C'est une trouvaille étonnante. Un plafonnier de l'ère du design Brussel du milieu du siècle en Tchécoslovaquie. Le luminaire a été produit dans les années 1960. Cette lampe est unique en raison de son design original et de son état. Il fonctionne comme une lampe à tirage vers le bas, ce qui signifie que la longueur de la lampe peut être étendue si nécessaire. Le système d'origine est caché derrière les détails en laiton sur le cordon (il semble chromé sur les photos, mais il s'agit en fait de laiton). Le cordon est original et en excellent état (vérifié par un électricien professionnel). Le système de tirage vers le bas fonctionne très bien. La lumière elle-même a un écran en verre opalin blanc sur lequel repose un anneau métallique orange. Une lumière parfaite avec beaucoup de style.L'ère du design de style bruxellois est née après l'EXPO 1958 qui s'est tenue à Bruxelles. La Tchécoslovaquie a remporté le prix d'or pour le pavillon du design. Ce fait a changé l'ère du design qui a suivi. Certains des articles présentés lors de cette EXPO n'étaient pas autorisés par le parti communiste et les designers ont fait preuve d'audace pour faire parvenir ces articles à Bruxelles en secret. Cette initiative a ensuite été célébrée comme une idée géniale et audacieuse qui a permis de ramener l'or dans la Tchécoslovaquie communiste de l'époque.

La chaise de salle à manger modèle 80 a été conçue par Niels Otto Møller pour JL. Møllers dans les années 1960Les chaises confortables sont en bon étatSi vous souhaitez faire rembourrer les chaises, nous sommes heureux de vous faire une offre et de les rembourrer avec du tissu ou du cuir dans un délai de deux semaines.Né à Århus en 1920, le travail du designer danois Niels Otto Møller a acquis une réputation d'excellence constante en matière de qualité et de travail. Le dévouement de Møller à son métier est né de son apprentissage d'ébéniste, achevé en 1939, qui a été suivi par des études supplémentaires à l'école de design d'Århus.En 1944, Møller a fondé sa propre entreprise de production de meubles, JL Møllers Møbelfabrik, dans un petit atelier au centre de sa ville natale. Tout en supervisant la production de meubles traditionnels dans son usine, Møller a continué à concevoir. La chaise n°1 (1946) en fut le premier résultat. Pour le reste de sa vie, les meubles conçus par Møller seront produits par sa propre entreprise.Les chaises de Møller, telles que les sculptures n° 55 et n° 71 (toutes deux de 1951), représentent fortement, par le choix des matériaux et la douceur des courbes, la vision scandinave d'après-guerre d'un design pratique mais bien fait.DimensionsHauteur : 79 in. (200,66 cm)Largeur : 48 pouces. (121,92 cm)Profondeur : 44 in. (111,76 cm)Hauteur du siège : 46 in. (116,84 cm)

Lawrence Heyman, Fertilization III de la série Atelier 17Gravure sur papier ArchesNuméro 1130Cette œuvre est signée par l'artiste. Possède un numéro individuel et un titre (crayon)Dimensions de la feuille 5059Travail non encadréLawrence Heyman est né en 1932. Il est un peintre et graphiste américain. Heyman a obtenusa licence de A. Tyler à l'université Temple. En 1960, il se rend à Paris pour étudier les techniques graphiques à l'Atelier 17, où il expose pendant cinq ans le graphisme et la peinture. Après son retour aux États-Unis, il s'installe à New York et se spécialise dans les scènes de Manhattan. L'artiste s'est ensuite installé à Providence, dans le Rhode Island. Aujourd'hui, les œuvres de Lawrence Heyman font partie des collections du Brooklyn Museum of Art et du Museum of the City à New York.Travail réalisé sur papier Arches, daté des années 1960. C'est un papier pour aquarelle produit uniquement par des méthodes traditionnelles sur des presses à cylindre, grâce auxquelles il a une texture régulière. Les fibres de coton sont uniformément réparties, ce qui rend la structure du papier plus stable et plus résistante à la déformation. Il est recouvert d'une couche de gélatine naturelle, de sorte qu'il peut être étiré sans risque de déchirure. Il maintient également l'intensité et la luminosité naturelles des couleurs, sauf pour les peintures ayant une tendance naturelle à pénétrer la structure du papier.État d'origine.

Lampe de cuisine réglable en hauteur, fabriquée au milieu du XXe siècle par la société allemande ERCO. Lampe blanche, blanchie, verre pressé, détails en métal, l'installation est neuve, remplacée. J'estime que l'état de l'objet est très bon. Lampe pour une seule ampoule E27 jusqu'à 60W.ERCO a été fondée en 1934 par Arnold Reininger (1907-2003), Karl Reeber et Paul Buschhaus à Lüdenscheid, en Allemagne. Le nom de la société ERCO représente une abréviation phonétique du nom fondateur Reininghaus & Co.La société est toujours détenue par la famille. Au cours des premières années, ERCO produisait des pièces pour les lampes. En particulier un mécanisme de rétraction à ressort pour la montée et la descente.Dans les années 1930, la production industrielle de luminaires complets a été lancée. Après la Seconde Guerre mondiale, Arnold Reininger et Karl Reeber ont poursuivi l'entreprise, le co-fondateur Paul Buschhaus étant mort à la guerre.Les célèbres designers qui ont travaillé pour la société ERCO sont Alois Ferdinand Gangkofner, Roger Tallon, Ettore Sottsass, Emilio Ambasz, Shiro Kuramata, Giancarlo Piretti, Dieter Witte, Yves Béhar, Knud Holscher, Franco Clivio, Naoto Fukasawa et bien d'autres.La société a été récompensée à de nombreuses reprises grâce à ces grands artistes et à la vision de la société ERCO. ERCO a reçu 88 iF Design Awards.

Le canapé 3 places design LC5 de Le Corbusier, Jeanneret et Perriand a été créé en 1934 et est réédité depuis 2014 par CASSINA. L’original de cette pièce se trouve dans l’appartement de Le Corbusier et de sa femme, Yvonne, 24 rue Nungesseret-Coli à Paris. Coussins indépendants à rembourrage en plume, âme en polyuréthane expansé.

Le canapé 2 places design LC5 de Le Corbusier, Jeanneret et Perriand a été créé en 1934 et est réédité depuis 2014 par CASSINA. L’original de cette pièce se trouve dans l’appartement de Le Corbusier et de sa femme, Yvonne, 24 rue Nungesseret-Coli à Paris. Coussins indépendants à rembourrage en plume, âme en polyuréthane expansé.

Exceptionnel pied de lampe en céramique émaillée signé Jacques Blin (1920-1995), décor rupestre d’animaux primitifs gravé en noir sur un fond gris beige moucheté, années 50.Montage électrique refait à neuf.Vendu sans l’abat-jour sauf remise en mains propres.Parfait étatHauteur 28cm (pied uniquement), 77cm avec l’abat-jour (remis en mains propres)Diamètre 22cm au plus large, 14cm à la baseSignature J Blin gravée sous le piedA propos...Jacques Blin (1920-1995)Après des études d’ingénieur aéronautique, Jacques Blin travailla dans cette branche pendant plusieurs années à titre de dessinateur ; attiré par les arts plastiques, il aborda la céramique, puis il s’y consacra entièrement à partir de 1948-1949.En 1954, il installe un atelier à Paris et expose à la Maison de la Chimie et au Salon des Céramistes et métiers d’art. Ses pièces moulées à l’émail moucheté et aux décors gravés d’oiseaux et animaux primitifs ont immédiatement beaucoup de succès. Il est pendant vingt ans président de la Chambre Syndicale des céramistes et Ateliers d’art dont il promeut efficacement le Salon des ateliers d’art de France, tant en France qu’à l’étranger. Enfin, il fut nommé vice-président de l’Académie internationale de la céramique, dont le siège est à Genève.

Nu féminin avec faon des années 1950 par Carl Werner pour Hutschenreuther. Figurines en porcelaine. Marquées de Hutschenreuther. Fabriquées en Allemagne. Bon état avec de légers signes d'utilisation.

