919,00 €
Cabinet a été réalisé dans les années 80, production française.La structure est recouverte de chêne. Les pieds et sont en bois de chêne massif. Surface après rafraîchissement. A l'intérieur, l'espace a été rempli d'étagères pratiques sans hauteur réglable. Armoire avec une solution classique d'ouverture des portes, de sorte que nous avons accès à tout l'intérieur du mobilier. De plus, l'armoire a deux tiroirs pratiques avec une solution classique de glissières en bois.Les meubles proviennent de notre collection unique de meubles Blue States, qui est créée en combinant nos meubles classiques avec le travail de l'artiste Blue States. Chaque article constitue une histoire distincte dans son édition artistique. Le meuble rose a des poignées décoratives en argent.Condition : La surface du cabinet est finie avec la méthode shabby chic avec des abrasions d'origine. Les plus grandes traces d'utilisation sont toujours indiquées sur les photos. Produit préparé directement pour l'utilisation.Pour des raisons de sécurité, les meubles de transport peuvent avoir les pieds dévissés, les portes coulissantes et les étagères retirées. Le montage ne devrait pas poser de problème. Toutefois, en cas de doute, veuillez nous contacter, nous vous enverrons une vidéo d'instruction.
Design Market 
560,00 €
Thore
La lampe à suspension Trava a été fabriquée en trois tailles. Il s'agit d'une paire de la version plus petite (20 cm de large) reliée à une entretoise en bois de teck en forme d'élipse qui maintient les pendentifs séparés. Vouspouvez régler l'entretoise à la hauteur souhaitée en fonction de votre espace. Aluminium brossé avec intérieur orange créant une superbe lueur de feu lorsqu'il est allumé.Chaque abat-jour a un diamètre de 20 cm et une hauteur de 16 cm. L'entretoise en bois de teck mesure 37 cm de long.Bon état avec quelques rayures rouges à l'intérieur, pas de bosses. Douilles d'ampoules standard E27.Le vrai nom du designer connu sous le nom de Carl Thore est Sigurd Lindkvist, et il est né en 1916 à Åmal dans le Dalsland suédois. Après avoir travaillé pour une entreprise d'éclairage appelée Luko, Sigurd Lindkvist a rejoint en 1961 Granhaga Metallindustri, pour laquelle il a conçu des luminaires et a également été directeur des ventes, restant dans l'entreprise jusqu'à sa retraite vers 1981. Lindkvist a adopté le pseudonyme de Carl Thore pour ses créations de luminaires Granhaga sur un coup de tête, lorsqu'il présentait les luminaires à un client qui lui demandait l'identité du concepteur. Carl Thore, s'éclipsa Lindkvist, ses deux seconds prénoms.
Design Market 
2 000,00 €
Plafonnier du milieu du siècle par Kamenicky Šenov, 1970.design vintage. L'article est fait de verre coupé et de métal. Fabriqué en Tchécoslovaquie. Dimensions 60x105x83cm
Design Market 
350,00 €
Stalhane
Coupe en céramique de Carl Harry Stålhane pour Rörstrand, dans les tons maron et bronze. Defaut de cuisson à l’intérieur. Signé
Design Market 
1 250,00 €
Kramer
Elégant daybed en teck et métal par Friso Kramer pour Auping Netherlands 1960.Andre Cordemeijer et Friso Kramer ont tous deux été chargés par Auping dans les années 60 de concevoir des lits modernes de masse pour les ménages en expansion aux Pays-Bas. Auping a produit ces lits pendant 20 décennies et ils ont connu un énorme succès. Les designs ressemblent à un minimalisme fort avec des lignes épurées et une installation simple. La combinaison du teck et du métal gris foncé semble intemporelle. Les lits sont très solides et même après 60 ans de service, ils sont toujours parfaitement utilisables. Certains de ces modèles sont aujourd'hui très recherchés, comme le Cleopatra de Cordemeijer, et les Couchette, Ariadne et Euroika de Kramer.Le lit de jour Ariane présente ici un design minimaliste où le métal plié se déplace vers le haut aux extrémités extérieures du lit. Entre les lattes de bois de teck de chaque côté. Les pieds fixes suivent le même schéma de pliage que le lit et sont placés sur le bord extérieur proche, ce qui crée une bonne position pour le lit.Le lit est en bon état général, avec quelques traces superficielles et légères d'utilisation. Le lit est entièrement rembourré avec un matelas, une housse en tissu et un oreiller en rouleau en satin gris-bleu clair.
Design Market 
1 200,00 €
De Bruyne
Ces chaises sont les premières créations de Pieter de Bruyne pour V-Form Belgium. Même après plus de 60 ans, ces chaises restent contemporaines grâce à leur design intemporel. Pieter de Bruyne, ainsi qu'Oswald Vermaercke, ont réalisé un travail influent pour V-Form Belgium, qui était l'une des principales marques modernistes de masse en Belgique dans les années 50, jusqu'aux années 80. Parce que les Belges apprécient la qualité, ces chaises ont été construites de façon très soignée.Les chaises portent la signature de De Bruyne avec le cadre légèrement incliné à l'avant qui suit parfaitement le coussin du siège. De même, le dossier est légèrement incliné à la manière de De Bruyne. Le cadre vertical sculpté près du dossier avec le design distinctif à deux boutons en laiton pour monter le dossier complète le look général.Les chaises ont été construites en bois plaqué de palissandre avec du cuirvinyle vert olive. La tapisserie a été remplacée ultérieurement, mais elles sont entièrement d'origine, à part cela.Les chaises sont photographiées dans une ancienne brochure V-Form, ce qui certifie leur authenticité.Les chaises sont en parfait état de solidité. Le cadre en palissandre présente une certaine patine générale tandis que la mousse et le rembourrage sont encore en très bon état.
Design Market 
450,00 €
Lampe de table, lampe à poser. La base se compose d'une coupe en céramique noire surmontée d'un tube en laiton avec une boule en buis. Abat-jour orientable, d'origine, en tissu rouge. Etat parfait.
Design Market 
460,00 €
C'est une trouvaille étonnante. Un plafonnier de l'ère du design Brussel du milieu du siècle en Tchécoslovaquie. Le luminaire a été produit dans les années 1960. Cette lampe est unique en raison de son design original et de son état. Il fonctionne comme une lampe à tirage vers le bas, ce qui signifie que la longueur de la lampe peut être étendue si nécessaire. Le système d'origine est caché derrière les détails en laiton sur le cordon (il semble chromé sur les photos, mais il s'agit en fait de laiton). Le cordon est original et en excellent état (vérifié par un électricien professionnel). Le système de tirage vers le bas fonctionne très bien. La lumière elle-même a un écran en verre opalin blanc sur lequel repose un anneau métallique orange. Une lumière parfaite avec beaucoup de style.L'ère du design de style bruxellois est née après l'EXPO 1958 qui s'est tenue à Bruxelles. La Tchécoslovaquie a remporté le prix d'or pour le pavillon du design. Ce fait a changé l'ère du design qui a suivi. Certains des articles présentés lors de cette EXPO n'étaient pas autorisés par le parti communiste et les designers ont fait preuve d'audace pour faire parvenir ces articles à Bruxelles en secret. Cette initiative a ensuite été célébrée comme une idée géniale et audacieuse qui a permis de ramener l'or dans la Tchécoslovaquie communiste de l'époque.
