6 350,00 €
Saarinen
Superbe salon Art Déco bleu conçu par Eliel Saarinen en 1929 pour le studio de sa femme à Cranbrook. Le tissu utilisé pour le rembourrage a été conçu par Josef Hoffmann. Cette suite est issue d'une production limitée réalisée en 1983 par Adelta Oy, Finlande. Les chaises et le canapé portent une étiquette avec un numéro de série. La suite est en excellent état et ne présente que des traces mineures d'utilisation et quelques réparations cosmétiques.Bien que certains ne le connaissent plus que comme le père d'Eero Saarinen, Gottlieb Eliel Saarinen (1873 - 1950) était un architecte finlandais-américain connu pour son travail sur les bâtiments Art Nouveau au début du XXe siècle.
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600,00 €
Harcourt
Geoffrey HARCOURT pour ARTIFORTFauteuil à piétement tulipe en métal laqué blanc (griffures) et tissu bleu.Marqué sous la base « Artifort ».Vers 1970.Haut. : 90 cm- Larg. : 56 cmProf. : 61 cm15 kgLe peintre et designer industriel Geoffrey D. Harcourt est né en 1935 à Londres. Enfant, il est scolarisé à la High Wycombe Technical School, puis à la High Wycombe School of Art, où il obtient un Diplôme National en Design (NDD). Par la suite, il rejoint le Royal College of Art de Londres après un passage par l’Artillerie Royale en 1955. Après son diplôme en 1960, Geoffrey Harcourt voyage aux Etats-Unis à Chicago, où il travaille comme designer industriel en 1960 et 1961, avant de retourner en Europe et de travailler avec le designer Jacob Jensen à Copenhague.En 1962, il s’installe à nouveau en Angleterre et fonde son propre atelier basé à Oxfordshire. Il commence à concevoir des sièges pour le fabricant néerlandais Artifort. Geoffrey Harcourt joue un rôle important au sein de cette entreprise, et participe notamment à sa transition. Leur collaboration entame les premiers partenariats entre designers britanniques et entreprises étrangères. Ces sièges colorés et futuristes deviennent les travaux les plus célèbres de Harcourt. Face à l’essor du style Space Age dans les années 1960 et 1970, les designs de Harcourt pour Artifort remportent un succès international, et de nombreux modèles sont aujourd’hui toujours en production. Parmi les designs principaux pour Artifort, on relève 042 Series (1963) son premier succès, 00 Series (1967) incluant les chaises F 510, F 511, F 584, F 585, et F 587. Mais aussi F 141 Chair (1967), F 978 Chair (1968), 975 Intermediate Chair (1968), Cleopatra Chaise Lounge (1970), Chicago Chair et Michigan Chair (1971).Convaincu que la chaise doit être basée sur la personne qui va l’utiliser, Geoffrey Harcourt associe esthétique claire avec ergonomie et confort. Sa devise “d’abord la personne, ensuite la chaise” incarne parfaitement ses créations. Tout au long de sa carrière, Geoffrey Harcourt collabore avec des entreprises internationales comme Dynamite Nobel, Trau of Turin, Steelcase Strafor, Gordon Russell, Hands of Wycombe, Ben Dawson, Mines and West, et bien plus. Ses designs principaux incluent University Halls of Residence Series (1963) pour Olivex London, Strathclyde University Assembly Chair (1980) pour Ben Dawson Ltd., Rapport Series (1998) pour Hands of Wycombe, et Tandro Chair(conçue en 1961 et produite dans les années 2000) pour Emmemobili of Cantu, Italie.Le travail de Geoffrey Harcourt a été exposé dans des institutions internationales comme Stedelijk Museum à Amsterdam, le centre Pompidou à Paris, le Museum of Decorative Arts de Prague, le Design Council à London et Glasgow, et au Victoria & Albert Museum de Londres.Il a notamment été récompensé par le titre prestigieux de “Royal Designer for Industry” (RDI) par la Royal Society for the Encouragement of
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Lampe de table, vintage Sculpture de cerf en laiton d'une biche et d'un cerf par Regina, italienne 1
560,00 €
Lampe de table en laiton, sculpture d'une biche et d'un cerf par Regina, 1970's ca, italien.Cette lampe de table a été nettoyée avec précaution tout en respectant la patine d'époque. Elle a été rebranchée et mise à la terre avec un câble de soie doré, un nouvel interrupteur à cordon noir, une nouvelle fiche noire et un nouveau support de lampe en laiton. Elle fonctionne parfaitement, a été testée par un électricien et est prête à l'emploi. Ampoule incluse. Elle peut être utilisée avec un variateur d'intensité. Il est possible d'utiliser cette lampe dans d'autres pays, mais il peut être nécessaire d'acheter des ampoules différentes adaptées à l'électricité locale.La forme sculpturale et le moulage de qualité naturaliste en font une lampe de table élégante et très décorative. Elle conviendrait à toute une gamme d'intérieurs tels que l'Art Déco, le Hollywood Regency, le Glamour des années 70, le Traditionnel, le Country et le Contemporain.La base consiste en une sculpture en laiton massif poli représentant une biche et un cerf en mouvement au sommet d'une montagne. Cette sculpture est posée sur une base en bois brun poli.Entre le cerf et la biche s'élève une colonne en laiton massif poli, légèrement inclinée par rapport au sommet. Elle estterminée au sommet par un porte-lampe en laiton et un couvercle de porte-lampe en laiton. Ce dernier est muni d'un anneau de laiton amovible pour fixer l'abat-jour.Cette lampe prend une petite ampoule à vis standard (E14) jusqu'à 40 watts. Elle est actuellement équipée et photographiée avec une ampoule Candle Clear de 25 watts. Ceci est inclus dans le prix. Il est également possible d'utiliser toute autre forme d'ampoule E14.Cette lampe de table vintage porte l'abat-jour original de la pagode dans un tissu beige légèrement texturé et doublé d'un tissu ivoire uni. Les bordures supérieure et inférieure sont ornées d'une bordure décorative en tissu gris et beige.La forme de la base en bois poli complète la sculpture, et comporte une moulure décorative Ovolo tout autour. Des bouchons bruns sont placés sous la base pour protéger les meubles situés en dessous.Cette lampe de table vintage est en très bon état. La base sculpturale en laiton et en bois est saine et possède une patine chaude et des marques mineures en rapport avec l'âge qui lui donnent du caractère. L'abat-jour est en bon état, sans coupures ni dommages, et ne présente que des traces mineures d'usure correspondant à l'âge.L'emballage est offert gratuitement. Nous apportons un soin professionnel particulier à l'emballage. Pour un transport en toute sécurité, l'abat-jour sera retiré et emballé séparément avec du papier bulle et une couche extérieure de carton. Le socle sera emballé de la même manière. Les deux parties s'emboîtent facilement dans une boîte idéale pour l'envoi.Dimensions supplémentaires :La base seule l'est : Hauteur : 44,5 cm, Largeur : 17 cm, Profondeur : 14 cm.Seul l'abat-jour l'est : Hauteur : 30 cm, Largeur : 35 cm, Profondeur : 26 cm.
