Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt ne en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puise son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet.Ce portrait n'empeche pas le charisme de Gabin de s'exprimer. Il représente avec fidélité l'homme qu'était Jean Gabin qui grace à sa gouaille et son charisme inimitables a su faire de ses apparitions dans « La grande illusion » ou « Touchez pas au grisby » des moments forts qui entrèrent dans les annales du 7ème art.

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt ne en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puise son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet.Ce portrait n'empeche pas le charisme de Gabin de s'exprimer. Il représente avec fidélité l'homme qu'était Jean Gabin qui grace à sa gouaille et son charisme inimitables a su faire de ses apparitions dans « La grande illusion » ou « Touchez pas au grisby » des moments forts qui entrèrent dans les annales du 7ème art.

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt ne en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puise son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet.Ce portrait n'empeche pas le charisme de Gabin de s'exprimer. Il représente avec fidélité l'homme qu'était Jean Gabin qui grace à sa gouaille et son charisme inimitables a su faire de ses apparitions dans « La grande illusion » ou « Touchez pas au grisby » des moments forts qui entrèrent dans les annales du 7ème art.

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt ne en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puise son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet.Ce portrait n'empeche pas le charisme de Gabin de s'exprimer. Il représente avec fidélité l'homme qu'était Jean Gabin qui grace à sa gouaille et son charisme inimitables a su faire de ses apparitions dans « La grande illusion » ou « Touchez pas au grisby » des moments forts qui entrèrent dans les annales du 7ème art.

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt ne en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puise son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet.Ce portrait n'empeche pas le charisme de Gabin de s'exprimer. Il représente avec fidélité l'homme qu'était Jean Gabin qui grace à sa gouaille et son charisme inimitables a su faire de ses apparitions dans « La grande illusion » ou « Touchez pas au grisby » des moments forts qui entrèrent dans les annales du 7ème art.

Sans doute l’une des plus belle montre Essenciel de la collection Homme. Vous allez succomber à l’association du Zebrano et de la maille milanaise en acier noir. Indéniablement, vous aimerez le look minimaliste et l’élégance de la montre Metro 7 Milan Zebra. De toute évidence ce bijou s’adapte particulièrement à vos tenue de ville. Légère, extra plate et confortable, la collection Metro 7 allie ingénieusement modernité et matériaux nobles. Vous aimerez son cadran en métal brossé circulaire sur lequel sont montées de discrètes aiguilles noires et une trotteuse bleu intense. Pas de chiffre, la montre Metro 7 Full Milan Zebra adopte un style épuré résolument tendance. En outre, elle est équipée d’un bracelet milanais à fermeture clipsée. Vous serez conquis par son esprit urbain chic et son confort sans pareil. Également vous aimerez son mouvement Suisse Ronda 515 reconnu pour sa grande fiabilité. Une fois de plus, un best seller de la marque. Le Zebrano ou Zingana est un bois brun jaune à brun clair veiné de motifs bruns foncé. Utilisé pour marqueterie deluxe et pour l’ébénisterie fine, ce bois précieux est particulièrement adapté à la fabrication de montres haut de gamme.

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt ne en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puise son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet.Ce portrait n'empeche pas le charisme de Gabin de s'exprimer. Il représente avec fidélité l'homme qu'était Jean Gabin qui grace à sa gouaille etson charisme inimitables a su faire de ses apparitions dans « La grande illusion » ou « Touchez pas au grisby » des moments forts qui entrèrent dans les annales du 7ème art.

Un puzzle de 500 pièces avec l'un des motifs les plus difficiles de la nature : la vague et son écume en train de finir sa course sur le sable. De quoi s'occuper des après midi pluvieuses tout en voyageant grâce à cette magnifique vague.

Découvrez la collection In Between : imaginée par le designer Sami Kallio pour&tradition, elle vous surprendra par son équilibre entre le passé et le présent. En effet, l'homme et la machine jouent un rôle dans les créations de Kallio et cela se manifeste par la fusion entre méthodes modernes de fabrication et techniques artisanales. La série de tables et de chaises In Between est donc un clin d'oeil au passé tout en y intégrant une touche design contemporaine. Tout dans cette table rappelle les iconiques chaises In Between que vous pourrez combiner à cette table dînatoire. Mais cette table à l'esprit purement scandinave respecte aussi un travail minutieux et artisanal du bois. En effet, « Le tournage sur bois est le résultat de mon amour pour l'héritage scandinave et la fabrication traditionnelle du bois », déclare Kallio. Le designer tiens tout particulièrement à utiliser des techniques anciennes de fabrication, ce qui donne d'autant plus de charme à la table à manger SK4. La forme circulaire et aérée de la série SK4 révèle la volonté de son designer d'inviter à toujours plus d'interaction, à disposer les chaises autour d'une manière plus intime et agréable. Cette majestueuse table trouvera donc aisément sa place dans votre cuisine ou votre salle à manger notamment dans ce coloris chêne naturel.

