Concepteur : Design Art Déco danoisFabricant : InconnuPays : DanemarkDate : années 1930Matériel : Sellerie en laine avec cadre en bois de chêne et de hêtre doréDimensions maximales : Largeur 76cm, profondeur 92cm, hauteur 86cm et hauteur du siège 39cmCondition : Excellent avec seulement de petits signes d'utilisationDescription : Un élégant fauteuil club danois des années 1930, de style Art Déco. Deux de ces chaises identiques sont disponibles, le prix étant indiqué pour une seule chaise. Veuillez noter que nous avons également un canapé3 places assorti pour accompagner ces chaises, que vous trouverez dans une liste séparée. Le fauteuil est rembourré d'une riche laine de couleur bleu sarcelle, avec des tresses contrastantes sur les bords de la pièce. Le dossier de la pièce est également nervuré, ce qui est typique du design Art déco. Cette chaise particulière présente un superbe cadre en chêne doré, avec des sculptures et des volutes sur le devant des accoudoirs. Comme la plupart des pièces de style déco, la chaise est montée sur un lourd cadre en hêtre, le dossier et l'assise étant fortement suspendus par des ressorts hélicoïdaux traditionnels. La pièce repose également sur deux pieds en chêne à l'avant et deux pieds en bois massif à l'arrière. Acheté au Danemark, ce classique du design est une pièce originale du mobilier du milieu du siècle.Tous les articles sont en vente ailleurs et peuvent donc être retirés à tout moment.

Gae Aulenti (1927-2012), modèle Arcata, Poltronova, Italie 1968, noyer et cuir bordeaux. Giuliana Gramigna, 19501980 Repertorio, Milan, Éditions Mondadori, 1985, p.264.Gae Aulenti (4 décembre 1927 - 31 octobre 2012) était un architecte italien prolifique, dont le travail couvre le design industriel et d'exposition, le mobilier, le graphisme, la scénographie, l'éclairage et la décoration intérieure. Elle est connue pour plusieurs projets muséaux de grande envergure, notamment le Musée d'Orsay à Paris (1980-86) avec ACT Architecture, la Galerie d'art contemporain du Centre Pompidou à Paris, la restauration du Palazzo Grassi à Venise (1985-86), et le Musée d'art asiatique de San Francisco avec HOK (cabinet) (2000-2003). Aulenti était l'une des rares femmes à dessiner dans la période d'après-guerre en Italie, où les designers italiens ont cherché à établir des liens significatifs avec les principes de production au-delà de l'Italie. Ce mouvement de design d'avant-garde s'est épanoui en un type d'architecture italienne entièrement nouveau, plein d'utopies imaginaires laissant la standardisation au passé. La profonde implication d'Aulenti dans la scène du design milanais des années 1950 et 1960 a fait d'elle une architecte respectée pour ses capacités analytiques à naviguer dans la complexité métropolitaine, quel que soit le support. Son développement conceptuel peut être suivi dans la revue de design Casabella, à laquelle elle a régulièrement contribué. Ses contemporains ont été Vittorio Gregotti, Giancarlo de Carlo et Aldo Rossi.L 123 cm, P 75 cm, H 94 cm, SH 45 cm

Un ensemble de salle à manger classique et emblématique du modernisme britannique du milieu du siècle, comprenant une table à manger circulaire de 6 places et 6 chaises en cuir crème et piétement luge chromé datant de la fin des années 1960.Merrow Associates a produit de nombreuses pièces britanniques exceptionnelles du milieu du siècle tout au long des années 1960 et 1970 et s'est distingué en produisant un style de design plus moderniste au cours de cette période. Leur gamme de meubles comprenait des tables à manger et des tables basses ainsi que des meubles muraux, des étagères et des chariots de service.Cette table est peut-être la plus emblématique et la plus recherchée de leurs tables, avec un centre de table tournant Lazy Susan en bois lamellé de quart de cercle magnifiquement figuré et assorti, soutenu par d'épais pieds chromés. Le plateau de la table, à 138 cm, peut accueillir confortablement 6 personnes, comme le montrent les photos, mais seules 4 chaises se glissent sous la table lorsqu'elle n'est pas utilisée. La table est parfaitement assortie aux piétements luge chromés de Richard Young, recouverts de cuir crème. Ensemble, ils forment un ensemble élégant et sophistiqué qui conviendrait à de nombreux styles de décor.La table et les chaises sont présentées dans un excellent état d'origine, avec seulement quelques petites marques sur le dessus, le cadre et les chromes en fonction de l'âge et de l'utilisation. Il n'y a pas de rouille ni d'écaillage du chrome et le revêtement en cuir ne présente pas de marques importantes.DimensionsTable - L138 x P138 x H74 cmChaises - L46 x P49 x H88 cmHauteur du siège - 45 cm

Banc d'école sculptural d'Amsterdam, Pays-Bas, années 1920. Ce siège presque antique est un rare survivant de son époque.Ce que j'aime dans cette pièce, c'est qu'elle n'est pas faite de bois exotique colonial importé, mais de bois de pin d'origine locale. Au milieu de la partie supérieure, on trouve une sculpture d'éléphant, symbole international de la chance. Le mouvement de l'école d'Amsterdam fait partie du mouvement international plus large de l'architecture expressionniste. La maçonnerie traditionnelle est réinventée grâce à l'utilisation de formes et de structures plus arrondies et plus organiques. Les architectes de ce mouvement ont utilisé l'intégration d'un schéma élaboré d'éléments de construction à l'intérieur et à l'extérieur : maçonnerie décorative, verre artistique, ferronnerie d'art, flèches ou fenêtres en échelle (avec des barres horizontales), et sculpture architecturale intégrée. Deux variantes de l'école d'Amsterdam ont émergé : le style plus expressif avec des formes exubérantes, des couleurs profondes et contrastées, des lignes de contour distinctes, et le style plus net et plus géométrique influencé par la revue Wendingen, la plate-forme de l'école d'Amsterdam. Non seulement des architectes comme Michel De Klerk, des sculpteurs comme Hildo Krop et des designers de meubles comme Harry Dreesen et Louis Deen ont travaillé dans le style de l'école d'Amsterdam, mais le mouvement a également inspiré des entreprises comme Metz & Co. L'esthétique du mouvement s'est ainsi étendue bien au-delà de ce que l'on aurait pu penser au départ, son influence s'est non seulement étendue à l'ensemble des Pays-Bas mais a également atteint les Antilles néerlandaises. Le musée Het Schip à Amsterdam, conçu par Michel De Klerk et intégré 1917-1920.L 160 cm, P 65 cm, H 115 cm, SH 44 cm

La série de fauteuils en plexus a été conçue par Illum Wikkelsø dans les années 1960 et produite par CFC Silkeborg au Danemark.Les fauteuils sont en bon état et présentent un cadre en acajou et un revêtement en tissu.La série Plexus est conçue pour être démontée, ce qui permet de combiner facilement, par exemple, deux chaises Plexus pour en faire un canapé, pour les stocker ou pour les expédier.Comme tous nos articles rembourrés, les fauteuils peuvent également être rembourrés à nouveau selon vos souhaits dans un délai de deux semaines à compter de votre commande.Kristian Illum Wikkelsø était un designer de meubles danois, qui appartenait à la génération de designers danois, parmi lesquels Hans j. Wegner, Finn Juhl, Kai Kristiansen et bien d'autres qui ont fait du design danois une marque mondiale dans les années 1950 et 1960. Il a été apprenti charpentier jusqu'en 1938, puis a été admis à l'école d'art de Copenhague, d'où il a obtenu son diplôme en 1941. Après avoir travaillé pendant des années comme employé, d'abord chez Jacob Kjær, puis chez les associés Peter Hvidt et Orla Mølgaard, il a créé sa propre entreprise en 1954. Nombre de ses œuvres sont devenues des objets de design classique, parmi les plus connus figurent son rocking chair et son fauteuil modèle V11.Un partenaire important était C. F. Christensen, Silkeborg, pour qui il a conçu la série PLexus et d'autres chaises de confort léger.DimensionsHauteur : 25,6 in. (65 cm)Largeur : 29,14 in. (74 cm)Profondeur : 24,02 in. (61 cm)Hauteur du siège : 15,75 in. (40 cm)Vendu en lot de 2

