1 615,00 €
Bender
Rare version du modèle 4205 d'Aksel Bender Madsen & Ejnar Larsens conçue en 1955 pour Fritz Hansen.Le fauteuil est très confortable, avec des pieds et des accoudoirs en teck et un dossier complet. Le cadre du fauteuil a été refait et le fauteuil sera rembourré dans le tissu de votre choix de Kvadrat, en faux cuir ou, pour un prix supplémentaire, dans le cuir de votre choix.Ejnar Larsen était un designer de meubles danois qui a travaillé en étroite collaboration avec Aksel Bender Madsen. Fils de l'ébéniste Otto Larsen, il est né à Copenhague le 30 mars 1917. Après une formation d'ébéniste, il a appris le design de meubles à l'école de design de Copenhague, où il a obtenu son diplôme en 1940. Par la suite, il a travaillé avec les designers de meubles Mogens Koch, Peter Koch et Palle Suenson. À partir de 1942, il conçoit ses propres modèles qu'il expose lors des expositions annuelles de la Guilde des ébénistes à Copenhague.Alors qu'il étudie sous la direction de Kaare Klint à l'Académie royale danoise des beaux-arts, il rencontre Aksel Bender Madsen qui devient son associé. En 1947, ils créent ensemble un studio de design. La même année, ils présentent les œuvres de l'ébéniste Willy Beck à l'exposition de la Guilde des ébénistes à Copenhague, à laquelle ils continuent de participer année après année. En plus de la conception de chaises sculpturales, ils ont également conçu des salons, deschambres à coucher, des étagères, des tables à manger et du mobilier de bureau. Leur travail le plus remarquable est la chaise Metropolitan Chair, en contreplaqué cintré, qui a été exposée en 1949 et fabriquée par Fritz Hansen à partir de 1952. Toutes leurs œuvres ont un style clair, intemporel et simple qui continue à plaire aujourd'hui.
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445,00 €
Ce vase transparent a été conçu par Sven Palmquist pour la verrerie suédoise Orrefors dans les années 1950. Le vase est fait de verre d'art.Sven Palmquist est né en 1906 à Lenhovda, en Suède. Il est surtout connu pour sa collaboration avec la verrerie Orrefors, pour laquelle il a créé une série de bols Fuga. Palmqvist a exercé le métier de graveur chez Orrefors. Il a obtenu son diplôme en 1931 avec une spécialisation en gravure, puis a étudié à Stockholm au Konstfack (Collège universitaire des arts, de l'artisanat et du design) et à l'Académie royale suédoise des beaux-arts. L'illustre carrière de Palmqvist chez Orrefors s'est étendue sur plus de quatre décennies. Ce designer polyvalent a également créé des sculptures en verre que l'on peut voir dans des églises, dans l'entrée de la SVT à Stockholm et dans des bureaux à Dubaï. Les créations de M. Palmqvist sont exposées dans le musée saisonnier Orrefors, qui a ouvert ses portes sur le site d'une ancienne usine. On se souvient de lui comme d'un fondateur important du design du verre scandinave au XXe siècle.La verrerie suédoise Orrefors tire son nom du village forestier de Småland où elle a été fondée. Au XXe siècle, le nom d'Orrefors est devenu synonyme de verre suédois parfait. La réputation d'Orrefors s'est répandue dans le monde entier au milieu des années 20, d'abord grâce à la présentation d'Orrefors à l'exposition de Göteborg en 1923, puis grâce à la participation à l'exposition révolutionnaire de l'Exposition internationale des arts décoratifs à Paris en 1925, où Orrefors et les artistes eux-mêmes ont reçu le Grand Prix. La société s'est développée et a élargi ses lignes de produits. Actuellement, l'entreprise opère sous le nom d'Orrefors Kosta Boda AB et constitue le plus grand groupe de verreries de Scandinavie. Elle développe, produit et distribue une large gamme d'objets en verre utilitaires et artistiques pourun usage privé et public.Ce vase est dans un état vintage original.
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1 200,00 €
Un ensemble de 4 chaises de salle à manger vintage inhabituelles à dossier en corde en bois de hêtre par Niels Jørgen Haugesen.Niels Jørgen Haugesen est né au Danemark en 1936. Il a travaillé avec de nombreux designers danois de renom, dont Arne Jacobsen. Il a créé son propre studio de design en 1971 et, entre 1980 et 1995, il a travaillé en partenariat avec Gunvor Haugesen. Niels Jørgen Haugesen a produit de nombreux dessins pour Bent Krogh AS (présenté au Musée danois d'art appliqué et au Musée d'art moderne de New York), mais son dessin le plus reconnaissable est la chaise String produite pour Tranekaer Furniture.Tranekaer a commencé sa production en 1974 et a représenté la nouvelle vague de designers danois tout en continuant à produire des meubles haut de gamme pour Hans J. Wegner et Kurt Østervig.Ces chaises ont une structure en hêtre avec des sièges rembourrés de tissu charbonnier. Le cadre de style minimaliste et moderniste est complété par un détail angulaire au niveau du siège et de l'accoudoir. Le support du dossier est constitué d'un motif graphique entrelacé de cordes de nylon qui offre en fait un soutien très confortable. Produites dans les années 1980, les chaises sont en bon état et ne présentent que quelques marques ici et là sur le cadre. Elles portent également la marque du fabricant d'origine sous le siège, comme indiqué. Vous verrez également sur l'une des photos que deux chaises ont une ligne de détail cousue sur le devant du coussin du siège et les deux autres non. Cependant, elles sont toutes fabriquées dans la même couleur et le même tissu, de sorte que ce petit détail est à peine perceptible à l'usage - j'ai juste pensé qu'il valait la peine d'être mentionné.Hauteur du siège : 43cm
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280,00 €
meuble TV table d'appoint en formica, de belle taille, datant du milieu du siècle dernier, avec garniture argentée et or pâle sur quatre pieds, avec roues multidirectionnelles, datant des années 1960.Caractéristiques :- Un plateau supérieur en formica avec un effet de faux bois et une étagère inférieure avec un plateau plus petit, également en formica avec le même aspect que le plateau supérieur, ainsi qu'une section métallique noire, à lattes, sur laquelle on peut placer des livres ou d'autres objets.- Pieds en métal noir sur roulettes avec une finition en laiton.- Toutes les roues présentent des signes et des marques d'usage et une patine du temps.- Elles sont multidirectionnelles et entièrement fonctionnelles.- Le plateau de table et l'étagère inférieure présentent quelques signes mineurs d'âge et d'utilisation en fonction du temps, mais rien qui n'enlève à cette pièce son aspect ou sa fonction (voir les photos avec une pièce d'un centime pour la perspective.) Elles ont toutes deux une belle patine du temps, en fonction de l'âge.- Sous le plateau de la table, se trouve un skaï jaune pâle.- De petites marques d'âge et d'usage sur les pieds et les roues (voir photos.)Le design est épuré avec de belles lignes. Il peut être utilisé pour presque tout, d'une table de canapé dans un salon ou un salon de détente, comme console de télévision, table d'entrée, table pour plantes ou simplement comme pièce sur laquelle placer d'autres objets décoratifs, et s'harmonisera avec n'importe quel environnement.État détaillé :~ Très bon - Cet objet d'époque ne présente aucun défaut, mais il peut présenter de légères traces d'utilisation.~ Légère usure correspondant à l'âge et à l'utilisation sur le plateau supérieur, les pieds et les roues (voir photos.)~ Patine conforme à l'âge et à l'usage.~ La surface a été polie par rapport à la patine d'origine.
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145,00 €
Magnussen (Erik)
Cette cruche à vide a été conçue par Erik Magnussen pour la manufacture danoise Stelton en 1976. Elle est cataloguée sous le nom de EM77. Il est une icône du design primé depuis 1977 et est constamment l'un des best-sellers de Stelton. C'est l'une des conceptions les plus vendues de l'histoire de la société. L'EM77 a une forme cylindrique brevetée avec un couvercle à charnière qui permet de verser d'une seule main. En plus du bouchon à bascule, il possède un bouchon à bascule unique. Le pichet Kelton s'ouvre automatiquement lorsqu'il est incliné et le couvercle se referme après avoir été rangé. La cruche est dans la couleur rare du café au lait.Erik Magnussen est né en 1940 à Copenhague. Il est diplômé de l'école des arts appliqués et du design où il a obtenu un diplôme avec une médaille d'argent. Il a travaillé pendant de nombreuses années pour Bing & Grøndahl, et son travail récent comprend des projets pour des marques telles que Fritz Hansen, Franz Schneider Brakel, Royal Selangor, Licht & Form et Paustian. Les créations d'Erik Magnussen sont exposées dans des musées du monde entier. Il a reçu le prix Lunning en 1967, et dix ans plus tard le 1er prix du mobilier. En 1983, il a été nommé designer de l'année par le Conseil danois du design, et ses produits ont reçu à plusieurs reprises le prix ID de la Société danoise de design industriel. Erik Magnussen a reçu la médaille Bindesbøll en 1996 et a reçu des bourses du Fonds Ole Haslund, du Fonds anniversaire du Jueweller royal A. Michelsen et du Fonds commémoratif Knud V. Engelhardt. En 1997, Erik Magnussen a reçu le prix Red Dot lors du concours Design Innovations 1997 organisé par le Design Zentrum Nordrhein-Westfalen et a remporté le Good Design Gold Prize décerné par l'Organisation japonaise de promotion du design industriel.La cruche est dans un état vintage original. Entièrement fonctionnelle, elle garde la chaleur pendant de nombreuses heures. Elle présente des signes normaux d'utilisation. La capacité est de 1 litre.
