Cette cruche à vide a été conçue par Erik Magnussen pour la manufacture danoise Stelton en 1976. Elle est cataloguée sous le nom de EM77. Il est une icône du design primé depuis 1977 et est constamment l'un des best-sellers de Stelton. C'est l'une des conceptions les plus vendues de l'histoire de la société. L'EM77 a une forme cylindrique brevetée avec un couvercle à charnière qui permet de verser d'une seule main. En plus du bouchon à bascule, il possède un bouchon à bascule unique. Le pichet Kelton s'ouvre automatiquement lorsqu'il est incliné et le couvercle se referme après avoir été rangé. La cruche est dans la couleur rare du café au lait.Erik Magnussen est né en 1940 à Copenhague. Il est diplômé de l'école des arts appliqués et du design où il a obtenu un diplôme avec une médaille d'argent. Il a travaillé pendant de nombreuses années pour Bing & Grøndahl, et son travail récent comprend des projets pour des marques telles que Fritz Hansen, Franz Schneider Brakel, Royal Selangor, Licht & Form et Paustian. Les créations d'Erik Magnussen sont exposées dans des musées du monde entier. Il a reçu le prix Lunning en 1967, et dix ans plus tard le 1er prix du mobilier. En 1983, il a été nommé designer de l'année par le Conseil danois du design, et ses produits ont reçu à plusieurs reprises le prix ID de la Société danoise de design industriel. Erik Magnussen a reçu la médaille Bindesbøll en 1996 et a reçu des bourses du Fonds Ole Haslund, du Fonds anniversaire du Jueweller royal A. Michelsen et du Fonds commémoratif Knud V. Engelhardt. En 1997, Erik Magnussen a reçu le prix Red Dot lors du concours Design Innovations 1997 organisé par le Design Zentrum Nordrhein-Westfalen et a remporté le Good Design Gold Prize décerné par l'Organisation japonaise de promotion du design industriel.La cruche est dans un état vintage original. Entièrement fonctionnelle, elle garde la chaleur pendant de nombreuses heures. Elle présente des signes normaux d'utilisation. La capacité est de 1 litre.

Œuvre d'art expressionniste signée (lithographie couleur) par le peintre et graphiste suédois de la vente aux enchères Bengt Olson ( Olsson). Œuvre de l'artiste réalisée dans les années 1960. La lithographie est signée à la main et numérotée par l'auteur dans la partie inférieure du tableau. Dans un cadre d'époque original. Conservée en bon étatBengt Olson (Olsson), né le 22 juin 1930 à Kristinehamn, est un peintre, graphiste et sculpteur suédois qui a vécu et travaillé à Paris la majeure partie de sa vie. Il est marié à Christiane Fulconis, qu'il a rencontrée à Paris lorsqu'il s'y est installé et a commencé son grand travail dans la ville.Fils d'Allan Olson et d'Elin Maria Johnsson. Bengt Olson a grandi à Kristinehamn avec des parents qui s'intéressaient à l'art et, dès son enfance, il a commencé à subvenir à ses besoins en peignant à partir de l'âge de 15 ans. Il a étudié à l'école d'art de Valand à Göteborg de 1948 à 1952 avec, entre autres, Endre Nemes . Après avoir obtenu son diplôme, il s'est rendu en France pour poursuivre sa formation avec Fernand Léger en 1953.Bengt maîtrise tous les matériaux et techniques tels que l'huile, le pastel, l'aquarelle, le sablage et le glaçage. On y voit de tout, des peintures aux énormes sculptures, et un intérêt brûlant pour l'architecture où la ville et la nature doivent interagir avec l'art.Il s'installe en France en 1960. À l'automne 1964, il entre en contact avec Carl Nesjar en France, qui a travaillé avec les sculptures de Pablo Picasso, et ils obtiennent la permission de Picasso en 1964 de mettre à l'échelle une maquette de sa série de sculptures Lesdames de Mougins pour la placer sur les rives du lac Vänern à Vålöviken à sept kilomètres de Kristinehamn. Elle est devenue la Jaqueline de 15 mètres de haut en béton sablé, la plus grande sculpture de Picasso au monde. 2Bengt a depuis travaillé lui-même avec la technologie du béton sablé à Paris. Il a également utilisé des carreaux de faïence de pointe.Il a eu l'honneur d'ériger neuf des plus grandes œuvres monumentales de Paris dans les années 60 et 70.

Cette lampe suspendue en forme de globe est une embellissement de l'intérieur, en partie dû à l'application du matériau.En plus du design, l'élément offre un effet surprenant lorsque l'éclairage s'allume.Les grains les plus grossiers forment une structure ouverte, créant un bel effet de lumière.Le matériau de la hotte est entièrement en plastique recyclé.La taille :La sphère ronde a un diamètre de 60 cm.

Cet abstrait organique de style Henry Moore dépeint peut-être Lovers, un mari et une femme avec un jeune enfant entre les deux. La grande sculptureen bois sculptée à la main a été réalisée par l'artiste Laszlo Feldman, dans les années 1970. C'est une pièce lourde, massive, avec une belle finition et de très beaux détails comme la sculpture des visages - signée au dos Feldman.Feldman (1907-1994) était à l'origine un acrobate, sous le pseudonyme Athos - monde connu pour son extrême force. Plus tard, sous la direction d'Istvan Huber-Desi, artiste hongrois, il a étudié la peinture et la sculpture.

Superbe salon Art Déco bleu conçu par Eliel Saarinen en 1929 pour le studio de sa femme à Cranbrook. Le tissu utilisé pour le rembourrage a été conçu par Josef Hoffmann. Cette suite est issue d'une production limitée réalisée en 1983 par Adelta Oy, Finlande. Les chaises et le canapé portent une étiquette avec un numéro de série. La suite est en excellent état et ne présente que des traces mineures d'utilisation et quelques réparations cosmétiques.Bien que certains ne le connaissent plus que comme le père d'Eero Saarinen, Gottlieb Eliel Saarinen (1873 - 1950) était un architecte finlandais-américain connu pour son travail sur les bâtiments Art Nouveau au début du XXe siècle.

Cendrier ou urne en verre fabriqué à la main, conçu par Jerzy S?uczan-Orkusz chez Krakowskie Zak?ady Szklarskie au 3, rue Lipowa à Cracovie, en Pologne, dans les années 1970. Un objet dans le style du modernisme organique, avec une déchirure du verre (le fameux s?kacz).Nous estimons l'état de conservation comme très bon, il présente de légères rayures d'exploitation.Dimensions :hauteur 4 cm largeur 12 cm profondeur 8 cmDimensions en pouces :hauteur 1,6 in largeur 4,8 in profondeur 3,2 in.Les débuts de la production de verre dans la rue Lipowa à Cracovie remontent aux années 1930.Une verrerie a été ouverte à cet endroit, qui a été nommée Krakowska Huta Szk?a, eng. L. B?kowski, D. Chazan i Ska .Dans la rue Lipowa, on produisait principalement des bouteilles de vodka, à la demande du monopole d'État des spiritueux, mais on y fabriquait également des bouteilles de vin, d'eau minérale et des verres de pharmacie.Après la Seconde Guerre mondiale, la propriété est devenue la propriété de l'État. La Krakowskie Zak?ady Szklarskie fut créée, qui, outre la verrerie de Lipowa, comprenait la verrerie Wawel à Zab?ocie 80 et la verrerie de Skawina. Dans les années 1960, dans les bâtiments de Lipowa 3, un centre scientifique et de recherche sur le verre a commencé à fonctionner, relié à la verrerie au début des années 1970. À cette époque, en tant que branche de l'Institut du verre de Varsovie (plus tard : l'Institut du verre et de la céramique), le centre a très bien prospéré, employant près de 500 personnes. Il était célèbre dans toute la Pologne non seulement pour ses recherches spécialisées sur le verre, mais aussi pour la production de verres artistiques colorés, connus sous le nom de verre de Cracovie. Des vases, des coupes, des calices, des plateaux, des chandeliers et des tasses ont été conçus par Jerzy S?uczan-Orkusz, Micha? Jakubas, Zofia Pasek, Marian Go?ogórski, Barbara ?wistacka, Monika Orkusz, Piotr Koz?owski, Ryszard Serwicki, puis mis en œuvre à l'aide d'outils de verrerie traditionnels par des ouvriers hautement qualifiés dans le hall de Lipowa. Les produits formés à la main, signés de l'image d'un dragon soufflant une bulle de verre, ont rapidement gagné en popularité dans le pays et à l'étranger.

