1 563,00 €
Buffet en teck de l'EverestBois bicolore, contraste entre le chêne et le teck, buffet du milieu du siècle fabriqué en Angleterre. D'une longueur de 228 cm, le buffet présente un fantastique grain de bois de teck. Il porte le label du fabricant d'origine, Everest of Long Eaton, et est un immense buffet de qualité, rarement trouvé.Les trois armoires du buffet ont des étagères internes et trois tiroirs généreux pour un rangement abondant. Il est fabriqué en teck et en chêne.Everest était une petite entreprise britannique qui fabriquait des meubles de style dans les années 1960, vendus à des magasins tels que Heals of London et Chapmans of Newcastle. La société était à l'origine connue pour ses rembourrages et fournissait des meubles pour les salles de première classe sur les paquebots Queen Mary et Queen Elizabeth. Elle a commencé la production de meubles domestiques en bois après la Seconde Guerre mondiale.Les premiers buffets étaient probablement une étagère murale près d'une table à manger utilisée pour les assiettes et la nourriture pendant les repas, et distincte des armoires utilisées pour stocker en permanence les assiettes et les couverts. Cela a conduit plus tard au développement de meubles tels que les buffets et les aumônières qui étaient utilisés pour le stockage des assiettes et des plats pour servir la nourriture. Ce superbe buffet fera un merveilleux ajout à n'importe quelle maison.Vers les années 1960. Fabriqué à Londres, Royaume-Uni.Dimensions (cm) :228 L x 82 H x 52 DCondition :Offert en très bon état. Des marques mineures liées à l'âge peuvent être trouvées.
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6 750,00 €
Nelson
Conçu par George Nelson, cet ensemble de salon est une pièce emblématique du design moderne du milieu du siècle. Fabriqué par Herman Miller aux États-Unis d'Amérique, vers 1960.L'ensemble contient 4 éléments d'assise séparés recouverts de simili cuir noir, sur des pieds en métal chromé. Dans l'ensemble, il s'agit d'un style très reconnaissable qui ne manquera pas d'attirer l'attention de tout amateur de design.Il est dans un bon état vintage avec des signes mineurs d'usure conformes à l'âge et à l'utilisation,tout en conservant une belle patine.Dim :hauteur 70 cmLargeur 75 cmProfondeur 55 cmHauteur du siège 40 cmLe canapé mesure 280 cm de long au totalGeorge Nelson (1908-1986) était un designer industriel américain et l'un des fondateurs du modernisme américain. Alors qu'il était directeur du design pour la société de meubles Herman Miller, Nelson et son studio de design, George Nelson Associates, Inc. ont conçu la plupart des meubles modernistes les plus emblématiques du 20e siècle.En 1945, la société d'ameublement Herman Miller produisait principalement des modèles conventionnels à base de bois. Après avoir lu Tomorrow's House, D.J. Depree, le président d'Herman Miller, choisit Nelson comme prochain directeur du design de la société, bien que Nelson n'ait aucune expérience dans la conception de meubles. Depree était plus intéressé par la compréhension qu'avait Nelson de la meilleure façon de rendre les meubles innovants et utiles. Nelson se voit offrir un contrat qui lui donne la liberté de travailler en dehors d'Herman Miller et d'utiliser les dessins d'autres architectes avec lesquels Nelson avait travaillé. Il est devenu le directeur du design d'Herman Miller en 1947 et a occupé ce poste jusqu'en 1972. Le premier catalogue Herman Miller produit par Nelson est sorti en 1945. Dans les années qui ont suivi, il a présenté certains des meubles les plus emblématiques du 20e siècle. . Ray et Charles Eames, Harry Bertoia, Richard Schultz, Donald Knorr et Isamu Noguchi ont tous travaillé pour Herman Miller, sous la direction de Nelson. Bien que Bertoia et Noguchi aient par la suite exprimé des regrets quant à leur participation, cette période s'est avérée fructueuse pour l'entreprise et pour George Nelson.