Ce vase en cristal Tulip a été conçu par Jan Johansson pour la verrerie suédoise Orrefors dans les années 1970. Ce vase transparent est fabriqué en cristal d'art au plomb. Il a la forme d'une tulipe à six pétales.Jan Johansson est né en 1942. Il est arrivé à Orrefors en 1969 après avoir suivi une formation d'orfèvre à Stockholm au College of Arts, Crafts and Design. En tant qu'artiste, il s'intéresse au raffinement des effets optiques du cristal clair et sculptural, comme dans la série d'accessoires de barman Street, en verre taillé. Jan Johansson recherche activement de nouveaux moyens d'expression et élargit le champ d'application de la technique de la fugue.La verrerie suédoise Orrefors tire son nom du village forestier de Småland où elle a été fondée. Au XXe siècle, le nom d'Orrefors est devenu synonyme de verre suédois parfait. La réputation d'Orrefors s'est répandue dans le monde entier au milieu des années 20, d'abord grâce à la présentation d'Orrefors à l'exposition de Göteborg en 1923, puis grâce à la participation à l'exposition révolutionnaire de l'Exposition internationale des arts décoratifs à Paris en 1925, où Orrefors et les artistes eux-mêmes ont reçu le Grand Prix. La société s'est développée et a élargi ses lignes de produits. Actuellement, la société opère sous le nom d'Orrefors Kosta Boda AB et constitue le plus grand groupe de verreries de Scandinavie.Ce vase est dans un état vintage original. Malheureusement, l'autocollant original d'Orrefors n'a pas été conservé.

Ce fauteuil à dossier ailé, modèle 2204, a été conçu par Børge Mogensen en 1963 et produit par Fredericia Stolefabrik au Danemark à la fin des années 1960. Le fauteuil est en très bon état d'origine, à l'exception du coussin d'appui-tête qui a été recouvert de cuir neuf.Børge Mogensen, l'un des pionniers qui a créé la base du design danois en tant que culture du design de meubles, a déclaré un jour : Mon but est de créer des choses qui serviront à l'homme et lui donneront le rôle principal, au lieu d'adapter l'homme aux choses par la force du diable.La chaise à dossier ailé modèle 2204, avec son contour bien défini et son intérieur confortable et enveloppant avec ses coussins à plumes, est l'une de ses créations les plus emblématiques.

Dimensions :– Largeur total : 60 cm– Largeur assise : 52 cm– Profondeur total : 60 cm– Profondeur assise : 40 cm– Hauteur total : 74 cm– Hauteur assise : 39 cmMatériaux :– Hêtre massif– Tissus bleuFabricant :L’entreprise Baumann est une manufacture de sièges fondée en 1901 par l’entrepreneur Suisse Emile Baumann. Installée dans le Doubs sur la commune de Colombier-Fontaine, elle va devenir l’une des plus grandes manufactures de sièges en France.Cette chaiserie se spécialise dans le mobilier en bois courbé de tout type, notamment les accessoires pour enfants tels que les sièges-bébés, les balancelles, les parcs, les trotteurs, etc. Elle doit alors sa notoriété à l’invention de sa chaise transformable pour enfant.Commercialement, la production se diversifie rapidement pour fournir également les collectivités, les hôtels, les bureaux, les brasseries, en plus des particuliers.Un bon rapport qualité-prix et le service après-vente avec les pièces de rechanges comme pour le remplacement de fonds de sièges, assurent le succès.La société Baumann utilise le label de qualité « La chaise de France » sur ses prospectus.Les meubles sont réalisés industriellement grâce à la machine à vapeur. Le bois de hêtre issus des forêts alentours est cintré par étuvage ou sert de contreplaqué encollé et pressé. Les finitions sont au naturel ou teinté chêne clair, marron foncé façon noyer ou teck ainsi qu’en bordeaux acajou.

Une paire très rare de chaises longues danoises du milieu du siècle Børge Jensen & Sønner Safari.Conçues et produites pour la première fois au milieu des années 1960, ces chaises sont le résultat de l'évolution du fabricant d'origine de la chaise Safari de Børge Jensen & Sønner, qui en a fait une chaise longue plus confortable et mieux agencée. Dotées d'une barre transversale au sommet (une évolution de la conception originale du fabricant) et d'un coussin de nuque lesté, garni de cuir aniline, les chaises bénéficient également d'un coussin de remplissage pour offrir un plus grand confort dans le siège. Ils sont très rares et je n'ai jamais vu une paire de ce format en vente sur Internet.Produites par la Bernstorffsminde Møbelfabrik au Danemark, les chaises sont fabriquées à partir de bois de hêtre courbé et d'une lourde toile d'avoine, avec les joints de la marque de Børge Jensen. La chaise est également livrée avec les sangles en cuir d'origine sous le siège et peut être facilement démontée grâce aux boulons fraisés. Les boiseries ont été entièrement rénovées et le rembourrage d'origine est en excellent état après avoir été enlevé et nettoyé.Ils sont un centre de table étonnant, magnifiquement conçu et très confortable. Un exemple classique de la façon dont un grand design doit fonctionner

femme nue avec faon des années 1950 par Carl Werner pour Hutschenreuther. Figurines en porcelaine. Marquées avec Hutschenreuther et Carl Werner. Fabriquées en Allemagne, en bon état et présentant de légères traces d'utilisation.

Magnifique statue en porcelaine d'époque représentant une joueuse de handball. Produite en Tchécoslovaquie dans les années 1960. Très belle pièce de grande taille, sans aucune usure et en excellent état. Beaux détails de l'objet avec un design si traditionnellement du milieu du siècle avec des lignes et des formes épurées.

Table basse avec une base en bronze sculptée d'une femme assise, supportant un plateau ovale en verre.Une pièce unique avec des nuances de bronze et de bronze rouillé de couleur vert-turquoise.

Lithographie en couleurs de Sonia Delaunay (1885-1979) circa 1970 signée de l’Artiste. Papier BFK Rives. Sonia Delaunayétait la femme de Robert Delaunay. Par ses œuvres, elle voulait reconstruire le monde avec une puissance active: la lumière pour mieux la réinterpréter avec les couleursFormat dessin litho H 24 x L 20

Buffet moderne en palissandre du milieu du siècle, attribué à Osvaldo Borsani.Une élégance pure, une sophistication pure, un style pur.Une œuvre d'art époustouflante des années 1940.Fait de bois de rose avec de beaux détails.Le buffet sera expédié dans une caisse en bois fabriquée sur mesure.Osvaldo Borsani était un architecte et designer italien. Son père, Gaetano Borsani, était un artisan du meuble réputé et son frère jumeau Fulgencio sera son collaborateur et partenaire commercial. Il a étudié au Politecnico di Milano et après avoir obtenu son diplôme, il a rejoint l'entreprise familiale, Atelier Varedo (plus tard Arredamento Borsani) en tant que designer de meubles. Tout au long des années 1940 et au début des années 1950, Borsani a produit un grand nombre d'ouvrages, notamment des valises, des pièces de rangement et des sièges. Un système d'étagères murales de 1946 est particulièrement remarquable. En 1953, Osvaldo et Fulgencio ont fondé une entreprise appelée Tecno qui, comme son nom l'indique, s'est fait connaître par sa technologie et son approche de la conception de meubles basée sur la recherche. En 1955, Tecno a publié l'une de ses pièces les plus connues, la chaise longue P40. Il était doté d'accoudoirs en caoutchouc et pouvait adopter 486 postures distinctes, le D70, une version canapé, a également été fabriqué. Osvaldo Borsani a été l'unique designer de la société pendant plus de 30 ans. Ce n'est qu'au milieu des années 1980 que Gae Aulenti, Norman Foster et d'autres ont commencé à contribuer aux créations.

Pierre Chapo, L07 lit de jour ou banc extensible, orme, France, 1963.Cette pièce ingénieuse pourrait également être utilisée comme banc, même si ma préférence va à une table basse.En 1963, Chapo a eu l'idée de créer une structure modulaire qui permet de transformer un banc ou un lit de jour simple en un lit de jour pour deux personnes. Le système ingénieux permet d'écarter deux bancs à lattes jusqu'à une profondeur de 140 cm sans intervention mécanique.Pierre Chapo (1927-1987) est né dans une famille d'artisans et a suivi une formation d'architecte à Paris. Après avoir passé de nombreuses années à voyager à travers le sud et l'Amérique du Nord, il a créé avec sa compagne Nicole la Société Chapo, un bureau d'études architecturales et un cabinet de décoration intérieure. En 1958, ils ouvrent leur célèbre galerie au 14 Boulevard de l'Hopital. L'œuvre de Chapo prend naissance par le biais de commandes spéciales qui peuvent ensuite être adaptées aux besoins universels. Chapo s'est inspiré des lignes équilibrées de Frank Lloyd Wright, des recherches de Corbusier sur les proportions et du Bauhaus. La Société Chapo était à la fois un atelier de design et une galerie où Nicole présentait des céramiques, des textiles et d'autres créations des grands designers de l'époque. Les trois principes qui motivaient Pierre Chapo étaient le matériau, la forme et la fonction. Il mesurait ses meubles au moyen du nombre d'or et utilisait le bois d'orme comme matériau de prédilection.