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1 400,00 €
Sciolari
Lustre « Cubico » par G. Sciolari, vers 1970 Gaetano SCIOLARI pour SCIOLARI Lustre en acier brossé modèle « Cubico » à 5 lumières, réparties dans 5 tubes de section carrée de hauteurs différentes, cerclés d’un bandeau chromé, finissant par un cube en verre de Murano légèrement bleuté à filet de lattimo. Vers 1970. Haut : 50 cm- Larg. : 23 cm- Prof. : 23 cm Tige réanodisée: 44 cm 7,5 kg. Trois petites égrenures aux angles des cubes de verre. Le designer de luminaire et entrepreneur italien Gaetano Sciolari apparaît sous le feu des projecteurs grâce à ses pièces 1970 et glamour qui attirent une nouvelle génération d’amateurs. Gaetano Sciolari est né en 1927. Après son diplôme en architecture, il fait des études de réalisation cinématographique. Son père décède de manière inattendue en 1949 et il rentre chez lui pour prendre les rênes de l’entreprise familiale, Sciolari Lighting, fondée en 1892. Au cours des années 1950, Gaetano Sciolario devient le designer principal de l’entreprise légendaire de luminaire Stilnovo, fondée par Bruno Gatti à Milan en 1946. A l’époque d’après-guerre, de nombreuses entreprises italiennes dont Stilnovo en particulier, sont acclamées internationalement pour leurs expérimentations avec de nouveaux matériaux et des silhouettes aérodynamiques. Toutefois, Gaetano Sciolari s’attache à des designs plus traditionnels et utilise souvent du verre opalin, du plexiglas et du laiton. Produit par Stilnovo, son Molecular Chandelier (1955) incarne son penchant pour la géométrie moderniste avec des matériaux décoratifs. Du milieu à la fin des années 1960, les designs de Sciolari pour sa propre entreprise rencontrent le succès aux Etats-unis et en Europe. Ses travaux sont influencés aussi bien par le cubisme que le constructivisme et le minimalisme. Mais ils sont caractérisés par leur sophistication, leur aspect sculptural et futuriste. Il utilise le cristal et le verre glacé en juxtaposition avec du métal poli, dont notamment une combinaison originale de laiton et de chrome. Au cours des années 1970, Sciolari Lighting importe des lampes aux États-Unis via Lightolier & Progress Lighting, qui présentent de nombreuses collections dans des catalogues annuels incluant Geometric Series, Habitat Series, Scultura Series, et Futura Series. Le succès est au rendez-vous et les ventes nombreuses. Le business familial en est renforcé. Beaucoup affirment que Sciolari a produit son meilleur travail dans les années 1970, lorsque ses goûts se sont éloignés du strict modernisme en faveur d’une esthétique plus artisanale et décorative aux côtés de l’art déco et du style Space Age. On peut observer le même schéma dans les créations de Paul Evans, François Monnet et Verner Panton. La Cubic Series, qui a été réalisé dans une variété de tailles, de configurations et de finitions, est le design le plus célèbre de Sciolari. Il est apparu dans de nombreuses émissions de télévision dans les années 1970 et 80. Sciolari a notamment été le fondateur et premier président de l’association professionnelle des fabricants italiens d’appareils d’éclairage. Sciolari est décédé en 1994. Aujourd’hui, ses lampes sont très recherchés par les collectionneurs.
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1 049,00 €
L'armoire a été fabriquée dans les années 1960, production danoise.La structure est recouverte de placage de noyer. Les pieds sont en bois massif, teintés en noir. La surface a été rafraîchie. L'espace intérieur a été rempli d'étagères pratiques sans possibilité de réglage en hauteur et d'un tube pour les vêtements. L'armoire a une solution pratique d'ouverture des portes, grâce à laquelle nous avons un accès illimité à l'intérieur du meuble. Il y a une clé attachée au meuble, la serrure fonctionne bien.Condition : La surface de l'armoire après conservation. De petites rayures et de petites pertes sont visibles, qui ont été comblées. Des traces d'utilisation plus importantes sont toujours présentées sur les photos. Le produit est prêt à être utilisé.Pour des raisons de taille et de sécurité, le meuble est envoyé en pièces détachées pour le transport. Le montage ne devrait pas poser de problème, mais les outils nécessaires pour assembler le meuble sont un tournevis plat et un tournevis cruciforme. Toutefois, en casde doute, veuillez nous contacter, nos spécialistes vous expliqueront alors comment monter pas à pas l'article acheté, nous ne disposons pas des instructions de montage originales.Dimensions :hauteur:165.5 cmlargeur : 94 cmprofondeur : 53 cm
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1 850,00 €
Matta
Chaise Magritta conçue par Sebastian Matta (1911-2002) et produite par le Studio Simon Gavina, fondé par Dino Gavina pour la série Ultramobile en1971. Roberto Matta a conçu cette chaise en hommage à son ami et collègue peintre surréaliste René Magritte. Le nom MAgriTTA est une combinaison des noms Magritte et Matta. La pomme et le chapeau melon noir sont deux des marques de fabrique de Magritte, dérivées de son célèbre autoportrait de 1946 Le fils de l'homme. Dans le tableau, Magritte se montre avec un chapeau melon et une pomme. L'aspect surréaliste est une pomme verte flottant dans l'air et cachant son visage. Matta a adapté le tableau de façon ludique en réalisant un chapeau melon en fibre de verre, à l'envers, avec une pomme verte en mousse à l'intérieur. Lorsqu'on s'asseyait dessus, l'écume de la pomme se serait comprimée dans le chapeau. L'état de cette chaise MAgriTTA est encore bon avec des traces normales d'utilisation
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35 000,00 €
Bellini
Camaleonda, authentique vintage, cuir brun d'origine, B&B Italia, années 1970. Canapé modulaire Le canapé complet se compose de 5 grands et 1 moyen éléments d'assise et de deux accoudoirs. Le canapé est en très bon état. Les dimensions de chaque élément carré sont L 96, P 96, H 68, SH 36 cm. Ce modèle est devenu célèbre presque immédiatement après avoir été présenté dans l'exposition L'Italie et le nouveau paysage domestique au musée du MoMA en 1972. Mario Bellini (1935-) a une formation d'architecte et est devenu l'un des principaux créateurs du style italien de l'après-guerre. Au début de sa carrière, il a travaillé avec Olivetti, Cassina et B&B Italia, ce qui lui a permis de se familiariser très tôt avec les résines synthétiques et les polyuréthanes. Ses meubles sont passionnants, tant par l'utilisation des matériaux que par l'originalité de ses créations. Bellini ne croyait pas aux limites précises du design, il concevait plutôt pour la relation entre l'homme et l'environnement. Il est impossible de classer l'œuvre de Bellini, tant son travail est complexe et original. Ce canapé sectionnel peut être rembourré sur demande spéciale.L 288 cm, P 96 cm, H 64 cm, SH 36 cm