Design Market 
550,00 €
Moller (Niels Otto)
La chaise de salle à manger modèle 80 a été conçue par Niels Otto Møller pour JL. Møllers dans les années 1960Les chaises confortables sont en bon étatSi vous souhaitez faire rembourrer les chaises, nous sommes heureux de vous faire une offre et de les rembourrer avec du tissu ou du cuir dans un délai de deux semaines.Né à Århus en 1920, le travail du designer danois Niels Otto Møller a acquis une réputation d'excellence constante en matière de qualité et de travail. Le dévouement de Møller à son métier est né de son apprentissage d'ébéniste, achevé en 1939, qui a été suivi par des études supplémentaires à l'école de design d'Århus.En 1944, Møller a fondé sa propre entreprise de production de meubles, JL Møllers Møbelfabrik, dans un petit atelier au centre de sa ville natale. Tout en supervisant la production de meubles traditionnels dans son usine, Møller a continué à concevoir. La chaise n°1 (1946) en fut le premier résultat. Pour le reste de sa vie, les meubles conçus par Møller seront produits par sa propre entreprise.Les chaises de Møller, telles que les sculptures n° 55 et n° 71 (toutes deux de 1951), représentent fortement, par le choix des matériaux et la douceur des courbes, la vision scandinave d'après-guerre d'un design pratique mais bien fait.DimensionsHauteur : 79 in. (200,66 cm)Largeur : 48 pouces. (121,92 cm)Profondeur : 44 in. (111,76 cm)Hauteur du siège : 46 in. (116,84 cm)
Design Market 
695,00 €
Lawrence Heyman, Fertilization III de la série Atelier 17Gravure sur papier ArchesNuméro 1130Cette œuvre est signée par l'artiste. Possède un numéro individuel et un titre (crayon)Dimensions de la feuille 5059Travail non encadréLawrence Heyman est né en 1932. Il est un peintre et graphiste américain. Heyman a obtenusa licence de A. Tyler à l'université Temple. En 1960, il se rend à Paris pour étudier les techniques graphiques à l'Atelier 17, où il expose pendant cinq ans le graphisme et la peinture. Après son retour aux États-Unis, il s'installe à New York et se spécialise dans les scènes de Manhattan. L'artiste s'est ensuite installé à Providence, dans le Rhode Island. Aujourd'hui, les œuvres de Lawrence Heyman font partie des collections du Brooklyn Museum of Art et du Museum of the City à New York.Travail réalisé sur papier Arches, daté des années 1960. C'est un papier pour aquarelle produit uniquement par des méthodes traditionnelles sur des presses à cylindre, grâce auxquelles il a une texture régulière. Les fibres de coton sont uniformément réparties, ce qui rend la structure du papier plus stable et plus résistante à la déformation. Il est recouvert d'une couche de gélatine naturelle, de sorte qu'il peut être étiré sans risque de déchirure. Il maintient également l'intensité et la luminosité naturelles des couleurs, sauf pour les peintures ayant une tendance naturelle à pénétrer la structure du papier.État d'origine.
Design Market 
169,00 €
Lampe de cuisine réglable en hauteur, fabriquée au milieu du XXe siècle par la société allemande ERCO. Lampe blanche, blanchie, verre pressé, détails en métal, l'installation est neuve, remplacée. J'estime que l'état de l'objet est très bon. Lampe pour une seule ampoule E27 jusqu'à 60W.ERCO a été fondée en 1934 par Arnold Reininger (1907-2003), Karl Reeber et Paul Buschhaus à Lüdenscheid, en Allemagne. Le nom de la société ERCO représente une abréviation phonétique du nom fondateur Reininghaus & Co.La société est toujours détenue par la famille. Au cours des premières années, ERCO produisait des pièces pour les lampes. En particulier un mécanisme de rétraction à ressort pour la montée et la descente.Dans les années 1930, la production industrielle de luminaires complets a été lancée. Après la Seconde Guerre mondiale, Arnold Reininger et Karl Reeber ont poursuivi l'entreprise, le co-fondateur Paul Buschhaus étant mort à la guerre.Les célèbres designers qui ont travaillé pour la société ERCO sont Alois Ferdinand Gangkofner, Roger Tallon, Ettore Sottsass, Emilio Ambasz, Shiro Kuramata, Giancarlo Piretti, Dieter Witte, Yves Béhar, Knud Holscher, Franco Clivio, Naoto Fukasawa et bien d'autres.La société a été récompensée à de nombreuses reprises grâce à ces grands artistes et à la vision de la société ERCO. ERCO a reçu 88 iF Design Awards.
Design Market 
230,00 €
Lampe peu courante de la maison le dauphin (marque française à découvrir ) qui date du début des années 70.le corps de la lampe est constitué de 8 tubes de verre de 0, 5cm de diamètre qui repose sur un socle en laiton de 12 cm de diamètre. La coupe abat jour en verre opaque mesure 22 cm de haut et 17 cm au col. L’ensemble est en parfait état de fonctionnement.
Design Market 
450,00 €
Ensemble de deux céramiques d’André Baud, une bouteille fine (28 cm de hauteur) et une petite coupe (L16 H3 l10 cm) de forme libre en céramique émaillée rouge avec décor d’étoiles stylisées. André Baud a fait partie des céramistes de l’Age d’or de Vallauris.
Design Market 
80,00 €
Petite coupe cendrier triangulaire en verre de Murano du milieu du siècle - Italie, années 1960. Couleurs : transparent et rose foncé. Hauteur : 5,5 cm ; largeur : 13 cm ; profondeur : 12 cm. Excellent état vintage.
Design Market 
837,00 €
Albini
Editée par NEMO et créé par F. Albini, F. Helg, A. Piva, M. Albini, l'AM4C est une suspension design ayant des parties métalliques visibles chromées. Le diffuseur est en forme de coupe en verre blanc opalin.