Pierre Chapo, bibliothèque, numéro de modèle. B17, orme, France, années 1960. Grande patine du bois, une des plus anciennes étagères réalisées. Il s'agit d'un rare et grand modèle B17 - étagères conçues par Pierre Chapo. Le système d'étagères a été créé en 1967 et présenté au Salon des Arts Ménagers. Cette bibliothèque robuste et solide est composée de quatre étagères en orme qui reposent sous des consoles. Les étagères sont dans le style Campagne dont Chapo a été un important représentant, avec Charlotte Perriand. Pierre Chapo (1927-1987) est né dans une famille d'artisans et a suivi une formation d'architecte à Paris. Après avoir passé de nombreuses années à voyager à travers l'Amérique du Sud et du Nord, il a créé avec sa partenaire Nicole la Société Chapo, un cabinet de conseil en recherche architecturale et en design d'intérieur. En 1958, ils ont ouvert leur célèbre galerie au 14 boulevard de l'Hôpital. Le travail de Chapo est né de commandes spéciales qui ont pu être adaptées par la suite aux besoins de tous. Chapo s'est inspiré des lignes équilibrées de Frank Lloyd Wright, des recherches de Corbusier sur les proportions et du Bauhaus. La Société Chapo était un atelier de design et une galerie dans laquelle Nicole présentait des céramiques, des textiles et d'autres créations des grands designers de l'époque. Les trois principes qui motivent Pierre Chapo sont la matière, la forme et la fonction. Il mesurait ses meubles au moyen du nombre d'or et utilisait l'orme comme matériau de prédilection.L 226 cm, P 35 cm, H 190 cm

Dom Hans van der Laan, Jan de Jong, école Bossche, table ou écritoire, Pays-Bas 1970. Rare et unique petite table à écrire conçue par Dom Hans van der Laan et exécutée par Jan de Jong pour une résidence privée, 1962-1966. Cette table provient de l'hôtel de ville dont Jan de Jong était l'architecte, cet hôtel de ville était entièrement décoré avec des meubles de l'école Bossche, cette table faisait également partie de l'intérieur. La table a une très belle finition de laque brun-noir foncé qui est difficile à définir et a une très belle patine d'âge et d'usage. La table est finie avec des clous en cuivre et a un cadre en métal massif peint en vert. La table a été entièrement conçue selon les proportions du numéro de plastique conçu par Dom Hans van der Laan. Pendant la période de reconstruction après la Seconde Guerre mondiale, l'architecte néerlandais Jan de Jong et Dom Hans van der Laan ont collaboré à plusieurs projets architecturaux,y compris des meubles d'intérieur. Ils ont créé un ensemble exceptionnel d'œuvres définissant le style de l'école Bossche. Jan de Jong a su traduire de nombreux concepts et idées idéalisés de Dom v.d.Laan en bâtiments et espaces pionniers. Ils ont toutefois travaillé en si étroite collaboration qu'il est difficile de discerner le niveau de contribution individuelle au mobilier qu'ils ont conçu. L'artiste Wim van Hoof a travaillé avec les deux architectes en proposant différents schémas de couleurs pour leurs projets.

Meuble commode du magasin Tout pour la femme de Jane Aubert, place des Jacobins à Lyon années 80. Meuble en bois toutes faces, très graphique, constitué de deux grands tiroirs. Idéal pour un grand dressing, une chambre et autres pièces de la maison. Bonne condition avec des traces d’usage.

Ce grand vase en verre a été conçu par Gunnar Ander pour le fabricant suédois Lindshammars Glasbruk dans les années 1950. Le vase est fabriqué en verre épais de cobalt de haute qualité.Gunnar Ander (1908-1976) était un designer et architecte suédois. Ses réalisations en matière de design couvrent un large domaine. Il a été employé par Erik Hovhammar à la verrerie Lindshammars Glasbruk. Il a collaboré avec Ystad Metall, où il a conçu du fer forgé et d'autres objets d'art. Il a continué à travailler chez Lindshammars et Ystad Metall (devenu Scandia Present AB) jusqu'à sa mort en 1976.Lindshammars Glass a été fondée en 1905 à Lindshammar, en Suède, par Robert Rentsch, un spécialiste allemand du verre. En 1949, le directeur de la verrerie, Erik Hovhammar, a engagé Ander pour créer un nouveau profil de design et sortir l'entreprise de la foule de verreries anonymes qui existaient dans la Suède d'après-guerre. Gunnar Ander a composé une gamme entièrement nouvelle de différents types de verres, vases et bols. Il a également veillé à ce que les produits soient colorés afin qu'ils puissent être distingués du verre de la concurrence. Lindshammar et Ander ont créé une technique qui a permis de développer 56 nouvelles couleurs de verre. Grâce à ces nouvelles couleurs, la verrerie de Lindshammar a commencé à être appelée la verrerie de la couleur.Ce vase est dans un état vintage original. Il présente des rayures mineures dues à l'âge.

Look industriel indéniable, ce portemanteau tout en métal, design des années 50 - 60 sera le nouveau compagnon de vos vestes, gilets et parapluies.

Article :Ensemble de 2 objets en grès céramiqueConcepteur et producteur :Gerhard LiebenthronInformation :Gerhard Liebenthron, Brême1925-2005Décennie :1980sCet objet de poterie vintage original a été conçu par Gerhard Liebenthron et produit dans son propre studio dans les années 1980 à Brême, en Allemagne. Il est fabriqué en céramique de poterie de grès et présente une coloration et une structure de surface marron, ocre et bleue très particulières. le fond est marqué de la signature typique du producteurLiebenthron GL et des années 80 et 81. il s'agit d'un objet de collection très rare de la collection Liebenthron. chaque objet a une forme très sculpturale et, dans sa taille de 26 cm de hauteur et 9 cm de diamètre, il est très impressionnant.la conception directe et minimaliste de l'ère du design des années 1980. Cet article est un merveilleux complément à toute maison moderne.Dimensions :Hauteur 26cmDiamètre 9cm.Condition :Cet objet est en très bon état vintage avec une patine.VITA Liebenthron :De 1945 à 1951, Liebenthron a étudié à la Staatliche Kunstschule Bremen (école des arts) dans la classe de poterie d'Else Krieg & Dorothea Colberg-Tjadens. En 1951, Liebenthron y a été l'assistant du sculpteur Prof. Goersemann.Après que Liebenthron ait terminé ses études à la Kunstschule, il ouvre son propre atelier dans la Boettcherstraße, à Brême (en 1952).L'œuvre de Gerhard Liebenthron se trouve dans plusieurs musées en Allemagne. Le Keramik Museum à Berlin, le Fockemuseum à Brême et le Hetiens Museum à Düsseldorf par exemple. Il a été membre de l'Arbeitsgemeinschaft Kunsthandwerk Bremen.Lit : Keramik Gerhard Liebenthron, Gerhard Liebenthron und Fockemuseum Bremen, Brême, 1968.

Paire de lampes de parquet « Vanessa » par Angelo Brotto pour Esperia, vers 1970ANGELO BROTTO pour ESPERIARare paire de lampes de parquet « Vanessa » composé de 5 tubes en métal laqué blanc de diverses hauteurs, surmontés d’un cylindre en verre à vermicelles corail pour l’un, blanc pour l’autre, entourant un cylindre chromé plus haut.Haut. :157 cmDiam. : 30 cm25 kg chaque, soit50 kgGriffures à la laque blanche, une verrine orange fendue sur sa longueur, fêle et petit manque sur une verrine blanche, les disques surmontant les parties chromées ont quelques piqûres.Angelo Brotto ( 1914, Venise–2002, Campiglia Marittima, Italy) était un designer vénitien et artiste qui est connu pour son travail comme créateur de lampes et ses travaux en verre. Il fut diplômé de l’Accademia di Belle Arti di Venezia en 1941, et immédiatement après le Ministère des Affaires Etrangères italien lui commanda des fresques au Montenegro.A la fin des années 1940, il conçut des objets en verre pour Peggy Guggenheim et reçut durant sa carrière de nombreux prix de design et art à Bergamo, Cremona, Suzzara, et lors de l’Exposition de Gravures à Rome.Brotto collabora avec la manufacture de verre de Murano Espéria durant les années 1960 et 1970.et devint un créateur de verre capturant l’essence du Temps, créant des formes joyeuses et modernes, rompant avec la tradition du verre de Murano. Il gagna de nombreux prix pour ses créations.

