Cette armoire haute en bois de rose a été conçue et fabriquée au Danemark dans les années 1960 par H. P. Hansen. La pièce comporte trois sections de rangement qui révèlent beaucoup d'espace et sont facilement accessibles grâce à des portes coulissantes. La section de gauche comprend quatre tiroirs incrustés de feutre vert, un plateau de bar coulissant et une étagère suffisamment haute pour accueillir diverses bouteilles. La section du milieu révèle deux étagères spacieuses. Et la section de droite comporte 3 étagères plus petites. Quatre portes coulissantes sont dotées de poignées joliment sculptées. La pièce est posée sur des pieds effilés et joliment formés. Le cadre et les pieds sont en bois massif, le coffre est plaqué. La façade arquée, très rare, ajoute non seulement une originalité et un caractère unique à la pièce, mais témoigne également d'un extraordinaire savoir-faire et d'une grande précision de fabrication. Le buffet, après un rafraîchissement subtil, est en très bon état. Il est fini avec une huile naturelle de haute qualité qui fait ressortir la chaleur et la belle couleur du bois de rose.

Le fonctionnalisme rencontre le confort. Cet ensemble de chaises longues robustes et un peu brutal a été conçu dans les années 1960 par l'ébéniste néerlandais Ate van Apeldoorn. Il a fondé sa propre société de production en 1958, Houtwerk Hattem. Le modèle cité, qu'il a appelé stokkenstoel (chaise à barreaux), est d'une construction ingénieuse et présente un degré de finition élevé. La production de ces modèles s'est arrêtée après quelques décennies.Les cadres listés ont été réalisés par van Hattem en édition limitée à 10 exemplaires (année 2020). Les chaises ont les mesures originales et sont fabriquées par le même ébéniste de van Hattem, qui a travaillé avec Ate van Apeldoorn dans les années 1960. Le cadre est exécuté en pin et en frêne massif.Nous avons choisi à la main le cuir de selle de haute qualité que notre tapissier a utilisé pour créer les deux harnais pour l'assise et le dossier. Le cuir est traité avec une couche de cire spéciale pour les premières éclaboussures et l'utilisation, tout comme le bois.Remarque : pour la plupart des envois internationaux, la ou les pièces seront entièrement démontées pour l'expédition, sauf mention contraire. Nous vous fournirons une instruction de montage détaillée.

Tabouret jaune moderniste, Hendrik Wouda, H. Pander & Zonen, Pays-Bas 1924. Pin peint & soie.L'Interbellum, la période entre les deux guerres mondiales, est une période où la culture néerlandaise s'est épanouie. Les architectes, les designers et les artistes se sont fixé pour objectif de façonner un avenir plus brillant et plus moderne en changeant la façon dont les gens vivent. La ville de La Haye a vu naître l'école dite de La Haye, un style de design luxueux et moderne. Il s'agit d'une variante du style Art déco international, reconnaissable à ses lignes droites et à ses formes cubistes. Cet ensemble de chambre à coucher de sept pièces est un exemple des débuts de l'école de La Haye, reconnaissable à sa composition symétrique, plutôt qu'à ses formes asymétriques plus tardives (après 1926). Il a été conçu par le designer néerlandais Hendrik Wouda (1885 - 1946) et fabriqué par H. Pander & Zonen. Cet ensemble spécifique a été exposé en 1924 au magasin Pander d'Amsterdam. Il est extrêmement rare de trouver un ensemble complet dans son état d'origine, avec la peinture et le rembourrage d'origine.Monique Teunissen et Albert Veldhuisen, Hendrik Wouda, Architect en meubelontwerper, Uitgeverij 010, Rotterdam, 1989, illustré p. 12, no. 6

Le buffet a été fabriqué dans les années 1970, par la célèbre manufacture danoise Clausen & Søn.La structure est recouverte de placage de teck. Les pieds et les poignées sont en bois massif. La surface a été rafraîchie. L'espace intérieur a été rempli d'étagères pratiques et réglables en hauteur. Au centre, il y a quatre tiroirs pratiques. Le buffet est équipé d'une solution pratique de porte coulissante, ce qui réduit la nécessité de laisser un grand espace libre devant le meuble sans restreindre l'accès à son intérieur. En outre, la porte coulissante est la solution parfaite pour utiliser le mobilier comme équipement audio.Condition : La surface du meuble après rafraîchissement. Des rayures, des marques et des pertes de placage remplies mineures sont visibles. Les traces d'utilisation plus importantes sont toujours présentées sur les photos. Le produit est prêt à l'emploi.Pour des raisons de sécurité, pour le transport, les meubles peuvent avoir les pieds dévissés, les portes coulissantes et les étagères enlevées. Le montage ne devrait pas poser de problème. Toutefois, en cas de doute, veuillez nous contacter, nous vousenverrons une vidéo d'instruction.Dimensions :hauteur : 65,5 cmlargeur : 209 cmprofondeur:45,5 cm

Le buffet a été fabriqué dans les années 1970, de fabrication danoise.La structure est recouverte d'un placage de teck. Les pieds sont en bois massif, teintés en noir. La surface a été rafraîchie. Dans la partie centrale du meuble, il y a trois tiroirs. A l'intérieur, l'espace a été rempli par deux étagères. Le buffet présente une solution pratique de portes coulissantes, grâce à laquelle nous réduisons la nécessité de laisser un grand espace libre devant le meuble, sans pour autant restreindre l'accès à son intérieur. En outre, les portes coulissantes sont une solution idéale pour utiliser le meuble sous une chaîne stéréo.État : La surface du meuble après conservation. Des rayures et des marques mineures sont visibles. Les signes d'utilisation plus importants sont toujours présentés sur les photos. Le produit est prêt à être utilisé.Pour des raisons de sécurité, les meubles destinés au transport peuvent avoir leurs pieds dévissés, les portes coulissantes et les étagères tirées. Le montage ne devrait pas poser de problème. Toutefois, en cas de doute, veuillez nous contacter, nous vous enverrons une vidéo d'instruction.Dimensions :hauteur:60 cmlargeur : 240,5 cmprofondeur : 50 cm

Étagère moderniste jaune, noire et rouge, Hendrik Wouda, H. Pander & Zonen, Pays-Bas 1924. Pin peintL'Interbellum, la période entre les deux guerres mondiales, est une période où la culture néerlandaise s'est épanouie. Les architectes, les designers et les artistes se sont fixé pour objectif de façonner un avenir plus brillant et plus moderne en changeant la façon dont les gens vivent. La ville de La Haye a vu naître l'école dite de La Haye, un style de design luxueux et moderne. Il s'agit d'une variante du style Art déco international, reconnaissable à ses lignes droites et à ses formes cubistes. Cet ensemble de chambre à coucher de sept pièces est un exemple des débuts de l'école de La Haye, reconnaissable à sa composition symétrique, plutôt qu'aux formes asymétriques plus tardives (après 1926). Il a été conçu par le designer néerlandais Hendrik Wouda (1885 - 1946) et fabriqué par H. Pander & Zonen. Cet ensemble spécifique a été exposé en 1924 au magasin Pander d'Amsterdam. Il est extrêmement rare de trouver un ensemble complet dans son état d'origine, avec la peinture et le rembourrage d'origine.Monique Teunissen et Albert Veldhuisen, Hendrik Wouda, Architect en meubelontwerper, Uitgeverij 010, Rotterdam, 1989, illustré p. 12, no. 6

Vanité jaune moderniste, Hendrik Wouda, H. Pander & Zonen, Pays-Bas 1924. Pin peint, marbre, soie.L'Interbellum, la période entre les deux guerres mondiales, est une période où la culture néerlandaise s'est épanouie. Les architectes, les designers et les artistes se sont fixé pour objectif de façonner un avenir plus brillant et plus moderne en changeant la façon dont les gens vivent. La ville de La Haye a vu naître l'école dite de La Haye, un style de design luxueux et moderne. Il s'agit d'une variante du style Art déco international, reconnaissable à ses lignes droites et à ses formes cubistes. Cet ensemble de chambre à coucher de sept pièces est un exemple des débuts de l'école de La Haye, reconnaissable à sa composition symétrique, plutôt qu'aux formes asymétriques plus tardives (après 1926). Il a été conçupar le designer néerlandais Hendrik Wouda (1885 - 1946) et fabriqué par H. Pander & Zonen. Cet ensemble spécifique a été exposé en 1924 au magasin Pander d'Amsterdam. Il est extrêmement rare de trouver un ensemble complet dans son état d'origine, avec la peinture et le rembourrage d'origine.Monique Teunissen et Albert Veldhuisen, Hendrik Wouda, Architect en meubelontwerper, Uitgeverij 010, Rotterdam, 1989, illustré p. 12, no. 6

Milieu de siècle, vintage, couleur corail, récipient de service de fruits avec couvercle.de la Collection Deauville, réalisée par Salins, France, vers les années 1950.La pièce a été estampillée de la marque du fabricant Salins, France et de corail, un desde nombreuses couleurs ludiques produites à cette époque.La forme rectangulaire unique, magnifiquement conçue, aux bords arrondis et saet son couvercle sont en bon état, d'origine, avec des traces d'utilisation conformes à l'âgeet le temps (voir photos.)~ Petit éclat au fond de la base.~ Il y a des fissures visibles sur le corps et le couvercle, qui ont été collés à un moment donnéau cours de ses plus de 60 ans d'histoire, ce qui en fait une pièce décorative pour la MCM d'aujourd'huides espaces de vie, ou comme rangement pour des objets plus petits.La texture distincte et unique de la faïence, est comme une toile de jute tissée, avec un glaçage lissequi met en valeur sa couleur vibrante, orange corail. Le design épuré incarne le ludique,l'esthétique d'après-guerre de l'époque.Une pièce de service classique, intemporelle et de collection pour la table, ainsi qu'un présentoir chic pour tout MCMle réglage.Dimensions :H : 14 cmL : 31,5 cmL : 21,5 cm

Chaise d'église Kirkestol vintage et iconique de Kaare Klint (1888 - 1954) en hêtre massif.Kaare Klint, reconnu comme le père du design moderne de meubles danois, a contribué à la création du département de design de meubles à l'Académie royale danoise des beaux-arts en 1924. En tant que professeur associé et plus tard professeur, Klint a enseigné à de nombreux futurs designers danois célèbres tels que Børge Mogensen, Hans J. Wegner, Arne Jacobsen, Poul Kjærholm et Ole Wanscher.La chaise d'église Kirkestol, conçue à l'origine pour l'église de Bethléem, qui, par coïncidence, a été la première église danoise à utiliser des chaises au lieu de bancs. Mais c'est dans l'église de Grundtvig, avec l'apparition des chaises, que son statut d'icône s'est consolidé. Les églises de Bethléem et de Grundtvig ont été conçues par le célèbre architecte Peder Vilhelm Jensen Klint, le père de Kaare Klint. Après la mort de Jensen Klint en 1930, Kaare Klint a achevé la construction des deux églises.Conçu en 1936, le Church Chair est un bel exemple de l'artisanat danois à son meilleur, et un véritable classique avec son design intemporel. Produit par Fritz Hansen.