L'emblématique chaise de salle à manger modèle 78 a été conçue en 1954 par Niels O. Møller pour J.L. Møllers Møbelfabrik. Ce modèle, avec ses formes organiques et ses pièces de bois qui se fondent les unes dans les autres, témoigne de ce que de grands designers et de brillants ébénistes pouvaient réaliser dans le design et l'artisanat danois de cette période.Les cadres des chaises ont été soigneusement négligés et retouchés par notre ébéniste.Les chaises seront rembourrées avec le tissu de votre choix de Kvadrat ou, moyennant un supplément de prix, avec le cuir de votre choix afin que vous obteniez les chaises que vous souhaitez lorsqu'elles arriveront à votre porte.Nous avons d'autres modèles 78 en stock så n'hésitez pas à nous demander si nous avons le nombre de chaises que vous recherchez.Sachez qu'une licence d'exportation Cites est nécessaire pour le commerce international légal de tous les types de bois de rose. Pour l'exportation hors de l'UE, une licence Cites avec le nom de l'acheteur est nécessaire. Nous nous chargerons bien entendu des formalités Cites nécessaires pour que vous puissiez obtenir les chaises que vous souhaitez.Né à Århus en 1920, le travail du designer danois Niels Otto Møller a acquis une réputation d'excellence constante en matière de qualité et de travail. Le dévouement de Møller à son métier est né de son apprentissage d'ébéniste, achevé en 1939, qui a été suivi par des études supplémentaires à l'école de design d'Århus.En 1944, Møller a fondé sa propre entreprise de production de meubles, JL Møllers Møbelfabrik, dans un petit atelier au centre de sa ville natale. Tout en supervisant la production de meubles traditionnels dans son usine, Møller a continué à concevoir. La chaise n°1 (1946) en fut le premier résultat. Pour le reste de sa vie, les meubles conçus par Møller seront produits par sa propre entreprise.Les chaises de Møller, comme les sculptures n° 55 et n° 71 (toutes deux de 1951), représentent fortement, par le choix des matériaux et la douceur des courbes, la vision scandinave d'après-guerre d'un design pratique mais bien fait.

Chaise shaker Elder, une paire, cadre en érable avec sièges tissés, 2003 anglais. Ces chaises ont été nettoyées en douceur tout en respectant la patine vintage et sont prêtes à l’emploi. La conception de cette chaise est basée sur l’antique chaise arrière de l’échelle ShakerElder. Cette paire a été faite en 2003 par 'Shaker of Malvern, UK', et vendue à Londres par 'Shaker Limited'. L’étiquette originale est présente sous chaque siège. La 'Shaker of Malvern' Company est liée aux 'Shaker Workshops' dans le Massachusetts, Etats-Unis. Le mobilier Shaker est admiré dans le monde entier pour sa simplicité, sa menuiserie innovante, sa qualité et sa fonctionnalité. Il exprime magnifiquement l’harmonie et l’ordre que les Shakers cherchaient dans tous les aspects de leur vie. Ses lignes nettes et nettes, sa force et sa légèreté singulière rendent ces chaises adaptées aux intérieurs modernes et traditionnels. Les principes sous-jacents du design Shaker ont inspiré certains des meilleurs designers du mobilier moderne. Par exemple, les chaises arrière de l’échelle Shaker ont profondément influencé le travail des designers danois d’après-guerre. Avec ses proportions généreuses et ses lignes seigneurieuses, ce fauteuil Shaker classique est exceptionnellement confortable. Les finesiales minces sur les poteaux arrière et les virages « champignon » sur les accoudoirs sont copiés en détail de la chaise Shaker antique. Le premier original américain a été fait à la communauté mt. Liban New York Shaker dans les années 1860. Le cadre est l’érable dur avec une finition d’huile et de cire à la main, un vernis séculaire connu des fabricants de meubles Shaker eux-mêmes. Le fabricant a utilisé un mélange fabriqué par l’huile Odies qui est une huile et une cire entièrement naturelles qui n’est pas toxique à la fois dans l’utilisation et la finition. Il durcit et atteint un lustre encore plus grand au fil du temps et est très résistant aux taches et à l’humidité. Le siège tissé est dans le ruban de chaise en couleur redrust indien dans un motif de damier. Chaque chaise a le timbre du fabricant d’origine à l’intérieur d’une jambe telle qu’elle est photographiée. Ces chaises se vendent ensemble, et le prix est pour la paire. Les deux chaises sont en très bon millésime c

Pièce d’étagères métalliques, par l’artiste Susana Solano, Meta Memphis, Italie, 1989. Il s’agissait d’une édition limitée de 25 pièces pour Memphis Milano. Les étagères de caisse de livre sont réglables dans la hauteur. Se sent comme une pièce de groupe pentagone d’inspiration japonaise. Guggenheim: Susana Solano est née à Barcelone en 1946 et aétudié à la Real acadèmia Catalana de bellas artes de San Jorge (aujourd’hui la Reial acadèmia Catalana de belles arts de Sant Jordi). Enfant, elle a été exposée à la beauté de son pays par de fréquentes visites dans un domaine familial « El Palau » à Falset, ainsi qu’à Sant Gregori, Valldoreix et la côte méditerranéenne, autant d’endroits qui ont profondément influencé sa relation à l’espace et aux matériaux et leur utilisation dans sa sculpture, son dessin et sa photographie. Elle appartient à une génération de sculpteurs espagnols travaillant dans la tradition de la ferronnerie du pays qui a pris de l’importance après la mort du dictateur Francisco Franco en 1975. Alors que Solano a réalisé des œuvres abstraites sur papier tout au long de sa vie, elle a commencé à créer la sculpture pour laquelle elle est surtout connue en 1979. Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1980 à la Fundació Joan Miró, Barcelone, et comprenait un groupe de sculptures en laiton et en bois et des tentures murales en toile cousue. Par la suite, son travail a continué à englober une gamme de matériaux généralement associés à la sculpture moderniste, tels que le fer, l’acier, le plomb, le verre et le maillage métallique. Par ses manipulations et juxtapositions de ces matériaux, cependant, sa sculpture s’est développée pour devenir plus évocatrice des structures trouvées dans la nature ou dans les arrangements domestiques, tels qu’un pont ou une table. Elle s’est concentrée sur leurs significations symboliques potentielles en créant des œuvres formellement rigoureuses et imposantes en échelle et en matérialité. Distinct de son prédécesseur catélonien Julio González et des sculpteurs minimalistes américains travaillant juste avant elle, Solano construit ses sculptures abstraites en métal comme des récipients autonomes et fermés, rappelant souvent des cages, dans lesquelles l’espace intérieur inaccessible joue un e

Sculpture magnifique d'obélisque en marbre rouge-brun italien des années 1960. Fabriquée à la main en ItalieCet obélisque est en excellent étatDimensions :3,54w x 3,54d x 15,74H poucescm 9 x cm 9 x cm 40H

Conçu par George Nelson, cet ensemble de salon est une pièce emblématique du design moderne du milieu du siècle. Fabriqué par Herman Miller aux États-Unis d'Amérique, vers 1960.L'ensemble contient 4 éléments d'assise séparés recouverts de simili cuir noir, sur des pieds en métal chromé. Dans l'ensemble, il s'agit d'un style très reconnaissable qui ne manquera pas d'attirer l'attention de tout amateur de design.Il est dans un bon état vintage avec des signes mineurs d'usure conformes à l'âge et à l'utilisation,tout en conservant une belle patine.Dim :hauteur 70 cmLargeur 75 cmProfondeur 55 cmHauteur du siège 40 cmLe canapé mesure 280 cm de long au totalGeorge Nelson (1908-1986) était un designer industriel américain et l'un des fondateurs du modernisme américain. Alors qu'il était directeur du design pour la société de meubles Herman Miller, Nelson et son studio de design, George Nelson Associates, Inc. ont conçu la plupart des meubles modernistes les plus emblématiques du 20e siècle.En 1945, la société d'ameublement Herman Miller produisait principalement des modèles conventionnels à base de bois. Après avoir lu Tomorrow's House, D.J. Depree, le président d'Herman Miller, choisit Nelson comme prochain directeur du design de la société, bien que Nelson n'ait aucune expérience dans la conception de meubles. Depree était plus intéressé par la compréhension qu'avait Nelson de la meilleure façon de rendre les meubles innovants et utiles. Nelson se voit offrir un contrat qui lui donne la liberté de travailler en dehors d'Herman Miller et d'utiliser les dessins d'autres architectes avec lesquels Nelson avait travaillé. Il est devenu le directeur du design d'Herman Miller en 1947 et a occupé ce poste jusqu'en 1972. Le premier catalogue Herman Miller produit par Nelson est sorti en 1945. Dans les années qui ont suivi, il a présenté certains des meubles les plus emblématiques du 20e siècle. . Ray et Charles Eames, Harry Bertoia, Richard Schultz, Donald Knorr et Isamu Noguchi ont tous travaillé pour Herman Miller, sous la direction de Nelson. Bien que Bertoia et Noguchi aient par la suite exprimé des regrets quant à leur participation, cette période s'est avérée fructueuse pour l'entreprise et pour George Nelson.