Table à manger en teck France et filsProposée à la vente, une table à manger circulaire danoise des années 60 à rallonges, fabriquée en teck et conçue par Inger Klingenberg. La table à manger est une conception unique qui permet d'asseoir huit personnes confortablement grâce aux rallonges en forme de cric.La designer danoise Inger Klingenberg, née en 1932, a produit certains des meubles les plus fascinants de l'époque et a joué un rôle crucial dans l'établissement du mouvement moderne danois du milieu du siècle comme une force tout au long des années 1950 et 1960.Souvent négligée par rapport à ses pairs, Mme Klingenberg a produit des designs de pointe qui respiraient la qualité et l'innovation. Parallèlement à sa propre entreprise de design, créée en 1958, elle a travaillé avec deux des plus prestigieux fabricants de meubles, Fristho Franeker et France and Sons. Elle a conçu une gamme de tissus et de bijoux et a été mariée à Ross Littel, un designer américain qui a travaillé avec Charles Eames.France and Son a été fondée en 1948 par l'homme d'affaires britannique Charles France et son partenaire danois Eric Daverkosen. Au début, la société s'appelait France & Daverkosen. Le fils de Charles, James, a rejoint la société en 1957, ce qui a entraîné le changement de nom en France & Son.Les meubles de France & Son étaient connus comme une marque haut de gamme. Leur siège principal au Royaume-Uni se trouvait à Bond Street Mayfair et les meubles étaient vendus dans des points de vente haut de gamme tels que Harrods & Heals.Dimensions (cm) :L 119 x H 70 x P 119 (étendu L 179)Condition :En excellent état, avec une usure extrêmement mineure adaptée à l'âge.

Cet ensemble de deux canapés en cuir Conseta a été conçu par Friedrich Wilhelm Möller et fabriqué en Allemagne par COR à la fin du XXe siècle. Au début des années 1960, Friedrich Wilhelm Möller a mis au point un système pionnier de meubles rembourrés. Conseta - un nom dérivé du latin consedere, qui signifie s'asseoir ensemble. Il était et continue d'être la symbiose parfaite d'un système holistique. Au fil des décennies, Conseta s'est développé tranquillement mais avec force pour devenir un best-seller international et un classique du design. L'intemporalité et en même temps la modernité. Cette pièce était recouverte de cuir noir patiné naturellement. Elle est dotée de coussins amovibles et d'accoudoirs carrés rembourrés.Le COR a été fondé en 1954 par Helmut Lübke et le Prince Bentheim-Tecklenburg en Rhénanie-du-Nord-Westphalie - au cœur de la région du meuble de l'Est de la Westphalie-Lippe. Lorsque le co-fondateur royal a quitté l'entreprise dans les années 1980, la famille est devenue l'unique propriétaire du COR. Ils ont ainsi fait preuve de clairvoyance, de fiabilité et d'un dévouement à la qualité exceptionnelle, tout en étant fiers de la croissance de l'entreprise. Le nom vient de la région de Rome. COR est le mot latin qui signifie cœur. Il a été choisi parce que les armoiries du co-fondateur royal contenaient trois cœurs. Les gens suivent leur cœur lorsqu'ils meublent leur maison. Conseta estl'un des classiques des canapés dans le monde et n'a pas perdu de sa popularité depuis plus de cinquante ans.Les canapés sont dans leur état d'origine, avec des traces d'âge, des éraflures mineures, des déformations et une patine naturelle. Le siège est à une hauteur de 39 cm.

Une chaise longue du début du XXe siècle, conçue par Marcel Breuer, avec un piétement luge en chrome et cuir beige et un pouf assorti.Marcel Breuer a été l'un des principaux architectes et designers du XXe siècle et l'un des représentants les plus influents du design moderniste, ayant à la fois étudié et enseigné à l'école de design du Bauhaus. On lui attribue la création de la première chaise en tube chromé, The Wassily Chair, en 1925, en utilisant les nouvelles techniques de fabrication et les matériaux disponibles à l'époque. De là, il s'est spécialisé dans sa désormais célèbre gamme de chaises cantilever qui sont devenues des icônes du design du XXe siècle.La B35 est l'une de ces chaises qui utilise une combinaison de bois de hêtre courbé et de cuir de selle, le tout dans un cadre tubulaire chromé en porte-à-faux, pour créer une chaise d'une esthétique exceptionnelle et qui est également extrêmement confortable. Ce confort est accru grâce à l'utilisation du pouf assorti. Conçu à l'origine en 1928, cet ensemble a été produit par Thonet, qui était le producteur original de la chaise, probablement dans les années 1980 et chaque pièce est étiquetée en conséquence comme indiqué.L'ensemble est présenté dans un très bon état vintage avec des marques et de la patine sur le cuir ainsi qu'un peu de décoloration, comme montré, ici et là en fonction de l'âge qui ajoute réellement à l'attrait général. Les éléments en chrome et en bois sont également en très bon état et ne présentent pas de marques importantes, ni de piqûres de rouille, pour ainsi dire.En somme, un ensemble magnifique et emblématique qui serait tout aussi à l'aise dans une salle de réception, un salon, une véranda ou une chambre à coucher.Dimensions :FauteuilH83 x L65 x P83 cmHauteur du siège - 35 cmPoufH36 x L56 x P67 cm

Les séries MP-091 sont bien connues et sont assez distinctives. Ces fauteuils particuliers ont un cadre en bois de rose jacaranda foncé, une essence de bois originaire de l'amazone brésilienne. De nos jours, cette espèce de bois spécifique ne peut plus être exploitée en raison des politiques environnementales. Par conséquent, ces fauteuils peuvent être entretenus par des passionnés. En plus de la structure, les fauteuils sont en cuir naturel de couleur jaune crème, entièrement matelassés. Les détails sont absolument époustouflants. Les coutures contrastées, les 3 seaux verticaux en cuir, les bandes blanches qui soutiennent le siège en dessous et qui sont reliées au cadre et maintenues en place par de petites baguettes rondes en bois dans une boucle en cuir, les boulons de connexion du cadre qui sont déjà un art en soi, en sont des exemples. Tous les détails assemblés et le design en lui-même créent des pièces remarquables. Les fauteuils sont dans leur état d'origine, même le cuir. Les fauteuils ont été remarquablement bien conservés depuis les années 60. Le cuir a une certaine patine, mais aucune fissure ou autre dommage structurel. La couleur a été très bien conservée avec seulement une légère décoloration et la mousse est toujours en bon état. Le cadre en bois est en très bon état, avec seulement quelques traces d'utilisation mineures. Bien sûr, les fauteuils sont structurellement sains. Autocollant original de Lafer S.A. présent ci-dessous sur le fauteuil. Un des fauteuils a une petite partie de couture manquante sur l'accoudoir droit. Cela n'a aucune influence sur la facilité d'utilisation et la couture n'est pas lâche. Le même fauteuil présente également une patine étendue sur l'accoudoir droit, probablement due à l'exposition au soleil. Il n'y a pas de fissures, donc il est parfaitement utilisable.

