1 199,00 €
garde-robe des années 1950. Corpus en placage de bouleau avec deux portes d'armoire, une étagère, une tringle à vêtements, un miroir et un socle noir. Une armoire pratique pour le hall, la chambre ou la chambre d'amis.Caractéristiques de qualité :- très bonne qualité de fabrication- des matériaux de haute qualité- Fabriqué en Allemagne, Fabricant : WK (Marque sur Corpus)
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673,00 €
Chaise shaker Elder, une paire, cadre en érable avec sièges tissés, 2003 anglais. Ces chaises ont été nettoyées en douceur tout en respectant la patine vintage et sont prêtes à l’emploi. La conception de cette chaise est basée sur l’antique chaise arrière de l’échelle ShakerElder. Cette paire a été faite en 2003 par 'Shaker of Malvern, UK', et vendue à Londres par 'Shaker Limited'. L’étiquette originale est présente sous chaque siège. La 'Shaker of Malvern' Company est liée aux 'Shaker Workshops' dans le Massachusetts, Etats-Unis. Le mobilier Shaker est admiré dans le monde entier pour sa simplicité, sa menuiserie innovante, sa qualité et sa fonctionnalité. Il exprime magnifiquement l’harmonie et l’ordre que les Shakers cherchaient dans tous les aspects de leur vie. Ses lignes nettes et nettes, sa force et sa légèreté singulière rendent ces chaises adaptées aux intérieurs modernes et traditionnels. Les principes sous-jacents du design Shaker ont inspiré certains des meilleurs designers du mobilier moderne. Par exemple, les chaises arrière de l’échelle Shaker ont profondément influencé le travail des designers danois d’après-guerre. Avec ses proportions généreuses et ses lignes seigneurieuses, ce fauteuil Shaker classique est exceptionnellement confortable. Les finesiales minces sur les poteaux arrière et les virages « champignon » sur les accoudoirs sont copiés en détail de la chaise Shaker antique. Le premier original américain a été fait à la communauté mt. Liban New York Shaker dans les années 1860. Le cadre est l’érable dur avec une finition d’huile et de cire à la main, un vernis séculaire connu des fabricants de meubles Shaker eux-mêmes. Le fabricant a utilisé un mélange fabriqué par l’huile Odies qui est une huile et une cire entièrement naturelles qui n’est pas toxique à la fois dans l’utilisation et la finition. Il durcit et atteint un lustre encore plus grand au fil du temps et est très résistant aux taches et à l’humidité. Le siège tissé est dans le ruban de chaise en couleur redrust indien dans un motif de damier. Chaque chaise a le timbre du fabricant d’origine à l’intérieur d’une jambe telle qu’elle est photographiée. Ces chaises se vendent ensemble, et le prix est pour la paire. Les deux chaises sont en très bon millésime c
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6 800,00 €
Pièce d’étagères métalliques, par l’artiste Susana Solano, Meta Memphis, Italie, 1989. Il s’agissait d’une édition limitée de 25 pièces pour Memphis Milano. Les étagères de caisse de livre sont réglables dans la hauteur. Se sent comme une pièce de groupe pentagone d’inspiration japonaise. Guggenheim: Susana Solano est née à Barcelone en 1946 et aétudié à la Real acadèmia Catalana de bellas artes de San Jorge (aujourd’hui la Reial acadèmia Catalana de belles arts de Sant Jordi). Enfant, elle a été exposée à la beauté de son pays par de fréquentes visites dans un domaine familial « El Palau » à Falset, ainsi qu’à Sant Gregori, Valldoreix et la côte méditerranéenne, autant d’endroits qui ont profondément influencé sa relation à l’espace et aux matériaux et leur utilisation dans sa sculpture, son dessin et sa photographie. Elle appartient à une génération de sculpteurs espagnols travaillant dans la tradition de la ferronnerie du pays qui a pris de l’importance après la mort du dictateur Francisco Franco en 1975. Alors que Solano a réalisé des œuvres abstraites sur papier tout au long de sa vie, elle a commencé à créer la sculpture pour laquelle elle est surtout connue en 1979. Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1980 à la Fundació Joan Miró, Barcelone, et comprenait un groupe de sculptures en laiton et en bois et des tentures murales en toile cousue. Par la suite, son travail a continué à englober une gamme de matériaux généralement associés à la sculpture moderniste, tels que le fer, l’acier, le plomb, le verre et le maillage métallique. Par ses manipulations et juxtapositions de ces matériaux, cependant, sa sculpture s’est développée pour devenir plus évocatrice des structures trouvées dans la nature ou dans les arrangements domestiques, tels qu’un pont ou une table. Elle s’est concentrée sur leurs significations symboliques potentielles en créant des œuvres formellement rigoureuses et imposantes en échelle et en matérialité. Distinct de son prédécesseur catélonien Julio González et des sculpteurs minimalistes américains travaillant juste avant elle, Solano construit ses sculptures abstraites en métal comme des récipients autonomes et fermés, rappelant souvent des cages, dans lesquelles l’espace intérieur inaccessible joue un e
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2 800,00 €
Braakman
Conçu par Cees Braakman.Fabriqué par UMS Pastoe aux Pays-Bas.Cette superbe armoire en teck KU14 de la 'série japonaise' est reconnaissable à ses poignées noires en creux et à ses pieds fins et élégants en métal noir.Elle a 2 portes doubles, des étagères, un bac à chaussettes blanc et une tringle à vêtements. Entièrement restaurée.
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360,00 €
Sculpture magnifique d'obélisque en marbre rouge-brun italien des années 1960. Fabriquée à la main en ItalieCet obélisque est en excellent étatDimensions :3,54w x 3,54d x 15,74H poucescm 9 x cm 9 x cm 40H
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100,00 €
Un beau grand panier en osier. Très bien tissé, avec un haut ouvert. Prêt à l'emploi de nombreuses façons différentes et dans de nombreux décors différents La pièce pourrait être utilisée pour les parapluies, magazines, vêtements, ou même des objets décoratifs. Ajoutez une touche chaleureuse à votre décor avec cette belle pièce. Il reste en très bon état vintage.
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650,00 €
Étonnante lampe à suspension en cuivre suédoise des années 1960, brutaliste et composée de trois abat-jour en forme de cylindre suspendus à une grande coupe de câble sur le dessus. Chaque abat-jour a son propre câble et ils se rassemblent tous dans la tasse en cuivre sur le dessus de la lampe. Les abat-jour sont fabriqués à partir de tessons de cuivre et ont un aspect fondu tout à fait unique. La lumière s'écoule merveilleusement bien à travers tous les petits espaces des abat-jour. Mesures : 23-24 cmH de l'abat-jour, 6-7 cmD de l'abat-jour. Hauteur totale à partir de la tasse : 125 cmH. Réglable vers le haut.
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725,00 €
un porte-manteau mural allemand du design Karl Fichtel des années 50avec de rares 6 pendentifs libres,en métal noir plastifié, par Drahtwerke Erlau A.G. Aalendans les 50 anshauteur 120 cmlargeur 80 cmet 6 cintres pour vêtements en vrac
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6 750,00 €
Nelson
Conçu par George Nelson, cet ensemble de salon est une pièce emblématique du design moderne du milieu du siècle. Fabriqué par Herman Miller aux États-Unis d'Amérique, vers 1960.L'ensemble contient 4 éléments d'assise séparés recouverts de simili cuir noir, sur des pieds en métal chromé. Dans l'ensemble, il s'agit d'un style très reconnaissable qui ne manquera pas d'attirer l'attention de tout amateur de design.Il est dans un bon état vintage avec des signes mineurs d'usure conformes à l'âge et à l'utilisation,tout en conservant une belle patine.Dim :hauteur 70 cmLargeur 75 cmProfondeur 55 cmHauteur du siège 40 cmLe canapé mesure 280 cm de long au totalGeorge Nelson (1908-1986) était un designer industriel américain et l'un des fondateurs du modernisme américain. Alors qu'il était directeur du design pour la société de meubles Herman Miller, Nelson et son studio de design, George Nelson Associates, Inc. ont conçu la plupart des meubles modernistes les plus emblématiques du 20e siècle.En 1945, la société d'ameublement Herman Miller produisait principalement des modèles conventionnels à base de bois. Après avoir lu Tomorrow's House, D.J. Depree, le président d'Herman Miller, choisit Nelson comme prochain directeur du design de la société, bien que Nelson n'ait aucune expérience dans la conception de meubles. Depree était plus intéressé par la compréhension qu'avait Nelson de la meilleure façon de rendre les meubles innovants et utiles. Nelson se voit offrir un contrat qui lui donne la liberté de travailler en dehors d'Herman Miller et d'utiliser les dessins d'autres architectes avec lesquels Nelson avait travaillé. Il est devenu le directeur du design d'Herman Miller en 1947 et a occupé ce poste jusqu'en 1972. Le premier catalogue Herman Miller produit par Nelson est sorti en 1945. Dans les années qui ont suivi, il a présenté certains des meubles les plus emblématiques du 20e siècle. . Ray et Charles Eames, Harry Bertoia, Richard Schultz, Donald Knorr et Isamu Noguchi ont tous travaillé pour Herman Miller, sous la direction de Nelson. Bien que Bertoia et Noguchi aient par la suite exprimé des regrets quant à leur participation, cette période s'est avérée fructueuse pour l'entreprise et pour George Nelson.