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452,00 €
Lampe de table victorienne ancienne, en laiton, avec cannelures décoratives, anglaisCette lampe ancienne a été nettoyée avec précaution tout en respectant la patine ancienne. Elle a été rebranchée et mise à la terre, testée par un électricien et prête à l'emploi. Elle possède un nouveau support de lampe, un câble de soie, un nouvel interrupteur et une nouvelle prise. Cette lampe peut être utilisée avec un variateur d'intensité. Il est possible d'utiliser cette lampe dans d'autres pays avec une ampoule et une prise adaptées à l'électricité locale.La forme élancée, les proportions élégantes et la présence, font que cette lampe convient à toutes les pièces. Elle conviendrait à toute une gamme d'intérieurs tels que les intérieurs antiques, traditionnels, campagnards et régence hollywoodienne.En regardant par le bas, on voit une épaisse plinthe en laiton poli avec un motif de feuille en relief sur le col de la base ronde. La colonne allongée à balustre effilé, à décor cannelé, ajoute de multiples reflets. En haut, il y a le nouveau porte-lampe à l'intérieur d'un couvercle, tous deux en laiton. Deux anneaux amovibles en laiton fixent l'abat-jour au porte-lampe.Cette lampe antique est terminée par un abat-jour à vis vintage de qualité, d'une forme allongée exceptionnelle & d'une grande présence, probablement du début des années 50, recouvert de ce qui est probablement du tissu Sanderson of London. L'abat-jour est doublé. Le motif floral à l'extérieur est riche et audacieux, faisant un beau contraste avec le cadre doré. L'intérieur est en tissu beige. La partie de l'anneau du cadre qui se visse sur la base tourne en angle pour changer l'ampoule ou mettre l'abat-jour à niveau.Sous le socle de la lampe, un nouveau feutre noir est rembourré pour protéger les meubles situés en dessous.Cette lampe est équipée d'une petite ampoule à vis standard (E14) de 40 watts maximum. Actuellement, elle est équipée et photographiée avec des ampoules en forme de bougie claire de 25 watts. Ceci est inclus dans le prix.Cette lampe a été re-câblée avec de nouveaux matériaux. Elle est équipée d'un nouveau câble en soie de couleur or, d'un nouveau cordon noir et d'une nouvelle prise noire (prise britannique jusqu'à 250 V).Cette lampe antique est en très bon état. Le cadre est solide, les surfaces en laiton ont une patine ancienne et quelques petites bosses dues à l'âge. L'abat-jour d'époque est en bon état, sans coupures ni dommages et seulement quelques légères taches d'âge à l'intérieur.L'emballage est offert gratuitement. Nous apportons un soin professionnel particulier à l'emballage. Pour un transport en toute sécurité, la base sera emballée séparément de l'abat-jour, à la fois dans du papier bulle, de la mousse et une couche extérieure de carton. L'ensemble de ces éléments peut facilement être placé dans une boîte avec des écrous d'emballage en vrac, ce qui permet de les envoyer par courrier.Dimensions supplémentaires :La hauteur totale de la lampe avec l'abat-jour allumé est de 71 cmLes dimensions du cadre seul (sans l'abat-jour) le sont : Hauteur : 39,5 cm, Largeur : 12 cm, Profondeur : 12 cm.L'abat-jour seul a les dimensions suivantes : Hauteur : 37,5 cm, Largeur en haut : 22 cm, Profondeur en haut : 15 cm, Largeur en bas : 35 cm, Profondeur en bas : 27cm.
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7 900,00 €
Le banc, école Bossche, Dom Hans van der Laan, Jan de Jong, Pays-Bas, années 1960. Moine bénédictin néerlandais et architecte. Dom Hans van der Laan était une figure de proue de l'école Bossche. Ses théories sur les rapports numériques dans l'architecture et le mobilier, notamment en ce qui concerne le nombre plastique (Plastisch Getal), ont eu une grande influence. En 1977, l'architecte et moine Dom Hans van der Laan a publié son tract L'espace architectural, 15 leçons sur la disposition de la résidence humaine. Il s'agit d'une théorie qui cherche à saisir et à organiser l'essence de l'expérience spatiale comme base du processus de conception. L'exposition Une maison pour l'esprit explore le monde tangible autour de la philosophie de Van der Laan. L'espace architectural, une œuvre hermétique jusqu'à ce jour, est pour une fois ouvert dans un nouveau laboratoire du passé vers le futur. Alors qu'il écrivait son tract, Van der Laan a construit l'abbaye de Roosenberg à Waasmunster. Il a travaillé intuitivement avec des concepts tels que la proximité et la superposition, comme gestes spatiaux pour l'immobilité et la spiritualité d'une part, et l'intensité de la rencontre d'autre part. En plus de dessins et de modèles originaux, Une maison pour l'esprit présente de nouvelles analyses d'universitaires et d'artistes sur le matériel pédagogique, le mobilier, la vaisselle, les vêtements et la typographie de Van der Laan.L 204 cm, P 48 cm, H 84 cm, SH 48 cm
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3 400,00 €
Scarpa (Afra & Tobia)
Ensemble de quatre fauteuils Artona en noyer et cuir noir, par Afra & Tobia Scarpa pour Maxalto, Italie 1975. Tout comme la célèbre chaise 'Africa', ces fauteuils cubiques du couple de designers italiens Afra et Tobia Scarpa font partie de la même série 'Artona'. Ces chaises sont d'une qualité artisanale exceptionnelle. La conception est simpliste et cubique. Le point fort est le travail du bois. Le noyer est incrusté de lignes de bois sombres, qui créent un effet d'ébène. C'est dans le dos incurvé qu'il est le mieux exposé. Les lignes sombres sont magnifiquement visibles et éclairent vraiment le design. Rembourré en cuir noir d'origine. Afra (1937-2011) & Tobia (1935) Scarpa ont tous deux étudié à l'Institut d'architecture de Venise. Tobia a d'abord travaillé pour le fabricant de verre italien Venini. A partir de 1960, le couple a ouvert son propre bureau de design. Leur travail comprend l'architecture et les objets quotidiens comme les meubles et les vêtements. Tobia & Afra a conçu pour de nombreuses grandes entreprises italiennes et internationales comme Flos, Gavina, B&B Italia, Cassina, Knoll International et de nombreux projets d'intérieur pour de nombreuses entreprises dans le monde entier. Aussi vendu par 2 et par pièce.