Magnifique fauteuil de salon F588 conçu par Geoffrey Harcourt. Sa philosophie en matière de design : L'homme d'abord, puis le fauteuil. Cela convient au superbe et confortable F588 fabriqué par Artifort dans les années 60. Bon état conforme à l'âge et à l'utilisation.

Editée depuis 1985 par CASSINA, la table design LC11-P de Le Corbusier, Jeanneret et Perriand a été conçue en deux versions : la première pour l’appartement de Le Corbusier, rue Nungesser-et-Coli à Paris en 1934, et la deuxième, agrémentée d'un plateau en ardoise, pour la Maison du Jeune Homme à Bruxelles en 1935.

Une grande œuvre d'art unique de Belgique. Artiste non identifié, mais jolie pièce, bien faite avec un style très unique peint sous la forme d'un homme avec une forme de cercle sur sa tête avec le mot Ei (oeuf) en elle. Vraiment captivante, cette pièce sera remarquable dans n'importe quel intérieur. En bon état vintage.

Une affiche de film originale de 1965 pour Notre homme Flint.Directeur : Daniel MannActeur : James Coburn, Lee J.Cobb, Gila Golan, Edward MulharePériode de conception - 1960 à 1969Pays de fabrication - FranceStyle - Milieu du siècleÉtat détaillé - Bon avec un minimum de défauts. Il y a une déchirure dans l'affiche qui est visible sur les photographies.

Ensemble de 2 chambres à coucher, de chaises d'appoint pour le dressing et de valets en un.Cadre en bois teinté, le dossier sert également de cintre pour les blouses et les vestes. L'assise est garnie de tissu fleuri d'origine et peut être relevée et repliée pour servir de cintre pour pantalons et jupes.Sous le siège, il y a un espace ouvert, également meublé avec le tissu à fleurs, pour les bijoux, les lunettes, etc.Hauteur du siège 43 cm1950’s. En très bon état.Le prix est pour l'ensemble de 2 chaises.

Le a été conçu par Gianfranco Frattini en 1970 et produit par le fabricant italien Cassina.La cage tubulaire chromée est elle aussi en parfait état, sans rouille ni oxyde.Le Sesann se caractérise par une forme organique et informelle et est défini par le détail métallique tubulaire qui s'enroule autour du siège souple et rembourré.Dans les années 1970, le catalogue Cassina contenait à l'intérieur deux solutions de salon chromées de l'ère spatiale : la série Soriana d'Afra & Tobia Scarpa et la série Sesann (composée d'un canapé deux places, d'un canapé trois places, d'une chaise longue et d'une table basse).Gianfranco Frattini (15 mai 1926 - 6 avril 2004) était un architecte et designer italien. Il fait partie de la génération qui a créé le mouvement du design italien de la fin des années 1950 jusqu'aux années 1960.Gianfranco Frattini est né à Padoue, en Italie, le 15 mai 1926. Il a obtenu son diplôme d'architecte au Politecnico di Milano en 1953.Frattini a ouvert son propre cabinet professionnel à Milan, après avoir travaillé dans le bureau de son professeur et mentor Giò Ponti. Frattini est devenu designer industriel par défaut lorsqu'il manquait d'éclairage et de mobilier appropriés pour ses intérieurs. Sa collaboration avec Cesare Cassina pour sa société homonyme a commencé en 1954, suivie de collaborations avec de nombreux autres fabricants, tels que Bernini, Arteluce, Acerbis, Fantoni, Artemide (pour qui il a notamment conçu avec Livio Castiglioni la lampe historique Boalum), Luci, Knoll, Lema et bien d'autres. En 1956, il a co-fondé l'Associazione per il Disegno Industriale et tout au long de sa carrière, il a pratiqué le design industriel et l'architecture, en se concentrant principalement sur les intérieurs. Il a été membre du conseil d'administration de la Triennale. Grand connaisseur de l'artisanat du bois, il a forgé un long et fructueux partenariat professionnel avec le maître artisan de Bovisio Masciago (Milan), Pierluigi Ghianda. Les objets en verre conçus par Gianfranco Frattini pour Progetti font partie de la collection permanente du Musée d'art moderne et la lampe Boalum (avec Livio Castiglioni) produite par Artemide est dans la collection du Smithsonian, Musée national du design Cooper-Hewitt.La littérature : Giuliana Gramigna, Federica Monetti. Gianfranco Frattini : architecte d'intérieur et designer. 2007-01-01, FrancoAngeli.

Le salon Sesann a été conçu par Gianfranco Frattini en 1970 et produit par le fabricant italien Cassina.La cage tubulaire chromée est elle aussi en parfait état, sans rouille ni oxyde.Le Sesann se caractérise par une forme organique et informelle et est défini par le détail métallique tubulaire qui s'enroule autour du siège souple et rembourré.Dans les années 1970, le catalogue Cassina contenait à l'intérieur deux solutions de salon chromées de l'ère spatiale : la série Soriana d'Afra & Tobia Scarpa et la série Sesann (composée d'un canapé deux places, d'un canapé trois places, d'une chaise longue et d'une table basse).Gianfranco Frattini (15 mai 1926 - 6 avril 2004) était un architecte et designer italien. Il fait partie de la génération qui a créé le mouvement du design italien de la fin des années 1950 jusqu'aux années 1960.Gianfranco Frattini est né à Padoue, en Italie, le 15 mai 1926. Il a obtenu son diplôme d'architecte au Politecnico di Milano en 1953.Frattini a ouvert son propre cabinet professionnel à Milan, après avoir travaillé dans le bureau de son professeur et mentor Giò Ponti. Frattini est devenu designer industriel par défaut lorsqu'il manquait d'éclairage et de mobilier appropriés pour ses intérieurs. Sa collaboration avec Cesare Cassina pour sa société homonyme a commencé en 1954, suivie de collaborations avec de nombreux autres fabricants, tels que Bernini, Arteluce, Acerbis, Fantoni, Artemide (pour qui il a notamment conçu avec Livio Castiglioni la lampe historique Boalum), Luci, Knoll, Lema et bien d'autres. En 1956, il a co-fondé l'Associazione per il Disegno Industriale et tout au long de sa carrière, il a pratiqué le design industriel et l'architecture, en se concentrant principalement sur les intérieurs. Il a été membre du conseil d'administration de la Triennale. Grand connaisseur de l'artisanat du bois, il a forgé un long et fructueux partenariat professionnel avec le maître artisan de Bovisio Masciago (Milan), Pierluigi Ghianda. Les objets en verre conçus par Gianfranco Frattini pour Progetti font partie de la collection permanente du Musée d'art moderne et la lampe Boalum (avec Livio Castiglioni) produite par Artemide est dans la collection du Smithsonian, Musée national du design Cooper-Hewitt.La littérature : Giuliana Gramigna, Federica Monetti. Gianfranco Frattini : architecte d'intérieur et designer. 2007-01-01, FrancoAngeli.

Description :lampe de table hollywood regency par Vidal Graulaiton et résineL'ancienne usine de meubles Vidal Grau, fondée en 1978 à Bétera par l'homme d'affaires valencien Manuel Vidal Grau, a vécu ses meilleurs moments de splendeur dans les années 1980 et 1990. Elle est spécialisée dans le mobilier de luxe pour le marché arabe.59cm h x 45cm diametreCondition :bon état d'origine

Lustre en verre fabriqué à la main à Zelezny Brod - ville connue pour l'histoire de l'industrie du verre. Ils ont fabriqué des lustres et des sculptures en verre, des décorations, des verres et des vases.Le lustre est des années 60, Tchécoslovaquie - Zelezny Brod.Entièrement fonctionnel et en parfait état.Cette pièce a été réalisée pour un homme spécialement sur commande. Il n'existe donc qu'une seule pièce.