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1 249,00 €
Armoire des années 1950. Corpus en placage de frêne avec deux portes, une étagère, une tringle à vêtements, des rideaux neufs et des pieds angulaires. Une armoire pratique pour l'entrée, la chambre à coucher ou la chambre d'amis.Caractéristiques de qualité :- bonne finition- matériaux de haute qualité- Fabriqué en Allemagne, fabricant : Musterring (marquage à l'intérieur)Bon état restauré avec de légers signes d'utilisation.
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1 225,00 €
Halabala
Cette armoire, petite armoire ou secrétaire en noyer peut être utilisée pour la literie, les vêtements, les documents, les papiers, etc.Il faisait partie d'une suite complète de chambres à coucher de Jindrich Halabala. Il y a quatre étagères à l'intérieur de l'armoire. En excellent état, entièrement rénové. Design remarquable et simple, typique des meubles de Jindrich Halabala.
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780,00 €
R &Y Augousti a été fondée en 1989 par le duo mari-femme Ria et Yiouri Augousti. Leurs parcours artistiques les ont réunis en tant qu'innovateurs dans leur domaine en faisant revivre les techniques artisanales du galuchat et d'autres matériaux exotiques qui étaient prédominantes à l'époque de l'Art Déco dans les années 1930. Grâce à leur mélange de design vintage et contemporain, leur marque de meubles et d'accessoires pour la maison a été saluée dans le monde entier. D'une première collection pour le luxueux Hôtel Crillon à Paris, à des collections exclusives pour des magasins de luxe comme Barneys New York & Bergdorf Goodman, ils ont finalement ouvert leur magasin phare dans la célèbre rue Du Bac dans le 7e arrondissement de Paris, en France. À partir de là, ils ont commencé à travailler en étroite collaboration avec des décorateurs d'intérieur, des architectes et des célébrités de renommée mondiale pour créer des pièces sur mesure pour leurs maisons et leurs projets, tout en respectant l'univers Augousti. Bien que le galuchat soit leur signature ADN, les R&Y Augousti sont connus comme les pionniers des mélanges de motifs de matériaux exotiques de galuchat, de coquillages, de parchemin, de peau d'anguille, de pierres semi-précieuses, de peaux de serpent et de métal. Leurs étonnants motifs sont reconnaissables par leur clientèle mondiale. Ce vase unique en peau de serpent est également très recherché et montre l'étendue de l'environnement de design dans lequel Augousti travaille.
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2 190,00 €
Harcourt
Magnifique fauteuil de salon F588 conçu par Geoffrey Harcourt. Sa philosophie en matière de design : L'homme d'abord, puis le fauteuil. Cela convient au superbe et confortable F588 fabriqué par Artifort dans les années 60. Bon état conforme à l'âge et à l'utilisation.
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2 850,00 €
Colombo
Lampadaire Coupe réglable et cintré avec réflecteur semi-sphérique en aluminium laqué au four, armature chromée et base métallique laquée. Conçu par Joe Colombo et produit par Oluce, vers 1967, Italie.D'une conception sophistiquée et complexe à fabriquer, la lampe est dotée d'un axe cannelé avec une poignée en plastique permettant de régler la hauteur et de faire pivoter l'armature.Le réflecteur est équipé d'une articulation permettant de régler son inclinaison. La base est arrondie mais droite à l'arrière, pour un montage à fleur de mur, où elle peut pivoter de 180 degrés, changeant ainsi la façon dont un lampadaire fonctionne en tant qu'élément de conception de l'espace.Les mesures hautes peuvent être pivotées de 189 cm à 235 cm.
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8 856,00 €
Le Corbusier
Editée depuis 1985 par CASSINA, la table design LC11-P de Le Corbusier, Jeanneret et Perriand a été conçue en deux versions : la première pour l’appartement de Le Corbusier, rue Nungesser-et-Coli à Paris en 1934, et la deuxième, agrémentée d'un plateau en ardoise, pour la Maison du Jeune Homme à Bruxelles en 1935.
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1 900,00 €
R &Y Augousti a été fondée en 1989 par le duo mari-femme Ria et Yiouri Augousti. Leurs parcours artistiques les ont réunis en tant qu'innovateurs dans leur domaine en faisant revivre les techniques artisanales du galuchat et d'autres matériaux exotiques qui étaient prédominantes à l'époque de l'Art Déco dans les années 1930. Grâce à leur mélange de design vintage et contemporain, leur marque de meubles et d'accessoires pour la maison a été saluée dans le monde entier. D'une première collection pour le luxueux Hôtel Crillon à Paris, à des collections exclusives pour des magasins de luxe comme Barneys New York & Bergdorf Goodman, ils ont finalement ouvert leur magasin phare dans la célèbre rue Du Bac dans le 7e arrondissement de Paris, en France. À partir de là, ils ont commencé à travailler en étroite collaboration avec des décorateurs d'intérieur, des architectes et des célébrités de renommée mondiale pour créer des pièces sur mesure pour leurs maisons et leurs projets, tout en respectant l'univers Augousti. Bien que le galuchat soit leur signature ADN, les R&Y Augousti sont connus comme les pionniers des mélanges de motifs de matériaux exotiques de galuchat, de coquillages, de parchemin, de peau d'anguille, de pierres semi-précieuses, de peaux de serpent et de métal. Leurs étonnants motifs sont reconnaissables par leur clientèle mondiale. Cette table d'appoint unique en coquille de noix de coco naturelle au fini craquelé, aux couleurs organiques variées et au plateau en verre est en bon état, ce qui correspond à son âge et à son utilisation.
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620,00 €
Une grande œuvre d'art unique de Belgique. Artiste non identifié, mais jolie pièce, bien faite avec un style très unique peint sous la forme d'un homme avec une forme de cercle sur sa tête avec le mot Ei (oeuf) en elle. Vraiment captivante, cette pièce sera remarquable dans n'importe quel intérieur. En bon état vintage.
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275,00 €
Une affiche de film originale de 1965 pour Notre homme Flint.Directeur : Daniel MannActeur : James Coburn, Lee J.Cobb, Gila Golan, Edward MulharePériode de conception - 1960 à 1969Pays de fabrication - FranceStyle - Milieu du siècleÉtat détaillé - Bon avec un minimum de défauts. Il y a une déchirure dans l'affiche qui est visible sur les photographies.
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200,00 €
Nylund
Coupe pratique en grès du milieu du siècle par Gunnar Nylund pour Rörstrand, Suède, années 1950. Taille parfaite pour les noix, le sucre, les sauces, les épices, etc. ou simplement pour la décoration. Jolie couleur brune rustique. Mesures : H : 13,5 cmL x 11 cmH x 6 cmP.Finition mate élégante en bronze émaillé. Signé avec GN Sverige. R pour Rörstrand. Grande patine et bon état vintage.Gunnar Nylund est un céramiste suédois né à Paris. Nylund a d'abord été actif à Copenhague et en tant que directeur de Rörstrand, en Suède. Gunnar Nylund a introduit le label R en 1931. Nylund est devenu célèbre pour son grès mat teinté dans la masse et pour ses sculptures d'animaux en grès chamotté. Il était connu pour ses émaux comme Ox Blood et ses variétés d'émaux de verre harpé.
