480,00 €
Chambost
Coupe vide poche de POL CHAMBOST (1906-1983)réalisée vers le milieu des années 50.forme triangulaire couleur jaune à l’interieur, noire à l’exterieur.signature du monogramme lettres PC entrelacées et no 1097 au dessous (dans la matière)très bon état, pas de défaut à signaler.DIM: 18X18 h 6 cm.
Design Market 
3 010,00 €
Colombo
Le lampadaire design Coupe 332 Or de Joe Colombo pour OLUCE a été créé en 1967. Il offre une lumière directe, une base en métal laqué, une tige chromée, un réflecteur réglable en aluminium laqué.
Design Market 
6 495,00 €
Wegner
Cet élégant ensemble de salon se compose d'un canapé trois places et d'un fauteuil. L'ensemble a été conçu par Hans J. Wegner pour le Getama Gedsted au Danemark dans les années 1960. Il s'agit du modèle GE-530. Le cadre est en chêne massif de couleur brun foncé. Le cadre a des accoudoirs courbés ressemblant à des cornes de taureau. Il s'agit d'un design légèrement agressif qui s'harmonise parfaitement avec les aménagements intérieurs spéciaux. Les coussins sont rembourrés d'un élégant tissu de laine.Hans J. Wegner est un designer danois de renommée mondiale, connu principalement pour ses nombreuses créations de chaises. Wegner avait une capacité particulière à combiner fonctionnalité et esthétique. Nombre de ses projets ont des qualités amusantes ou poétiques. Wegner est connu comme l'un des pionniers du modernisme danois et l'une des figures clés de l'âge d'or du design nordique. Il a reçu de nombreux prix de design au cours de sa carrière, notamment le prix Lunning et le Grand Prix de la Triennale de Milan en 1951, la médaille du Prince Eugen en 1961 et la médaille C. F. Hansen en 1980. Getam est l'incarnation de quelque chose de vraiment danois. L'excellence de l'artisanat, la qualité et le plus haut niveau de service ont fait connaître et respecter l'usine dans tout le Danemark. Ceci est principalement dû à la collaboration avec Hans Wegner qui a aidé la Gedsted Tang-og Madrasfabrik à faire une percée internationale en tant qu'entreprise de meubles. Suite à cette percée, l'entreprise a dû trouver un nom plus court et plus international, si bien qu'en 1953, Gedsted Tang-og Madrasfabrik est devenue Getama. L'ambition de Getama, après plus de cent ans, est toujours de créer des meubles innovants conçus par les meilleurs architectes.L'ensemble est dans son état d'origine, avec des traces normales de vieillissement. Le fauteuil a la même hauteur et la même profondeur que le canapé. La largeur du fauteuil est de 78 cm.
Design Market 
415,00 €
Pouchain
Coupe Oiseau de Jacques Pouchain 1950, en céramique estampée, décor scarifié gris anthracite, émail gris sur fond blanc coloré. Signature au revers l’Atelier Dieulefit pour Jacques POUCHAIN
Design Market 
129,00 €
Horbowy
Tasse en verre conçue par Zbigniew Horbowy pour la cristallerie Sudety de Szczytna. Une chope en verre de cristal d'une belle teinte ardente a été fabriquée pour l'auberge de bière ZZ Zakmat en 1984. La chope est en outre équipée d'un couvercle et d'une plaque en cuivre. Objet conservé en parfait état, aucun dommage.Dimensions :hauteur 21 cm largeur 14 cm diamètre de la base 9 cm diamètre de l'entrée 8 cmDimensions en pouces :hauteur 8,3 po largeur 5,5 po diamètre de la base 3,5 po diamètre de l'entrée 3,1 poÀ Szczytna, des verreries forestières étaient déjà en activité au Moyen Âge. Les fondations de l'usine sidérurgique Sudety ont été fournies par l'aciérie établie à Batorów en 1770.En 1827, elle a été achetée par Leopold von Hochberg, dont les activités ont conduit à la modernisation et au développement de l'usine.Au début, les Sudetes se sont spécialisés dans le verre ménager, préférant produire des modèles simples, modestesde forme et de couleur. À la fin des années 1860, la fonderie maîtrise la production de verre antico à double couche. Après 1945, de nombreux artistes ont collaboré avec la verrerie, concevant des verres uniques et en série.En 1959, Zbigniew Horbowy a réalisé son mémoire de diplôme à l'usine de Szczytno, qui a ensuite dirigé le Centre de design de 1959 à 1974. D'autres artistes célèbres ont travaillé dans l'aciérie : Józef Górski (en 1966-1968) et Stefan Sadowski - un designer à partir de 1968, et entre 1975 et 2008 le chef du Centre de design de l'entreprise. Ewa Gerczuk-Moskaluk et Zygmunt Janota, qui y ont travaillé pendant une courte période, ont également été associés aux Sudètes.Jusque dans les années 1990, la production était basée sur le verre sodé et le verre au plomb. À la fin de son activité, l'usine produisait uniquement des produits en cristal - soufflés, pressés à la main et automatiquement avec un riche design. L'aciérie a été fermée en 2014, puis démantelée.
Design Market 
850,00 €
Mannequin homme du célèbre fabricant Pierre Imans des années 1925.visage très fin et les cheveux naturel, les yeux en verre.les bras articulés en boisles jambes en carton bouilli enduit et peint restaurées.manque de doigts sur la main droite.
Design Market 
695,00 €
Chaise longue danoise datant d'environ 1970, en forme de coupé élégant et bas, en cuir rouge-brun de couleur chaude.Très bon état avec des signes minimes d'âge et d'utilisation (canapé 3 places assorti également sur Design Market).
Design Market 
750,00 €
Fernandez
Grande coupe à décor de poissons stylisé, de Carlos Fernandez ( 1905-1969 ), céramiste du célèbre groupe des 10 potiers d’Aix en Provence. Pièce rare et en bel état d’origine, je signale deux petits manques sur le décor visibles sur les photos. Les couleurs sont plus vives de visu que sur mes photos.