Une importante et rare paire de chaises conçues par Jim Warren et produites par Pearl Dot, en Angleterre, elles datent de 1979. Très habilement conçues pour refléter le corps humain dans son ensemble, dans sa fonction et les positions que le corps humain peut adopter dans la pratique du yoga, dans son caractère unique en ce sens qu'il n'y a pas deux humains identiques et aussi les deux côtés de l'homme, clair et sombre.La chaise intègre trois formes symboliques : dans la philosophie chinoise, le carré est l'ordre et la connaissance de l'homme, comme dans les machines utilisées pour créer les composants de la chaise. Le cercle est le Chaos et la Vérité de la Nature, représenté ici par le support lombaire qui peut être ajusté pour s'adapter à des personnes de tailles différentes. Le Triangle est le symbole du Ciel, de la Terre et de l'Homme, ce qui se voit dans les différentes positions que prend la chaise.Les chaises sont en bon état d'origine. Les lattes en frêne sont d'une magnifique couleur chaude contrastant avec les détails métalliques noirs.Les deux chaises peuvent être utilisées dans l'une ou l'autre des positions verticales ou peuvent être mises en position de chaise longue.Ils sont accompagnés des documents originaux qui décrivent l'éthique de Jim Warren derrière la conception des chaises. Chaque chaise est estampillée du symbole chinois et du point de perle.

Buffet en teck de l'EverestBois bicolore, contraste entre le chêne et le teck, buffet du milieu du siècle fabriqué en Angleterre. D'une longueur de 228 cm, le buffet présente un fantastique grain de bois de teck. Il porte le label du fabricant d'origine, Everest of Long Eaton, et est un immense buffet de qualité, rarement trouvé.Les trois armoires du buffet ont des étagères internes et trois tiroirs généreux pour un rangement abondant. Il est fabriqué en teck et en chêne.Everest était une petite entreprise britannique qui fabriquait des meubles de style dans les années 1960, vendus à des magasins tels que Heals of London et Chapmans of Newcastle. La société était à l'origine connue pour ses rembourrages et fournissait des meubles pour les salles de première classe sur les paquebots Queen Mary et Queen Elizabeth. Elle a commencé la production de meubles domestiques en bois après la Seconde Guerre mondiale.Les premiers buffets étaient probablement une étagère murale près d'une table à manger utilisée pour les assiettes et la nourriture pendant les repas, et distincte des armoires utilisées pour stocker en permanence les assiettes et les couverts. Cela a conduit plus tard au développement de meubles tels que les buffets et les aumônières qui étaient utilisés pour le stockage des assiettes et des plats pour servir la nourriture. Ce superbe buffet fera un merveilleux ajout à n'importe quelle maison.Vers les années 1960. Fabriqué à Londres, Royaume-Uni.Dimensions (cm) :228 L x 82 H x 52 DCondition :Offert en très bon état. Des marques mineures liées à l'âge peuvent être trouvées.

Tapisserie en pure laine vierge Portrait de femme au chapeau au pompon et au corsage impriné, (peinture) design Pablo Picasso 1962, exécuté par Desso Pays-Bas dans une édition limitée de 500 pièces, Sous autorisation de la succession PicassoPerformance :Desso Pays-Bas

Joli vestiaire casier en métal que vous pourrez fermer sans clé, ni cadenas. Vous pourrez la placer dans votre entrée, pour y glisser vestes, manteaux, sacs, trésors et merveilles.

Gae Aulenti (1927-2012), modèle Arcata, Poltronova, Italie 1968, noyer et cuir bordeaux. Giuliana Gramigna, 19501980 Repertorio, Milan, Éditions Mondadori, 1985, p.264.Gae Aulenti (4 décembre 1927 - 31 octobre 2012) était un architecte italien prolifique, dont le travail couvre le design industriel et d'exposition, le mobilier, le graphisme, la scénographie, l'éclairage et la décoration intérieure. Elle est connue pour plusieurs projets muséaux de grande envergure, notamment le Musée d'Orsay à Paris (1980-86) avec ACT Architecture, la Galerie d'art contemporain du Centre Pompidou à Paris, la restauration du Palazzo Grassi à Venise (1985-86), et le Musée d'art asiatique de San Francisco avec HOK (cabinet) (2000-2003). Aulenti était l'une des rares femmes à dessiner dans la période d'après-guerre en Italie, où les designers italiens ont cherché à établir des liens significatifs avec les principes de production au-delà de l'Italie. Ce mouvement de design d'avant-garde s'est épanoui en un type d'architecture italienne entièrement nouveau, plein d'utopies imaginaires laissant la standardisation au passé. La profonde implication d'Aulenti dans la scène du design milanais des années 1950 et 1960 a fait d'elle une architecte respectée pour ses capacités analytiques à naviguer dans la complexité métropolitaine, quel que soit le support. Son développement conceptuel peut être suivi dans la revue de design Casabella, à laquelle elle a régulièrement contribué. Ses contemporains ont été Vittorio Gregotti, Giancarlo de Carlo et Aldo Rossi.L 123 cm, P 75 cm, H 94 cm, SH 45 cm

Chaises d'orchestre modernes scandinaves, en bouleau, empilables, Sven Markelius, Suède, années 1930. Ces chaises modernistes ont été spécialement conçues pour la salle de concert de Helsingborg. Les lignes simples et épurées font de ces chaises modernistes très précoces un design formidable et intemporel. Ces chaises s'intégreraient bien dans un intérieur minimaliste et zen des temps modernes, éventuellement associé à des éléments brutalistes et rustiques. La salle de concert d'Helsingborg a revêtu une grande importance en tant que premier bâtiment monumental fonctionnaliste de Suède. Elle a été conçue par Sven Markelius et a été achevée en 1932. En 1925, un concours a été lancé et Markelius a été invité. Il avait auparavant, en 1918, présenté une proposition pour une salle de concert. Markelius est arrivé en troisième position dans ce concours après Lars Israel Wahlman et Ragnar Östberg. Pour des raisons économiques, aucun des projets n'a été réalisé, et les propositions ont été révisées pour s'adapter à un cadre financier plus serré lors d'un nouveau concours en 1926. Dans ce nouveau concours, Markelius a obtenu le premier prix et donc le contrat final pour fournir les plans du bâtiment. La proposition de 1926 a été révisée à plusieurs reprises jusqu'en 1930, date à laquelle la disposition finale a été achevée. Markelius a engagé Mogens Mogensen pour les travaux et la salle de concert a été achevée en 1932 avec une salle de concert et un cinéma dans la partie supérieure et avec une entrée et un restaurant dans la partie inférieure. La salle de concert n'a pratiquement pas changé depuis sa construction et elle a été classée monument historique en 1997.L 46 cm, P 42 cm, H 81 cm, SH 46 cm

L'emblématique chaise de salle à manger modèle 78 a été conçue en 1954 par Niels O. Møller pour J.L. Møllers Møbelfabrik. Ce modèle, avec ses formes organiques et ses pièces de bois qui se fondent les unes dans les autres, témoigne de ce que de grands designers et de brillants ébénistes pouvaient réaliser dans le design et l'artisanat danois de cette période.Les chaises ont été restaurées et refaites par notre ébéniste afin de s'assurer qu'elles sont en très bon état et ne présentent que des signes minimes d'âge et d'utilisation. Elles seront rembourrées sans frais supplémentaires dans n'importe quel tissu Kvadrat de votre choix avant d'être expédiées.Né à Århus en 1920, le travail du designer danois Niels Otto Møller a acquis une réputation d'excellence constante en matière de qualité et de travail. Le dévouement de Møller à son métier est né de son apprentissage d'ébéniste, achevé en 1939, qui a été suivi par des études supplémentaires à l'école de design d'Århus.En 1944, Møller a fondé sa propre entreprise de production de meubles, JL Møllers Møbelfabrik, dans un petit atelier au centre de sa ville natale. Tout en supervisant la production de meubles traditionnels dans son usine, Møller a continué à concevoir. La chaise n°1 (1946) en fut le premier résultat. Pour le reste de sa vie, les meubles conçus par Møller seront produits par sa propre entreprise.Les chaises de Møller, comme les sculptures n° 55 et n° 71 (toutes deux de 1951), représentent fortement, par le choix des matériaux et la douceur des courbes, la vision scandinave d'après-guerre d'un design pratique mais bien fait.

