790,00 €
Lampes chandeliers anciennes Christofle, une paire, en argent, 1905, français.Cette paire de lampes de table a été nettoyée avec précaution tout en respectant la patine ancienne. Elles ont été rebranchées et mises à la terre, testées par un électricien et sont prêtes à l'emploi. Chacune a un nouveau support de lampe, un nouveau tube en carton crème, un nouveau câble de soie gris, un nouvel interrupteur à cordon noir et une nouvelle prise noire. Ces lampes peuvent être utilisées avec un variateur d'intensité. Il est possible d'utiliser ces lampes dans d'autres pays avec une ampoule adaptée à l'électricité locale.Les deux lampes de table sont estampillées sur le côté du socle Christofle, ainsi qu'un cartouche avec le timbre de la balance et une abeille planant sous 3 étoiles encadrées par les deux C qui signifient Charles Christofle. Le chiffre 5 est également estampé, ce qui suggère que ces bougeoirs ont été produits en 1905.Cette paire de chandeliers anciens a été judicieusement adaptée en lampes électriques.Leur forme élancée et leurs proportions élégantes les rendent particulièrement adaptés au chevet des malades ou au couloir. Ils conviennent à toute une gamme d'intérieurs tels que les intérieurs antiques, traditionnels, Hollywood Regency, post-modernes, industriels ou contemporains.Le dessin consiste en une tige de balustre en argent plaqué sur laiton. Cela conduit à l'épaule et à l'applique dans laquelle se trouve le nouveau porte-lampe recouvert d'un nouveau tube de bougie amovible en carton crème. En regardant vers le bas, la base est circulaire avec un bord en gradins.La surface du chandelier est gravéed'un motif tourbillonnant et de petites fleurs créant du mouvement et de la texture. La patine ancienne originale de ces chandeliers a été préservée. La plaque d'argent a été doucement frottée au fil des ans pour exposer le laiton en dessous, le résultat ajoute de l'intérêt au motif et un léger ton doré par endroits.Les deux lampes sont terminées par un nouvel abat-jour en soie grise à clipser. Celui-ci est doublé d'or métallique pour compléter les tons de laiton métallique du socle.Sous chaque pied de lampe, un nouveau feutre noir est placé pour protéger les meubles situés en dessous.Chaque lampe porte une petite ampoule à vis standard (E14) d'une puissance maximale de 40 watts. Actuellement, elles sont équipées et photographiées avec des ampoules en forme de bougie claire de 25 watts. Elles sont incluses dans le prix.Ces lampes antiques sont en bon état d'origine. Les cadres sont en bon état. La patine ancienne et le léger frottement des surfaces argentées ont été préservés, ajoutant du caractère et des tons intéressants obtenus au fil du temps.L'emballage est offert gratuitement. Nous apportons un soin professionnel particulier à l'emballage. Pour un transport en toute sécurité, les culots et les abat-jour sont emballés séparément dans du papier bulle, de la mousse et une couche extérieure de carton. L'ensemble de ces éléments peut facilement être placé dans une boîte avec des écrous d'emballage en vrac, ce qui permet de les envoyer par courrier.Dimensions supplémentaires :La hauteur totale avec les ombres est de : 39 cmLa base seule (sans les abat-jour) l'est : Hauteur : 30 cm, Largeur : 11,2 cm, Profondeur : 11,2 cm.Seul l'abat-jour l'est : Hauteur : 10 cm, Diamètre en bas : 14 cm, Diamètre en haut : 7,5 cm.
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3 325,00 €
Thygesen & Sorensen
Ensemble de dix fauteuils de conférence empilables en chêne lamellé, conçu par Rud Thygesen et Johnny Sørensen pour Magnus Olesen en 1975.Les chaises de conférence sont très confortables à l'usage et peuvent être empilées par six, ce qui les rend faciles à ranger.Les chaises ont été négligées et refaites par notre ébéniste et seront rembourrées dans le tissu et la couleur de votre choix par Kvadrat.Johnny Sørensen est né à Helsingør, fils d'ouvriers d'usine et nommé comme aide non qualifié chez les constructeurs navals locaux, d'où il a progressé jusqu'aux ateliers de menuiserie, où il a rencontré Jørn Utzon, fils du célèbre architecte danois Jørn Utzon, l'homme derrière l'Opéra de Sydney. Il a terminé son apprentissage en 1963 en produisant une table d'écriture en bois de rose de Rio. Admis à l'école des beaux-arts de Copenhague, il rencontre son futur partenaire Rud Thygesen, avec qui il ouvre une entreprise en 1966.Rud Thygesen et Johnny Sørensen ont ensuite évolué en tant que concepteurs de meubles renommés, couverts par des prix prestigieux comme le premier prix du concours de meubles de la Guilde des charpentiers, le prix du jubilé de la Banque nationale du Danemark et bien d'autres.Leurs œuvres sont exposées au Danish Design Museumde Copenhague, au Design Museum d'Oslo, au Victoria and Albert Museum de Londres et au Museum of Modern Art de New York.
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2 950,00 €
Jensen & Sonner
Une paire très rare de chaises longues danoises du milieu du siècle Børge Jensen & Sønner Safari.Conçues et produites pour la première fois au milieu des années 1960, ces chaises sont le résultat de l'évolution du fabricant d'origine de la chaise Safari de Børge Jensen & Sønner, qui en a fait une chaise longue plus confortable et mieux agencée. Dotées d'une barre transversale au sommet (une évolution de la conception originale du fabricant) et d'un coussin de nuque lesté, garni de cuir aniline, les chaises bénéficient également d'un coussin de remplissage pour offrir un plus grand confort dans le siège. Ils sont très rares et je n'ai jamais vu une paire de ce format en vente sur Internet.Produites par la Bernstorffsminde Møbelfabrik au Danemark, les chaises sont fabriquées à partir de bois de hêtre courbé et d'une lourde toile d'avoine, avec les joints de la marque de Børge Jensen. La chaise est également livrée avec les sangles en cuir d'origine sous le siège et peut être facilement démontée grâce aux boulons fraisés. Les boiseries ont été entièrement rénovées et le rembourrage d'origine est en excellent état après avoir été enlevé et nettoyé.Ils sont un centre de table étonnant, magnifiquement conçu et très confortable. Un exemple classique de la façon dont un grand design doit fonctionner
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4 275,00 €
Thygesen & Sorensen
Ensemble de 12 fauteuils de conférence empilables en chêne lamellé, conçu par Rud Thygesen et Johnny Sørensen pour Magnus Olesen en 1975.Les chaises de conférence sont très confortables à l'usage et peuvent être empilées par six, ce qui les rend faciles à ranger.Les chaises ont été négligées et refaites par notre ébéniste et seront rembourrées dans le tissu et la couleur de votre choix par Kvadrat.Johnny Sørensen est né à Helsingør, fils d'ouvriers d'usine et nommé comme aide non qualifié chez les constructeurs navals locaux, d'où il a progressé jusqu'aux ateliers de menuiserie, où il a rencontré Jørn Utzon, fils du célèbre architecte danois Jørn Utzon, l'homme derrière l'Opéra de Sydney. Il a terminé son apprentissage en 1963 en produisant une table d'écriture en bois de rose de Rio. Admis à l'école des beaux-arts de Copenhague, il rencontre son futur partenaire Rud Thygesen, avec lequel il ouvre une entreprise en 1966.Rud Thygesen et Johnny Sørensen ont ensuite évolué en tant que concepteurs de meubles renommés, couverts par des prix prestigieux comme le premier prix du concours de meubles de la Guilde des charpentiers, le prix du jubilé de la Banque nationale du Danemark et bien d'autres.Leurs œuvres sont exposées au Danish Design Museum de Copenhague, au Design Museum d'Oslo, au Victoria and Albert Museum de Londres et au Museum of Modern Art de New York.
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1 620,00 €
Élégante paire de lampes tortue des années 1970 en tesselle sur socle chromé et de beaux abat-jour à fleurons doublés de pyramide. Les lampes ont une touche d'exotisme Art déco, à commencer par le socle chromé sur pied et se terminant par des abat-jour chromés de style pyramidal avec la harpe et le faîteau en forme de cube. La tortue tesselée a un aspect organique coloré et est laquée. Les tons beige du coton de soie sont très bien finis à l'intérieur grâce à la doublure jaune clair rayée. Elles seraient magnifiques dans de nombreux espaces, donnant un effort intemporel. Les lampes ne sont pas câblées pour le moment, mais elles le seront avant d'être livrées au Royaume-Uni ou dans l'Union européenne.CREATEUR : InconnuLIEU D'ORIGINE : FranceDATE DE FABRICATION : vers 1970PÉRIODE : 1970-1979MATÉRIAUX ET TECHNIQUES : Laque, Os, Chrome, TissuÉTAT : Très bon état d'origine.UTILISATION : L'usure doit correspondre à l'âge et à l'utilisation. Quelques patines ou légères éraflures mais rien de désagréable. Les lunettes de soleil présentent une certaine usure, l'une d'entre elles ayant une tache d'eau au dos, comme on peut le voir sur les photos.HAUTEUR TOTALE : 71cm 28inLARGEUR DE BASE : 18cm 7,2inPROFONDEUR DE BASE : 9cm 3,5inLARGEUR DE L'OMBRE : 41cm 16inPROFONDEUR DE L'OMBRE : 23cm 9in
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2 708,00 €
Thygesen & Sorensen
Ensemble de huit fauteuils de conférence empilables en chêne lamellé, conçu par Rud Thygesen et Johnny Sørensen pour Magnus Olesen en 1975.Les chaises de conférence sont très confortables à l'usage et peuvent être empilées par six, ce qui les rend faciles à ranger.Les chaises ont été négligées et refaites par notre ébéniste et seront rembourrées dans le tissu et la couleur de votre choix par Kvadrat.Johnny Sørensen est né à Helsingør, fils d'ouvriers d'usine et nommé comme aide non qualifié chez les constructeurs de bateaux locaux, d'où il a progressé jusqu'aux ateliers de menuiserie, où il a rencontré Jørn Utzon, fils de l'architecte danois de renommée mondiale Jørn Utzon, l'homme derrière l'Opéra de Sydney. Il termine son apprentissage en 1963 en produisant une table d'écriture en bois de rose de Rio. Admis à l'école des beaux-arts de Copenhague, il rencontre son futur partenaire Rud Thygesen, avec qui il ouvre une entreprise en 1966.Rud Thygesen et Johnny Sørensen ont ensuite évolué en tant que concepteurs de meubles renommés, couverts par des prix prestigieux comme le premier prix du concours de meubles de la Guilde des charpentiers, le prix du jubilé de la Banque nationale du Danemark et bien d'autres.Leurs œuvres sont exposées au Danish Design Museum de Copenhague, au Design Museum d'Oslo, au Victoria and Albert Museum de Londres et au Museum of Modern Art de New York.