Un puzzle de 500 pièces avec l'un des motifs les plus difficiles de la nature : un glacier dessiné par toutes ses crevasses. De quoi s'occuper des après midi pluvieuses tout en voyageant grâce à ce chef d'œuvre de la nature.

Référence à l'univers industriel mais plus encore artisanal, ce superbe portant Toj n'est pas sans rappeler ceux, emblématiques, des ateliers de haute couture. Dans l'esprit design développé par Normann Copenhagen, il est l'un des plus purs produits du savant mélange entre la forme et la fonction, cher à l'école scandinave. La subtilité de ses proportions fait qu'il serait, en définitive, dommage de le cacher et c'est avec raison qu'il peut rester visible dans une chambre ou encore dans une entrée, tant il met en valeur les vêtements et accessoires qu'il reçoit. N'oublions pas sa fonctionnalité : si son étagère basse est en tôle perforée, c'est non seulement par référence au monde industriel mais aussi pour permettre, le cas échéant, aux objets entreposés d'y être aérés. Quant à ses montants horizontaux et verticaux, outre la douceur et la résistance de leur bois de frêne, ils sont fixés au moyen de vis cruciformes, plates, discrètes, et apportent un charme supplémentaire à ce meuble qui n'en manque déjà pas !Séduite par Toj, The Cool Republic vous propose ce portant en deux largeurs différentes.

Référence à l'univers industriel mais plus encore artisanal, ce superbe portant Toj n'est pas sans rappeler ceux, emblématiques, des ateliers de haute couture. Dans l'esprit design développé par Normann Copenhagen, il est l'un des plus purs produits du savant mélange entre la forme et la fonction, cher à l'école scandinave. La subtilité de ses proportions fait qu'il serait, en définitive, dommage de le cacher et c'est avec raison qu'il peut rester visible dans une chambre ou encore dans une entrée, tant il met en valeur les vêtements et accessoires qu'il reçoit. N'oublions pas sa fonctionnalité : si son étagère basse est en tôle perforée, c'est non seulement par référence au monde industriel mais aussi pour permettre, le cas échéant, aux objets entreposés d'y être aérés. Quant à ses montants horizontaux et verticaux, outre la douceur et la résistance de leur bois de frêne, ils sont fixés au moyen de vis cruciformes, plates, discrètes, et apportent un charme supplémentaire à ce meuble qui n'en manque déjà pas ! Séduit par Toj, The Cool Republic vous propose ce portant en deux largeurs différentes.

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt ne en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puise son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet.C'est le cas de ce portrait de l'iconique Mr Lagerfeld. Surnommé le Kaiser (l’Empereur), Karl Lagerfeld (né Karl Otto Lagerfeldt) a construit un univers dans lequel chaque détail a son importance. De cet esprit cartésien est né un style affûté, moderne et structuré. Une attitude transcrite au travers de codes graphiques devenus signatures emblématiques. On est fan de ce portrait d'un homme au style inimitable.

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Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt ne en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puise son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet.C'est le cas de ce portrait de l'iconique Mr Lagerfeld. Surnommé le Kaiser (l’Empereur), Karl Lagerfeld (né Karl Otto Lagerfeldt) a construit un univers dans lequel chaque détail a son importance. De cet esprit cartésien est né un style affûté, moderne et structuré. Une attitude transcrite au travers de codes graphiques devenus signatures emblématiques. On est fan de ce portrait d'un homme au style inimitable.

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt ne en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puise son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet.C'est le cas de ce portrait de l'iconique Mr Lagerfeld. Surnommé le Kaiser (l’Empereur), Karl Lagerfeld (né Karl Otto Lagerfeldt) a construit un univers dans lequel chaque détail a son importance. De cet esprit cartésien est né un style affûté, moderne et structuré. Une attitude transcrite au travers de codes graphiques devenus signatures emblématiques. On est fan de ce portrait d'un homme au style inimitable.