Marcel Genay, Cosmo Chimera sur VisbyLithographie sur papier JohannotLe nombre 330Cette œuvre est signée par l'artiste. Elle porte un numéro individuel (crayon)Dimensions de la feuille 3855Travail non encadréMarcel Genay est né en France en 1928. Il a vécu à Biarritz jusqu'à sa mort en 1993. Il a beaucoup voyagé et son travail est exposé dans des galeries du monde entier. Il s'est rendu à de nombreuses reprises en Suède, où il a régulièrement organisé des expositions, ce qui a apporté richesse et nostalgie romantique à ses compositions. Marcel Genay a illustré une collection du célèbre poète Louis Guillaume, de nombreux documentaires télévisés, des articles de journaux nationaux et régionaux, un article dans la revue de science-fiction Horizon du Fantastique. Les poèmes de Marcel Genay ont inspiré de nombreux artistes. L'un de ses poèmes a été sélectionné pour figurer dans l'Anthologie des poètes contemporains. Aujourd'hui, ses œuvres font partie de nombreuses collections privées et de galeries.Le travail a été réalisé sur du papier Arches Johannot. Il s'agit d'un produit haut de gamme composé de 75 cotons et de 25 alfa méditerranéens. Grâce à des méthodes de production traditionnelles, utilisant une machine à papier cylindrique, les feuilles ont une texture naturelle et harmonieuse, semblable à celle du papier fait à la main. Grâce à cette technique, les fibres sont réparties de façon homogène et le papier est plus stable et plus résistant à la déformation. La stabilité dimensionnelle leur permet de s'étirer uniformément après le trempage. Chaque feuille comporte un filigrane pour garantir l'authenticité du produit.État d'origine, marques mineures.

Né en 1909, le designer-maître italien Aldo Tura a créé sa maison de production de meubles en 1939. Travaillant entre les idiomes de l'Art Déco et du modernisme, Tura a créé des meubles et des accessoires singuliers et haut de gamme qui se caractérisent par la richesse des matériaux, des formes sculpturales et des techniques artisanales haut de gamme. Les œuvres de Tura sont devenues des objets de collection, en particulier des exemples aux finitions exotiques - comme la coquille d'œuf, la peau de chèvre et le parchemin - dans d'intenses palettes de rouge, de vert et de jaune.Tura était l'un des talents les plus uniques du design italien du milieu du siècle dernier. Dans les années d'après-guerre, alors que de nombreux fabricants de meubles adaptaient leurs méthodes de production à la production de masse, Tura est resté fidèle à un artisanat traditionnel et lent. Il favorisait les formes complexes et les processus à forte intensité de main d'œuvre qui ne pourraient jamais être reproduits dans un système d'usine à grande échelle. En conséquence, le nombre d'œuvres de Tura disponibles sur le marché des objets anciens reste limité.Aujourd'hui, l'entreprise de Tura continue à produire des meubles décoratifs haut de gamme, mais beaucoup d'informations sur Tura lui-même ont été perdues dans l'histoire. Le Brooklyn Museum de New York possède une poignée de créations de Tura qui ont été exposées à l'origine dans le cadre de l'exposition itinérante Italy at Work : Her Renaissance in Design Today (1950-53).Ces tables gigognes en peau de chèvre rouge sont magnifiques sous tous les angles et très bien détaillées.

Article :Objet en grès céramiqueConcepteur et producteur :Gerhard LiebenthronInformation :Gerhard Liebenthron, Brême1925 †2005Décennie :1970sCet objet de poterie vintage original a été conçu par Gerhard Liebenthron et produit dans leur propre studio dans les années 1970 à Brême, en Allemagne. Il est fabriqué en céramique de poterie en grès et présente une coloration brune et beige et une structure de surface très uniques. la spécialité de cet objet sont les têtes uniques sur les côtés gauche et droit. le fond est marqué de la signature typique du producteur Liebenthron GL et de la signature de l'année 70. c'est un objet de collection très rare de la collection Liebenthron. l'objet a une forme très sculpturale et dans sa taille de 20,5 cm de hauteur, il est très impressionnant.le design direct et minimaliste de l'époque du design des années 1970. Cet article est un merveilleux complément à toute maison moderne.Dimensions :Hauteur 20,5 cmProfondeur 16cmlongueur 18cmpoids :1,377 kgCondition :Cet objet est en très bon état vintage avec une patine.VITA Liebenthron :De 1945 à 1951, Liebenthron a étudié à la Staatliche Kunstschule Bremen (école des arts) dans la classe de poterie d'Else Krieg & Dorothea Colberg-Tjadens. En 1951, Liebenthron y a été l'assistant du sculpteur Prof. Goersemann.Après que Liebenthron ait terminé ses études à la Kunstschule, il ouvre son propre atelier dans la Boettcherstraße, à Brême (en 1952).L'œuvre de Gerhard Liebenthron se trouve dans plusieurs musées en Allemagne. Le Keramik Museum à Berlin, le Fockemuseum à Brême et le Hetiens Museum à Düsseldorf par exemple. Il a été membre de l'Arbeitsgemeinschaft Kunsthandwerk Bremen.Lit : Keramik Gerhard Liebenthron, Gerhard Liebenthron und Fockemuseum Bremen, Bremen 1968.

La lithographie originale de Noe Canjura. Cette estampe est imprimée sur du papier vergé avec le filigrane Arches et avec des marges pleines et décalées, telle qu'elle a été publiée à Paris dans l'édition limitée de 125 estampes vers 1960. Elle est signée par l'artiste au crayon dans la marge inférieure et numérotée 44125. Cette œuvre représente une jeune fille en fleurs. C'est un bel exemple original de l'art créé par l'artiste salvadorienne, Noe Canjura.Le début du modernisme dans l'art salvadorien est largement attribué à trois artistes majeurs, Raul Elas Reyes, Mario Araujo Rajo et Noe Canjura. Tous trois ont étudié la peinture et la gravure à San Salvador, à l'Academia de Valero Lecha. Le plus jeune, Noe Canjura, a été le premier à acquérir une réputation internationale.Peu de temps après avoir obtenu son diplôme, Noe Canjura a reçu une bourse du gouvernement pour poursuivre ses études à Paris. À l'exception de visites occasionnelles à San Salvador, la France sera la patrie de l'artiste pour le reste de sa courte vie. Presque immédiatement, l'utilisation unique de la couleur, du ton et de la texture de Noe Canjura lui a valu une grande reconnaissance et ses peintures et lithographies ont été incluses dans de nombreuses expositions françaises importantes. Au cours de la dernière décennie de sa vie, l'art de Canjura a été exposé à Rome, Venise, Anvers, Paris et Marseille. Aujourd'hui, son art fait partie de nombreuses collections publiques en France, en Italie, aux États-Unis et en Amérique latine.Cette pièce est typique des talents extraordinaires de Noe Canjura. Il est remarquable de considérer qu'un artiste qui n'a atteint que l'âge de quarante-six ans ait pu construire un tel chef-d'œuvre de valeurs tonales et de coloration.Cette œuvre est dans son état d'origine.

Lot de 6 fauteuils modulables dessinés par la société Albert Stoll Giroflex Ag dans les années 80. C’est un design et une fabrication Suisse et uniquement fabriqués à Koblenz dans le canton d’Argovie. Ils sont en cuir bleu marine (nettoyés à la lingette désinfectante)avec une hauteur d’assise de 38cm. Les structures latérales ont toutes été désinfectées et sont en plastique et métal de couleur blanc. Toutes les traces sur les pieds,que vous voyez sur les photos, ont été nettoyées, après les photos (j’aime autant être sincère). Les cuirs sont en très très bon état, ni rayures ni déchirures. Juste à constater, 2 mini fissures sur le haut des dossiers sur 2 fauteuils (voir photos). Ces fauteuils sont modulables car il suffit de les associer pour faire une banquette comportant jusqu’à 6 fauteuils (dsl mais je me suis arrêté à 3 pour les photos par manque de bras). Le démontage et remontage (avec clé 6 pans de 10) est assez facile mais pour un grand ensemble il vous faudra 2 personnes (je serai à votre disposition pour toute aide téléphonique supplémentaires aux heures de bureau). L’ensemble assise et dossier et de bon confort. Montage possible avant départ de mon atelier en formule 5+1, 4+2, 3+3,3+2+1, 3+1+1+1, 2+2+2, 2+2+1+1, 2+1+1+1+1, 1+1+1+1+1+1 et autres possibilités si vous en trouvez une autre (à organiser le jour d’achat par messagerie ou par téléphone). Dimensions 1 fauteuil Largeur 64 cm hauteur 76cm profondeur 68.5 cm Dimensions canapé 2 places Largeur 127cm Dimensions canapé 3 places 190cm ... L’ensemble sera soigneusement emballé pour le transport. Possibilité de l’envoyer démonté pour montage à l’étage. N’hésitez pas à me contacter par la messagerie pour toutes questions.