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145,00 €
Ce bol Corona en cristal a été conçu par Lars Hellsten pour la verrerie suédoise Orrefors dans les années 1970. Réalisé en cristal artistique de haute qualité, il a la forme d'une couronne hexagonale placée sur une base ronde.Lars Hellsten a étudié la sculpture et la céramique au College of Arts, Crafts and Design de Stockholm et a rejoint Orrefors en 1972. À une époque où l'industrie suédoise du verre était liée sur le plan structurel, technologique et artistique. Jouant un rôle essentiel dans cette période de changement créatif, Lars a apporté de nouvelles idées de design et de nouvelles techniques à la fabrication du verre, tout en revitalisant les anciens procédés. La vision artistique et les innovations techniques de Lars Hellsten ont fait de lui l'un des maîtres modernes de la conception du verre. Ses œuvres sont représentées dans les collections permanentes et les expositions des musées du monde entier. Le verre de Lars Hellsten est typiquement massif et solide, et nombre de ses créations des années 1970 et 1980 sont toujours des best-sellers. Comme pour la plupart des artistes scandinaves, la nature est sa principale source d'inspiration, tout comme ses voyages, les cultures exotiques, les mythes et les histoires, et l'imagination pure. Il est également le créateur de collections telles que CORONA et ODYSSEY ainsi que AMOUR et MY HEART.La verrerie suédoise Orrefors tire son nom du village forestier de Småland où elle a été fondée. Au XXe siècle, le nom d'Orrefors est devenu synonyme de verre suédois parfait. La réputation d'Orrefors s'est répandue dans le monde entier au milieu des années 20, d'abord grâce à la présentation d'Orrefors à l'exposition de Göteborg en 1923, puis grâce à la participation à l'exposition révolutionnaire de l'Exposition internationale des arts décoratifs à Paris en 1925, où Orrefors et les artistes eux-mêmes ont reçu le Grand Prix. L'entreprise s'est développée et a élargi ses lignes de produits. Actuellement, l'entreprise opère sous le nom d'Orrefors Kosta Boda AB et constitue le plus grand groupe de verreries de Scandinavie.Ce bol est dans un état vintage original.
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Lit de repos vintage de Charlotte Perriand de Méribel Les Allues pour l'hôtel Le Grand Coeur, France
22 000,00 €
Perriand
Charlotte Perriand, lit de repos, cuir cognac, pin, Méribel France années 1950. Lit de repos de Méribel les Allues réalisé par Charlotte Perriand pour l'hôtel Le Grand coeur. Rembourrage neuf en cuir aniline cognac.La pionnière Charlotte Perriand a fait irruption sur la scène du design français au début de la vingtaine, apparemment sans se laisser décourager par les obstacles à une époque où même l'école progressiste de design Bauhaus interdisait aux femmes de suivre des cours d'architecture et de design de mobilier. Elle a étudié sous la direction de Maurice Dufrêne à l'École de l'Union Centrale des Arts Décoratifs, a participé à 22 ans à un concours à l'Expo des Arts Décoratifs de 1925 et a été acclamée par la critique pour son exposition au Salon d'Automne de 1927.Forte de ce succès, elle rejoint la même année le studio de design parisien de Le Corbusier et de son cousin Pierre Jeanneret. Pendant dix ans, les trois hommes collaborent à la création d'équipements pour la vie, comme l'emblématique Chaise Longue B306 en acier tubulaire (1928). Après la Seconde Guerre mondiale, Perriand s'associe à Jean Prouvé pour créer des meubles modernistes qui combinent les lignes précises de l'acier plié de Prouvé avec les bords doux et arrondis et la chaleur du bois naturel.En 1940, après s'être brouillé avec Le Corbusier, Perriand se rend au Japon en tant que conseiller en design industriel pour le ministère impérial du commerce et de l'industrie. Cette expérience s'est avérée inestimable pour le développement de son esthétique, en particulier son amour de la nature et des matériaux rustiques. L'une de ses commandes les plus célèbres dans les années 1960 est la conception de meubles rustiques et sensuels en pin pour les appartements des Arcs, une immense station de ski de la vallée de la Tarentaise, en France. En 1983, Charlotte Perriand a reçu la Légion d'honneur, la plus haute distinction française. De grandes rétrospectives sur Perriand ont été organisées au Musée des Arts Décoratifs de Paris (1985) et au Design Museum de Londres (1998).
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9 500,00 €
Perriand
Charlotte Perriand, Banc bas, de Cité Cansado, Mauritanie, vers 1958. Pin teinté, acier peint. Métal produit par Métal Meubles et bois produit par Négroni, France. Publié par la Galerie Steph Simon, Paris, France.La pionnière Charlotte Perriand a fait irruption sur la scène française du design au début de la vingtaine, apparemment sans se laisser décourager par les obstacles à une époque où même l'école progressiste de design du Bauhaus interdisait aux femmes de suivre des cours d'architecture et de design de mobilier. Elle a étudié sous la direction de Maurice Dufrêne à l'École de l'Union Centrale des Arts Décoratifs, a participé à 22 ans à un concours à l'Expo des Arts Décoratifs de 1925 et a été acclamée par la critique pour son exposition au Salon d'Automne de 1927.Forte de ce succès, elle rejoint la même année le studio de design parisien de Le Corbusier et de son cousin Pierre Jeanneret. Pendant dix ans, les trois hommes collaborent à la création d'équipements pour la vie, comme l'emblématique Chaise Longue B306 en acier tubulaire (1928). Après la Seconde Guerre mondiale, Perriand s'associe à Jean Prouvé pour créer des meubles modernistesqui combinent les lignes précises de l'acier plié de Prouvé avec les bords doux et arrondis et la chaleur du bois naturel.En 1940, après s'être brouillé avec Le Corbusier, Perriand se rend au Japon en tant que conseiller en design industriel pour le ministère impérial du commerce et de l'industrie. Cette expérience s'est avérée inestimable pour le développement de son esthétique, en particulier son amour de la nature et des matériaux rustiques. L'une de ses commandes les plus célèbres dans les années 1960 est la conception de meubles rustiques et sensuels en pin pour les appartements des Arcs, une immense station de ski de la vallée de la Tarentaise, en France. En 1983, Charlotte Perriand a reçu la Légion d'honneur, la plus haute distinction française. De grandes rétrospectives sur Perriand ont été organisées au Musée des Arts Décoratifs de Paris (1985) et au Design Museum de Londres (1998).