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt ne en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puise son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet.C'est le cas de ce portrait de l'iconique Mr Lagerfeld. Surnommé le Kaiser (l’Empereur), Karl Lagerfeld (né Karl Otto Lagerfeldt) a construit un univers dans lequel chaque détail a son importance. De cet esprit cartésien est né un style affûté, moderne et structuré. Une attitude transcrite au travers de codes graphiques devenus signatures emblématiques. On est fan de ce portrait d'un homme au style inimitable.

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Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt ne en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puise son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet.C'est le cas de ce portrait de l'iconique Mr Lagerfeld. Surnommé le Kaiser (l’Empereur), Karl Lagerfeld (né Karl Otto Lagerfeldt) a construit un univers dans lequel chaque détail a son importance. De cet esprit cartésien est né un style affûté, moderne et structuré. Une attitude transcrite au travers de codes graphiques devenus signatures emblématiques. On est fan de ce portrait d'un homme au style inimitable.

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt ne en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puise son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet.C'est le cas de ce portrait de l'iconique Mr Lagerfeld. Surnommé le Kaiser (l’Empereur), Karl Lagerfeld (né Karl Otto Lagerfeldt) a construit un univers dans lequel chaque détail a son importance. De cet esprit cartésien est né un style affûté, moderne et structuré. Une attitude transcrite au travers de codes graphiques devenus signatures emblématiques. On est fan de ce portrait d'un homme au style inimitable.

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Néde la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt ne en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puise son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet.C'est le cas de ce portrait de l'iconique Mr Lagerfeld. Surnommé le Kaiser (l’Empereur), Karl Lagerfeld (né Karl Otto Lagerfeldt) a construit un univers dans lequel chaque détail a son importance. De cet esprit cartésien est né un style affûté, moderne et structuré. Une attitude transcrite au travers de codes graphiques devenus signatures emblématiques. On est fan de ce portrait d'un homme au style inimitable.

Référence à l'univers industriel mais plus encore artisanal, ce superbe portant Toj n'est pas sans rappeler ceux, emblématiques, des ateliers de haute couture. Dans l'esprit design développé par Normann Copenhagen, il est l'un des plus purs produits du savant mélange entre la forme et la fonction, cher à l'école scandinave. La subtilité de ses proportions fait qu'il serait, en définitive, dommage de le cacher et c'est avec raison qu'il peut rester visible dans une chambre ou encore dans une entrée, tant il met en valeur les vêtements et accessoires qu'il reçoit. N'oublions pas sa fonctionnalité : si son étagère basse est en tôle perforée, c'est non seulement par référence au monde industriel mais aussi pour permettre, le cas échéant, aux objets entreposés d'y être aérés. Quant à ses montants horizontaux et verticaux, outre la douceur et la résistance de leur bois de frêne, ils sont fixés au moyen de vis cruciformes, plates, discrètes, et apportent un charme supplémentaire à ce meuble qui n'en manque déjà pas !Séduite par Toj, The Cool Republic vous propose ce portant en deux largeurs différentes.

Référence à l'univers industriel mais plus encore artisanal, ce superbe portant Toj n'est pas sans rappeler ceux, emblématiques, des ateliers de haute couture. Dans l'esprit design développé par Normann Copenhagen, il est l'un des plus purs produits du savant mélange entre la forme et la fonction, cher à l'école scandinave. La subtilité de ses proportions fait qu'il serait, en définitive, dommage de le cacher et c'est avec raison qu'il peut rester visible dans une chambre ou encore dans une entrée, tant il met en valeur les vêtements et accessoires qu'il reçoit. N'oublions pas sa fonctionnalité : si son étagère basse est en tôle perforée, c'est non seulement par référence au monde industriel mais aussi pour permettre, le cas échéant, aux objets entreposés d'y être aérés. Quant à ses montants horizontaux et verticaux, outre la douceur et la résistance de leur bois de frêne, ils sont fixés au moyen de vis cruciformes, plates, discrètes, et apportent un charme supplémentaire à ce meuble qui n'en manque déjà pas ! Séduite par Toj, The Cool Republic vous propose ce portant en deux largeurs différentes.

Un puzzle de 500 pièces avec l'un des motifs les plus difficiles de la nature : des roches polies par l'eau nous emmenant au Grand Canyon ou encore à Brice Canyon. De quoi s'occuper des après midi pluvieuses tout en voyageant grâce à ce chef d'œuvre de la nature.