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6 800,00 €
Aulenti
Gae Aulenti (1927-2012), modèle Arcata, Poltronova, Italie 1968, noyer et cuir bordeaux. Giuliana Gramigna, 19501980 Repertorio, Milan, Éditions Mondadori, 1985, p.264.Gae Aulenti (4 décembre 1927 - 31 octobre 2012) était un architecte italien prolifique, dont le travail couvre le design industriel et d'exposition, le mobilier, le graphisme, la scénographie, l'éclairage et la décoration intérieure. Elle est connue pour plusieurs projets muséaux de grande envergure, notamment le Musée d'Orsay à Paris (1980-86) avec ACT Architecture, la Galerie d'art contemporain du Centre Pompidou à Paris, la restauration du Palazzo Grassi à Venise (1985-86), et le Musée d'art asiatique de San Francisco avec HOK (cabinet) (2000-2003). Aulenti était l'une des rares femmes à dessiner dans la période d'après-guerre en Italie, où les designers italiens ont cherché à établir des liens significatifs avec les principes de production au-delà de l'Italie. Ce mouvement de design d'avant-garde s'est épanoui en un type d'architecture italienne entièrement nouveau, plein d'utopies imaginaires laissant la standardisation au passé. La profonde implication d'Aulenti dans la scène du design milanais des années 1950 et 1960 a fait d'elle une architecte respectée pour ses capacités analytiques à naviguer dans la complexité métropolitaine, quel que soit le support. Son développement conceptuel peut être suivi dans la revue de design Casabella, à laquelle elle a régulièrement contribué. Ses contemporains ont été Vittorio Gregotti, Giancarlo de Carlo et Aldo Rossi.L 123 cm, P 75 cm, H 94 cm, SH 45 cm
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600,00 €
Markelius
Chaises d'orchestre modernes scandinaves, en bouleau, empilables, Sven Markelius, Suède, années 1930. Ces chaises modernistes ont été spécialement conçues pour la salle de concert de Helsingborg. Les lignes simples et épurées font de ces chaises modernistes très précoces un design formidable et intemporel. Ces chaises s'intégreraient bien dans un intérieur minimaliste et zen des temps modernes, éventuellement associé à des éléments brutalistes et rustiques. La salle de concert d'Helsingborg a revêtu une grande importance en tant que premier bâtiment monumental fonctionnaliste de Suède. Elle a été conçue par Sven Markelius et a été achevée en 1932. En 1925, un concours a été lancé et Markelius a été invité. Il avait auparavant, en 1918, présenté une proposition pour une salle de concert. Markelius est arrivé en troisième position dans ce concours après Lars Israel Wahlman et Ragnar Östberg. Pour des raisons économiques, aucun des projets n'a été réalisé, et les propositions ont été révisées pour s'adapter à un cadre financier plus serré lors d'un nouveau concours en 1926. Dans ce nouveau concours, Markelius a obtenu le premier prix et donc le contrat final pour fournir les plans du bâtiment. La proposition de 1926 a été révisée à plusieurs reprises jusqu'en 1930, date à laquelle la disposition finale a été achevée. Markelius a engagé Mogens Mogensen pour les travaux et la salle de concert a été achevée en 1932 avec une salle de concert et un cinéma dans la partie supérieure et avec une entrée et un restaurant dans la partie inférieure. La salle de concert n'a pratiquement pas changé depuis sa construction et elle a été classée monument historique en 1997.L 46 cm, P 42 cm, H 81 cm, SH 46 cm
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5 320,00 €
Moller (Niels Otto)
L'emblématique chaise de salle à manger modèle 78 a été conçue en 1954 par Niels O. Møller pour J.L. Møllers Møbelfabrik. Ce modèle, avec ses formes organiques et ses pièces de bois qui se fondent les unes dans les autres, témoigne de ce que de grands designers et de brillants ébénistes pouvaient réaliser dans le design et l'artisanat danois de cette période.Les chaises ont été restaurées et refaites par notre ébéniste afin de s'assurer qu'elles sont en très bon état et ne présentent que des signes minimes d'âge et d'utilisation. Elles seront rembourrées sans frais supplémentaires dans n'importe quel tissu Kvadrat de votre choix avant d'être expédiées.Né à Århus en 1920, le travail du designer danois Niels Otto Møller a acquis une réputation d'excellence constante en matière de qualité et de travail. Le dévouement de Møller à son métier est né de son apprentissage d'ébéniste, achevé en 1939, qui a été suivi par des études supplémentaires à l'école de design d'Århus.En 1944, Møller a fondé sa propre entreprise de production de meubles, JL Møllers Møbelfabrik, dans un petit atelier au centre de sa ville natale. Tout en supervisant la production de meubles traditionnels dans son usine, Møller a continué à concevoir. La chaise n°1 (1946) en fut le premier résultat. Pour le reste de sa vie, les meubles conçus par Møller seront produits par sa propre entreprise.Les chaises de Møller, comme les sculptures n° 55 et n° 71 (toutes deux de 1951), représentent fortement, par le choix des matériaux et la douceur des courbes, la vision scandinave d'après-guerre d'un design pratique mais bien fait.
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Lithographie vintage originale sur papier Johannot Cosmo Chimera sur Visby de Marcel Genay, France 1
395,00 €
Marcel Genay, Cosmo Chimera sur VisbyLithographie sur papier JohannotLe nombre 330Cette œuvre est signée par l'artiste. Elle porte un numéro individuel (crayon)Dimensions de la feuille 3855Travail non encadréMarcel Genay est né en France en 1928. Il a vécu à Biarritz jusqu'à sa mort en 1993. Il a beaucoup voyagé et son travail est exposé dans des galeries du monde entier. Il s'est rendu à de nombreuses reprises en Suède, où il a régulièrement organisé des expositions, ce qui a apporté richesse et nostalgie romantique à ses compositions. Marcel Genay a illustré une collection du célèbre poète Louis Guillaume, de nombreux documentaires télévisés, des articles de journaux nationaux et régionaux, un article dans la revue de science-fiction Horizon du Fantastique. Les poèmes de Marcel Genay ont inspiré de nombreux artistes. L'un de ses poèmes a été sélectionné pour figurer dans l'Anthologie des poètes contemporains. Aujourd'hui, ses œuvres font partie de nombreuses collections privées et de galeries.Le travail a été réalisé sur du papier Arches Johannot. Il s'agit d'un produit haut de gamme composé de 75 cotons et de 25 alfa méditerranéens. Grâce à des méthodes de production traditionnelles, utilisant une machine à papier cylindrique, les feuilles ont une texture naturelle et harmonieuse, semblable à celle du papier fait à la main. Grâce à cette technique, les fibres sont réparties de façon homogène et le papier est plus stable et plus résistant à la déformation. La stabilité dimensionnelle leur permet de s'étirer uniformément après le trempage. Chaque feuille comporte un filigrane pour garantir l'authenticité du produit.État d'origine, marques mineures.