Commode moderniste jaune, Hendrik Wouda, H. Pander & Zonen, Pays-Bas 1924. Pin peint, plateau en marbre noir.L'Interbellum, la période entre les deux guerres mondiales, est une période où la culture néerlandaise s'est épanouie. Les architectes, les designers et les artistes se sont fixé pour objectif de façonner un avenir plus brillant et plus moderne en changeant la façon dont les gens vivent. La ville de La Haye a vu naître l'école dite de La Haye, un style de design luxueux et moderne. Il s'agit d'une variante du style Art déco international, reconnaissable à ses lignes droites et à ses formes cubistes. Cet ensemble de chambre à coucher desept pièces est un exemple des débuts de l'école de La Haye, reconnaissable à sa composition symétrique, plutôt qu'à ses formes asymétriques plus tardives (après 1926). Il a été conçu par le designer néerlandais Hendrik Wouda (1885 - 1946) et fabriqué par H. Pander & Zonen. Cet ensemble spécifique a été exposé en 1924 au magasin Pander d'Amsterdam. Il est extrêmement rare de trouver un ensemble complet dans son état d'origine, avec la peinture et le rembourrage d'origine.Monique Teunissen et Albert Veldhuisen, Hendrik Wouda, Architect en meubelontwerper, Uitgeverij 010, Rotterdam, 1989, illustré p. 12, no. 6

Il s'agit de la série iconique de luminaires à suspension du designer suédois Carl Thores, appelée Trava. L'idée originale de ces lampes était que vous pouviez les démonter et les reconstruire à votre goût. C'est la version de taille moyenne avec la bande d'opac au centre et la laque brillante rouge sang.Bon état avec quelques rayures, pas de bosses. Quelques pertes de couleur à l'intérieur de la teinte. Câblé par sécurité avec une prise E27 standard.Le vrai nom du designer connu sous le nom de Carl Thore est Sigurd Lindkvist, et il est né en 1916 à Åmal dans le Dalsland suédois. Après avoir travaillé pour une entreprise d'éclairage appelée Luko, Sigurd Lindkvist a rejoint en 1961 Granhaga Metallindustri, pour laquelle il a conçu des luminaires et a également été directeur des ventes, restant dans l'entreprise jusqu'à sa retraite vers 1981. Lindkvist a adopté le pseudonyme de Carl Thore pour ses créations de luminaires Granhaga sur un coup de tête, lorsqu'il présentait les luminaires à un client qui lui demandait l'identité du concepteur. Carl Thore, s'éclipsa Lindkvist, ses deux seconds prénoms.

Superbe salon Art Déco bleu conçu par Eliel Saarinen en 1929 pour le studio de sa femme à Cranbrook. Le tissu utilisé pour le rembourrage a été conçu par Josef Hoffmann. Cette suite est issue d'une production limitée réalisée en 1983 par Adelta Oy, Finlande. Les chaises et le canapé portent une étiquette avec un numéro de série. La suite est en excellent état et ne présente que des traces mineures d'utilisation et quelques réparations cosmétiques.Bien que certains ne le connaissent plus que comme le père d'Eero Saarinen, Gottlieb Eliel Saarinen (1873 - 1950) était un architecte finlandais-américain connu pour son travail sur les bâtiments Art Nouveau au début du XXe siècle.

Lustre « Cubico » par G. Sciolari, vers 1970 Gaetano SCIOLARI pour SCIOLARI Lustre en acier brossé modèle « Cubico » à 5 lumières, réparties dans 5 tubes de section carrée de hauteurs différentes, cerclés d’un bandeau chromé, finissant par un cube en verre de Murano légèrement bleuté à filet de lattimo. Vers 1970. Haut : 50 cm- Larg. : 23 cm- Prof. : 23 cm Tige réanodisée: 44 cm 7,5 kg. Trois petites égrenures aux angles des cubes de verre. Le designer de luminaire et entrepreneur italien Gaetano Sciolari apparaît sous le feu des projecteurs grâce à ses pièces 1970 et glamour qui attirent une nouvelle génération d’amateurs. Gaetano Sciolari est né en 1927. Après son diplôme en architecture, il fait des études de réalisation cinématographique. Son père décède de manière inattendue en 1949 et il rentre chez lui pour prendre les rênes de l’entreprise familiale, Sciolari Lighting, fondée en 1892. Au cours des années 1950, Gaetano Sciolario devient le designer principal de l’entreprise légendaire de luminaire Stilnovo, fondée par Bruno Gatti à Milan en 1946. A l’époque d’après-guerre, de nombreuses entreprises italiennes dont Stilnovo en particulier, sont acclamées internationalement pour leurs expérimentations avec de nouveaux matériaux et des silhouettes aérodynamiques. Toutefois, Gaetano Sciolari s’attache à des designs plus traditionnels et utilise souvent du verre opalin, du plexiglas et du laiton. Produit par Stilnovo, son Molecular Chandelier (1955) incarne son penchant pour la géométrie moderniste avec des matériaux décoratifs. Du milieu à la fin des années 1960, les designs de Sciolari pour sa propre entreprise rencontrent le succès aux Etats-unis et en Europe. Ses travaux sont influencés aussi bien par le cubisme que le constructivisme et le minimalisme. Mais ils sont caractérisés par leur sophistication, leur aspect sculptural et futuriste. Il utilise le cristal et le verre glacé en juxtaposition avec du métal poli, dont notamment une combinaison originale de laiton et de chrome. Au cours des années 1970, Sciolari Lighting importe des lampes aux États-Unis via Lightolier & Progress Lighting, qui présentent de nombreuses collections dans des catalogues annuels incluant Geometric Series, Habitat Series, Scultura Series, et Futura Series. Le succès est au rendez-vous et les ventes nombreuses. Le business familial en est renforcé. Beaucoup affirment que Sciolari a produit son meilleur travail dans les années 1970, lorsque ses goûts se sont éloignés du strict modernisme en faveur d’une esthétique plus artisanale et décorative aux côtés de l’art déco et du style Space Age. On peut observer le même schéma dans les créations de Paul Evans, François Monnet et Verner Panton. La Cubic Series, qui a été réalisé dans une variété de tailles, de configurations et de finitions, est le design le plus célèbre de Sciolari. Il est apparu dans de nombreuses émissions de télévision dans les années 1970 et 80. Sciolari a notamment été le fondateur et premier président de l’association professionnelle des fabricants italiens d’appareils d’éclairage. Sciolari est décédé en 1994. Aujourd’hui, ses lampes sont très recherchés par les collectionneurs.

Cette bibliothèque a été fabriquée dans les années 1960 et conçue par l'icône du design danois Kai Winding.La structure est recouverte de placage de bois de rose. Les pieds sont en bois massif, teintés en noir. La surface après rafraîchissement. L'espace intérieur a été rempli d'étagères pratiques avec réglage en hauteur. La bibliothèque est une solution idéale pour une grande collection de livres dans un petit espace de vie. La bibliothèque est dotée de trous pour les câbles. Auparavant, elle était également utilisée comme meuble pour l'équipement audio.Condition : La surface de la bibliothèque a été rafraîchie. Des rayures et des marques mineures sont visibles. Des traces d'utilisation plus importantes sont toujours présentées sur les photos. Le produit est prêt à être utilisé.Pour des raisons de sécurité, les pieds du meuble peuvent être dévissés et les étagères retirées pour le transport. Le montage ne devrait pas poser de problème. Si vous avez des doutes, veuillez nous contacter et nous vous enverrons une vidéo d'instruction. Les étagères pour charges lourdes doivent être fixées en plus au mur à l'aide de broches à dégagement rapide.Dimensions :hauteur:149,5 cmlargeur : 150 cmprofondeur : 25 cm

Buffet fabriqué dans les années 1970, production danoise.La structure est recouverte de placage de teck. Pieds en bois teint en noir. La surface a été rafraîchie. L'espace intérieur a été rempli d'étagères pratiques et réglables. À l'intérieur, il y a également un bar avec un miroir décoratif, sous lequel se trouvent deux étagères non réglables. Le buffet a une solution pratique de portes coulissantes, grâce à laquelle nous limitons la nécessité de laisser un grand espace libre devant le meuble, tout en ne restreignant pas l'accès à son intérieur. En outre, la porte coulissante est la solution parfaite pour utiliser le mobilier pour l'équipement audio.Condition : La surface du meuble après rafraîchissement. Des rayures mineures et des défauts de placage remplis sont visibles. Les traces d'utilisation plus importantes sont toujours présentées sur les photos. Le produit est prêt à l'emploi.Pour des raisons de sécurité, pour le transport, les meubles peuvent avoir les pieds dévissés, les portes coulissantes et les étagères enlevées. Le montage ne devrait pas poser de problème. Toutefois, en cas de doute, veuillez nous contacter, nous vous enverrons une vidéo d'instruction.Dimensions :hauteur : 95,5 cmlargeur : 184 cmprofondeur : 51 cm