Découvrez la collection In Between : imaginée par le designer Sami Kallio pour&tradition, elle vous surprendra par son équilibre entre le passé et le présent. En effet, l'homme et la machine jouent un rôle dans les créations de Kallio et cela se manifeste par la fusion entre méthodes modernes de fabrication et techniques artisanales. La série de tables et de chaises In Between est donc un clin d'oeil au passé tout en y intégrant une touche design contemporaine. Tout dans cette table en chêne laqué noir rappelle les iconiques chaises In Between que vous pourrez combiner à cette table dînatoire. Mais cette table à l'esprit purement scandinave respecte aussi un travail minutieux et artisanal du bois. En effet, « Le tournage sur bois est le résultat de mon amour pour l'héritage scandinave et la fabrication traditionnelle du bois », déclare Kallio. Le designer tiens tout particulièrement à utiliser des techniques anciennes de fabrication, ce qui donne d'autant plus de charme à la table à manger SK4. La forme circulaire et aérée de la série SK4 révèle la volonté de son designer d'inviter à toujours plus d'interaction, à disposer les chaises autour d'une manière plus intime et agréable. Cette majestueuse table trouvera donc aisément sa place dans votre cuisine ou votre salle à manger. Vous apprécierez tout particulièrement ce modèle dans son coloris noir qui apporte une touche sophistiquée à l'espace.

Après une longue journée, le lit Pacesera votre meilleur allié. Une pièce parfaitement simple, au design minimaliste et moderne. Placez le dans votre chambre et il prend la place d'un lit ordinaire et apporte originalité et nuits paisibles. Avec le lit Pace, les possibilités de créativité sont illimitées.

Après une longue journée, le lit Pace sera votre meilleur allié. Une pièce parfaitement simple, au design minimaliste et moderne. Placez le dans votre chambre et il prend la place d'un lit ordinaire et apporte originalité et nuits paisibles. Avec le lit Pace, les possibilités de créativité sont illimitées.

Après une longue journée, le lit Pace sera votre meilleur allié. Une pièce parfaitement simple, au design minimaliste et moderne. Placez le dans votre chambre et il prend la place d'un lit ordinaire et apporte originalité et nuits paisibles. Avec le lit Pace, les possibilités de créativité sont illimitées.

Après une longue journée, le lit Pace sera votre meilleur allié. Une pièce parfaitement simple, au design minimaliste et moderne. Placez le dans votre chambre et il prend la place d'un lit ordinaire et apporte originalité et nuits paisibles. Avec le lit Pace, les possibilités de créativité sont illimitées.

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Après une longue journée, le lit Pace sera votre meilleur allié. Une pièce parfaitement simple, au design minimaliste et moderne. Placez le dans votre chambre et il prend la place d'un lit ordinaire et apporte originalité et nuits paisibles. Avec le lit Pace, les possibilités de créativité sont illimitées.

Sans doute la plus urbaine des montres Essenciel de la collection Homme. Vous allez succomber à l’association du bois de Zebrano et du cuir naturel brun. Indéniablement, vous aimerez le look minimaliste et l’élégance de la montre Metro 7 Dark Zebra. De toute évidence ce bijou s’adapte particulièrement à vos tenues casual. Légère, extra plate et confortable, la collection Metro 7 allie ingénieusement modernité et matériaux nobles. Vous aimerez son cadran en métal brossé circulaire sur lequel sont montées de discrètes aiguilles noires et une trotteuse bleu intense. Pas de chiffre, la montre Metro 7 Dark Zerba adopte un style épuré résolument tendance. En outre, elle est équipée d’un bracelet interchangeable en cuir naturel. Vous pourrez modifier le design de votre montre au gré de vos envies en quelques secondes et sans outil. Ainsi vous agrémenterez cette montre d’un bracelet 100% bois pour un look plus casual ou d’un élégant bracelet milanais en métal. Ainsi votre montre vous accompagnera en toute occasion. Vous serez conquis par son esprit urbain affirmé et son confort sans pareil. Également vous aimerez son mouvement Suisse Ronda 515 reconnu pour sa grande fiabilité. Une fois de plus, un best seller de la marque.Le Zebrano ou Zingana est un bois brun jaune à brun clair veiné de motifs bruns foncé. Utilisé pour marqueterie de luxe et pour l’ébénisterie fine, ce bois précieux est particulièrement adapté à la fabrication de montres haut de gamme.

La poésie de la laine se tricote maille après maille dans ce dessin au trait grossi à l'excès. Le motif presque abstrait de Sonia, fait d'entrelacs, se dévoilera à qui sait le regarder et habillera l'espace de son délicat cocon.