Design Market 
1 018,00 €
Colombo
L'applique design Coupe 1158 a été dessinée en 1967 par Joe Colombo pour OLUCE. C'est une applique en métal rotative et réglable qui fournie une lumière directe et diffuse.
Design Market 
1 750,00 €
Colombo
L'applique design Coupe 1159 R a été dessinée en 1967 par Joe Colombo pour OLUCE. C'est une applique en métal rotative et réglable qui fournie une lumière directe et diffuse.
Design Market 
275,00 €
Ce lustre provient d'un hôtel tchécoslovaque et est issu de l'époque dite brutaliste de l'ancien bloc de l'Est dans les années 1970. Il est fait de verre coupé et de bois.Il possède une structure en bois et six abat-jour en verre coupé. La suspension est en très bon état de fonctionnement.Ampoules E27, jusqu'à 250 V.Hauteur totale : 43 cm
Design Market 
300,00 €
Lütken
Coupe en verre fumé gris dans une forme organique trilobée de la gamme Fionia conçue par Per Lütken pour Holmegaard, Danemark, années 1960.
Design Market 
220,00 €
Œuvre d'art expressionniste signée (lithographie couleur) par le peintre et graphiste suédois de la vente aux enchères Bengt Olson ( Olsson). Œuvre de l'artiste réalisée dans les années 1960. La lithographie est signée à la main et numérotée par l'auteur dans la partie inférieure du tableau. Dans un cadre d'époque original. Conservée en bon étatBengt Olson (Olsson), né le 22 juin 1930 à Kristinehamn, est un peintre, graphiste et sculpteur suédois qui a vécu et travaillé à Paris la majeure partie de sa vie. Il est marié à Christiane Fulconis, qu'il a rencontrée à Paris lorsqu'il s'y est installé et a commencé son grand travail dans la ville.Fils d'Allan Olson et d'Elin Maria Johnsson. Bengt Olson a grandi à Kristinehamn avec des parents qui s'intéressaient à l'art et, dès son enfance, il a commencé à subvenir à ses besoins en peignant à partir de l'âge de 15 ans. Il a étudié à l'école d'art de Valand à Göteborg de 1948 à 1952 avec, entre autres, Endre Nemes . Après avoir obtenu son diplôme, il s'est rendu en France pour poursuivre sa formation avec Fernand Léger en 1953.Bengt maîtrise tous les matériaux et techniques tels que l'huile, le pastel, l'aquarelle, le sablage et le glaçage. On y voit de tout, des peintures aux énormes sculptures, et un intérêt brûlant pour l'architecture où la ville et la nature doivent interagir avec l'art.Il s'installe en France en 1960. À l'automne 1964, il entre en contact avec Carl Nesjar en France, qui a travaillé avec les sculptures de Pablo Picasso, et ils obtiennent la permission de Picasso en 1964 de mettre à l'échelle une maquette de sa série de sculptures Lesdames de Mougins pour la placer sur les rives du lac Vänern à Vålöviken à sept kilomètres de Kristinehamn. Elle est devenue la Jaqueline de 15 mètres de haut en béton sablé, la plus grande sculpture de Picasso au monde. 2Bengt a depuis travaillé lui-même avec la technologie du béton sablé à Paris. Il a également utilisé des carreaux de faïence de pointe.Il a eu l'honneur d'ériger neuf des plus grandes œuvres monumentales de Paris dans les années 60 et 70.
Design Market 
380,00 €
Design Market
Authentique et très grande coupe palme stylisée en céramique à émail vert tonique pour le dessus et brun noirci pour le revers, signature tampon .K.G.(Keller et Guérin) Lunéville France
Design Market 
970,00 €
Colombo
Le lampadaire design Coupe 3321 de Joe Colombo pour OLUCE a été créé en 1967. Il offre une lumière directe, une base en métal laqué, une tige chromée, un réflecteur réglable en aluminium laqué.
Design Market 
1 350,00 €
Canapé danois à trois places datant d'environ 1970, en forme de coupé bas et élégant, en cuir rouge-brun de couleur chaude. Très bon état avec des signes minimes d'âge et d'utilisation (fauteuil de salon assorti également sur Design Market).
Design Market 
766,00 €
Colombo
La lampe de table design COUPE 2202 de Joe Colombo pour OLUCE se caractérise par une lumière directe, base en métal laqué, tige chromée, réflecteur réglable en aluminium laqué.
Design Market 
170,00 €
Thorsson
Céramique scandinave. Petite coupe évasée motif Baca de Nils Thorssen pour Royal Copenhagen. Edition de 1966.
Design Market 
200,00 €
Grand vide poche rest of the day empty pocket coupe à fruits à pans géométriques très Space Age. Céramique vernissée. Roberto Rigon pour Bertoncello. Pièce au design très rare en parfait état. Hauteur : 11 cm – Largeur : 25 cm
Design Market 
460,00 €
Design Market
Ensemble de céramique scandinave composé d’un vase et d’une coupe. Céramique de Ulla Kraitz (1936-) peintre, céramiste et sculpteur suédoise. Céramique en chamotte marron avec un contraste en glacé marron.
Design Market 
210,00 €
Martinelli
Suspension Coupe design conçue par Elio Martinelli pour MARTINELLI LUCE en 1976. Lampe suspension à lumière directe, diffuseur en résine blanc, réflecteur en métal peint blanc.