Il s'agit de la première édition du fauteuil DS-23 conçu par Franz Josef Schulte pour le fabricant suisse De Sede dans les années 1980. Il s'agit d'un luxueux fauteuil en cuir qui est encore produit aujourd'hui par des professionnels de De Sede, en Suisse. Notre pièce a plus de trente ans d'histoire. Ce fauteuil est recouvert de cuir naturel noir. Les accoudoirs sont intégrés dans le corps de base sous forme de coussins latéraux légèrement inclinés. La partie intérieure confortable se compose de trois coussins libres, d'une assise et d'un dossier rembourrés, et d'un coussin à ailettes qui peut être déplacé librement le long du bord supérieur du dossier arrondi. Le fauteuil est un excellent complément à un intérieur moderniste.De Sede trouve ses origines dans un petit atelier de sellier à Klingnau, en Suisse. Les artisans s'y sont engagés à transformer le meilleur cuir possible en meubles de siège. Leurs années d'expérience et leur diligence leur ont permis de créer des meubles en cuir de qualité exceptionnelle. En 1965, l'entreprise familiale est devenue une société par actions appelée de Sede AG, mais elle est restée fidèle à ses principes directeurs d'origine. À partir de ce moment, l'entreprise s'est développée rapidement : des designers de premier plan de calibre international ont été recrutés pour créer des sièges, des installations de fabrication supplémentaires ont été ouvertes et un réseau de distribution international a été mis en place. Des designs sophistiqués qui intègrent habilement le travail traditionnel et précis de la Suisse ont rapidement valu à la marque une réputation internationale. Aujourd'hui, de Sede AG se présente comme un des principaux fabricants de meubles exclusifs en cuir.Le fauteuil est dans son état d'origine. Le cuir a une patine naturelle, une décoloration et une décoloration.

Une paire de chaises longues de collection conçue par Kwok Hoi Chan, fabriquée par 't Spectrum, Pays-Bas 1973. Le fabricant néerlandais 't Spectrum a acquis le design de cette élégante chaise longue SZ15 en 1973. Il ne faisait partie de la collection que de 1973-1974. C'est pourquoi la production de ces chaises a été limitée. Les chiffres exacts de la production sont inconnus, mais les chaises sont définitivement difficiles à trouver de nos jours. Cette chaise Kwok Hoi Chan, élégante et dynamique, présente les formes arrondies qui ont pris forme dans la calligraphie chinoise et qui ont donné du cachet à sa signature. Unique et fascinante, ses chaises sont devenues très convoitées par les collectionneurs internationaux. La chaise SZ15 a une structure en métal tubulaire en acier brossé et un siège en cuir noir épais. L'état général de cette paire est très bon, l'usure correspondant à l'âge et à l'utilisation. Le revêtement en cuir robuste des chaises est encore en bon état et possède une belle patine. Les deux chaises ont fait l'objet d'une restauration professionnelle des coutures des sièges. L'architecte Kwok Hoi Chan (Hong Kong 1939 - Hong Kong 1990) est une figure attachante du design international. En 1966, il a émigré pour la première fois au Royaume-Uni, puis s'est installé en France et a entamé une longue et fructueuse collaboration avec la manufacture de meubles Steiner. La plupart des dessins et modèles qu'il a créés sont apparus dans le Hall of Design dans les années 1960 et 1970. Sa chaise SZ15 a été la seule production en collaboration avec le fabricant néerlandais 't Spectrum. Littérature : Clarijs, Jojanneke, 't Spectrum Moderne meubelvormgeving en naoorlogs idealism, uitgeverij 010, Rotterdam 2002. p 21, 95, 108.

Bureau et fauteuil entièrement restaurés, conçus pour Botium et Frederecia Furniture dans les années 1980.Le bureau et la chaise sont en acajou avec un siège en cuir rouge sur la chaise et font partie de la série des meubles Kings dont le roi danois Frederik IX a reçu des chaises en cadeau lorsqu'il a eu 70 ans en 1969, d'où le nom de la série King.La série King est un classique du design danois et comprend plusieurs pièces de mobilier conçues à partir de 1969.Saisie en cmin :Bureau 8031.5 (D), 14055.1 (W), 73.528.9 (H)Chaise 5220.5 (D), 5421.3 (L), 8332,7 (H), 4116.5 (hauteur d'assise)Nous avons deux ensembles de bureau et de fauteuil dans cette liste ; le prix est pour un ensemble.Johnny Sørensen est né à Helsingør, fils d'ouvriers d'usine et nommé comme aide non qualifié chez les constructeurs navals locaux, d'où il a progressé jusqu'aux ateliers de menuiserie, où il a rencontré Jørn Utzon, fils du célèbre architecte danois Jørn Utzon, l'homme derrière l'Opéra de Sydney. Il termine son apprentissage en 1963 en produisant une table d'écriture en bois de rose de Rio. Admis à l'école des beaux-arts de Copenhague, il rencontre son futur partenaire Rud Thygesen, avec qui il ouvre une entreprise en 1966.Rud Thygesen et Johnny Sørensen ont ensuite évolué en tant que concepteurs de meubles renommés, couverts par des prix prestigieux comme le premier prix du concours de meubles de la Guilde des charpentiers, le prix du jubilé de la Banque nationale du Danemark et bien d'autres.Leurs œuvres sont exposées au Danish Design Museum de Copenhague, au Design Museum d'Oslo, au Victoria and Albert Museum de Londres et au Museum of Modern Art de New York.

Fauteuil de salle à manger pivotant en fibre de verre par TopForm 1970sUn ensemble extrêmement rare de chaises de salle à manger TopForm (ère pré-Formica). Fabriqué aux Pays-Bas. Concepteur inconnu.Ils n'ont jamais rencontré un autre ensemble identique et sont donc considérés comme très rares.Certainement conçu dans un langage de l'ère spatiale qui présente de fortes similitudes dans l'utilisation des matériaux et la forme avec Eero Saarinen (Tulipe), Maurice Burke (Arkana) et Michel Cadestin (Aéroporté). Mais il a toujours son propre caractère, notamment en raison de la forme du siège et de la partie inclinée qui semble être coupée en haut afin de créer une zone d'assise entièrement encapsulée.Certainement un bel exemple de design de l'ère spatiale combiné à une touche moderniste.Les chaises sont dotées d'un pied tulipe pivotant en fibre de verre et toute la partie supérieure est également en fibre de verre. La partie assise est également rembourrée de tissu orange.Des autocollants sont encore présents sur les chaises, prouvant leur authenticité.Les chaises sont dans leur état d'origine.La fibre de verre est toujours en bon état et présente une usure normale pour son âge, à l'exception d'une chaise dont la peinture présente quelques fissures très superficielles près de deux des équipes. Cela n'a pas d'influence sur la facilité d'utilisation car la structure de la fibre de verre elle-même n'est pas fissurée. La même chaise a 3 vis non d'origine.Le tissu n'est endommagé nulle part, mais il présente une décoloration et des taches visibles. Pour un résultat optimal, nous pouvons rembourrer les chaises dans le tissu de votre choix ou vous pouvez les utiliser telles quelles.Les mécanismes de pivotement fonctionnent toujours sans problème.

Hans Wegner est l'un des designers danois les plus respectés et les plus recherchés du XXe siècle, avec des créations couvrant de nombreuses formes. Son travail a englobé de nombreux articles de mobilier, mais il est surtout connu pour ses créations de chaises. Ces chaises sont la chaise GE 881 Koldinghus qui a été fabriquée par Getama et qui date de la fin de sa vie car elles ont un aspect et une sensation plus modernes. Elles ont été conçues en 1988 et sont faites d'une simple structure en bois de hêtre courbé avec d'épaisses sangles en coton et les dossiers courbés les rendent très confortables. L'ensemble de 6 comprend 5 chaises et un fauteuil.Les chaises sont assorties à une table Magnus Olesen en bois courbé, modèle DK 7870. Olesen est un autre célèbre designer danois et fait partie des nombreux nouveaux designers danois qui se sont fait connaître dans la dernière partie du 20e siècle. La table rappelle beaucoup les modèles de table d'Alvar Aalto. Elle utilise un simple cadre de pieds en bois courbé assorti à un plateau rectangulaire et est fabriquée par le fabricant danois Durup. L'insert du plateau est en fait du linoléum, ce qui n'est pas aussi étrange qu'on pourrait le penser, car de nombreux designs danois ultérieurs ont utilisé ce matériau pour les plateaux de table, car il est très pratique, durable et facile à entretenir et à nettoyer. Il ajoute également de la couleur et cette couleur s'accorde bien avec les sangles en charbon des chaises de Wegner.Dans l'ensemble, la table et les chaises sont en très bon état d'origine. La table présente de petites marques sur le dessus, comme on peut s'y attendre, et la table et les chaises présentent de petits chocs et des marques sur les cadres, ce qui correspond à leur âge et à leur utilisation. La toile de coton épaisse des chaises est cependant en très bon état, sans signes évidents de décoloration et sans taches, marques importantes, trous, déchirures ou déchirures.Dimensions :Tableau - H70 X W155 X D90Chaises - H81 X W51 X D52cmHauteur du siège - 42cm