Buffet fabriqué dans les années 70. Il a été produit par une célèbre manufacture danoise PMJ Viby J.La structure est recouverte de placage de frêne. Pieds et poignées en bois massif, pieds teintés en noir. La surface a été rafraîchie. L'espace intérieur a été rempli d'étagères pratiques avec réglage en hauteur et de quatre tiroirs. Le meuble présente une solution pratique de portes coulissantes, grâce à laquelle nous limitons la nécessité de laisser un grand espace libre devant le meuble sans restreindre l'accès à son intérieur. En outre, les portes coulissantes sont la solution idéale pour utiliser le meuble pour des équipements audio.État : La surface du meuble après un rafraîchissement. Des rayures et des marques mineures sont visibles. Les signes d'utilisation plus importants sont toujours présentés sur les photos. Le produit est prêt à être utilisé.Pour des raisons de sécurité, les meubles destinés au transport peuvent avoir leurs pieds dévissés, les portes coulissantes et les étagères retirées. Le montage ne devrait pas poser de problème. Toutefois, en cas de doute, veuillez nous contacter, nous vous enverrons une vidéo d'instruction.Dimensions :hauteur:73 cmlargeur : 200,5 cmprofondeur : 45 cm

Fauteuil Privé à structure métallique recouverte d'un filet en fibre de carbone, coussin et bordures en cuir noir cousu à la main.Publié dans le Repertorio del Design Italiano 1950-2000 per l'Arredamento Domestico, Gramigna - Allemandi, pag. 385Né à Seregno en 1943, il est diplômé de la faculté d'architecture de l'école polytechnique de Milan et a suivi le cours supérieur de design industriel de Florence, dont il a obtenu le diplôme en 1966.Il a complété sa formation en Angleterre, en travaillant avec des studios de design industriel.Il a fondé le studio Citterio-Nava en 1972 avec Antonio Citterio et a réalisé des projets pour Artvis, Flexform, Snaidero, Boffi, Malobbia et Xilitalia.Après la dissolution du studio Citterio-Nava en 1982, Paolo Nava a continué à travailler de manière indépendante en tant que designer, en collaborant avec des entreprises italiennes et étrangères de renom, notamment Arflex, Flexform, B&B Italia, Tonon, Binova, Poliform, De Sede, Treca, U. Confalonieri & C., etc.Un aspect fondamental de son travail, qui est évident dans ce fauteuil, est la vérification tridimensionnelle par le biais du modèle de laboratoire et l'expérimentation des matériaux.En très bon état, petit défaut sur l'accoudoir droit.

Le bureau a été fabriqué dans les années 60 par la célèbre manufacture danoise H. Schmidts.La structure et le dessus sont recouverts d'un placage de frêne. Les pieds sont en frêne massif, parfaitement intégrés à la structure du bureau. Surface après rafraîchissement. De l'avant, le bureau a six tiroirs situés derrière la porte et un plus grand au milieu. Il est muni d'une clé, les serrures sont fonctionnelles.Les meubles proviennent de notre collection unique de meubles Blue States, qui est créée en combinant nos meubles classiques avec le travail de l'artiste Blue States. Chaque article constitue une histoire distincte dans son édition artistique. Le bureau est en gris et bleu marine.Condition : La surface du bureau est finie avec la méthode shabby chic avec des abrasions originales. Les plus grandes traces d'utilisation sont toujours indiquées sur les photos. Produit préparé directement pour l'utilisation.Pour des raisons de sécurité, les meubles de transport peuvent avoir des pieds dévissés, des étagères supérieures et des étagères allongées. Le montage ne devrait pas poser de problème. Toutefois, en cas de doute, veuillez nous contacter, nous vous enverrons une vidéo d'instruction.Dimensions :hauteur : 78 cmplateau : 150 x 80 cmpause pour la présidence : 58 cm

Chaise moderniste jaune et noire, HendrikWouda, H. Pander & Zonen Pays-Bas 1924. Une partie de l'exposition De Klare Lijn.L'Interbellum, la période entre les deux guerres mondiales, est une période où la culture néerlandaise s'est épanouie. Les architectes, les designers et les artistes se sont fixé pour objectif de façonner un avenir plus brillant et plus moderne en changeant la façon dont les gens vivent. La ville de La Haye a vu naître l'école dite de La Haye, un style de design luxueux et moderne. Il s'agit d'une variante du style Art déco international, reconnaissable à ses lignes droites et à ses formes cubistes. Cet ensemble de chambre à coucher de sept pièces est un exemple des débuts de l'école de La Haye, reconnaissable à sa composition symétrique, plutôt qu'à ses formes asymétriques plus tardives (après 1926). Il a été conçu par le designer néerlandais Hendrik Wouda (1885 - 1946) et fabriqué par H. Pander & Zonen. Cet ensemble spécifique a été exposé en 1924 au magasin Pander d'Amsterdam. Il est extrêmement rare de trouver un ensemble complet dans son état d'origine, avec la peinture et le rembourrage d'origine.Monique Teunissen et Albert Veldhuisen, Hendrik Wouda, Architect en meubelontwerper, Uitgeverij 010, Rotterdam, 1989, illustré p. 12, no. 6

Plateau en parchemin laqué rouge, base en acajou, table à manger, Aldo Tura, Italie, années 1960. Né en 1909, le designer-maître italien Aldo Tura a établi sa maison de production de meubles en Lombardie en 1939. Travaillant entre les idiomes de l'Art Déco et du modernisme, Tura a créé des meubles et des accessoires singuliers et haut de gamme qui se caractérisent par la richesse des matériaux, des formes sculpturales et des techniques artisanales haut de gamme. Le travail de Tura est devenu un objet de collection, en particulier les exemples aux finitions exotiques - comme la coquille d'œuf, la peau de chèvre et le parchemin - dans des palettes intenses de rouge, de vert et de jaune. Tura était l'un des talents de design les plus uniques du milieu du siècle en Italie. Dans les années d'après-guerre, alors que de nombreux fabricants de meubles adaptaient leurs méthodes de production à la production de masse, Tura est resté fidèle à un artisanat traditionnel et lent. Il favorisait les formes complexes et les processus à forte intensité de main-d'œuvre qui ne pouvaient jamais être reproduits dans un système d'usine à grande échelle. En conséquence, le nombre d'œuvres de Tura disponibles sur le marché des objets anciens reste limité.? 120 cm, H 75 cm

La table n'est qu'un autre exemple du savoir-faire de lilienthal. Le plateau en laiton a été fabriqué à la main en versant le laiton liquide dans un moule de coulée préformé. Cela a permis de créer un relief, ou structure 3d, dans la plaque supérieure. Comme le laiton se solidifie différemment en raison des différences de température locale, un motif de couleur distinct a également été créé simultanément. Après que le laiton ait été complètement solidifié, le dessus a été relié à une sous-plaque en métal noir qui a été produite afin de fournir une base pour le dessus afin d'y fixer le pied en bois. Le pied en bois en lui-même est constitué d'un placage de bois de rose courbé fixé sur une base métallique noire. Tout compte fait, la table est un chef-d'œuvre en soi et est à la fois légère et solide grâce à sa construction. Avec son aspect brutal, elle peut être combinée dans à peu près n'importe quelle forme d'intérieur (du milieu du siècle) moderne ou moderniste. L'ensemble de la table est en très bon état, seules de petites traces d'utilisation étant visibles sur le plateau en laiton et la plaque métallique noire. Le pied en bois est dans un état général parfait.

Le buffet a été fabriqué dans les années 1960 dans la manufacture danoise Bruno Hansen, conçu par le célèbre designer Henning Kjaernulf.La structure est recouverte d'un placage de bois de rose. Les pieds et les poignées sont en bois massif. La surface a été rafraîchie. À l'intérieur, l'espace a été rempli d'étagères réglables et de quatre tiroirs. La solution pratique des portes coulissantes permet de laisser un grand espace libre devant le meuble sans restreindre l'accès à son intérieur. De plus, la porte coulissante est la solution idéale pour utiliser le mobilier pour l'équipement audio.Condition : La surface du meuble après rafraîchissement. Des rayures mineures et des défauts de placage remplis sont visibles. Les traces d'utilisation plus importantes sont toujours présentées sur les photos. Le produit est prêt à l'emploi.Pour des raisons de sécurité, pour le transport, les meubles peuvent avoir les pieds dévissés et les étagères ou les portes coulissantes enlevées. Le montage ne devrait pas poser de problème. Toutefois, en cas de doute, veuillez nous contacter, nous vous enverrons une vidéo d'instruction.Dimensions :hauteur:113 cmlargeur : 200 cmprofondeur : 44 cm

Buffet fabriqué dans les années 1970, production danoise.La structure est recouverte de placage de teck. Pieds en métal teinté noir. La surface a été rafraîchie. L'espace intérieur a été rempli d'étagères et de tiroirs pratiques. Les étagères dans la partie centrale du mobilier sont réglables. Les étagères du côté gauche sont en verre noir. Le buffet a une solution pratique de portes coulissantes, grâce à laquelle nous limitons la nécessité de laisser un grand espace libre devant le meuble sans restreindre l'accès à son intérieur. En outre, la porte coulissante est la solution idéale pour utiliser le meuble comme équipement audio.Condition : La surface du meuble après rafraîchissement. Des rayures mineures et des défauts de placage remplis sont visibles. Les traces d'utilisation plus importantes sont toujours présentées sur les photos. Le produit est prêt à l'emploi.Pour des raisons de sécurité, pour le transport, les meubles peuvent avoir les pieds dévissés, les portes coulissantes et les étagères enlevées. Le montage ne devrait pas poser de problème. Toutefois, en cas de doute, veuillez nous contacter, nous vous enverrons une vidéo d'instruction.Dimensions :hauteur : 89,5 cmlargeur : 200 cmprofondeur : 42,5 cm