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2 090,00 €
Thygesen & Sorensen
Ensemble de six fauteuils de conférence empilables en chêne lamellé de la série 61, conçus par Rud Thygesenet Johnny Sørensen pour Magnus Olesen en 1975.Les chaises de conférence sont très confortables à l'usage et peuvent être empilées par six, ce qui les rend faciles à ranger.Les chaises ont été négligées et refaites par notre ébéniste et seront rembourrées dans le tissu et la couleur de votre choix par Kvadrat.Johnny Sørensen est né à Helsingør, fils d'ouvriers d'usine et nommé comme aide non qualifié chez les constructeurs de bateaux locaux, d'où il a progressé jusqu'aux ateliers de menuiserie, où il a rencontré Jørn Utzon, fils de l'architecte danois de renommée mondiale Jørn Utzon, l'homme derrière l'Opéra de Sydney. Il termine son apprentissage en 1963 en produisant une table d'écriture en bois de rose de Rio. Admis à l'école des beaux-arts de Copenhague, il rencontre son futur partenaire Rud Thygesen, avec qui il ouvre une entreprise en 1966.Rud Thygesen et Johnny Sørensen ont ensuite évolué en tant que concepteurs de meubles renommés, couverts par des prix prestigieux comme le premier prix du concours de meubles de la Guilde des charpentiers, le prix du jubilé de la Banque nationale du Danemark et bien d'autres.Leurs œuvres sont exposées au Danish Design Museum de Copenhague, au Design Museum d'Oslo, au Victoria and Albert Museum de Londres et au Museum of Modern Art de New York.
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599,00 €
Ce grand plateau en bois pétrifié est un objet d'origine organique ancienne. Le matériau est lisse et poncé sur les deux faces. Les tons noirs et beiges de l'objet sont un résultat naturel du processus organique de pétrification. L'objet répertorié est d'origine organique et a été façonné au cours d'un processus de per-minéralisation dans lequel le bois est transformé en un matériau semblable à la pierre.Le plateau est un objet unique et ancien dont la forme ronde naturelle du tronc ou de la branche d'arbre est encore visible ; des tons de charbon noir au centre et des tons beiges vers l'extérieur. L'objet a sa propre présence et peut être utilisé seul comme un objet naturel fascinant ou comme plateau ou assiette. L'objet contient encore les tissus et les sculptures en bois typiques de l'origine du bois (il y a des millions d'années).Les bois pétrifiés sont les restes fossilisés de la végétation terrestre. C'est le produit (final) d'un processus naturel de décomposition organique (qui prend des millions d'années) de la matière organique (dans ce cas les arbres en bois) par le processus de per-minéralisation. Toutes les matières organiques ont été remplacées par des minéraux, tout en conservant la structure originale du tissu de la tige. Le processus de pétrification n'a lieu que dans des circonstances spécifiques, se produit sous terre et prend des millions d'années pour être achevé. Les minéraux présents dans le sol déterminent la coloration de l'objet.
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160,00 €
Grand vase fantastique en céramique avec poignée, datant du milieu du siècle dernier, fabriqué par la société Jasba Keramik (1926 - aujourd'hui) pour West Germany, vers les années 1960. Connue pour utiliser des émaux de couleur vive associés à l'émail lave grasse associé à d'autres sociétés de W. German pendant la même période, celle-ci partage ces deux attributs. ~ Le corps lui-même est d'une couleur légèrement beige brunâtre, combinée à un type de un glaçage d'une couleur brun fumé, qui donne à la pièce un aspect de lave. ~ Au centre, il y a trois lignes marron fumée qui ressemblent à un groupe qui va autour de la pièce, avec du rouge et du brun, des motifs géométriques entre les deux. Cette pièce est dans un état exceptionnel. Il n'y a pas de fissures ou d'éclats sur le corps, poignée ou bouche. 1 minuscule puce en bas (voir photo.) Elle reste aussi solide et robuste, comme il est beau. Trouvé au fond : ~ Étiquetage du pays d'origine : W Allemagne. ~ Étiqueté avec le nom du fabricant : Jasba ~ Numéroté : 1217 - 35 H : 38 cm L : 28 cm Une pièce de collection incroyable qui complétera n'importe quel décor rustique-contemporain du milieu du siècle ou moderniste, qu'il soit utilisé comme pièce maîtresse d'une salle à manger ou d'une table basse, décor d'une grande étagère ou crédence, pièce d'accent dans un couloir d'entrée, etc.
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2 800,00 €
ensemble - canapé + deux fauteuils avec repose-pieds + table DANEMARK - bois de teck de style VINTAGECet ensemble de meubles est à l'état naturel, bien entretenu avec de petites rayures et le rembourrage pour les petits cosmétiques, mais la forme est grande.L'ensemble peut être inséré et utilisé en toute sécuritéLe mobilier se distingue par une silhouette merveilleuse et élégante, signée made in Denmark, bois de teck digne d'être recommandéDimensions :SOFA :hauteur - 82cmhauteur du dossier - 47cmlargeur du dossier - 165cmprofondeur du siège - 53 cmlargeur du siège - 165cmhauteur par rapport au sol du siège - 45 cmlargeur totale avec les côtés - 183cmprofondeur - 80cmFauteuils :hauteur - 81cmhauteur du dossier - 47cmlargeur du dossier - 56cmprofondeur - 52cmlargeur du siège - 55cmhauteur du siège par rapport au sol - 44 cmlargeur avec côtés - 73cmprofondeur totale du canapé - 75 cmTABLE :hauteur - 50cmdiamètre - 99cmPUFA :hauteur - 41cmlongueur - 55cmlargeur - 49cmDimensions :SOFA :hauteur - 82cmhauteur du dossier - 47cmlargeur du dossier - 165cmprofondeur du siège - 53 cmlargeur du siège - 165cmhauteur par rapport au sol du siège - 45 cmlargeur totale avec les côtés - 183cmprofondeur - 80cmFauteuils :hauteur - 81cmhauteur du dossier - 47cmlargeur du dossier - 56cmprofondeur - 52cmlargeur du siège - 55cmhauteur du siège par rapport au sol - 44 cmlargeur avec côtés - 73cmprofondeur totale du canapé - 75 cmTABLE :hauteur - 50cmdiamètre - 99cmPUFA :hauteur - 41cmlongueur - 55cmlargeur - 49cm
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23 000,00 €
Chapo
Pierre Chapo, L07 lit de jour ou banc extensible, orme, France, 1963.Cette pièce ingénieuse pourrait également être utilisée comme banc, même si ma préférence va à une table basse.En 1963, Chapo a eu l'idée de créer une structure modulaire qui permet de transformer un banc ou un lit de jour simple en un lit de jour pour deux personnes. Le système ingénieux permet d'écarter deux bancs à lattes jusqu'à une profondeur de 140 cm sans intervention mécanique.Pierre Chapo (1927-1987) est né dans une famille d'artisans et a suivi une formation d'architecte à Paris. Après avoir passé de nombreuses années à voyager à travers le sud et l'Amérique du Nord, il a créé avec sa compagne Nicole la Société Chapo, un bureau d'études architecturales et un cabinet de décoration intérieure. En 1958, ils ouvrent leur célèbre galerie au 14 Boulevard de l'Hopital. L'œuvre de Chapo prend naissance par le biais de commandes spéciales qui peuvent ensuite être adaptées aux besoins universels. Chapo s'est inspiré des lignes équilibrées de Frank Lloyd Wright, des recherches de Corbusier sur les proportions et du Bauhaus. La Société Chapo était à la fois un atelier de design et une galerie où Nicole présentait des céramiques, des textiles et d'autres créations des grands designers de l'époque. Les trois principes qui motivaient Pierre Chapo étaient le matériau, la forme et la fonction. Il mesurait ses meubles au moyen du nombre d'or et utilisait le bois d'orme comme matériau de prédilection.