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590,00 €
Liebenthron
Article :Objet en grès céramiqueConcepteur et producteur :Gerhard LiebenthronInformation :Gerhard Liebenthron, Brême1925 †2005Décennie :1970sCet objet de poterie vintage original a été conçu par Gerhard Liebenthron et produit dans leur propre studio dans les années 1970 à Brême, en Allemagne. Il est fabriqué en céramique de poterie en grès et présente une coloration brune et beige et une structure de surface très uniques. la spécialité de cet objet sont les têtes uniques sur les côtés gauche et droit. le fond est marqué de la signature typique du producteur Liebenthron GL et de la signature de l'année 70. c'est un objet de collection très rare de la collection Liebenthron. l'objet a une forme très sculpturale et dans sa taille de 20,5 cm de hauteur, il est très impressionnant.le design direct et minimaliste de l'époque du design des années 1970. Cet article est un merveilleux complément à toute maison moderne.Dimensions :Hauteur 20,5 cmProfondeur 16cmlongueur 18cmpoids :1,377 kgCondition :Cet objet est en très bon état vintage avec une patine.VITA Liebenthron :De 1945 à 1951, Liebenthron a étudié à la Staatliche Kunstschule Bremen (école des arts) dans la classe de poterie d'Else Krieg & Dorothea Colberg-Tjadens. En 1951, Liebenthron y a été l'assistant du sculpteur Prof. Goersemann.Après que Liebenthron ait terminé ses études à la Kunstschule, il ouvre son propre atelier dans la Boettcherstraße, à Brême (en 1952).L'œuvre de Gerhard Liebenthron se trouve dans plusieurs musées en Allemagne. Le Keramik Museum à Berlin, le Fockemuseum à Brême et le Hetiens Museum à Düsseldorf par exemple. Il a été membre de l'Arbeitsgemeinschaft Kunsthandwerk Bremen.Lit : Keramik Gerhard Liebenthron, Gerhard Liebenthron und Fockemuseum Bremen, Bremen 1968.
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450,00 €
Accolay céramique - coupe mouvementée tripode jaune et noire décor africaniste - 14x28x18cm - parfait état - circa 1950.
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595,00 €
La lithographie originale de Noe Canjura. Cette estampe est imprimée sur du papier vergé avec le filigrane Arches et avec des marges pleines et décalées, telle qu'elle a été publiée à Paris dans l'édition limitée de 125 estampes vers 1960. Elle est signée par l'artiste au crayon dans la marge inférieure et numérotée 44125. Cette œuvre représente une jeune fille en fleurs. C'est un bel exemple original de l'art créé par l'artiste salvadorienne, Noe Canjura.Le début du modernisme dans l'art salvadorien est largement attribué à trois artistes majeurs, Raul Elas Reyes, Mario Araujo Rajo et Noe Canjura. Tous trois ont étudié la peinture et la gravure à San Salvador, à l'Academia de Valero Lecha. Le plus jeune, Noe Canjura, a été le premier à acquérir une réputation internationale.Peu de temps après avoir obtenu son diplôme, Noe Canjura a reçu une bourse du gouvernement pour poursuivre ses études à Paris. À l'exception de visites occasionnelles à San Salvador, la France sera la patrie de l'artiste pour le reste de sa courte vie. Presque immédiatement, l'utilisation unique de la couleur, du ton et de la texture de Noe Canjura lui a valu une grande reconnaissance et ses peintures et lithographies ont été incluses dans de nombreuses expositions françaises importantes. Au cours de la dernière décennie de sa vie, l'art de Canjura a été exposé à Rome, Venise, Anvers, Paris et Marseille. Aujourd'hui, son art fait partie de nombreuses collections publiques en France, en Italie, aux États-Unis et en Amérique latine.Cette pièce est typique des talents extraordinaires de Noe Canjura. Il est remarquable de considérer qu'un artiste qui n'a atteint que l'âge de quarante-six ans ait pu construire un tel chef-d'œuvre de valeurs tonales et de coloration.Cette œuvre est dans son état d'origine.
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540,00 €
Une grande coupe ouverte en travertin massif. Italie, c1970s. Parfait état. À la manière de Di Rosa et Giusti pour Up and Up. Dimensions : 44 Diamètre x 3 H en cm.
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3 600,00 €
Lot de 6 fauteuils modulables dessinés par la société Albert Stoll Giroflex Ag dans les années 80. C’est un design et une fabrication Suisse et uniquement fabriqués à Koblenz dans le canton d’Argovie. Ils sont en cuir bleu marine (nettoyés à la lingette désinfectante)avec une hauteur d’assise de 38cm. Les structures latérales ont toutes été désinfectées et sont en plastique et métal de couleur blanc. Toutes les traces sur les pieds,que vous voyez sur les photos, ont été nettoyées, après les photos (j’aime autant être sincère). Les cuirs sont en très très bon état, ni rayures ni déchirures. Juste à constater, 2 mini fissures sur le haut des dossiers sur 2 fauteuils (voir photos). Ces fauteuils sont modulables car il suffit de les associer pour faire une banquette comportant jusqu’à 6 fauteuils (dsl mais je me suis arrêté à 3 pour les photos par manque de bras). Le démontage et remontage (avec clé 6 pans de 10) est assez facile mais pour un grand ensemble il vous faudra 2 personnes (je serai à votre disposition pour toute aide téléphonique supplémentaires aux heures de bureau). L’ensemble assise et dossier et de bon confort. Montage possible avant départ de mon atelier en formule 5+1, 4+2, 3+3,3+2+1, 3+1+1+1, 2+2+2, 2+2+1+1, 2+1+1+1+1, 1+1+1+1+1+1 et autres possibilités si vous en trouvez une autre (à organiser le jour d’achat par messagerie ou par téléphone). Dimensions 1 fauteuil Largeur 64 cm hauteur 76cm profondeur 68.5 cm Dimensions canapé 2 places Largeur 127cm Dimensions canapé 3 places 190cm ... L’ensemble sera soigneusement emballé pour le transport. Possibilité de l’envoyer démonté pour montage à l’étage. N’hésitez pas à me contacter par la messagerie pour toutes questions.