Design Market 
8 075,00 €
Moller (Niels Otto)
L'emblématique chaise de salle à manger modèle 78 a été conçue en 1954 par Niels O. Møller pour J.L. Møllers Møbelfabrik. Ce modèle, avec ses formes organiques et ses pièces de bois qui se fondent les unes dans les autres, témoigne de ce que de grands designers et de brillants ébénistes pouvaient réaliser dans le design et l'artisanat danois de cette période.Les cadres des chaises ont été soigneusement négligés et retouchés par notre ébéniste.Les chaises seront rembourrées avec le tissu de votre choix de Kvadrat ou, moyennant un supplément de prix, avec le cuir de votre choix afin que vous obteniez les chaises que vous souhaitez lorsqu'elles arriveront à votre porte.Nous avons d'autres modèles 78 en stock så n'hésitez pas à nous demander si nous avons le nombre de chaises que vous recherchez.Sachez qu'une licence d'exportation Cites est nécessaire pour le commerce international légal de tous les types de bois de rose. Pour l'exportation hors de l'UE, une licence Cites avec le nom de l'acheteur est nécessaire. Nous nous chargerons bien entendu des formalités Cites nécessaires pour que vous puissiez obtenir les chaises que vous souhaitez.Né à Århus en 1920, le travail du designer danois Niels Otto Møller a acquis une réputation d'excellence constante en matière de qualité et de travail. Le dévouement de Møller à son métier est né de son apprentissage d'ébéniste, achevé en 1939, qui a été suivi par des études supplémentaires à l'école de design d'Århus.En 1944, Møller a fondé sa propre entreprise de production de meubles, JL Møllers Møbelfabrik, dans un petit atelier au centre de sa ville natale. Tout en supervisant la production de meubles traditionnels dans son usine, Møller a continué à concevoir. La chaise n°1 (1946) en fut le premier résultat. Pour le reste de sa vie, les meubles conçus par Møller seront produits par sa propre entreprise.Les chaises de Møller, comme les sculptures n° 55 et n° 71 (toutes deux de 1951), représentent fortement, par le choix des matériaux et la douceur des courbes, la vision scandinave d'après-guerre d'un design pratique mais bien fait.
Design Market 
490,00 €
Ensemble grande et petite coupe bleu et rose - Serge Mansau pour MuranoGrande : H16xD14,5Petite : H14xD9Cristal incolore pied en cristal filigrané polychrome sur pied bicolore verre et violet en cristal1992
Design Market 
6 800,00 €
Pièce d’étagères métalliques, par l’artiste Susana Solano, Meta Memphis, Italie, 1989. Il s’agissait d’une édition limitée de 25 pièces pour Memphis Milano. Les étagères de caisse de livre sont réglables dans la hauteur. Se sent comme une pièce de groupe pentagone d’inspiration japonaise. Guggenheim: Susana Solano est née à Barcelone en 1946 et aétudié à la Real acadèmia Catalana de bellas artes de San Jorge (aujourd’hui la Reial acadèmia Catalana de belles arts de Sant Jordi). Enfant, elle a été exposée à la beauté de son pays par de fréquentes visites dans un domaine familial « El Palau » à Falset, ainsi qu’à Sant Gregori, Valldoreix et la côte méditerranéenne, autant d’endroits qui ont profondément influencé sa relation à l’espace et aux matériaux et leur utilisation dans sa sculpture, son dessin et sa photographie. Elle appartient à une génération de sculpteurs espagnols travaillant dans la tradition de la ferronnerie du pays qui a pris de l’importance après la mort du dictateur Francisco Franco en 1975. Alors que Solano a réalisé des œuvres abstraites sur papier tout au long de sa vie, elle a commencé à créer la sculpture pour laquelle elle est surtout connue en 1979. Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1980 à la Fundació Joan Miró, Barcelone, et comprenait un groupe de sculptures en laiton et en bois et des tentures murales en toile cousue. Par la suite, son travail a continué à englober une gamme de matériaux généralement associés à la sculpture moderniste, tels que le fer, l’acier, le plomb, le verre et le maillage métallique. Par ses manipulations et juxtapositions de ces matériaux, cependant, sa sculpture s’est développée pour devenir plus évocatrice des structures trouvées dans la nature ou dans les arrangements domestiques, tels qu’un pont ou une table. Elle s’est concentrée sur leurs significations symboliques potentielles en créant des œuvres formellement rigoureuses et imposantes en échelle et en matérialité. Distinct de son prédécesseur catélonien Julio González et des sculpteurs minimalistes américains travaillant juste avant elle, Solano construit ses sculptures abstraites en métal comme des récipients autonomes et fermés, rappelant souvent des cages, dans lesquelles l’espace intérieur inaccessible joue un e
Design Market 
360,00 €
Sculpture magnifique d'obélisque en marbre rouge-brun italien des années 1960. Fabriquée à la main en ItalieCet obélisque est en excellent étatDimensions :3,54w x 3,54d x 15,74H poucescm 9 x cm 9 x cm 40H
Design Market 
780,00 €
R &Y Augousti a été fondée en 1989 par le duo mari-femme Ria et Yiouri Augousti. Leurs parcours artistiques les ont réunis en tant qu'innovateurs dans leur domaine en faisant revivre les techniques artisanales du galuchat et d'autres matériaux exotiques qui étaient prédominantes à l'époque de l'Art Déco dans les années 1930. Grâce à leur mélange de design vintage et contemporain, leur marque de meubles et d'accessoires pour la maison a été saluée dans le monde entier. D'une première collection pour le luxueux Hôtel Crillon à Paris, à des collections exclusives pour des magasins de luxe comme Barneys New York & Bergdorf Goodman, ils ont finalement ouvert leur magasin phare dans la célèbre rue Du Bac dans le 7e arrondissement de Paris, en France. À partir de là, ils ont commencé à travailler en étroite collaboration avec des décorateurs d'intérieur, des architectes et des célébrités de renommée mondiale pour créer des pièces sur mesure pour leurs maisons et leurs projets, tout en respectant l'univers Augousti. Bien que le galuchat soit leur signature ADN, les R&Y Augousti sont connus comme les pionniers des mélanges de motifs de matériaux exotiques de galuchat, de coquillages, de parchemin, de peau d'anguille, de pierres semi-précieuses, de peaux de serpent et de métal. Leurs étonnants motifs sont reconnaissables par leur clientèle mondiale. Ce vase unique en peau de serpent est également très recherché et montre l'étendue de l'environnement de design dans lequel Augousti travaille.
Design Market 
2 190,00 €
Harcourt
Magnifique fauteuil de salon F588 conçu par Geoffrey Harcourt. Sa philosophie en matière de design : L'homme d'abord, puis le fauteuil. Cela convient au superbe et confortable F588 fabriqué par Artifort dans les années 60. Bon état conforme à l'âge et à l'utilisation.