C'est un très joli petit ensemble de salle à manger pour tous ceux qui ont peu d'espace dans leur salle à manger ou leur cuisine, puisqu'il ne mesure que 121 cm fermé et 151 cm étendu et seulement 76 cm de profondeur - et malgré sa taille compacte, il est parfaitement utilisable comme ensemble de salle à manger 6 places.Les chaises ont un dossier et des accoudoirs en bois courbé et des pieds en bois ébondé épais et effilés. Elles sont appelées chaises papillon car leur dossier rembourré a une forme similaire aux ailes d'un papillon. La table a une petite rallonge qui peut être utilisée pour ajouter un peu plus d'espace pour les repas si nécessaire et comporte un beau plateau en érable figuré. Vu l'âge de la table, il est fort probable que le plateau soit en formica, mais c'est sans doute le meilleur plateau en formica que j'ai jamais vu. Il est clairement très bien porté au fil des ans et en fait bien mieux qu'un plateau en bois ou en placage ne l'aurait fait si la table avait plus de 70 ans.Les chaises sont rembourrées dans un tissu de coton texturé, de couleur or-biscuit. Toutefois, ce tissu a un aspect velours qui lui donne un aspect plus foncé ou plus clair selon la façon dont il est touché et brossé, comme on peut le voir sur les photos. L'ensemble de 6 comprend 4 chaises et 2 fauteuils.Dans l'ensemble, la table et les chaises sont en très bon état d'origine. La table présente de petites marques sur le dessus, comme on peut s'y attendre, et la table et les chaises présentent de petits chocs et des marques sur les cadres, ce qui correspond à leur âge et à leur utilisation. L'épais rembourrage des chaises ne présente pas de taches évidentes, de marques importantes, de trous, de déchirures ou de déchirures. Malheureusement, le designer et le fabricant sont inconnus, mais il s'agit clairement d'un service de qualité, comme en témoignent le savoir-faire et l'utilisation des bouchons en laiton à l'extrémité de chaque pied conique.Dimensions :Table - H74 X W121 - 151 (étendue) X D76cmChaises - H76 X W50 (fauteuils 66) X D52cmHauteur du siège - 48cm

Une paire de chaises longues classiques des années 1940 en tissu doux et bois foncé attribuée à Florence Knoll.Bien qu'il n'y ait pas de notes d'achat ni d'étiquettes de fabricants (les chaises ont de toute façon été rembourrées), il est facile de voir d'où vient l'attribution de Florence Knoll. Ces chaises présentent une ressemblance frappante avec les premières chaises de salon Slipper de Knoll qui datent du début des années 1950 et dont les dimensions sont presque identiques ; sur cette base, on peut voir comment ces chaises pourraient être un précurseur de ce design au fur et à mesure de l'évolution du style de Knoll. Plus tard, la chaise pantouflarde elle-même a évolué, passant d'un cadre en bois massif à un cadre en métal, ce qui a annoncé le lancement des modèles classiques très reconnaissables de Knoll de chaises longues, bancs et canapés à dossier bouton en forme de boîte, qui sont encore vendus aujourd'hui.En tout cas, ce sont des chaises à part entière dont les cadres anguleux en bois massif créent une position assise confortable et détendue qui fait très bien écho au style de design des années 40. Elles ont été magnifiquement et sympathiquement rembourrées ces derniers temps dans un tissu doux de style coton brossé et présentent également le rembourrage carré du dossier à boutons qui rend les chaises Knoll si reconnaissables.Le tissu est décrit comme étant de couleur grise très claire et chaude. Il a été nettoyé professionnellement et protégépar un Scotchguard afin de le préserver pour un usage futur. Le tissu est donc en excellent état, sans trous, déchirures ou taches et sans boutons manquants. Les cadres en bois massif sont en très bon état d'origine, avec quelques coups et marques, comme on peut s'y attendre compte tenu de l'usage et de l'âge.Il s'agit d'une paire de chaises unique, à la fois confortable et élégante. Bien qu'elles aient été attribuées à Knoll, le fait qu'il n'y ait pas de marque de fabricant (ce qui est de toute façon très rare pour des chaises de cet âge) signifie que leur prix a été fixé en tenant compte de ce fait.DimensionsH79 X W61 X D70cmHauteur du siège 45cm

Conçu par George Nelson, cet ensemble de salon est une pièce emblématique du design moderne du milieu du siècle. Fabriqué par Herman Miller aux États-Unis d'Amérique, vers 1960.L'ensemble contient 4 éléments d'assise séparés recouverts de simili cuir noir, sur des pieds en métal chromé. Dans l'ensemble, il s'agit d'un style très reconnaissable qui ne manquera pas d'attirer l'attention de tout amateur de design.Il est dans un bon état vintage avec des signes mineurs d'usure conformes à l'âge et à l'utilisation,tout en conservant une belle patine.Dim :hauteur 70 cmLargeur 75 cmProfondeur 55 cmHauteur du siège 40 cmLe canapé mesure 280 cm de long au totalGeorge Nelson (1908-1986) était un designer industriel américain et l'un des fondateurs du modernisme américain. Alors qu'il était directeur du design pour la société de meubles Herman Miller, Nelson et son studio de design, George Nelson Associates, Inc. ont conçu la plupart des meubles modernistes les plus emblématiques du 20e siècle.En 1945, la société d'ameublement Herman Miller produisait principalement des modèles conventionnels à base de bois. Après avoir lu Tomorrow's House, D.J. Depree, le président d'Herman Miller, choisit Nelson comme prochain directeur du design de la société, bien que Nelson n'ait aucune expérience dans la conception de meubles. Depree était plus intéressé par la compréhension qu'avait Nelson de la meilleure façon de rendre les meubles innovants et utiles. Nelson se voit offrir un contrat qui lui donne la liberté de travailler en dehors d'Herman Miller et d'utiliser les dessins d'autres architectes avec lesquels Nelson avait travaillé. Il est devenu le directeur du design d'Herman Miller en 1947 et a occupé ce poste jusqu'en 1972. Le premier catalogue Herman Miller produit par Nelson est sorti en 1945. Dans les années qui ont suivi, il a présenté certains des meubles les plus emblématiques du 20e siècle. . Ray et Charles Eames, Harry Bertoia, Richard Schultz, Donald Knorr et Isamu Noguchi ont tous travaillé pour Herman Miller, sous la direction de Nelson. Bien que Bertoia et Noguchi aient par la suite exprimé des regrets quant à leur participation, cette période s'est avérée fructueuse pour l'entreprise et pour George Nelson.