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4 995,00 €
Cet élégant canapé matelassé a été conçu par John-Bertil Häggström pour la manufacture suédoise Swed-Form, Skillingaryd, dans les années 1970. Le canapé est rembourré en cuir naturel noir avec un matelassage régulier. L'assise et le dossier sont des éléments séparés et les grands coussins sont combinés par des inserts avec des boutons pression. Le cadre est en métal doré, qui se distingue en outre par son esthétique moderniste axée sur le style Regency d'Hollywood. Ce canapé très confortable et de forme ergonomique est parfait pour un salon ou une salle de repos.Le style Hollywood Regency se caractérise par une utilisation audacieuse des couleurs et des contrastes, souvent avec des accents métalliques destinés à signifier à la fois richesse et confort. Le style doit son nom à l'industrie cinématographique de Californie du Sud, qui se caractérise par les maisons et les propriétés des acteurs et actrices d'Hollywood de l'âge d'or, à peu près entre les années 1920 et 1950.John-Bertil Häggström est membre de l'Association des designers industriels suédois. Après avoir fait partie de l'équipe IKEA et d'autres fabricants de meubles, John-Bertil a commencé sa carrière en tant que designer indépendant travaillant pour des entreprises suédoises et internationales. Il conçoit des meubles à usage commercial et résidentiel. Häggström a été honoré, entre autres, par le prix japonais du G-design.Nous avons deux canapés, mais l'offre porte sur l'un d'entre eux. Les deux canapés sont dans leur état d'origine, avec des traces d'âge et une patine naturelle. Les pièces présentent de légères éraflures et rayures.
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1 850,00 €
Wikkels
La série de fauteuils en plexus a été conçue par Illum Wikkelsø dans les années 1960 et produite par CFC Silkeborg au Danemark.Les fauteuils sont en bon état et présentent un cadre en acajou et un revêtement en tissu.La série Plexus est conçue pour être démontée, ce qui permet de combiner facilement, par exemple, deux chaises Plexus pour en faire un canapé, pour les stocker ou pour les expédier.Comme tous nos articles rembourrés, les fauteuils peuvent également être rembourrés à nouveau selon vos souhaits dans un délai de deux semaines à compter de votre commande.Kristian Illum Wikkelsø était un designer de meubles danois, qui appartenait à la génération de designers danois, parmi lesquels Hans j. Wegner, Finn Juhl, Kai Kristiansen et bien d'autres qui ont fait du design danois une marque mondiale dans les années 1950 et 1960. Il a été apprenti charpentier jusqu'en 1938, puis a été admis à l'école d'art de Copenhague, d'où il a obtenu son diplôme en 1941. Après avoir travaillé pendant des années comme employé, d'abord chez Jacob Kjær, puis chez les associés Peter Hvidt et Orla Mølgaard, il a créé sa propre entreprise en 1954. Nombre de ses œuvres sont devenues des objets de design classique, parmi les plus connus figurent son rocking chair et son fauteuil modèle V11.Un partenaire important était C. F. Christensen, Silkeborg, pour qui il a conçu la série PLexus et d'autres chaises de confort léger.DimensionsHauteur : 25,6 in. (65 cm)Largeur : 29,14 in. (74 cm)Profondeur : 24,02 in. (61 cm)Hauteur du siège : 15,75 in. (40 cm)Vendu en lot de 2
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880,00 €
Markelius
Chaises d'orchestre modernes scandinaves, en bouleau laqué, empilables, Sven Markelius, Suède, années 1930. Ces chaises modernistes ont été spécialement conçues pour la salle de concert de Helsingborg. Des lignes simples et épurées font de ces chaises modernistes très précoces un design formidable et intemporel. Ces chaises s'intégreraient bien dans un intérieur minimaliste et zen des temps modernes, éventuellement associé à des éléments brutalistes et rustiques. La salle de concert d'Helsingborg a revêtu une grande importance en tant que premier bâtiment monumental fonctionnaliste de Suède. Elle a été conçue par Sven Markelius et a été achevée en 1932. En 1925, un concours a été lancé et Markelius a été invité. Il avait auparavant, en 1918, présenté une proposition pour une salle de concert. Markelius est arrivé en troisième position dans ce concours après Lars Israel Wahlman et Ragnar Östberg. Pour des raisons économiques, aucun des projets n'a été réalisé, et les propositions ont été révisées pour s'adapter à un cadre financier plus serré lors d'un nouveau concours en 1926. Dans ce nouveau concours, Markelius a obtenu le premier prix et donc le contrat final pour fournir les plans du bâtiment. La proposition de 1926 a été révisée à plusieurs reprises jusqu'en 1930, date à laquelle la disposition finale a été achevée. Markelius a engagé Mogens Mogensen pour les travaux et la salle de concert a été achevée en 1932 avec une salle de concert et un cinéma dans la partie supérieure et avec une entrée et un restaurant dans la partie inférieure. La salle de concert n'a pratiquement pas changé depuis sa construction et elle a été classée monument historique en 1997.L 46cm, P 42 cm, H 81 cm, SH 46 cm
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125,00 €
Grande coupe à fruit de 52 cm en métal inoxydable des années 70. Design élégant par un effet tourné et de simple trou en anse. En bon état de conservation compatible avec le temps.