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690,00 €
marques mineures ith - taches, comme photographié, mais pas de coupures ou de dommages. Ces lampes se vendent ensemble et le prix est pour la paire. L’emballage est offert gratuitement. Nous prenons des soins professionnels spéciaux tout en faisant nos valises. Pour un transport sûr, les nuances seraient enveloppées séparément dans du papier bulle et une couche externe de carte. Ceux-ci seraient empilés ensemble. Les bases seraient également enveloppées séparément dans du papier bulle et une couche externe de carte. Ensemble, ces pièces seraient en boîte, sans danger pour l’affichage ou l’expédition avec un coursier. Dimensions supplémentaires: La hauteur totale de la lampe avec l’abat-jour est de 69 cm. Chaque base seule (sans l’ombre de la lampe) est Hauteur: 47 cm; Largeur: 14,5 cm; Profondeur: 14,5 cm. Chaque ombre de lampe est à elle seule Hauteur: 28,2 cm - Diamètre: 35 cm. BANCI FIRENZE HISTOIRE Banci a été trouvé en 1899, dans le quartier florentin d’Oltrarno. Commençant comme verriers, la compagnie s’est étendue à la restauration des lustres, et plus tard déplacé à la production. Dans les années 1950 et 1960, la production de piècesd’éclairage en cristal Florentine Tole et Murano les a rendues célèbres dans le monde entier. Aujourd’hui Banci Firenze est une destination pour la production de lustres de luxe et des systèmes d’éclairage avec une grande attention aux détails - l’artisanat italien de qualité.
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1 150,00 €
Guzzini
Lampadaire lampe de sol vintage Arc, par le célèbre designer italien Harvey Guzzini, des années 70. Ce lampadaire iconique, a une base en marbre, avec un long col arqué, chromé réglable et extensible, avec un abat-jour rappelant les célèbres lampes de table champignon de Guzzini. Cordon et bouton au pied, marche arrêt, interrupteur d’éclairage d’origine. Acheté à son propriétaire d’origine, cette lampe est dans un état d’origine fantastique, avec quelques signes d’âge, marques d’utilisation,et patine du temps sur la base,chrome et abat jour (voir photos.) La base en marbre est solide et très lourde, avec quelques manque de vernis ( voir photos).2 morceaux de chrome incurvés séparés composent le cou arqué, qui sont maintenus ensemble par 2 morceaux de plastique rectangulaire, qui permettent à l’un de se desserrer doucement, puis d’etendre ou raccourcir le cou, jusqu’à une position souhaitée. L’abat jour de couleur taupe en plastique AVS à une forme champignon, qui emet une lueur tamisée et tiede lorsqu’elle est allumée. Photographié avec une ampoule Edison sur une image et une ampoule ordinaire sur une autre image. Très légers signes d’âge et utilisation et patine du temps. Pas de fissures.La lampe a été testée et fonctionne , avec une ampoule à visser (voir photos.)La piece a ete nettoyée en respectant la patine d’origine.DIMENSIONS:Hauteur non déployée: 190 cmHauteur maximale ou “envergure” en extension: 280 cmDiamètre de l’abat-jour: Environ 42 cmBase:Hauteur: 12 cm x Longueur: 30 cm x Profondeur: 30 cm
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3 990,00 €
Thygesen & Sorensen
Confortables fauteuils en acajou avec des coussins en cuir brun de la série King conçue par Rud Thygesen et Johnny Sørensen pour Botium en 1981.Ensemble de 6 chaises.Les chaises font partie de la série des Meubles du Roi Frederik IX, dont le Roi danois a reçu des chaises en cadeau lorsqu'il a eu 70 ans en 1969, d'où le nom de la série des Meubles du Roi.La série King est un classique du design danois et comprend plusieurs pièces de mobilier conçues à partir de 1969.Les chaises ont été négligées et refaites par notre ébéniste et sont en bon état.Johnny Sørensen est né à Helsingør, fils d'ouvriers d'usine et nommé comme aide non qualifié chez les constructeurs navals locaux, d'où il a progressé jusqu'aux ateliers de menuiserie, où il a rencontré Jørn Utzon, fils du célèbre architecte danois Jørn Utzon, l'homme derrière l'Opéra de Sydney. Il a terminé son apprentissage en 1963 en produisant une table d'écriture en bois de rose de Rio. Admis à l'école des beaux-arts de Copenhague, il rencontre son futur partenaire Rud Thygesen, avec qui il ouvre une entreprise en 1966.Rud Thygesen et Johnny Sørensen ont ensuite évolué en tant que concepteurs de meubles renommés, couverts par des prix prestigieux comme le premier prix du concours de meubles de la Guilde des charpentiers, le prix du jubilé de la Banque nationale du Danemark et bien d'autres.Leurs œuvres sont exposées au Danish Design Museum de Copenhague, au Design Museum d'Oslo, au Victoria and Albert Museum de Londres et au Museum of Modern Art de New York.
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265,00 €
Ce bureau industriel vintage du milieu du siècle, produit par Atal, se compose d'un cadre métallique, d'un bureau en faux bois de formica brun et d'un bord en aluminium.DÉTAILS :~ Reste dans un très bon état général d'origine pour son âge.~ Le bureau et les garnitures sont en excellent état.~ La structure métallique est montée sur des pieds à vis avec une finition de couleur laiton, qui sont réglables et fonctionnels, également en bon état, sans perforations.~ Il conserve sa couleur industrielle grise militaire d'origine.~ Il y a une date 23373 (23 mars 1973) et une signature sous le haut, qui pourrait correspondre à une date de mise en service ou d'utilisation (si elle est militaire).~ Le dessous du bureau est équipé d'un système de rails qui permet d'ajuster la largeur et l'espace entre les 2 pieds selon les besoins (53 cm d'espace sur les photos) avec un espacement maximum d'environ 75 cm et se remet en place, en les ajustant, grâce à un système de loquets.~ Une très belle pièce pour un usage quotidien, qui peut parfaitement s'intégrer dans un espace contemporain, industriel, rustique ou vintage.~ Cette pièce vintage reste pleinement fonctionnelle, mais elle montre des signes d'âge et d'utilisation en accord avec le temps.~Légèreté de l'usure en fonction de l'âge et de l'utilisation.~ Patine conforme à l'âge et à l'usage.~ La surface a été polie.~Signes d'usure sur les côtés et marques de temps sur le dessous du plateau de la table.~ Le bureau a été entièrement nettoyé.~ Couleurs : Gris, marron.~La pièce sera démontée pour le transport.
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1 563,00 €
Buffet en teck de l'EverestBois bicolore, contraste entre le chêne et le teck, buffet du milieu du siècle fabriqué en Angleterre. D'une longueur de 228 cm, le buffet présente un fantastique grain de bois de teck. Il porte le label du fabricant d'origine, Everest of Long Eaton, et est un immense buffet de qualité, rarement trouvé.Les trois armoires du buffet ont des étagères internes et trois tiroirs généreux pour un rangement abondant. Il est fabriqué en teck et en chêne.Everest était une petite entreprise britannique qui fabriquait des meubles de style dans les années 1960, vendus à des magasins tels que Heals of London et Chapmans of Newcastle. La société était à l'origine connue pour ses rembourrages et fournissait des meubles pour les salles de première classe sur les paquebots Queen Mary et Queen Elizabeth. Elle a commencé la production de meubles domestiques en bois après la Seconde Guerre mondiale.Les premiers buffets étaient probablement une étagère murale près d'une table à manger utilisée pour les assiettes et la nourriture pendant les repas, et distincte des armoires utilisées pour stocker en permanence les assiettes et les couverts. Cela a conduit plus tard au développement de meubles tels que les buffets et les aumônières qui étaient utilisés pour le stockage des assiettes et des plats pour servir la nourriture. Ce superbe buffet fera un merveilleux ajout à n'importe quelle maison.Vers les années 1960. Fabriqué à Londres, Royaume-Uni.Dimensions (cm) :228 L x 82 H x 52 DCondition :Offert en très bon état. Des marques mineures liées à l'âge peuvent être trouvées.
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2 850,00 €
Thygesen & Sorensen
Cet ensemble de 5 chaises, a été conçu pour Fredericia Furniture AS en 1981 dans le cadre de la série Classic Kings Furniture, qui est conçue depuis 1969, ainsi nommée parce que le roi danois Frederik IX a reçu certains des modèles en cadeau lorsqu'il a eu 70 ans en 1969. La série Kings Furniture est devenue un véritable classique du design danois.Les chaises bien conçues avec des joints apparents sont en bon état, composées d'une structure en cerisier, de sièges en cuir et d'un dossier tissé avec une gracieuse courbe.Johnny Sørensen est né à Helsingør, fils d'ouvriers d'usine et nommé comme aide non qualifié chez les constructeurs navals locaux, d'où il a progressé jusqu'aux ateliers de menuiserie, où il a rencontré Jørn Utzon, fils du célèbre architecte danois Jørn Utzon, l'homme derrière l'Opéra de Sydney. Il termine son apprentissage en 1963 en produisant une table d'écriture en bois de rose de Rio. Admis à l'école des beaux-arts de Copenhague,il rencontre son futur partenaire Rud Thygesen, avec qui il ouvre une entreprise en 1966.Rud Thygesen et Johnny Sørensen ont ensuite évolué en tant que designers de meubles renommés, couverts de prix prestigieux comme le premier prix du concours de meubles de la Guilde des charpentiers, le prix du jubilé de la Banque nationale du Danemark et bien d'autres.Leurs œuvres sont exposées au Danish Design Museum de Copenhague, au Design Museum d'Oslo, au Victoria and Albert Museum de Londres et au Museum of Modern Art de New York.
