des détails floraux sur le corps et des lianes de babiche à la base, fabriqué par un membre de la célèbre famille Lachenal.L'histoire de la dynastie Lachenal est bien documentée, à commencer par Edmond (1855 - 1948) et se poursuivant avec ses deux fils, Raoul et Jean-Jacques, qui étaient également de grands céramistes.Toute la famille, dans son ensemble, a été remarquée comme un protagoniste important de la céramique française jusque dans les années 1930, mais c'est certainement Edmond, qui s'est fait connaître comme l'une des figures de proue du mouvement Art nouveau.Connu pour avoir introduit des glaçures opaques, de couleur vive et de velours mat, travaillant à la fois la faïence et le grès, son travail a évolué à partir des influences des estampes japonaises de la fin du XIXe siècle, puis est passé d'images ornementales peintes sur des surfaces, à des formes plus organiques et sculpturales, avec des plantes, des fleurs, des animaux ou même des personnes, qui formeraient la forme réelle des pièces, elles-mêmes. En plus de ses céramiques signées à la main, il a également créé un poinçon original pour identifier son travail, qui a apparemment été utilisé par ses fils, à une date ultérieure.Ce splendide vase, a des attributs ci-dessus. C'est une couleur turquoise bleu azur intense, vibrante, brillante, avec une forme organique sculptée comme une petite souche d'arbre faite de fleurs et de pétales, couplée à des vignes tendineuses à la base.Il porte également le poinçon de la matrice, qui est clairement visible sous la base. Le corps reste intact et ne présente pas de fissures ou d'éclats à la surface. Il n'est pas possible de déterminer si l'intention était ou non de ne glacer qu'une partie du fond, mais cela n'affecte pas la beauté globale de cette pièce (voir photos).Le vase est en excellent état d'origine pour une pièce de cet âge, car il a manifestement été bien entretenu et protégé par son propriétaire précédent.Un magnifique morceau d'histoire, qui reste intemporel et qui serait un merveilleux complément pour tout collectionneur de Lachenal et d'autres céramiques Art Nouveau.
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220,00 €
Ancienne sculpture victorienne en laiton d'un perroquet perroquet, datant des années 1890 environ, en anglais.Cet objet a été nettoyé en douceur tout en respectant la patine ancienne. Il est prêt à l'emploi.Sculpture-figurine victorienne de qualité en laiton massif poli, représentant une perruche debout sur un fond foliacé.Son poids et sa taille en font un objet idéal non seulement pour la décoration, mais aussi pour servir de presse-papiers ou de butoir de porte.La perruche a été sculptée et gravée à la main avec un grand souci du détail. D'autres preuves de vieillesse et de qualité sont présentes, comme l'incrustation d'yeux en cuivre massif sur la tête de l'oiseau, et la base ovale lestée, deux caractéristiques des figurines d'animaux en laiton de la fin du XIXe siècle.Un nouveau feutre a été ajouté sous la base pour protéger les surfaces en dessous.Cet objet est en très bon état. La figurine en laitonest saine et possède une patine ancienne chaude et pleine de caractère.L'emballage est offert gratuitement. Nous apportons un soin professionnel particulier à l'emballage. Pour un transport sûr, cette pièce sera emballée dans du carton à bulles et du carton souple, puis placée dans une boîte à remplissage libre contenant des cacahuètes, idéale pour l'envoi.ANIMAUX & HISTOIRE DE L'ART VICTORIENLes représentations d'animaux sont récurrentes dans l'histoire de l'art, mais ce n'est vraiment qu'à l'époque victorienne que la relation entre les hommes et les animaux est largement explorée.Le statut, le rôle et l'importance des animaux et du règne animal ont été des questions clés dans le développement de la culture victorienne. La théorie de l'évolution était bien sûr au centre de ce débat, mais d'autres considérations étaient également importantes. Les animaux comme animaux de compagnie, comme bêtes de somme, leur position dans la chaîne de l'évolution, leur comportement et leur caractère et leur relation avec l'humanité étaient tous des sujets importants, parfois entourés d'anxiété et de peur (Source : Simon Cooke, Ph.D., rédacteur en chef adjoint pour l'illustration et la conception de livres).
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6 350,00 €
Saarinen
Superbe salon Art Déco bleu conçu par Eliel Saarinen en 1929 pour le studio de sa femme à Cranbrook. Le tissu utilisé pour le rembourrage a été conçu par Josef Hoffmann. Cette suite est issue d'une production limitée réalisée en 1983 par Adelta Oy, Finlande. Les chaises et le canapé portent une étiquette avec un numéro de série. La suite est en excellent état et ne présente que des traces mineures d'utilisation et quelques réparations cosmétiques.Bien que certains ne le connaissent plus que comme le père d'Eero Saarinen, Gottlieb Eliel Saarinen (1873 - 1950) était un architecte finlandais-américain connu pour son travail sur les bâtiments Art Nouveau au début du XXe siècle.
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