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1 000,00 €
Capron
Grande coupe à anses en osier dessinés dans les années 50 par Roger Capron Vallauris France état parfais signé au dos
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750,00 €
Chambost
Spectaculaire coupe en céramique de Pol Chambost sur piedouche, de couleur sang de boeuf , décoré à la molette.En parfait état d’origine, datant des débuts de l’artiste , pièce créee à l’Atelier d’Ivry, et estampillé du logo habituel Made in France .
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120,00 €
Coupe Vallauris 1950, en céramique noir et blanc, décor abstrait à émail rouge.Signature au revers Vallauris a 85.Très bon état, aucun éclat.
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899,00 €
- L'ère spatiale- Type rare- Très beau style d'éclairage- Marqué par un label- Astronaute, cosmonaute, homme de l'espace- Egalement comme lampe murale.
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145,00 €
Bernadotte
Cette petite cruche thermique a été conçue par Sigvard Bernadotte pour le fabricant suédois Husqvarna Borstfabrik dans les années 1960. Le thermos est fabriqué en plastique blanc. La poignée, le couvercle et le fond sont noirs. L'entrée est conçue de manière à ce que vous puissiez y fixer directement un filtre à café ou à thé.Sigvard Oscar Fredrik, duc Bernadotte, comte de Wisborg est né le 7 juin 1907 et jusqu'en 1934, il était connu sous le nom de duc Sigvard de Suède, duc d'Uppland et était membre de la famille royale suédoise. Lorsqu'il a épousé une femme de statut inégal, il a perdu ses titres princiers. Il était également un designer industriel à succès. Il a tout conçu, des luxueux articles en argent pour Georg Jensen aux articles en plastique de tous les jours. Parmi ses créations emblématiques figurent l'ouvre-bouteille Clara rouge, le couteau pliant EKA Swede 38, le bol Margrethe, le pichet Bernadotte et la machine à écrire Facit Private.Husqvarna Borstfabrik était populairement appelée Borsten. Au départ, l'assortiment ne comprenait que des brosses utilisées dans l'industrie de la fonderie. L'émergence du marché des matières plastiques a incité l'entreprise à élargir sa gamme. Les designers suivants ont été invités à coopérer : Acton Björn et Sigvard Bernadotte, qui ont conçu de nouveaux articles, dontbeaucoup ont acquis un statut culte, notamment la vaisselle de jardin Table et toute la série Signature.Ce thermos est dans un état vintage original. Entièrement fonctionnel, il garde la chaleur pendant de nombreuses heures. Il présente des signes normaux d'utilisation, un petit éclat sur le dessus.
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165,00 €
Bernadotte
Cette petite cruche thermique a été conçue par Sigvard Bernadotte pour la manufacture suédoise Husqvarna Borstfabrik dans les années 1960. Le thermos est fabriqué en plastique rouge-orange. La poignée, le couvercle et le fond sont noirs. L'entrée est conçue de manière à ce que vous puissiez y fixer directement un filtre à café ou à thé.Sigvard Oscar Fredrik, duc Bernadotte, comte de Wisborg est né le 7 juin 1907 et jusqu'en 1934 il était connu sous le nom de duc Sigvard de Suède, duc d'Uppland et était un membre de la famille royale suédoise. Lorsqu'il a épousé une femme de statut inégal, il a perdu ses titres princiers. Il était également un designer industriel à succès. Il a tout conçu, des luxueux articles en argent pour Georg Jensen aux articles en plastique de tous les jours. Parmi ses créations emblématiques figurent l'ouvre-bouteille Clara rouge, le couteau pliant EKA Swede 38, le bol Margrethe, le pichet Bernadotte et la machine à écrire Facit Private.Husqvarna Borstfabrik était populairement appelée Borsten. Au départ, l'assortiment ne comprenait que des brosses utilisées dans l'industrie de la fonderie. L'émergence du marché des matières plastiques a incité l'entreprise à élargir sa gamme. Les designers suivants ont été invités à coopérer : Acton Björn et Sigvard Bernadotte, quiont conçu de nouveaux articles, dont beaucoup ont acquis un statut culte, notamment la vaisselle de jardin Table et toute la série Signature.Ce thermos est dans un état vintage original. Entièrement fonctionnel, il garde la chaleur pendant de nombreuses heures. Il présente des signes normaux d'utilisation.
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350,00 €
Coupe navette Vallauris 1950, en céramique écume à émail noir et blanc, décor abstrait rouge, turquoise et jaune. Signature au revers Vallauris.
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245,00 €
Imposante coupe en verre de murano dans les teints de vert turquoise et jaune de 42cm. Présentée en bel état de conservation, sans ébréchure ni fêlure et ayant gardé tout son éclat de part la qualité du verre.
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580,00 €
Nylund
Petite coupe scandinave de Gunnar Nylund pour Rorstrand, fourrure de lièvre marron et bleu. Modèle AUH. Signature incisée.
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120,00 €
Grande coupe en céramique de Vallauris par Cérenne. modèle feuille, bicolore style 5060, noire et rouge Signature au tampon en dessous.
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160,00 €
Grande Et imposante coupe à fruits ou vide poche des années 40-50 signée Louis Giraud Vallauris.Différentes nuances de vert.
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260,00 €
Grande coupe en forme de coquille en céramique de Fernand Elchinger Soufflenheim céramistes depuis le 18ieme siècle en alsace. Bon état.