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795,00 €
Fantastique ensemble composé d’une tête de lit en simili cuir souple noir et deux tables de chevet flottantes en teck fabriqué par Nathan, des années 1960.La tête de lit capitonnée est recouverte de son revetement original noir en simili cuir. La surface est propre, confortable, lisse et brillante, elle est en excellent état d’origine car elle a été bien entretenu au cours des années, quelques minuscules signes d’âge et d’utilisation, et patine du temps. Pas de rayures, déchirures ou taches.Les chevets ont un support a un pied conique unique ( chevets flottants), avec un tiroir magnifiquement conçu avec une poignée de forme rectangulaire, inspiré du design scandinave. Ils sont également en excellent état d’origine, vintage avec de très legeres marques du temps etd’utilisation. A noter: Une marque juste en dessous du tiroir gauche et une autre en haut à droite du coin du haut dossier de la table de chevet . Le tiroir de gauche est en parfait état et sans tache marques. Le tiroir de droite a quelques anciennes taches ( je pense encre), mais rien n’affecte sa fonctionnalité (voir photos.) Les deux tiroirs s’ouvrent et se ferment parfaitement avec facilité.Les dessus de table et les panneaux sont en excellent état et sont fixés avec des 4 vis de chaque coté sur l’arriere des pieces et 1 de chaque coté sous les chevets (voir photos.)La tête de lit et les tiroirs portent la marque de l’editeur Nathan Quality (voir photos).Elles ont été nettoyés, dans le respect de leur état et de leur patine d’origine.Le prix est pour l’ensemble qui est indissociable.DIMENSIONS DE LA STRUCTURE:~ Hauteur maximale: 93 cm~ Largeur maximale des 2 chevets et tete de lit: 229 cm~ Profondeur maximale: 32 cmDIMENSIONS TETE DE LIT:~ Hauteur maximale de la tete de lit avec les pieds de soutien: 93 cm~ tete de lit : 55 cm~ largeur: 137 cm~ Espace entre les chevets: 142 cm ( convient donc pour un sommier matelas largeur standard 140 cm)~ profondeur: 2.5 cmDIMENSIONS CHEVETS:~ Hauteur: 90 cm~ Largeur: 43.5 cm~ Profondeur: 32 cm~ Intérieur des tiroirs: largeur: 37 cm profondeur: 27 cm
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80,00 €
S?uczan
Cendrier ou urne en verre fabriqué à la main, conçu par Jerzy S?uczan-Orkusz chez Krakowskie Zak?ady Szklarskie au 3, rue Lipowa à Cracovie, en Pologne, dans les années 1970. Un objet dans le style du modernisme organique, avec une déchirure du verre (le fameux s?kacz).Nous estimons l'état de conservation comme très bon, il présente de légères rayures d'exploitation.Dimensions :hauteur 4 cm largeur 12 cm profondeur 8 cmDimensions en pouces :hauteur 1,6 in largeur 4,8 in profondeur 3,2 in.Les débuts de la production de verre dans la rue Lipowa à Cracovie remontent aux années 1930.Une verrerie a été ouverte à cet endroit, qui a été nommée Krakowska Huta Szk?a, eng. L. B?kowski, D. Chazan i Ska .Dans la rue Lipowa, on produisait principalement des bouteilles de vodka, à la demande du monopole d'État des spiritueux, mais on y fabriquait également des bouteilles de vin, d'eau minérale et des verres de pharmacie.Après la Seconde Guerre mondiale, la propriété est devenue la propriété de l'État. La Krakowskie Zak?ady Szklarskie fut créée, qui, outre la verrerie de Lipowa, comprenait la verrerie Wawel à Zab?ocie 80 et la verrerie de Skawina. Dans les années 1960, dans les bâtiments de Lipowa 3, un centre scientifique et de recherche sur le verre a commencé à fonctionner, relié à la verrerie au début des années 1970. À cette époque, en tant que branche de l'Institut du verre de Varsovie (plus tard : l'Institut du verre et de la céramique), le centre a très bien prospéré, employant près de 500 personnes. Il était célèbre dans toute la Pologne non seulement pour ses recherches spécialisées sur le verre, mais aussi pour la production de verres artistiques colorés, connus sous le nom de verre de Cracovie. Des vases, des coupes, des calices, des plateaux, des chandeliers et des tasses ont été conçus par Jerzy S?uczan-Orkusz, Micha? Jakubas, Zofia Pasek, Marian Go?ogórski, Barbara ?wistacka, Monika Orkusz, Piotr Koz?owski, Ryszard Serwicki, puis mis en œuvre à l'aide d'outils de verrerie traditionnels par des ouvriers hautement qualifiés dans le hall de Lipowa. Les produits formés à la main, signés de l'image d'un dragon soufflant une bulle de verre, ont rapidement gagné en popularité dans le pays et à l'étranger.
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1 200,00 €
Lachenal
Rare vase art nouveau, exquis, avec des détails floraux sur le corps et des lianes de babiche à la base, fabriqué par un membre de la célèbre famille Lachenal.L'histoire de la dynastie Lachenal est bien documentée, à commencer par Edmond (1855 - 1948) et se poursuivant avec ses deux fils, Raoul et Jean-Jacques, qui étaient également de grands céramistes.Toute la famille, dans son ensemble, a été remarquée comme un protagoniste important de la céramique française jusque dans les années 1930, mais c'est certainement Edmond, qui s'est fait connaître comme l'une des figures de proue du mouvement Art nouveau.Connu pour avoir introduit des glaçures opaques, de couleur vive et de velours mat, travaillant à la fois la faïence et le grès, son travail a évolué à partir des influences des estampes japonaises de la fin du XIXe siècle, puis est passé d'images ornementales peintes sur des surfaces, à des formes plus organiques et sculpturales, avec des plantes, des fleurs, des animaux ou même des personnes, qui formeraient la forme réelle des pièces, elles-mêmes. En plus de ses céramiques signées à la main, il a également créé un poinçon original pour identifier son travail, qui a apparemment été utilisé par ses fils, à une date ultérieure.Ce splendide vase, a des attributs ci-dessus. C'est une couleur turquoise bleu azur intense, vibrante, brillante, avec une forme organique sculptée comme une petite souche d'arbre faite de fleurs et de pétales, couplée à des vignes tendineuses à la base.Il porte également le poinçon de la matrice, qui est clairement visible sous la base. Le corps reste intact et ne présente pas de fissures ou d'éclats à la surface. Il n'est pas possible de déterminer si l'intention était ou non de ne glacer qu'une partie du fond, mais cela n'affecte pas la beauté globale de cette pièce (voir photos).Le vase est en excellent état d'origine pour une pièce de cet âge, car il a manifestement été bien entretenu et protégé par son propriétaire précédent.Un magnifique morceau d'histoire, qui reste intemporel et qui serait un merveilleux complément pour tout collectionneur de Lachenal et d'autres céramiques Art Nouveau.
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695,00 €
Cet ensemble de deux figurines en céramique Staffordshire Spaniel Mantle Dogs a été fabriqué par la manufacture anglaise Beswick dans les années 1960. Le numéro de catalogue est 1378-4. Les figurines sont en céramique de haute qualité peinte à la main. Décorées d'une chaîne en or, d'un médaillon et d'une robe blanc crème. Habituellement placées sur les cheminées des demeures du XIXe siècle. En Écosse, on les appelait couramment les Wally dugs. L'épagneul du Staffordshire était la quintessence de l'ornement bourgeois victorien et un symbole de statut social. Aucune cheminée n'était complète sans une paire d'épagneuls montant la garde. Les chiens Staffordshire sont aujourd'hui des objets de collection. La qualité du modelage et de la peinture des figures peut varier. De nombreuses copies ont été produites, mais les originaux en bon état et dans les bonnes paires sont désormais rares. Les contes victoriens décrivent l'utilité de placer des figurines d'épagneuls du Staffordshire sur les rebords de fenêtres. Une histoire raconte qu'une femme aurait placé des figurines sur sa fenêtre d'entrée. Si les épagneuls étaient éloignés l'un de l'autre, son mari était à la maison. S'il était loin, les chiens se faisaient face. Lorsque son amant passait devant la maison, il savait s'il pouvait lui rendre visite sans que son mari ne le sache.John Beswick, anciennement J. W. Beswick, était un producteur de poterie à partir de 1894, basé à Gold Street Works à Longton. Au départ, elle produisait de la vaisselle et des ornements, tels que les chats et les chiens Staffordshire. En 1934, la porcelaine d'os à haute température a été introduite. Cela signifiait qu'ils pouvaient produire des figurines de haute qualité, comme les célèbres chevaux de course et les chiens champions. En 1969, Beswick a été vendu à Doulton & Co. et, bien que des figurines d'animaux aient encore été produites jusqu'en 1989, le cachet Beswick a été retiré en faveur de Royal Doulton Royal Albert DA.Cet ensemble est dans un état vintage original.