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7 000,00 €
Scarpa (Afra & Tobia)
Ensemble de deux fauteuils Artona en noyer et cuir noir, par Afra & Tobia Scarpa pour Maxalto, Italie 1975. Comme la célèbre chaise Africa, ces chaises longues cubiques du couple de designers italiens Afra et Tobia Scarpa font partie de la même série Artona. Ces chaises témoignent d'un savoir-faire artisanal absolument stupéfiant. Le design est simpliste et cubique. Le travail du bois est un point fort. Le noyer est incrusté de lignes sombres qui donnent l'impression d'être en ébène. Cet effet est particulièrement visible dans le dos incurvé. Les lignes sombres sont magnifiquement visibles et illuminent vraiment le design. Tapissé de cuir noir d'origine. Afra (1937-2011) et Tobia (1935) Scarpa ont tous deux étudié à l'Institut d'architecture de Venise. Tobia a d'abord travaillé pour le fabricant de verre italien Venini. À partir de 1960, le couple a ouvert son propre bureau de design. Leur travail comprend l'architecture et des objets du quotidien comme des meubles et des vêtements. Tobia & Afra ont conçu pour de nombreuses grandes entreprises italiennes et internationales comme Flos, Gavina, B&B Italia, Cassina, Knoll International et de nombreux projets d'intérieur pour de nombreuses entreprises dans le monde entier.
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19 000,00 €
Bellini
Mario Bellini, canapé Camaleonda, en alcantara tabac, Italie, 1972. Composé de 4 éléments de grande taille. Il est rembourré avec son alcantara de tabac d'origine. Bon état Vintage. Le canapé est très confortable et le fait que cette merveilleuse pièce soit modulaire, offre des solutions flexibles à l'infini pour tout projet ou salle de séjour. Ce design est devenu célèbre presque immédiatement après avoir été présenté dans l'exposition L'Italie et le nouveau paysage domestique au musée du MOMA en 1972. Nos modules sont en parfait état et ceux-ci conservent leur garniture d'origine et leur couleur qui est toujours brillante et granuleuse. Mario Bellini (1935-) a une formation d'architecte et est devenu l'un des principaux créateurs du style italien de l'après-guerre. Au début de sa carrière, il a travaillé avec Olivetti, Cassina et B&B Italia, ce qui lui a permis de se familiariser très tôt avec les résines synthétiques et les polyuréthanes. Ses meubles sont passionnants, tant par l'utilisation des matériaux que par l'originalité de ses créations. Bellini ne croyait pas aux limites précises du design, il concevait plutôt pour la relation entre l'homme et l'environnement. Il est impossible de classer l'œuvre de Bellini, tant son travail est complexe et original. Les dimensions : - Grands modules : H 67cm x L 92 cm x P 92 cm H 26,4 in. x L 36,2 in. x P 36,2 in. Hauteur du siège : 38 cm (15 in.)
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30 500,00 €
Bellini
Canapé modulaire post-moderne de Mario Bellini en gris pour B&B Italia dans les années 1970. L'ensemble du canapé secompose de 4 grands éléments d'assise, 3 dossiers et 2 accoudoirs. Le canapé a été rembourré avec une laine Bouclé grise. Nous pouvons assembler le canapé de vos rêves et le rembourrage dans un tissu de votre choix, dans la mesure où le stock actuel le permet. Expédition dans le monde entier avec un service de gants blancs sur demande. Les dimensions de chaque élément sont de taille moyenne : L 64, P 96, H 68, SH 33 cm. Ce dessin est devenu célèbre presque immédiatement après avoir été présenté dans l'exposition L'Italie et le nouveau paysage domestique au musée du MoMA en 1972. Mario Bellini (1935-) a une formation d'architecte et est devenu l'un des principaux créateurs du style italien de l'après-guerre. Au début de sa carrière, il a travaillé avec Olivetti, Cassina et B&B Italia, ce qui lui a permis d'acquérir très tôt des connaissances sur les résines synthétiques et les polyuréthanes. Ses meubles sont passionnants, tant par l'utilisation des matériaux que par l'originalité de ses conceptions. Bellini ne croyait pas aux limites précises du design, mais il concevait plutôt pour la relation de l'homme et de l'environnement. Il est impossible de classer l'œuvre de Bellini, tant son travail est complexe et original. Ce canapé sectionnel peut être rembourré sur demande spéciale.
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3 325,00 €
Thygesen & Sorensen
Ensemble de dix fauteuils de conférence empilables en chêne lamellé, conçu par Rud Thygesen et Johnny Sørensen pour Magnus Olesen en 1975.Les chaises de conférence sont très confortables à l'usage et peuvent être empilées par six, ce qui les rend faciles à ranger.Les chaises ont été négligées et refaites par notre ébéniste et seront rembourrées dans le tissu et la couleur de votre choix par Kvadrat.Johnny Sørensen est né à Helsingør, fils d'ouvriers d'usine et nommé comme aide non qualifié chez les constructeurs navals locaux, d'où il a progressé jusqu'aux ateliers de menuiserie, où il a rencontré Jørn Utzon, fils du célèbre architecte danois Jørn Utzon, l'homme derrière l'Opéra de Sydney. Il a terminé son apprentissage en 1963 en produisant une table d'écriture en bois de rose de Rio. Admis à l'école des beaux-arts de Copenhague, il rencontre son futur partenaire Rud Thygesen, avec qui il ouvre une entreprise en 1966.Rud Thygesen et Johnny Sørensen ont ensuite évolué en tant que concepteurs de meubles renommés, couverts par des prix prestigieux comme le premier prix du concours de meubles de la Guilde des charpentiers, le prix du jubilé de la Banque nationale du Danemark et bien d'autres.Leurs œuvres sont exposées au Danish Design Museumde Copenhague, au Design Museum d'Oslo, au Victoria and Albert Museum de Londres et au Museum of Modern Art de New York.