Design Market 
1 200,00 €
Blin
Exceptionnel pied de lampe en céramique émaillée signé Jacques Blin (1920-1995), décor rupestre d’animaux primitifs gravé en noir sur un fond gris beige moucheté, années 50.Montage électrique refait à neuf.Vendu sans l’abat-jour sauf remise en mains propres.Parfait étatHauteur 28cm (pied uniquement), 77cm avec l’abat-jour (remis en mains propres)Diamètre 22cm au plus large, 14cm à la baseSignature J Blin gravée sous le piedA propos...Jacques Blin (1920-1995)Après des études d’ingénieur aéronautique, Jacques Blin travailla dans cette branche pendant plusieurs années à titre de dessinateur ; attiré par les arts plastiques, il aborda la céramique, puis il s’y consacra entièrement à partir de 1948-1949.En 1954, il installe un atelier à Paris et expose à la Maison de la Chimie et au Salon des Céramistes et métiers d’art. Ses pièces moulées à l’émail moucheté et aux décors gravés d’oiseaux et animaux primitifs ont immédiatement beaucoup de succès. Il est pendant vingt ans président de la Chambre Syndicale des céramistes et Ateliers d’art dont il promeut efficacement le Salon des ateliers d’art de France, tant en France qu’à l’étranger. Enfin, il fut nommé vice-président de l’Académie internationale de la céramique, dont le siège est à Genève.
Design Market 
495,00 €
Boucherie ancienne, récupérée au cœur de la Transsylvanie. Robuste et en bon état Le plateau de 6 cm d'épaisseur est remarquablement droit & un témoignage prononcé de décennies de hachage & de coupe. Utilisez-la dans votre salle à manger, votre bureau, votre salle de bain ou votre cuisine. Rien que de l'amour pour ces étourdisseurs audacieux et multifonctionnels
Design Market 
145,00 €
Ce vase en cristal Tulip a été conçu par Jan Johansson pour la verrerie suédoise Orrefors dans les années 1970. Ce vase transparent est fabriqué en cristal d'art au plomb. Il a la forme d'une tulipe à six pétales.Jan Johansson est né en 1942. Il est arrivé à Orrefors en 1969 après avoir suivi une formation d'orfèvre à Stockholm au College of Arts, Crafts and Design. En tant qu'artiste, il s'intéresse au raffinement des effets optiques du cristal clair et sculptural, comme dans la série d'accessoires de barman Street, en verre taillé. Jan Johansson recherche activement de nouveaux moyens d'expression et élargit le champ d'application de la technique de la fugue.La verrerie suédoise Orrefors tire son nom du village forestier de Småland où elle a été fondée. Au XXe siècle, le nom d'Orrefors est devenu synonyme de verre suédois parfait. La réputation d'Orrefors s'est répandue dans le monde entier au milieu des années 20, d'abord grâce à la présentation d'Orrefors à l'exposition de Göteborg en 1923, puis grâce à la participation à l'exposition révolutionnaire de l'Exposition internationale des arts décoratifs à Paris en 1925, où Orrefors et les artistes eux-mêmes ont reçu le Grand Prix. La société s'est développée et a élargi ses lignes de produits. Actuellement, la société opère sous le nom d'Orrefors Kosta Boda AB et constitue le plus grand groupe de verreries de Scandinavie.Ce vase est dans un état vintage original. Malheureusement, l'autocollant original d'Orrefors n'a pas été conservé.
Design Market 
Fauteuil Vintage à dossier ailé pour Borge Mogensen en cuir Modèle 2204 de Fredericia Stolefabrik 19
4 275,00 €
Mogensen
Ce fauteuil à dossier ailé, modèle 2204, a été conçu par Børge Mogensen en 1963 et produit par Fredericia Stolefabrik au Danemark à la fin des années 1960. Le fauteuil est en très bon état d'origine, à l'exception du coussin d'appui-tête qui a été recouvert de cuir neuf.Børge Mogensen, l'un des pionniers qui a créé la base du design danois en tant que culture du design de meubles, a déclaré un jour : Mon but est de créer des choses qui serviront à l'homme et lui donneront le rôle principal, au lieu d'adapter l'homme aux choses par la force du diable.La chaise à dossier ailé modèle 2204, avec son contour bien défini et son intérieur confortable et enveloppant avec ses coussins à plumes, est l'une de ses créations les plus emblématiques.
Design Market 
110,00 €
Chandelier à 5 branches dans l'esprit du travail de Nagel et Stoff dans les années 70. Il offre la possibilité de créer de nombreuses formes différentes en un seul geste : dévissez la partie supérieure, revissez-la et le tour est joué. Les tiges sont distantes de 18 cm et mesurent 23 cm de haut ; la coupe supérieure mesure 5,5 cm.
Design Market 
350,00 €
Dimensions :– Largeur total : 60 cm– Largeur assise : 52 cm– Profondeur total : 60 cm– Profondeur assise : 40 cm– Hauteur total : 74 cm– Hauteur assise : 39 cmMatériaux :– Hêtre massif– Tissus bleuFabricant :L’entreprise Baumann est une manufacture de sièges fondée en 1901 par l’entrepreneur Suisse Emile Baumann. Installée dans le Doubs sur la commune de Colombier-Fontaine, elle va devenir l’une des plus grandes manufactures de sièges en France.Cette chaiserie se spécialise dans le mobilier en bois courbé de tout type, notamment les accessoires pour enfants tels que les sièges-bébés, les balancelles, les parcs, les trotteurs, etc. Elle doit alors sa notoriété à l’invention de sa chaise transformable pour enfant.Commercialement, la production se diversifie rapidement pour fournir également les collectivités, les hôtels, les bureaux, les brasseries, en plus des particuliers.Un bon rapport qualité-prix et le service après-vente avec les pièces de rechanges comme pour le remplacement de fonds de sièges, assurent le succès.La société Baumann utilise le label de qualité « La chaise de France » sur ses prospectus.Les meubles sont réalisés industriellement grâce à la machine à vapeur. Le bois de hêtre issus des forêts alentours est cintré par étuvage ou sert de contreplaqué encollé et pressé. Les finitions sont au naturel ou teinté chêne clair, marron foncé façon noyer ou teck ainsi qu’en bordeaux acajou.
Design Market 
2 950,00 €
Jensen & Sonner
Une paire très rare de chaises longues danoises du milieu du siècle Børge Jensen & Sønner Safari.Conçues et produites pour la première fois au milieu des années 1960, ces chaises sont le résultat de l'évolution du fabricant d'origine de la chaise Safari de Børge Jensen & Sønner, qui en a fait une chaise longue plus confortable et mieux agencée. Dotées d'une barre transversale au sommet (une évolution de la conception originale du fabricant) et d'un coussin de nuque lesté, garni de cuir aniline, les chaises bénéficient également d'un coussin de remplissage pour offrir un plus grand confort dans le siège. Ils sont très rares et je n'ai jamais vu une paire de ce format en vente sur Internet.Produites par la Bernstorffsminde Møbelfabrik au Danemark, les chaises sont fabriquées à partir de bois de hêtre courbé et d'une lourde toile d'avoine, avec les joints de la marque de Børge Jensen. La chaise est également livrée avec les sangles en cuir d'origine sous le siège et peut être facilement démontée grâce aux boulons fraisés. Les boiseries ont été entièrement rénovées et le rembourrage d'origine est en excellent état après avoir été enlevé et nettoyé.Ils sont un centre de table étonnant, magnifiquement conçu et très confortable. Un exemple classique de la façon dont un grand design doit fonctionner
Design Market 
8 750,00 €
Kristiansen
Kai KristiansenChaises de salon modèle 121 pour coupe-papier, 1955Paire de chaises longues fabriquées par Magnus Olesen, Danemark, en bois de rose. Nouveaux coussins rembourrés en cuir aniline brun cognac de première qualité.L - 64cm P - 70cm H - 70cmLe prix est pour 2 chaises.