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4 800,00 €
Frattini
Le a été conçu par Gianfranco Frattini en 1970 et produit par le fabricant italien Cassina.La cage tubulaire chromée est elle aussi en parfait état, sans rouille ni oxyde.Le Sesann se caractérise par une forme organique et informelle et est défini par le détail métallique tubulaire qui s'enroule autour du siège souple et rembourré.Dans les années 1970, le catalogue Cassina contenait à l'intérieur deux solutions de salon chromées de l'ère spatiale : la série Soriana d'Afra & Tobia Scarpa et la série Sesann (composée d'un canapé deux places, d'un canapé trois places, d'une chaise longue et d'une table basse).Gianfranco Frattini (15 mai 1926 - 6 avril 2004) était un architecte et designer italien. Il fait partie de la génération qui a créé le mouvement du design italien de la fin des années 1950 jusqu'aux années 1960.Gianfranco Frattini est né à Padoue, en Italie, le 15 mai 1926. Il a obtenu son diplôme d'architecte au Politecnico di Milano en 1953.Frattini a ouvert son propre cabinet professionnel à Milan, après avoir travaillé dans le bureau de son professeur et mentor Giò Ponti. Frattini est devenu designer industriel par défaut lorsqu'il manquait d'éclairage et de mobilier appropriés pour ses intérieurs. Sa collaboration avec Cesare Cassina pour sa société homonyme a commencé en 1954, suivie de collaborations avec de nombreux autres fabricants, tels que Bernini, Arteluce, Acerbis, Fantoni, Artemide (pour qui il a notamment conçu avec Livio Castiglioni la lampe historique Boalum), Luci, Knoll, Lema et bien d'autres. En 1956, il a co-fondé l'Associazione per il Disegno Industriale et tout au long de sa carrière, il a pratiqué le design industriel et l'architecture, en se concentrant principalement sur les intérieurs. Il a été membre du conseil d'administration de la Triennale. Grand connaisseur de l'artisanat du bois, il a forgé un long et fructueux partenariat professionnel avec le maître artisan de Bovisio Masciago (Milan), Pierluigi Ghianda. Les objets en verre conçus par Gianfranco Frattini pour Progetti font partie de la collection permanente du Musée d'art moderne et la lampe Boalum (avec Livio Castiglioni) produite par Artemide est dans la collection du Smithsonian, Musée national du design Cooper-Hewitt.La littérature : Giuliana Gramigna, Federica Monetti. Gianfranco Frattini : architecte d'intérieur et designer. 2007-01-01, FrancoAngeli.
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950,00 €
Gottwald
Porte-manteau très rare et original fabriqué dans les années 1930 par la société Hynek Gottwald dans l'ancienne Tchécoslovaquie. Il comporte trois porte-parapluies pratiques qui permettent d'évacuer l'excès d'eau vers la base, qui peut être facilement retirée pour verser le liquide accumulé. Les porte-parapluies multiples sont pratiques et permettent d'organiser le rangement des vêtements et des accessoires. État d'origine et patine.
Design Market 
4 800,00 €
Frattini
Le salon Sesann a été conçu par Gianfranco Frattini en 1970 et produit par le fabricant italien Cassina.La cage tubulaire chromée est elle aussi en parfait état, sans rouille ni oxyde.Le Sesann se caractérise par une forme organique et informelle et est défini par le détail métallique tubulaire qui s'enroule autour du siège souple et rembourré.Dans les années 1970, le catalogue Cassina contenait à l'intérieur deux solutions de salon chromées de l'ère spatiale : la série Soriana d'Afra & Tobia Scarpa et la série Sesann (composée d'un canapé deux places, d'un canapé trois places, d'une chaise longue et d'une table basse).Gianfranco Frattini (15 mai 1926 - 6 avril 2004) était un architecte et designer italien. Il fait partie de la génération qui a créé le mouvement du design italien de la fin des années 1950 jusqu'aux années 1960.Gianfranco Frattini est né à Padoue, en Italie, le 15 mai 1926. Il a obtenu son diplôme d'architecte au Politecnico di Milano en 1953.Frattini a ouvert son propre cabinet professionnel à Milan, après avoir travaillé dans le bureau de son professeur et mentor Giò Ponti. Frattini est devenu designer industriel par défaut lorsqu'il manquait d'éclairage et de mobilier appropriés pour ses intérieurs. Sa collaboration avec Cesare Cassina pour sa société homonyme a commencé en 1954, suivie de collaborations avec de nombreux autres fabricants, tels que Bernini, Arteluce, Acerbis, Fantoni, Artemide (pour qui il a notamment conçu avec Livio Castiglioni la lampe historique Boalum), Luci, Knoll, Lema et bien d'autres. En 1956, il a co-fondé l'Associazione per il Disegno Industriale et tout au long de sa carrière, il a pratiqué le design industriel et l'architecture, en se concentrant principalement sur les intérieurs. Il a été membre du conseil d'administration de la Triennale. Grand connaisseur de l'artisanat du bois, il a forgé un long et fructueux partenariat professionnel avec le maître artisan de Bovisio Masciago (Milan), Pierluigi Ghianda. Les objets en verre conçus par Gianfranco Frattini pour Progetti font partie de la collection permanente du Musée d'art moderne et la lampe Boalum (avec Livio Castiglioni) produite par Artemide est dans la collection du Smithsonian, Musée national du design Cooper-Hewitt.La littérature : Giuliana Gramigna, Federica Monetti. Gianfranco Frattini : architecte d'intérieur et designer. 2007-01-01, FrancoAngeli.
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780,00 €
Design Market
Le porte-manteau Clothes Tree 160 a été créé en 1964 par Anna Maija Jaatinen pour ARTEK et propose une composition en métal et en bouleau. Alliant esthétique et praticité, le Clothes Tree 160 permet une organisation optimale des vêtements. Disponible en différents bouleau avec un modèle doté de piétement noir et un autre doté de piétement blanc.
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45 000,00 €
Parisi
Cabinet moderne du milieu du siècle en palissandre Ico Parisi Un spectaculaire trumeau sur mesure conçu par Ico Parisi et très probablement produit par Ariberto Colombo, sur commande spéciale uniquement. Très peu de pièces ont été réalisées, suivant les spécifications spécifiques du client. C'est la seule pièce certifiée en vente dans le monde entier. Le trumeau a 4 grands tiroirs et 6 petits tiroirs. Il est accompagné d'un certificat d'authenticité délivré par l'Archivio del Design di Ico Parisi. Signé par Roberta Lietti, conservateur des Archives Ico Parisi. De plus, l'armoire sera expédiée outre-mer dans une caisse en bois faite sur mesure. Domenico Ico Parisi (1916, Palerme-1996, Côme) était un architecte et designer italien. Parisi est l'un des plus importants créateurs de style du design italien de meubles des années 1950. Ami proche de Gio Ponti, il est sans doute l'un des protagonistes qui a déterminé le style de l'époque. Il se définit comme un artiste de la Renaissance, qui s'intéresse à toutes les formes d'art. Il ne voulait pas être étiqueté seulement comme un architecte, ou un designer industriel, un peintre, un photographe ou un artiste d'installation, bien qu'il ait poursuivi toutes ces activités pendant ses plus de cinquante ans de vie créative. Ico Parisi a vécu presque toute sa vie à Côme, en Italie, où son père travaillait comme professeur d'art. Ico Parisi a conçu de nombreux intérieurs, des meubles (principalement en bois et en métal), du verre et des bijoux. Il a également travaillé sur des projets d'architecture, à la fois de façon indépendante et avec sa femme, Luisa. Leur studio était un lieu de rencontre pour les collaborations entre les artistes établis et les designers de l'époque. Parmi ses clients, on compte Singer & Sons, Altamira, m.i.m., Longhi et Cassina.
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145,00 €
Bernadotte
Cette petite cruche thermique a été conçue par Sigvard Bernadotte pour le fabricant suédois Husqvarna Borstfabrik dans les années 1960. Le thermos est fabriqué en plastique blanc. La poignée, le couvercle et le fond sont noirs. L'entrée est conçue de manière à ce que vous puissiez y fixer directement un filtre à café ou à thé.Sigvard Oscar Fredrik, duc Bernadotte, comte de Wisborg est né le 7 juin 1907 et jusqu'en 1934, il était connu sous le nom de duc Sigvard de Suède, duc d'Uppland et était membre de la famille royale suédoise. Lorsqu'il a épousé une femme de statut inégal, il a perdu ses titres princiers. Il était également un designer industriel à succès. Il a tout conçu, des luxueux articles en argent pour Georg Jensen aux articles en plastique de tous les jours. Parmi ses créations emblématiques figurent l'ouvre-bouteille Clara rouge, le couteau pliant EKA Swede 38, le bol Margrethe, le pichet Bernadotte et la machine à écrire Facit Private.Husqvarna Borstfabrik était populairement appelée Borsten. Au départ, l'assortiment ne comprenait que des brosses utilisées dans l'industrie de la fonderie. L'émergence du marché des matières plastiques a incité l'entreprise à élargir sa gamme. Les designers suivants ont été invités à coopérer : Acton Björn et Sigvard Bernadotte, qui ont conçu de nouveaux articles, dontbeaucoup ont acquis un statut culte, notamment la vaisselle de jardin Table et toute la série Signature.Ce thermos est dans un état vintage original. Entièrement fonctionnel, il garde la chaleur pendant de nombreuses heures. Il présente des signes normaux d'utilisation, un petit éclat sur le dessus.