Le porte-manteau italien appelé Planta a été conçu par Giancarlo Piretti pour Anonima Castelli en 1972. Ce porte-chapeaux, parapluies et manteaux très fonctionnel en plastique ABS comporte six crochets pliants et deux anneaux en forme de C (en bas) qui se replient et se glissent dans le corps principal du porte-manteaux. Cette beauté italienne offre de la place pour au moins 12 vestes et 2 parapluies.Compte tenu de son âge, ce porte-manteau Piretti est encore en excellent état, avec des traces minimes d'utilisation. La surface a été nettoyée et légèrement polie.

Description :lampe de sol hollywood regency par Vidal Graubase en laiton avec des fleurs en résineLa production des années 1990192cm h x 63cm diametreL'ancienne usine de meubles Vidal Grau, fondée en 1978 à Bétera par l'homme d'affaires valencien Manuel Vidal Grau, a vécu ses meilleurs moments de splendeur dans les années 1980 et 1990. Elle est spécialisée dans le mobilier de luxe pour le marché arabe.Condition :Cette lampe est en bon état

Le salon Sesann a été conçu par Gianfranco Frattini en 1970 et produit par le fabricant italien Cassina.Cet ensemble rembourré en cuir noir est composé d'un canapé deux places et de deux chaises longues.Il est rembourré avec du cuir noir naturel italien de la meilleure qualité.La cage tubulaire chromée est également en parfait état, sans rouille ni oxyde.Le Sesann se caractérise par une forme organique et informelle et est défini par le détail métallique tubulaire qui s'enroule autour du siège souple et rembourré.Dans les années 1970, le catalogue Cassina contenait à l'intérieur deux solutions de salon chromées de l'ère spatiale : la série Soriana d'Afra & Tobia Scarpa et la série Sesann (composée d'un canapé deux places, d'un canapé trois places, d'une chaise longue et d'une table basse).Gianfranco Frattini (15 mai 1926 - 6 avril 2004) était un architecte et designer italien. Il fait partie de la génération qui a créé le mouvement du design italien de la fin des années 1950 jusqu'aux années 1960.Gianfranco Frattini est né à Padoue, en Italie, le 15 mai 1926. Il a obtenu son diplôme d'architecte au Politecnico di Milano en 1953.Frattini a ouvert son propre cabinet professionnel à Milan, après avoir travaillé dans le bureau de son professeur et mentor Giò Ponti. Frattini est devenu designer industriel par défaut lorsqu'il manquait d'éclairage et de mobilier appropriés pour ses intérieurs. Sa collaboration avec Cesare Cassina pour sa société homonyme a commencé en 1954, suivie de collaborations avec de nombreux autres fabricants, tels que Bernini, Arteluce, Acerbis, Fantoni, Artemide (pour qui il a notamment conçu avec Livio Castiglioni la lampe historique Boalum), Luci, Knoll, Lema et bien d'autres. En 1956, il a co-fondé l'Associazione per il Disegno Industriale et tout au long de sa carrière, il a pratiqué le design industriel et l'architecture, en se concentrant principalement sur les intérieurs. Il a été membre du conseil d'administration de la Triennale. Grand connaisseur de l'artisanat du bois, il a forgé un long et fructueux partenariat professionnel avec le maître artisan de Bovisio Masciago (Milan), Pierluigi Ghianda. Les objets en verre conçus par Gianfranco Frattini pour Progetti font partie de la collection permanente du Musée d'art moderne et la lampe Boalum (avec Livio Castiglioni) produite par Artemide est dans la collection du Smithsonian, Musée national du design Cooper-Hewitt.Dimensions : - Chaise longue H 27,56 po. x L 40 po. x P 39,38 po.H 70 cm x L 101,6 cm x P 100 cmHauteur du siège : 14,97 in. (38 cm)- Canapé H 27,56 po x L 70,87 po x P 39,38 poH 70 cm x L 180 cm x P 100 cmHauteur du siège : 14,97 in. (38 cm)La littérature : Giuliana Gramigna, Federica Monetti. Gianfranco Frattini : architecte d'intérieur et designer. 2007-01-01, Franco Angeli.

Niall O' Flynn ( Irlande 1959 ) est un designer et homme d'affaires pluridisciplinaire, qui partage son temps entre le design industriel, les expositions et la décoration intérieure. Formé comme architecte et ébéniste, la matérialité et la transformation des matériaux ont été une référence constante dans ses créations. Niall a exposé ses créations à l'échelle internationale et a reçu un certain nombre de prix internationaux prestigieux dans le domaine du design. La chaise est produite par Concepta à Barcelone, en Espagne. Ensemble de six chaises en bon état correspondant à leur âge et à leur utilisation.

Une intéressante peinture vintage signée par Alan Healey et peinte dans les années 1980, représentant un homme âgé portant un pull rouge et un grand chapeau dans un décor montagneux avec une rivière et un ciel bleu. Encadré dans un cadre en ronce de noyer.CREATEUR : Alan HealeyLIEU D'ORIGINE : UKDATE DE FABRICATION : 1986PÉRIODE : 1980-1989MATÉRIAUX & TECHNIQUES : Peinture acrylique, Toile de bois, MétalÉTAT : Bon état d'origineUTILISATION : Porter en fonction de l'âge et de l'utilisation. Quelques écailles ou taches de peinture.DIMENSIONS :Hauteur : 69cm 27.3inLARGEUR : 72,5 28,5 poPROFONDEUR : 2cm en

Table expressive en chêne dans le style de Kramer et Hildo Krop, Pays-Bas, années 1930. Table d'école d'Amsterdam, exubérante et sculpturale. L'école d'Amsterdam (en néerlandais : Amsterdamse School) est un style d'architecture qui a vu le jour de 1910 à environ 1930 aux Pays-Bas. Le mouvement de l'école d'Amsterdam fait partie de l'architecture expressionniste internationale, parfois liée à l'expressionnisme allemand de la brique. Les bâtiments de l'école d'Amsterdam sont caractérisés par une construction en brique avec une maçonnerie compliquée d'aspect arrondi ou organique, une volumétrie relativement traditionnelle et l'intégration d'un schéma élaboré d'éléments de construction à l'intérieur et à l'extérieur : maçonnerie décorative, verre artistique, ferronnerie d'art, flèches ou fenêtres en échelle (avec des barres horizontales) et sculpture architecturale intégrée. L'objectif était de créer une expérience architecturaletotale, à l'intérieur comme à l'extérieur.Imprégné des idéaux socialistes, le style de l'école d'Amsterdam a souvent été appliqué aux lotissements ouvriers, aux institutions locales et aux écoles. Pour de nombreuses villes néerlandaises, Hendrik Berlage a conçu les nouveaux plans d'urbanisme, tandis que les architectes de l'École d'Amsterdam étaient responsables des bâtiments. En ce qui concerne le style architectural, Michel de Klerk avait une vision différente de celle de Berlage. Dans le magazine Bouwkundig Weekblad 451916, Michel de Klerk a critiqué les bâtiments récents de Berlage dans le style du traditionalisme néerlandais. Dans ce contexte, la Bourse de Berlage de 1905 peut être considérée comme le point de départ de l'architecture traditionaliste. De 1920 à 1930, différents mouvements parallèles se sont développés aux Pays-Bas :Traditionalisme (Kropholler, en partie Berlage), expressionnisme (de Klerk, Kramer), De Stijl (Rietveld, Oud, van Doesburg avec le manifeste De Stijl1917 contre le baroque moderne de l'école d'Amsterdam), rationalisme (van Eesteren, van Tijen, Merkelbach avec le manifeste De-81927 contre l'école d'Amsterdam), constructivisme (Duiker, van der Vlugt), le cubisme spécifique de Dudok et Berlage. L'architecture expressionniste de l'école d'Amsterdam est le style le plus réussi des années 1920. Pour de nombreux architectes étrangers, Amsterdam était la Mecque des nouvelles extensions de ville. Mais le mouvement traditionaliste a duré plus longtemps, jusque dans les années 1950, grâce à l'école dite de Delft, représentée par Martinus Granpré Molière à l'université de technologie de Delft. Dans les années 1960, le mouvement rationaliste était dominant. Dans un discours bien connu, le rationaliste néerlandais Willem van Tijen a déclaré que l'école d'Amsterdam était un exemple d'avertissement pour les architectes (publié dans le Forum 91960-61). Après la mort de Piet Kramer en 1961, aucune institution architecturale ni aucun musée ne s'est intéressé à son œuvre expressionniste. C'est pourquoi tous ses dessins, plans et modèles ont été brûlés.L 184 cm, P 90 cm, H 75 cm

Sculpture vintage iconique d'un rameur. Produit par Jihokera en Tchécoslovaquie dans les années 1960. La sculpture était très populaire sous le régime communiste de la Tchécoslovaquie. Elle a une grande présence, un style et un grand sens du détail. Elle montre un homme fort et sportif en train de ramer sur un canoë. Une grande attention aux détails du corps masculin. La sculpture est faite de plâtre blanc avec une glaçure blanche. La sculpture est en excellent état et n'a pas été endommagée. Seule une petite patine sur la glaçure est visible. Bel objet et statuaire

Superbe lampadaire indépendant d'époque. Fabriqué en Tchécoslovaquie dans les années 1940. Le modèle de cette lampe était appelé Chinese Man car il portait le silhouette d'un homme avec un chapeau en papier. La lampe se compose d'une construction métallique de couleur noire. Le bouclier est fait de papier à lettre et repose sur un clip qui est fixé à l'ampoule de la lampe. Le papier est original avec des couleurs originales et très peu d'usure. La lampe fonctionne avec une seule ampoule et une prise européenne. Le câblage d'origine a été vérifié par un électricien professionnel. Donne une belle lumière d'ambiance.