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145,00 €
Coupe à fruit sur pied, ou vide poche en cristal et verre dépoli des années 70. Bel état de conservation, sans défaut notoire. Travail de qualité du verre.
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2 600,00 €
Table basse ronde en mosaïque de marbre de Carara par Heinz Lilienthal, années 1970Belle mosaïque sur marbreTrès rare table basse ronde avec un beau plateau fait main, fabriquée en Allemagne. Cette table est conçue et fabriquée par l'artiste Heinz Lilienthal, né en Pologne mais élevé en Allemagne dans les années 1970. Heinz Lilienthal était un artiste né en Pologne et l'un des peintres sur verre les plus reconnus de l'après-guerre. Au cours de sa carrière, il a également conçu et fabriqué des tables basses et des tables à manger, composées pour la plupart de différentes couches de marbre et d'autres matériaux tels que la pierre dure.Il est tiré de la série Carrara de Lilienthal. Lilienthal a créé le dessus en coupant le marbre en petits morceaux et en les façonnant de telle sorte que la forme ronde du marbre reste intacte. Ensuite, les morceaux de marbre ont été reliés par de l'époxy, puis l'ensemble du plateau a été recouvert d'un vernis transparent. L'avantage de cette construction est que le marbre est résistant grâce à l'époxy et que le dessus semble toujours constitué d'une seule pièce car la surface est lisse. Un chef-d'œuvre absolu. De plus, le dessous de ce tableau présente une construction en brique où les tuiles de brique ont été échafaudées selon un motif. Ainsi, même le dessous de cette table est une œuvre d'art qui lui est propre.Le pied est en acier inoxydable et présente une forme typique de pied à quatre pattes.Les dimensions sont de 110 cm de diamètre et 50 cm de hauteur.Le dessus est encore en très bon état, avec seulement quelques fissures et éclats mineurs dans le placage. Aucun dommage structurel n'est à déplorer. Le pied est également en bon état et sûrement original pour cette table.
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165,00 €
Grande coupe à fruit vintage en céramique d’israël. Travail très élégant par ses anses et en même temps brutalisée par son décor. Aucun défaut notoire, en bel état de conservation.
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9 900,00 €
Aulenti
Gae Aulenti (1927-2012), modèle Arcata, Poltronova, Italie 1968, noyer et cuir bordeaux. Ensemble très rare, un modèle similaire a été récemment vendu aux enchères chez ArtcurialBibliographie : Giuliana Gramigna, 19501980 Repertorio, Milan, Éditions Mondadori, 1985, p.264. Gae Aulenti (4 décembre 1927 - 31 octobre 2012) était un architecte italien prolifique, dont l'œuvre couvre la conception industrielle et d'expositions, le mobilier, le graphisme, la scénographie, l'éclairage et la décoration intérieure. 1 Elle était bien connue pour plusieurs projets muséaux de grande envergure, notamment le Musée d'Orsay à Paris (1980-86) avec ACT Architecture, la Galerie d'art contemporain du Centre Pompidou à Paris, la restauration du Palazzo Grassi à Venise (1985-86), et le Musée d'art asiatique de San Francisco avec HOK (cabinet) (2000-2003). Aulenti était l'une des rares femmes à dessiner dans la période d'après-guerre en Italie, où les designers italiens ont cherché à établir des liens significatifs avec les principes de production au-delà de l'Italie. 2 Ce mouvement de design d'avant-garde s'est épanoui en un type d'architecture italienne entièrement nouveau, plein d'utopies imaginaires laissant la standardisation au passé. La profonde implication d'Aulenti dans la scènedu design milanais des années 1950 et 1960 a fait d'elle une architecte respectée pour ses capacités analytiques à naviguer dans la complexité métropolitaine, quel que soit le support. Son développement conceptuel peut être suivi dans la revue de design Casabella, à laquelle elle a régulièrement contribué. 2 Ses contemporains étaient Vittorio Gregotti, Giancarlo De Carlo et Aldo Rossi.Matériaux : Noyer et cuir de BourgogneL 188 cm, P 75 cm, H 94 cm, SH 45 cm
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570,00 €
Buste en terre cuite, la sculpture est signée, très bon état et très beau portrait datant des années 1900.
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350,00 €
Schneider le verre Français. Coupe circulaire sur piedouche signée Schneider. Epreuve de tirage industriel en verre marmoréen jaune bleu et grenat. Parfait état. Hauteur 18 cm diamètre 32,5 cm Poids 1kg750
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350,00 €
Coupe d’Huguette Bessone conçu à Vallauris en 1950. Elle est en céramique au décor incisé, émail brun, signée au revers H.Bessone-Vallauris.
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225,00 €
Designer - Elmar Flötotto. Fabricant - Flotto. Période de conception - 1960 à 1969. Pays d'origine - Allemagne. Très bon état. Cette pièce d'époque ne présente aucun défaut, mais elle peut présenter de légères traces d'utilisation. L'entreprise de fabrication de meubles Flötotto a débuté en 1906 lorsque Heinrich Flötotto a ouvert son atelier de menuiserie dans la région de Rhénanie du Nord-Westphalie en Allemagne. En quelques décennies, l'entreprise est passée de la fabrication de meubles sur mesure à la production de meubles en série. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, les fils d'Heinrich, Fritz et Franz, ont pris la direction de l'entreprise et ont commencé à bâtir la réputation de la marque pour ses chaises, bureaux, étagères et autres produits durables et modernes destinés aux écoles, bureaux et institutions. Les sièges ergonomiques en contreplaqué moulé (ou pagholz) de Flötotto sont devenus omniprésents dans les salles de classe allemandes pendant l'après-guerre. De 1969 à 1991, Flötotto a été dirigé par une troisième génération : les époux Elmar et Anna Flötotto, Reinhard et Barbara Flötotto, et Hubertus et Ingrid Flötotto. En 1969, ils ont lancé la collection Optimal d'espaces de travail pour étudiants à hauteur réglable. En 1975, ils ont lancé la ligne de fours modulaires primée de Beechwood Profilsystem. Plus récemment, en 2012, Flötotto a fait la une des journaux lorsqu'elle a chargé le designer Konstantin Grcic de créer une nouvelle ligne de mobilier scolaire, la collection primée PRO. La caractéristique la plus marquante de PRO est la coque en forme de S qui permet une expérience d'assise dynamique et confortable, basée sur les principes de l'assise active. La famille a vendu l'entreprise en 1998, mais l'a rachetée en 2002. Depuis 2008, Flötotto est la propriété d'Elmar Flötotto.