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220,00 €
Ancienne sculpture victorienne en laiton d'un perroquet perroquet, datant des années 1890 environ, en anglais.Cet objet a été nettoyé en douceur tout en respectant la patine ancienne. Il est prêt à l'emploi.Sculpture-figurine victorienne de qualité en laiton massif poli, représentant une perruche debout sur un fond foliacé.Son poids et sa taille en font un objet idéal non seulement pour la décoration, mais aussi pour servir de presse-papiers ou de butoir de porte.La perruche a été sculptée et gravée à la main avec un grand souci du détail. D'autres preuves de vieillesse et de qualité sont présentes, comme l'incrustation d'yeux en cuivre massif sur la tête de l'oiseau, et la base ovale lestée, deux caractéristiques des figurines d'animaux en laiton de la fin du XIXe siècle.Un nouveau feutre a été ajouté sous la base pour protéger les surfaces en dessous.Cet objet est en très bon état. La figurine en laitonest saine et possède une patine ancienne chaude et pleine de caractère.L'emballage est offert gratuitement. Nous apportons un soin professionnel particulier à l'emballage. Pour un transport sûr, cette pièce sera emballée dans du carton à bulles et du carton souple, puis placée dans une boîte à remplissage libre contenant des cacahuètes, idéale pour l'envoi.ANIMAUX & HISTOIRE DE L'ART VICTORIENLes représentations d'animaux sont récurrentes dans l'histoire de l'art, mais ce n'est vraiment qu'à l'époque victorienne que la relation entre les hommes et les animaux est largement explorée.Le statut, le rôle et l'importance des animaux et du règne animal ont été des questions clés dans le développement de la culture victorienne. La théorie de l'évolution était bien sûr au centre de ce débat, mais d'autres considérations étaient également importantes. Les animaux comme animaux de compagnie, comme bêtes de somme, leur position dans la chaîne de l'évolution, leur comportement et leur caractère et leur relation avec l'humanité étaient tous des sujets importants, parfois entourés d'anxiété et de peur (Source : Simon Cooke, Ph.D., rédacteur en chef adjoint pour l'illustration et la conception de livres).
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6 750,00 €
Nelson
Conçu par George Nelson, cet ensemble de salon est une pièce emblématique du design moderne du milieu du siècle. Fabriqué par Herman Miller aux États-Unis d'Amérique, vers 1960.L'ensemble contient 4 éléments d'assise séparés recouverts de simili cuir noir, sur des pieds en métal chromé. Dans l'ensemble, il s'agit d'un style très reconnaissable qui ne manquera pas d'attirer l'attention de tout amateur de design.Il est dans un bon état vintage avec des signes mineurs d'usure conformes à l'âge et à l'utilisation,tout en conservant une belle patine.Dim :hauteur 70 cmLargeur 75 cmProfondeur 55 cmHauteur du siège 40 cmLe canapé mesure 280 cm de long au totalGeorge Nelson (1908-1986) était un designer industriel américain et l'un des fondateurs du modernisme américain. Alors qu'il était directeur du design pour la société de meubles Herman Miller, Nelson et son studio de design, George Nelson Associates, Inc. ont conçu la plupart des meubles modernistes les plus emblématiques du 20e siècle.En 1945, la société d'ameublement Herman Miller produisait principalement des modèles conventionnels à base de bois. Après avoir lu Tomorrow's House, D.J. Depree, le président d'Herman Miller, choisit Nelson comme prochain directeur du design de la société, bien que Nelson n'ait aucune expérience dans la conception de meubles. Depree était plus intéressé par la compréhension qu'avait Nelson de la meilleure façon de rendre les meubles innovants et utiles. Nelson se voit offrir un contrat qui lui donne la liberté de travailler en dehors d'Herman Miller et d'utiliser les dessins d'autres architectes avec lesquels Nelson avait travaillé. Il est devenu le directeur du design d'Herman Miller en 1947 et a occupé ce poste jusqu'en 1972. Le premier catalogue Herman Miller produit par Nelson est sorti en 1945. Dans les années qui ont suivi, il a présenté certains des meubles les plus emblématiques du 20e siècle. . Ray et Charles Eames, Harry Bertoia, Richard Schultz, Donald Knorr et Isamu Noguchi ont tous travaillé pour Herman Miller, sous la direction de Nelson. Bien que Bertoia et Noguchi aient par la suite exprimé des regrets quant à leur participation, cette période s'est avérée fructueuse pour l'entreprise et pour George Nelson.
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4 850,00 €
Rare et exceptionnel banc antique en bois de hêtre ébonisé et naturel gaufré attribué à J.& J. Kohn vers 1902.Bien qu'il soit difficile d'établir le numéro de modèle exact de ce banc, il présente des similitudes frappantes avec le banc portant le numéro de modèle 67, présenté pour la première fois dans le catalogue de Jacob et Joseph Kohn en 1902. Il est cependant plus fin et plus beau, tant dans la construction que dans le gaufrage de l'assise et du dossier en contreplaqué. Il est également légèrement plus haut et plus large que le modèle 67, mais son esthétique est plus délicate en raison des découpes de chaque côté du dossier et aussi parce qu'il n'utilise pas le brancard à arceaux qui, dans le modèle 67, relie les pieds de chaque côté du cadre. Sur cette base, il offre une plus grande sensation d'espace et une position assise ouverte que le modèle 67 ne possède pas.En tout cas, c'est un banc magnifique et frappant qui fait sans doute partie du mouvement de la Sécession viennoise qui est né en Autriche au tournant du 19ème et 20ème siècle et qui est devenu plus connu par la suite sous le terme d'Art Nouveau. Fondé en 1897 par un groupe d'artistes, de sculpteurs, d'architectes et de fabricants de meubles autrichiens, le groupe a développé un style qui mettait l'accent sur des références quasi-symboliques à des formes nouvelles et plus organiques de la modernité ; le groupe comprenait de nombreuses figures connues et familières de l'époque, dont Josef Hoffmann, Koloman Moser, Otto Wagner et Gustav Klimt.Le banc est en très bon état antique et comporte un cadre ébonisé qui soutient l'assise et le dossier en contreplaqué gaufré de couleur blonde plus naturelle. Il y a plusieurs coups et marques, comme on peut s'y attendre étant donné qu'il a presque 120 ans et quelques petites zones qui semblent avoir été partiellement remplies de cire. En outre, il y a quelques légères fentes dans le cadre en bois courbé, comme cela arrive souvent lorsque le bois sèche au fil des ans, mais aucune n'affecte l'intégrité structurelle de la pièce - toutes les marques mentionnées sont mises en évidence dans la série de photos qui accompagnent cette description.DimensionsH101 X W130 X D56cmHauteur du siège : 47cmHauteur du bras : 69cm
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3 900,00 €
Kristiansen
Ensemble de quatre chaises à manger restaurées en chêne avec dossier réglable par Kai Kristiansen pour Schous Møbelfabrik.Les chaises ont le design léger etélégant typique de Kai Kristiansens qui leur permet de s'intégrer facilement là où vous le souhaitez dans votre maison. Ce design est si unique que son collègue, le célèbre designer Hans J. Wegner, a qualifié le modèle 42 de beau sous tous les angles lorsque la chaise a été dévoilée en 1956.Les chaises ont été restaurées et refaites par notre ébéniste afin de s'assurer qu'elles sont en très bon état et ne présentent que des signes minimes de vieillissement et d'utilisation. Elles seront rembourrées sans frais supplémentaires dans le tissu Kvadrat de votre choix ou, moyennant un petit supplément, dans le cuir de Sorensen Leather avant d'être expédiées.Kai Kristiansen a été l'un des derniers élèves du célèbre architecte Kaare Klint qui a fondé le design moderne danois et a jeté les bases du style Danish Modern. Dans les années 1958-1978, Kristiansen a travaillé dans son entreprise à Aarhus, qu'il possédait conjointement avec le fabricant de meubles Illum Wikkelsø (1919-1999).Les œuvres de Kristiansens ont répondu à leur demande la plus intense pendant quelques décennies à partir de 1950, puis leur production a été arrêtée. Cependant, plusieurs d'entre elles sont maintenant produites à nouveau par le fabricant de meubles japonais Miyazaki Chair Mill à Tokushima. Un producteur australien a également inclus la production de Kristiansen dans son portefeuille. Kai Kristiansen aurait pu être à l'origine de la production en série de meubles, s'il avait accepté une offre du fondateur d'Ikea, Ingvar Kamprad. Il a refusé de s'inscrire dans le personnel d'Ikea.Les expositions de Kristiansen comprennent de nombreuses participations à des salons du meuble et du design à Milan, Paris, Cologne et Londres. Parmi ses œuvres les plus appréciées figure la collection Paper Knife, qui comprend deux canapés, une table basse et un fauteuil. Ses 4110 og Handy chairs sont également très vendus. En fait, le nom de Kai Kristiansen est probablement mieux connu par un public sélectionné de designers de meubles du monde entier qu'il ne l'est généralement dans son pays d'origine.DimensionsHauteur : 29,14 in. (74 cm)Largeur : 21,26 in. (54 cm)Profondeur : 18,12 in. (46 cm)Hauteur du siège : 18,12 in. (46 cm)