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165,00 €
Bernadotte
Cette petite cruche thermique a été conçue par Sigvard Bernadotte pour la manufacture suédoise Husqvarna Borstfabrik dans les années 1960. Le thermos est fabriqué en plastique rouge-orange. La poignée, le couvercle et le fond sont noirs. L'entrée est conçue de manière à ce que vous puissiez y fixer directement un filtre à café ou à thé.Sigvard Oscar Fredrik, duc Bernadotte, comte de Wisborg est né le 7 juin 1907 et jusqu'en 1934 il était connu sous le nom de duc Sigvard de Suède, duc d'Uppland et était un membre de la famille royale suédoise. Lorsqu'il a épousé une femme de statut inégal, il a perdu ses titres princiers. Il était également un designer industriel à succès. Il a tout conçu, des luxueux articles en argent pour Georg Jensen aux articles en plastique de tous les jours. Parmi ses créations emblématiques figurent l'ouvre-bouteille Clara rouge, le couteau pliant EKA Swede 38, le bol Margrethe, le pichet Bernadotte et la machine à écrire Facit Private.Husqvarna Borstfabrik était populairement appelée Borsten. Au départ, l'assortiment ne comprenait que des brosses utilisées dans l'industrie de la fonderie. L'émergence du marché des matières plastiques a incité l'entreprise à élargir sa gamme. Les designers suivants ont été invités à coopérer : Acton Björn et Sigvard Bernadotte, quiont conçu de nouveaux articles, dont beaucoup ont acquis un statut culte, notamment la vaisselle de jardin Table et toute la série Signature.Ce thermos est dans un état vintage original. Entièrement fonctionnel, il garde la chaleur pendant de nombreuses heures. Il présente des signes normaux d'utilisation.
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1 095,00 €
De Vries
Porte-manteau Scale ou Toonladder conçu par Coen de Vries en 1953. En 1954, mis en production par DEVO (Pays-Bas). Un bel exemple de design néerlandais du milieu du siècle. Conçu pour le bien vivre. Ce portemanteau spécial est fait de tubes métalliques noirs, possède une étagère à chapeaux en tubes métalliques blancs, douze crochets à vêtements originaux faits de fil électrique courbé et plastifié de couleur et cinq faux crochets.
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395,00 €
Description :lampe de table hollywood regency par Vidal Graulaiton et résineL'ancienne usine de meubles Vidal Grau, fondée en 1978 à Bétera par l'homme d'affaires valencien Manuel Vidal Grau, a vécu ses meilleurs moments de splendeur dans les années 1980 et 1990. Elle est spécialisée dans le mobilier de luxe pour le marché arabe.59cm h x 45cm diametreCondition :bon état d'origine
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700,00 €
Lustre en verre fabriqué à la main à Zelezny Brod - ville connue pour l'histoire de l'industrie du verre. Ils ont fabriqué des lustres et des sculptures en verre, des décorations, des verres et des vases.Le lustre est des années 60, Tchécoslovaquie - Zelezny Brod.Entièrement fonctionnel et en parfait état.Cette pièce a été réalisée pour un homme spécialement sur commande. Il n'existe donc qu'une seule pièce.
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2 470,00 €
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Ensemble de six chaises à repas modèle 39 en palissandre et cuir beige conçu par Henry Rosengren Hansen pour Brande Møbelindustri, Danemark, dans les années 1960. Les chaises à repas bien conçues dispose d'un cadre en palissandre solide en état revêtu et des sièges en cuir et le dossier avec quelques vêtements.
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220,00 €
Magnifique ensemble de trois pilons et mortiers vintage dans une finition en laiton vendu. Tous les trois ont été produits en Tchécoslovaquie dans les années 1940 comme vêtements de cuisine pour les épices et les herbes. Ces trois objets n'ont jamais été utilisés dans leur fonction d'origine, mais ils peuvent absolument l'être. Entièrement fonctionnels. Entièrement en laiton, lourds et beaux. Chacun des articles a une décoration significative et un grand style. Un ensemble vraiment magnifique.
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1 180,00 €
Bottondoro est un miroir précieux finement réalisé par des mains expertes au cœur de Murano, à Venise, au début des années 60.Chaque pièce a été magnifiquement fabriquée à la main par des artisans de Murano. Le cadre doré est recouvert de précieuses feuilles d'or et il est entièrement voilé par des boucles raffinées en verre de Murano transparent. Le cadre exquis est orné de 9 roses transparentes et dorées.Le dos du miroir est fait d'un bois massif qui a été coupé à la forme du cadre du miroir. Un crochet en métal permet de suspendre facilement le miroir à votre mur. Il est livré avec le label Murano Vetri comme visible sur l'image n 4 qui donne une valeur supplémentaire à cette pièce sophistiquée d'art du verre.Le tout est livré en parfait état, sans tenir compte de son âge.Les miroirs ont été inventés par les Vénitiens au XVIe siècle, alors quelle meilleure façon de célébrer l'histoire qu'avec cet exquis miroir antique de Murano ?
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879,00 €
Stratmann
Magnifique petite armoire conçue en 1954 par Erich Stratmann pour la ligne Idee Möbel de Oldenburger Möbelwerkstätten.Corpus en placage de frêne avec deux portes, un volet, une tringle à vêtements et de nouvelles pattes en épingle à cheveux typiques de l'époque. Les côtés sont revêtus de formica blanc crème.Un point culminant de la culture vivante moderne des années 1950.Caractéristiques de qualité :- très bonne qualité de fabrication- des matériaux de haute qualité- Fabriqué en Allemagne, fabricant : Oldenburger MöbelwerkstättenBon état de restauration avec de légers signes d'utilisation.
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1 950,00 €
Description :lampe de sol hollywood regency par Vidal Graubase en laiton avec des fleurs en résineLa production des années 1990192cm h x 63cm diametreL'ancienne usine de meubles Vidal Grau, fondée en 1978 à Bétera par l'homme d'affaires valencien Manuel Vidal Grau, a vécu ses meilleurs moments de splendeur dans les années 1980 et 1990. Elle est spécialisée dans le mobilier de luxe pour le marché arabe.Condition :Cette lampe est en bon état
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350,00 €
Thorsson
Nils Thorsson pour la coupe de Baca en faïence d'alumine de Royal Copenhagen, au design abstrait, vers les années 1960De belles pièces de l'artisanat danois de haut niveau, signées et numérotéesNils Thorsson (1898-1975) est apparu pour la première fois en tant qu'artiste lorsqu'il a exposé en 1925 une série de vases, ( la série d'automne) qui ont été récompensés par une médaille d'or à l'exposition universelle de Paris.À partir de 1930, il devient directeur artistique de la fabrique de fiancés Aluminia et àpartir de 1949, il a la supervision artistique du département grès de la Manufacture royale de porcelaine de Copenhague.Les œuvres de Thorsson sont représentées au musée des beaux-arts de Copenhague, à l'Institut royal de technologie, au musée de la manufacture de porcelaine, au Victoria & Albert Museum de Londres, au musée national de Stockholm et au musée de la céramique de Faenza.Hauteur : 1,38 in. (3,5 cm)Largeur : 6,7 in. (17. cm)Profondeur : 6,7 in. (17 cm)
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13 800,00 €
Frattini
Le salon Sesann a été conçu par Gianfranco Frattini en 1970 et produit par le fabricant italien Cassina.Cet ensemble rembourré en cuir noir est composé d'un canapé deux places et de deux chaises longues.Il est rembourré avec du cuir noir naturel italien de la meilleure qualité.La cage tubulaire chromée est également en parfait état, sans rouille ni oxyde.Le Sesann se caractérise par une forme organique et informelle et est défini par le détail métallique tubulaire qui s'enroule autour du siège souple et rembourré.Dans les années 1970, le catalogue Cassina contenait à l'intérieur deux solutions de salon chromées de l'ère spatiale : la série Soriana d'Afra & Tobia Scarpa et la série Sesann (composée d'un canapé deux places, d'un canapé trois places, d'une chaise longue et d'une table basse).Gianfranco Frattini (15 mai 1926 - 6 avril 2004) était un architecte et designer italien. Il fait partie de la génération qui a créé le mouvement du design italien de la fin des années 1950 jusqu'aux années 1960.Gianfranco Frattini est né à Padoue, en Italie, le 15 mai 1926. Il a obtenu son diplôme d'architecte au Politecnico di Milano en 1953.Frattini a ouvert son propre cabinet professionnel à Milan, après avoir travaillé dans le bureau de son professeur et mentor Giò Ponti. Frattini est devenu designer industriel par défaut lorsqu'il manquait d'éclairage et de mobilier appropriés pour ses intérieurs. Sa collaboration avec Cesare Cassina pour sa société homonyme a commencé en 1954, suivie de collaborations avec de nombreux autres fabricants, tels que Bernini, Arteluce, Acerbis, Fantoni, Artemide (pour qui il a notamment conçu avec Livio Castiglioni la lampe historique Boalum), Luci, Knoll, Lema et bien d'autres. En 1956, il a co-fondé l'Associazione per il Disegno Industriale et tout au long de sa carrière, il a pratiqué le design industriel et l'architecture, en se concentrant principalement sur les intérieurs. Il a été membre du conseil d'administration de la Triennale. Grand connaisseur de l'artisanat du bois, il a forgé un long et fructueux partenariat professionnel avec le maître artisan de Bovisio Masciago (Milan), Pierluigi Ghianda. Les objets en verre conçus par Gianfranco Frattini pour Progetti font partie de la collection permanente du Musée d'art moderne et la lampe Boalum (avec Livio Castiglioni) produite par Artemide est dans la collection du Smithsonian, Musée national du design Cooper-Hewitt.Dimensions : - Chaise longue H 27,56 po. x L 40 po. x P 39,38 po.H 70 cm x L 101,6 cm x P 100 cmHauteur du siège : 14,97 in. (38 cm)- Canapé H 27,56 po x L 70,87 po x P 39,38 poH 70 cm x L 180 cm x P 100 cmHauteur du siège : 14,97 in. (38 cm)La littérature : Giuliana Gramigna, Federica Monetti. Gianfranco Frattini : architecte d'intérieur et designer. 2007-01-01, Franco Angeli.