Cet élégant canapé matelassé a été conçu par John-Bertil Häggström pour la manufacture suédoise Swed-Form, Skillingaryd, dans les années 1970. Le canapé est rembourré en cuir naturel noir avec un matelassage régulier. L'assise et le dossier sont des éléments séparés et les grands coussins sont combinés par des inserts avec des boutons pression. Le cadre est en métal doré, qui se distingue en outre par son esthétique moderniste axée sur le style Regency d'Hollywood. Ce canapé très confortable et de forme ergonomique est parfait pour un salon ou une salle de repos.Le style Hollywood Regency se caractérise par une utilisation audacieuse des couleurs et des contrastes, souvent avec des accents métalliques destinés à signifier à la fois richesse et confort. Le style doit son nom à l'industrie cinématographique de Californie du Sud, qui se caractérise par les maisons et les propriétés des acteurs et actrices d'Hollywood de l'âge d'or, à peu près entre les années 1920 et 1950.John-Bertil Häggström est membre de l'Association des designers industriels suédois. Après avoir fait partie de l'équipe IKEA et d'autres fabricants de meubles, John-Bertil a commencé sa carrière en tant que designer indépendant travaillant pour des entreprises suédoises et internationales. Il conçoit des meubles à usage commercial et résidentiel. Häggström a été honoré, entre autres, par le prix japonais du G-design.Nous avons deux canapés, mais l'offre porte sur l'un d'entre eux. Les deux canapés sont dans leur état d'origine, avec des traces d'âge et une patine naturelle. Les pièces présentent de légères éraflures et rayures.

La série de fauteuils en plexus a été conçue par Illum Wikkelsø dans les années 1960 et produite par CFC Silkeborg au Danemark.Les fauteuils sont en bon état et présentent un cadre en acajou et un revêtement en tissu.La série Plexus est conçue pour être démontée, ce qui permet de combiner facilement, par exemple, deux chaises Plexus pour en faire un canapé, pour les stocker ou pour les expédier.Comme tous nos articles rembourrés, les fauteuils peuvent également être rembourrés à nouveau selon vos souhaits dans un délai de deux semaines à compter de votre commande.Kristian Illum Wikkelsø était un designer de meubles danois, qui appartenait à la génération de designers danois, parmi lesquels Hans j. Wegner, Finn Juhl, Kai Kristiansen et bien d'autres qui ont fait du design danois une marque mondiale dans les années 1950 et 1960. Il a été apprenti charpentier jusqu'en 1938, puis a été admis à l'école d'art de Copenhague, d'où il a obtenu son diplôme en 1941. Après avoir travaillé pendant des années comme employé, d'abord chez Jacob Kjær, puis chez les associés Peter Hvidt et Orla Mølgaard, il a créé sa propre entreprise en 1954. Nombre de ses œuvres sont devenues des objets de design classique, parmi les plus connus figurent son rocking chair et son fauteuil modèle V11.Un partenaire important était C. F. Christensen, Silkeborg, pour qui il a conçu la série PLexus et d'autres chaises de confort léger.DimensionsHauteur : 25,6 in. (65 cm)Largeur : 29,14 in. (74 cm)Profondeur : 24,02 in. (61 cm)Hauteur du siège : 15,75 in. (40 cm)Vendu en lot de 2

Chaises d'orchestre modernes scandinaves, en bouleau laqué, empilables, Sven Markelius, Suède, années 1930. Ces chaises modernistes ont été spécialement conçues pour la salle de concert de Helsingborg. Des lignes simples et épurées font de ces chaises modernistes très précoces un design formidable et intemporel. Ces chaises s'intégreraient bien dans un intérieur minimaliste et zen des temps modernes, éventuellement associé à des éléments brutalistes et rustiques. La salle de concert d'Helsingborg a revêtu une grande importance en tant que premier bâtiment monumental fonctionnaliste de Suède. Elle a été conçue par Sven Markelius et a été achevée en 1932. En 1925, un concours a été lancé et Markelius a été invité. Il avait auparavant, en 1918, présenté une proposition pour une salle de concert. Markelius est arrivé en troisième position dans ce concours après Lars Israel Wahlman et Ragnar Östberg. Pour des raisons économiques, aucun des projets n'a été réalisé, et les propositions ont été révisées pour s'adapter à un cadre financier plus serré lors d'un nouveau concours en 1926. Dans ce nouveau concours, Markelius a obtenu le premier prix et donc le contrat final pour fournir les plans du bâtiment. La proposition de 1926 a été révisée à plusieurs reprises jusqu'en 1930, date à laquelle la disposition finale a été achevée. Markelius a engagé Mogens Mogensen pour les travaux et la salle de concert a été achevée en 1932 avec une salle de concert et un cinéma dans la partie supérieure et avec une entrée et un restaurant dans la partie inférieure. La salle de concert n'a pratiquement pas changé depuis sa construction et elle a été classée monument historique en 1997.L 46cm, P 42 cm, H 81 cm, SH 46 cm

Une belle peinture représentant une femme nue exotique. La toile et le dos sont pleins d'histoire. Andrew Labat était un artiste français (1889-1959) et plusieurs de ses œuvres ont été vendues aux enchères.ARTISTE : Fernand Labat, né en 1889LIEU D'ORIGINE : FranceMATÉRIAUX & TECHNIQUES : Toile, Peinture à l'huile, BoisÉTAT : Bon état général, quelques légères fissures et patines.UTILISATION : Porter en fonction de l'âge et de l'utilisation.DIMENSIONS :Hauteur : 61.5cm 24.2inLARGEUR : 50cm 19.7in

Grande coupe à fruits en terre cuite 19601970. Elle présente un décor figuratif avec en son centre une femme entourée de feuillage rappelant le décor extérieur, la bordure présente un ornement stylisé de figure géométrique. Signature présente mais non identifié. En bon état avec quelques traces d’usure. Largeur 41,5cm pour une hauteur de 10cm.

- L'ère spatiale- Type rare- Très beau style d'éclairage- Marqué par un label- Astronaute, cosmonaute, homme de l'espace- Egalement comme lampe murale.

Vieille image sur toile inspirée de Woman Playing a Poppin d'Utamaro.Elle date des années 70 et est en très bon état.Fond de couleur moutarde, lettres de couleur métallique et image en parfait état.Grande toile sur un cadre en bois laqué noir.Plus tard, cette même image d'Utamaro a également été utilisée en 1981 par l'artiste Michael Knigin.Mesures avec le cadre :Hauteur 117 cmLargeur 86,5 cm

Table basse ronde en mosaïque de marbre de Carara par Heinz Lilienthal, années 1970Belle mosaïque sur marbreTrès rare table basse ronde avec un beau plateau fait main, fabriquée en Allemagne. Cette table est conçue et fabriquée par l'artiste Heinz Lilienthal, né en Pologne mais élevé en Allemagne dans les années 1970. Heinz Lilienthal était un artiste né en Pologne et l'un des peintres sur verre les plus reconnus de l'après-guerre. Au cours de sa carrière, il a également conçu et fabriqué des tables basses et des tables à manger, composées pour la plupart de différentes couches de marbre et d'autres matériaux tels que la pierre dure.Il est tiré de la série Carrara de Lilienthal. Lilienthal a créé le dessus en coupant le marbre en petits morceaux et en les façonnant de telle sorte que la forme ronde du marbre reste intacte. Ensuite, les morceaux de marbre ont été reliés par de l'époxy, puis l'ensemble du plateau a été recouvert d'un vernis transparent. L'avantage de cette construction est que le marbre est résistant grâce à l'époxy et que le dessus semble toujours constitué d'une seule pièce car la surface est lisse. Un chef-d'œuvre absolu. De plus, le dessous de ce tableau présente une construction en brique où les tuiles de brique ont été échafaudées selon un motif. Ainsi, même le dessous de cette table est une œuvre d'art qui lui est propre.Le pied est en acier inoxydable et présente une forme typique de pied à quatre pattes.Les dimensions sont de 110 cm de diamètre et 50 cm de hauteur.Le dessus est encore en très bon état, avec seulement quelques fissures et éclats mineurs dans le placage. Aucun dommage structurel n'est à déplorer. Le pied est également en bon état et sûrement original pour cette table.

Jean de Lespinasse monte une entreprise d’artisanat local au sortir de la guerre, puis il crée avec sa femme la SOCFRA qui produira des céramiques dès la fin des années 1940. Leur route croisera alors celle de Roger Capron et de son épouse Jacotte, des ateliers Madoura, de Robert Picault ou de Georges Tardieu.Les pièces signées par l’atelier Jean de Lespinasse sont généralement de grandes dimensions, nerveuses et très structurées. On relève surtout un grand travail dans l’émail, entre les mats et les brillants, qui démontre une grande maîtrise de l’art de la céramique.

Ce vestiaire dressing Mewaf casier en métal possède 2 portes que vous pourrez fermer sans clé, ni cadenas si vous le souhaitez Vous pourrez la placer dans votre entrée, pour y glisser vestes, manteaux, sacs, trésors et merveilles.