Ce buffet a été fabriqué dans les années 1960 par la célèbre manufacture danoise PMJ Viby J.La structure est recouverte d'un placage de teck. Les pieds sont en bois massif, teintés en noir. La surface a été rafraîchie. L'espace intérieur a été rempli d'étagères pratiques. Un avantage supplémentaire est le miroir décoratif placé dans la partie centrale du meuble. Le buffet présente une solution pratique de portes coulissantes, ce qui réduit la nécessité de laisser un grand espace libre devant le meuble, sans pour autant restreindre l'accès à son intérieur. En outre, les portes coulissantes sont la solution idéale pour utiliser le meuble sous un équipement audio.État : La surface de la commode après conservation. Des éraflures et des marques mineures sont visibles. Les signes d'utilisation plus importants sont toujours visibles sur les photos. Le produit est prêt à être utilisé.Pour des raisons de sécurité, les pieds du meuble pour le transport peuvent être dévissés, les portes coulissantes et les étagères retirées. Le montage ne devrait pas poser de problème. Toutefois, en cas de doute, veuillez nous contacter, nous vous enverrons une vidéo d'instruction.Dimensions :hauteur:74 cmlargeur : 168 cmprofondeur : 35 cm

Cabinet fabriqué dans les années 60, production suédoise.La construction est recouverte d'un placage de frêne blanchi. Les pieds sont en bois massif peint en noir. La surface après rafraîchissement. L'intérieur de l'espace a été rempli de pratiques étagères verticales réglables. L'armoire est idéale pour ranger du matériel audio-visuel ou un gramophone. En outre, l'armoire est dotée d'un tiroir pratique avec une solution classique de glissières en bois.Les meubles proviennent de notre collection unique de meubles Blue States, qui est créée en combinant nos meubles classiques avec le travail de l'artiste Blue States. Chaque article constitue une histoire distincte dans son édition artistique.Condition : La surface de la commode est finie avec la méthode shabby chic avec sciage original. Les plus grandes traces d'utilisation sont toujours représentées sur les photos. Produit préparé directement pour l'utilisation.Pour des raisons de sécurité, les meubles de transport peuvent avoir les pieds dévissés et les étagères retirées. Le montage ne devrait pas poser de problème. Toutefois, en cas de doute, veuillez nous contacter, nous vous enverrons une vidéo d'instruction.Dimensions : hauteur 77 cm largeur 90 cm profondeur 42 cm

Secretaire a été réalisé dans les années 1950, production danoise.La structure est recouverte de bois de ronce. Les pieds et les poignées sont en bois massif. Surface après conservation. Cabinet est l'un des meubles les plus multifonctionnels jamais conçus dans le design danois. Il sert de vitrine pour les livres ou une collection de bibelots. De plus, le cabinet est doté d'un plateau pliable, ce qui en fait un bureau.Les meubles proviennent de notre collection unique de meubles Blue States, qui est créée en combinant nos meubles classiques avec le travail de l'artiste Blue States. Chaque article constitue une histoire distincte dans son édition artistique. La pièce maîtresse est peinte en couleur menthe.Condition : La surface est finie avec du shabby chic avec des lingettes originales. De petites éraflures et contusions sont visibles. Les traces d'utilisation plus importantes sont toujours visibles sur les photos. Produit préparé directement pour l'utilisation.Pour des raisons de sécurité, le mobilier peut être expédié en deux parties. L'assemblage ne devrait pas poser de problème. En cas de doute, veuillez nous contacter, nous vous enverrons une vidéo d'instruction.Dimensions : hauteur 195 cm largeur 86 cm profondeur 25-53 cm

Le highboard a été fabriqué dans les années 1960, production danoise.La structure est recouverte de placage de teck. Les pieds et les poignées sont en bois massif. La surface a été rafraîchie. L'espace intérieur a été rempli d'étagères et de tiroirs. Un miroir décoratif et un petit bar caché derrière des vitres décoratives constituent un élément supplémentaire. Les portes coulissantes des meubles ont été teintées en bleu afin de les exposer. La solution pratique des portes coulissantes permet de limiter la nécessité de laisser un grand espace libre devant le meuble sans restreindre l'accès à son intérieur. De plus, les portes coulissantes sont la solution idéale pour utiliser le mobilier comme équipement audio.Condition : La surface du meuble après rafraîchissement. Des rayures mineures et des défauts de placage remplis sont visibles. Les traces d'utilisation plus importantes sont toujours présentées sur les photos. Le produit est prêt à l'emploi.Pour des raisons de sécurité, pour le transport, les meubles peuvent avoir les pieds dévissés et les étagères ou les portes coulissantes enlevées. Le montage ne devrait pas poser de problème. Toutefois, en cas de doute, veuillez nous contacter, nous vous enverrons une vidéo d'instruction.Dimensions :hauteur:118 cmlargeur : 156 cmprofondeur : 45 cm

Cette bibliothèque a été fabriquée dans les années 1960, conçue par le célèbre designer Bertil Fridhagen pour la manufacture suédoise Bodafors.La structure est recouverte de placage de teck. Pieds en bois massif teinté noir. Surface rafraîchie. À l'intérieur, l'espace a été rempli d'étagères pratiques avec réglage en hauteur. La bibliothèque est idéale pour disposer d'une grande collection de livres ou d'objets de collection dans un petit espace de vie. Un autre avantage est la barre universelle. À l'intérieur de la barre, il y a un insert supplémentaire avec des tiroirs et un compartiment. La serrure fonctionne, clé incluse. Le meuble dispose d'une ouverture dans la paroi arrière du bar pour les câbles.Condition : La surface du meuble après un rafraîchissement. Des rayures et marques mineures sont visibles. Les signes d'utilisation plus importants sont toujours présentés sur les photos. Le produit est prêt à être utilisé.Pour des raisons de sécurité, les pieds du meuble peuvent être dévissés et les étagèresretirées pour le transport. Le montage ne devrait pas poser de problème. Toutefois, en cas de doute, veuillez nous contacter, nous vous enverrons une vidéo d'instruction.Dimensions :hauteur:150 cmlargeur : 130 cmprofondeur : 25,5 cm

La commode conçue par le célèbre designer Carl Jensen dans les années 1970, produite par la célèbre manufacture danoise Hundevad & Co.La structure est recouverte de placage de bois de rose. Les pieds et les poignées sont en bois massif, les pieds sont teintés en noir. Surface après rafraîchissement. L'espace intérieur a été rempli de deux étagères avec réglage en hauteur. La commode avec une solution classique de porte ouvrante, grâce à laquelle nous avons un accès libre à tout l'intérieur. Dans la paroi arrière du meuble, il y a deux ouvertures pour les câbles. Clé incluse, la serrure fonctionne.Condition : La surface du meuble a été rafraîchie. Des rayures, marques et défauts mineurs dans le placage sont visibles. Des traces d'utilisation plus importantes sont toujours présentées sur les photos. Le produit est prêt à être utilisé.Pour des raisons de sécurité, les meubles destinés au transport peuvent avoir leurs pieds dévissés et leurs tiroirs sortis. Lemontage ne devrait pas poser de problème. Toutefois, en cas de doute, veuillez nous contacter, nous vous enverrons une vidéo d'instruction.Dimensions :hauteur:76 cmlargeur : 110 cmprofondeur : 40,5 cm

La bibliothèque a été fabriquée dans les années 60. Elle a été produite par la célèbre manufacture danoise Hundevad & Co.La structure est recouverte d'un placage de cendres. La surface a été rafraîchie. La bibliothèque a été placée sur un socle en bois, teinté en noir. À l'intérieur, l'espace a été rempli d'étagères pratiques et de compartiments réglables. La bibliothèque est une solution parfaite pour une grande collection de livres à disposer dans un petit espace de vie. De plus, elle peut servir de bibliothèque pour des objets de collection ou d'élément d'équipement de bureau. Le mobilier est pourvu d'un trou pour les câbles, ce qui nous donne la possibilité de l'utiliser comme étagère pour le matériel audio.Condition : La surface de la bibliothèque après conservation. Des rayures, des ecchymoses et des pertes mineures sont visibles et ont été comblées. Les traces d'utilisation plus importantes sont toujours présentées sur des photos. Produit prêt à l'emploi.Pour des raisons de sécurité, les meubles peuvent être retirés des étagères pour le transport. Le montage ne devrait pas poser de problème. Toutefois, si vous avez des doutes, veuillez nous contacter et nous vous enverrons une vidéo d'instruction. Les étagères pour charges lourdes doivent être fixées au mur à l'aide de chevilles à montage rapide.Dimensions :hauteur:193 cmlargeur : 70,5 cmprofondeur : 31 cm

Il s'agit de la série iconique de luminaires à suspension du designer suédois Carl Thores, appelée Trava. L'idée originale de ces lampes était que vous pouviez les démonter et les reconstruire à votre goût. C'est la version de taille moyenne avec la bande en opac au centre. Elle est composée de six disques métalliques avec une laque marron à l'extérieur et blanche à l'intérieur.Bon état avec seulement une égratignure. Un peu de perte de couleur intérieure sur le fond comme on le voit sur la dernière image. Prise E27 standard.Le vrai nom du designer connu sous le nom de Carl Thore est Sigurd Lindkvist, et il est né en 1916 à Åmal dans le Dalsland suédois. Après avoir travaillé pour une entreprise d'éclairage appelée Luko, Sigurd Lindkvist a rejoint en 1961 Granhaga Metallindustri, pour laquelle il a conçu des luminaires et a également été directeur des ventes, restant dans l'entreprise jusqu'à sa retraite vers 1981. Lindkvist a adopté le pseudonyme de Carl Thore pour ses créations de luminaires Granhaga sur un coup de tête, lorsqu'il présentait les luminaires à un client qui lui demandait l'identité du concepteur. Carl Thore, s'éclipsa Lindkvist, ses deux seconds prénoms.