Rare et exceptionnel banc antique en bois de hêtre ébonisé et naturel gaufré attribué à J.& J. Kohn vers 1902.Bien qu'il soit difficile d'établir le numéro de modèle exact de ce banc, il présente des similitudes frappantes avec le banc portant le numéro de modèle 67, présenté pour la première fois dans le catalogue de Jacob et Joseph Kohn en 1902. Il est cependant plus fin et plus beau, tant dans la construction que dans le gaufrage de l'assise et du dossier en contreplaqué. Il est également légèrement plus haut et plus large que le modèle 67, mais son esthétique est plus délicate en raison des découpes de chaque côté du dossier et aussi parce qu'il n'utilise pas le brancard à arceaux qui, dans le modèle 67, relie les pieds de chaque côté du cadre. Sur cette base, il offre une plus grande sensation d'espace et une position assise ouverte que le modèle 67 ne possède pas.En tout cas, c'est un banc magnifique et frappant qui fait sans doute partie du mouvement de la Sécession viennoise qui est né en Autriche au tournant du 19ème et 20ème siècle et qui est devenu plus connu par la suite sous le terme d'Art Nouveau. Fondé en 1897 par un groupe d'artistes, de sculpteurs, d'architectes et de fabricants de meubles autrichiens, le groupe a développé un style qui mettait l'accent sur des références quasi-symboliques à des formes nouvelles et plus organiques de la modernité ; le groupe comprenait de nombreuses figures connues et familières de l'époque, dont Josef Hoffmann, Koloman Moser, Otto Wagner et Gustav Klimt.Le banc est en très bon état antique et comporte un cadre ébonisé qui soutient l'assise et le dossier en contreplaqué gaufré de couleur blonde plus naturelle. Il y a plusieurs coups et marques, comme on peut s'y attendre étant donné qu'il a presque 120 ans et quelques petites zones qui semblent avoir été partiellement remplies de cire. En outre, il y a quelques légères fentes dans le cadre en bois courbé, comme cela arrive souvent lorsque le bois sèche au fil des ans, mais aucune n'affecte l'intégrité structurelle de la pièce - toutes les marques mentionnées sont mises en évidence dans la série de photos qui accompagnent cette description.DimensionsH101 X W130 X D56cmHauteur du siège : 47cmHauteur du bras : 69cm

Elle présente une décoloration sur les accoudoirs et le siège. Fauteuil Hop 4300, Toshiyuki Kita pour Wittman 1988 Le designer industriel Toshiyuki Kita est né à Osaka, au Japon, en 1942. Kita a étudié au Naniwa Design College d'Osaka (aujourd'hui l'Université des Arts d'Osaka), où il a obtenu un diplôme de design industriel en 1964. Il a travaillé dans le développement de produits pour une entreprise d'aluminium avant de décider de créer sa propre entreprise de design en 1967 pour se concentrer sur sa véritable passion : le design de sièges. Sa chaise sculpturale Saruyama Chair (1967) pour Moroso fait écho à des formes naturelles - icebergs, canyons et montagnes - qui sont ensuite manipulées pour bercer la forme humaine. En 1969, Kita s'est installé en Italie, où il a travaillé comme designer industriel pour des marques italiennes telles que Bernin, Bilumen et Cassina. En 1980, il a conçu pour Cassina la chaise Wink, polyvalente et ludique, qui est peut-être le design le plus connu de Kita. Cette chaise longue multifonctionnelle pouvait être réglée dans différentes positions, et était dotée d'une housse amovible et remplaçable pour changer selon la saison. Les créations de Kita se concentrent sur les dichotomies entre l'Est et l'Ouest, entre le passé et l'avenir, créant des pièces vraiment distinctes et individuelles. Il combine un design technologiquement avancé avec les arts décoratifs japonais traditionnels et sophistiqués, en utilisant des matériaux naturels tels que le papier de riz Washi et la laque Urushi. Parmi les créations emblématiques de Kita, citons la table Kick (1983) pour Cassina, destinée à compléter la chaise Wink ; la chaise multilingue (1991) - conçue pour l'exposition mondiale de Séville, la chaise était équipée d'un système audio d'enregistrements en trois langues différentes ; le K10 Dodo inclinable (2000) pour Cassina ; la série K06 Aki Biki Canta (2000) pour Cassina ; la télévision LCD Aquos (2000) pour Sharp ; et Wakamaru, le premier robot domestique humanoïde (2002) pour Mitsubishi Electrics. Les œuvres de Kita font partie des collections permanentes de plusieurs musées internationaux, dont le Museum of Modern Art de New York, le Centre Georges Pompidou à Paris et le Museum für Kunst und Gewerbe à Hambourg.

Ensemble de quatre chaises à manger restaurées en chêne avec dossier réglable par Kai Kristiansen pour Schous Møbelfabrik.Les chaises ont le design léger etélégant typique de Kai Kristiansens qui leur permet de s'intégrer facilement là où vous le souhaitez dans votre maison. Ce design est si unique que son collègue, le célèbre designer Hans J. Wegner, a qualifié le modèle 42 de beau sous tous les angles lorsque la chaise a été dévoilée en 1956.Les chaises ont été restaurées et refaites par notre ébéniste afin de s'assurer qu'elles sont en très bon état et ne présentent que des signes minimes de vieillissement et d'utilisation. Elles seront rembourrées sans frais supplémentaires dans le tissu Kvadrat de votre choix ou, moyennant un petit supplément, dans le cuir de Sorensen Leather avant d'être expédiées.Kai Kristiansen a été l'un des derniers élèves du célèbre architecte Kaare Klint qui a fondé le design moderne danois et a jeté les bases du style Danish Modern. Dans les années 1958-1978, Kristiansen a travaillé dans son entreprise à Aarhus, qu'il possédait conjointement avec le fabricant de meubles Illum Wikkelsø (1919-1999).Les œuvres de Kristiansens ont répondu à leur demande la plus intense pendant quelques décennies à partir de 1950, puis leur production a été arrêtée. Cependant, plusieurs d'entre elles sont maintenant produites à nouveau par le fabricant de meubles japonais Miyazaki Chair Mill à Tokushima. Un producteur australien a également inclus la production de Kristiansen dans son portefeuille. Kai Kristiansen aurait pu être à l'origine de la production en série de meubles, s'il avait accepté une offre du fondateur d'Ikea, Ingvar Kamprad. Il a refusé de s'inscrire dans le personnel d'Ikea.Les expositions de Kristiansen comprennent de nombreuses participations à des salons du meuble et du design à Milan, Paris, Cologne et Londres. Parmi ses œuvres les plus appréciées figure la collection Paper Knife, qui comprend deux canapés, une table basse et un fauteuil. Ses 4110 og Handy chairs sont également très vendus. En fait, le nom de Kai Kristiansen est probablement mieux connu par un public sélectionné de designers de meubles du monde entier qu'il ne l'est généralement dans son pays d'origine.DimensionsHauteur : 29,14 in. (74 cm)Largeur : 21,26 in. (54 cm)Profondeur : 18,12 in. (46 cm)Hauteur du siège : 18,12 in. (46 cm)

Ensemble de huit chaises à manger en chêne restaurées et refaites à neuf, avec dossier réglable, par Kai Kristiansen pour Schous Møbelfabrik.Les chaises ont le design léger et élégant typique de Kai Kristiansens qui leur permet de s'intégrer facilement là où vous le souhaitez dans votre maison. Ce design est si unique que son collègue, le célèbre designer Hans J. Wegner, a qualifié le modèle 42 de beau sous tous les angles lorsque la chaise a été dévoilée en 1956.Les chaises ont été restaurées et refaites par notre ébéniste afin de s'assurer qu'elles sont en très bon état et ne présentent que des signes minimes de vieillissement et d'utilisation. Elles seront rembourrées sans frais supplémentaires dans le tissu Kvadrat de votre choix ou, moyennant un petit supplément, dans le cuir de Sorensen Leather avant d'être expédiées.Kai Kristiansen a été l'un des derniers élèves du célèbre architecte Kaare Klint qui a fondé le design moderne danois et a jeté les bases du style Danish Modern. Dans les années 1958-1978, Kristiansen a travaillé dans son entreprise à Aarhus, qu'il possédait conjointement avec le fabricant de meubles Illum Wikkelsø (1919-1999).Les œuvres de Kristiansens ont répondu à leur demande la plus intense pendant quelques décennies à partir de 1950, puis leur production a été arrêtée. Cependant, plusieurs d'entre elles sont maintenant produites à nouveau par le fabricant de meubles japonais Miyazaki Chair Mill à Tokushima. Un producteur australien a également inclus la production de Kristiansen dans son portefeuille. Kai Kristiansen aurait pu être à l'origine de la production en série de meubles, s'il avait accepté une offre du fondateur d'Ikea, Ingvar Kamprad. Il a refusé de s'inscrire dans le personnel d'Ikea.Les expositions de Kristiansen comprennent de nombreuses participations à des salons du meuble et du design à Milan, Paris, Cologne et Londres. Parmi ses œuvres les plus appréciées figure la collection Paper Knife, qui comprend deux canapés, une table basse et un fauteuil. Ses 4110 og Handy chairs sont également très vendus. En fait, le nom de Kai Kristiansen est probablement mieux connu par un public sélectionné de designers de meubles du monde entier qu'il ne l'est généralement dans son pays d'origine.DimensionsHauteur : 29,14 in. (74 cm)Largeur : 21,26 in. (54 cm)Profondeur : 18,12 in. (46 cm)Hauteur du siège : 18,12 in. (46 cm)