Design Market 
7 900,00 €
Kristiansen
Ensemble de huit chaises à manger en chêne restaurées et refaites à neuf, avec dossier réglable, par Kai Kristiansen pour Schous Møbelfabrik.Les chaises ont le design léger et élégant typique de Kai Kristiansens qui leur permet de s'intégrer facilement là où vous le souhaitez dans votre maison. Ce design est si unique que son collègue, le célèbre designer Hans J. Wegner, a qualifié le modèle 42 de beau sous tous les angles lorsque la chaise a été dévoilée en 1956.Les chaises ont été restaurées et refaites par notre ébéniste afin de s'assurer qu'elles sont en très bon état et ne présentent que des signes minimes de vieillissement et d'utilisation. Elles seront rembourrées sans frais supplémentaires dans le tissu Kvadrat de votre choix ou, moyennant un petit supplément, dans le cuir de Sorensen Leather avant d'être expédiées.Kai Kristiansen a été l'un des derniers élèves du célèbre architecte Kaare Klint qui a fondé le design moderne danois et a jeté les bases du style Danish Modern. Dans les années 1958-1978, Kristiansen a travaillé dans son entreprise à Aarhus, qu'il possédait conjointement avec le fabricant de meubles Illum Wikkelsø (1919-1999).Les œuvres de Kristiansens ont répondu à leur demande la plus intense pendant quelques décennies à partir de 1950, puis leur production a été arrêtée. Cependant, plusieurs d'entre elles sont maintenant produites à nouveau par le fabricant de meubles japonais Miyazaki Chair Mill à Tokushima. Un producteur australien a également inclus la production de Kristiansen dans son portefeuille. Kai Kristiansen aurait pu être à l'origine de la production en série de meubles, s'il avait accepté une offre du fondateur d'Ikea, Ingvar Kamprad. Il a refusé de s'inscrire dans le personnel d'Ikea.Les expositions de Kristiansen comprennent de nombreuses participations à des salons du meuble et du design à Milan, Paris, Cologne et Londres. Parmi ses œuvres les plus appréciées figure la collection Paper Knife, qui comprend deux canapés, une table basse et un fauteuil. Ses 4110 og Handy chairs sont également très vendus. En fait, le nom de Kai Kristiansen est probablement mieux connu par un public sélectionné de designers de meubles du monde entier qu'il ne l'est généralement dans son pays d'origine.DimensionsHauteur : 29,14 in. (74 cm)Largeur : 21,26 in. (54 cm)Profondeur : 18,12 in. (46 cm)Hauteur du siège : 18,12 in. (46 cm)
Design Market 
7 000,00 €
Kristiansen
Ensemble de six chaises de salle à manger en bois de rose des années 1960 avec dossier réglable par Kai Kristiansen pour Schous Møbelfabrik.Les chaises ont le design léger et élégant typique de Kai Kristiansens qui leur permet de s'intégrer facilement là où vous le souhaitez dans votre maison. Ce design est si unique que son collègue, le célèbre designer Hans J. Wegner, a qualifié le modèle 42 de beau sous tous les angles lorsque la chaise a été dévoilée en 1956.Les chaises ont été restaurées et refaites par notre ébéniste afin de s'assurer qu'elles sont en très bon état et ne présentent que des signes minimes d'âge et d'utilisation. Elles seront rembourrées sans frais supplémentaires dans un tissu de votre choix parmi les cuirs standard Kvadrat de Sorensen Leather ou, moyennant un supplément, dans des cuirs de luxe (Elegance, Vegetal, Rustic, Pure and Royal Nubuck).Kai Kristiansen a été l'un des derniers élèves du célèbre architecte Kaare Klint qui a fondé le design moderne danois et ajeté les bases du style Danish Modern. Dans les années 1958-1978, Kristiansen a travaillé dans son entreprise à Aarhus, qu'il possédait conjointement avec le fabricant de meubles Illum Wikkelsø (1919-1999).Les œuvres de Kristiansens ont répondu à leur demande la plus intense pendant quelques décennies à partir de 1950, puis leur production a été arrêtée. Cependant, plusieurs d'entre elles sont maintenant produites à nouveau par le fabricant de meubles japonais Miyazaki Chair Mill à Tokushima. Un producteur australien a également inclus la production de Kristiansen dans son portefeuille. Kai Kristiansen aurait pu être à l'origine de la production en série de meubles, s'il avait accepté une offre du fondateur d'Ikea, Ingvar Kamprad. Il a refusé de s'inscrire dans le personnel d'Ikea.Les expositions de Kristiansen comprennent de nombreuses participations à des salons du meuble et du design à Milan, Paris, Cologne et Londres. Parmi ses œuvres les plus appréciées figure la collection Paper Knife, qui comprend deux canapés, une table basse et un fauteuil. Ses 4110 og Handy chairs sont également très vendus. En fait, le nom de Kai Kristiansen est probablement mieux connu par un public sélectionné de designers de meubles du monde entier qu'il ne l'est généralement dans son pays d'origine.DimensionsHauteur : 29,14 in. (74 cm)Largeur : 21,26 in. (54 cm)Profondeur : 18,12 in. (46 cm)Hauteur du siège : 18,12 in. (46 cm)
Design Market 
7 450,00 €
Buch
Un ensemble de salon très rare du designer danois Erik Buch du milieu du siècle.Cet ensemble comprend une table de salon basse avec 6 tabourets réversibles et un dossier. Il est donc parfait comme ensemble de salle à manger peu encombrant pour un petit coin repas car les tabourets se glissent sous la table lorsqu'ils ne sont pas utilisés. Les dessus des tabourets sont également intelligemment conçus pour pouvoir tourner et peuvent donc être utilisés comme tables d'appoint, ce qui ajoute encore à la fonctionnalité de l'ensemble.Il est intéressant de noter qu'un certain nombre de designers danois des années 50 et 60 ont produit des ensembles pour les repas formels mais aussi pour les repas de salon. Ce concept faisait écho à l'idéal danois d'Hygge qui favorisait le confort et l'harmonie et, à ce titre, un service de table bas était conçu pour être utilisé de manière informelle et dans un cadre informel. Très souvent, cela impliquait des repas légers, des boissons et des jeux de cartes.Vous verrez parfois un ou deux des tabourets réversibles en vente qui ont été principalement produits par Odense Maskinsnedkeri (rebaptisé plus tard OD Mobler), mais ils ne sont pas comparables aux versions antérieures produites en petit nombre du milieu à la fin des années 1950 par Christensens Møbelfabrik, qui a également produit la chaise Buch modèle 310. Vous remarquerez immédiatement une différence dans la qualité de construction, le choix du bois, la finition générale et dans les magnifiques joints de doigts qui maintiennent les tabourets et la table ensemble. Cette différence se retrouve également dans la finition des plateaux rembourrés en vinyle d'origine, dont les côtés s'élèvent doucement plutôt que de prendre la forme d'un bloc. Il est donc très rare de trouver un ensemble ancien avec la table, les tabourets et le dossier.Cet ensemble est présenté dans un état vintage totalement intact et original. En tant que tel, il présente une usure générale proportionnelle à l'âge et à l'utilisation, mais il est en très bon état d'origine. Le rembourrage est également d'origine et, là encore, en excellent état, à l'exception d'une petite empreinte de la base d'une tasse dans un haut. On peut le voir sur la photo des tabourets, mais il est à peine perceptible en fonction de la lumière. Il n'y a pas de déchirures, de déchirures ou de trous dans le vinyle.Dans l'ensemble, il s'agit d'une superbe et inhabituelle salle à manger, à la fois fonctionnelle et belle, aux lignes nettes et modernistes, qui serait donc à l'aise dans un cadre traditionnel ou contemporain.DimensionsTable - H65 x L161 x P80 cmDossier - H15 x L162 x P5 cmTabourets - H43 x L49 x P40 cm