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1 660,00 €
Niall O' Flynn ( Irlande 1959 ) est un designer et homme d'affaires pluridisciplinaire, qui partage son temps entre le design industriel, les expositions et la décoration intérieure. Formé comme architecte et ébéniste, la matérialité et la transformation des matériaux ont été une référence constante dans ses créations. Niall a exposé ses créations à l'échelle internationale et a reçu un certain nombre de prix internationaux prestigieux dans le domaine du design. La chaise est produite par Concepta à Barcelone, en Espagne. Ensemble de six chaises en bon état correspondant à leur âge et à leur utilisation.
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210,00 €
Une intéressante peinture vintage signée par Alan Healey et peinte dans les années 1980, représentant un homme âgé portant un pull rouge et un grand chapeau dans un décor montagneux avec une rivière et un ciel bleu. Encadré dans un cadre en ronce de noyer.CREATEUR : Alan HealeyLIEU D'ORIGINE : UKDATE DE FABRICATION : 1986PÉRIODE : 1980-1989MATÉRIAUX & TECHNIQUES : Peinture acrylique, Toile de bois, MétalÉTAT : Bon état d'origineUTILISATION : Porter en fonction de l'âge et de l'utilisation. Quelques écailles ou taches de peinture.DIMENSIONS :Hauteur : 69cm 27.3inLARGEUR : 72,5 28,5 poPROFONDEUR : 2cm en
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9 400,00 €
Table expressive en chêne dans le style de Kramer et Hildo Krop, Pays-Bas, années 1930. Table d'école d'Amsterdam, exubérante et sculpturale. L'école d'Amsterdam (en néerlandais : Amsterdamse School) est un style d'architecture qui a vu le jour de 1910 à environ 1930 aux Pays-Bas. Le mouvement de l'école d'Amsterdam fait partie de l'architecture expressionniste internationale, parfois liée à l'expressionnisme allemand de la brique. Les bâtiments de l'école d'Amsterdam sont caractérisés par une construction en brique avec une maçonnerie compliquée d'aspect arrondi ou organique, une volumétrie relativement traditionnelle et l'intégration d'un schéma élaboré d'éléments de construction à l'intérieur et à l'extérieur : maçonnerie décorative, verre artistique, ferronnerie d'art, flèches ou fenêtres en échelle (avec des barres horizontales) et sculpture architecturale intégrée. L'objectif était de créer une expérience architecturaletotale, à l'intérieur comme à l'extérieur.Imprégné des idéaux socialistes, le style de l'école d'Amsterdam a souvent été appliqué aux lotissements ouvriers, aux institutions locales et aux écoles. Pour de nombreuses villes néerlandaises, Hendrik Berlage a conçu les nouveaux plans d'urbanisme, tandis que les architectes de l'École d'Amsterdam étaient responsables des bâtiments. En ce qui concerne le style architectural, Michel de Klerk avait une vision différente de celle de Berlage. Dans le magazine Bouwkundig Weekblad 451916, Michel de Klerk a critiqué les bâtiments récents de Berlage dans le style du traditionalisme néerlandais. Dans ce contexte, la Bourse de Berlage de 1905 peut être considérée comme le point de départ de l'architecture traditionaliste. De 1920 à 1930, différents mouvements parallèles se sont développés aux Pays-Bas :Traditionalisme (Kropholler, en partie Berlage), expressionnisme (de Klerk, Kramer), De Stijl (Rietveld, Oud, van Doesburg avec le manifeste De Stijl1917 contre le baroque moderne de l'école d'Amsterdam), rationalisme (van Eesteren, van Tijen, Merkelbach avec le manifeste De-81927 contre l'école d'Amsterdam), constructivisme (Duiker, van der Vlugt), le cubisme spécifique de Dudok et Berlage. L'architecture expressionniste de l'école d'Amsterdam est le style le plus réussi des années 1920. Pour de nombreux architectes étrangers, Amsterdam était la Mecque des nouvelles extensions de ville. Mais le mouvement traditionaliste a duré plus longtemps, jusque dans les années 1950, grâce à l'école dite de Delft, représentée par Martinus Granpré Molière à l'université de technologie de Delft. Dans les années 1960, le mouvement rationaliste était dominant. Dans un discours bien connu, le rationaliste néerlandais Willem van Tijen a déclaré que l'école d'Amsterdam était un exemple d'avertissement pour les architectes (publié dans le Forum 91960-61). Après la mort de Piet Kramer en 1961, aucune institution architecturale ni aucun musée ne s'est intéressé à son œuvre expressionniste. C'est pourquoi tous ses dessins, plans et modèles ont été brûlés.L 184 cm, P 90 cm, H 75 cm
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214,00 €
Sculpture vintage iconique d'un rameur. Produit par Jihokera en Tchécoslovaquie dans les années 1960. La sculpture était très populaire sous le régime communiste de la Tchécoslovaquie. Elle a une grande présence, un style et un grand sens du détail. Elle montre un homme fort et sportif en train de ramer sur un canoë. Une grande attention aux détails du corps masculin. La sculpture est faite de plâtre blanc avec une glaçure blanche. La sculpture est en excellent état et n'a pas été endommagée. Seule une petite patine sur la glaçure est visible. Bel objet et statuaire
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560,00 €
Superbe lampadaire indépendant d'époque. Fabriqué en Tchécoslovaquie dans les années 1940. Le modèle de cette lampe était appelé Chinese Man car il portait le silhouette d'un homme avec un chapeau en papier. La lampe se compose d'une construction métallique de couleur noire. Le bouclier est fait de papier à lettre et repose sur un clip qui est fixé à l'ampoule de la lampe. Le papier est original avec des couleurs originales et très peu d'usure. La lampe fonctionne avec une seule ampoule et une prise européenne. Le câblage d'origine a été vérifié par un électricien professionnel. Donne une belle lumière d'ambiance.