Design Market 
8 856,00 €
Le Corbusier
Editée depuis 1985 par CASSINA, la table design LC11-P de Le Corbusier, Jeanneret et Perriand a été conçue en deux versions : la première pour l’appartement de Le Corbusier, rue Nungesser-et-Coli à Paris en 1934, et la deuxième, agrémentée d'un plateau en ardoise, pour la Maison du Jeune Homme à Bruxelles en 1935.
Design Market 
2 800,00 €
Colombo
Lampadaire Coupé 3320 R par Joe Colombo pour Oluce, 1967. Ce lampadaire offre une lumière directe, une base en métal laqué, une tige chromée réglable en hauteur et un réflecteur réglable en aluminium laqué. Quelques légères traces d’usage et d’usure, un léger impact sur le réflecteur. Hauteur variable de 190 cm à 240 cm.
Design Market 
1 900,00 €
R &Y Augousti a été fondée en 1989 par le duo mari-femme Ria et Yiouri Augousti. Leurs parcours artistiques les ont réunis en tant qu'innovateurs dans leur domaine en faisant revivre les techniques artisanales du galuchat et d'autres matériaux exotiques qui étaient prédominantes à l'époque de l'Art Déco dans les années 1930. Grâce à leur mélange de design vintage et contemporain, leur marque de meubles et d'accessoires pour la maison a été saluée dans le monde entier. D'une première collection pour le luxueux Hôtel Crillon à Paris, à des collections exclusives pour des magasins de luxe comme Barneys New York & Bergdorf Goodman, ils ont finalement ouvert leur magasin phare dans la célèbre rue Du Bac dans le 7e arrondissement de Paris, en France. À partir de là, ils ont commencé à travailler en étroite collaboration avec des décorateurs d'intérieur, des architectes et des célébrités de renommée mondiale pour créer des pièces sur mesure pour leurs maisons et leurs projets, tout en respectant l'univers Augousti. Bien que le galuchat soit leur signature ADN, les R&Y Augousti sont connus comme les pionniers des mélanges de motifs de matériaux exotiques de galuchat, de coquillages, de parchemin, de peau d'anguille, de pierres semi-précieuses, de peaux de serpent et de métal. Leurs étonnants motifs sont reconnaissables par leur clientèle mondiale. Cette table d'appoint unique en coquille de noix de coco naturelle au fini craquelé, aux couleurs organiques variées et au plateau en verre est en bon état, ce qui correspond à son âge et à son utilisation.
Design Market 
690,00 €
Stålhane
Grande et belle coupe moderne du milieu du siècle en grès à l'aspect rustique du designer Carl Harry Stålhane pour Rörstrand, Suède, années 1950. Une belle coupe d'époque qui convient pour les fruits, etc. dans votre cuisine ou simplement pour votre collection.Mesures : 9 cmH, 31,5 cmDLe bol est étiqueté avec un R pour Rörstrand et svs. Bon état d'origine.
Design Market 
275,00 €
Une affiche de film originale de 1965 pour Notre homme Flint.Directeur : Daniel MannActeur : James Coburn, Lee J.Cobb, Gila Golan, Edward MulharePériode de conception - 1960 à 1969Pays de fabrication - FranceStyle - Milieu du siècleÉtat détaillé - Bon avec un minimum de défauts. Il y a une déchirure dans l'affiche qui est visible sur les photographies.
Design Market 
4 800,00 €
Frattini
Le a été conçu par Gianfranco Frattini en 1970 et produit par le fabricant italien Cassina.La cage tubulaire chromée est elle aussi en parfait état, sans rouille ni oxyde.Le Sesann se caractérise par une forme organique et informelle et est défini par le détail métallique tubulaire qui s'enroule autour du siège souple et rembourré.Dans les années 1970, le catalogue Cassina contenait à l'intérieur deux solutions de salon chromées de l'ère spatiale : la série Soriana d'Afra & Tobia Scarpa et la série Sesann (composée d'un canapé deux places, d'un canapé trois places, d'une chaise longue et d'une table basse).Gianfranco Frattini (15 mai 1926 - 6 avril 2004) était un architecte et designer italien. Il fait partie de la génération qui a créé le mouvement du design italien de la fin des années 1950 jusqu'aux années 1960.Gianfranco Frattini est né à Padoue, en Italie, le 15 mai 1926. Il a obtenu son diplôme d'architecte au Politecnico di Milano en 1953.Frattini a ouvert son propre cabinet professionnel à Milan, après avoir travaillé dans le bureau de son professeur et mentor Giò Ponti. Frattini est devenu designer industriel par défaut lorsqu'il manquait d'éclairage et de mobilier appropriés pour ses intérieurs. Sa collaboration avec Cesare Cassina pour sa société homonyme a commencé en 1954, suivie de collaborations avec de nombreux autres fabricants, tels que Bernini, Arteluce, Acerbis, Fantoni, Artemide (pour qui il a notamment conçu avec Livio Castiglioni la lampe historique Boalum), Luci, Knoll, Lema et bien d'autres. En 1956, il a co-fondé l'Associazione per il Disegno Industriale et tout au long de sa carrière, il a pratiqué le design industriel et l'architecture, en se concentrant principalement sur les intérieurs. Il a été membre du conseil d'administration de la Triennale. Grand connaisseur de l'artisanat du bois, il a forgé un long et fructueux partenariat professionnel avec le maître artisan de Bovisio Masciago (Milan), Pierluigi Ghianda. Les objets en verre conçus par Gianfranco Frattini pour Progetti font partie de la collection permanente du Musée d'art moderne et la lampe Boalum (avec Livio Castiglioni) produite par Artemide est dans la collection du Smithsonian, Musée national du design Cooper-Hewitt.La littérature : Giuliana Gramigna, Federica Monetti. Gianfranco Frattini : architecte d'intérieur et designer. 2007-01-01, FrancoAngeli.