Gae Aulenti (1927-2012), modèle Arcata, Poltronova, Italie 1968, noyer et cuir bordeaux. Ensemble très rare, un modèle similaire a été récemment vendu aux enchères chez ArtcurialBibliographie : Giuliana Gramigna, 19501980 Repertorio, Milan, Éditions Mondadori, 1985, p.264. Gae Aulenti (4 décembre 1927 - 31 octobre 2012) était un architecte italien prolifique, dont l'œuvre couvre la conception industrielle et d'expositions, le mobilier, le graphisme, la scénographie, l'éclairage et la décoration intérieure. 1 Elle était bien connue pour plusieurs projets muséaux de grande envergure, notamment le Musée d'Orsay à Paris (1980-86) avec ACT Architecture, la Galerie d'art contemporain du Centre Pompidou à Paris, la restauration du Palazzo Grassi à Venise (1985-86), et le Musée d'art asiatique de San Francisco avec HOK (cabinet) (2000-2003). Aulenti était l'une des rares femmes à dessiner dans la période d'après-guerre en Italie, où les designers italiens ont cherché à établir des liens significatifs avec les principes de production au-delà de l'Italie. 2 Ce mouvement de design d'avant-garde s'est épanoui en un type d'architecture italienne entièrement nouveau, plein d'utopies imaginaires laissant la standardisation au passé. La profonde implication d'Aulenti dans la scènedu design milanais des années 1950 et 1960 a fait d'elle une architecte respectée pour ses capacités analytiques à naviguer dans la complexité métropolitaine, quel que soit le support. Son développement conceptuel peut être suivi dans la revue de design Casabella, à laquelle elle a régulièrement contribué. 2 Ses contemporains étaient Vittorio Gregotti, Giancarlo De Carlo et Aldo Rossi.Matériaux : Noyer et cuir de BourgogneL 188 cm, P 75 cm, H 94 cm, SH 45 cm

Buste en terre cuite, la sculpture est signée, très bon état et très beau portrait datant des années 1900.

Designer - Elmar Flötotto. Fabricant - Flotto. Période de conception - 1960 à 1969. Pays d'origine - Allemagne. Très bon état. Cette pièce d'époque ne présente aucun défaut, mais elle peut présenter de légères traces d'utilisation. L'entreprise de fabrication de meubles Flötotto a débuté en 1906 lorsque Heinrich Flötotto a ouvert son atelier de menuiserie dans la région de Rhénanie du Nord-Westphalie en Allemagne. En quelques décennies, l'entreprise est passée de la fabrication de meubles sur mesure à la production de meubles en série. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, les fils d'Heinrich, Fritz et Franz, ont pris la direction de l'entreprise et ont commencé à bâtir la réputation de la marque pour ses chaises, bureaux, étagères et autres produits durables et modernes destinés aux écoles, bureaux et institutions. Les sièges ergonomiques en contreplaqué moulé (ou pagholz) de Flötotto sont devenus omniprésents dans les salles de classe allemandes pendant l'après-guerre. De 1969 à 1991, Flötotto a été dirigé par une troisième génération : les époux Elmar et Anna Flötotto, Reinhard et Barbara Flötotto, et Hubertus et Ingrid Flötotto. En 1969, ils ont lancé la collection Optimal d'espaces de travail pour étudiants à hauteur réglable. En 1975, ils ont lancé la ligne de fours modulaires primée de Beechwood Profilsystem. Plus récemment, en 2012, Flötotto a fait la une des journaux lorsqu'elle a chargé le designer Konstantin Grcic de créer une nouvelle ligne de mobilier scolaire, la collection primée PRO. La caractéristique la plus marquante de PRO est la coque en forme de S qui permet une expérience d'assise dynamique et confortable, basée sur les principes de l'assise active. La famille a vendu l'entreprise en 1998, mais l'a rachetée en 2002. Depuis 2008, Flötotto est la propriété d'Elmar Flötotto.

Dimensions fauteuil :– Largeur : 83 cm– Profondeur : 70 cm– Hauteur : 78 cmMatériaux : Hêtre massif, tissu en laineFabricant : FDB MøblerDesigner : Erik Ole JørgensenDimensions fauteuil :– Largeur : 83 cm– Largeur assise : 51 cm– Profondeur : 70 cm– Profondeur assise : 48 cm– Hauteur : 78 cm– Hauteur assise : 42 cmLe canapé en bois est typique de l’âge d’or du design danois. Dans cet esprit, Erik Ole Jørgensen a dessiné les fauteuil et canapés à barreaux J146, J148 et J149, en 1978 pour FDB Møbler. On retrouve un style caractéristique de la série « J » avec un dossier et des accoudoirs courbes, cintrés à la vapeur, soutenus par des barreaux en bois tourné. Le style épuré de cette série est complété par des coussins d’assise et de dossier amovibles, simplement attachés par de fines lanières de cuir naturel. Les coussins sont recouverts d’un tissu en laine – Crisp – fabriqué par une des grandes marques de tissus d’ameublement : Gabriel.FDB Møbler est une coopérative de consommateurs danois créée dans les années 1940 et dirigée à l’origine par Børge Morgensen. Leur but : fabriquer du mobilier design à prix abordable pour le grand public.Erik Ole Jørgensen était un architecte de meubles danois, originellement formé à la tapisserie d’ameublement. Atteint de la maladie de la polio, il a été admis à l’hôpital Frederiksberg après la guerre. Il a passé beaucoup de temps à peindre des aquarelles, ce qui lui a permis de développer son sens des couleurs et de leurs combinaisons.Des années plus tard, il a commencé sa formation d’architecte en mobilier et, en 1948, il a passé son examen final à la School of Arts and Crafts. Au cours de sa carrière, il a conçu des meubles et des tissus. Son mobilier simple et fonctionnel le place parmi les meilleurs designers de meubles danois. L’un de ses meubles les plus célèbres est cette série de canapés, conçus à l’origine pour FDB Møbler.

Galet lumineux dessiné à la fin des années 60. Il a souhaité à travers les formes organiques rétablir le lienentre l’homme et la nature. Édition atelier a. Caillou en fibre de verre et poudre de marbre, en très bon état.

Une lampe à suspension Rotaflex (plastique) minimaliste bien conservée. Crée une très belle lueur chaude avec son motif caractéristique en plastique filé. Concepteur et producteur inconnu.Rotaflex est fondamentalement un processus de fabrication plus qu'une marque ou un producteur. Au départ, Rotaflex était la méthode de moulage de l'acétate de cellulose en abat-jour, brevetée en 1946 par les ingénieurs civils danois Bent Højberg Pedersen et Bent Panker. En 1960, après des années de licence sur le procédé de fabrication, Pedersen et Panker ont fondé une société danoise appelée Rotaflex. L'acétate de cellulose est fourni par une fine buse sur un moule qui tourne en créant une spirale de fil de plastique. La lumière qui traverse les abat-jour de la lampe crée une lueur chaude et agréable très distincte.Le terme Rotaflex est le plus souvent utilisé en combinaison avec le nom Heifetz, en référence à Yasha Heifetz qui dirigeait la société américaine Heifetz Rotaflex, créée en 1955. Heifetz était à l'origine le distributeur américain de la société britannique Rotaflex Great Britain LTD. La plupart des lampes Rotaflex que vous rencontrez sur Internet aujourd'hui sont dites Heifetz, mais ce n'est pas le cas de beaucoup d'entre elles. Très peu de ces feux étaient marqués et il y a beaucoup de confusion. Le premier fabricant de luminaires à utiliser le terme Rotaflex était la société française ARP (Atelier de Recherches Plastiques). Ils étaient distribués et vendus par de nombreuses sociétés différentes en Europe qui s'attribuaient toutes le mérite de leur origine.Cette lampe particulière provenant de Suède est probablement fabriquée par Bergboms, Suède ou Stockman Orno, Finlande, à moins qu'elle n'ait été importée. Bon état, sans cassures ni fissures. Quelques légères décolorations sur le dessus, comme sur la dernière photo.Douille d'ampoule standard E 27.