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330,00 €
Jakobsson
Applique murale V 237 Kronljuslampa de Hans-Agne Jakobsson. Il s'agit d'une lampe très délicate pour montage mural. Elle a été créée en 1965 et n'est en production que depuis quelques années. Le même type de lampe a également été proposé comme lampe de table. Très bon état pour avoir 55 ans car ces lampes en pin sont très fragiles. Seulement un petit dommage comme on peut le voir sur une photo. Anneaux très réguliers et droits.Ampoule standard E14.Hans-Agne Jacobsen a inventé par hasard les luminaires en pin laminé lors d'une décoration de Noël dans le magasin Markaryd . Il voulait adoucir quelques ampoules éblouissantes, il avait du pin laminé autour de lui et il a rapidement monté des luminaires temporaires. Un client est entré et a voulu acheter l'arrangement et Hans -Agne Jakobsson s'est retrouvé avec un article qui était sans précédent. Les luminaires en pin lamellé sont devenus un succès d'exportation qui a été vendu dans pratiquement tous les coins du monde.Hans-Agne Jakobsson était indéniablement l'un des concepteurs et fabricants d'éclairage les plus polyvalents et les plus productifs du monde dans les années 50, 60 et 70. Il était également l'un des meilleurs et des plus importants concepteurs de l'ère scandinave de la lumière dorée et douce non éblouissante. Ses premiers projets suivent les traces de géants scandinaves tels que Poul Henningsen, Paavo Tynell et Alvar Aalto et il doit être considéré comme aussi important que les concepteurs d'éclairage nordiques de renommée mondiale Greta Magnusson-Grossman, Lisa Johansson-Pape, Verner Panton et Jo Hammerborg.
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1 283,00 €
Thygesen & Sorensen
Cette paire de chaises, modèle 7512, a été conçue pour Fredericia Furniture AS en 1981 dans le cadre de la série Classic Kings Furniture, quiest conçue depuis 1969, ainsi nommée parce que le roi danois Frederik IX a reçu certains des modèles en cadeau lorsqu'il a eu 70 ans en 1969. La série Kings Furniture est devenue un véritable classique du design danois.Les chaises sont bien fabriquées et en bon état, faites d'une structure en acajou, de sièges en cuir et d'un dossier tissé avec une gracieuse courbe sur le dossier.Johnny Sørensen est né à Helsingør, fils d'ouvriers d'usine et nommé comme aide non qualifié chez les constructeurs de bateaux locaux, d'où il a progressé jusqu'aux ateliers de menuiserie, où il a rencontré Jørn Utzon, fils de l'architecte danois de renommée mondiale Jørn Utzon, l'homme derrière l'Opéra de Sydney. Il termine son apprentissage en 1963 en produisant une table d'écriture en bois de rose de Rio. Admis à l'école des beaux-arts de Copenhague, il rencontre son futur partenaire Rud Thygesen, avec qui il ouvre une entreprise en 1966.Rud Thygesen et Johnny Sørensen ont ensuite évolué en tant que concepteurs de meubles renommés, couverts par des prix prestigieux comme le premier prix du concours de meubles de la Guilde des charpentiers, le prix du jubilé de la Banque nationale du Danemark et bien d'autres.Leurs œuvres sont exposées au Danish Design Museum de Copenhague, au Design Museum d'Oslo, au Victoria and Albert Museum de Londres et au Museum of Modern Art de New York.
Design Market 
290,00 €
Superbe plateau de service italien vintage du milieu du siècle avec décor en laiton doré, un faux palissandre, finition formica, avec deux poignées, vers les années 1950-1960.Cette magnifique pièce est dans l’ensemble, en excellent état d’origine, car elle a été impeccablement entretenue au fil des ans.~ Le plateau a un magnifique effet faux palissandre en formica, avec de minuscules signes d’âge, d’usure et de traces du temps (voir photos).~ La belle bordure décorative en laiton doré qui entoure le plateau, a une touche vintage, Hollywood Regency, typique de la période dans laquelle il a été fabriqué et reste également dans un état fantastique, avec une patine du temps et d’usage,proportionnelle à l’âge.~ Les poignées présentent un design moderne élégant et incurvé, qui pourrait potentiellement être utilisé pour accrocher sur le dessus d’un chariot de service.~ La pièce a été délicatement nettoyée pour conserver sa patine couleur or pâle d’origine.~ Le laiton est également en excellent état général, presque neuf, avec des signes extrêmement légers d’âge et d’utilisation en rapport avecheure (voir photos.)~ Le plateau porte toujours son cachet d’origine, MB, sous la forme d’un autocollant qui dit aussi Modello Marchio Depositati,qui représente la marque déposée. Selon l’étiquette elle-même, nous savons que cette pièce est une édition antérieure, car à partir dedans les années 1970, les étiquettes sont passées à la langue anglaise qui disait Patent, Made in ItalySuperbe piece, dans cet etat vraiment exquis, léger, fonctionne parfaitement comme il a été conçu et sera agréable à utiliser partout où l’on souhaite.
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1 378,00 €
Thygesen & Sorensen
Bureau et fauteuil entièrement restaurés, conçus pour Botium et Frederecia Furniture dans les années 1980.Le bureau et la chaise sont en acajou avec un siège en cuir rouge sur la chaise et font partie de la série des meubles Kings dont le roi danois Frederik IX a reçu des chaises en cadeau lorsqu'il a eu 70 ans en 1969, d'où le nom de la série King.La série King est un classique du design danois et comprend plusieurs pièces de mobilier conçues à partir de 1969.Saisie en cmin :Bureau 8031.5 (D), 14055.1 (W), 73.528.9 (H)Chaise 5220.5 (D), 5421.3 (L), 8332,7 (H), 4116.5 (hauteur d'assise)Nous avons deux ensembles de bureau et de fauteuil dans cette liste ; le prix est pour un ensemble.Johnny Sørensen est né à Helsingør, fils d'ouvriers d'usine et nommé comme aide non qualifié chez les constructeurs navals locaux, d'où il a progressé jusqu'aux ateliers de menuiserie, où il a rencontré Jørn Utzon, fils du célèbre architecte danois Jørn Utzon, l'homme derrière l'Opéra de Sydney. Il termine son apprentissage en 1963 en produisant une table d'écriture en bois de rose de Rio. Admis à l'école des beaux-arts de Copenhague, il rencontre son futur partenaire Rud Thygesen, avec qui il ouvre une entreprise en 1966.Rud Thygesen et Johnny Sørensen ont ensuite évolué en tant que concepteurs de meubles renommés, couverts par des prix prestigieux comme le premier prix du concours de meubles de la Guilde des charpentiers, le prix du jubilé de la Banque nationale du Danemark et bien d'autres.Leurs œuvres sont exposées au Danish Design Museum de Copenhague, au Design Museum d'Oslo, au Victoria and Albert Museum de Londres et au Museum of Modern Art de New York.
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139,00 €
Wirkkala
Bol Ultima Thule conçu par Tapio Wirkkala pour la société finlandaise Iittala. Le célèbre motif en verre a été inspiré par la beauté de la Finlande. Le verre finlandais classique a établi son statut d'icône lorsque Finnair a commencé à l'utiliser en première classe. Un article en verre au plomb, décoré de gouttes caractéristiques. Une fusion dynamique de l'art et de la fonction. Les plats sont fabriqués dans des formes en bois, de sorte que les éléments de la collection diffèrent dans leur texture, qui change au cours du processus de cuisson. L'objet est en très bon état et présente peu de signes d'utilisation.La collection Ultima Thule propose une large gamme d'articles de table à la fois fonctionnels et décoratifs. La vaisselle peut être lavée dans un lave-vaisselle.Dimensions :hauteur 7 cm diamètre 21 cm diamètre de la base 20 cmDimensions en pouces :hauteur 2,8 en diamètre 7,3 en diamètre de base 7,9 enLe développement de la marque Iittala dans les années 1930 et 1940 a été mené par des pionniers tels qu'Alvar Aalto, Aino Aalto et Kaj Franck, et c'est également à cette époque que l'on a assisté à une percée dans les premiers stades du modernisme et du fonctionnalisme. On croyait que les objets devaient toujours être conçus avec réflexion et disponibles pour tous. L'idée principale d'Iittala est de proposer des produits esthétiquement et fonctionnellement durables qui apportent joie et plaisir dans la vie quotidienne, que ce soit pour manger, créer une ambiance ou stocker de petits objets à la maison. Les objets Iittala sont conçus pour être combinés avec différents projets dans différentes séries ainsi qu'avec l'environnement domestique existant. Les fabricants de marques estiment que les gens ont le droit de s'attendre à ce que le design qu'ils achètent dure toute une vie. Le monde est de plus en plus conscient de la valeur du design à long terme. Iittala est convaincu que la qualité ne se démode jamais.