Design Market 
4 800,00 €
Frattini
Le salon Sesann a été conçu par Gianfranco Frattini en 1970 et produit par le fabricant italien Cassina.La cage tubulaire chromée est elle aussi en parfait état, sans rouille ni oxyde.Le Sesann se caractérise par une forme organique et informelle et est défini par le détail métallique tubulaire qui s'enroule autour du siège souple et rembourré.Dans les années 1970, le catalogue Cassina contenait à l'intérieur deux solutions de salon chromées de l'ère spatiale : la série Soriana d'Afra & Tobia Scarpa et la série Sesann (composée d'un canapé deux places, d'un canapé trois places, d'une chaise longue et d'une table basse).Gianfranco Frattini (15 mai 1926 - 6 avril 2004) était un architecte et designer italien. Il fait partie de la génération qui a créé le mouvement du design italien de la fin des années 1950 jusqu'aux années 1960.Gianfranco Frattini est né à Padoue, en Italie, le 15 mai 1926. Il a obtenu son diplôme d'architecte au Politecnico di Milano en 1953.Frattini a ouvert son propre cabinet professionnel à Milan, après avoir travaillé dans le bureau de son professeur et mentor Giò Ponti. Frattini est devenu designer industriel par défaut lorsqu'il manquait d'éclairage et de mobilier appropriés pour ses intérieurs. Sa collaboration avec Cesare Cassina pour sa société homonyme a commencé en 1954, suivie de collaborations avec de nombreux autres fabricants, tels que Bernini, Arteluce, Acerbis, Fantoni, Artemide (pour qui il a notamment conçu avec Livio Castiglioni la lampe historique Boalum), Luci, Knoll, Lema et bien d'autres. En 1956, il a co-fondé l'Associazione per il Disegno Industriale et tout au long de sa carrière, il a pratiqué le design industriel et l'architecture, en se concentrant principalement sur les intérieurs. Il a été membre du conseil d'administration de la Triennale. Grand connaisseur de l'artisanat du bois, il a forgé un long et fructueux partenariat professionnel avec le maître artisan de Bovisio Masciago (Milan), Pierluigi Ghianda. Les objets en verre conçus par Gianfranco Frattini pour Progetti font partie de la collection permanente du Musée d'art moderne et la lampe Boalum (avec Livio Castiglioni) produite par Artemide est dans la collection du Smithsonian, Musée national du design Cooper-Hewitt.La littérature : Giuliana Gramigna, Federica Monetti. Gianfranco Frattini : architecte d'intérieur et designer. 2007-01-01, FrancoAngeli.
Design Market 
45 000,00 €
Parisi
Cabinet moderne du milieu du siècle en palissandre Ico Parisi Un spectaculaire trumeau sur mesure conçu par Ico Parisi et très probablement produit par Ariberto Colombo, sur commande spéciale uniquement. Très peu de pièces ont été réalisées, suivant les spécifications spécifiques du client. C'est la seule pièce certifiée en vente dans le monde entier. Le trumeau a 4 grands tiroirs et 6 petits tiroirs. Il est accompagné d'un certificat d'authenticité délivré par l'Archivio del Design di Ico Parisi. Signé par Roberta Lietti, conservateur des Archives Ico Parisi. De plus, l'armoire sera expédiée outre-mer dans une caisse en bois faite sur mesure. Domenico Ico Parisi (1916, Palerme-1996, Côme) était un architecte et designer italien. Parisi est l'un des plus importants créateurs de style du design italien de meubles des années 1950. Ami proche de Gio Ponti, il est sans doute l'un des protagonistes qui a déterminé le style de l'époque. Il se définit comme un artiste de la Renaissance, qui s'intéresse à toutes les formes d'art. Il ne voulait pas être étiqueté seulement comme un architecte, ou un designer industriel, un peintre, un photographe ou un artiste d'installation, bien qu'il ait poursuivi toutes ces activités pendant ses plus de cinquante ans de vie créative. Ico Parisi a vécu presque toute sa vie à Côme, en Italie, où son père travaillait comme professeur d'art. Ico Parisi a conçu de nombreux intérieurs, des meubles (principalement en bois et en métal), du verre et des bijoux. Il a également travaillé sur des projets d'architecture, à la fois de façon indépendante et avec sa femme, Luisa. Leur studio était un lieu de rencontre pour les collaborations entre les artistes établis et les designers de l'époque. Parmi ses clients, on compte Singer & Sons, Altamira, m.i.m., Longhi et Cassina.
Design Market 
395,00 €
Description :lampe de table hollywood regency par Vidal Graulaiton et résineL'ancienne usine de meubles Vidal Grau, fondée en 1978 à Bétera par l'homme d'affaires valencien Manuel Vidal Grau, a vécu ses meilleurs moments de splendeur dans les années 1980 et 1990. Elle est spécialisée dans le mobilier de luxe pour le marché arabe.59cm h x 45cm diametreCondition :bon état d'origine
Design Market 
700,00 €
Lustre en verre fabriqué à la main à Zelezny Brod - ville connue pour l'histoire de l'industrie du verre. Ils ont fabriqué des lustres et des sculptures en verre, des décorations, des verres et des vases.Le lustre est des années 60, Tchécoslovaquie - Zelezny Brod.Entièrement fonctionnel et en parfait état.Cette pièce a été réalisée pour un homme spécialement sur commande. Il n'existe donc qu'une seule pièce.
Design Market 
1 250,00 €
Avec ce magnifique abat-vent vintage en forme de coquillage dans le style de Verner Panton, vous vous imaginez dans des atmosphères tropicales. Cet attrape-vent suspendu en forme de coquillage donne une sorte de sensation de vacances à votre intérieur, un véritable accroche-regard vintage qui s'intègre parfaitement à l'atmosphère estivale bohème d'Ibiza. Les coquillages capiz en nacre brillent magnifiquement au soleil. Agréable à décorer avec différentes plantes suspendues ou minimaliste avec des éléments modernes en marbre. Idéal pour décorer l'intérieur ou l'extérieur. Ce pendentif donne une belle lumière douce. Parfait pour les douces soirées d'été. Sera-t-il bientôt en vedette dans votre intérieur Producteur : Style Verner Panton Pays d'origine : Suisse Période : 1970
Design Market 
495,00 €
Bon état général. Un éclat sous une corolle et une très fine égrenure. Hauteur 28,5 cm. Longueur 26 cm. Largeur 17 cm. Pour bougie de 1,8 cm de diamètre. Signé, voir signature sous la pièce. Magnifique.