Design Market 
4 275,00 €
Thygesen & Sorensen
Ensemble de 12 fauteuils de conférence empilables en chêne lamellé, conçu par Rud Thygesen et Johnny Sørensen pour Magnus Olesen en 1975.Les chaises de conférence sont très confortables à l'usage et peuvent être empilées par six, ce qui les rend faciles à ranger.Les chaises ont été négligées et refaites par notre ébéniste et seront rembourrées dans le tissu et la couleur de votre choix par Kvadrat.Johnny Sørensen est né à Helsingør, fils d'ouvriers d'usine et nommé comme aide non qualifié chez les constructeurs navals locaux, d'où il a progressé jusqu'aux ateliers de menuiserie, où il a rencontré Jørn Utzon, fils du célèbre architecte danois Jørn Utzon, l'homme derrière l'Opéra de Sydney. Il a terminé son apprentissage en 1963 en produisant une table d'écriture en bois de rose de Rio. Admis à l'école des beaux-arts de Copenhague, il rencontre son futur partenaire Rud Thygesen, avec lequel il ouvre une entreprise en 1966.Rud Thygesen et Johnny Sørensen ont ensuite évolué en tant que concepteurs de meubles renommés, couverts par des prix prestigieux comme le premier prix du concours de meubles de la Guilde des charpentiers, le prix du jubilé de la Banque nationale du Danemark et bien d'autres.Leurs œuvres sont exposées au Danish Design Museum de Copenhague, au Design Museum d'Oslo, au Victoria and Albert Museum de Londres et au Museum of Modern Art de New York.
Design Market 
2 708,00 €
Thygesen & Sorensen
Ensemble de huit fauteuils de conférence empilables en chêne lamellé, conçu par Rud Thygesen et Johnny Sørensen pour Magnus Olesen en 1975.Les chaises de conférence sont très confortables à l'usage et peuvent être empilées par six, ce qui les rend faciles à ranger.Les chaises ont été négligées et refaites par notre ébéniste et seront rembourrées dans le tissu et la couleur de votre choix par Kvadrat.Johnny Sørensen est né à Helsingør, fils d'ouvriers d'usine et nommé comme aide non qualifié chez les constructeurs de bateaux locaux, d'où il a progressé jusqu'aux ateliers de menuiserie, où il a rencontré Jørn Utzon, fils de l'architecte danois de renommée mondiale Jørn Utzon, l'homme derrière l'Opéra de Sydney. Il termine son apprentissage en 1963 en produisant une table d'écriture en bois de rose de Rio. Admis à l'école des beaux-arts de Copenhague, il rencontre son futur partenaire Rud Thygesen, avec qui il ouvre une entreprise en 1966.Rud Thygesen et Johnny Sørensen ont ensuite évolué en tant que concepteurs de meubles renommés, couverts par des prix prestigieux comme le premier prix du concours de meubles de la Guilde des charpentiers, le prix du jubilé de la Banque nationale du Danemark et bien d'autres.Leurs œuvres sont exposées au Danish Design Museum de Copenhague, au Design Museum d'Oslo, au Victoria and Albert Museum de Londres et au Museum of Modern Art de New York.
Design Market 
2 000,00 €
Scarpa (Afra & Tobia)
Une table à manger 778 conçue par Afra & Tobia Scarpa en 1965 et produite en Italie par Cassina. Ce modèle est un exemple de l'utilisation de planches de bois massif disposées pour former un cadre en forme de C. La table, dont le plateau s'ouvre, est supportée par quatre tréteaux, dont deux sont quelques centimètres plus bas que les autres afin que le plateau puisse reposer sur eux lorsque la table est fermée. Le confinement est résolu sur les deux côtés restants par les tréteaux plus grands qui dissimulent complètement la double épaisseur du plateau. Grâce à cette solution structurelle, le renforcement nécessaire du pied est assuré par la configuration en L des planches.L'extension de la table se fait en soulevant une moitié du plateau articulé et en faisant glisser la moitié inférieure horizontalement.Ce mouvement est rendu possible par deux rails métalliques qui guident de petites roues en nylon fixées au plateau.Afra (1937-2011) & Tobia (1935-) Scarpa ont tous deux étudié à l'Institut d'architecture de Venise. Tobia a d'abord travaillé pour le fabricant de verre italien Venini. À partir de 1960, le couple a ouvert son propre bureau de design. Leur travail porte sur l'architecture et les objets de la vie quotidienne comme les meubles et les vêtements. Tobia & Afra ont conçu des projets pour de nombreuses grandes entreprises italiennes et internationales comme Flos, Gavina, B&B Italia, Cassina, Knoll International et de nombreux projets d'intérieur pour de nombreuses entreprises dans le monde entier.Dimensions : l 75 130 cm x p 130 250 cm x h 73 75 cm l 29,5 51,2 in. x p 51,2 98,4 in. x h 28,7 29,5 in.Excellent état de conservation.
Design Market 
2 090,00 €
Thygesen & Sorensen
Ensemble de six fauteuils de conférence empilables en chêne lamellé de la série 61, conçus par Rud Thygesenet Johnny Sørensen pour Magnus Olesen en 1975.Les chaises de conférence sont très confortables à l'usage et peuvent être empilées par six, ce qui les rend faciles à ranger.Les chaises ont été négligées et refaites par notre ébéniste et seront rembourrées dans le tissu et la couleur de votre choix par Kvadrat.Johnny Sørensen est né à Helsingør, fils d'ouvriers d'usine et nommé comme aide non qualifié chez les constructeurs de bateaux locaux, d'où il a progressé jusqu'aux ateliers de menuiserie, où il a rencontré Jørn Utzon, fils de l'architecte danois de renommée mondiale Jørn Utzon, l'homme derrière l'Opéra de Sydney. Il termine son apprentissage en 1963 en produisant une table d'écriture en bois de rose de Rio. Admis à l'école des beaux-arts de Copenhague, il rencontre son futur partenaire Rud Thygesen, avec qui il ouvre une entreprise en 1966.Rud Thygesen et Johnny Sørensen ont ensuite évolué en tant que concepteurs de meubles renommés, couverts par des prix prestigieux comme le premier prix du concours de meubles de la Guilde des charpentiers, le prix du jubilé de la Banque nationale du Danemark et bien d'autres.Leurs œuvres sont exposées au Danish Design Museum de Copenhague, au Design Museum d'Oslo, au Victoria and Albert Museum de Londres et au Museum of Modern Art de New York.