Salle à manger néerlandaise de l'époque Art déco dans le style de Kramer et Hildo Krop, Pays-Bas, années 1930. Table et chaises de l'école d'Amsterdam en chêne massif, exubérante et sculpturale. L'école d'Amsterdam (en néerlandais : Amsterdamse School) est un style d'architecture qui a vu le jour de 1910 à 1930 environ aux Pays-Bas. Le mouvement de l'école d'Amsterdam fait partie de l'architecture expressionniste internationale, parfois liée à l'expressionnisme allemand de la brique. Les bâtiments de l'école d'Amsterdam sont caractérisés par une construction en brique avec une maçonnerie compliquée d'aspect arrondi ou organique, une volumétrie relativement traditionnelle et l'intégration d'un schéma élaboré d'éléments de construction à l'intérieur et à l'extérieur : maçonnerie décorative, verre artistique, ferronnerie d'art, flèches ou fenêtres en échelle (avec des barres horizontales) et sculpture architecturale intégrée. L'objectif était de créer une expérience architecturale totale, à l'intérieur comme à l'extérieur.Imprégné des idéaux socialistes, le style de l'école d'Amsterdam a souvent été appliqué aux lotissements ouvriers, aux institutions locales et aux écoles. Pour de nombreuses villes néerlandaises, Hendrik Berlage a conçu les nouveaux plans d'urbanisme, tandis que les architectes de l'École d'Amsterdam étaient responsables des bâtiments. En ce qui concerne le style architectural, Michel De Klerk avait une vision différente de celle de Berlage. Dans le magazine Bouwkundig Weekblad 451916, Michel De Klerk a critiqué les bâtiments récents de Berlage dans le style du traditionalisme néerlandais. Dans ce contexte, la Bourse de Berlage de 1905 peut être considérée comme le point de départ de l'architecture traditionaliste. De 1920 à 1930, différents mouvements parallèles se sont développés aux Pays-Bas : Traditionnalisme (Kropholler, en partie Berlage), Expressionnisme (de Klerk, Kramer), De Stijl (Rietveld, Oud, van Doesburg avec le manifeste De Stijl1917 contre le Baroque moderne de l'école d'Amsterdam), Rationalisme (van Eesteren, van Tijen, Merkelbach avec le manifeste De-81927 contre l'école d'Amsterdam), Constructivisme (Duiker, van der Vlugt), Le cubisme spécifique en brique de Dudok et Berlage.L'architecture expressionniste de l'école d'Amsterdam est le style le plus réussi des années 1920. Pour de nombreux architectes étrangers, Amsterdam était la Mecque des nouvelles extensions de ville. Mais le mouvement traditionaliste a duré plus longtemps, jusque dans les années 1950, grâce à l'école dite de Delft, représentée par Martinus Granpré Molière à l'université de technologie de Delft. Dans les années 1960, le mouvement rationaliste était dominant. Dans un discours bien connu, le rationaliste néerlandais Willem van Tijen a déclaré que l'école d'Amsterdam était un exemple d'avertissement pour les architectes (publié dans le Forum 91960-61). Après la mort de Piet Kramer en 1961, aucune institution architecturale ni aucun musée ne s'est intéressé à son œuvre expressionniste. C'est pourquoi tous ses dessins, plans et modèles ont été brûlés.L 56 cm, P 56 cm, H 101 cm, SH 46 cm

Sculpture vintage iconique d'un rameur. Produit par Jihokera en Tchécoslovaquie dans les années 1960. La sculpture était très populaire sous le régime communiste de la Tchécoslovaquie. Elle a une grande présence, un style et un grand sens du détail. Elle montre un homme fort et sportif en train de ramer sur un canoë. Une grande attention aux détails du corps masculin. La sculpture est faite de plâtre blanc avec une glaçure blanche. L'étiquette d'origine est toujours attachée, bien qu'un peu froissée. La sculpture est en excellent état et n'a pas été endommagée. Seule une petite patine sur la glaçure. Bel objet et statuaire

Conçu par Le Corbusier, Pierre Jeanneret et Charlotte Perriand en 1928 et rendu célèbre depuis 1965 par Cassina.LC4 est une chaise longue à inclinaison variable avec berceau en acier chromé poli et piédestal en acier peint en noir.Matelas et appui-tête en cuir noir en très bon état.La forme de relaxation, née du désir des trois designers de mettre l'homme au centre de l'attention, grâce à la correspondance entre forme et fonction de repos, en parfait équilibre entre pureté géométrique et corporéité. La stabilité du berceau - quel que soit l'angle d'inclinaison - est assurée par le frottement des tubes de caoutchouc qui tapissent les traverses du socle.Marqué à l'origine.

Deux élégants fauteuils de salonnoirs dans le style de Madmen, produits par Hans Eichenberger pour Girsberger. Période : 1960-1969. Pays d'origine : Suisse. Matériau : pieds chromés, siège en similicuir. Ces chaises longues ont un confort d'assise exceptionnel et un aspect industriel robuste. Dimensions : H70 x L60 x P70 cm, hauteur d'assise 45 cm. Compte tenu de son âge en bon état vintage. Magnifique pour la maison, mais aussi pour un salon situé dans une grotte d'homme, un restaurant ou le hall de votre hôtel.Producteur : GirsbergerConcepteur : H. EichenbergerModèle : 1600, style fouMatériau : cadre chromé, sièges en cuir skaïPays d'origine : SuissePoint final : 1960-1969Mesures : H70 x L60 x P70 cm, hauteur d'assise 45 cm

R &Y Augousti a été fondée en 1989 par le duo mari-femme Ria et Yiouri Augousti. Leurs parcours artistiques les ont réunis en tant qu'innovateurs dans leur domaine en faisant revivre les techniques artisanales du galuchat et d'autres matériaux exotiques qui étaient prédominantes à l'époque de l'Art Déco dans les années 1930. Grâce à leur mélange de design vintage et contemporain, leur marque de meubles et d'accessoires pour la maison a été saluée dans le monde entier. D'une première collection pour le luxueux Hôtel Crillon à Paris, à des collections exclusives pour des magasins de luxe comme Barneys New York & Bergdorf Goodman, ils ont finalement ouvert leur magasin phare dans la célèbre rue Du Bac dans le 7e arrondissement de Paris, en France. À partir de là, ils ont commencé à travailler en étroite collaboration avec des décorateurs d'intérieur, des architectes et des célébrités de renommée mondiale pour créer des pièces sur mesure pour leurs maisons et leurs projets, tout en respectant l'univers Augousti. Bien que le galuchat soit leur signature ADN, les R&Y Augousti sont connus comme les pionniers des mélanges de motifs de matériaux exotiques de galuchat, de coquillages, de parchemin, de peau d'anguille, de pierres semi-précieuses, de peaux de serpent et de métal. Leurs étonnants motifs sont reconnaissables par leur clientèle mondiale. Ce vase unique en peau de serpent est également très recherché et montre l'étendue de l'environnement de design dans lequel Augousti travaille.