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660,00 €
Jorgensen
Dimensions fauteuil :– Largeur : 83 cm– Profondeur : 70 cm– Hauteur : 78 cmMatériaux : Hêtre massif, tissu en laineFabricant : FDB MøblerDesigner : Erik Ole JørgensenDimensions fauteuil :– Largeur : 83 cm– Largeur assise : 51 cm– Profondeur : 70 cm– Profondeur assise : 48 cm– Hauteur : 78 cm– Hauteur assise : 42 cmLe canapé en bois est typique de l’âge d’or du design danois. Dans cet esprit, Erik Ole Jørgensen a dessiné les fauteuil et canapés à barreaux J146, J148 et J149, en 1978 pour FDB Møbler. On retrouve un style caractéristique de la série « J » avec un dossier et des accoudoirs courbes, cintrés à la vapeur, soutenus par des barreaux en bois tourné. Le style épuré de cette série est complété par des coussins d’assise et de dossier amovibles, simplement attachés par de fines lanières de cuir naturel. Les coussins sont recouverts d’un tissu en laine – Crisp – fabriqué par une des grandes marques de tissus d’ameublement : Gabriel.FDB Møbler est une coopérative de consommateurs danois créée dans les années 1940 et dirigée à l’origine par Børge Morgensen. Leur but : fabriquer du mobilier design à prix abordable pour le grand public.Erik Ole Jørgensen était un architecte de meubles danois, originellement formé à la tapisserie d’ameublement. Atteint de la maladie de la polio, il a été admis à l’hôpital Frederiksberg après la guerre. Il a passé beaucoup de temps à peindre des aquarelles, ce qui lui a permis de développer son sens des couleurs et de leurs combinaisons.Des années plus tard, il a commencé sa formation d’architecte en mobilier et, en 1948, il a passé son examen final à la School of Arts and Crafts. Au cours de sa carrière, il a conçu des meubles et des tissus. Son mobilier simple et fonctionnel le place parmi les meilleurs designers de meubles danois. L’un de ses meubles les plus célèbres est cette série de canapés, conçus à l’origine pour FDB Møbler.
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450,00 €
Cazenave
Galet lumineux dessiné à la fin des années 60. Il a souhaité à travers les formes organiques rétablir le lienentre l’homme et la nature. Édition atelier a. Caillou en fibre de verre et poudre de marbre, en très bon état.
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250,00 €
Lancel
Coupe à fruit en céramique italienne au motif feuillage multicolore pour la maison Lancel, 1970. Pied en bois.Très bon état.Hauteur 17 cm. Diamètre 37cm.
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330,00 €
Coupe haute en verre teinté sur boule à inclusions multicolores. Le verre est épais.
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270,00 €
Une lampe à suspension Rotaflex (plastique) minimaliste bien conservée. Crée une très belle lueur chaude avec son motif caractéristique en plastique filé. Concepteur et producteur inconnu.Rotaflex est fondamentalement un processus de fabrication plus qu'une marque ou un producteur. Au départ, Rotaflex était la méthode de moulage de l'acétate de cellulose en abat-jour, brevetée en 1946 par les ingénieurs civils danois Bent Højberg Pedersen et Bent Panker. En 1960, après des années de licence sur le procédé de fabrication, Pedersen et Panker ont fondé une société danoise appelée Rotaflex. L'acétate de cellulose est fourni par une fine buse sur un moule qui tourne en créant une spirale de fil de plastique. La lumière qui traverse les abat-jour de la lampe crée une lueur chaude et agréable très distincte.Le terme Rotaflex est le plus souvent utilisé en combinaison avec le nom Heifetz, en référence à Yasha Heifetz qui dirigeait la société américaine Heifetz Rotaflex, créée en 1955. Heifetz était à l'origine le distributeur américain de la société britannique Rotaflex Great Britain LTD. La plupart des lampes Rotaflex que vous rencontrez sur Internet aujourd'hui sont dites Heifetz, mais ce n'est pas le cas de beaucoup d'entre elles. Très peu de ces feux étaient marqués et il y a beaucoup de confusion. Le premier fabricant de luminaires à utiliser le terme Rotaflex était la société française ARP (Atelier de Recherches Plastiques). Ils étaient distribués et vendus par de nombreuses sociétés différentes en Europe qui s'attribuaient toutes le mérite de leur origine.Cette lampe particulière provenant de Suède est probablement fabriquée par Bergboms, Suède ou Stockman Orno, Finlande, à moins qu'elle n'ait été importée. Bon état, sans cassures ni fissures. Quelques légères décolorations sur le dessus, comme sur la dernière photo.Douille d'ampoule standard E 27.