La poésie de la laine se tricote maille après maille dans ce dessin au trait grossi à l'excès. Le motif presque abstrait de Sonia, fait d'entrelacs, se dévoilera à qui sait le regarder et habillera l'espace de son délicat cocon.

Après une longue journée à jouer avec votre enfant, ses peluches auront besoin d'une bonne nuit de sommeil ! Idéal pour jouer et dorloter les poupées et oursons, le lit Kuku de Ferm Living est fabriqué en rotin et bambou naturel. Il convient aux enfants âgés de 18 mois et plus.

Ces figurines ludiques et jolies sont signées In Book We Trust. La marque propose des activités manuelles destinées aux enfants, s'inspirant notamment des origami japonais. N'en doutez plus, c'est bel et bien ce zèbre qui occupera leurs mercredis après-midi, et qui trônera joliment en guise de décoration dans leurs chambres !

Ces figurines ludiques et jolies sont signées In Book We Trust. La marque propose des activités manuelles destinées aux enfants, s'inspirant notamment des origami japonais. N'en doutez plus, c'est bel et bien ce crocodile qui occupera leurs mercredis après-midi, et qui trônera joliment en guise de décoration dans leurs chambres !

THE POSTER CLUB, basé à Copenhague, offre une sélection unique d’affiches et de reproductions d’art de grande qualité d'artistes confirmés et d'artistes émergents. Leur inspiration provient principalement des tendances du style de vie, de la mode et de la décoration d'intérieur scandinaves. Dans leur sélection vous pouvez trouver à la fois des dessins en noir et blanc, des estampes abstraites et des photos artistiques, il y en a pour tous les goûts et pour toutes les décorations intérieures ! The Poster Club vous propose en exclusivité ce poster très singulier réalisé par Anastasia Benko. Etant imprimé sur du papier d'art de haute qualité de 265g, c'est une réelle oeuvre d'art d'une grande finesse. Avec ce poster très graphique, l'artiste nous évoque ses pensées : « Dans la vie, nous sommes tous confrontés à des épisodes difficiles, mais l'art a toujours eu la superpuissance pour nourrir mon âme. C'est après une perte douloureuse que j'ai commencé à illustrer des corps exposés et après avoir partagé quelques croquis, j'ai été convaincu d'en publier davantage. Quelques coups de fusain divisent une étendue de papier plate et semblent illustrer la fragilité de la vie sous la forme la plus vulnérable. Simultanément, leurs lignes fortes ont l'énergie de transformation pour créer du sens à partir du vide : à vous de remplir cette fissure dans l'espace et le temps avec du sens

THE POSTER CLUB, basé à Copenhague, offre une sélection unique d’affiches et de reproductions d’art de grande qualité d'artistes confirmés et d'artistes émergents. Leur inspiration provient principalement des tendances du style de vie, de la mode et de la décoration d'intérieur scandinaves. Dans leur sélection vous pouvez trouver à la fois des dessins en noir et blanc, des estampes abstraites et des photos artistiques, il y en a pour tous les goûts et pour toutes les décorations intérieures ! The Poster Club vous propose en exclusivité ce poster très singulier réalisé par Anastasia Benko. Etant imprimé sur du papier d'art de haute qualité de 265g, c'est une réelle oeuvre d'art d'une grande finesse. Avec ce poster très graphique, l'artiste nous évoque ses pensées :Dans la vie, nous sommes tous confrontés à des épisodes difficiles, mais l'art a toujours eu la superpuissance pour nourrir mon âme. C'est après une perte douloureuse que j'ai commencé à illustrer des corps exposés et après avoir partagé quelques croquis, j'ai été convaincu d'en publier davantage. Quelques coups de fusain divisent une étendue de papier plate et semblent illustrer la fragilité de la vie sous la forme la plus vulnérable. Simultanément, leurs lignes fortes ont l'énergie de transformation pour créer du sens à partir du vide : à vous de remplir cette fissure dans l'espace et le temps avec du sens.