R &Y Augousti a été fondée en 1989 par le duo mari-femme Ria et Yiouri Augousti. Leurs parcours artistiques les ont réunis en tant qu'innovateurs dans leur domaine en faisant revivre les techniques artisanales du galuchat et d'autres matériaux exotiques qui étaient prédominantes à l'époque de l'Art Déco dans les années 1930. Grâce à leur mélange de design vintage et contemporain, leur marque de meubles et d'accessoires pour la maison a été saluée dans le monde entier. D'une première collection pour le luxueux Hôtel Crillon à Paris, à des collections exclusives pour des magasins de luxe comme Barneys New York & Bergdorf Goodman, ils ont finalement ouvert leur magasin phare dans la célèbre rue Du Bac dans le 7e arrondissement de Paris, en France. À partir de là, ils ont commencé à travailler en étroite collaboration avec des décorateurs d'intérieur, des architectes et des célébrités de renommée mondiale pour créer des pièces sur mesure pour leurs maisons et leurs projets, tout en respectant l'univers Augousti. Bien que le galuchat soit leur signature ADN, les R&Y Augousti sont connus comme les pionniers des mélanges de motifs de matériaux exotiques de galuchat, de coquillages, de parchemin, de peau d'anguille, de pierres semi-précieuses, de peaux de serpent et de métal. Leurs étonnants motifs sont reconnaissables par leur clientèle mondiale. Cette table d'appoint unique en coquille de noix de coco naturelle au fini craquelé, aux couleurs organiques variées et au plateau en verre est en bon état, ce qui correspond à son âge et à son utilisation.

Un tableau brossé de Falcucci, peint dans les années 1930, représentant un vieil homme barbu. Hommage à un artiste. Titré et signé au dos de la toile.Robert Falcucci est surtout connu pour son travail de graphiste de la période Art Déco. Les affiches du grand prix de Monaco ainsi que les trains sont très prisés et sont vendus aux enchères pour des prix avoisinant les 15 000 £. Il maîtrisait le graphisme, mais il était aussi un excellent peintre avec des peintures nuageuses aux couleurs très particulières, contrastant plutôt avec ses lignes graphiques audacieuses.ARTISTE : Robert Falcucci, né en 1900LIEU D'ORIGINE : FranceDATE DE FABRICATION : vers 1920PÉRIODE : 1930-1939MATÉRIAUX ET TECHNIQUES : Toile, peinture à l'huile, boisÉTAT : Bon état général, quelques légères fissures et patines.UTILISATION : L'usure doit correspondre à l'âge et à l'utilisation.DIMENSIONS :HAUTEUR : 1cm enDIAMÈTRE : cm enPROFONDEUR : 1cm en

Service de café d'avant-guerre pour 5 personnes, type 6812, produit entre 1909 et 1918 en Allemagne par Oscar Schaller. Le service se compose de 5 tasses avec soucoupes, d'un pot à lait, d'un pichet et d'un grand plateau. Un service en porcelaine de haute qualité, décoré d'un motif classique de feuilles de vigne. Tous les éléments sont décorés à la main. Service en très bon état, aucun dommage.Dimensions :hauteur de la cruche 26 cm largeur 23 cm diamètre 13 cmplateau : hauteur 3 cm largeur 39 cm diamètre 30,5 cmDimensions en pouces :hauteur de la cruche : 10,3 pouces largeur : 9 pouces diamètre : 5,2 poucesplateau : hauteur 1,2 en largeur 15,4 en diamètre 12 enOscar Schaller & Co. La société a été fondée en 1882 par l'homme d'affaires Oscar Schaller en Bavière à Schwarzenbach. Au bout de dix ans exactement, elle a changé son signe pour le symbole représentant le S & C stylisé utilisé dans les années 1892-1918.

Cabinet moderne du milieu du siècle en palissandre Ico Parisi Un spectaculaire trumeau sur mesure conçu par Ico Parisi et très probablement produit par Ariberto Colombo, sur commande spéciale uniquement. Très peu de pièces ont été réalisées, suivant les spécifications spécifiques du client. C'est la seule pièce certifiée en vente dans le monde entier. Le trumeau a 4 grands tiroirs et 6 petits tiroirs. Il est accompagné d'un certificat d'authenticité délivré par l'Archivio del Design di Ico Parisi. Signé par Roberta Lietti, conservateur des Archives Ico Parisi. De plus, l'armoire sera expédiée outre-mer dans une caisse en bois faite sur mesure. Domenico Ico Parisi (1916, Palerme-1996, Côme) était un architecte et designer italien. Parisi est l'un des plus importants créateurs de style du design italien de meubles des années 1950. Ami proche de Gio Ponti, il est sans doute l'un des protagonistes qui a déterminé le style de l'époque. Il se définit comme un artiste de la Renaissance, qui s'intéresse à toutes les formes d'art. Il ne voulait pas être étiqueté seulement comme un architecte, ou un designer industriel, un peintre, un photographe ou un artiste d'installation, bien qu'il ait poursuivi toutes ces activités pendant ses plus de cinquante ans de vie créative. Ico Parisi a vécu presque toute sa vie à Côme, en Italie, où son père travaillait comme professeur d'art. Ico Parisi a conçu de nombreux intérieurs, des meubles (principalement en bois et en métal), du verre et des bijoux. Il a également travaillé sur des projets d'architecture, à la fois de façon indépendante et avec sa femme, Luisa. Leur studio était un lieu de rencontre pour les collaborations entre les artistes établis et les designers de l'époque. Parmi ses clients, on compte Singer & Sons, Altamira, m.i.m., Longhi et Cassina.

Cette petite cruche thermique a été conçue par Sigvard Bernadotte pour le fabricant suédois Husqvarna Borstfabrik dans les années 1960. Le thermos est fabriqué en plastique blanc. La poignée, le couvercle et le fond sont noirs. L'entrée est conçue de manière à ce que vous puissiez y fixer directement un filtre à café ou à thé.Sigvard Oscar Fredrik, duc Bernadotte, comte de Wisborg est né le 7 juin 1907 et jusqu'en 1934, il était connu sous le nom de duc Sigvard de Suède, duc d'Uppland et était membre de la famille royale suédoise. Lorsqu'il a épousé une femme de statut inégal, il a perdu ses titres princiers. Il était également un designer industriel à succès. Il a tout conçu, des luxueux articles en argent pour Georg Jensen aux articles en plastique de tous les jours. Parmi ses créations emblématiques figurent l'ouvre-bouteille Clara rouge, le couteau pliant EKA Swede 38, le bol Margrethe, le pichet Bernadotte et la machine à écrire Facit Private.Husqvarna Borstfabrik était populairement appelée Borsten. Au départ, l'assortiment ne comprenait que des brosses utilisées dans l'industrie de la fonderie. L'émergence du marché des matières plastiques a incité l'entreprise à élargir sa gamme. Les designers suivants ont été invités à coopérer : Acton Björn et Sigvard Bernadotte, qui ont conçu de nouveaux articles, dontbeaucoup ont acquis un statut culte, notamment la vaisselle de jardin Table et toute la série Signature.Ce thermos est dans un état vintage original. Entièrement fonctionnel, il garde la chaleur pendant de nombreuses heures. Il présente des signes normaux d'utilisation, un petit éclat sur le dessus.

Cette petite cruche thermique a été conçue par Sigvard Bernadotte pour la manufacture suédoise Husqvarna Borstfabrik dans les années 1960. Le thermos est fabriqué en plastique rouge-orange. La poignée, le couvercle et le fond sont noirs. L'entrée est conçue de manière à ce que vous puissiez y fixer directement un filtre à café ou à thé.Sigvard Oscar Fredrik, duc Bernadotte, comte de Wisborg est né le 7 juin 1907 et jusqu'en 1934 il était connu sous le nom de duc Sigvard de Suède, duc d'Uppland et était un membre de la famille royale suédoise. Lorsqu'il a épousé une femme de statut inégal, il a perdu ses titres princiers. Il était également un designer industriel à succès. Il a tout conçu, des luxueux articles en argent pour Georg Jensen aux articles en plastique de tous les jours. Parmi ses créations emblématiques figurent l'ouvre-bouteille Clara rouge, le couteau pliant EKA Swede 38, le bol Margrethe, le pichet Bernadotte et la machine à écrire Facit Private.Husqvarna Borstfabrik était populairement appelée Borsten. Au départ, l'assortiment ne comprenait que des brosses utilisées dans l'industrie de la fonderie. L'émergence du marché des matières plastiques a incité l'entreprise à élargir sa gamme. Les designers suivants ont été invités à coopérer : Acton Björn et Sigvard Bernadotte, quiont conçu de nouveaux articles, dont beaucoup ont acquis un statut culte, notamment la vaisselle de jardin Table et toute la série Signature.Ce thermos est dans un état vintage original. Entièrement fonctionnel, il garde la chaleur pendant de nombreuses heures. Il présente des signes normaux d'utilisation.