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19 500,00 €
Salle à manger néerlandaise de l'époque Art déco dans le style de Kramer et Hildo Krop, Pays-Bas, années 1930. Table et chaises de l'école d'Amsterdam en chêne massif, exubérante et sculpturale. L'école d'Amsterdam (en néerlandais : Amsterdamse School) est un style d'architecture qui a vu le jour de 1910 à 1930 environ aux Pays-Bas. Le mouvement de l'école d'Amsterdam fait partie de l'architecture expressionniste internationale, parfois liée à l'expressionnisme allemand de la brique. Les bâtiments de l'école d'Amsterdam sont caractérisés par une construction en brique avec une maçonnerie compliquée d'aspect arrondi ou organique, une volumétrie relativement traditionnelle et l'intégration d'un schéma élaboré d'éléments de construction à l'intérieur et à l'extérieur : maçonnerie décorative, verre artistique, ferronnerie d'art, flèches ou fenêtres en échelle (avec des barres horizontales) et sculpture architecturale intégrée. L'objectif était de créer une expérience architecturale totale, à l'intérieur comme à l'extérieur.Imprégné des idéaux socialistes, le style de l'école d'Amsterdam a souvent été appliqué aux lotissements ouvriers, aux institutions locales et aux écoles. Pour de nombreuses villes néerlandaises, Hendrik Berlage a conçu les nouveaux plans d'urbanisme, tandis que les architectes de l'École d'Amsterdam étaient responsables des bâtiments. En ce qui concerne le style architectural, Michel De Klerk avait une vision différente de celle de Berlage. Dans le magazine Bouwkundig Weekblad 451916, Michel De Klerk a critiqué les bâtiments récents de Berlage dans le style du traditionalisme néerlandais. Dans ce contexte, la Bourse de Berlage de 1905 peut être considérée comme le point de départ de l'architecture traditionaliste. De 1920 à 1930, différents mouvements parallèles se sont développés aux Pays-Bas : Traditionnalisme (Kropholler, en partie Berlage), Expressionnisme (de Klerk, Kramer), De Stijl (Rietveld, Oud, van Doesburg avec le manifeste De Stijl1917 contre le Baroque moderne de l'école d'Amsterdam), Rationalisme (van Eesteren, van Tijen, Merkelbach avec le manifeste De-81927 contre l'école d'Amsterdam), Constructivisme (Duiker, van der Vlugt), Le cubisme spécifique en brique de Dudok et Berlage.L'architecture expressionniste de l'école d'Amsterdam est le style le plus réussi des années 1920. Pour de nombreux architectes étrangers, Amsterdam était la Mecque des nouvelles extensions de ville. Mais le mouvement traditionaliste a duré plus longtemps, jusque dans les années 1950, grâce à l'école dite de Delft, représentée par Martinus Granpré Molière à l'université de technologie de Delft. Dans les années 1960, le mouvement rationaliste était dominant. Dans un discours bien connu, le rationaliste néerlandais Willem van Tijen a déclaré que l'école d'Amsterdam était un exemple d'avertissement pour les architectes (publié dans le Forum 91960-61). Après la mort de Piet Kramer en 1961, aucune institution architecturale ni aucun musée ne s'est intéressé à son œuvre expressionniste. C'est pourquoi tous ses dessins, plans et modèles ont été brûlés.L 56 cm, P 56 cm, H 101 cm, SH 46 cm
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695,00 €
Cet ensemble de deux figurines en céramique Staffordshire Spaniel Mantle Dogs a été fabriqué par la manufacture anglaise Beswick dans les années 1960. Le numéro de catalogue est 1378-4. Les figurines sont en céramique de haute qualité peinte à la main. Décorées d'une chaîne en or, d'un médaillon et d'une robe blanc crème. Habituellement placées sur les cheminées des demeures du XIXe siècle. En Écosse, on les appelait couramment les Wally dugs. L'épagneul du Staffordshire était la quintessence de l'ornement bourgeois victorien et un symbole de statut social. Aucune cheminée n'était complète sans une paire d'épagneuls montant la garde. Les chiens Staffordshire sont aujourd'hui des objets de collection. La qualité du modelage et de la peinture des figures peut varier. De nombreuses copies ont été produites, mais les originaux en bon état et dans les bonnes paires sont désormais rares. Les contes victoriens décrivent l'utilité de placer des figurines d'épagneuls du Staffordshire sur les rebords de fenêtres. Une histoire raconte qu'une femme aurait placé des figurines sur sa fenêtre d'entrée. Si les épagneuls étaient éloignés l'un de l'autre, son mari était à la maison. S'il était loin, les chiens se faisaient face. Lorsque son amant passait devant la maison, il savait s'il pouvait lui rendre visite sans que son mari ne le sache.John Beswick, anciennement J. W. Beswick, était un producteur de poterie à partir de 1894, basé à Gold Street Works à Longton. Au départ, elle produisait de la vaisselle et des ornements, tels que les chats et les chiens Staffordshire. En 1934, la porcelaine d'os à haute température a été introduite. Cela signifiait qu'ils pouvaient produire des figurines de haute qualité, comme les célèbres chevaux de course et les chiens champions. En 1969, Beswick a été vendu à Doulton & Co. et, bien que des figurines d'animaux aient encore été produites jusqu'en 1989, le cachet Beswick a été retiré en faveur de Royal Doulton Royal Albert DA.Cet ensemble est dans un état vintage original.
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326,00 €
Sculpture vintage iconique d'un rameur. Produit par Jihokera en Tchécoslovaquie dans les années 1960. La sculpture était très populaire sous le régime communiste de la Tchécoslovaquie. Elle a une grande présence, un style et un grand sens du détail. Elle montre un homme fort et sportif en train de ramer sur un canoë. Une grande attention aux détails du corps masculin. La sculpture est faite de plâtre blanc avec une glaçure blanche. L'étiquette d'origine est toujours attachée, bien qu'un peu froissée. La sculpture est en excellent état et n'a pas été endommagée. Seule une petite patine sur la glaçure. Bel objet et statuaire
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140,00 €
Coupe Fleur en cristal Orrefors signée par Jan Johansson, Suède, années 1980.Ce bol en cristal a été nettoyé en douceur tout en respectant la patine d'époque. Il est prêt à l'emploi.Cet élégant bol en cristal est l'œuvre de Jan Johansson pour Orrefors, dans le motif Fleur (4514-12). Jan Johansson travaille pour la société depuis les années 1970. Ce modèle a été abandonné en 2000.Le dessin rappelle une fleur en fleur ou une couronne, avec de beaux bords festonnés et des côtés facettés créant une grande profondeur et des reflets.Le bol est fabriqué dans le cristal lourd traditionnel de qualité Orrefors et pèse environ 5 livres.Il porte la signature d'Orrefors gravée sur le fond.Ce bol vintage est en très bon état, sans éclats ni fissures, et ne présente qu'une usure superficielle mineure dans le fond, en ligne avec l'âge et l'usure.Dimensions supplémentaires :Le diamètre au sommet est de 12 cmL'emballage est offert gratuitement. Nous apportons un soin professionnel particulier à l'emballage. Pour un transport en toute sécurité, le bol est enveloppé dans du papier bulle et une couche extérieure de carton. Il sera emballé avec des écrous d'emballage à remplissage libre, ce qui permettra de l'envoyer par courrier.HISTORIQUE DE ORREFORS - Orrefors Glasbruk a été fondée à Orrefors, en Suède, en 1898.
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3 450,00 €
Le Corbusier
Conçu par Le Corbusier, Pierre Jeanneret et Charlotte Perriand en 1928 et rendu célèbre depuis 1965 par Cassina.LC4 est une chaise longue à inclinaison variable avec berceau en acier chromé poli et piédestal en acier peint en noir.Matelas et appui-tête en cuir noir en très bon état.La forme de relaxation, née du désir des trois designers de mettre l'homme au centre de l'attention, grâce à la correspondance entre forme et fonction de repos, en parfait équilibre entre pureté géométrique et corporéité. La stabilité du berceau - quel que soit l'angle d'inclinaison - est assurée par le frottement des tubes de caoutchouc qui tapissent les traverses du socle.Marqué à l'origine.
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1 625,00 €
Deux élégants fauteuils de salonnoirs dans le style de Madmen, produits par Hans Eichenberger pour Girsberger. Période : 1960-1969. Pays d'origine : Suisse. Matériau : pieds chromés, siège en similicuir. Ces chaises longues ont un confort d'assise exceptionnel et un aspect industriel robuste. Dimensions : H70 x L60 x P70 cm, hauteur d'assise 45 cm. Compte tenu de son âge en bon état vintage. Magnifique pour la maison, mais aussi pour un salon situé dans une grotte d'homme, un restaurant ou le hall de votre hôtel.Producteur : GirsbergerConcepteur : H. EichenbergerModèle : 1600, style fouMatériau : cadre chromé, sièges en cuir skaïPays d'origine : SuissePoint final : 1960-1969Mesures : H70 x L60 x P70 cm, hauteur d'assise 45 cm
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195,00 €
Ce grand vase Windsor transparent a été conçu par J.G Durand pour la manufacture française Luminarc dans les années 1970. Réalisé en verre pressé coupé Verrerie d'Arques. Vase Art déco avec relief géométrique, solidement fabriqué. Il peut être utilisé dans n'importe quel arrangement. Signé France.J.G. Durand est reconnu comme l'un des producteurs de verre de cristal les plus innovants et polyvalents du 20ème siècle. Établi en 1927 près du village français d'Arques, J. G. Durand était largement connu et sa vaisselle en verre est encore très appréciée aujourd'hui. L'inspiration de l'auteur pour moderniser la production a été un voyage aux États-Unis au début des années 1930. Au cours des deux dernières décennies, la J.G. Durand s'est assurée une position inchangée en rachetant d'autres marques de verre renommées. Durand a également pris le contrôle du géant du verre Mikasa. Aujourd'hui, le nom J.G. Durand a été remplacé par Arc International.Luminarc est une marque française qui fabrique des produits en cristal et en verre de haute qualité depuis 1948. Luminarc est déjà une tradition et sa principale caractéristique est sa haute qualité et sa résistance aux chocs.Ce vase est en état original vintage. Nous offrons deux pièces, le prix est pour l'une d'entre elles. Ensemble, ils forment un très bel ensemble.