Design Market 
4 600,00 €
Kristiansen
Ensemble de quatre chaises à manger en bois de rose des années 1960 entièrement restaurées avec dossier réglable par Kai Kristiansen pour Schous Møbelfabrik.Les chaises ont le design léger et très élégant typique de Kai Kristiansens qui leur permet de s'intégrer facilement là où vous le souhaitez dans votre maison. Ce design est si unique que son collègue, le célèbre designer Hans J.Wegner, a qualifié le modèle 42 de beau sous tous les angles lorsque la chaise a été dévoilée en 1956. La fonction de pivotement unique du dossier des chaises permet d'ajuster le dossier et d'ajouter encore plus de confort à l'expérience d'assise.Les chaises ont été restaurées et refaites par notre ébéniste afin de s'assurer qu'elles sont en excellent état avec seulement quelques signes minimes d'âge et d'utilisation. Elles seront rembourrées sans frais supplémentaires dans n'importe quel tissu Kvadrat de votre choix ou dans des cuirs standard Kvadrat de Sorensen Leather ou pour un prix supplémentaire des cuirs de luxe (Elegance, Vegetal, Rustic, Pure and Royal Nubuck) avant d'être expédiées.Kai Kristiansen a été l'un des derniers élèves du célèbre architecte Kaare Klint qui a fondé le design moderne danois et a jeté les bases du style Danish Modern. Dans les années 1958-1978, Kristiansen a travaillé dans son entreprise à Aarhus, qu'il possédait conjointement avec le fabricant de meubles Illum Wikkelsø (1919-1999).Les œuvres de Kristiansens ont répondu à leur demande la plus intense pendant quelques décennies à partir de 1950, puis leur production a été arrêtée. Cependant, plusieurs d'entre elles sont maintenant produites à nouveau par le fabricant de meubles japonais Miyazaki Chair Mill à Tokushima. Un producteur australien a également inclus la production de Kristiansen dans son portefeuille. Kai Kristiansen aurait pu être à l'origine de la production en série de meubles, s'il avait accepté une offre du fondateur d'Ikea, Ingvar Kamprad. Il a refusé de s'inscrire dans le personnel d'Ikea.Les expositions de Kristiansen comprennent de nombreuses participations à des salons du meuble et du design à Milan, Paris, Cologne et Londres. Parmi ses œuvres les plus appréciées figure la collection Paper Knife, qui comprend deux canapés, une table basse et un fauteuil. Ses 4110 og Handy chairs sont également très vendus. En fait, le nom de Kai Kristiansen est probablement mieux connu par un public sélectionné de designers de meubles du monde entier qu'il ne l'est généralement dans son pays d'origine.DimensionsHauteur : 29,14 in. (74 cm)Largeur : 21,26 in. (54 cm)Profondeur : 18,12 in. (46 cm)Hauteur du siège : 18,12 in. (46 cm)
Design Market 
9 750,00 €
Fabricius & Kastholm
Un bureau de direction exceptionnel du milieu du siècle, fabriqué sur mesure en Wenge, en acier inoxydable et en chrome, avec une chaise en cuir noir assortie, conçu par Preben Fabricius et Jørgen Kastholm pour Kill International.Bien qu'ils n'aient travaillé ensemble que pendant 7 ans, Fabricius et Kastholm ont produit un ensemble étonnant de chaises, canapés, tables et bureaux pour Kill International. En ce qui concerne leurs bureaux, vous remarquerez que tous leurs bureaux sont basés sur un cadre principal en acier inoxydable, souvent avec des pieds chromés et toujours reliés par des vis à métaux à tête hexagonale noire. Le cadre est ensuite configuré avec des armoires en bois supplémentaires et généralement fini avec un plateau en verre épais ou des plateaux en bois. Il existe donc de nombreuses variations sur ce thème, mais je n'ai jamais vu un autre bureau comme celui-ci auparavant. Il comporte tous les éléments principaux, comme décrit précédemment, mais aussi un panneau en cuir noir sur le dessus et une étagère flottante à l'arrière. Cela le rend vraiment unique et il a sans doute été fabriqué sur mesure pour un client particulier.Le bureau est fourni avec une chaise assortie. La chaise est fabriquée aux dimensions exactes du bureau, de sorte qu'elle peut être entièrement glissée sous celui-ci pour gagner de l'espace et s'adapte exactement entre les armoires (la hauteur des bras étant également exactement la même que celle des armoires). Ce qui est moins visible, mais tout aussi important, c'est qu'en raison de cet ajustement exact, les barillets des clés ont été encastrés dans les armoires pour laisser de la place à la chaise. Vous ne trouverez peut-être pas cela très significatif, mais si vous regardez presque tous les bureaux qu'ils ont fabriqués et qui étaient équipés de tiroirs verrouillables, les barillets de clés dépassent toujours d'environ 2 cm du meuble ; cette pièce a donc été spécialement conçue à cet effet.L'ensemble est en excellent état vintage, avec juste quelques marques sur la vitre, le cadre et le cuir, comme on pouvait s'y attendre. Aucune ne ressort du tout, mais si vous regardez attentivement le pied gauche du bureau, vous verrez quelques marques sur le chrome qui ressemblent à une légère décoloration. Je les ai mises en évidence sur l'une des photos, mais comme le chrome est si réfléchissant dans le cadre d'une utilisation quotidienne normale, elles seraient très difficiles à voir.DimensionsBureau - H70 X W155 X D70cmTaille de l'orifice du genou - H67 X L 59 X P 50cmChaise - H86 X W58 X D60cmHauteur du siège - 48cmHauteur du bras - 65cm
Design Market 
3 900,00 €
Kristiansen
Ensemble de 4 chaises de salle à manger en teck modèle 42 avec dossier réglable par Kai Kristiansen pour Schous Møbelfabrik.Les chaises ontle design léger et élégant typique de Kai Kristiansens qui leur permet de s'intégrer facilement là où vous le souhaitez dans votre maison - un design si unique que son collègue le célèbre designer Hans J. Wegner a qualifié le modèle 42 de beau sous tous les angles lorsque la chaise a été dévoilée en 1956.Les cadres et les dossiers des chaises ont été vérifiés et remis en état par notre ébéniste afin de s'assurer qu'ils sont en bon état et les chaises seront rembourrées sans frais supplémentaires dans le tissu de votre choix auprès de Kvadrat afin de vous garantir que vous obtiendrez le jeu de chaises que vous souhaitez lorsqu'elles arriveront à votre porte.Kai Kristiansen a été l'un des derniers élèves du célèbre architecte Kaare Klint qui a fondé le design moderne danois et a jeté les bases du style Danish Modern. Pendant les années 1958-78, Kristiansen a travaillé dans son entreprise à Aarhus, qu'il possédait conjointement avec le fabricant de meubles Illum Wikkelsø (1919-99).Les œuvres de Kristiansens ont répondu à leur demande la plus intense pendant quelques décennies à partir de 1950, puis leur production a été arrêtée. Cependant, plusieurs d'entre elles sont maintenant produites à nouveau par le fabricant de meubles japonais Miyazaki Chair Mill à Tokushima. Un producteur australien a également inclus la production de Kristiansen dans son portefeuille. Kai Kristiansen aurait pu être à l'origine de la production en série de meubles, s'il avait accepté une offre du fondateur d'Ikea, Ingvar Kamprad. Il a refusé de s'inscrire dans le personnel d'Ikea.Les expositions de Kristiansen comprennent de nombreuses participations à des salons du meuble et du design à Milan, Paris, Cologne et Londres. Parmi ses œuvres les plus appréciées figure la collection Paper Knife, qui comprend deux canapés, une table basse et un fauteuil. Ses 4110 og Handy chairs sont également très vendus. En fait, le nom de Kai Kristiansen est probablement mieux connupar un public sélectionné de designers de meubles du monde entier qu'il ne l'est généralement dans son pays d'origine.DimensionsHauteur : 29,14 in. (74 cm)Largeur : 21,26 in. (54 cm)Profondeur : 18,12 in. (46 cm)Hauteur du siège : 18,12 in. (46 cm)ConditionBonRembourrés. Rénové. Réparé : Les châssis ont été vérifiés et réparés si nécessaire, et la surface a été poncée et repeinte pour garantir que les sièges sont en très bon état et ne présentent que peu de signes d'utilisation au cours des 50 dernières années, et que les sièges seront rembourrés. L'usure est conforme à l'âge et à l'utilisation. Le libre choix du tissu et de la couleur de Kvadrat pour le rembourrage est inclus dans le prix.