Design Market 
1 950,00 €
Description :lampe de sol hollywood regency par Vidal Graubase en laiton avec des fleurs en résineLa production des années 1990192cm h x 63cm diametreL'ancienne usine de meubles Vidal Grau, fondée en 1978 à Bétera par l'homme d'affaires valencien Manuel Vidal Grau, a vécu ses meilleurs moments de splendeur dans les années 1980 et 1990. Elle est spécialisée dans le mobilier de luxe pour le marché arabe.Condition :Cette lampe est en bon état
Design Market 
85,00 €
Joli chandelier candélabre en laiton ou bronze fondeur MD (estampille visible sous la base), un chandelier 5 feux en bronze et bronze doré. Montage probablement des années 3050 au vue du vissage (visible sous la base), de bonne facture (assez lourds 1, 8 kg ), on est sous le charme Pour une déco chic et raffinée, en centre de table, sur une desserte, dans la cuisine … très bel état d’ensemble, jolie patine du temps. L: 21cm – h: 35cm – p: 19cm.
Design Market 
275,00 €
Armoire penderie en bois blond, 2 petites portes en haut, deux grandes portes en bas, derrière 1 porte se trouve une partie penderie pour les vêtements, derrière l'autre porte se trouve une partie où l'on peut poser des vêtements, chaussures etc. est livré avec la clé d'origine. 1960s
Design Market 
13 800,00 €
Frattini
Le salon Sesann a été conçu par Gianfranco Frattini en 1970 et produit par le fabricant italien Cassina.Cet ensemble rembourré en cuir noir est composé d'un canapé deux places et de deux chaises longues.Il est rembourré avec du cuir noir naturel italien de la meilleure qualité.La cage tubulaire chromée est également en parfait état, sans rouille ni oxyde.Le Sesann se caractérise par une forme organique et informelle et est défini par le détail métallique tubulaire qui s'enroule autour du siège souple et rembourré.Dans les années 1970, le catalogue Cassina contenait à l'intérieur deux solutions de salon chromées de l'ère spatiale : la série Soriana d'Afra & Tobia Scarpa et la série Sesann (composée d'un canapé deux places, d'un canapé trois places, d'une chaise longue et d'une table basse).Gianfranco Frattini (15 mai 1926 - 6 avril 2004) était un architecte et designer italien. Il fait partie de la génération qui a créé le mouvement du design italien de la fin des années 1950 jusqu'aux années 1960.Gianfranco Frattini est né à Padoue, en Italie, le 15 mai 1926. Il a obtenu son diplôme d'architecte au Politecnico di Milano en 1953.Frattini a ouvert son propre cabinet professionnel à Milan, après avoir travaillé dans le bureau de son professeur et mentor Giò Ponti. Frattini est devenu designer industriel par défaut lorsqu'il manquait d'éclairage et de mobilier appropriés pour ses intérieurs. Sa collaboration avec Cesare Cassina pour sa société homonyme a commencé en 1954, suivie de collaborations avec de nombreux autres fabricants, tels que Bernini, Arteluce, Acerbis, Fantoni, Artemide (pour qui il a notamment conçu avec Livio Castiglioni la lampe historique Boalum), Luci, Knoll, Lema et bien d'autres. En 1956, il a co-fondé l'Associazione per il Disegno Industriale et tout au long de sa carrière, il a pratiqué le design industriel et l'architecture, en se concentrant principalement sur les intérieurs. Il a été membre du conseil d'administration de la Triennale. Grand connaisseur de l'artisanat du bois, il a forgé un long et fructueux partenariat professionnel avec le maître artisan de Bovisio Masciago (Milan), Pierluigi Ghianda. Les objets en verre conçus par Gianfranco Frattini pour Progetti font partie de la collection permanente du Musée d'art moderne et la lampe Boalum (avec Livio Castiglioni) produite par Artemide est dans la collection du Smithsonian, Musée national du design Cooper-Hewitt.Dimensions : - Chaise longue H 27,56 po. x L 40 po. x P 39,38 po.H 70 cm x L 101,6 cm x P 100 cmHauteur du siège : 14,97 in. (38 cm)- Canapé H 27,56 po x L 70,87 po x P 39,38 poH 70 cm x L 180 cm x P 100 cmHauteur du siège : 14,97 in. (38 cm)La littérature : Giuliana Gramigna, Federica Monetti. Gianfranco Frattini : architecte d'intérieur et designer. 2007-01-01, Franco Angeli.
Design Market 
1 660,00 €
Niall O' Flynn ( Irlande 1959 ) est un designer et homme d'affaires pluridisciplinaire, qui partage son temps entre le design industriel, les expositions et la décoration intérieure. Formé comme architecte et ébéniste, la matérialité et la transformation des matériaux ont été une référence constante dans ses créations. Niall a exposé ses créations à l'échelle internationale et a reçu un certain nombre de prix internationaux prestigieux dans le domaine du design. La chaise est produite par Concepta à Barcelone, en Espagne. Ensemble de six chaises en bon état correspondant à leur âge et à leur utilisation.