Une chaise longue facile et attrayante conçue par Osvaldo Borsani, fabriquée par Tecno en Italie vers 1960.Cette belle chaise a un style fantastique : le cadre est fait de métal laqué noir rectangulaire, combiné aux coussins carrés, ce qui crée une apparence très moderne. Les accoudoirs en bois brun foncé, de forme incurvée, forment un joli contraste. Cela donne au style moderne une belle touche d'élégance. Les coussins sont nouvellement rembourrés dans un beau tissu bleu sarcelle, qui s'harmonise parfaitement avec le reste du design.Il reste en très bon état, d'époque, avec une usure mineure correspondant à l'âge et à l'utilisation, préservant une belle patine. Hauteur d'assise 35cm.Osvaldo Borsani (1911-1985) Né à Varedo, près de Milan, en Italie. Il a étudié l'architecture au Politecnico di Milano. Après avoir obtenu son diplôme, il rejoint l'entreprise familiale, l'Atelier Varedo, en tant que designer de meubles. En 1953, il s'associe avec son collègue designer Fulgencio pour former une nouvelle société appelée Tecno, qui devient célèbre pour son approche technologique de la conception de meubles basée sur la recherche. L'organisation Tecno est devenue l'une des entreprises de design les plus influentes d'Europe, car elle a développé des approches nouvelles et innovantes pour les bâtiments et les bureaux municipaux. Osvaldo a été l'unique designer de la société pendant plus de 30 ans, jusqu'à ce que, dans les années 1980, d'autres designers comme Gae Aulenti, Norman Foster et d'autres commencent à apporter leur contribution à la société. Les créations de Borsani ont été célébrées et exposées dans des musées et des galeries du monde entier. En 1961, il a reçu le prestigieux Premio Compasso d'Oro en hommage à l'ensemble de ses réalisations.

Cette coiffeuse danoise est une véritable Mecque de la beauté Qui ne voudrait pas de cela dans la chambre à coucher. Pays d'origine : Danemark. Période : 1960s. Les trois tiroirs spacieux offrent suffisamment d'espace pour ranger et mettre toutes vos affaires. Équipé d'un joli miroir inclinable. Compte tenu de son âge, elle est encore en bon état vintage. Je donne à cette coiffeuse en bois de teck un bon dix et c'est un rêve devenu réalité pour chaque femme Bien sûr, c'est aussi un bel objet à installer comme table d'appoint. Se réveiller et se maquillerDim :Hauteur 111cmLargeur 95 cmProfondeur 38 c

Table à manger en bois de rose, TL22, Franco Albini, Poggi, Italie 1958. L'œuvre de Franco Albini témoigne d'une nouvelle conception de la modernité, un rationalisme artistique que l'on retrouve dans la recherche de l'harmonie, dans le classicisme des proportions et dans l'équilibre constant entre rigueur et fantaisie poétique. À partir des années 40, il réalise plusieurs prototypes et pièces uniques pour un certain nombre de maisons privées, dont le succès sera confirmé par leur production ultérieure par d'importantes entreprises italiennes, dont Poggi et Cassina.- R. Aloi, Esempi di arredamento moderno di tutto il mondo, Tavoli tavolini carrelli, Hoepli, 1957 - Gramigna - Biondi, Il Design in Italia, Allemandi Ed., pag. 17. né près de Milan en 1905, Franco Albini était un architecte, urbaniste et designer de meubles italien actif entre les années 1930 et 1960. Il a étudié l'architecture au célèbre Politecnico de Milan, a fait son apprentissage auprès du maître architecte-designer Gio Ponti et a joué un rôle clé dans la formulation du mouvement rationaliste en Italie avant la Seconde Guerre mondiale.Tout au long de l'après-guerre, Albini a continué à créer des meubles et des architectures visant la pureté d'expression par le biais de la modularité et de matériaux abordables. Bien que son travail tende vers une réduction formelle, il conserve également une chaleur et un charme qui découlent de son respect durable du contexte et de la tradition. Au cours de sa vie, Albini a travaillé avec divers fabricants du milieu du siècle dernier, notamment Cassina, Arflex, Poggi, Arteluce, Brionvega et Knoll, et nombre de ses créations sont toujours en production. Il a reçu de nombreuses récompenses pour son travail, dont trois prestigieux prix Compasso d'Oro.

Une belle affiche des années 1980 de Robin Morris représentant un demi-visage de femme dans un style art déco et des couleurs pastel. Monté en violet pastel et encadré d'un cadre de détresse blanc.ARTISTE : Robin MorrisLIEU D'ORIGINE : FranceDATE DE FABRICATION : vers les années 1980PÉRIODE : 1980-1989MATÉRIAUX & TECHNIQUES : Papier, Verre, BoisÉTAT : Très bon état général, le cadre a une finition de détresse.UTILISATION : Porter en fonction de l'âge et de l'utilisation.ENCADRÉ :Hauteur : 89cm 35poLARGEUR : 74cm 29.2inPROFONDEUR : 2cm 0.8in

Cet élégant ensemble de salon se compose d'un canapé trois places et d'un fauteuil. L'ensemble a été conçu par Hans J. Wegner pour le Getama Gedsted au Danemark dans les années 1960. Il s'agit du modèle GE-530. Le cadre est en chêne massif de couleur brun foncé. Le cadre a des accoudoirs courbés ressemblant à des cornes de taureau. Il s'agit d'un design légèrement agressif qui s'harmonise parfaitement avec les aménagements intérieurs spéciaux. Les coussins sont rembourrés d'un élégant tissu de laine.Hans J. Wegner est un designer danois de renommée mondiale, connu principalement pour ses nombreuses créations de chaises. Wegner avait une capacité particulière à combiner fonctionnalité et esthétique. Nombre de ses projets ont des qualités amusantes ou poétiques. Wegner est connu comme l'un des pionniers du modernisme danois et l'une des figures clés de l'âge d'or du design nordique. Il a reçu de nombreux prix de design au cours de sa carrière, notamment le prix Lunning et le Grand Prix de la Triennale de Milan en 1951, la médaille du Prince Eugen en 1961 et la médaille C. F. Hansen en 1980. Getam est l'incarnation de quelque chose de vraiment danois. L'excellence de l'artisanat, la qualité et le plus haut niveau de service ont fait connaître et respecter l'usine dans tout le Danemark. Ceci est principalement dû à la collaboration avec Hans Wegner qui a aidé la Gedsted Tang-og Madrasfabrik à faire une percée internationale en tant qu'entreprise de meubles. Suite à cette percée, l'entreprise a dû trouver un nom plus court et plus international, si bien qu'en 1953, Gedsted Tang-og Madrasfabrik est devenue Getama. L'ambition de Getama, après plus de cent ans, est toujours de créer des meubles innovants conçus par les meilleurs architectes.L'ensemble est dans son état d'origine, avec des traces normales de vieillissement. Le fauteuil a la même hauteur et la même profondeur que le canapé. La largeur du fauteuil est de 78 cm.

Tasse en verre conçue par Zbigniew Horbowy pour la cristallerie Sudety de Szczytna. Une chope en verre de cristal d'une belle teinte ardente a été fabriquée pour l'auberge de bière ZZ Zakmat en 1984. La chope est en outre équipée d'un couvercle et d'une plaque en cuivre. Objet conservé en parfait état, aucun dommage.Dimensions :hauteur 21 cm largeur 14 cm diamètre de la base 9 cm diamètre de l'entrée 8 cmDimensions en pouces :hauteur 8,3 po largeur 5,5 po diamètre de la base 3,5 po diamètre de l'entrée 3,1 poÀ Szczytna, des verreries forestières étaient déjà en activité au Moyen Âge. Les fondations de l'usine sidérurgique Sudety ont été fournies par l'aciérie établie à Batorów en 1770.En 1827, elle a été achetée par Leopold von Hochberg, dont les activités ont conduit à la modernisation et au développement de l'usine.Au début, les Sudetes se sont spécialisés dans le verre ménager, préférant produire des modèles simples, modestesde forme et de couleur. À la fin des années 1860, la fonderie maîtrise la production de verre antico à double couche. Après 1945, de nombreux artistes ont collaboré avec la verrerie, concevant des verres uniques et en série.En 1959, Zbigniew Horbowy a réalisé son mémoire de diplôme à l'usine de Szczytno, qui a ensuite dirigé le Centre de design de 1959 à 1974. D'autres artistes célèbres ont travaillé dans l'aciérie : Józef Górski (en 1966-1968) et Stefan Sadowski - un designer à partir de 1968, et entre 1975 et 2008 le chef du Centre de design de l'entreprise. Ewa Gerczuk-Moskaluk et Zygmunt Janota, qui y ont travaillé pendant une courte période, ont également été associés aux Sudètes.Jusque dans les années 1990, la production était basée sur le verre sodé et le verre au plomb. À la fin de son activité, l'usine produisait uniquement des produits en cristal - soufflés, pressés à la main et automatiquement avec un riche design. L'aciérie a été fermée en 2014, puis démantelée.

Mannequin homme du célèbre fabricant Pierre Imans des années 1925.visage très fin et les cheveux naturel, les yeux en verre.les bras articulés en boisles jambes en carton bouilli enduit et peint restaurées.manque de doigts sur la main droite.