Design Market 
6 530,00 €
Jeanneret
Ce fauteuil de bureau de Pierre Jeanneret est une pièce historique du mobilier design d'époque. Il a été fabriqué dans et pour la ville architecturale de Chandigarh, en Inde, dans les années 1950.Il est fait de bois de haute qualité. L'assise et le dossier sont rembourrés avec de la canne, ce qui correspond très bien au design. Il possède une structure géométrique solide. Il s'agit d'un dessin très reconnaissable et célèbre de Jeanneret pour la ville de Chandigarh. Il constituerait un ajout précieux à l'espace de bureau, mais pourrait aussi très bien servir de chaise d'appoint ou de pièce décorative à l'intérieur. Il est garanti pour attirer l'attention de tout amateur de design. Il porte le numéro de série original inscrit au dos du cadre du siège.La ville de Chandigarh a été conçue par Jawaharlal Nehru, le premier Premier ministre indien. Nehru et le gouvernement de Chandigarh ont engagé l'architecte franco-suisse Charles-Édouard Jeanneret, connu sous le nom de Le Corbusier, pour créer un plan directeur pour la ville. Nommé d'après Chandi, déesse hindoue du pouvoir, Chandigarh était le projet le plus grand et le plus ambitieux de Le Corbusier, comprenant des zones résidentielles, commerciales et industrielles, des parcs et un ensemble de bâtiments gouvernementaux. Le Corbusier insista à son tour pour engager son cousin Pierre Jeanneret pour concevoir le mobilier de la ville. Jeanneret a conçu le mobilier de l'ensemble du complexe, en utilisant du teck de source locale, qui résiste aux insectes et à l'humidité. Pour Pierre Jeanneret, le projet de Chandigarh a été le point culminant de son travail d'architecte et de designer. Ce projet l'a profondément marqué ; il est resté à Chandigarh après la construction de la ville, ne revenant que rarement en Europe.Lorsque Chandigarh a commencé à se détériorer, personne ne savait que faire des meubles restants et une grande partie a été détruite car les gens ne s'intéressaient pas aux meubles. Des pièces comme celle-ci sont donc très rares et, en raison de leur valeur historique, très recherchées.Cette chaise reste en très bon état vintage, elle a une usure conforme à l'âge et à l'usage et conserve une belle patine vintage qui complémente vraiment cette pièce iconique.Pierre Jeanneret (22 mars 1896 - 4 décembre 1967) est un architecte suisse qui a collaboré avec Le Corbusier pendant une vingtaine d'années. En 1922, les cousins Jeanneret créent ensemble un bureau d'architectes. Ils ont conçu de nombreux bâtiments, dont un certain nombre de villas et de maisons de vacances, et ont également rénové des bâtiments existants. Leur relation de travail a pris fin lorsque Pierre a rejoint la Résistance française et que Le Corbusier n'a pas rejoint la Résistance. Cependant, ils ont collaboré une nouvelle fois après la guerre, sur le plan et l'architecture de la ville de Chandigarh en Inde, comme mentionné ci-dessus.
Design Market 
6 500,00 €
Eames
Charles et Ray Eames, Herman Miller, fauteuil à bascule Seafoam, RAR, 1954-1955. Rocker RAR entièrement original de la toute première production.Les Eames sont surtout connus pour leurs contributions révolutionnaires à l'architecture, à la conception de meubles, à la conception et à la fabrication industrielles, ainsi qu'aux arts photographiques.Charles Eames est né en 1907 à St. Louis, dans le Missouri. Il y est allé à l'école et a développé un intérêt pour l'ingénierie et l'architecture. Après avoir fréquenté l'université Washington de St. Louis pendant deux ans grâce à une bourse d'études et avoir été renvoyé pour avoir défendu Frank Lloyd Wright, il a commencé à travailler dans un bureau d'architecture. En 1929, il épouse sa première femme, Catherine Woermann (ils divorcent en 1941), et un an plus tard naît son unique enfant, Lucia. En 1930, Charles crée son propre bureau d'architecture. Il commence à étendre ses idées de design au-delà de l'architecture et reçoit une bourse de l'Académie d'art de Cranbrook dans le Michigan, où il finit par devenir chef du département de design.Ray Kaiser Eames est né en 1912 à Sacramento, en Californie. Elle a étudié la peinture avec Hans Hofmann à New York avant d'entrer à la Cranbrook Academy, où elle a rencontré et aidé Charles et Eero Saarinen à préparer des projets pour le concours de meubles organiques du Museum of Modern Art. Les dessins de Charles et Eero, créés en moulant du contreplaqué en courbes complexes, leur valent les deux premiers prix.Charles et Ray se marient en 1941 et s'installent en Californie où ils poursuivent leur travail de conception de meubles en contreplaqué moulé. Pendant la Seconde Guerre mondiale, la marine américaine leur confie la production d'attelles, de brancards et de coques de planeurs expérimentaux en contreplaqué moulé. En 1946, Evans Products commence à produire les meubles en contreplaqué moulé des Eames. Leur chaise en contreplaqué moulé a été appelée la chaise du siècle par l'influente critique d'architecture Esther McCoy. La production a rapidement été reprise par Herman Miller, Inc. qui continue aujourd'hui à produire ces meubles aux États-Unis. Notre autre partenaire, Vitra International, fabrique les meubles en Europe.En 1949, Charles et Ray ont conçu et construit leur propre maison à Pacific Palisades, en Californie, dans le cadre du programme Case Study House parrainé par le magazine Arts & Architecture. Leur conception et l'utilisation innovante des matériaux ont fait de la maison une Mecque pour les architectes et les designers d'ici et d'ailleurs. Aujourd'hui, elle est considérée comme l'une des plus importantes résidences d'après-guerre au monde.
Design Market 
600,00 €
Harcourt
Geoffrey HARCOURT pour ARTIFORTFauteuil à piétement tulipe en métal laqué blanc (griffures) et tissu bleu.Marqué sous la base « Artifort ».Vers 1970.Haut. : 90 cm- Larg. : 56 cmProf. : 61 cm15 kgLe peintre et designer industriel Geoffrey D. Harcourt est né en 1935 à Londres. Enfant, il est scolarisé à la High Wycombe Technical School, puis à la High Wycombe School of Art, où il obtient un Diplôme National en Design (NDD). Par la suite, il rejoint le Royal College of Art de Londres après un passage par l’Artillerie Royale en 1955. Après son diplôme en 1960, Geoffrey Harcourt voyage aux Etats-Unis à Chicago, où il travaille comme designer industriel en 1960 et 1961, avant de retourner en Europe et de travailler avec le designer Jacob Jensen à Copenhague.En 1962, il s’installe à nouveau en Angleterre et fonde son propre atelier basé à Oxfordshire. Il commence à concevoir des sièges pour le fabricant néerlandais Artifort. Geoffrey Harcourt joue un rôle important au sein de cette entreprise, et participe notamment à sa transition. Leur collaboration entame les premiers partenariats entre designers britanniques et entreprises étrangères. Ces sièges colorés et futuristes deviennent les travaux les plus célèbres de Harcourt. Face à l’essor du style Space Age dans les années 1960 et 1970, les designs de Harcourt pour Artifort remportent un succès international, et de nombreux modèles sont aujourd’hui toujours en production. Parmi les designs principaux pour Artifort, on relève 042 Series (1963) son premier succès, 00 Series (1967) incluant les chaises F 510, F 511, F 584, F 585, et F 587. Mais aussi F 141 Chair (1967), F 978 Chair (1968), 975 Intermediate Chair (1968), Cleopatra Chaise Lounge (1970), Chicago Chair et Michigan Chair (1971).Convaincu que la chaise doit être basée sur la personne qui va l’utiliser, Geoffrey Harcourt associe esthétique claire avec ergonomie et confort. Sa devise “d’abord la personne, ensuite la chaise” incarne parfaitement ses créations. Tout au long de sa carrière, Geoffrey Harcourt collabore avec des entreprises internationales comme Dynamite Nobel, Trau of Turin, Steelcase Strafor, Gordon Russell, Hands of Wycombe, Ben Dawson, Mines and West, et bien plus. Ses designs principaux incluent University Halls of Residence Series (1963) pour Olivex London, Strathclyde University Assembly Chair (1980) pour Ben Dawson Ltd., Rapport Series (1998) pour Hands of Wycombe, et Tandro Chair(conçue en 1961 et produite dans les années 2000) pour Emmemobili of Cantu, Italie.Le travail de Geoffrey Harcourt a été exposé dans des institutions internationales comme Stedelijk Museum à Amsterdam, le centre Pompidou à Paris, le Museum of Decorative Arts de Prague, le Design Council à London et Glasgow, et au Victoria & Albert Museum de Londres.Il a notamment été récompensé par le titre prestigieux de “Royal Designer for Industry” (RDI) par la Royal Society for the Encouragement of
Design Market 
Lampe de table, vintage Sculpture de cerf en laiton d'une biche et d'un cerf par Regina, italienne 1
560,00 €
Lampe de table en laiton, sculpture d'une biche et d'un cerf par Regina, 1970's ca, italien.Cette lampe de table a été nettoyée avec précaution tout en respectant la patine d'époque. Elle a été rebranchée et mise à la terre avec un câble de soie doré, un nouvel interrupteur à cordon noir, une nouvelle fiche noire et un nouveau support de lampe en laiton. Elle fonctionne parfaitement, a été testée par un électricien et est prête à l'emploi. Ampoule incluse. Elle peut être utilisée avec un variateur d'intensité. Il est possible d'utiliser cette lampe dans d'autres pays, mais il peut être nécessaire d'acheter des ampoules différentes adaptées à l'électricité locale.La forme sculpturale et le moulage de qualité naturaliste en font une lampe de table élégante et très décorative. Elle conviendrait à toute une gamme d'intérieurs tels que l'Art Déco, le Hollywood Regency, le Glamour des années 70, le Traditionnel, le Country et le Contemporain.La base consiste en une sculpture en laiton massif poli représentant une biche et un cerf en mouvement au sommet d'une montagne. Cette sculpture est posée sur une base en bois brun poli.Entre le cerf et la biche s'élève une colonne en laiton massif poli, légèrement inclinée par rapport au sommet. Elle estterminée au sommet par un porte-lampe en laiton et un couvercle de porte-lampe en laiton. Ce dernier est muni d'un anneau de laiton amovible pour fixer l'abat-jour.Cette lampe prend une petite ampoule à vis standard (E14) jusqu'à 40 watts. Elle est actuellement équipée et photographiée avec une ampoule Candle Clear de 25 watts. Ceci est inclus dans le prix. Il est également possible d'utiliser toute autre forme d'ampoule E14.Cette lampe de table vintage porte l'abat-jour original de la pagode dans un tissu beige légèrement texturé et doublé d'un tissu ivoire uni. Les bordures supérieure et inférieure sont ornées d'une bordure décorative en tissu gris et beige.La forme de la base en bois poli complète la sculpture, et comporte une moulure décorative Ovolo tout autour. Des bouchons bruns sont placés sous la base pour protéger les meubles situés en dessous.Cette lampe de table vintage est en très bon état. La base sculpturale en laiton et en bois est saine et possède une patine chaude et des marques mineures en rapport avec l'âge qui lui donnent du caractère. L'abat-jour est en bon état, sans coupures ni dommages, et ne présente que des traces mineures d'usure correspondant à l'âge.L'emballage est offert gratuitement. Nous apportons un soin professionnel particulier à l'emballage. Pour un transport en toute sécurité, l'abat-jour sera retiré et emballé séparément avec du papier bulle et une couche extérieure de carton. Le socle sera emballé de la même manière. Les deux parties s'emboîtent facilement dans une boîte idéale pour l'envoi.Dimensions supplémentaires :La base seule l'est : Hauteur : 44,5 cm, Largeur : 17 cm, Profondeur : 14 cm.Seul l'abat-jour l'est : Hauteur : 30 cm, Largeur : 35 cm, Profondeur : 26 cm.