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10 100,00 €
Scarpa (Afra & Tobia)
Table en bronze patiné TL 59 par Afra &Tobia Scarpa pour Poggi 1975Une pièce très rare par l'un des plus célèbres duo de designers.Nous avons deux bases de tables et nous pouvons donc fournir un plateau sur mesure en verre ou même en marbre.Afra (1937-2011) et Tobia (1935-) Scarpa ont tous deux étudié à l'Institut d'architecture de Venise. Tobia a d'abord travaillé pour le fabricant de verre italien Venini. À partir de 1960, le couple a ouvert son propre bureau de design. Leur travail comprend l'architecture et des articles de la vie quotidienne comme des meubles et des vêtements. Tobia & Afra ont conçu pour de nombreuses grandes entreprises italiennes et internationales comme Flos, Gavina, B&B Italia, Cassina, Knoll International et de nombreux projets d'intérieur pour de nombreuses entreprises dans le monde entier.D 120 cm, H 72 cm, ? 120 cm
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1 450,00 €
Un tableau brossé de Falcucci, peint dans les années 1930, représentant un vieil homme barbu. Hommage à un artiste. Titré et signé au dos de la toile.Robert Falcucci est surtout connu pour son travail de graphiste de la période Art Déco. Les affiches du grand prix de Monaco ainsi que les trains sont très prisés et sont vendus aux enchères pour des prix avoisinant les 15 000 £. Il maîtrisait le graphisme, mais il était aussi un excellent peintre avec des peintures nuageuses aux couleurs très particulières, contrastant plutôt avec ses lignes graphiques audacieuses.ARTISTE : Robert Falcucci, né en 1900LIEU D'ORIGINE : FranceDATE DE FABRICATION : vers 1920PÉRIODE : 1930-1939MATÉRIAUX ET TECHNIQUES : Toile, peinture à l'huile, boisÉTAT : Bon état général, quelques légères fissures et patines.UTILISATION : L'usure doit correspondre à l'âge et à l'utilisation.DIMENSIONS :HAUTEUR : 1cm enDIAMÈTRE : cm enPROFONDEUR : 1cm en
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100,00 €
Service de café d'avant-guerre pour 5 personnes, type 6812, produit entre 1909 et 1918 en Allemagne par Oscar Schaller. Le service se compose de 5 tasses avec soucoupes, d'un pot à lait, d'un pichet et d'un grand plateau. Un service en porcelaine de haute qualité, décoré d'un motif classique de feuilles de vigne. Tous les éléments sont décorés à la main. Service en très bon état, aucun dommage.Dimensions :hauteur de la cruche 26 cm largeur 23 cm diamètre 13 cmplateau : hauteur 3 cm largeur 39 cm diamètre 30,5 cmDimensions en pouces :hauteur de la cruche : 10,3 pouces largeur : 9 pouces diamètre : 5,2 poucesplateau : hauteur 1,2 en largeur 15,4 en diamètre 12 enOscar Schaller & Co. La société a été fondée en 1882 par l'homme d'affaires Oscar Schaller en Bavière à Schwarzenbach. Au bout de dix ans exactement, elle a changé son signe pour le symbole représentant le S & C stylisé utilisé dans les années 1892-1918.
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49,00 €
Cristal, bébé. Une boîte à bijoux fabriquée dans les années 1980 à la Lucyna . Verrerie - l'usine Nysa à Pie?sk. Boîtier d'inspiration coquille avec une belle finition en verre au plomb de haute qualité 24 Pbo. Verre de cristal, coupé, décoré à la main selon une technique traditionnelle. L'article est dans son état d'origine, très bon, avec des traces d'utilisation minimes. Il y a un autocollant de signature sur la boîte.Dimensions :hauteur 4 cm diamètre 9 cmDimensions en pouces :hauteur 1.2 in diamètre 3.5 inLes verreries de Pie?sk étaient en activité depuis 1858. En 1886, à ul. D?browskiego 44, la verrerie CH Schubert & Co. a été ouverte. Ses propriétaires étaient trois industriels : H. Schubert, R. Roder et O. Patzler. En 1903, la C.H. Schubert & Co a fusionné avec la verrerie des frères Putzler - l'une des plus grandes verreries de Pie?sk, fondée par les frères Oskar et Edmund Putzler, qui dans les années 1880 était célèbre pour la production d'abat-jour de haute qualité. 850 personnes étaient employées à l'aciérie Putzler dans la période d'avant-guerre.Les verreries de Pie?sk, détruites pendant la guerre, sont reconstruites et la production est rétablie. En 1947, les verreries des frères Putzler ont fusionné avec la société Peill und Sohn, créant ainsi la Peill & Putzler Glashüttenwerke. La production est transférée en Allemagne, tandis que l'usine de Pie?sk, située à ul. D?browskiego 44 a été reprise par un investisseur polonais et a changé de nom pour devenir Huta Szk?a Lucyna.Dans les années 1990, l'industrie du verre s'est effondrée. En 2007, Huta Lucyna a fait faillite, et les bâtiments néogothiques de l'aciérie, construits entre 1900 et 1925, ont été repris en 2011 par la commune de Pie?sk.
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1 850,00 €
Matta
Chaise Magritta conçue par Sebastian Matta (1911-2002) et produite par le Studio Simon Gavina, fondé par Dino Gavina pour la série Ultramobile en1971. Roberto Matta a conçu cette chaise en hommage à son ami et collègue peintre surréaliste René Magritte. Le nom MAgriTTA est une combinaison des noms Magritte et Matta. La pomme et le chapeau melon noir sont deux des marques de fabrique de Magritte, dérivées de son célèbre autoportrait de 1946 Le fils de l'homme. Dans le tableau, Magritte se montre avec un chapeau melon et une pomme. L'aspect surréaliste est une pomme verte flottant dans l'air et cachant son visage. Matta a adapté le tableau de façon ludique en réalisant un chapeau melon en fibre de verre, à l'envers, avec une pomme verte en mousse à l'intérieur. Lorsqu'on s'asseyait dessus, l'écume de la pomme se serait comprimée dans le chapeau. L'état de cette chaise MAgriTTA est encore bon avec des traces normales d'utilisation
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7 900,00 €
Le banc, école Bossche, Dom Hans van der Laan, Jan de Jong, Pays-Bas, années 1960. Moine bénédictin néerlandais et architecte. Dom Hans van der Laan était une figure de proue de l'école Bossche. Ses théories sur les rapports numériques dans l'architecture et le mobilier, notamment en ce qui concerne le nombre plastique (Plastisch Getal), ont eu une grande influence. En 1977, l'architecte et moine Dom Hans van der Laan a publié son tract L'espace architectural, 15 leçons sur la disposition de la résidence humaine. Il s'agit d'une théorie qui cherche à saisir et à organiser l'essence de l'expérience spatiale comme base du processus de conception. L'exposition Une maison pour l'esprit explore le monde tangible autour de la philosophie de Van der Laan. L'espace architectural, une œuvre hermétique jusqu'à ce jour, est pour une fois ouvert dans un nouveau laboratoire du passé vers le futur. Alors qu'il écrivait son tract, Van der Laan a construit l'abbaye de Roosenberg à Waasmunster. Il a travaillé intuitivement avec des concepts tels que la proximité et la superposition, comme gestes spatiaux pour l'immobilité et la spiritualité d'une part, et l'intensité de la rencontre d'autre part. En plus de dessins et de modèles originaux, Une maison pour l'esprit présente de nouvelles analyses d'universitaires et d'artistes sur le matériel pédagogique, le mobilier, la vaisselle, les vêtements et la typographie de Van der Laan.L 204 cm, P 48 cm, H 84 cm, SH 48 cm
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3 400,00 €
Scarpa (Afra & Tobia)
Ensemble de quatre fauteuils Artona en noyer et cuir noir, par Afra & Tobia Scarpa pour Maxalto, Italie 1975. Tout comme la célèbre chaise 'Africa', ces fauteuils cubiques du couple de designers italiens Afra et Tobia Scarpa font partie de la même série 'Artona'. Ces chaises sont d'une qualité artisanale exceptionnelle. La conception est simpliste et cubique. Le point fort est le travail du bois. Le noyer est incrusté de lignes de bois sombres, qui créent un effet d'ébène. C'est dans le dos incurvé qu'il est le mieux exposé. Les lignes sombres sont magnifiquement visibles et éclairent vraiment le design. Rembourré en cuir noir d'origine. Afra (1937-2011) & Tobia (1935) Scarpa ont tous deux étudié à l'Institut d'architecture de Venise. Tobia a d'abord travaillé pour le fabricant de verre italien Venini. A partir de 1960, le couple a ouvert son propre bureau de design. Leur travail comprend l'architecture et les objets quotidiens comme les meubles et les vêtements. Tobia & Afra a conçu pour de nombreuses grandes entreprises italiennes et internationales comme Flos, Gavina, B&B Italia, Cassina, Knoll International et de nombreux projets d'intérieur pour de nombreuses entreprises dans le monde entier. Aussi vendu par 2 et par pièce.