Le buffet a été fabriqué dans les années 1970, de fabrication danoise.La structure est recouverte d'un placage de teck. La surface a été rafraîchie. Les pieds sont en bois massif. Le meuble présente une solution pratique de portes à volets roulants, grâce à laquelle nous limitons la nécessité de laisser un grand espace libre devant le meuble, sans pour autant restreindre l'accès à l'intérieur. À l'intérieur, il y a deux étagères pratiques et réglables. Au milieu, le meuble dispose de trois tiroirs de grande capacité. Grâce à son design universel, il remplira parfaitement son rôle dans l'équipement d'une chambre d'enfant, d'un salon ou d'une chambre à coucher.Etat : Surface après conservation. Petites éraflures visibles et cavités remplies dans le placage. Des traces d'utilisation plus importantes sont toujours visibles sur les photos. Le produit est prêt à être utilisé.Pour des raisons de sécurité, pour le transport, les meubles peuvent avoir leurs pieds dévissés, les portes coulissantes et les étagères retirées. Le montage ne devrait pas poser de problème. Toutefois, en cas de doute, veuillez nous contacter, nous vous enverrons une vidéo d'instruction.Dimensions :hauteur:66 cmlargeur : 200 cmprofondeur : 46 cm

Armoire de bar moderniste jaune et noire avec glacière, Hendrik Wouda, H. Pander & Zonen, Pays-Bas 1924 - Pin peint, plateau en marbre noirL'Interbellum, la période entre les deux guerres mondiales, est une période où la culture néerlandaise s'est épanouie. Les architectes, les designers et les artistes se sont fixé pour objectif de façonner un avenir plus brillant et plus moderne en changeant la façon dont les gens vivent. La ville de La Haye a vu naître l'école dite de La Haye, un style de design luxueux et moderne. Il s'agit d'une variante du style Art déco international, reconnaissable à ses lignes droites et à ses formes cubistes. Cet ensemble de chambre à coucher de sept pièces est un exemple des débuts de l'école de La Haye, reconnaissable à sa composition symétrique, plutôt qu'aux formes asymétriques plus tardives (après 1926). Il a été conçu par le designer néerlandais Hendrik Wouda (1885 - 1946) et fabriqué par H. Pander & Zonen. Cet ensemble spécifique a été exposé en 1924 au magasin Pander d'Amsterdam. Il est extrêmement rare de trouver un ensemble complet dans son état d'origine, avec la peinture et le rembourrage d'origine.Monique Teunissen et Albert Veldhuisen, Hendrik Wouda, Architect en meubelontwerper, Uitgeverij 010, Rotterdam, 1989, illustré p. 12, no. 6

Pierre Chapo, table à manger en orme massif, T01D, France années 1960. Superbe et rare table à manger rectangulaire de 226 cm de large. Nous les avons assorties aux chaises de salle à manger originales S24 en orme et en cuir naturel, qui sont disponibles dans une autre liste.Pierre Chapo (1927-1987) est né dans une famille d'artisans et a suivi une formation d'architecte à Paris. Après avoir passé de nombreuses années à voyager à travers l'Amérique du Sud et du Nord, il a créé avec sa partenaire Nicole la Société Chapo, un cabinet de conseil en recherche architecturale et en décoration intérieure. En 1958, ils ont ouvert leur célèbre galerie au 14 boulevard de l'Hôpital. Letravail de Chapo est né de commandes spéciales qui ont pu être adaptées par la suite aux besoins de tous. Chapo s'est inspiré des lignes équilibrées de Frank Lloyd Wright, des recherches de Corbusier sur les proportions et du Bauhaus. La Société Chapo était un atelier de design et une galerie dans laquelle Nicole présentait des céramiques, des textiles et d'autres créations des grands designers de l'époque. Les trois principes qui motivent Pierre Chapo sont la matière, la forme et la fonction. Il mesurait ses meubles à l'aide du nombre d'or et utilisait l'orme comme matériau de prédilection.

Une très belle chaise de salon Eames en palissandre brésilien et cuir noir et un ottoman produits par Herman Miller. Il s'agit de ce que certains décriraient comme une chaise de deuxième génération avec des coussins remplis d'un mélange de latex et de plumes. À notre avis, il s'agit de la version la plus désirable de ce classique du design. Les coussins en latex et en plumes sont incroyablement confortables et prennent également une belle patine ridée, ce qui correspond à l'esthétique voulue par Charles et Ray Eames lorsqu'ils ont dit qu'ils voulaient que la chaise ressemble à un gant de baseball bien usé. Après 1972, la production est passée à l'utilisation de coussins en mousse. Cet ensemble particulier est proposé en excellent état. La patine du cuir est absolument magnifique. Les coques en bois ont été repolies et palissandre brésilien présente un grain magnifique. Les accoudoirs présentent une certaine usure liée à l'âge, comme c'est souvent le cas sur les chaises de cet âge, avec quelques craquelures sur le cuir d'un bras. Le fauteuil se tient droit et vrai. Tous les amortisseurs sont d'origine et ont été vérifiés sans aucun signe de faiblesse. Cet ensemble a été acheté au propriétaire d'origine qui l'a acheté neuf chez Harrods en 1972.

L'armoire a été fabriquée dans les années 1970, production danoise.La structure est recouverte de placage de frêne. Les pieds sont en bois massif, teintés en noir. La surface a été rafraîchie. À l'intérieur, l'espace a été rempli d'étagères et de tiroirs pratiques réglables en hauteur. L'armoire avec la solution classique des portes ouvrantes, grâce à laquelle nous avons un accès illimité à l'intérieur. Elle est parfaite comme classeur dans un bureau. La porte de l'armoire est équipée d'aimants puissants qui permettent de la verrouiller. Aucune clé n'est incluse.Condition : La surface de l'armoire après conservation. Des rayures, marques et défauts mineurs dans le placage sont visibles et ont été comblés. Les signes d'utilisation plus importants sont toujours visibles sur les photos. Le produit est prêt à être utilisé.Pour des raisons de dimensions et de sécurité, le meuble est envoyé en pièces détachées pour le transport. Le montage ne devrait pas poser de problème, mais les outils nécessaires pour assembler le meuble sont un tournevis plat et un tournevis cruciforme. Toutefois, en cas de doute, veuillez nous contacter, nos spécialistes vous expliqueront comment monter pas à pas l'article acheté, nous ne disposons pas desinstructions de montage originales.Dimensions :hauteur:149,5 cmlargeur : 120 cmprofondeur : 41,5 cm

Pierre Chapo, table à manger en orme massif, T01D, chaises à manger S24, France années 1960. Superbe et rare table à manger rectangulaire de 226 de large. Nous les avons assorties aux chaises de salle à manger S24 d'origine en orme et en cuir naturelPierre Chapo (1927-1987) est né dans une famille d'artisans et a suivi une formation d'architecte à Paris. Après avoir passé de nombreuses années à voyager à travers l'Amérique du Sud et du Nord, il a créé avec sa partenaire Nicole la Société Chapo, un cabinet de conseil en recherche architecturale et en décoration intérieure. En 1958, ils ont ouvert leur célèbre galerie au 14 boulevard de l'Hôpital. Le travail de Chapo est né de commandes spéciales qui ont pu être adaptées par la suite aux besoins de tous. Chapo s'est inspiré des lignes équilibrées de Frank Lloyd Wright, des recherches de Corbusier sur les proportions et du Bauhaus. La Société Chapo était un atelier de design et une galerie dans laquelle Nicole présentait des céramiques, des textiles et d'autres créations des grands designers de l'époque. Les trois principes qui motivent Pierre Chapo sont la matière, la forme et la fonction. Il mesurait ses meubles au moyen du nombre d'or et utilisait l'orme comme matériau de prédilection.

Une rare opportunité d'acheter une paire de bureaux Leonardo conçus par Achille Castiglioni pour Zanotta, Italie. Le plateau en bois réversible avec mélamine blanche sur les deux faces, la base du chevalet est en hêtre massif avec des joints à tenon et mortaise chevillés. Les tréteaux sont réglables en hauteur, ce qui permet de régler le plateau à cinq hauteurs différentes par incréments de 6,5 cm, de la position assise à la position debout, et de le fixer par des chevilles en bois tourné de chaque côté. Conçues à l'origine en 1969, elles sont réunies depuis leur création et proviennent d'un studio de graphisme de Londres, après le départ à la retraite du propriétaire.Elles peuvent également être placées ensemble pour former une table de conférence carrée, ou bout à bout pour créer une longue table à manger.Compte tenu de leur âge, elles ont été bien entretenues, avec une bonne patine aux pieds comme on peut s'y attendre d'une pièce d'époque, un peu de décoloration due au soleil sur le cadre en hêtre et quelques éclats sur la mélamine autour du périmètre.Hauteur de la table : 65cm position 1, 71.5cm position 2, 78cm position 3, 84.5cm position 4, 91cm position 5 (incréments de 6.5cm).