THE POSTER CLUB, basé à Copenhague, offre une sélection unique d’affiches et de reproductions d’art de grande qualité d'artistes confirmés et d'artistes émergents. Leur inspiration provient principalement des tendances du style de vie, de la mode et de la décoration d'intérieur scandinaves. Dans leur sélection vous pouvez trouver à la fois des dessins en noir et blanc, des estampes abstraites et des photos artistiques, il y en a pour tous les goûts et pour toutes les décorations intérieures ! The Poster Club vous propose en exclusivité ce poster très singulier réalisé par Anastasia Benko. Etant imprimé sur du papier d'art de haute qualité de 265g, c'est une réelle oeuvre d'art d'une grande finesse. Avec ce poster très graphique, l'artiste nous évoque ses pensées : « Dans la vie, nous sommes tous confrontés à des épisodes difficiles, mais l'art a toujours eu la superpuissance pour nourrir mon âme. C'est après une perte douloureuse que j'ai commencé à illustrer des corps exposés et après avoir partagé quelques croquis, j'ai été convaincu d'en publier davantage. Quelques coups de fusain divisent une étendue de papier plate et semblent illustrer la fragilité de la vie sous la forme la plus vulnérable. Simultanément, leurs lignes fortes ont l'énergie de transformation pour créer du sens àpartir du vide : à vous de remplir cette fissure dans l'espace et le temps avec du sens.

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt ne en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puise son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec lesportraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet.C'est la cas de ce portrait à l'effigie du fameux Johnny Hallifay. Né en 1943, juste avant la fin de la deuxième guerre mondiale, Jean-Philippe Smet connait une enfance difficile entre un père et une mère absents. Dans les années 60, le jeune Jean-Philippe Smet commence sa carrière de Rocker et devient rapidement l’idole des jeunes. Il est l’un des artistes français à la plus importante longévité artistique, sans parler de sa mystique réputation d’homme de scène. A l’occasion de sa mort en décembre 2017, un immense hommage populaire lui est rendu et ses amis « biker » l’escortent de sa maison de Marne la Coquette (où les photo présentées ont été prises) à l’église de la Madeleine.

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt ne en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puise son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet.C'est la cas de ce portrait à l'effigie du fameux Johnny Hallifay. Né en 1943, juste avant la fin de la deuxième guerre mondiale, Jean-Philippe Smet connait une enfance difficile entre un père et une mère absents. Dans les années 60, le jeune Jean-Philippe Smet commence sa carrière de Rocker et devient rapidement l’idole des jeunes. Il est l’un des artistes français à la plus importante longévité artistique, sans parler de sa mystique réputation d’homme de scène. A l’occasion de sa mort en décembre 2017, un immense hommage populaire lui est rendu et ses amis « biker » l’escortent de sa maison de Marne la Coquette (où les photo présentées ont été prises) à l’église de la Madeleine.

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Ce panier à linge en tissu blanc est à la fois beau, simple et pratique. Il est possible de le plier afin de le ranger ou le transporter d'une pièce à l'autre grâce à ses deux anses. Son style sobre et design s'intègre à n'importe quelle pièce. Le panier à linge Yamazaki pourra contenir tous vos vêtements avec brillo !

La série 300-177, aussi connue sous le nom de Bunny est un autre projet repris par 366 Concept. Son surnom lui vient de ses accoudoirs caractéristiques, et sa célébrité de son originalité. Un demi-siècle après sa conception, c’est à nouveau son heure de gloire. Cette banquette en tissu traité décorera jolimetn vos salons et chambres d'une touche très rétro et résolument dans l'air du temps. Foncez, les Bunny sont une valeur sûre !

La série 300-177, aussi connue sous le nom de Bunny est un autre projet repris par 366 Concept. Son surnom lui vient de ses accoudoirs caractéristiques, et sa célébrité de son originalité. Un demi-siècle après sa conception, c’est à nouveau son heure de gloire. Cette banquette en tissu traité décorera jolimetn vos salons et chambres d'une touche très rétro et résolument dans l'air du temps. Foncez, les Bunny sont une valeur sûre !

Ce panier à linge en tissu noir est à la fois beau, simple et pratique. Il est possible de le plier afin de le ranger ou le transporter d'une pièce à l'autre grâce à ses deux anses. Son style sobre et design s'intègre à n'importe quelle pièce. Le panier à linge Yamazaki pourra contenir tous vos vêtements avec brillo !

La maison Leroy s’est appuyée, dès ses origines en 1842, sur trois fondamentaux qui ont fait son succès : l’avance technologique, l'excellence des produits et l’élégance des modèles. Son rythme de lignes, ses formes, ses matériaux et ses coloris se sont vus évoluer au fil du temps. Un motif graphique au traitement et aux accents vintage, déclinés dans des tons naturels. D’après un Papier Peint original de 1870.