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7 000,00 €
Scarpa (Afra & Tobia)
Ensemble de deux fauteuils Artona en noyer et cuir noir, par Afra & Tobia Scarpa pour Maxalto, Italie 1975. Comme la célèbre chaise Africa, ces chaises longues cubiques du couple de designers italiens Afra et Tobia Scarpa font partie de la même série Artona. Ces chaises témoignent d'un savoir-faire artisanal absolument stupéfiant. Le design est simpliste et cubique. Le travail du bois est un point fort. Le noyer est incrusté de lignes sombres qui donnent l'impression d'être en ébène. Cet effet est particulièrement visible dans le dos incurvé. Les lignes sombres sont magnifiquement visibles et illuminent vraiment le design. Tapissé de cuir noir d'origine. Afra (1937-2011) et Tobia (1935) Scarpa ont tous deux étudié à l'Institut d'architecture de Venise. Tobia a d'abord travaillé pour le fabricant de verre italien Venini. À partir de 1960, le couple a ouvert son propre bureau de design. Leur travail comprend l'architecture et des objets du quotidien comme des meubles et des vêtements. Tobia & Afra ont conçu pour de nombreuses grandes entreprises italiennes et internationales comme Flos, Gavina, B&B Italia, Cassina, Knoll International et de nombreux projets d'intérieur pour de nombreuses entreprises dans le monde entier.
Design Market 
480,00 €
Cette superbe commode vintage est en bois avec une finition placage couleur teck, années 6070. Si vous recherchez du rangement, n’allez pas plus loin, elle dispose de 5 tiroirs et 1 porte avec étagère avec leur 11 poignées couleur finition laiton( traces d’utilisation et patine du temps voir photos) tous presents, qui vous offriront une très grande capacité de rangement, pour les piles de vêtements, linge ou autre. Les tiroirs sont tous très propres, et fonctionnels ( voir photos), A noter une très légère resistance sur le grand tiroir du bas lorsque presque fermé mais qui devrait disparaître avec l’utilisation. Le rangement de coté est également très propre avec quelques anciennes trace d’utilisation sur la tablette. La commode est en très bon état d’origine, bien sur quelques traces et marques d’utilisation sur le plateau, les panneaux latéraux et le reste de la structure( voir photos), il y a un une marque d’usage à l’extremité arriere droite du chant à coté d’une piece de 1 centime pour la perspective ( voir photo). J’ai mis un maximum de photos pour vous la presenter sous tous les angles et variation de couleur selon luminosité et angles de prises de vues. Acheté a la propriétaire originale. Dimension des 4 tiroirs supérieurs : L 62 P 34 H 12, Grand tiroir du bas L 94 P 34 H 12 , Rangement L 30 P 40 H 60. Ces lignes elegances, son design peu commun et sa couleur tiède attireront tous les regards dans une entrée, une chambre, salle de bain ou autre
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Paire de plafonniers vintage en laiton avec abat-jour en verre opalin soufflé à la main, Suède, 1960
790,00 €
Il s'agit d'une paire de plafonniers en laiton et en verre très élégants d'ASEA, Allmänna Svenska Elektriska Aktiebolaget (en anglais, la General Swedish Electrical Limited Company). ASEA a fait appel à de nombreux designers parmi les meilleurs de l'époque, tels que Hans Bergström et Lisa Johansson-Pape. Je pense qu'elles sont de Bergström puisqu'il a fait beaucoup de lumières avec des abat-jour en verre de cette couleur et de cette forme, mais je n'ai pas pu le confirmer.Elles sont composées de longues douelles en laiton qui s'attachent au plafond etse terminent par une coupe en laiton sur des abat-jour épais soufflés à la main en verre opalin. La longueur totale avec la douelle et l'ombre est de 75 cm. Des douilles de lampe en métal de qualité qui peuvent supporter une ampoule E27 de n'importe quelle puissance. Très bon état, pas de marques, taches ocres sur le verre. Le cuivre montre cependant un certain âge comme le montrent les images. Avec le laiton, on peut presque toujours le polir si on le préfère. Un jeu de lumières très rare qui fait bonne figure au-dessus d'une grande table de salle à manger.ASEA était un fabricant suédois de produits électriques et d'infrastructures industrielles. Bien que largement connue pour les parties les plus importantes du catalogue - par exemple, les turbines à vapeur pour les centrales électriques, les locomotives à grande vitesse pour les chemins de fer de passagers, etc. -, l'ASEA reste dans le cœur des amateurs de design pour ses collections d'éclairage intérieur du milieu du siècle, produites en collaboration avec des designers vénérés comme Gunnar Asplund et Hans Bergström.J'essaie de faire en sorte que les photos reflètent l'aspect, la couleur et l'état réel de la pièce. Si vous avez des questions ou si vous souhaitez des photos supplémentaires, merci d'envoyer vos questions.
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3 325,00 €
Thygesen & Sorensen
Ensemble de dix fauteuils de conférence empilables en chêne lamellé, conçu par Rud Thygesen et Johnny Sørensen pour Magnus Olesen en 1975.Les chaises de conférence sont très confortables à l'usage et peuvent être empilées par six, ce qui les rend faciles à ranger.Les chaises ont été négligées et refaites par notre ébéniste et seront rembourrées dans le tissu et la couleur de votre choix par Kvadrat.Johnny Sørensen est né à Helsingør, fils d'ouvriers d'usine et nommé comme aide non qualifié chez les constructeurs navals locaux, d'où il a progressé jusqu'aux ateliers de menuiserie, où il a rencontré Jørn Utzon, fils du célèbre architecte danois Jørn Utzon, l'homme derrière l'Opéra de Sydney. Il a terminé son apprentissage en 1963 en produisant une table d'écriture en bois de rose de Rio. Admis à l'école des beaux-arts de Copenhague, il rencontre son futur partenaire Rud Thygesen, avec qui il ouvre une entreprise en 1966.Rud Thygesen et Johnny Sørensen ont ensuite évolué en tant que concepteurs de meubles renommés, couverts par des prix prestigieux comme le premier prix du concours de meubles de la Guilde des charpentiers, le prix du jubilé de la Banque nationale du Danemark et bien d'autres.Leurs œuvres sont exposées au Danish Design Museumde Copenhague, au Design Museum d'Oslo, au Victoria and Albert Museum de Londres et au Museum of Modern Art de New York.
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4 275,00 €
Thygesen & Sorensen
Ensemble de 12 fauteuils de conférence empilables en chêne lamellé, conçu par Rud Thygesen et Johnny Sørensen pour Magnus Olesen en 1975.Les chaises de conférence sont très confortables à l'usage et peuvent être empilées par six, ce qui les rend faciles à ranger.Les chaises ont été négligées et refaites par notre ébéniste et seront rembourrées dans le tissu et la couleur de votre choix par Kvadrat.Johnny Sørensen est né à Helsingør, fils d'ouvriers d'usine et nommé comme aide non qualifié chez les constructeurs navals locaux, d'où il a progressé jusqu'aux ateliers de menuiserie, où il a rencontré Jørn Utzon, fils du célèbre architecte danois Jørn Utzon, l'homme derrière l'Opéra de Sydney. Il a terminé son apprentissage en 1963 en produisant une table d'écriture en bois de rose de Rio. Admis à l'école des beaux-arts de Copenhague, il rencontre son futur partenaire Rud Thygesen, avec lequel il ouvre une entreprise en 1966.Rud Thygesen et Johnny Sørensen ont ensuite évolué en tant que concepteurs de meubles renommés, couverts par des prix prestigieux comme le premier prix du concours de meubles de la Guilde des charpentiers, le prix du jubilé de la Banque nationale du Danemark et bien d'autres.Leurs œuvres sont exposées au Danish Design Museum de Copenhague, au Design Museum d'Oslo, au Victoria and Albert Museum de Londres et au Museum of Modern Art de New York.
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