Design Market 
1 750,00 €
Design Market
Ce bel et élégant ensemble de trois tables gigognes provient de France et a été fabriqué dans les années 70. Ils comportent une armature en laiton avec le verre de Bordeaux foncé coupé par main originale sur le dessus. Un bel ensemble de cette maison intérieure française. H: 42, B: 50, D: 32 H: 38, B: 41, D: 32 H: 33, B: 32, D: 32
Design Market 
820,00 €
Fagerlund
Lampe à suspension conçue par Carl Fagerlundpour le verrier suédois Orrefors pendantles années 1960. Coupe de vert en forme d'hexagoneverre teinté avec diffuseur interne enverre pressé transparent. Les raccords en laiton avecnouvelle électricité. Très bon état.
Design Market 
170,00 €
Un style Veca minimaliste à la fin des années 1970. Une silhouette typique de Fontana arte Veca avec verre fumé coupé réunit dans une structure métallique centrale. Cette pièce a le système de câblage d'origine et fonctionne bien, mais nous recommandons toujours de le faire vérifier par un spécialiste avant d'être utilisé.
Design Market 
110,00 €
Coupe en forme de trèfle de Murano à mouchetures d'argent du milieu du siècle, provenant de Fratelli Toso, Italie, années 1950.Étiquette d'origine légèrement usée mais toujours intacte. Très bon état d'origine. H : 7,5 cm ; P : 18 cm.
Design Market 
95,00 €
Petite coupe de cendrier en verre de Murano du milieu du siècle - Italie, années 1960. Couleur : rouge et clair. Hauteur : 6 cm ; largeur : 13 cm ; profondeur : 12 cm. Excellent état d'origine.
Design Market 
8 750,00 €
Borsani
Buffet moderne en palissandre du milieu du siècle, attribué à Osvaldo Borsani.Une élégance pure, une sophistication pure, un style pur.Une œuvre d'art époustouflante des années 1940.Fait de bois de rose avec de beaux détails.Le buffet sera expédié dans une caisse en bois fabriquée sur mesure.Osvaldo Borsani était un architecte et designer italien. Son père, Gaetano Borsani, était un artisan du meuble réputé et son frère jumeau Fulgencio sera son collaborateur et partenaire commercial. Il a étudié au Politecnico di Milano et après avoir obtenu son diplôme, il a rejoint l'entreprise familiale, Atelier Varedo (plus tard Arredamento Borsani) en tant que designer de meubles. Tout au long des années 1940 et au début des années 1950, Borsani a produit un grand nombre d'ouvrages, notamment des valises, des pièces de rangement et des sièges. Un système d'étagères murales de 1946 est particulièrement remarquable. En 1953, Osvaldo et Fulgencio ont fondé une entreprise appelée Tecno qui, comme son nom l'indique, s'est fait connaître par sa technologie et son approche de la conception de meubles basée sur la recherche. En 1955, Tecno a publié l'une de ses pièces les plus connues, la chaise longue P40. Il était doté d'accoudoirs en caoutchouc et pouvait adopter 486 postures distinctes, le D70, une version canapé, a également été fabriqué. Osvaldo Borsani a été l'unique designer de la société pendant plus de 30 ans. Ce n'est qu'au milieu des années 1980 que Gae Aulenti, Norman Foster et d'autres ont commencé à contribuer aux créations.
Design Market 
23 000,00 €
Chapo
Pierre Chapo, L07 lit de jour ou banc extensible, orme, France, 1963.Cette pièce ingénieuse pourrait également être utilisée comme banc, même si ma préférence va à une table basse.En 1963, Chapo a eu l'idée de créer une structure modulaire qui permet de transformer un banc ou un lit de jour simple en un lit de jour pour deux personnes. Le système ingénieux permet d'écarter deux bancs à lattes jusqu'à une profondeur de 140 cm sans intervention mécanique.Pierre Chapo (1927-1987) est né dans une famille d'artisans et a suivi une formation d'architecte à Paris. Après avoir passé de nombreuses années à voyager à travers le sud et l'Amérique du Nord, il a créé avec sa compagne Nicole la Société Chapo, un bureau d'études architecturales et un cabinet de décoration intérieure. En 1958, ils ouvrent leur célèbre galerie au 14 Boulevard de l'Hopital. L'œuvre de Chapo prend naissance par le biais de commandes spéciales qui peuvent ensuite être adaptées aux besoins universels. Chapo s'est inspiré des lignes équilibrées de Frank Lloyd Wright, des recherches de Corbusier sur les proportions et du Bauhaus. La Société Chapo était à la fois un atelier de design et une galerie où Nicole présentait des céramiques, des textiles et d'autres créations des grands designers de l'époque. Les trois principes qui motivaient Pierre Chapo étaient le matériau, la forme et la fonction. Il mesurait ses meubles au moyen du nombre d'or et utilisait le bois d'orme comme matériau de prédilection.