Table de chevet vintage avec tiroir et rangement des années 5060.La pièce est en bois de hêtre avec un placage de couleur chêne doré. les pieds compas sont en bois massif. Le design est typique de la «période reconstruction» (après la Seconde Guerre mondiale), au début des années 50, lorsque les fabricants de meubles devaient fabriquer des meubles avec ce qui était disponible à l’époque. Ils fabriquaient des meubles sobres, élégants et pratiques. La pièce est dans l’ensemble en bon état d’origine avec des signes et des marques d’âge et d’usage sur le dessus, les pieds et la structure (voir photos). Belle patine du temps. Quelques réparations de placage à la toute fin de la bordure gauche et de la bordure avant (voir photos).La belle couleur miel, chaleureuse et douillette reste élégante et douce. Le tiroir a un joli bouton de tirage en bakélite, s’ouvrant et se fermant parfaitement. L’intérieur du tiroir est propre avec quelques vieilles marques d’utilisation précieuse (voir photo). La pièce n’a été nettoyée que délicatement pour conserver sa magnifique patine. Tous les pieds sont amovibles. Le chevet est solide, robuste et stable. Les pieds seront dévissés démontés pour faciliter le transport.Dimensions du tiroir 33cm X 23cmDimension de rangement 39 cm X 28 cm

Cabinet a été réalisé dans les années 50, production danoise. La construction et les pieds sont en bois de chêne. Surface après rafraîchissement. A l'intérieur, l'espace a été rempli d'une étagère pratique sans réglage en hauteur. Armoire avec une solution classique d'ouverture des portes, à laquelle nous avons accès à tout l'intérieur de l'armoire. En outre, le meuble est équipé d'un tiroir pratique avec une solution classique de glissières en bois. Les meubles proviennent de notre collection unique de meubles Blue States, qui est créée en combinant nos meubles classiques avec le travail de l'artiste Blue States. Chaque article constitue une histoire distincte dans son édition artistique. Le meuble rose a des poignées décoratives en laiton. Condition : La surface du cabinet est finie avec la méthode shabby chic avec des abrasions d'origine. Les plus grandes traces d'utilisation sont toujours indiquées sur les photos. Produit préparé directement pour l'utilisation. Pour des raisons de sécurité, les meubles de transport peuvent avoir les pieds dévissés, les portes coulissantes et les étagères retirées. Le montage ne devrait pas poser de problème. Toutefois, en cas de doute, veuillez nous contacter, nous vous enverrons une vidéo d'instruction.

Ce fauteuil de style Bauhaus a été conçu par Erich Dieckmann en Allemagne dans les années 1930. Ce fauteuil est fabriqué à partir de trois types de matériaux : le rotin, le bambou et le métal. L'utilisation de bois dur de haute qualité et de nattes de canne a adouci la géométrie grossière du design. Cette pièce a été conservée dans son état d'origine et n'a pas été restaurée. Elle présente des fissures mineures et des traces de vieillissement, par exemple de la rouille sur les parties métalliques.Erich Dieckmann a fait ses études à l'École nationale des métiers d'art du Bauhaus, où il est devenu directeur adjoint d'un atelier de meubles après le départ de Marcel Breuer. À l'école du Bauhaus, Erich Dieckmann a principalement travaillé sur le développement de types de sièges pour meubles. Comme Marcel Breuer, Dieckmann a expérimenté avec des tubes d'acier. Le travail le plus important de Dieckmann est le mobilier standard, simple, en bois. La structure du siège est strictement géométrique, avec un cadre en bois, carré, disposé à angle droit. Une autre caractéristique typique des meubles d'Erich Dieckmann est la combinaison d'accoudoirs et de pieds de chaise en une seule structure.Mesures supplémentaires :- largeur totale dépliée 141 cm- hauteur totale - 108 cm- la largeur du fauteuil - 77 cm- repose-pieds - 60 cm x 36 cm x 36 cm- hauteur du siège - 39 cm

Cette bibliothèque a été fabriquée dans les années 1970 par la célèbre manufacture danoise Omann Jun.La structure est recouverte de placage de bois de rose. Les pieds sont en bois massif, teintés en noir. La surface a été rafraîchie. L'espace intérieur a été rempli d'étagères pratiques avec réglage en hauteur. Cette bibliothèque est une solution idéale pour disposer une grande collection de livres dans un petit espace de vie. En outre, elle remplit une excellente fonction de bibliothèque pour les objets de collection. Un autre avantage est le bar universel pour l'alcool et une collection de verres décoratifs. Cléincluse, serrure en état de marche.Condition : La surface de l'étagère après conservation. Des rayures et marques mineures sont visibles. Les signes d'utilisation plus importants sont toujours visibles sur les photos. Le produit est prêt à être utilisé.Pour des raisons de sécurité, les pieds et les portes du meuble peuvent être dévissés et les étagères retirées pour le transport. Le montage ne devrait pas poser de problème. Si vous avez des doutes, veuillez nous contacter et nous vous enverrons une vidéo d'instruction. Les étagères pour charges lourdes doivent en outre être fixées au mur à l'aide de goupilles à dégagement rapide.Dimensions :hauteur:143,5 cmlargeur : 120 cmprofondeur : 30,5 cm

Chaise Magritta conçue par Sebastian Matta (1911-2002) et produite par le Studio Simon Gavina, fondé par Dino Gavina pour la série Ultramobile en1971. Roberto Matta a conçu cette chaise en hommage à son ami et collègue peintre surréaliste René Magritte. Le nom MAgriTTA est une combinaison des noms Magritte et Matta. La pomme et le chapeau melon noir sont deux des marques de fabrique de Magritte, dérivées de son célèbre autoportrait de 1946 Le fils de l'homme. Dans le tableau, Magritte se montre avec un chapeau melon et une pomme. L'aspect surréaliste est une pomme verte flottant dans l'air et cachant son visage. Matta a adapté le tableau de façon ludique en réalisant un chapeau melon en fibre de verre, à l'envers, avec une pomme verte en mousse à l'intérieur. Lorsqu'on s'asseyait dessus, l'écume de la pomme se serait comprimée dans le chapeau. L'état de cette chaise MAgriTTA est encore bon avec des traces normales d'utilisation

Cabinet a été réalisé dans les années 80, production française.La structure est recouverte de chêne. Les pieds et sont en bois de chêne massif. Surface après rafraîchissement. A l'intérieur, l'espace a été rempli d'étagères pratiques sans hauteur réglable. Armoire avec une solution classique d'ouverture des portes, de sorte que nous avons accès à tout l'intérieur du mobilier. De plus, l'armoire a deux tiroirs pratiques avec une solution classique de glissières en bois.Les meubles proviennent de notre collection unique de meubles Blue States, qui est créée en combinant nos meubles classiques avec le travail de l'artiste Blue States. Chaque article constitue une histoire distincte dans son édition artistique. Le meuble rose a des poignées décoratives en argent.Condition : La surface du cabinet est finie avec la méthode shabby chic avec des abrasions d'origine. Les plus grandes traces d'utilisation sont toujours indiquées sur les photos. Produit préparé directement pour l'utilisation.Pour des raisons de sécurité, les meubles de transport peuvent avoir les pieds dévissés, les portes coulissantes et les étagères retirées. Le montage ne devrait pas poser de problème. Toutefois, en cas de doute, veuillez nous contacter, nous vous enverrons une vidéo d'instruction.

La lampe à suspension Trava a été fabriquée en trois tailles. Il s'agit d'une paire de la version plus petite (20 cm de large) reliée à une entretoise en bois de teck en forme d'élipse qui maintient les pendentifs séparés. Vouspouvez régler l'entretoise à la hauteur souhaitée en fonction de votre espace. Aluminium brossé avec intérieur orange créant une superbe lueur de feu lorsqu'il est allumé.Chaque abat-jour a un diamètre de 20 cm et une hauteur de 16 cm. L'entretoise en bois de teck mesure 37 cm de long.Bon état avec quelques rayures rouges à l'intérieur, pas de bosses. Douilles d'ampoules standard E27.Le vrai nom du designer connu sous le nom de Carl Thore est Sigurd Lindkvist, et il est né en 1916 à Åmal dans le Dalsland suédois. Après avoir travaillé pour une entreprise d'éclairage appelée Luko, Sigurd Lindkvist a rejoint en 1961 Granhaga Metallindustri, pour laquelle il a conçu des luminaires et a également été directeur des ventes, restant dans l'entreprise jusqu'à sa retraite vers 1981. Lindkvist a adopté le pseudonyme de Carl Thore pour ses créations de luminaires Granhaga sur un coup de tête, lorsqu'il présentait les luminaires à un client qui lui demandait l'identité du concepteur. Carl Thore, s'éclipsa Lindkvist, ses deux seconds prénoms.

Elégant daybed en teck et métal par Friso Kramer pour Auping Netherlands 1960.Andre Cordemeijer et Friso Kramer ont tous deux été chargés par Auping dans les années 60 de concevoir des lits modernes de masse pour les ménages en expansion aux Pays-Bas. Auping a produit ces lits pendant 20 décennies et ils ont connu un énorme succès. Les designs ressemblent à un minimalisme fort avec des lignes épurées et une installation simple. La combinaison du teck et du métal gris foncé semble intemporelle. Les lits sont très solides et même après 60 ans de service, ils sont toujours parfaitement utilisables. Certains de ces modèles sont aujourd'hui très recherchés, comme le Cleopatra de Cordemeijer, et les Couchette, Ariadne et Euroika de Kramer.Le lit de jour Ariane présente ici un design minimaliste où le métal plié se déplace vers le haut aux extrémités extérieures du lit. Entre les lattes de bois de teck de chaque côté. Les pieds fixes suivent le même schéma de pliage que le lit et sont placés sur le bord extérieur proche, ce qui crée une bonne position pour le lit.Le lit est en bon état général, avec quelques traces superficielles et légères d'utilisation. Le lit est entièrement rembourré avec un matelas, une housse en tissu et un oreiller en rouleau en satin gris-bleu clair.