Élégante et sophistiquée, style Hollywood Regency, table d'appoint en laiton et verre conçue par Vico Magistretti à la fin des années 70 pour Cattelan.Le Travertin et le verre sont tous deux en parfait état. Le laiton a de la corrosion.Cette beauté sera expédiée à l'étranger dans une caisse en bois faite sur mesure.Vico Magistretti est né le 6 octobre 1920 à Milan, en Italie. Il était le fils d'un architecte. Pendant la deuxième guerre mondiale, pour éviter d'être déporté en Allemagne, il quitte l'Italie pendant son service militaire le 8 septembre 1943 et s'installe en Suisse. Pendant son séjour, il a enseigné à l'université locale et a suivi des cours au Champ Universitaire Italien à Lausanne.Lors de son séjour en Suisse, il a rencontré Ernesto Nathan Rogers, qui s'est avéré être son maestro. Selon The Guardian, il est rapidement passé sous l'influence de l'architecte Ernesto Nathan Rogers, dont les idées humanistes pour la reconstruction de l'Italie d'après-guerre ont inspiré toute une série d'intellectuels. A cette époque, Magistretti a participé aux travaux de l'extraordinaire quartier expérimental de la périphérie de Milan, connu sous le nom de QT8, où un groupe d'architectes et de planificateurs ont été laissés en toute liberté. Magistretti a construit son église ronde poétique.Il revient à Milan en 1945 et obtient son diplôme de l'Université Politecnico di Milano en 1945.Après avoir obtenu son diplôme, il a travaillé dans l'entreprise de son père, Pier Giulio, avec l'architecte Paolo Chessa.Il a d'abord travaillé dans le domaine du design urbain à Milan. Dans les années 1950, il s'est lancé dans la production en série de meubles et de lampes. Certains sont devenus des pièces de musée. Entre autres, il a travaillé pour les entreprises suivantes : Artemide, Cassina, De Padova, Flou, Fritz hansen, Kartell, Schiffini.Selon The Guardian, son premier grand succès est venu avec la célèbre chaise Carimate produite par la société Cassina. La chaise a été un best-seller pendant des années et mêlait la simplicité rurale (la paille du siège) à la sophistication urbaine. Il y avait les lignes lisses des supports et des pieds en bois, la couleur, le cadre rouge vif pop-art et les éléments du design scandinave.

Ensemble de six chaises de salle à manger en bois de rose des années 1960 avec dossier réglable par Kai Kristiansen pour Schous Møbelfabrik.Les chaises ont le design léger et élégant typique de Kai Kristiansens qui leur permet de s'intégrer facilement là où vous le souhaitez dans votre maison. Ce design est si unique que son collègue, le célèbre designer Hans J. Wegner, a qualifié le modèle 42 de beau sous tous les angles lorsque la chaise a été dévoilée en 1956.Les chaises ont été restaurées et refaites par notre ébéniste afin de s'assurer qu'elles sont en très bon état et ne présentent que des signes minimes d'âge et d'utilisation. Elles seront rembourrées sans frais supplémentaires dans un tissu de votre choix parmi les cuirs standard Kvadrat de Sorensen Leather ou, moyennant un supplément, dans des cuirs de luxe (Elegance, Vegetal, Rustic, Pure and Royal Nubuck).Kai Kristiansen a été l'un des derniers élèves du célèbre architecte Kaare Klint qui a fondé le design moderne danois et ajeté les bases du style Danish Modern. Dans les années 1958-1978, Kristiansen a travaillé dans son entreprise à Aarhus, qu'il possédait conjointement avec le fabricant de meubles Illum Wikkelsø (1919-1999).Les œuvres de Kristiansens ont répondu à leur demande la plus intense pendant quelques décennies à partir de 1950, puis leur production a été arrêtée. Cependant, plusieurs d'entre elles sont maintenant produites à nouveau par le fabricant de meubles japonais Miyazaki Chair Mill à Tokushima. Un producteur australien a également inclus la production de Kristiansen dans son portefeuille. Kai Kristiansen aurait pu être à l'origine de la production en série de meubles, s'il avait accepté une offre du fondateur d'Ikea, Ingvar Kamprad. Il a refusé de s'inscrire dans le personnel d'Ikea.Les expositions de Kristiansen comprennent de nombreuses participations à des salons du meuble et du design à Milan, Paris, Cologne et Londres. Parmi ses œuvres les plus appréciées figure la collection Paper Knife, qui comprend deux canapés, une table basse et un fauteuil. Ses 4110 og Handy chairs sont également très vendus. En fait, le nom de Kai Kristiansen est probablement mieux connu par un public sélectionné de designers de meubles du monde entier qu'il ne l'est généralement dans son pays d'origine.DimensionsHauteur : 29,14 in. (74 cm)Largeur : 21,26 in. (54 cm)Profondeur : 18,12 in. (46 cm)Hauteur du siège : 18,12 in. (46 cm)

Cet ensemble impressionnant de canapé et de deux fauteuils a été conçu et produit par la société australienne Parker Furniture en 1956. Parker a un héritage de création de certains des meilleurs meubles du milieu du siècle. Ces sièges écologiques ne font pas exception. Dans un design élégant et profond aux proportions parfaites, on trouve des coussins simples recouverts d'un matériau design caractéristique de couleur bleu royal, qui complète la structure sculptée du cadre. Les coussins peuvent être relevés et les pièces ont une structure à ressorts. Des arcs élégants et aérodynamiques sont intégrés dans un cadre bas en teck massif qui crée un classique du 20e siècle ultra-streamline. Parker reflète la légèreté de la forme présente dans le meilleur design du milieu du siècle dernier et cet ensemble de salon très organique de Parker est un excellent exemple d'un style moderniste très convoité. Des lignes épurées et un profil décontracté s'associent pour créer un ensemble confortable et élégant à l'aspect intemporel. La beauté de ces éléments se retrouve dans des détails bien pensés. Les angles aigus visibles dans les accoudoirs et les lattes arrière ajoutent de la sophistication à ce design avant-gardiste. L'ensemble est signé d'une étiquette sur le cadre en bois et d'un insert sur les coussins. Le style élégant à dossier bas et le design sophistiqué sont des exemples de la forme de Parker des années 1950. Le fauteuil a 75x69x73cm. La hauteur du siège est de 42 cm Parker Furniture a débuté sous le nom de Dagger and Parker, un partenariat formé par l'artisan Alf Dagger et le vendeur Jack Parker, après la période de la dépression. Après des débuts modestes, l'entreprise s'est rapidement développée en fabriquant des meubles destinés au gouvernement. À l'origine, l'entreprise fabriquait principalement des meubles de style traditionnel - des reproductions de styles anciens ou art déco. Au milieu des années 1940, Tony Parker a été retiré de l'école par son père et, après avoir étudié le design industriel et perfectionné ses compétences en travaillant dans le grand magasin John Lewis à Londres, Tony a été mis au travail dans l'entreprise familiale, où il était destiné à bouleverser les choses. JW Parker, plus tard connu sous le nom de Parker Furniture, est une marque de meubles australienne très célèbre, fondée en 1935 par Jack Parker. Ce magnifique ensemble est dans un état original, digne d'un musée. Il peut présenter des traces minimes d'âge et comporte de légères réparations, une entaille mineure à l'arrière.