Design Market 
21 000,00 €
Chapo
Pierre Chapo, bibliothèque, numéro de modèle. B17, orme, France, années 1960. Grande patine du bois, une des plus anciennes étagères réalisées. Il s'agit d'un rare et grand modèle B17 - étagères conçues par Pierre Chapo. Le système d'étagères a été créé en 1967 et présenté au Salon des Arts Ménagers. Cette bibliothèque robuste et solide est composée de quatre étagères en orme qui reposent sous des consoles. Les étagères sont dans le style Campagne dont Chapo a été un important représentant, avec Charlotte Perriand. Pierre Chapo (1927-1987) est né dans une famille d'artisans et a suivi une formation d'architecte à Paris. Après avoir passé de nombreuses années à voyager à travers l'Amérique du Sud et du Nord, il a créé avec sa partenaire Nicole la Société Chapo, un cabinet de conseil en recherche architecturale et en design d'intérieur. En 1958, ils ont ouvert leur célèbre galerie au 14 boulevard de l'Hôpital. Le travail de Chapo est né de commandes spéciales qui ont pu être adaptées par la suite aux besoins de tous. Chapo s'est inspiré des lignes équilibrées de Frank Lloyd Wright, des recherches de Corbusier sur les proportions et du Bauhaus. La Société Chapo était un atelier de design et une galerie dans laquelle Nicole présentait des céramiques, des textiles et d'autres créations des grands designers de l'époque. Les trois principes qui motivent Pierre Chapo sont la matière, la forme et la fonction. Il mesurait ses meubles au moyen du nombre d'or et utilisait l'orme comme matériau de prédilection.L 226 cm, P 35 cm, H 190 cm
Design Market 
6 500,00 €
Dom Hans van der Laan, Jan de Jong, école Bossche, table ou écritoire, Pays-Bas 1970. Rare et unique petite table à écrire conçue par Dom Hans van der Laan et exécutée par Jan de Jong pour une résidence privée, 1962-1966. Cette table provient de l'hôtel de ville dont Jan de Jong était l'architecte, cet hôtel de ville était entièrement décoré avec des meubles de l'école Bossche, cette table faisait également partie de l'intérieur. La table a une très belle finition de laque brun-noir foncé qui est difficile à définir et a une très belle patine d'âge et d'usage. La table est finie avec des clous en cuivre et a un cadre en métal massif peint en vert. La table a été entièrement conçue selon les proportions du numéro de plastique conçu par Dom Hans van der Laan. Pendant la période de reconstruction après la Seconde Guerre mondiale, l'architecte néerlandais Jan de Jong et Dom Hans van der Laan ont collaboré à plusieurs projets architecturaux,y compris des meubles d'intérieur. Ils ont créé un ensemble exceptionnel d'œuvres définissant le style de l'école Bossche. Jan de Jong a su traduire de nombreux concepts et idées idéalisés de Dom v.d.Laan en bâtiments et espaces pionniers. Ils ont toutefois travaillé en si étroite collaboration qu'il est difficile de discerner le niveau de contribution individuelle au mobilier qu'ils ont conçu. L'artiste Wim van Hoof a travaillé avec les deux architectes en proposant différents schémas de couleurs pour leurs projets.
Design Market 
495,00 €
Boucherie ancienne récupérée en Transsylvanie. Robuste mais dans un état exceptionnel Le plateau de 5 cm d'épaisseur est remarquablement droit & un témoignage prononcé de décennies de hachage & de coupe. Utilisez-la dans votre salle à manger, votre bureau, votre salle de bain ou votre cuisine. Nous n'avons que de l'amour pour ces étourdisseurs audacieux et multifonctionnels
Design Market 
1 157,00 €
Albini
L'AS1C est une lampe de table design éditée par NEMO et créée en 1969 par F. Albini, F. Helg, A. Piva, M. Albini. Sa structure est en métal chromé ou chromé noir. Le diffuseur a une forme de coupe en verre blanc opalin.
Design Market 
120,00 €
Petite coupe de cendrier en verre bullicante de Murano du milieu du siècle dernier - Italie, années 1960. Verre vert avec un effet de bulle contrôlé appelé bullicante encastré dans le verre. Hauteur : 5 cm
Design Market 
100,00 €
Petite coupe de cendrier en verre bullicante de Murano du milieu du siècle dernier - Italie, années 1960. Verre rouge avec un effet de bulle contrôlé appelé bullicante encastré dans le verre. Hauteur : 6 cm
Design Market 
700,00 €
Colombo
Concepteur - Joe ColomboProducteur - OluceModèle - Lampe murale CoupePériode de conception - années 60Mesures - Largeur 22 cm x Profondeur 67 cm x Hauteur 117 cmMatériaux - MétalCouleur - Noir, ArgentUsure légère correspondant à l'âge et à l'utilisation. Quelques éraflures sur les abat-jour et les fixations murales. Le métal est également un peu piqué - voir les photos pour les détails.
Design Market 
345,00 €
Ander
Ce grand vase en verre a été conçu par Gunnar Ander pour le fabricant suédois Lindshammars Glasbruk dans les années 1950. Le vase est fabriqué en verre épais de cobalt de haute qualité.Gunnar Ander (1908-1976) était un designer et architecte suédois. Ses réalisations en matière de design couvrent un large domaine. Il a été employé par Erik Hovhammar à la verrerie Lindshammars Glasbruk. Il a collaboré avec Ystad Metall, où il a conçu du fer forgé et d'autres objets d'art. Il a continué à travailler chez Lindshammars et Ystad Metall (devenu Scandia Present AB) jusqu'à sa mort en 1976.Lindshammars Glass a été fondée en 1905 à Lindshammar, en Suède, par Robert Rentsch, un spécialiste allemand du verre. En 1949, le directeur de la verrerie, Erik Hovhammar, a engagé Ander pour créer un nouveau profil de design et sortir l'entreprise de la foule de verreries anonymes qui existaient dans la Suède d'après-guerre. Gunnar Ander a composé une gamme entièrement nouvelle de différents types de verres, vases et bols. Il a également veillé à ce que les produits soient colorés afin qu'ils puissent être distingués du verre de la concurrence. Lindshammar et Ander ont créé une technique qui a permis de développer 56 nouvelles couleurs de verre. Grâce à ces nouvelles couleurs, la verrerie de Lindshammar a commencé à être appelée la verrerie de la couleur.Ce vase est dans un état vintage original. Il présente des rayures mineures dues à l'âge.
Design Market 
200,00 €
Lütken
Bol en verre issu de la série Najade pour Holmegaard et conçu par Lütken. La série Najade a été produite de 1976 à 1987. En verre opalin soufflé blanc avec des éléments incrustés dans les tons vert, marron et rose. Avec couvercle en verre clair. En bon état.
Design Market 
390,00 €
Liebenthron
Article :Ensemble de 2 objets en grès céramiqueConcepteur et producteur :Gerhard LiebenthronInformation :Gerhard Liebenthron, Brême1925-2005Décennie :1980sCet objet de poterie vintage original a été conçu par Gerhard Liebenthron et produit dans son propre studio dans les années 1980 à Brême, en Allemagne. Il est fabriqué en céramique de poterie de grès et présente une coloration et une structure de surface marron, ocre et bleue très particulières. le fond est marqué de la signature typique du producteurLiebenthron GL et des années 80 et 81. il s'agit d'un objet de collection très rare de la collection Liebenthron. chaque objet a une forme très sculpturale et, dans sa taille de 26 cm de hauteur et 9 cm de diamètre, il est très impressionnant.la conception directe et minimaliste de l'ère du design des années 1980. Cet article est un merveilleux complément à toute maison moderne.Dimensions :Hauteur 26cmDiamètre 9cm.Condition :Cet objet est en très bon état vintage avec une patine.VITA Liebenthron :De 1945 à 1951, Liebenthron a étudié à la Staatliche Kunstschule Bremen (école des arts) dans la classe de poterie d'Else Krieg & Dorothea Colberg-Tjadens. En 1951, Liebenthron y a été l'assistant du sculpteur Prof. Goersemann.Après que Liebenthron ait terminé ses études à la Kunstschule, il ouvre son propre atelier dans la Boettcherstraße, à Brême (en 1952).L'œuvre de Gerhard Liebenthron se trouve dans plusieurs musées en Allemagne. Le Keramik Museum à Berlin, le Fockemuseum à Brême et le Hetiens Museum à Düsseldorf par exemple. Il a été membre de l'Arbeitsgemeinschaft Kunsthandwerk Bremen.Lit : Keramik Gerhard Liebenthron, Gerhard Liebenthron und Fockemuseum Bremen, Brême, 1968.