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Paire de plafonniers vintage en laiton avec abat-jour en verre opalin soufflé à la main, Suède, 1960
790,00 €
Il s'agit d'une paire de plafonniers en laiton et en verre très élégants d'ASEA, Allmänna Svenska Elektriska Aktiebolaget (en anglais, la General Swedish Electrical Limited Company). ASEA a fait appel à de nombreux designers parmi les meilleurs de l'époque, tels que Hans Bergström et Lisa Johansson-Pape. Je pense qu'elles sont de Bergström puisqu'il a fait beaucoup de lumières avec des abat-jour en verre de cette couleur et de cette forme, mais je n'ai pas pu le confirmer.Elles sont composées de longues douelles en laiton qui s'attachent au plafond etse terminent par une coupe en laiton sur des abat-jour épais soufflés à la main en verre opalin. La longueur totale avec la douelle et l'ombre est de 75 cm. Des douilles de lampe en métal de qualité qui peuvent supporter une ampoule E27 de n'importe quelle puissance. Très bon état, pas de marques, taches ocres sur le verre. Le cuivre montre cependant un certain âge comme le montrent les images. Avec le laiton, on peut presque toujours le polir si on le préfère. Un jeu de lumières très rare qui fait bonne figure au-dessus d'une grande table de salle à manger.ASEA était un fabricant suédois de produits électriques et d'infrastructures industrielles. Bien que largement connue pour les parties les plus importantes du catalogue - par exemple, les turbines à vapeur pour les centrales électriques, les locomotives à grande vitesse pour les chemins de fer de passagers, etc. -, l'ASEA reste dans le cœur des amateurs de design pour ses collections d'éclairage intérieur du milieu du siècle, produites en collaboration avec des designers vénérés comme Gunnar Asplund et Hans Bergström.J'essaie de faire en sorte que les photos reflètent l'aspect, la couleur et l'état réel de la pièce. Si vous avez des questions ou si vous souhaitez des photos supplémentaires, merci d'envoyer vos questions.
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129,00 €
Horbowy
Tasse en verre conçue par Zbigniew Horbowy pour la cristallerie Sudety de Szczytna. Une chope en verre de cristal d'une belle teinte ardente a été fabriquée pour l'auberge de bière ZZ Zakmat en 1984. La chope est en outre équipée d'un couvercle et d'une plaque en cuivre. Objet conservé en parfait état, aucun dommage.Dimensions :hauteur 21 cm largeur 14 cm diamètre de la base 9 cm diamètre de l'entrée 8 cmDimensions en pouces :hauteur 8,3 po largeur 5,5 po diamètre de la base 3,5 po diamètre de l'entrée 3,1 poÀ Szczytna, des verreries forestières étaient déjà en activité au Moyen Âge. Les fondations de l'usine sidérurgique Sudety ont été fournies par l'aciérie établie à Batorów en 1770.En 1827, elle a été achetée par Leopold von Hochberg, dont les activités ont conduit à la modernisation et au développement de l'usine.Au début, les Sudetes se sont spécialisés dans le verre ménager, préférant produire des modèles simples, modestesde forme et de couleur. À la fin des années 1860, la fonderie maîtrise la production de verre antico à double couche. Après 1945, de nombreux artistes ont collaboré avec la verrerie, concevant des verres uniques et en série.En 1959, Zbigniew Horbowy a réalisé son mémoire de diplôme à l'usine de Szczytno, qui a ensuite dirigé le Centre de design de 1959 à 1974. D'autres artistes célèbres ont travaillé dans l'aciérie : Józef Górski (en 1966-1968) et Stefan Sadowski - un designer à partir de 1968, et entre 1975 et 2008 le chef du Centre de design de l'entreprise. Ewa Gerczuk-Moskaluk et Zygmunt Janota, qui y ont travaillé pendant une courte période, ont également été associés aux Sudètes.Jusque dans les années 1990, la production était basée sur le verre sodé et le verre au plomb. À la fin de son activité, l'usine produisait uniquement des produits en cristal - soufflés, pressés à la main et automatiquement avec un riche design. L'aciérie a été fermée en 2014, puis démantelée.
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6 800,00 €
Pièce d’étagères métalliques, par l’artiste Susana Solano, Meta Memphis, Italie, 1989. Il s’agissait d’une édition limitée de 25 pièces pour Memphis Milano. Les étagères de caisse de livre sont réglables dans la hauteur. Se sent comme une pièce de groupe pentagone d’inspiration japonaise. Guggenheim: Susana Solano est née à Barcelone en 1946 et aétudié à la Real acadèmia Catalana de bellas artes de San Jorge (aujourd’hui la Reial acadèmia Catalana de belles arts de Sant Jordi). Enfant, elle a été exposée à la beauté de son pays par de fréquentes visites dans un domaine familial « El Palau » à Falset, ainsi qu’à Sant Gregori, Valldoreix et la côte méditerranéenne, autant d’endroits qui ont profondément influencé sa relation à l’espace et aux matériaux et leur utilisation dans sa sculpture, son dessin et sa photographie. Elle appartient à une génération de sculpteurs espagnols travaillant dans la tradition de la ferronnerie du pays qui a pris de l’importance après la mort du dictateur Francisco Franco en 1975. Alors que Solano a réalisé des œuvres abstraites sur papier tout au long de sa vie, elle a commencé à créer la sculpture pour laquelle elle est surtout connue en 1979. Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1980 à la Fundació Joan Miró, Barcelone, et comprenait un groupe de sculptures en laiton et en bois et des tentures murales en toile cousue. Par la suite, son travail a continué à englober une gamme de matériaux généralement associés à la sculpture moderniste, tels que le fer, l’acier, le plomb, le verre et le maillage métallique. Par ses manipulations et juxtapositions de ces matériaux, cependant, sa sculpture s’est développée pour devenir plus évocatrice des structures trouvées dans la nature ou dans les arrangements domestiques, tels qu’un pont ou une table. Elle s’est concentrée sur leurs significations symboliques potentielles en créant des œuvres formellement rigoureuses et imposantes en échelle et en matérialité. Distinct de son prédécesseur catélonien Julio González et des sculpteurs minimalistes américains travaillant juste avant elle, Solano construit ses sculptures abstraites en métal comme des récipients autonomes et fermés, rappelant souvent des cages, dans lesquelles l’espace intérieur inaccessible joue un e
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550,00 €
Wittmann
Elle présente une décoloration sur les accoudoirs et le siège. Fauteuil Hop 4300, Toshiyuki Kita pour Wittman 1988 Le designer industriel Toshiyuki Kita est né à Osaka, au Japon, en 1942. Kita a étudié au Naniwa Design College d'Osaka (aujourd'hui l'Université des Arts d'Osaka), où il a obtenu un diplôme de design industriel en 1964. Il a travaillé dans le développement de produits pour une entreprise d'aluminium avant de décider de créer sa propre entreprise de design en 1967 pour se concentrer sur sa véritable passion : le design de sièges. Sa chaise sculpturale Saruyama Chair (1967) pour Moroso fait écho à des formes naturelles - icebergs, canyons et montagnes - qui sont ensuite manipulées pour bercer la forme humaine. En 1969, Kita s'est installé en Italie, où il a travaillé comme designer industriel pour des marques italiennes telles que Bernin, Bilumen et Cassina. En 1980, il a conçu pour Cassina la chaise Wink, polyvalente et ludique, qui est peut-être le design le plus connu de Kita. Cette chaise longue multifonctionnelle pouvait être réglée dans différentes positions, et était dotée d'une housse amovible et remplaçable pour changer selon la saison. Les créations de Kita se concentrent sur les dichotomies entre l'Est et l'Ouest, entre le passé et l'avenir, créant des pièces vraiment distinctes et individuelles. Il combine un design technologiquement avancé avec les arts décoratifs japonais traditionnels et sophistiqués, en utilisant des matériaux naturels tels que le papier de riz Washi et la laque Urushi. Parmi les créations emblématiques de Kita, citons la table Kick (1983) pour Cassina, destinée à compléter la chaise Wink ; la chaise multilingue (1991) - conçue pour l'exposition mondiale de Séville, la chaise était équipée d'un système audio d'enregistrements en trois langues différentes ; le K10 Dodo inclinable (2000) pour Cassina ; la série K06 Aki Biki Canta (2000) pour Cassina ; la télévision LCD Aquos (2000) pour Sharp ; et Wakamaru, le premier robot domestique humanoïde (2002) pour Mitsubishi Electrics. Les œuvres de Kita font partie des collections permanentes de plusieurs musées internationaux, dont le Museum of Modern Art de New York, le Centre Georges Pompidou à Paris et le Museum für Kunst und Gewerbe à Hambourg.