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480,00 €
Chambost
POL CHAMBOST (1906-1983)Coupe vide poche de forme triangulaire.réalisation vers 1955.Couleur gris irisé bleu vert sur les bords , noir à l’exterieur.Signature en creux du monogramme PC entrelacé et numero 1097.Très bon état général pas de défaut à signaler.Dim 19X18 h6 cm
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220,00 €
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Pièce unique. Coupe en céramique de Sven Wejsfelt, glacis brillant, blanc aux nuances de bleu irisé de rouge sur les bords.
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320,00 €
Grande coupe Muller freres Lunéville 1930 dégradé de rose et de bleu incrusté de feuilles argentées. Parfait état.
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1 565,00 €
Borsani
Une chaise longue facile et attrayante conçue par Osvaldo Borsani, fabriquée par Tecno en Italie vers 1960.Cette belle chaise a un style fantastique : le cadre est fait de métal laqué noir rectangulaire, combiné aux coussins carrés, ce qui crée une apparence très moderne. Les accoudoirs en bois brun foncé, de forme incurvée, forment un joli contraste. Cela donne au style moderne une belle touche d'élégance. Les coussins sont nouvellement rembourrés dans un beau tissu bleu sarcelle, qui s'harmonise parfaitement avec le reste du design.Il reste en très bon état, d'époque, avec une usure mineure correspondant à l'âge et à l'utilisation, préservant une belle patine. Hauteur d'assise 35cm.Osvaldo Borsani (1911-1985) Né à Varedo, près de Milan, en Italie. Il a étudié l'architecture au Politecnico di Milano. Après avoir obtenu son diplôme, il rejoint l'entreprise familiale, l'Atelier Varedo, en tant que designer de meubles. En 1953, il s'associe avec son collègue designer Fulgencio pour former une nouvelle société appelée Tecno, qui devient célèbre pour son approche technologique de la conception de meubles basée sur la recherche. L'organisation Tecno est devenue l'une des entreprises de design les plus influentes d'Europe, car elle a développé des approches nouvelles et innovantes pour les bâtiments et les bureaux municipaux. Osvaldo a été l'unique designer de la société pendant plus de 30 ans, jusqu'à ce que, dans les années 1980, d'autres designers comme Gae Aulenti, Norman Foster et d'autres commencent à apporter leur contribution à la société. Les créations de Borsani ont été célébrées et exposées dans des musées et des galeries du monde entier. En 1961, il a reçu le prestigieux Premio Compasso d'Oro en hommage à l'ensemble de ses réalisations.
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350,00 €
Très grande coupe en céramique 1980-1990 à décor d’elfes ou de fées ...Très bon état
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8 000,00 €
Albini
Table à manger en bois de rose, TL22, Franco Albini, Poggi, Italie 1958. L'œuvre de Franco Albini témoigne d'une nouvelle conception de la modernité, un rationalisme artistique que l'on retrouve dans la recherche de l'harmonie, dans le classicisme des proportions et dans l'équilibre constant entre rigueur et fantaisie poétique. À partir des années 40, il réalise plusieurs prototypes et pièces uniques pour un certain nombre de maisons privées, dont le succès sera confirmé par leur production ultérieure par d'importantes entreprises italiennes, dont Poggi et Cassina.- R. Aloi, Esempi di arredamento moderno di tutto il mondo, Tavoli tavolini carrelli, Hoepli, 1957 - Gramigna - Biondi, Il Design in Italia, Allemandi Ed., pag. 17. né près de Milan en 1905, Franco Albini était un architecte, urbaniste et designer de meubles italien actif entre les années 1930 et 1960. Il a étudié l'architecture au célèbre Politecnico de Milan, a fait son apprentissage auprès du maître architecte-designer Gio Ponti et a joué un rôle clé dans la formulation du mouvement rationaliste en Italie avant la Seconde Guerre mondiale.Tout au long de l'après-guerre, Albini a continué à créer des meubles et des architectures visant la pureté d'expression par le biais de la modularité et de matériaux abordables. Bien que son travail tende vers une réduction formelle, il conserve également une chaleur et un charme qui découlent de son respect durable du contexte et de la tradition. Au cours de sa vie, Albini a travaillé avec divers fabricants du milieu du siècle dernier, notamment Cassina, Arflex, Poggi, Arteluce, Brionvega et Knoll, et nombre de ses créations sont toujours en production. Il a reçu de nombreuses récompenses pour son travail, dont trois prestigieux prix Compasso d'Oro.
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170,00 €
Grande coupe creuse ovoïde à bec recourbé en céramique emaillée sur pieds tripodes des années 1950. Signature illisible + ceramik . Bon état général, petites restaurations sur les pieds et la tranche (voir photos).
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300,00 €
Grande coupe de fruits reposant sur un pied conique, en teck. Danoise, des années 1960
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550,00 €
Grande coupe circulaire creuse Krenit en métal émaillé noir, intérieur brillant, extérieur mat, première édition de TORBEN ORSKOV (19501959),aucun manque, ni éclat, en parfait état d’origine
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520,00 €
Sabattini
Grande coupe oblongue en métal argenté de Lino Sabattini éditée dans les années 60.Bel état vintage, signée.
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180,00 €
Capron
Coupe vide poche de Roger capron céramiste de vallauris modèle a3La coupe procède une anse en osierElle a de nombreux petites egrainures ( visibles Sur mes photos )Céramique iconique de la période
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650,00 €
Marais
Double coupe bougeoir de Jean Marais. Céramique à émail noir. Signature Jean Marais sur sa face.
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