Design Market 
210,00 €
Une intéressante peinture vintage signée par Alan Healey et peinte dans les années 1980, représentant un homme âgé portant un pull rouge et un grand chapeau dans un décor montagneux avec une rivière et un ciel bleu. Encadré dans un cadre en ronce de noyer.CREATEUR : Alan HealeyLIEU D'ORIGINE : UKDATE DE FABRICATION : 1986PÉRIODE : 1980-1989MATÉRIAUX & TECHNIQUES : Peinture acrylique, Toile de bois, MétalÉTAT : Bon état d'origineUTILISATION : Porter en fonction de l'âge et de l'utilisation. Quelques écailles ou taches de peinture.DIMENSIONS :Hauteur : 69cm 27.3inLARGEUR : 72,5 28,5 poPROFONDEUR : 2cm en
Design Market 
9 400,00 €
Table expressive en chêne dans le style de Kramer et Hildo Krop, Pays-Bas, années 1930. Table d'école d'Amsterdam, exubérante et sculpturale. L'école d'Amsterdam (en néerlandais : Amsterdamse School) est un style d'architecture qui a vu le jour de 1910 à environ 1930 aux Pays-Bas. Le mouvement de l'école d'Amsterdam fait partie de l'architecture expressionniste internationale, parfois liée à l'expressionnisme allemand de la brique. Les bâtiments de l'école d'Amsterdam sont caractérisés par une construction en brique avec une maçonnerie compliquée d'aspect arrondi ou organique, une volumétrie relativement traditionnelle et l'intégration d'un schéma élaboré d'éléments de construction à l'intérieur et à l'extérieur : maçonnerie décorative, verre artistique, ferronnerie d'art, flèches ou fenêtres en échelle (avec des barres horizontales) et sculpture architecturale intégrée. L'objectif était de créer une expérience architecturaletotale, à l'intérieur comme à l'extérieur.Imprégné des idéaux socialistes, le style de l'école d'Amsterdam a souvent été appliqué aux lotissements ouvriers, aux institutions locales et aux écoles. Pour de nombreuses villes néerlandaises, Hendrik Berlage a conçu les nouveaux plans d'urbanisme, tandis que les architectes de l'École d'Amsterdam étaient responsables des bâtiments. En ce qui concerne le style architectural, Michel de Klerk avait une vision différente de celle de Berlage. Dans le magazine Bouwkundig Weekblad 451916, Michel de Klerk a critiqué les bâtiments récents de Berlage dans le style du traditionalisme néerlandais. Dans ce contexte, la Bourse de Berlage de 1905 peut être considérée comme le point de départ de l'architecture traditionaliste. De 1920 à 1930, différents mouvements parallèles se sont développés aux Pays-Bas :Traditionalisme (Kropholler, en partie Berlage), expressionnisme (de Klerk, Kramer), De Stijl (Rietveld, Oud, van Doesburg avec le manifeste De Stijl1917 contre le baroque moderne de l'école d'Amsterdam), rationalisme (van Eesteren, van Tijen, Merkelbach avec le manifeste De-81927 contre l'école d'Amsterdam), constructivisme (Duiker, van der Vlugt), le cubisme spécifique de Dudok et Berlage. L'architecture expressionniste de l'école d'Amsterdam est le style le plus réussi des années 1920. Pour de nombreux architectes étrangers, Amsterdam était la Mecque des nouvelles extensions de ville. Mais le mouvement traditionaliste a duré plus longtemps, jusque dans les années 1950, grâce à l'école dite de Delft, représentée par Martinus Granpré Molière à l'université de technologie de Delft. Dans les années 1960, le mouvement rationaliste était dominant. Dans un discours bien connu, le rationaliste néerlandais Willem van Tijen a déclaré que l'école d'Amsterdam était un exemple d'avertissement pour les architectes (publié dans le Forum 91960-61). Après la mort de Piet Kramer en 1961, aucune institution architecturale ni aucun musée ne s'est intéressé à son œuvre expressionniste. C'est pourquoi tous ses dessins, plans et modèles ont été brûlés.L 184 cm, P 90 cm, H 75 cm
Design Market 
560,00 €
Superbe lampadaire indépendant d'époque. Fabriqué en Tchécoslovaquie dans les années 1940. Le modèle de cette lampe était appelé Chinese Man car il portait le silhouette d'un homme avec un chapeau en papier. La lampe se compose d'une construction métallique de couleur noire. Le bouclier est fait de papier à lettre et repose sur un clip qui est fixé à l'ampoule de la lampe. Le papier est original avec des couleurs originales et très peu d'usure. La lampe fonctionne avec une seule ampoule et une prise européenne. Le câblage d'origine a été vérifié par un électricien professionnel. Donne une belle lumière d'ambiance.
Design Market 
2 450,00 €
Breuer
Intemporel , indémodable cette belle série de 6 fauteuils B 64 de Marcel Breuer sont en acier chrome et rotin.Confortables ils feront un bel ensemble tendance autour de votre salle a manger.Dates de 2005 graves sous l assise dans le bois ils ont été fabriques en Italie .Ils sont tous en bon etat sauf un seul dont les 2 tubes sous l assise ont un manque d acier chromé. Possibilite de n en vendre que 4 .Hauteur sous assise 45 cm Expédition soignée
Design Market 
19 500,00 €
Salle à manger néerlandaise de l'époque Art déco dans le style de Kramer et Hildo Krop, Pays-Bas, années 1930. Table et chaises de l'école d'Amsterdam en chêne massif, exubérante et sculpturale. L'école d'Amsterdam (en néerlandais : Amsterdamse School) est un style d'architecture qui a vu le jour de 1910 à 1930 environ aux Pays-Bas. Le mouvement de l'école d'Amsterdam fait partie de l'architecture expressionniste internationale, parfois liée à l'expressionnisme allemand de la brique. Les bâtiments de l'école d'Amsterdam sont caractérisés par une construction en brique avec une maçonnerie compliquée d'aspect arrondi ou organique, une volumétrie relativement traditionnelle et l'intégration d'un schéma élaboré d'éléments de construction à l'intérieur et à l'extérieur : maçonnerie décorative, verre artistique, ferronnerie d'art, flèches ou fenêtres en échelle (avec des barres horizontales) et sculpture architecturale intégrée. L'objectif était de créer une expérience architecturale totale, à l'intérieur comme à l'extérieur.Imprégné des idéaux socialistes, le style de l'école d'Amsterdam a souvent été appliqué aux lotissements ouvriers, aux institutions locales et aux écoles. Pour de nombreuses villes néerlandaises, Hendrik Berlage a conçu les nouveaux