Design Market 
1 400,00 €
Sciolari
Lustre « Cubico » par G. Sciolari, vers 1970 Gaetano SCIOLARI pour SCIOLARI Lustre en acier brossé modèle « Cubico » à 5 lumières, réparties dans 5 tubes de section carrée de hauteurs différentes, cerclés d’un bandeau chromé, finissant par un cube en verre de Murano légèrement bleuté à filet de lattimo. Vers 1970. Haut : 50 cm- Larg. : 23 cm- Prof. : 23 cm Tige réanodisée: 44 cm 7,5 kg. Trois petites égrenures aux angles des cubes de verre. Le designer de luminaire et entrepreneur italien Gaetano Sciolari apparaît sous le feu des projecteurs grâce à ses pièces 1970 et glamour qui attirent une nouvelle génération d’amateurs. Gaetano Sciolari est né en 1927. Après son diplôme en architecture, il fait des études de réalisation cinématographique. Son père décède de manière inattendue en 1949 et il rentre chez lui pour prendre les rênes de l’entreprise familiale, Sciolari Lighting, fondée en 1892. Au cours des années 1950, Gaetano Sciolario devient le designer principal de l’entreprise légendaire de luminaire Stilnovo, fondée par Bruno Gatti à Milan en 1946. A l’époque d’après-guerre, de nombreuses entreprises italiennes dont Stilnovo en particulier, sont acclamées internationalement pour leurs expérimentations avec de nouveaux matériaux et des silhouettes aérodynamiques. Toutefois, Gaetano Sciolari s’attache à des designs plus traditionnels et utilise souvent du verre opalin, du plexiglas et du laiton. Produit par Stilnovo, son Molecular Chandelier (1955) incarne son penchant pour la géométrie moderniste avec des matériaux décoratifs. Du milieu à la fin des années 1960, les designs de Sciolari pour sa propre entreprise rencontrent le succès aux Etats-unis et en Europe. Ses travaux sont influencés aussi bien par le cubisme que le constructivisme et le minimalisme. Mais ils sont caractérisés par leur sophistication, leur aspect sculptural et futuriste. Il utilise le cristal et le verre glacé en juxtaposition avec du métal poli, dont notamment une combinaison originale de laiton et de chrome. Au cours des années 1970, Sciolari Lighting importe des lampes aux États-Unis via Lightolier & Progress Lighting, qui présentent de nombreuses collections dans des catalogues annuels incluant Geometric Series, Habitat Series, Scultura Series, et Futura Series. Le succès est au rendez-vous et les ventes nombreuses. Le business familial en est renforcé. Beaucoup affirment que Sciolari a produit son meilleur travail dans les années 1970, lorsque ses goûts se sont éloignés du strict modernisme en faveur d’une esthétique plus artisanale et décorative aux côtés de l’art déco et du style Space Age. On peut observer le même schéma dans les créations de Paul Evans, François Monnet et Verner Panton. La Cubic Series, qui a été réalisé dans une variété de tailles, de configurations et de finitions, est le design le plus célèbre de Sciolari. Il est apparu dans de nombreuses émissions de télévision dans les années 1970 et 80. Sciolari a notamment été le fondateur et premier président de l’association professionnelle des fabricants italiens d’appareils d’éclairage. Sciolari est décédé en 1994. Aujourd’hui, ses lampes sont très recherchés par les collectionneurs.
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452,00 €
Lampe de table victorienne ancienne, en laiton, avec cannelures décoratives, anglaisCette lampe ancienne a été nettoyée avec précaution tout en respectant la patine ancienne. Elle a été rebranchée et mise à la terre, testée par un électricien et prête à l'emploi. Elle possède un nouveau support de lampe, un câble de soie, un nouvel interrupteur et une nouvelle prise. Cette lampe peut être utilisée avec un variateur d'intensité. Il est possible d'utiliser cette lampe dans d'autres pays avec une ampoule et une prise adaptées à l'électricité locale.La forme élancée, les proportions élégantes et la présence, font que cette lampe convient à toutes les pièces. Elle conviendrait à toute une gamme d'intérieurs tels que les intérieurs antiques, traditionnels, campagnards et régence hollywoodienne.En regardant par le bas, on voit une épaisse plinthe en laiton poli avec un motif de feuille en relief sur le col de la base ronde. La colonne allongée à balustre effilé, à décor cannelé, ajoute de multiples reflets. En haut, il y a le nouveau porte-lampe à l'intérieur d'un couvercle, tous deux en laiton. Deux anneaux amovibles en laiton fixent l'abat-jour au porte-lampe.Cette lampe antique est terminée par un abat-jour à vis vintage de qualité, d'une forme allongée exceptionnelle & d'une grande présence, probablement du début des années 50, recouvert de ce qui est probablement du tissu Sanderson of London. L'abat-jour est doublé. Le motif floral à l'extérieur est riche et audacieux, faisant un beau contraste avec le cadre doré. L'intérieur est en tissu beige. La partie de l'anneau du cadre qui se visse sur la base tourne en angle pour changer l'ampoule ou mettre l'abat-jour à niveau.Sous le socle de la lampe, un nouveau feutre noir est rembourré pour protéger les meubles situés en dessous.Cette lampe est équipée d'une petite ampoule à vis standard (E14) de 40 watts maximum. Actuellement, elle est équipée et photographiée avec des ampoules en forme de bougie claire de 25 watts. Ceci est inclus dans le prix.Cette lampe a été re-câblée avec de nouveaux matériaux. Elle est équipée d'un nouveau câble en soie de couleur or, d'un nouveau cordon noir et d'une nouvelle prise noire (prise britannique jusqu'à 250 V).Cette lampe antique est en très bon état. Le cadre est solide, les surfaces en laiton ont une patine ancienne et quelques petites bosses dues à l'âge. L'abat-jour d'époque est en bon état, sans coupures ni dommages et seulement quelques légères taches d'âge à l'intérieur.L'emballage est offert gratuitement. Nous apportons un soin professionnel particulier à l'emballage. Pour un transport en toute sécurité, la base sera emballée séparément de l'abat-jour, à la fois dans du papier bulle, de la mousse et une couche extérieure de carton. L'ensemble de ces éléments peut facilement être placé dans une boîte avec des écrous d'emballage en vrac, ce qui permet de les envoyer par courrier.Dimensions supplémentaires :La hauteur totale de la lampe avec l'abat-jour allumé est de 71 cmLes dimensions du cadre seul (sans l'abat-jour) le sont : Hauteur : 39,5 cm, Largeur : 12 cm, Profondeur : 12 cm.L'abat-jour seul a les dimensions suivantes : Hauteur : 37,5 cm, Largeur en haut : 22 cm, Profondeur en haut : 15 cm, Largeur en bas : 35 cm, Profondeur en bas : 27cm.
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