Design Market 
3 990,00 €
Thygesen & Sorensen
Confortables fauteuils en acajou avec des coussins en cuir brun de la série King conçue par Rud Thygesen et Johnny Sørensen pour Botium en 1981.Ensemble de 6 chaises.Les chaises font partie de la série des Meubles du Roi Frederik IX, dont le Roi danois a reçu des chaises en cadeau lorsqu'il a eu 70 ans en 1969, d'où le nom de la série des Meubles du Roi.La série King est un classique du design danois et comprend plusieurs pièces de mobilier conçues à partir de 1969.Les chaises ont été négligées et refaites par notre ébéniste et sont en bon état.Johnny Sørensen est né à Helsingør, fils d'ouvriers d'usine et nommé comme aide non qualifié chez les constructeurs navals locaux, d'où il a progressé jusqu'aux ateliers de menuiserie, où il a rencontré Jørn Utzon, fils du célèbre architecte danois Jørn Utzon, l'homme derrière l'Opéra de Sydney. Il a terminé son apprentissage en 1963 en produisant une table d'écriture en bois de rose de Rio. Admis à l'école des beaux-arts de Copenhague, il rencontre son futur partenaire Rud Thygesen, avec qui il ouvre une entreprise en 1966.Rud Thygesen et Johnny Sørensen ont ensuite évolué en tant que concepteurs de meubles renommés, couverts par des prix prestigieux comme le premier prix du concours de meubles de la Guilde des charpentiers, le prix du jubilé de la Banque nationale du Danemark et bien d'autres.Leurs œuvres sont exposées au Danish Design Museum de Copenhague, au Design Museum d'Oslo, au Victoria and Albert Museum de Londres et au Museum of Modern Art de New York.
Design Market 
2 850,00 €
Thygesen & Sorensen
Cet ensemble de 5 chaises, a été conçu pour Fredericia Furniture AS en 1981 dans le cadre de la série Classic Kings Furniture, qui est conçue depuis 1969, ainsi nommée parce que le roi danois Frederik IX a reçu certains des modèles en cadeau lorsqu'il a eu 70 ans en 1969. La série Kings Furniture est devenue un véritable classique du design danois.Les chaises bien conçues avec des joints apparents sont en bon état, composées d'une structure en cerisier, de sièges en cuir et d'un dossier tissé avec une gracieuse courbe.Johnny Sørensen est né à Helsingør, fils d'ouvriers d'usine et nommé comme aide non qualifié chez les constructeurs navals locaux, d'où il a progressé jusqu'aux ateliers de menuiserie, où il a rencontré Jørn Utzon, fils du célèbre architecte danois Jørn Utzon, l'homme derrière l'Opéra de Sydney. Il termine son apprentissage en 1963 en produisant une table d'écriture en bois de rose de Rio. Admis à l'école des beaux-arts de Copenhague,il rencontre son futur partenaire Rud Thygesen, avec qui il ouvre une entreprise en 1966.Rud Thygesen et Johnny Sørensen ont ensuite évolué en tant que designers de meubles renommés, couverts de prix prestigieux comme le premier prix du concours de meubles de la Guilde des charpentiers, le prix du jubilé de la Banque nationale du Danemark et bien d'autres.Leurs œuvres sont exposées au Danish Design Museum de Copenhague, au Design Museum d'Oslo, au Victoria and Albert Museum de Londres et au Museum of Modern Art de New York.
Design Market 
1 283,00 €
Thygesen & Sorensen
Cette paire de chaises, modèle 7512, a été conçue pour Fredericia Furniture AS en 1981 dans le cadre de la série Classic Kings Furniture, quiest conçue depuis 1969, ainsi nommée parce que le roi danois Frederik IX a reçu certains des modèles en cadeau lorsqu'il a eu 70 ans en 1969. La série Kings Furniture est devenue un véritable classique du design danois.Les chaises sont bien fabriquées et en bon état, faites d'une structure en acajou, de sièges en cuir et d'un dossier tissé avec une gracieuse courbe sur le dossier.Johnny Sørensen est né à Helsingør, fils d'ouvriers d'usine et nommé comme aide non qualifié chez les constructeurs de bateaux locaux, d'où il a progressé jusqu'aux ateliers de menuiserie, où il a rencontré Jørn Utzon, fils de l'architecte danois de renommée mondiale Jørn Utzon, l'homme derrière l'Opéra de Sydney. Il termine son apprentissage en 1963 en produisant une table d'écriture en bois de rose de Rio. Admis à l'école des beaux-arts de Copenhague, il rencontre son futur partenaire Rud Thygesen, avec qui il ouvre une entreprise en 1966.Rud Thygesen et Johnny Sørensen ont ensuite évolué en tant que concepteurs de meubles renommés, couverts par des prix prestigieux comme le premier prix du concours de meubles de la Guilde des charpentiers, le prix du jubilé de la Banque nationale du Danemark et bien d'autres.Leurs œuvres sont exposées au Danish Design Museum de Copenhague, au Design Museum d'Oslo, au Victoria and Albert Museum de Londres et au Museum of Modern Art de New York.