Chaise Magritta conçue par Sebastian Matta (1911-2002) et produite par le Studio Simon Gavina, fondé par Dino Gavina pour la série Ultramobile en1971. Roberto Matta a conçu cette chaise en hommage à son ami et collègue peintre surréaliste René Magritte. Le nom MAgriTTA est une combinaison des noms Magritte et Matta. La pomme et le chapeau melon noir sont deux des marques de fabrique de Magritte, dérivées de son célèbre autoportrait de 1946 Le fils de l'homme. Dans le tableau, Magritte se montre avec un chapeau melon et une pomme. L'aspect surréaliste est une pomme verte flottant dans l'air et cachant son visage. Matta a adapté le tableau de façon ludique en réalisant un chapeau melon en fibre de verre, à l'envers, avec une pomme verte en mousse à l'intérieur. Lorsqu'on s'asseyait dessus, l'écume de la pomme se serait comprimée dans le chapeau. L'état de cette chaise MAgriTTA est encore bon avec des traces normales d'utilisation

Cet ensemble de deux figurines en céramique Staffordshire Spaniel Mantle Dogs a été fabriqué par la manufacture anglaise Beswick dans les années 1960. Le numéro de catalogue est 1378-4. Les figurines sont en céramique de haute qualité peinte à la main. Décorées d'une chaîne en or, d'un médaillon et d'une robe blanc crème. Habituellement placées sur les cheminées des demeures du XIXe siècle. En Écosse, on les appelait couramment les Wally dugs. L'épagneul du Staffordshire était la quintessence de l'ornement bourgeois victorien et un symbole de statut social. Aucune cheminée n'était complète sans une paire d'épagneuls montant la garde. Les chiens Staffordshire sont aujourd'hui des objets de collection. La qualité du modelage et de la peinture des figures peut varier. De nombreuses copies ont été produites, mais les originaux en bon état et dans les bonnes paires sont désormais rares. Les contes victoriens décrivent l'utilité de placer des figurines d'épagneuls du Staffordshire sur les rebords de fenêtres. Une histoire raconte qu'une femme aurait placé des figurines sur sa fenêtre d'entrée. Si les épagneuls étaient éloignés l'un de l'autre, son mari était à la maison. S'il était loin, les chiens se faisaient face. Lorsque son amant passait devant la maison, il savait s'il pouvait lui rendre visite sans que son mari ne le sache.John Beswick, anciennement J. W. Beswick, était un producteur de poterie à partir de 1894, basé à Gold Street Works à Longton. Au départ, elle produisait de la vaisselle et des ornements, tels que les chats et les chiens Staffordshire. En 1934, la porcelaine d'os à haute température a été introduite. Cela signifiait qu'ils pouvaient produire des figurines de haute qualité, comme les célèbres chevaux de course et les chiens champions. En 1969, Beswick a été vendu à Doulton & Co. et, bien que des figurines d'animaux aient encore été produites jusqu'en 1989, le cachet Beswick a été retiré en faveur de Royal Doulton Royal Albert DA.Cet ensemble est dans un état vintage original.

Ensemble de dix fauteuils de conférence empilables en chêne lamellé, conçu par Rud Thygesen et Johnny Sørensen pour Magnus Olesen en 1975.Les chaises de conférence sont très confortables à l'usage et peuvent être empilées par six, ce qui les rend faciles à ranger.Les chaises ont été négligées et refaites par notre ébéniste et seront rembourrées dans le tissu et la couleur de votre choix par Kvadrat.Johnny Sørensen est né à Helsingør, fils d'ouvriers d'usine et nommé comme aide non qualifié chez les constructeurs navals locaux, d'où il a progressé jusqu'aux ateliers de menuiserie, où il a rencontré Jørn Utzon, fils du célèbre architecte danois Jørn Utzon, l'homme derrière l'Opéra de Sydney. Il a terminé son apprentissage en 1963 en produisant une table d'écriture en bois de rose de Rio. Admis à l'école des beaux-arts de Copenhague, il rencontre son futur partenaire Rud Thygesen, avec qui il ouvre une entreprise en 1966.Rud Thygesen et Johnny Sørensen ont ensuite évolué en tant que concepteurs de meubles renommés, couverts par des prix prestigieux comme le premier prix du concours de meubles de la Guilde des charpentiers, le prix du jubilé de la Banque nationale du Danemark et bien d'autres.Leurs œuvres sont exposées au Danish Design Museumde Copenhague, au Design Museum d'Oslo, au Victoria and Albert Museum de Londres et au Museum of Modern Art de New York.

Ensemble de 12 fauteuils de conférence empilables en chêne lamellé, conçu par Rud Thygesen et Johnny Sørensen pour Magnus Olesen en 1975.Les chaises de conférence sont très confortables à l'usage et peuvent être empilées par six, ce qui les rend faciles à ranger.Les chaises ont été négligées et refaites par notre ébéniste et seront rembourrées dans le tissu et la couleur de votre choix par Kvadrat.Johnny Sørensen est né à Helsingør, fils d'ouvriers d'usine et nommé comme aide non qualifié chez les constructeurs navals locaux, d'où il a progressé jusqu'aux ateliers de menuiserie, où il a rencontré Jørn Utzon, fils du célèbre architecte danois Jørn Utzon, l'homme derrière l'Opéra de Sydney. Il a terminé son apprentissage en 1963 en produisant une table d'écriture en bois de rose de Rio. Admis à l'école des beaux-arts de Copenhague, il rencontre son futur partenaire Rud Thygesen, avec lequel il ouvre une entreprise en 1966.Rud Thygesen et Johnny Sørensen ont ensuite évolué en tant que concepteurs de meubles renommés, couverts par des prix prestigieux comme le premier prix du concours de meubles de la Guilde des charpentiers, le prix du jubilé de la Banque nationale du Danemark et bien d'autres.Leurs œuvres sont exposées au Danish Design Museum de Copenhague, au Design Museum d'Oslo, au Victoria and Albert Museum de Londres et au Museum of Modern Art de New York.

Ensemble de huit fauteuils de conférence empilables en chêne lamellé, conçu par Rud Thygesen et Johnny Sørensen pour Magnus Olesen en 1975.Les chaises de conférence sont très confortables à l'usage et peuvent être empilées par six, ce qui les rend faciles à ranger.Les chaises ont été négligées et refaites par notre ébéniste et seront rembourrées dans le tissu et la couleur de votre choix par Kvadrat.Johnny Sørensen est né à Helsingør, fils d'ouvriers d'usine et nommé comme aide non qualifié chez les constructeurs de bateaux locaux, d'où il a progressé jusqu'aux ateliers de menuiserie, où il a rencontré Jørn Utzon, fils de l'architecte danois de renommée mondiale Jørn Utzon, l'homme derrière l'Opéra de Sydney. Il termine son apprentissage en 1963 en produisant une table d'écriture en bois de rose de Rio. Admis à l'école des beaux-arts de Copenhague, il rencontre son futur partenaire Rud Thygesen, avec qui il ouvre une entreprise en 1966.Rud Thygesen et Johnny Sørensen ont ensuite évolué en tant que concepteurs de meubles renommés, couverts par des prix prestigieux comme le premier prix du concours de meubles de la Guilde des charpentiers, le prix du jubilé de la Banque nationale du Danemark et bien d'autres.Leurs œuvres sont exposées au Danish Design Museum de Copenhague, au Design Museum d'Oslo, au Victoria and Albert Museum de Londres et au Museum of Modern Art de New York.

Ensemble de six fauteuils de conférence empilables en chêne lamellé de la série 61, conçus par Rud Thygesenet Johnny Sørensen pour Magnus Olesen en 1975.Les chaises de conférence sont très confortables à l'usage et peuvent être empilées par six, ce qui les rend faciles à ranger.Les chaises ont été négligées et refaites par notre ébéniste et seront rembourrées dans le tissu et la couleur de votre choix par Kvadrat.Johnny Sørensen est né à Helsingør, fils d'ouvriers d'usine et nommé comme aide non qualifié chez les constructeurs de bateaux locaux, d'où il a progressé jusqu'aux ateliers de menuiserie, où il a rencontré Jørn Utzon, fils de l'architecte danois de renommée mondiale Jørn Utzon, l'homme derrière l'Opéra de Sydney. Il termine son apprentissage en 1963 en produisant une table d'écriture en bois de rose de Rio. Admis à l'école des beaux-arts de Copenhague, il rencontre son futur partenaire Rud Thygesen, avec qui il ouvre une entreprise en 1966.Rud Thygesen et Johnny Sørensen ont ensuite évolué en tant que concepteurs de meubles renommés, couverts par des prix prestigieux comme le premier prix du concours de meubles de la Guilde des charpentiers, le prix du jubilé de la Banque nationale du Danemark et bien d'autres.Leurs œuvres sont exposées au Danish Design Museum de Copenhague, au Design Museum d'Oslo, au Victoria and Albert Museum de Londres et au Museum of Modern Art de New York.