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3 900,00 €
Kristiansen
Ensemble de quatre chaises à manger restaurées en chêne avec dossier réglable par Kai Kristiansen pour Schous Møbelfabrik.Les chaises ont le design léger etélégant typique de Kai Kristiansens qui leur permet de s'intégrer facilement là où vous le souhaitez dans votre maison. Ce design est si unique que son collègue, le célèbre designer Hans J. Wegner, a qualifié le modèle 42 de beau sous tous les angles lorsque la chaise a été dévoilée en 1956.Les chaises ont été restaurées et refaites par notre ébéniste afin de s'assurer qu'elles sont en très bon état et ne présentent que des signes minimes de vieillissement et d'utilisation. Elles seront rembourrées sans frais supplémentaires dans le tissu Kvadrat de votre choix ou, moyennant un petit supplément, dans le cuir de Sorensen Leather avant d'être expédiées.Kai Kristiansen a été l'un des derniers élèves du célèbre architecte Kaare Klint qui a fondé le design moderne danois et a jeté les bases du style Danish Modern. Dans les années 1958-1978, Kristiansen a travaillé dans son entreprise à Aarhus, qu'il possédait conjointement avec le fabricant de meubles Illum Wikkelsø (1919-1999).Les œuvres de Kristiansens ont répondu à leur demande la plus intense pendant quelques décennies à partir de 1950, puis leur production a été arrêtée. Cependant, plusieurs d'entre elles sont maintenant produites à nouveau par le fabricant de meubles japonais Miyazaki Chair Mill à Tokushima. Un producteur australien a également inclus la production de Kristiansen dans son portefeuille. Kai Kristiansen aurait pu être à l'origine de la production en série de meubles, s'il avait accepté une offre du fondateur d'Ikea, Ingvar Kamprad. Il a refusé de s'inscrire dans le personnel d'Ikea.Les expositions de Kristiansen comprennent de nombreuses participations à des salons du meuble et du design à Milan, Paris, Cologne et Londres. Parmi ses œuvres les plus appréciées figure la collection Paper Knife, qui comprend deux canapés, une table basse et un fauteuil. Ses 4110 og Handy chairs sont également très vendus. En fait, le nom de Kai Kristiansen est probablement mieux connu par un public sélectionné de designers de meubles du monde entier qu'il ne l'est généralement dans son pays d'origine.DimensionsHauteur : 29,14 in. (74 cm)Largeur : 21,26 in. (54 cm)Profondeur : 18,12 in. (46 cm)Hauteur du siège : 18,12 in. (46 cm)
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7 900,00 €
Kristiansen
Ensemble de huit chaises à manger en chêne restaurées et refaites à neuf, avec dossier réglable, par Kai Kristiansen pour Schous Møbelfabrik.Les chaises ont le design léger et élégant typique de Kai Kristiansens qui leur permet de s'intégrer facilement là où vous le souhaitez dans votre maison. Ce design est si unique que son collègue, le célèbre designer Hans J. Wegner, a qualifié le modèle 42 de beau sous tous les angles lorsque la chaise a été dévoilée en 1956.Les chaises ont été restaurées et refaites par notre ébéniste afin de s'assurer qu'elles sont en très bon état et ne présentent que des signes minimes de vieillissement et d'utilisation. Elles seront rembourrées sans frais supplémentaires dans le tissu Kvadrat de votre choix ou, moyennant un petit supplément, dans le cuir de Sorensen Leather avant d'être expédiées.Kai Kristiansen a été l'un des derniers élèves du célèbre architecte Kaare Klint qui a fondé le design moderne danois et a jeté les bases du style Danish Modern. Dans les années 1958-1978, Kristiansen a travaillé dans son entreprise à Aarhus, qu'il possédait conjointement avec le fabricant de meubles Illum Wikkelsø (1919-1999).Les œuvres de Kristiansens ont répondu à leur demande la plus intense pendant quelques décennies à partir de 1950, puis leur production a été arrêtée. Cependant, plusieurs d'entre elles sont maintenant produites à nouveau par le fabricant de meubles japonais Miyazaki Chair Mill à Tokushima. Un producteur australien a également inclus la production de Kristiansen dans son portefeuille. Kai Kristiansen aurait pu être à l'origine de la production en série de meubles, s'il avait accepté une offre du fondateur d'Ikea, Ingvar Kamprad. Il a refusé de s'inscrire dans le personnel d'Ikea.Les expositions de Kristiansen comprennent de nombreuses participations à des salons du meuble et du design à Milan, Paris, Cologne et Londres. Parmi ses œuvres les plus appréciées figure la collection Paper Knife, qui comprend deux canapés, une table basse et un fauteuil. Ses 4110 og Handy chairs sont également très vendus. En fait, le nom de Kai Kristiansen est probablement mieux connu par un public sélectionné de designers de meubles du monde entier qu'il ne l'est généralement dans son pays d'origine.DimensionsHauteur : 29,14 in. (74 cm)Largeur : 21,26 in. (54 cm)Profondeur : 18,12 in. (46 cm)Hauteur du siège : 18,12 in. (46 cm)
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7 000,00 €
Kristiansen
Ensemble de six chaises de salle à manger en bois de rose des années 1960 avec dossier réglable par Kai Kristiansen pour Schous Møbelfabrik.Les chaises ont le design léger et élégant typique de Kai Kristiansens qui leur permet de s'intégrer facilement là où vous le souhaitez dans votre maison. Ce design est si unique que son collègue, le célèbre designer Hans J. Wegner, a qualifié le modèle 42 de beau sous tous les angles lorsque la chaise a été dévoilée en 1956.Les chaises ont été restaurées et refaites par notre ébéniste afin de s'assurer qu'elles sont en très bon état et ne présentent que des signes minimes d'âge et d'utilisation. Elles seront rembourrées sans frais supplémentaires dans un tissu de votre choix parmi les cuirs standard Kvadrat de Sorensen Leather ou, moyennant un supplément, dans des cuirs de luxe (Elegance, Vegetal, Rustic, Pure and Royal Nubuck).Kai Kristiansen a été l'un des derniers élèves du célèbre architecte Kaare Klint qui a fondé le design moderne danois et ajeté les bases du style Danish Modern. Dans les années 1958-1978, Kristiansen a travaillé dans son entreprise à Aarhus, qu'il possédait conjointement avec le fabricant de meubles Illum Wikkelsø (1919-1999).Les œuvres de Kristiansens ont répondu à leur demande la plus intense pendant quelques décennies à partir de 1950, puis leur production a été arrêtée. Cependant, plusieurs d'entre elles sont maintenant produites à nouveau par le fabricant de meubles japonais Miyazaki Chair Mill à Tokushima. Un producteur australien a également inclus la production de Kristiansen dans son portefeuille. Kai Kristiansen aurait pu être à l'origine de la production en série de meubles, s'il avait accepté une offre du fondateur d'Ikea, Ingvar Kamprad. Il a refusé de s'inscrire dans le personnel d'Ikea.Les expositions de Kristiansen comprennent de nombreuses participations à des salons du meuble et du design à Milan, Paris, Cologne et Londres. Parmi ses œuvres les plus appréciées figure la collection Paper Knife, qui comprend deux canapés, une table basse et un fauteuil. Ses 4110 og Handy chairs sont également très vendus. En fait, le nom de Kai Kristiansen est probablement mieux connu par un public sélectionné de designers de meubles du monde entier qu'il ne l'est généralement dans son pays d'origine.DimensionsHauteur : 29,14 in. (74 cm)Largeur : 21,26 in. (54 cm)Profondeur : 18,12 in. (46 cm)Hauteur du siège : 18,12 in. (46 cm)
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4 800,00 €
Frattini
Le a été conçu par Gianfranco Frattini en 1970 et produit par le fabricant italien Cassina.La cage tubulaire chromée est elle aussi en parfait état, sans rouille ni oxyde.Le Sesann se caractérise par une forme organique et informelle et est défini par le détail métallique tubulaire qui s'enroule autour du siège souple et rembourré.Dans les années 1970, le catalogue Cassina contenait à l'intérieur deux solutions de salon chromées de l'ère spatiale : la série Soriana d'Afra & Tobia Scarpa et la série Sesann (composée d'un canapé deux places, d'un canapé trois places, d'une chaise longue et d'une table basse).Gianfranco Frattini (15 mai 1926 - 6 avril 2004) était un architecte et designer italien. Il fait partie de la génération qui a créé le mouvement du design italien de la fin des années 1950 jusqu'aux années 1960.Gianfranco Frattini est né à Padoue, en Italie, le 15 mai 1926. Il a obtenu son diplôme d'architecte au Politecnico di Milano en 1953.Frattini a ouvert son propre cabinet professionnel à Milan, après avoir travaillé dans le bureau de son professeur et mentor Giò Ponti. Frattini est devenu designer industriel par défaut lorsqu'il manquait d'éclairage et de mobilier appropriés pour ses intérieurs. Sa collaboration avec Cesare Cassina pour sa société homonyme a commencé en 1954, suivie de collaborations avec de nombreux autres fabricants, tels que Bernini, Arteluce, Acerbis, Fantoni, Artemide (pour qui il a notamment conçu avec Livio Castiglioni la lampe historique Boalum), Luci, Knoll, Lema et bien d'autres. En 1956, il a co-fondé l'Associazione per il Disegno Industriale et tout au long de sa carrière, il a pratiqué le design industriel et l'architecture, en se concentrant principalement sur les intérieurs. Il a été membre du conseil d'administration de la Triennale. Grand connaisseur de l'artisanat du bois, il a forgé un long et fructueux partenariat professionnel avec le maître artisan de Bovisio Masciago (Milan), Pierluigi Ghianda. Les objets en verre conçus par Gianfranco Frattini pour Progetti font partie de la collection permanente du Musée d'art moderne et la lampe Boalum (avec Livio Castiglioni) produite par Artemide est dans la collection du Smithsonian, Musée national du design Cooper-Hewitt.La littérature : Giuliana Gramigna, Federica Monetti. Gianfranco Frattini : architecte d'intérieur et designer. 2007-01-01, FrancoAngeli.