Ces chaises sont les premières créations de Pieter de Bruyne pour V-Form Belgium. Même après plus de 60 ans, ces chaises restent contemporaines grâce à leur design intemporel. Pieter de Bruyne, ainsi qu'Oswald Vermaercke, ont réalisé un travail influent pour V-Form Belgium, qui était l'une des principales marques modernistes de masse en Belgique dans les années 50, jusqu'aux années 80. Parce que les Belges apprécient la qualité, ces chaises ont été construites de façon très soignée.Les chaises portent la signature de De Bruyne avec le cadre légèrement incliné à l'avant qui suit parfaitement le coussin du siège. De même, le dossier est légèrement incliné à la manière de De Bruyne. Le cadre vertical sculpté près du dossier avec le design distinctif à deux boutons en laiton pour monter le dossier complète le look général.Les chaises ont été construites en bois plaqué de palissandre avec du cuirvinyle vert olive. La tapisserie a été remplacée ultérieurement, mais elles sont entièrement d'origine, à part cela.Les chaises sont photographiées dans une ancienne brochure V-Form, ce qui certifie leur authenticité.Les chaises sont en parfait état de solidité. Le cadre en palissandre présente une certaine patine générale tandis que la mousse et le rembourrage sont encore en très bon état.

C'est une trouvaille étonnante. Un plafonnier de l'ère du design Brussel du milieu du siècle en Tchécoslovaquie. Le luminaire a été produit dans les années 1960. Cette lampe est unique en raison de son design original et de son état. Il fonctionne comme une lampe à tirage vers le bas, ce qui signifie que la longueur de la lampe peut être étendue si nécessaire. Le système d'origine est caché derrière les détails en laiton sur le cordon (il semble chromé sur les photos, mais il s'agit en fait de laiton). Le cordon est original et en excellent état (vérifié par un électricien professionnel). Le système de tirage vers le bas fonctionne très bien. La lumière elle-même a un écran en verre opalin blanc sur lequel repose un anneau métallique orange. Une lumière parfaite avec beaucoup de style.L'ère du design de style bruxellois est née après l'EXPO 1958 qui s'est tenue à Bruxelles. La Tchécoslovaquie a remporté le prix d'or pour le pavillon du design. Ce fait a changé l'ère du design qui a suivi. Certains des articles présentés lors de cette EXPO n'étaient pas autorisés par le parti communiste et les designers ont fait preuve d'audace pour faire parvenir ces articles à Bruxelles en secret. Cette initiative a ensuite été célébrée comme une idée géniale et audacieuse qui a permis de ramener l'or dans la Tchécoslovaquie communiste de l'époque.

La chaise de salle à manger modèle 80 a été conçue par Niels Otto Møller pour JL. Møllers dans les années 1960Les chaises confortables sont en bon étatSi vous souhaitez faire rembourrer les chaises, nous sommes heureux de vous faire une offre et de les rembourrer avec du tissu ou du cuir dans un délai de deux semaines.Né à Århus en 1920, le travail du designer danois Niels Otto Møller a acquis une réputation d'excellence constante en matière de qualité et de travail. Le dévouement de Møller à son métier est né de son apprentissage d'ébéniste, achevé en 1939, qui a été suivi par des études supplémentaires à l'école de design d'Århus.En 1944, Møller a fondé sa propre entreprise de production de meubles, JL Møllers Møbelfabrik, dans un petit atelier au centre de sa ville natale. Tout en supervisant la production de meubles traditionnels dans son usine, Møller a continué à concevoir. La chaise n°1 (1946) en fut le premier résultat. Pour le reste de sa vie, les meubles conçus par Møller seront produits par sa propre entreprise.Les chaises de Møller, telles que les sculptures n° 55 et n° 71 (toutes deux de 1951), représentent fortement, par le choix des matériaux et la douceur des courbes, la vision scandinave d'après-guerre d'un design pratique mais bien fait.DimensionsHauteur : 79 in. (200,66 cm)Largeur : 48 pouces. (121,92 cm)Profondeur : 44 in. (111,76 cm)Hauteur du siège : 46 in. (116,84 cm)

Lawrence Heyman, Fertilization III de la série Atelier 17Gravure sur papier ArchesNuméro 1130Cette œuvre est signée par l'artiste. Possède un numéro individuel et un titre (crayon)Dimensions de la feuille 5059Travail non encadréLawrence Heyman est né en 1932. Il est un peintre et graphiste américain. Heyman a obtenusa licence de A. Tyler à l'université Temple. En 1960, il se rend à Paris pour étudier les techniques graphiques à l'Atelier 17, où il expose pendant cinq ans le graphisme et la peinture. Après son retour aux États-Unis, il s'installe à New York et se spécialise dans les scènes de Manhattan. L'artiste s'est ensuite installé à Providence, dans le Rhode Island. Aujourd'hui, les œuvres de Lawrence Heyman font partie des collections du Brooklyn Museum of Art et du Museum of the City à New York.Travail réalisé sur papier Arches, daté des années 1960. C'est un papier pour aquarelle produit uniquement par des méthodes traditionnelles sur des presses à cylindre, grâce auxquelles il a une texture régulière. Les fibres de coton sont uniformément réparties, ce qui rend la structure du papier plus stable et plus résistante à la déformation. Il est recouvert d'une couche de gélatine naturelle, de sorte qu'il peut être étiré sans risque de déchirure. Il maintient également l'intensité et la luminosité naturelles des couleurs, sauf pour les peintures ayant une tendance naturelle à pénétrer la structure du papier.État d'origine.

Lampe de cuisine réglable en hauteur, fabriquée au milieu du XXe siècle par la société allemande ERCO. Lampe blanche, blanchie, verre pressé, détails en métal, l'installation est neuve, remplacée. J'estime que l'état de l'objet est très bon. Lampe pour une seule ampoule E27 jusqu'à 60W.ERCO a été fondée en 1934 par Arnold Reininger (1907-2003), Karl Reeber et Paul Buschhaus à Lüdenscheid, en Allemagne. Le nom de la société ERCO représente une abréviation phonétique du nom fondateur Reininghaus & Co.La société est toujours détenue par la famille. Au cours des premières années, ERCO produisait des pièces pour les lampes. En particulier un mécanisme de rétraction à ressort pour la montée et la descente.Dans les années 1930, la production industrielle de luminaires complets a été lancée. Après la Seconde Guerre mondiale, Arnold Reininger et Karl Reeber ont poursuivi l'entreprise, le co-fondateur Paul Buschhaus étant mort à la guerre.Les célèbres designers qui ont travaillé pour la société ERCO sont Alois Ferdinand Gangkofner, Roger Tallon, Ettore Sottsass, Emilio Ambasz, Shiro Kuramata, Giancarlo Piretti, Dieter Witte, Yves Béhar, Knud Holscher, Franco Clivio, Naoto Fukasawa et bien d'autres.La société a été récompensée à de nombreuses reprises grâce à ces grands artistes et à la vision de la société ERCO. ERCO a reçu 88 iF Design Awards.

Exceptionnel pied de lampe en céramique émaillée signé Jacques Blin (1920-1995), décor rupestre d’animaux primitifs gravé en noir sur un fond gris beige moucheté, années 50.Montage électrique refait à neuf.Vendu sans l’abat-jour sauf remise en mains propres.Parfait étatHauteur 28cm (pied uniquement), 77cm avec l’abat-jour (remis en mains propres)Diamètre 22cm au plus large, 14cm à la baseSignature J Blin gravée sous le piedA propos...Jacques Blin (1920-1995)Après des études d’ingénieur aéronautique, Jacques Blin travailla dans cette branche pendant plusieurs années à titre de dessinateur ; attiré par les arts plastiques, il aborda la céramique, puis il s’y consacra entièrement à partir de 1948-1949.En 1954, il installe un atelier à Paris et expose à la Maison de la Chimie et au Salon des Céramistes et métiers d’art. Ses pièces moulées à l’émail moucheté et aux décors gravés d’oiseaux et animaux primitifs ont immédiatement beaucoup de succès. Il est pendant vingt ans président de la Chambre Syndicale des céramistes et Ateliers d’art dont il promeut efficacement le Salon des ateliers d’art de France, tant en France qu’à l’étranger. Enfin, il fut nommé vice-président de l’Académie internationale de la céramique, dont le siège est à Genève.

Ce vase en cristal Tulip a été conçu par Jan Johansson pour la verrerie suédoise Orrefors dans les années 1970. Ce vase transparent est fabriqué en cristal d'art au plomb. Il a la forme d'une tulipe à six pétales.Jan Johansson est né en 1942. Il est arrivé à Orrefors en 1969 après avoir suivi une formation d'orfèvre à Stockholm au College of Arts, Crafts and Design. En tant qu'artiste, il s'intéresse au raffinement des effets optiques du cristal clair et sculptural, comme dans la série d'accessoires de barman Street, en verre taillé. Jan Johansson recherche activement de nouveaux moyens d'expression et élargit le champ d'application de la technique de la fugue.La verrerie suédoise Orrefors tire son nom du village forestier de Småland où elle a été fondée. Au XXe siècle, le nom d'Orrefors est devenu synonyme de verre suédois parfait. La réputation d'Orrefors s'est répandue dans le monde entier au milieu des années 20, d'abord grâce à la présentation d'Orrefors à l'exposition de Göteborg en 1923, puis grâce à la participation à l'exposition révolutionnaire de l'Exposition internationale des arts décoratifs à Paris en 1925, où Orrefors et les artistes eux-mêmes ont reçu le Grand Prix. La société s'est développée et a élargi ses lignes de produits. Actuellement, la société opère sous le nom d'Orrefors Kosta Boda AB et constitue le plus grand groupe de verreries de Scandinavie.Ce vase est dans un état vintage original. Malheureusement, l'autocollant original d'Orrefors n'a pas été conservé.