plans d'urbanisme, tandis que les architectes de l'École d'Amsterdam étaient responsables des bâtiments. En ce qui concerne le style architectural, Michel De Klerk avait une vision différente de celle de Berlage. Dans le magazine Bouwkundig Weekblad 451916, Michel De Klerk a critiqué les bâtiments récents de Berlage dans le style du traditionalisme néerlandais. Dans ce contexte, la Bourse de Berlage de 1905 peut être considérée comme le point de départ de l'architecture traditionaliste. De 1920 à 1930, différents mouvements parallèles se sont développés aux Pays-Bas : Traditionnalisme (Kropholler, en partie Berlage), Expressionnisme (de Klerk, Kramer), De Stijl (Rietveld, Oud, van Doesburg avec le manifeste De Stijl1917 contre le Baroque moderne de l'école d'Amsterdam), Rationalisme (van Eesteren, van Tijen, Merkelbach avec le manifeste De-81927 contre l'école d'Amsterdam), Constructivisme (Duiker, van der Vlugt), Le cubisme spécifique en brique de Dudok et Berlage.L'architecture expressionniste de l'école d'Amsterdam est le style le plus réussi des années 1920. Pour de nombreux architectes étrangers, Amsterdam était la Mecque des nouvelles extensions de ville. Mais le mouvement traditionaliste a duré plus longtemps, jusque dans les années 1950, grâce à l'école dite de Delft, représentée par Martinus Granpré Molière à l'université de technologie de Delft. Dans les années 1960, le mouvement rationaliste était dominant. Dans un discours bien connu, le rationaliste néerlandais Willem van Tijen a déclaré que l'école d'Amsterdam était un exemple d'avertissement pour les architectes (publié dans le Forum 91960-61). Après la mort de Piet Kramer en 1961, aucune institution architecturale ni aucun musée ne s'est intéressé à son œuvre expressionniste. C'est pourquoi tous ses dessins, plans et modèles ont été brûlés.L 56 cm, P 56 cm, H 101 cm, SH 46 cm
Design Market 
695,00 €
Cet ensemble de deux figurines en céramique Staffordshire Spaniel Mantle Dogs a été fabriqué par la manufacture anglaise Beswick dans les années 1960. Le numéro de catalogue est 1378-4. Les figurines sont en céramique de haute qualité peinte à la main. Décorées d'une chaîne en or, d'un médaillon et d'une robe blanc crème. Habituellement placées sur les cheminées des demeures du XIXe siècle. En Écosse, on les appelait couramment les Wally dugs. L'épagneul du Staffordshire était la quintessence de l'ornement bourgeois victorien et un symbole de statut social. Aucune cheminée n'était complète sans une paire d'épagneuls montant la garde. Les chiens Staffordshire sont aujourd'hui des objets de collection. La qualité du modelage et de la peinture des figures peut varier. De nombreuses copies ont été produites, mais les originaux en bon état et dans les bonnes paires sont désormais rares. Les contes victoriens décrivent l'utilité de placer des figurines d'épagneuls du Staffordshire sur les rebords de fenêtres. Une histoire raconte qu'une femme aurait placé des figurines sur sa fenêtre d'entrée. Si les épagneuls étaient éloignés l'un de l'autre, son mari était à la maison. S'il était loin, les chiens se faisaient face. Lorsque son amant passait devant la maison, il savait s'il pouvait lui rendre visite sans que son mari ne le sache.John Beswick, anciennement J. W. Beswick, était un producteur de poterie à partir de 1894, basé à Gold Street Works à Longton. Au départ, elle produisait de la vaisselle et des ornements, tels que les chats et les chiens Staffordshire. En 1934, la porcelaine d'os à haute température a été introduite. Cela signifiait qu'ils pouvaient produire des figurines de haute qualité, comme les célèbres chevaux de course et les chiens champions. En 1969, Beswick a été vendu à Doulton & Co. et, bien que des figurines d'animaux aient encore été produites jusqu'en 1989, le cachet Beswick a été retiré en faveur de Royal Doulton Royal Albert DA.Cet ensemble est dans un état vintage original.
Design Market 
500,00 €
Agréable pastel d’origine et d’époque années 1925-30 sous verre et dans un beau cadre gainé de velours bordeaux avec baguettes d’angle en laiton doré représentant une danseuse en robe rose.Pièce signée Ch. Gir ( Charles-Félix Gir)
Design Market 
450,00 €
- fabriquée en Tchécoslovaquie - en métal, verre coupé - repoli - entièrement functionel - bon état d'origine
Design Market 
1 795,00 €
Table allemande ajustable en palissandre. 2 plateaux coulissants et sous eux est une étagère cachée. Sous la tablette, il y a un mécanisme à vis avec une manivelle, ce qui permet d’ajuster la hauteur du haut (53-71cm) et en fait une table à manger pleine grande.
Design Market 
3 450,00 €
Le Corbusier
Conçu par Le Corbusier, Pierre Jeanneret et Charlotte Perriand en 1928 et rendu célèbre depuis 1965 par Cassina.LC4 est une chaise longue à inclinaison variable avec berceau en acier chromé poli et piédestal en acier peint en noir.Matelas et appui-tête en cuir noir en très bon état.La forme de relaxation, née du désir des trois designers de mettre l'homme au centre de l'attention, grâce à la correspondance entre forme et fonction de repos, en parfait équilibre entre pureté géométrique et corporéité. La stabilité du berceau - quel que soit l'angle d'inclinaison - est assurée par le frottement des tubes de caoutchouc qui tapissent les traverses du socle.Marqué à l'origine.
Design Market 
1 199,00 €
armoire à vêtements des années 1950. Corpus en placage de Macoré avec deux portes, une étagère, une tringle à vêtements et de nouveaux pieds en épingle à cheveux typiques de l'époque. Les portes de l'armoire sont revêtues de formica en blanc crème et noir. Une armoire pratique pour le hall, la chambre ou la chambre d'amis.Caractéristiques de qualité :- bonne qualité de fabrication- des matériaux de haute qualité- Fabriqué en Allemagne, fabricant : WK Möbel (marque à l'intérieur)Bon état de restauration avec de légers signes d'utilisation.
Design Market 
8 900,00 €
Saarinen
Ensemble de 6 fauteuils Tulipe de Eero Saarinen produits par Knoll.Exemplaires quasi neuf, datant de 2006.Galettes en cuir orange en parfait état également.Pivotants.Signés sous le pied ainsi que sous le coussin.
Design Market