Design Market 
1 455,00 €
Klingenberg
Table à manger en teck France et filsProposée à la vente, une table à manger circulaire danoise des années 60 à rallonges, fabriquée en teck et conçue par Inger Klingenberg. La table à manger est une conception unique qui permet d'asseoir huit personnes confortablement grâce aux rallonges en forme de cric.La designer danoise Inger Klingenberg, née en 1932, a produit certains des meubles les plus fascinants de l'époque et a joué un rôle crucial dans l'établissement du mouvement moderne danois du milieu du siècle comme une force tout au long des années 1950 et 1960.Souvent négligée par rapport à ses pairs, Mme Klingenberg a produit des designs de pointe qui respiraient la qualité et l'innovation. Parallèlement à sa propre entreprise de design, créée en 1958, elle a travaillé avec deux des plus prestigieux fabricants de meubles, Fristho Franeker et France and Sons. Elle a conçu une gamme de tissus et de bijoux et a été mariée à Ross Littel, un designer américain qui a travaillé avec Charles Eames.France and Son a été fondée en 1948 par l'homme d'affaires britannique Charles France et son partenaire danois Eric Daverkosen. Au début, la société s'appelait France & Daverkosen. Le fils de Charles, James, a rejoint la société en 1957, ce qui a entraîné le changement de nom en France & Son.Les meubles de France & Son étaient connus comme une marque haut de gamme. Leur siège principal au Royaume-Uni se trouvait à Bond Street Mayfair et les meubles étaient vendus dans des points de vente haut de gamme tels que Harrods & Heals.Dimensions (cm) :L 119 x H 70 x P 119 (étendu L 179)Condition :En excellent état, avec une usure extrêmement mineure adaptée à l'âge.
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1 378,00 €
Thygesen & Sorensen
Bureau et fauteuil entièrement restaurés, conçus pour Botium et Frederecia Furniture dans les années 1980.Le bureau et la chaise sont en acajou avec un siège en cuir rouge sur la chaise et font partie de la série des meubles Kings dont le roi danois Frederik IX a reçu des chaises en cadeau lorsqu'il a eu 70 ans en 1969, d'où le nom de la série King.La série King est un classique du design danois et comprend plusieurs pièces de mobilier conçues à partir de 1969.Saisie en cmin :Bureau 8031.5 (D), 14055.1 (W), 73.528.9 (H)Chaise 5220.5 (D), 5421.3 (L), 8332,7 (H), 4116.5 (hauteur d'assise)Nous avons deux ensembles de bureau et de fauteuil dans cette liste ; le prix est pour un ensemble.Johnny Sørensen est né à Helsingør, fils d'ouvriers d'usine et nommé comme aide non qualifié chez les constructeurs navals locaux, d'où il a progressé jusqu'aux ateliers de menuiserie, où il a rencontré Jørn Utzon, fils du célèbre architecte danois Jørn Utzon, l'homme derrière l'Opéra de Sydney. Il termine son apprentissage en 1963 en produisant une table d'écriture en bois de rose de Rio. Admis à l'école des beaux-arts de Copenhague, il rencontre son futur partenaire Rud Thygesen, avec qui il ouvre une entreprise en 1966.Rud Thygesen et Johnny Sørensen ont ensuite évolué en tant que concepteurs de meubles renommés, couverts par des prix prestigieux comme le premier prix du concours de meubles de la Guilde des charpentiers, le prix du jubilé de la Banque nationale du Danemark et bien d'autres.Leurs œuvres sont exposées au Danish Design Museum de Copenhague, au Design Museum d'Oslo, au Victoria and Albert Museum de Londres et au Museum of Modern Art de New York.
Design Market 
780,00 €
R &Y Augousti a été fondée en 1989 par le duo mari-femme Ria et Yiouri Augousti. Leurs parcours artistiques les ont réunis en tant qu'innovateurs dans leur domaine en faisant revivre les techniques artisanales du galuchat et d'autres matériaux exotiques qui étaient prédominantes à l'époque de l'Art Déco dans les années 1930. Grâce à leur mélange de design vintage et contemporain, leur marque de meubles et d'accessoires pour la maison a été saluée dans le monde entier. D'une première collection pour le luxueux Hôtel Crillon à Paris, à des collections exclusives pour des magasins de luxe comme Barneys New York & Bergdorf Goodman, ils ont finalement ouvert leur magasin phare dans la célèbre rue Du Bac dans le 7e arrondissement de Paris, en France. À partir de là, ils ont commencé à travailler en étroite collaboration avec des décorateurs d'intérieur, des architectes et des célébrités de renommée mondiale pour créer des pièces sur mesure pour leurs maisons et leurs projets, tout en respectant l'univers Augousti. Bien que le galuchat soit leur signature ADN, les R&Y Augousti sont connus comme les pionniers des mélanges de motifs de matériaux exotiques de galuchat, de coquillages, de parchemin, de peau d'anguille, de pierres semi-précieuses, de peaux de serpent et de métal. Leurs étonnants motifs sont reconnaissables par leur clientèle mondiale. Ce vase unique en peau de serpent est également très recherché et montre l'étendue de l'environnement de design dans lequel Augousti travaille.
Design Market 
1 900,00 €
R &Y Augousti a été fondée en 1989 par le duo mari-femme Ria et Yiouri Augousti. Leurs parcours artistiques les ont réunis en tant qu'innovateurs dans leur domaine en faisant revivre les techniques artisanales du galuchat et d'autres matériaux exotiques qui étaient prédominantes à l'époque de l'Art Déco dans les années 1930. Grâce à leur mélange de design vintage et contemporain, leur marque de meubles et d'accessoires pour la maison a été saluée dans le monde entier. D'une première collection pour le luxueux Hôtel Crillon à Paris, à des collections exclusives pour des magasins de luxe comme Barneys New York & Bergdorf Goodman, ils ont finalement ouvert leur magasin phare dans la célèbre rue Du Bac dans le 7e arrondissement de Paris, en France. À partir de là, ils ont commencé à travailler en étroite collaboration avec des décorateurs d'intérieur, des architectes et des célébrités de renommée mondiale pour créer des pièces sur mesure pour leurs maisons et leurs projets, tout en respectant l'univers Augousti. Bien que le galuchat soit leur signature ADN, les R&Y Augousti sont connus comme les pionniers des mélanges de motifs de matériaux exotiques de galuchat, de coquillages, de parchemin, de peau d'anguille, de pierres semi-précieuses, de peaux de serpent et de métal. Leurs étonnants motifs sont reconnaissables par leur clientèle mondiale. Cette table d'appoint unique en coquille de noix de coco naturelle au fini craquelé, aux couleurs organiques variées et au plateau en verre est en bon état, ce qui correspond à son âge et à son utilisation.