Design Market 
100,00 €
Cette applique extérieure qui date des années 40’ aurait très bien pu faire partie de la famille Holophane (bien que le verre ne soit pas signé).il n’en reste pas moins que le travail réalisé sur le métal est remarquable, la coupe en verre striée en parfait état, le chapeau a été repeint et les boules de laiton nettoyées avec soins...
Design Market 
2 600,00 €
Brotto
Paire de lampes de parquet « Vanessa » par Angelo Brotto pour Esperia, vers 1970ANGELO BROTTO pour ESPERIARare paire de lampes de parquet « Vanessa » composé de 5 tubes en métal laqué blanc de diverses hauteurs, surmontés d’un cylindre en verre à vermicelles corail pour l’un, blanc pour l’autre, entourant un cylindre chromé plus haut.Haut. :157 cmDiam. : 30 cm25 kg chaque, soit50 kgGriffures à la laque blanche, une verrine orange fendue sur sa longueur, fêle et petit manque sur une verrine blanche, les disques surmontant les parties chromées ont quelques piqûres.Angelo Brotto ( 1914, Venise–2002, Campiglia Marittima, Italy) était un designer vénitien et artiste qui est connu pour son travail comme créateur de lampes et ses travaux en verre. Il fut diplômé de l’Accademia di Belle Arti di Venezia en 1941, et immédiatement après le Ministère des Affaires Etrangères italien lui commanda des fresques au Montenegro.A la fin des années 1940, il conçut des objets en verre pour Peggy Guggenheim et reçut durant sa carrière de nombreux prix de design et art à Bergamo, Cremona, Suzzara, et lors de l’Exposition de Gravures à Rome.Brotto collabora avec la manufacture de verre de Murano Espéria durant les années 1960 et 1970.et devint un créateur de verre capturant l’essence du Temps, créant des formes joyeuses et modernes, rompant avec la tradition du verre de Murano. Il gagna de nombreux prix pour ses créations.
Design Market 
795,00 €
Lampe suspendue spoutnikfabriqué dans les années 60 à 70 avec du verre fumé coupé.Fixation par des écrous dorés.Lorsque cette lampe brûle, elle transmet un effet spécial qui réfléchit la lumière contre le verre.Hauteur totale jusqu'à la plaque de recouvrement du plafond incluse. 80 cmMoyenne ouLa largeur est de 50 cmLe poids est d'au moins 15 kg
Design Market 
9 750,00 €
Une importante et rare paire de chaises conçues par Jim Warren et produites par Pearl Dot, en Angleterre, elles datent de 1979. Très habilement conçues pour refléter le corps humain dans son ensemble, dans sa fonction et les positions que le corps humain peut adopter dans la pratique du yoga, dans son caractère unique en ce sens qu'il n'y a pas deux humains identiques et aussi les deux côtés de l'homme, clair et sombre.La chaise intègre trois formes symboliques : dans la philosophie chinoise, le carré est l'ordre et la connaissance de l'homme, comme dans les machines utilisées pour créer les composants de la chaise. Le cercle est le Chaos et la Vérité de la Nature, représenté ici par le support lombaire qui peut être ajusté pour s'adapter à des personnes de tailles différentes. Le Triangle est le symbole du Ciel, de la Terre et de l'Homme, ce qui se voit dans les différentes positions que prend la chaise.Les chaises sont en bon état d'origine. Les lattes en frêne sont d'une magnifique couleur chaude contrastant avec les détails métalliques noirs.Les deux chaises peuvent être utilisées dans l'une ou l'autre des positions verticales ou peuvent être mises en position de chaise longue.Ils sont accompagnés des documents originaux qui décrivent l'éthique de Jim Warren derrière la conception des chaises. Chaque chaise est estampillée du symbole chinois et du point de perle.
Design Market 
400,00 €
Alfra Italie production, design Carlo Alessi, six coupes à glace en acier inoxydable, millésime '40 parfait étatmesurer une hauteur de 2,3 pouces et un diamètre de 3 pouces
Design Market 
420,00 €
Hospodka
Magnifique bol en verre sculptural tchèque, conçu par Josef Hospodka dans les années 1960 et fabriqué par la verrerie Chribska. Combinaison de verre rose, vert et transparent avec un joli bord blanc opaque. Très bon état d'origine. Il n'y a qu'une seule imperfection (pas un éclat) sur le fond de la coupe (voir photo).
Design Market 
1 563,00 €
Buffet en teck de l'EverestBois bicolore, contraste entre le chêne et le teck, buffet du milieu du siècle fabriqué en Angleterre. D'une longueur de 228 cm, le buffet présente un fantastique grain de bois de teck. Il porte le label du fabricant d'origine, Everest of Long Eaton, et est un immense buffet de qualité, rarement trouvé.Les trois armoires du buffet ont des étagères internes et trois tiroirs généreux pour un rangement abondant. Il est fabriqué en teck et en chêne.Everest était une petite entreprise britannique qui fabriquait des meubles de style dans les années 1960, vendus à des magasins tels que Heals of London et Chapmans of Newcastle. La société était à l'origine connue pour ses rembourrages et fournissait des meubles pour les salles de première classe sur les paquebots Queen Mary et Queen Elizabeth. Elle a commencé la production de meubles domestiques en bois après la Seconde Guerre mondiale.Les premiers buffets étaient probablement une étagère murale près d'une table à manger utilisée pour les assiettes et la nourriture pendant les repas, et distincte des armoires utilisées pour stocker en permanence les assiettes et les couverts. Cela a conduit plus tard au développement de meubles tels que les buffets et les aumônières qui étaient utilisés pour le stockage des assiettes et des plats pour servir la nourriture. Ce superbe buffet fera un merveilleux ajout à n'importe quelle maison.Vers les années 1960. Fabriqué à Londres, Royaume-Uni.Dimensions (cm) :228 L x 82 H x 52 DCondition :Offert en très bon état. Des marques mineures liées à l'âge peuvent être trouvées.
Design Market 
800,00 €
Lampe de table Art déco conçue par Jean Noverdy, fabriquée par Noverdy, France, vers 1930Acide signé sur verre Noverdy France DeposeTrois tiges en acier chromé. Coupe triangulaire en verre.48 x 38 cmConditions : très bonnes, conformes à l'âge et à l'usage. Verre à l'état neuf. Parfaitement fonctionnel.