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495,00 €
Magistretti
This rare table lamp was designed by Vico Magistretti for the Italian manufacture Artemide during the 1960s. The lamp is made of red plastic. Dalù is one of the best designs to reflect the strict style of the great artist, who placed beauty and everyday use on the same level.Vico Magistretti was born in Milan. He attended Parini High School before enrolled in the Regio Politecnico Faculty of Architecture in Milan in the fall of 1939. In 1943-1944 he moved to Switzerland, where he attended several academic courses at the Champ Universitarie Italien in Lausanne. It was then that he spent time with Ernesto Nathan Rogers, who had a key influence on his intellectual education. In 1945 he returned to Milan, where he graduated from the Faculty of Architecture at the Polytechnic University. He immediately started working for his father’s company, the architect Piergiulio Magistretti, in via Conservatorio. The 1950s were a very busy and fruitful period for the young architect, who came up with many innovative ideas and very quickly became one of the most outstanding representatives of the third generation. Over the next few years he worked as a designer as well as an architect, creating furniture and objects that will always be classics of contemporary production. It was then that he was awarded the Golden Compass for the Eclisse lamp (1967). Moments later, he started working with important companies such as Artemide, Campeggi, Cassina, De Padova, Flou, Fontana Arte, Fritz Hansen, Kartell, Olivari, Oluce, Poggi, Schiffini Mobili Cucine and Gebrüder Thonet Vienna. His design works are in the permanent collection of MoMA - Museum of Modern Art in New York and in many other museums in America and Europe. In the field of architecture, it is worth mentioning his nomination as an honorary member of the Royal College of Art in London, where he was also a visiting professor. He also participated in exhibitions and conferences in Europe, Japan and the USA.Established in the 1960s, Artemide is one of the most famous lighting brands in the world. Known for its philosophy, The Human Light can boast a high track record in lighting design and innovation. The company has timely filed multiple invention patents in order to develop innovative technological, mechanical and optoelectric solutions. Artemide has contributed to the history of international design with products such as Eclisse (designed by Vico Magistretti), Tolomeo (designed by Michele De Lucchi and Giancarlo Fassina), Pipe (designed by Herzog & De Meuron) and the IN-EI Collection by Issey Miyake, all shown on Compasso D’oro Awards. Artemide lamps are recognized internationally as icons of contemporary design and are exhibited in most contemporary art and design museums.This lamp is in original vintage condition. It has an original Italian plug that can be converted or used with an adapter.
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4 800,00 €
Frattini
Le salon Sesann a été conçu par Gianfranco Frattini en 1970 et produit par le fabricant italien Cassina.La cage tubulaire chromée est elle aussi en parfait état, sans rouille ni oxyde.Le Sesann se caractérise par une forme organique et informelle et est défini par le détail métallique tubulaire qui s'enroule autour du siège souple et rembourré.Dans les années 1970, le catalogue Cassina contenait à l'intérieur deux solutions de salon chromées de l'ère spatiale : la série Soriana d'Afra & Tobia Scarpa et la série Sesann (composée d'un canapé deux places, d'un canapé trois places, d'une chaise longue et d'une table basse).Gianfranco Frattini (15 mai 1926 - 6 avril 2004) était un architecte et designer italien. Il fait partie de la génération qui a créé le mouvement du design italien de la fin des années 1950 jusqu'aux années 1960.Gianfranco Frattini est né à Padoue, en Italie, le 15 mai 1926. Il a obtenu son diplôme d'architecte au Politecnico di Milano en 1953.Frattini a ouvert son propre cabinet professionnel à Milan, après avoir travaillé dans le bureau de son professeur et mentor Giò Ponti. Frattini est devenu designer industriel par défaut lorsqu'il manquait d'éclairage et de mobilier appropriés pour ses intérieurs. Sa collaboration avec Cesare Cassina pour sa société homonyme a commencé en 1954, suivie de collaborations avec de nombreux autres fabricants, tels que Bernini, Arteluce, Acerbis, Fantoni, Artemide (pour qui il a notamment conçu avec Livio Castiglioni la lampe historique Boalum), Luci, Knoll, Lema et bien d'autres. En 1956, il a co-fondé l'Associazione per il Disegno Industriale et tout au long de sa carrière, il a pratiqué le design industriel et l'architecture, en se concentrant principalement sur les intérieurs. Il a été membre du conseil d'administration de la Triennale. Grand connaisseur de l'artisanat du bois, il a forgé un long et fructueux partenariat professionnel avec le maître artisan de Bovisio Masciago (Milan), Pierluigi Ghianda. Les objets en verre conçus par Gianfranco Frattini pour Progetti font partie de la collection permanente du Musée d'art moderne et la lampe Boalum (avec Livio Castiglioni) produite par Artemide est dans la collection du Smithsonian, Musée national du design Cooper-Hewitt.La littérature : Giuliana Gramigna, Federica Monetti. Gianfranco Frattini : architecte d'intérieur et designer. 2007-01-01, FrancoAngeli.
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4 600,00 €
Kristiansen
Ensemble de quatre chaises à manger en bois de rose des années 1960 entièrement restaurées avec dossier réglable par Kai Kristiansen pour Schous Møbelfabrik.Les chaises ont le design léger et très élégant typique de Kai Kristiansens qui leur permet de s'intégrer facilement là où vous le souhaitez dans votre maison. Ce design est si unique que son collègue, le célèbre designer Hans J.Wegner, a qualifié le modèle 42 de beau sous tous les angles lorsque la chaise a été dévoilée en 1956. La fonction de pivotement unique du dossier des chaises permet d'ajuster le dossier et d'ajouter encore plus de confort à l'expérience d'assise.Les chaises ont été restaurées et refaites par notre ébéniste afin de s'assurer qu'elles sont en excellent état avec seulement quelques signes minimes d'âge et d'utilisation. Elles seront rembourrées sans frais supplémentaires dans n'importe quel tissu Kvadrat de votre choix ou dans des cuirs standard Kvadrat de Sorensen Leather ou pour un prix supplémentaire des cuirs de luxe (Elegance, Vegetal, Rustic, Pure and Royal Nubuck) avant d'être expédiées.Kai Kristiansen a été l'un des derniers élèves du célèbre architecte Kaare Klint qui a fondé le design moderne danois et a jeté les bases du style Danish Modern. Dans les années 1958-1978, Kristiansen a travaillé dans son entreprise à Aarhus, qu'il possédait conjointement avec le fabricant de meubles Illum Wikkelsø (1919-1999).Les œuvres de Kristiansens ont répondu à leur demande la plus intense pendant quelques décennies à partir de 1950, puis leur production a été arrêtée. Cependant, plusieurs d'entre elles sont maintenant produites à nouveau par le fabricant de meubles japonais Miyazaki Chair Mill à Tokushima. Un producteur australien a également inclus la production de Kristiansen dans son portefeuille. Kai Kristiansen aurait pu être à l'origine de la production en série de meubles, s'il avait accepté une offre du fondateur d'Ikea, Ingvar Kamprad. Il a refusé de s'inscrire dans le personnel d'Ikea.Les expositions de Kristiansen comprennent de nombreuses participations à des salons du meuble et du design à Milan, Paris, Cologne et Londres. Parmi ses œuvres les plus appréciées figure la collection Paper Knife, qui comprend deux canapés, une table basse et un fauteuil. Ses 4110 og Handy chairs sont également très vendus. En fait, le nom de Kai Kristiansen est probablement mieux connu par un public sélectionné de designers de meubles du monde entier qu'il ne l'est généralement dans son pays d'origine.DimensionsHauteur : 29,14 in. (74 cm)Largeur : 21,26 in. (54 cm)Profondeur : 18,12 in. (46 cm)Hauteur du siège : 18,12 in. (46 cm)
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8 800,00 €
Vodder
Grand et impressionnant bureau de direction danois du milieu du siècle 1960 en bois de rose avec 7 dessins du maître artisan, architecte et designer Arne Vodder pour Sibast Furniture.C'est le grand-père de tous les bureaux autonomes d'Arne Vodder qui présentent l'ensemble des sept tirages à pleine extension. Il s'agit donc d'une bête rare et magnifique qui est également construite comme un réservoir avec une structure robuste reliée par des boulons en acier inoxydable - un détail de conception inhabituel pour Vodder, mais un coup de génie car les boulons hexagonaux exposés finissent par faire partie de l'attrait du design. Les détails en acier inoxydable sont également repris dans les poignées des tiroirs qui ont une forme géométrique simple et sont articulées de manièreà se replier vers le haut lorsqu'elles sont utilisées.Il a une présence vraiment frappante qui respire la force et l'intégrité, ce qui explique bien sûr pourquoi ce bureau exécutif se distingue dans sa catégorie. Il est également impressionnant sous tous les angles, donc si vous recherchez un bureau indépendant pour vous asseoir au centre d'une pièce, il est tout à fait adapté. Il est présenté dans un bon état vintage avec quelques coups et marques et avec un peu de soleil sur le plateau et les pieds de la table, comme vous vous en doutez, mais rien qui ne diminue son attrait. Elle est dans un état vintage intact et pourrait bien sûr être polie davantage, mais elle a un aspect tellement naturel et même vintage que j'ai estimé qu'il valait mieux la laisser dans son état d'origine.Sibast et VodderSibast Furniture a débuté comme ébéniste en 1908 sur l'île de Funen au Danemark. Peder Olsen Sibast a rapidement acquis la réputation de créer de magnifiques meubles en utilisant la simplicité et la durabilité comme références. Il a transmis son éthique et ses compétences à son fils Helge qui a non seulement poursuivi l'entreprise familiale mais l'a aidée à devenir l'un des producteurs de meubles les plus réputés du Danemark. La collaboration de Helge avec Arne Vodder, qui a commencé à dessiner pour la société au milieu des années 50, a été déterminante pour cette croissance. Ensemble, ils ont créé certains des designs danois du milieu du siècle les plus durables et les plus recherchés du XXe siècle, qui ont catapulté Sibast sous les feux de la rampe de la conception de meubles sur une scène mondiale.Ce bureau est l'incarnation des valeurs qui ont été défendues à l'époque : une éthique de l'utilisation pratique combinée à une forme esthétique simple mais aussi captivante - ce qui a été complété par la réputation bien méritée de Sibast pour son savoir-faire sublime et de haute qualité.