Confortables fauteuils en acajou avec des coussins en cuir brun de la série King conçue par Rud Thygesen et Johnny Sørensen pour Botium en 1981.Ensemble de 6 chaises.Les chaises font partie de la série des Meubles du Roi Frederik IX, dont le Roi danois a reçu des chaises en cadeau lorsqu'il a eu 70 ans en 1969, d'où le nom de la série des Meubles du Roi.La série King est un classique du design danois et comprend plusieurs pièces de mobilier conçues à partir de 1969.Les chaises ont été négligées et refaites par notre ébéniste et sont en bon état.Johnny Sørensen est né à Helsingør, fils d'ouvriers d'usine et nommé comme aide non qualifié chez les constructeurs navals locaux, d'où il a progressé jusqu'aux ateliers de menuiserie, où il a rencontré Jørn Utzon, fils du célèbre architecte danois Jørn Utzon, l'homme derrière l'Opéra de Sydney. Il a terminé son apprentissage en 1963 en produisant une table d'écriture en bois de rose de Rio. Admis à l'école des beaux-arts de Copenhague, il rencontre son futur partenaire Rud Thygesen, avec qui il ouvre une entreprise en 1966.Rud Thygesen et Johnny Sørensen ont ensuite évolué en tant que concepteurs de meubles renommés, couverts par des prix prestigieux comme le premier prix du concours de meubles de la Guilde des charpentiers, le prix du jubilé de la Banque nationale du Danemark et bien d'autres.Leurs œuvres sont exposées au Danish Design Museum de Copenhague, au Design Museum d'Oslo, au Victoria and Albert Museum de Londres et au Museum of Modern Art de New York.

Cet ensemble de 5 chaises, a été conçu pour Fredericia Furniture AS en 1981 dans le cadre de la série Classic Kings Furniture, qui est conçue depuis 1969, ainsi nommée parce que le roi danois Frederik IX a reçu certains des modèles en cadeau lorsqu'il a eu 70 ans en 1969. La série Kings Furniture est devenue un véritable classique du design danois.Les chaises bien conçues avec des joints apparents sont en bon état, composées d'une structure en cerisier, de sièges en cuir et d'un dossier tissé avec une gracieuse courbe.Johnny Sørensen est né à Helsingør, fils d'ouvriers d'usine et nommé comme aide non qualifié chez les constructeurs navals locaux, d'où il a progressé jusqu'aux ateliers de menuiserie, où il a rencontré Jørn Utzon, fils du célèbre architecte danois Jørn Utzon, l'homme derrière l'Opéra de Sydney. Il termine son apprentissage en 1963 en produisant une table d'écriture en bois de rose de Rio. Admis à l'école des beaux-arts de Copenhague,il rencontre son futur partenaire Rud Thygesen, avec qui il ouvre une entreprise en 1966.Rud Thygesen et Johnny Sørensen ont ensuite évolué en tant que designers de meubles renommés, couverts de prix prestigieux comme le premier prix du concours de meubles de la Guilde des charpentiers, le prix du jubilé de la Banque nationale du Danemark et bien d'autres.Leurs œuvres sont exposées au Danish Design Museum de Copenhague, au Design Museum d'Oslo, au Victoria and Albert Museum de Londres et au Museum of Modern Art de New York.

Cette paire de chaises, modèle 7512, a été conçue pour Fredericia Furniture AS en 1981 dans le cadre de la série Classic Kings Furniture, quiest conçue depuis 1969, ainsi nommée parce que le roi danois Frederik IX a reçu certains des modèles en cadeau lorsqu'il a eu 70 ans en 1969. La série Kings Furniture est devenue un véritable classique du design danois.Les chaises sont bien fabriquées et en bon état, faites d'une structure en acajou, de sièges en cuir et d'un dossier tissé avec une gracieuse courbe sur le dossier.Johnny Sørensen est né à Helsingør, fils d'ouvriers d'usine et nommé comme aide non qualifié chez les constructeurs de bateaux locaux, d'où il a progressé jusqu'aux ateliers de menuiserie, où il a rencontré Jørn Utzon, fils de l'architecte danois de renommée mondiale Jørn Utzon, l'homme derrière l'Opéra de Sydney. Il termine son apprentissage en 1963 en produisant une table d'écriture en bois de rose de Rio. Admis à l'école des beaux-arts de Copenhague, il rencontre son futur partenaire Rud Thygesen, avec qui il ouvre une entreprise en 1966.Rud Thygesen et Johnny Sørensen ont ensuite évolué en tant que concepteurs de meubles renommés, couverts par des prix prestigieux comme le premier prix du concours de meubles de la Guilde des charpentiers, le prix du jubilé de la Banque nationale du Danemark et bien d'autres.Leurs œuvres sont exposées au Danish Design Museum de Copenhague, au Design Museum d'Oslo, au Victoria and Albert Museum de Londres et au Museum of Modern Art de New York.

Table à manger en teck France et filsProposée à la vente, une table à manger circulaire danoise des années 60 à rallonges, fabriquée en teck et conçue par Inger Klingenberg. La table à manger est une conception unique qui permet d'asseoir huit personnes confortablement grâce aux rallonges en forme de cric.La designer danoise Inger Klingenberg, née en 1932, a produit certains des meubles les plus fascinants de l'époque et a joué un rôle crucial dans l'établissement du mouvement moderne danois du milieu du siècle comme une force tout au long des années 1950 et 1960.Souvent négligée par rapport à ses pairs, Mme Klingenberg a produit des designs de pointe qui respiraient la qualité et l'innovation. Parallèlement à sa propre entreprise de design, créée en 1958, elle a travaillé avec deux des plus prestigieux fabricants de meubles, Fristho Franeker et France and Sons. Elle a conçu une gamme de tissus et de bijoux et a été mariée à Ross Littel, un designer américain qui a travaillé avec Charles Eames.France and Son a été fondée en 1948 par l'homme d'affaires britannique Charles France et son partenaire danois Eric Daverkosen. Au début, la société s'appelait France & Daverkosen. Le fils de Charles, James, a rejoint la société en 1957, ce qui a entraîné le changement de nom en France & Son.Les meubles de France & Son étaient connus comme une marque haut de gamme. Leur siège principal au Royaume-Uni se trouvait à Bond Street Mayfair et les meubles étaient vendus dans des points de vente haut de gamme tels que Harrods & Heals.Dimensions (cm) :L 119 x H 70 x P 119 (étendu L 179)Condition :En excellent état, avec une usure extrêmement mineure adaptée à l'âge.

Bureau et fauteuil entièrement restaurés, conçus pour Botium et Frederecia Furniture dans les années 1980.Le bureau et la chaise sont en acajou avec un siège en cuir rouge sur la chaise et font partie de la série des meubles Kings dont le roi danois Frederik IX a reçu des chaises en cadeau lorsqu'il a eu 70 ans en 1969, d'où le nom de la série King.La série King est un classique du design danois et comprend plusieurs pièces de mobilier conçues à partir de 1969.Saisie en cmin :Bureau 8031.5 (D), 14055.1 (W), 73.528.9 (H)Chaise 5220.5 (D), 5421.3 (L), 8332,7 (H), 4116.5 (hauteur d'assise)Nous avons deux ensembles de bureau et de fauteuil dans cette liste ; le prix est pour un ensemble.Johnny Sørensen est né à Helsingør, fils d'ouvriers d'usine et nommé comme aide non qualifié chez les constructeurs navals locaux, d'où il a progressé jusqu'aux ateliers de menuiserie, où il a rencontré Jørn Utzon, fils du célèbre architecte danois Jørn Utzon, l'homme derrière l'Opéra de Sydney. Il termine son apprentissage en 1963 en produisant une table d'écriture en bois de rose de Rio. Admis à l'école des beaux-arts de Copenhague, il rencontre son futur partenaire Rud Thygesen, avec qui il ouvre une entreprise en 1966.Rud Thygesen et Johnny Sørensen ont ensuite évolué en tant que concepteurs de meubles renommés, couverts par des prix prestigieux comme le premier prix du concours de meubles de la Guilde des charpentiers, le prix du jubilé de la Banque nationale du Danemark et bien d'autres.Leurs œuvres sont exposées au Danish Design Museum de Copenhague, au Design Museum d'Oslo, au Victoria and Albert Museum de Londres et au Museum of Modern Art de New York.