Une paire exceptionnelle de chaises longues Genni en cuir noir et chrome avec des poufs assortis, conçue à l'origine par Gabriele Mucchi en 1935.La paire est en excellent état, à l'exception de quelques marques sur le chrome de la face avant d'un des ottomans, comme le montrent les photos. Elles datent de la fin des années 1980 et ont été clairement entretenues sans rouille ni écaillage du chrome et sans taches, marques, trous ou déchirures dans le cuir souple. Comme le montre l'avant-dernière photo, les chaises sont réglables dans deux positions qui représentent une rotation de 10 cm en hauteur et en angle - une plus verticale, l'autre plus paresseuse ; parfaite pour savourer un verre après une longue et dure journée.Ces chaises longues inclinables ont été conçues par un véritable artiste qui correspondait parfaitement au modèle de l'homme moderne de la renaissance. Gabriele Mucchi est né à Turin en 1899 et, tout au long de sa vie, il a été surtout connu comme peintre, bien que ses compétences dans de nombreux autres domaines l'aient également conduit à être reconnu comme ingénieur, architecte, professeur et designer. C'était un penseur et un intellectuel profond qui faisait partie des mouvements italiens d'avant-garde et du réalisme. En 1934, il a créé la maison de la Via Marcora, l'un des premiers exemples d'architecture rationaliste à Milan.Et le nom de Genni Comme toutes les bonnes choses, il provient de l'amour...La compagne de Mucchi était la sculptrice Jenny Wiegmann (connue sous le nom de Genni) qu'il avait rencontrée pour la première fois dans le creuset artistique du Caffè Aragno en 1930. Elle était alors mariée au sculpteur Berthöld Müller, mais les deux se sont liés d'amitié et se sont finalement mariés à Milan en 1933. Ils passèrent beaucoup de temps ensemble et exposèrent souvent à l'unisson à Paris, Berlin, aux États-Unis et en Italie, une tendance qui se poursuivit tout au long de leur vie commune jusqu'à ce que Genni décède tristement après une longue maladie en 1969.Il a déclaré que la chaise représentait à la fois la beauté et la force, ainsi qu'une éminente praticabilité, et l'a donc nommée en l'honneur de sa femme qui, selon lui, présentait toutes les mêmes qualités.DimensionsChaises : H72-82 X W58 X D110cmHauteur du siège : inclinaison de 40 cm à l'avant à 30 cm à l'arrièreHauteur du bras : 52cm

Le a été conçu par Gianfranco Frattini en 1970 et produit par le fabricant italien Cassina.La cage tubulaire chromée est elle aussi en parfait état, sans rouille ni oxyde.Le Sesann se caractérise par une forme organique et informelle et est défini par le détail métallique tubulaire qui s'enroule autour du siège souple et rembourré.Dans les années 1970, le catalogue Cassina contenait à l'intérieur deux solutions de salon chromées de l'ère spatiale : la série Soriana d'Afra & Tobia Scarpa et la série Sesann (composée d'un canapé deux places, d'un canapé trois places, d'une chaise longue et d'une table basse).Gianfranco Frattini (15 mai 1926 - 6 avril 2004) était un architecte et designer italien. Il fait partie de la génération qui a créé le mouvement du design italien de la fin des années 1950 jusqu'aux années 1960.Gianfranco Frattini est né à Padoue, en Italie, le 15 mai 1926. Il a obtenu son diplôme d'architecte au Politecnico di Milano en 1953.Frattini a ouvert son propre cabinet professionnel à Milan, après avoir travaillé dans le bureau de son professeur et mentor Giò Ponti. Frattini est devenu designer industriel par défaut lorsqu'il manquait d'éclairage et de mobilier appropriés pour ses intérieurs. Sa collaboration avec Cesare Cassina pour sa société homonyme a commencé en 1954, suivie de collaborations avec de nombreux autres fabricants, tels que Bernini, Arteluce, Acerbis, Fantoni, Artemide (pour qui il a notamment conçu avec Livio Castiglioni la lampe historique Boalum), Luci, Knoll, Lema et bien d'autres. En 1956, il a co-fondé l'Associazione per il Disegno Industriale et tout au long de sa carrière, il a pratiqué le design industriel et l'architecture, en se concentrant principalement sur les intérieurs. Il a été membre du conseil d'administration de la Triennale. Grand connaisseur de l'artisanat du bois, il a forgé un long et fructueux partenariat professionnel avec le maître artisan de Bovisio Masciago (Milan), Pierluigi Ghianda. Les objets en verre conçus par Gianfranco Frattini pour Progetti font partie de la collection permanente du Musée d'art moderne et la lampe Boalum (avec Livio Castiglioni) produite par Artemide est dans la collection du Smithsonian, Musée national du design Cooper-Hewitt.La littérature : Giuliana Gramigna, Federica Monetti. Gianfranco Frattini : architecte d'intérieur et designer. 2007-01-01, FrancoAngeli.

Le salon Sesann a été conçu par Gianfranco Frattini en 1970 et produit par le fabricant italien Cassina.La cage tubulaire chromée est elle aussi en parfait état, sans rouille ni oxyde.Le Sesann se caractérise par une forme organique et informelle et est défini par le détail métallique tubulaire qui s'enroule autour du siège souple et rembourré.Dans les années 1970, le catalogue Cassina contenait à l'intérieur deux solutions de salon chromées de l'ère spatiale : la série Soriana d'Afra & Tobia Scarpa et la série Sesann (composée d'un canapé deux places, d'un canapé trois places, d'une chaise longue et d'une table basse).Gianfranco Frattini (15 mai 1926 - 6 avril 2004) était un architecte et designer italien. Il fait partie de la génération qui a créé le mouvement du design italien de la fin des années 1950 jusqu'aux années 1960.Gianfranco Frattini est né à Padoue, en Italie, le 15 mai 1926. Il a obtenu son diplôme d'architecte au Politecnico di Milano en 1953.Frattini a ouvert son propre cabinet professionnel à Milan, après avoir travaillé dans le bureau de son professeur et mentor Giò Ponti. Frattini est devenu designer industriel par défaut lorsqu'il manquait d'éclairage et de mobilier appropriés pour ses intérieurs. Sa collaboration avec Cesare Cassina pour sa société homonyme a commencé en 1954, suivie de collaborations avec de nombreux autres fabricants, tels que Bernini, Arteluce, Acerbis, Fantoni, Artemide (pour qui il a notamment conçu avec Livio Castiglioni la lampe historique Boalum), Luci, Knoll, Lema et bien d'autres. En 1956, il a co-fondé l'Associazione per il Disegno Industriale et tout au long de sa carrière, il a pratiqué le design industriel et l'architecture, en se concentrant principalement sur les intérieurs. Il a été membre du conseil d'administration de la Triennale. Grand connaisseur de l'artisanat du bois, il a forgé un long et fructueux partenariat professionnel avec le maître artisan de Bovisio Masciago (Milan), Pierluigi Ghianda. Les objets en verre conçus par Gianfranco Frattini pour Progetti font partie de la collection permanente du Musée d'art moderne et la lampe Boalum (avec Livio Castiglioni) produite par Artemide est dans la collection du Smithsonian, Musée national du design Cooper-Hewitt.La littérature : Giuliana Gramigna, Federica Monetti. Gianfranco Frattini : architecte d'intérieur et designer. 2007-01-01, FrancoAngeli.