Design Market 
895,00 €
Il s'agit d'un miroir mural italien spécial, composé de deux couches de miroir superposées.Sans oublier la coupe à facettes, le modèle est également spécial.Ce miroir a été fabriqué vers 1960.Le bord extérieur est également d'une couleur plus foncée que le miroir supérieur.Il est magnifique pour la salle de bains du couloir ou la chambre à coucher.Dim :Hauteur 100 cmLargeur 61 cmÉpaisseur 1 cm
Design Market 
3 500,00 €
Cette table basse en verre de coupe épais des 80, modèle « Coquillage », a été conçue par Danny Lane pour Fiam, Italie. La partie supérieure est une grande dalle de verre dentelé, poli et rond, sur une base de plusieurs même feuilles de verre organisée conjointement avec l’acier.
Design Market 
6 800,00 €
Aulenti
Gae Aulenti (1927-2012), modèle Arcata, Poltronova, Italie 1968, noyer et cuir bordeaux. Giuliana Gramigna, 19501980 Repertorio, Milan, Éditions Mondadori, 1985, p.264.Gae Aulenti (4 décembre 1927 - 31 octobre 2012) était un architecte italien prolifique, dont le travail couvre le design industriel et d'exposition, le mobilier, le graphisme, la scénographie, l'éclairage et la décoration intérieure. Elle est connue pour plusieurs projets muséaux de grande envergure, notamment le Musée d'Orsay à Paris (1980-86) avec ACT Architecture, la Galerie d'art contemporain du Centre Pompidou à Paris, la restauration du Palazzo Grassi à Venise (1985-86), et le Musée d'art asiatique de San Francisco avec HOK (cabinet) (2000-2003). Aulenti était l'une des rares femmes à dessiner dans la période d'après-guerre en Italie, où les designers italiens ont cherché à établir des liens significatifs avec les principes de production au-delà de l'Italie. Ce mouvement de design d'avant-garde s'est épanoui en un type d'architecture italienne entièrement nouveau, plein d'utopies imaginaires laissant la standardisation au passé. La profonde implication d'Aulenti dans la scène du design milanais des années 1950 et 1960 a fait d'elle une architecte respectée pour ses capacités analytiques à naviguer dans la complexité métropolitaine, quel que soit le support. Son développement conceptuel peut être suivi dans la revue de design Casabella, à laquelle elle a régulièrement contribué. Ses contemporains ont été Vittorio Gregotti, Giancarlo de Carlo et Aldo Rossi.L 123 cm, P 75 cm, H 94 cm, SH 45 cm
Design Market 
600,00 €
Markelius
Chaises d'orchestre modernes scandinaves, en bouleau, empilables, Sven Markelius, Suède, années 1930. Ces chaises modernistes ont été spécialement conçues pour la salle de concert de Helsingborg. Les lignes simples et épurées font de ces chaises modernistes très précoces un design formidable et intemporel. Ces chaises s'intégreraient bien dans un intérieur minimaliste et zen des temps modernes, éventuellement associé à des éléments brutalistes et rustiques. La salle de concert d'Helsingborg a revêtu une grande importance en tant que premier bâtiment monumental fonctionnaliste de Suède. Elle a été conçue par Sven Markelius et a été achevée en 1932. En 1925, un concours a été lancé et Markelius a été invité. Il avait auparavant, en 1918, présenté une proposition pour une salle de concert. Markelius est arrivé en troisième position dans ce concours après Lars Israel Wahlman et Ragnar Östberg. Pour des raisons économiques, aucun des projets n'a été réalisé, et les propositions ont été révisées pour s'adapter à un cadre financier plus serré lors d'un nouveau concours en 1926. Dans ce nouveau concours, Markelius a obtenu le premier prix et donc le contrat final pour fournir les plans du bâtiment. La proposition de 1926 a été révisée à plusieurs reprises jusqu'en 1930, date à laquelle la disposition finale a été achevée. Markelius a engagé Mogens Mogensen pour les travaux et la salle de concert a été achevée en 1932 avec une salle de concert et un cinéma dans la partie supérieure et avec une entrée et un restaurant dans la partie inférieure. La salle de concert n'a pratiquement pas changé depuis sa construction et elle a été classée monument historique en 1997.L 46 cm, P 42 cm, H 81 cm, SH 46 cm
Design Market 
5 320,00 €
Moller (Niels Otto)
L'emblématique chaise de salle à manger modèle 78 a été conçue en 1954 par Niels O. Møller pour J.L. Møllers Møbelfabrik. Ce modèle, avec ses formes organiques et ses pièces de bois qui se fondent les unes dans les autres, témoigne de ce que de grands designers et de brillants ébénistes pouvaient réaliser dans le design et l'artisanat danois de cette période.Les chaises ont été restaurées et refaites par notre ébéniste afin de s'assurer qu'elles sont en très bon état et ne présentent que des signes minimes d'âge et d'utilisation. Elles seront rembourrées sans frais supplémentaires dans n'importe quel tissu Kvadrat de votre choix avant d'être expédiées.Né à Århus en 1920, le travail du designer danois Niels Otto Møller a acquis une réputation d'excellence constante en matière de qualité et de travail. Le dévouement de Møller à son métier est né de son apprentissage d'ébéniste, achevé en 1939, qui a été suivi par des études supplémentaires à l'école de design d'Århus.En 1944, Møller a fondé sa propre entreprise de production de meubles, JL Møllers Møbelfabrik, dans un petit atelier au centre de sa ville natale. Tout en supervisant la production de meubles traditionnels dans son usine, Møller a continué à concevoir. La chaise n°1 (1946) en fut le premier résultat. Pour le reste de sa vie, les meubles conçus par Møller seront produits par sa propre entreprise.Les chaises de Møller, comme les sculptures n° 55 et n° 71 (toutes deux de 1951), représentent fortement, par le choix des matériaux et la douceur des courbes, la vision scandinave d'après-guerre d'un design pratique mais bien fait.