Design Market 
13 800,00 €
Frattini
Le salon Sesann a été conçu par Gianfranco Frattini en 1970 et produit par le fabricant italien Cassina.Cet ensemble rembourré en cuir noir est composé d'un canapé deux places et de deux chaises longues.Il est rembourré avec du cuir noir naturel italien de la meilleure qualité.La cage tubulaire chromée est également en parfait état, sans rouille ni oxyde.Le Sesann se caractérise par une forme organique et informelle et est défini par le détail métallique tubulaire qui s'enroule autour du siège souple et rembourré.Dans les années 1970, le catalogue Cassina contenait à l'intérieur deux solutions de salon chromées de l'ère spatiale : la série Soriana d'Afra & Tobia Scarpa et la série Sesann (composée d'un canapé deux places, d'un canapé trois places, d'une chaise longue et d'une table basse).Gianfranco Frattini (15 mai 1926 - 6 avril 2004) était un architecte et designer italien. Il fait partie de la génération qui a créé le mouvement du design italien de la fin des années 1950 jusqu'aux années 1960.Gianfranco Frattini est né à Padoue, en Italie, le 15 mai 1926. Il a obtenu son diplôme d'architecte au Politecnico di Milano en 1953.Frattini a ouvert son propre cabinet professionnel à Milan, après avoir travaillé dans le bureau de son professeur et mentor Giò Ponti. Frattini est devenu designer industriel par défaut lorsqu'il manquait d'éclairage et de mobilier appropriés pour ses intérieurs. Sa collaboration avec Cesare Cassina pour sa société homonyme a commencé en 1954, suivie de collaborations avec de nombreux autres fabricants, tels que Bernini, Arteluce, Acerbis, Fantoni, Artemide (pour qui il a notamment conçu avec Livio Castiglioni la lampe historique Boalum), Luci, Knoll, Lema et bien d'autres. En 1956, il a co-fondé l'Associazione per il Disegno Industriale et tout au long de sa carrière, il a pratiqué le design industriel et l'architecture, en se concentrant principalement sur les intérieurs. Il a été membre du conseil d'administration de la Triennale. Grand connaisseur de l'artisanat du bois, il a forgé un long et fructueux partenariat professionnel avec le maître artisan de Bovisio Masciago (Milan), Pierluigi Ghianda. Les objets en verre conçus par Gianfranco Frattini pour Progetti font partie de la collection permanente du Musée d'art moderne et la lampe Boalum (avec Livio Castiglioni) produite par Artemide est dans la collection du Smithsonian, Musée national du design Cooper-Hewitt.Dimensions : - Chaise longue H 27,56 po. x L 40 po. x P 39,38 po.H 70 cm x L 101,6 cm x P 100 cmHauteur du siège : 14,97 in. (38 cm)- Canapé H 27,56 po x L 70,87 po x P 39,38 poH 70 cm x L 180 cm x P 100 cmHauteur du siège : 14,97 in. (38 cm)La littérature : Giuliana Gramigna, Federica Monetti. Gianfranco Frattini : architecte d'intérieur et designer. 2007-01-01, Franco Angeli.
Design Market 
3 900,00 €
Kristiansen
Ensemble de 4 chaises de salle à manger en teck modèle 42 avec dossier réglable par Kai Kristiansen pour Schous Møbelfabrik.Les chaises ontle design léger et élégant typique de Kai Kristiansens qui leur permet de s'intégrer facilement là où vous le souhaitez dans votre maison - un design si unique que son collègue le célèbre designer Hans J. Wegner a qualifié le modèle 42 de beau sous tous les angles lorsque la chaise a été dévoilée en 1956.Les cadres et les dossiers des chaises ont été vérifiés et remis en état par notre ébéniste afin de s'assurer qu'ils sont en bon état et les chaises seront rembourrées sans frais supplémentaires dans le tissu de votre choix auprès de Kvadrat afin de vous garantir que vous obtiendrez le jeu de chaises que vous souhaitez lorsqu'elles arriveront à votre porte.Kai Kristiansen a été l'un des derniers élèves du célèbre architecte Kaare Klint qui a fondé le design moderne danois et a jeté les bases du style Danish Modern. Pendant les années 1958-78, Kristiansen a travaillé dans son entreprise à Aarhus, qu'il possédait conjointement avec le fabricant de meubles Illum Wikkelsø (1919-99).Les œuvres de Kristiansens ont répondu à leur demande la plus intense pendant quelques décennies à partir de 1950, puis leur production a été arrêtée. Cependant, plusieurs d'entre elles sont maintenant produites à nouveau par le fabricant de meubles japonais Miyazaki Chair Mill à Tokushima. Un producteur australien a également inclus la production de Kristiansen dans son portefeuille. Kai Kristiansen aurait pu être à l'origine de la production en série de meubles, s'il avait accepté une offre du fondateur d'Ikea, Ingvar Kamprad. Il a refusé de s'inscrire dans le personnel d'Ikea.Les expositions de Kristiansen comprennent de nombreuses participations à des salons du meuble et du design à Milan, Paris, Cologne et Londres. Parmi ses œuvres les plus appréciées figure la collection Paper Knife, qui comprend deux canapés, une table basse et un fauteuil. Ses 4110 og Handy chairs sont également très vendus. En fait, le nom de Kai Kristiansen est probablement mieux connupar un public sélectionné de designers de meubles du monde entier qu'il ne l'est généralement dans son pays d'origine.DimensionsHauteur : 29,14 in. (74 cm)Largeur : 21,26 in. (54 cm)Profondeur : 18,12 in. (46 cm)Hauteur du siège : 18,12 in. (46 cm)ConditionBonRembourrés. Rénové. Réparé : Les châssis ont été vérifiés et réparés si nécessaire, et la surface a été poncée et repeinte pour garantir que les sièges sont en très bon état et ne présentent que peu de signes d'utilisation au cours des 50 dernières années, et que les sièges seront rembourrés. L'usure est conforme à l'âge et à l'utilisation. Le libre choix du tissu et de la couleur de Kvadrat pour le rembourrage est inclus dans le prix.
Design Market 
19 500,00 €
Salle à manger néerlandaise de l'époque Art déco dans le style de Kramer et Hildo Krop, Pays-Bas, années 1930. Table et chaises de l'école d'Amsterdam en chêne massif, exubérante et sculpturale. L'école d'Amsterdam (en néerlandais : Amsterdamse School) est un style d'architecture qui a vu le jour de 1910 à 1930 environ aux Pays-Bas. Le mouvement de l'école d'Amsterdam fait partie de l'architecture expressionniste internationale, parfois liée à l'expressionnisme allemand de la brique. Les bâtiments de l'école d'Amsterdam sont caractérisés par une construction en brique avec une maçonnerie compliquée d'aspect arrondi ou organique, une volumétrie relativement traditionnelle et l'intégration d'un schéma élaboré d'éléments de construction à l'intérieur et à l'extérieur : maçonnerie décorative, verre artistique, ferronnerie d'art, flèches ou fenêtres en échelle (avec des barres horizontales) et sculpture architecturale intégrée. L'objectif était de créer une expérience architecturale totale, à l'intérieur comme à l'extérieur.Imprégné des idéaux socialistes, le style de l'école d'Amsterdam a souvent été appliqué aux lotissements ouvriers, aux institutions locales et aux écoles. Pour de nombreuses villes néerlandaises, Hendrik Berlage a conçu les nouveaux plans d'urbanisme, tandis que les architectes de l'École d'Amsterdam étaient responsables des bâtiments. En ce qui concerne le style architectural, Michel De Klerk avait une vision différente de celle de Berlage. Dans le magazine Bouwkundig Weekblad 451916, Michel De Klerk a critiqué les bâtiments récents de Berlage dans le style du traditionalisme néerlandais. Dans ce contexte, la Bourse de Berlage de 1905 peut être considérée comme le point de départ de l'architecture traditionaliste. De 1920 à 1930, différents mouvements parallèles se sont développés aux Pays-Bas : Traditionnalisme (Kropholler, en partie Berlage), Expressionnisme (de Klerk, Kramer), De Stijl (Rietveld, Oud, van Doesburg avec le manifeste De Stijl1917 contre le Baroque moderne de l'école d'Amsterdam), Rationalisme (van Eesteren, van Tijen, Merkelbach avec le manifeste De-81927 contre l'école d'Amsterdam), Constructivisme (Duiker, van der Vlugt), Le cubisme spécifique en brique de Dudok et Berlage.L'architecture expressionniste de l'école d'Amsterdam est le style le plus réussi des années 1920. Pour de nombreux architectes étrangers, Amsterdam était la Mecque des nouvelles extensions de ville. Mais le mouvement traditionaliste a duré plus longtemps, jusque dans les années 1950, grâce à l'école dite de Delft, représentée par Martinus Granpré Molière à l'université de technologie de Delft. Dans les années 1960, le mouvement rationaliste était dominant. Dans un discours bien connu, le rationaliste néerlandais Willem van Tijen a déclaré que l'école d'Amsterdam était un exemple d'avertissement pour les architectes (publié dans le Forum 91960-61). Après la mort de Piet Kramer en 1961, aucune institution architecturale ni aucun musée ne s'est intéressé à son œuvre expressionniste. C'est pourquoi tous ses dessins, plans et modèles ont été brûlés.L 56 cm, P 56 cm, H 101 cm, SH 46 cm
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