Dimensions :– Largeur total : 60 cm– Largeur assise : 52 cm– Profondeur total : 60 cm– Profondeur assise : 40 cm– Hauteur total : 74 cm– Hauteur assise : 39 cmMatériaux :– Hêtre massif– Tissus bleuFabricant :L’entreprise Baumann est une manufacture de sièges fondée en 1901 par l’entrepreneur Suisse Emile Baumann. Installée dans le Doubs sur la commune de Colombier-Fontaine, elle va devenir l’une des plus grandes manufactures de sièges en France.Cette chaiserie se spécialise dans le mobilier en bois courbé de tout type, notamment les accessoires pour enfants tels que les sièges-bébés, les balancelles, les parcs, les trotteurs, etc. Elle doit alors sa notoriété à l’invention de sa chaise transformable pour enfant.Commercialement, la production se diversifie rapidement pour fournir également les collectivités, les hôtels, les bureaux, les brasseries, en plus des particuliers.Un bon rapport qualité-prix et le service après-vente avec les pièces de rechanges comme pour le remplacement de fonds de sièges, assurent le succès.La société Baumann utilise le label de qualité « La chaise de France » sur ses prospectus.Les meubles sont réalisés industriellement grâce à la machine à vapeur. Le bois de hêtre issus des forêts alentours est cintré par étuvage ou sert de contreplaqué encollé et pressé. Les finitions sont au naturel ou teinté chêne clair, marron foncé façon noyer ou teck ainsi qu’en bordeaux acajou.

Une paire très rare de chaises longues danoises du milieu du siècle Børge Jensen & Sønner Safari.Conçues et produites pour la première fois au milieu des années 1960, ces chaises sont le résultat de l'évolution du fabricant d'origine de la chaise Safari de Børge Jensen & Sønner, qui en a fait une chaise longue plus confortable et mieux agencée. Dotées d'une barre transversale au sommet (une évolution de la conception originale du fabricant) et d'un coussin de nuque lesté, garni de cuir aniline, les chaises bénéficient également d'un coussin de remplissage pour offrir un plus grand confort dans le siège. Ils sont très rares et je n'ai jamais vu une paire de ce format en vente sur Internet.Produites par la Bernstorffsminde Møbelfabrik au Danemark, les chaises sont fabriquées à partir de bois de hêtre courbé et d'une lourde toile d'avoine, avec les joints de la marque de Børge Jensen. La chaise est également livrée avec les sangles en cuir d'origine sous le siège et peut être facilement démontée grâce aux boulons fraisés. Les boiseries ont été entièrement rénovées et le rembourrage d'origine est en excellent état après avoir été enlevé et nettoyé.Ils sont un centre de table étonnant, magnifiquement conçu et très confortable. Un exemple classique de la façon dont un grand design doit fonctionner

Buffet moderne en palissandre du milieu du siècle, attribué à Osvaldo Borsani.Une élégance pure, une sophistication pure, un style pur.Une œuvre d'art époustouflante des années 1940.Fait de bois de rose avec de beaux détails.Le buffet sera expédié dans une caisse en bois fabriquée sur mesure.Osvaldo Borsani était un architecte et designer italien. Son père, Gaetano Borsani, était un artisan du meuble réputé et son frère jumeau Fulgencio sera son collaborateur et partenaire commercial. Il a étudié au Politecnico di Milano et après avoir obtenu son diplôme, il a rejoint l'entreprise familiale, Atelier Varedo (plus tard Arredamento Borsani) en tant que designer de meubles. Tout au long des années 1940 et au début des années 1950, Borsani a produit un grand nombre d'ouvrages, notamment des valises, des pièces de rangement et des sièges. Un système d'étagères murales de 1946 est particulièrement remarquable. En 1953, Osvaldo et Fulgencio ont fondé une entreprise appelée Tecno qui, comme son nom l'indique, s'est fait connaître par sa technologie et son approche de la conception de meubles basée sur la recherche. En 1955, Tecno a publié l'une de ses pièces les plus connues, la chaise longue P40. Il était doté d'accoudoirs en caoutchouc et pouvait adopter 486 postures distinctes, le D70, une version canapé, a également été fabriqué. Osvaldo Borsani a été l'unique designer de la société pendant plus de 30 ans. Ce n'est qu'au milieu des années 1980 que Gae Aulenti, Norman Foster et d'autres ont commencé à contribuer aux créations.

Pierre Chapo, L07 lit de jour ou banc extensible, orme, France, 1963.Cette pièce ingénieuse pourrait également être utilisée comme banc, même si ma préférence va à une table basse.En 1963, Chapo a eu l'idée de créer une structure modulaire qui permet de transformer un banc ou un lit de jour simple en un lit de jour pour deux personnes. Le système ingénieux permet d'écarter deux bancs à lattes jusqu'à une profondeur de 140 cm sans intervention mécanique.Pierre Chapo (1927-1987) est né dans une famille d'artisans et a suivi une formation d'architecte à Paris. Après avoir passé de nombreuses années à voyager à travers le sud et l'Amérique du Nord, il a créé avec sa compagne Nicole la Société Chapo, un bureau d'études architecturales et un cabinet de décoration intérieure. En 1958, ils ouvrent leur célèbre galerie au 14 Boulevard de l'Hopital. L'œuvre de Chapo prend naissance par le biais de commandes spéciales qui peuvent ensuite être adaptées aux besoins universels. Chapo s'est inspiré des lignes équilibrées de Frank Lloyd Wright, des recherches de Corbusier sur les proportions et du Bauhaus. La Société Chapo était à la fois un atelier de design et une galerie où Nicole présentait des céramiques, des textiles et d'autres créations des grands designers de l'époque. Les trois principes qui motivaient Pierre Chapo étaient le matériau, la forme et la fonction. Il mesurait ses meubles au moyen du nombre d'or et utilisait le bois d'orme comme matériau de prédilection.

Pierre Chapo, bibliothèque, numéro de modèle. B17, orme, France, années 1960. Grande patine du bois, une des plus anciennes étagères réalisées. Il s'agit d'un rare et grand modèle B17 - étagères conçues par Pierre Chapo. Le système d'étagères a été créé en 1967 et présenté au Salon des Arts Ménagers. Cette bibliothèque robuste et solide est composée de quatre étagères en orme qui reposent sous des consoles. Les étagères sont dans le style Campagne dont Chapo a été un important représentant, avec Charlotte Perriand. Pierre Chapo (1927-1987) est né dans une famille d'artisans et a suivi une formation d'architecte à Paris. Après avoir passé de nombreuses années à voyager à travers l'Amérique du Sud et du Nord, il a créé avec sa partenaire Nicole la Société Chapo, un cabinet de conseil en recherche architecturale et en design d'intérieur. En 1958, ils ont ouvert leur célèbre galerie au 14 boulevard de l'Hôpital. Le travail de Chapo est né de commandes spéciales qui ont pu être adaptées par la suite aux besoins de tous. Chapo s'est inspiré des lignes équilibrées de Frank Lloyd Wright, des recherches de Corbusier sur les proportions et du Bauhaus. La Société Chapo était un atelier de design et une galerie dans laquelle Nicole présentait des céramiques, des textiles et d'autres créations des grands designers de l'époque. Les trois principes qui motivent Pierre Chapo sont la matière, la forme et la fonction. Il mesurait ses meubles au moyen du nombre d'or et utilisait l'orme comme matériau de prédilection.L 226 cm, P 35 cm, H 190 cm

Dom Hans van der Laan, Jan de Jong, école Bossche, table ou écritoire, Pays-Bas 1970. Rare et unique petite table à écrire conçue par Dom Hans van der Laan et exécutée par Jan de Jong pour une résidence privée, 1962-1966. Cette table provient de l'hôtel de ville dont Jan de Jong était l'architecte, cet hôtel de ville était entièrement décoré avec des meubles de l'école Bossche, cette table faisait également partie de l'intérieur. La table a une très belle finition de laque brun-noir foncé qui est difficile à définir et a une très belle patine d'âge et d'usage. La table est finie avec des clous en cuivre et a un cadre en métal massif peint en vert. La table a été entièrement conçue selon les proportions du numéro de plastique conçu par Dom Hans van der Laan. Pendant la période de reconstruction après la Seconde Guerre mondiale, l'architecte néerlandais Jan de Jong et Dom Hans van der Laan ont collaboré à plusieurs projets architecturaux,y compris des meubles d'intérieur. Ils ont créé un ensemble exceptionnel d'œuvres définissant le style de l'école Bossche. Jan de Jong a su traduire de nombreux concepts et idées idéalisés de Dom v.d.Laan en bâtiments et espaces pionniers. Ils ont toutefois travaillé en si étroite collaboration qu'il est difficile de discerner le niveau de contribution individuelle au mobilier qu'ils ont conçu. L'artiste Wim van Hoof a travaillé avec les deux architectes en proposant différents schémas de couleurs pour leurs projets.

Ce grand vase en verre a été conçu par Gunnar Ander pour le fabricant suédois Lindshammars Glasbruk dans les années 1950. Le vase est fabriqué en verre épais de cobalt de haute qualité.Gunnar Ander (1908-1976) était un designer et architecte suédois. Ses réalisations en matière de design couvrent un large domaine. Il a été employé par Erik Hovhammar à la verrerie Lindshammars Glasbruk. Il a collaboré avec Ystad Metall, où il a conçu du fer forgé et d'autres objets d'art. Il a continué à travailler chez Lindshammars et Ystad Metall (devenu Scandia Present AB) jusqu'à sa mort en 1976.Lindshammars Glass a été fondée en 1905 à Lindshammar, en Suède, par Robert Rentsch, un spécialiste allemand du verre. En 1949, le directeur de la verrerie, Erik Hovhammar, a engagé Ander pour créer un nouveau profil de design et sortir l'entreprise de la foule de verreries anonymes qui existaient dans la Suède d'après-guerre. Gunnar Ander a composé une gamme entièrement nouvelle de différents types de verres, vases et bols. Il a également veillé à ce que les produits soient colorés afin qu'ils puissent être distingués du verre de la concurrence. Lindshammar et Ander ont créé une technique qui a permis de développer 56 nouvelles couleurs de verre. Grâce à ces nouvelles couleurs, la verrerie de Lindshammar a commencé à être appelée la verrerie de la couleur.Ce vase est dans un état vintage original. Il présente des rayures mineures dues à l'âge.