Design Market 
275,00 €
Armoire en bois blond pour suspendre des vêtements et une partie supérieure où l'on peut déposer des objetslivré avec la clé originale des années 1960
Design Market 
Lithographie vintage originale sur papier Johannot Cosmo Chimera sur Visby de Marcel Genay, France 1
395,00 €
Marcel Genay, Cosmo Chimera sur VisbyLithographie sur papier JohannotLe nombre 330Cette œuvre est signée par l'artiste. Elle porte un numéro individuel (crayon)Dimensions de la feuille 3855Travail non encadréMarcel Genay est né en France en 1928. Il a vécu à Biarritz jusqu'à sa mort en 1993. Il a beaucoup voyagé et son travail est exposé dans des galeries du monde entier. Il s'est rendu à de nombreuses reprises en Suède, où il a régulièrement organisé des expositions, ce qui a apporté richesse et nostalgie romantique à ses compositions. Marcel Genay a illustré une collection du célèbre poète Louis Guillaume, de nombreux documentaires télévisés, des articles de journaux nationaux et régionaux, un article dans la revue de science-fiction Horizon du Fantastique. Les poèmes de Marcel Genay ont inspiré de nombreux artistes. L'un de ses poèmes a été sélectionné pour figurer dans l'Anthologie des poètes contemporains. Aujourd'hui, ses œuvres font partie de nombreuses collections privées et de galeries.Le travail a été réalisé sur du papier Arches Johannot. Il s'agit d'un produit haut de gamme composé de 75 cotons et de 25 alfa méditerranéens. Grâce à des méthodes de production traditionnelles, utilisant une machine à papier cylindrique, les feuilles ont une texture naturelle et harmonieuse, semblable à celle du papier fait à la main. Grâce à cette technique, les fibres sont réparties de façon homogène et le papier est plus stable et plus résistant à la déformation. La stabilité dimensionnelle leur permet de s'étirer uniformément après le trempage. Chaque feuille comporte un filigrane pour garantir l'authenticité du produit.État d'origine, marques mineures.
Design Market 
2 200,00 €
Tura
Né en 1909, le designer-maître italien Aldo Tura a créé sa maison de production de meubles en 1939. Travaillant entre les idiomes de l'Art Déco et du modernisme, Tura a créé des meubles et des accessoires singuliers et haut de gamme qui se caractérisent par la richesse des matériaux, des formes sculpturales et des techniques artisanales haut de gamme. Les œuvres de Tura sont devenues des objets de collection, en particulier des exemples aux finitions exotiques - comme la coquille d'œuf, la peau de chèvre et le parchemin - dans d'intenses palettes de rouge, de vert et de jaune.Tura était l'un des talents les plus uniques du design italien du milieu du siècle dernier. Dans les années d'après-guerre, alors que de nombreux fabricants de meubles adaptaient leurs méthodes de production à la production de masse, Tura est resté fidèle à un artisanat traditionnel et lent. Il favorisait les formes complexes et les processus à forte intensité de main d'œuvre qui ne pourraient jamais être reproduits dans un système d'usine à grande échelle. En conséquence, le nombre d'œuvres de Tura disponibles sur le marché des objets anciens reste limité.Aujourd'hui, l'entreprise de Tura continue à produire des meubles décoratifs haut de gamme, mais beaucoup d'informations sur Tura lui-même ont été perdues dans l'histoire. Le Brooklyn Museum de New York possède une poignée de créations de Tura qui ont été exposées à l'origine dans le cadre de l'exposition itinérante Italy at Work : Her Renaissance in Design Today (1950-53).Ces tables gigognes en peau de chèvre rouge sont magnifiques sous tous les angles et très bien détaillées.
Design Market 
590,00 €
Liebenthron
Article :Objet en grès céramiqueConcepteur et producteur :Gerhard LiebenthronInformation :Gerhard Liebenthron, Brême1925 †2005Décennie :1970sCet objet de poterie vintage original a été conçu par Gerhard Liebenthron et produit dans leur propre studio dans les années 1970 à Brême, en Allemagne. Il est fabriqué en céramique de poterie en grès et présente une coloration brune et beige et une structure de surface très uniques. la spécialité de cet objet sont les têtes uniques sur les côtés gauche et droit. le fond est marqué de la signature typique du producteur Liebenthron GL et de la signature de l'année 70. c'est un objet de collection très rare de la collection Liebenthron. l'objet a une forme très sculpturale et dans sa taille de 20,5 cm de hauteur, il est très impressionnant.le design direct et minimaliste de l'époque du design des années 1970. Cet article est un merveilleux complément à toute maison moderne.Dimensions :Hauteur 20,5 cmProfondeur 16cmlongueur 18cmpoids :1,377 kgCondition :Cet objet est en très bon état vintage avec une patine.VITA Liebenthron :De 1945 à 1951, Liebenthron a étudié à la Staatliche Kunstschule Bremen (école des arts) dans la classe de poterie d'Else Krieg & Dorothea Colberg-Tjadens. En 1951, Liebenthron y a été l'assistant du sculpteur Prof. Goersemann.Après que Liebenthron ait terminé ses études à la Kunstschule, il ouvre son propre atelier dans la Boettcherstraße, à Brême (en 1952).L'œuvre de Gerhard Liebenthron se trouve dans plusieurs musées en Allemagne. Le Keramik Museum à Berlin, le Fockemuseum à Brême et le Hetiens Museum à Düsseldorf par exemple. Il a été membre de l'Arbeitsgemeinschaft Kunsthandwerk Bremen.Lit : Keramik Gerhard Liebenthron, Gerhard Liebenthron und Fockemuseum Bremen, Bremen 1968.
Design Market 
100,00 €
2 spots alu datant des années 70 et provenant d'une boutique de vêtements. Le petit mesure 14 cm de diamètre et 16 cm de haut. Le plus grand mesure 16 cm de diamètre et 18 cm de haut. Légers chocs d'usage...
Design Market 
595,00 €
La lithographie originale de Noe Canjura. Cette estampe est imprimée sur du papier vergé avec le filigrane Arches et avec des marges pleines et décalées, telle qu'elle a été publiée à Paris dans l'édition limitée de 125 estampes vers 1960. Elle est signée par l'artiste au crayon dans la marge inférieure et numérotée 44125. Cette œuvre représente une jeune fille en fleurs. C'est un bel exemple original de l'art créé par l'artiste salvadorienne, Noe Canjura.Le début du modernisme dans l'art salvadorien est largement attribué à trois artistes majeurs, Raul Elas Reyes, Mario Araujo Rajo et Noe Canjura. Tous trois ont étudié la peinture et la gravure à San Salvador, à l'Academia de Valero Lecha. Le plus jeune, Noe Canjura, a été le premier à acquérir une réputation internationale.Peu de temps après avoir obtenu son diplôme, Noe Canjura a reçu une bourse du gouvernement pour poursuivre ses études à Paris. À l'exception de visites occasionnelles à San Salvador, la France sera la patrie de l'artiste pour le reste de sa courte vie. Presque immédiatement, l'utilisation unique de la couleur, du ton et de la texture de Noe Canjura lui a valu une grande reconnaissance et ses peintures et lithographies ont été incluses dans de nombreuses expositions françaises importantes. Au cours de la dernière décennie de sa vie, l'art de Canjura a été exposé à Rome, Venise, Anvers, Paris et Marseille. Aujourd'hui, son art fait partie de nombreuses collections publiques en France, en Italie, aux États-Unis et en Amérique latine.Cette pièce est typique des talents extraordinaires de Noe Canjura. Il est remarquable de considérer qu'un artiste qui n'a atteint que l'âge de quarante-six ans ait pu construire un tel chef-d'œuvre de valeurs tonales et de coloration.Cette œuvre est dans son état d'origine.
Design Market