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45 000,00 €
Parisi
Cabinet moderne du milieu du siècle en palissandre Ico Parisi Un spectaculaire trumeau sur mesure conçu par Ico Parisi et très probablement produit par Ariberto Colombo, sur commande spéciale uniquement. Très peu de pièces ont été réalisées, suivant les spécifications spécifiques du client. C'est la seule pièce certifiée en vente dans le monde entier. Le trumeau a 4 grands tiroirs et 6 petits tiroirs. Il est accompagné d'un certificat d'authenticité délivré par l'Archivio del Design di Ico Parisi. Signé par Roberta Lietti, conservateur des Archives Ico Parisi. De plus, l'armoire sera expédiée outre-mer dans une caisse en bois faite sur mesure. Domenico Ico Parisi (1916, Palerme-1996, Côme) était un architecte et designer italien. Parisi est l'un des plus importants créateurs de style du design italien de meubles des années 1950. Ami proche de Gio Ponti, il est sans doute l'un des protagonistes qui a déterminé le style de l'époque. Il se définit comme un artiste de la Renaissance, qui s'intéresse à toutes les formes d'art. Il ne voulait pas être étiqueté seulement comme un architecte, ou un designer industriel, un peintre, un photographe ou un artiste d'installation, bien qu'il ait poursuivi toutes ces activités pendant ses plus de cinquante ans de vie créative. Ico Parisi a vécu presque toute sa vie à Côme, en Italie, où son père travaillait comme professeur d'art. Ico Parisi a conçu de nombreux intérieurs, des meubles (principalement en bois et en métal), du verre et des bijoux. Il a également travaillé sur des projets d'architecture, à la fois de façon indépendante et avec sa femme, Luisa. Leur studio était un lieu de rencontre pour les collaborations entre les artistes établis et les designers de l'époque. Parmi ses clients, on compte Singer & Sons, Altamira, m.i.m., Longhi et Cassina.
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695,00 €
Cet ensemble de deux figurines en céramique Staffordshire Spaniel Mantle Dogs a été fabriqué par la manufacture anglaise Beswick dans les années 1960. Le numéro de catalogue est 1378-4. Les figurines sont en céramique de haute qualité peinte à la main. Décorées d'une chaîne en or, d'un médaillon et d'une robe blanc crème. Habituellement placées sur les cheminées des demeures du XIXe siècle. En Écosse, on les appelait couramment les Wally dugs. L'épagneul du Staffordshire était la quintessence de l'ornement bourgeois victorien et un symbole de statut social. Aucune cheminée n'était complète sans une paire d'épagneuls montant la garde. Les chiens Staffordshire sont aujourd'hui des objets de collection. La qualité du modelage et de la peinture des figures peut varier. De nombreuses copies ont été produites, mais les originaux en bon état et dans les bonnes paires sont désormais rares. Les contes victoriens décrivent l'utilité de placer des figurines d'épagneuls du Staffordshire sur les rebords de fenêtres. Une histoire raconte qu'une femme aurait placé des figurines sur sa fenêtre d'entrée. Si les épagneuls étaient éloignés l'un de l'autre, son mari était à la maison. S'il était loin, les chiens se faisaient face. Lorsque son amant passait devant la maison, il savait s'il pouvait lui rendre visite sans que son mari ne le sache.John Beswick, anciennement J. W. Beswick, était un producteur de poterie à partir de 1894, basé à Gold Street Works à Longton. Au départ, elle produisait de la vaisselle et des ornements, tels que les chats et les chiens Staffordshire. En 1934, la porcelaine d'os à haute température a été introduite. Cela signifiait qu'ils pouvaient produire des figurines de haute qualité, comme les célèbres chevaux de course et les chiens champions. En 1969, Beswick a été vendu à Doulton & Co. et, bien que des figurines d'animaux aient encore été produites jusqu'en 1989, le cachet Beswick a été retiré en faveur de Royal Doulton Royal Albert DA.Cet ensemble est dans un état vintage original.
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6 500,00 €
Eames
Charles et Ray Eames, Herman Miller, fauteuil à bascule Seafoam, RAR, 1954-1955. Rocker RAR entièrement original de la toute première production.Les Eames sont surtout connus pour leurs contributions révolutionnaires à l'architecture, à la conception de meubles, à la conception et à la fabrication industrielles, ainsi qu'aux arts photographiques.Charles Eames est né en 1907 à St. Louis, dans le Missouri. Il y est allé à l'école et a développé un intérêt pour l'ingénierie et l'architecture. Après avoir fréquenté l'université Washington de St. Louis pendant deux ans grâce à une bourse d'études et avoir été renvoyé pour avoir défendu Frank Lloyd Wright, il a commencé à travailler dans un bureau d'architecture. En 1929, il épouse sa première femme, Catherine Woermann (ils divorcent en 1941), et un an plus tard naît son unique enfant, Lucia. En 1930, Charles crée son propre bureau d'architecture. Il commence à étendre ses idées de design au-delà de l'architecture et reçoit une bourse de l'Académie d'art de Cranbrook dans le Michigan, où il finit par devenir chef du département de design.Ray Kaiser Eames est né en 1912 à Sacramento, en Californie. Elle a étudié la peinture avec Hans Hofmann à New York avant d'entrer à la Cranbrook Academy, où elle a rencontré et aidé Charles et Eero Saarinen à préparer des projets pour le concours de meubles organiques du Museum of Modern Art. Les dessins de Charles et Eero, créés en moulant du contreplaqué en courbes complexes, leur valent les deux premiers prix.Charles et Ray se marient en 1941 et s'installent en Californie où ils poursuivent leur travail de conception de meubles en contreplaqué moulé. Pendant la Seconde Guerre mondiale, la marine américaine leur confie la production d'attelles, de brancards et de coques de planeurs expérimentaux en contreplaqué moulé. En 1946, Evans Products commence à produire les meubles en contreplaqué moulé des Eames. Leur chaise en contreplaqué moulé a été appelée la chaise du siècle par l'influente critique d'architecture Esther McCoy. La production a rapidement été reprise par Herman Miller, Inc. qui continue aujourd'hui à produire ces meubles aux États-Unis. Notre autre partenaire, Vitra International, fabrique les meubles en Europe.En 1949, Charles et Ray ont conçu et construit leur propre maison à Pacific Palisades, en Californie, dans le cadre du programme Case Study House parrainé par le magazine Arts & Architecture. Leur conception et l'utilisation innovante des matériaux ont fait de la maison une Mecque pour les architectes et les designers d'ici et d'ailleurs. Aujourd'hui, elle est considérée comme l'une des plus importantes résidences d'après-guerre au monde.
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