Ensemble de quatre chaises à manger en bois de rose des années 1960 entièrement restaurées avec dossier réglable par Kai Kristiansen pour Schous Møbelfabrik.Les chaises ont le design léger et très élégant typique de Kai Kristiansens qui leur permet de s'intégrer facilement là où vous le souhaitez dans votre maison. Ce design est si unique que son collègue, le célèbre designer Hans J.Wegner, a qualifié le modèle 42 de beau sous tous les angles lorsque la chaise a été dévoilée en 1956. La fonction de pivotement unique du dossier des chaises permet d'ajuster le dossier et d'ajouter encore plus de confort à l'expérience d'assise.Les chaises ont été restaurées et refaites par notre ébéniste afin de s'assurer qu'elles sont en excellent état avec seulement quelques signes minimes d'âge et d'utilisation. Elles seront rembourrées sans frais supplémentaires dans n'importe quel tissu Kvadrat de votre choix ou dans des cuirs standard Kvadrat de Sorensen Leather ou pour un prix supplémentaire des cuirs de luxe (Elegance, Vegetal, Rustic, Pure and Royal Nubuck) avant d'être expédiées.Kai Kristiansen a été l'un des derniers élèves du célèbre architecte Kaare Klint qui a fondé le design moderne danois et a jeté les bases du style Danish Modern. Dans les années 1958-1978, Kristiansen a travaillé dans son entreprise à Aarhus, qu'il possédait conjointement avec le fabricant de meubles Illum Wikkelsø (1919-1999).Les œuvres de Kristiansens ont répondu à leur demande la plus intense pendant quelques décennies à partir de 1950, puis leur production a été arrêtée. Cependant, plusieurs d'entre elles sont maintenant produites à nouveau par le fabricant de meubles japonais Miyazaki Chair Mill à Tokushima. Un producteur australien a également inclus la production de Kristiansen dans son portefeuille. Kai Kristiansen aurait pu être à l'origine de la production en série de meubles, s'il avait accepté une offre du fondateur d'Ikea, Ingvar Kamprad. Il a refusé de s'inscrire dans le personnel d'Ikea.Les expositions de Kristiansen comprennent de nombreuses participations à des salons du meuble et du design à Milan, Paris, Cologne et Londres. Parmi ses œuvres les plus appréciées figure la collection Paper Knife, qui comprend deux canapés, une table basse et un fauteuil. Ses 4110 og Handy chairs sont également très vendus. En fait, le nom de Kai Kristiansen est probablement mieux connu par un public sélectionné de designers de meubles du monde entier qu'il ne l'est généralement dans son pays d'origine.DimensionsHauteur : 29,14 in. (74 cm)Largeur : 21,26 in. (54 cm)Profondeur : 18,12 in. (46 cm)Hauteur du siège : 18,12 in. (46 cm)

Un bureau de direction exceptionnel du milieu du siècle, fabriqué sur mesure en Wenge, en acier inoxydable et en chrome, avec une chaise en cuir noir assortie, conçu par Preben Fabricius et Jørgen Kastholm pour Kill International.Bien qu'ils n'aient travaillé ensemble que pendant 7 ans, Fabricius et Kastholm ont produit un ensemble étonnant de chaises, canapés, tables et bureaux pour Kill International. En ce qui concerne leurs bureaux, vous remarquerez que tous leurs bureaux sont basés sur un cadre principal en acier inoxydable, souvent avec des pieds chromés et toujours reliés par des vis à métaux à tête hexagonale noire. Le cadre est ensuite configuré avec des armoires en bois supplémentaires et généralement fini avec un plateau en verre épais ou des plateaux en bois. Il existe donc de nombreuses variations sur ce thème, mais je n'ai jamais vu un autre bureau comme celui-ci auparavant. Il comporte tous les éléments principaux, comme décrit précédemment, mais aussi un panneau en cuir noir sur le dessus et une étagère flottante à l'arrière. Cela le rend vraiment unique et il a sans doute été fabriqué sur mesure pour un client particulier.Le bureau est fourni avec une chaise assortie. La chaise est fabriquée aux dimensions exactes du bureau, de sorte qu'elle peut être entièrement glissée sous celui-ci pour gagner de l'espace et s'adapte exactement entre les armoires (la hauteur des bras étant également exactement la même que celle des armoires). Ce qui est moins visible, mais tout aussi important, c'est qu'en raison de cet ajustement exact, les barillets des clés ont été encastrés dans les armoires pour laisser de la place à la chaise. Vous ne trouverez peut-être pas cela très significatif, mais si vous regardez presque tous les bureaux qu'ils ont fabriqués et qui étaient équipés de tiroirs verrouillables, les barillets de clés dépassent toujours d'environ 2 cm du meuble ; cette pièce a donc été spécialement conçue à cet effet.L'ensemble est en excellent état vintage, avec juste quelques marques sur la vitre, le cadre et le cuir, comme on pouvait s'y attendre. Aucune ne ressort du tout, mais si vous regardez attentivement le pied gauche du bureau, vous verrez quelques marques sur le chrome qui ressemblent à une légère décoloration. Je les ai mises en évidence sur l'une des photos, mais comme le chrome est si réfléchissant dans le cadre d'une utilisation quotidienne normale, elles seraient très difficiles à voir.DimensionsBureau - H70 X W155 X D70cmTaille de l'orifice du genou - H67 X L 59 X P 50cmChaise - H86 X W58 X D60cmHauteur du siège - 48cmHauteur du bras - 65cm

Ensemble de 4 chaises de salle à manger en teck modèle 42 avec dossier réglable par Kai Kristiansen pour Schous Møbelfabrik.Les chaises ontle design léger et élégant typique de Kai Kristiansens qui leur permet de s'intégrer facilement là où vous le souhaitez dans votre maison - un design si unique que son collègue le célèbre designer Hans J. Wegner a qualifié le modèle 42 de beau sous tous les angles lorsque la chaise a été dévoilée en 1956.Les cadres et les dossiers des chaises ont été vérifiés et remis en état par notre ébéniste afin de s'assurer qu'ils sont en bon état et les chaises seront rembourrées sans frais supplémentaires dans le tissu de votre choix auprès de Kvadrat afin de vous garantir que vous obtiendrez le jeu de chaises que vous souhaitez lorsqu'elles arriveront à votre porte.Kai Kristiansen a été l'un des derniers élèves du célèbre architecte Kaare Klint qui a fondé le design moderne danois et a jeté les bases du style Danish Modern. Pendant les années 1958-78, Kristiansen a travaillé dans son entreprise à Aarhus, qu'il possédait conjointement avec le fabricant de meubles Illum Wikkelsø (1919-99).Les œuvres de Kristiansens ont répondu à leur demande la plus intense pendant quelques décennies à partir de 1950, puis leur production a été arrêtée. Cependant, plusieurs d'entre elles sont maintenant produites à nouveau par le fabricant de meubles japonais Miyazaki Chair Mill à Tokushima. Un producteur australien a également inclus la production de Kristiansen dans son portefeuille. Kai Kristiansen aurait pu être à l'origine de la production en série de meubles, s'il avait accepté une offre du fondateur d'Ikea, Ingvar Kamprad. Il a refusé de s'inscrire dans le personnel d'Ikea.Les expositions de Kristiansen comprennent de nombreuses participations à des salons du meuble et du design à Milan, Paris, Cologne et Londres. Parmi ses œuvres les plus appréciées figure la collection Paper Knife, qui comprend deux canapés, une table basse et un fauteuil. Ses 4110 og Handy chairs sont également très vendus. En fait, le nom de Kai Kristiansen est probablement mieux connupar un public sélectionné de designers de meubles du monde entier qu'il ne l'est généralement dans son pays d'origine.DimensionsHauteur : 29,14 in. (74 cm)Largeur : 21,26 in. (54 cm)Profondeur : 18,12 in. (46 cm)Hauteur du siège : 18,12 in. (46 cm)ConditionBonRembourrés. Rénové. Réparé : Les châssis ont été vérifiés et réparés si nécessaire, et la surface a été poncée et repeinte pour garantir que les sièges sont en très bon état et ne présentent que peu de signes d'utilisation au cours des 50 dernières années, et que les sièges seront rembourrés. L'usure est conforme à l'âge et à l'utilisation. Le libre choix du tissu et de la couleur de Kvadrat pour le rembourrage est inclus dans le prix.

Ce fauteuil de bureau de Pierre Jeanneret est une pièce historique du mobilier design d'époque. Il a été fabriqué dans et pour la ville architecturale de Chandigarh, en Inde, dans les années 1950.Il est fait de bois de haute qualité. L'assise et le dossier sont rembourrés avec de la canne, ce qui correspond très bien au design. Il possède une structure géométrique solide. Il s'agit d'un dessin très reconnaissable et célèbre de Jeanneret pour la ville de Chandigarh. Il constituerait un ajout précieux à l'espace de bureau, mais pourrait aussi très bien servir de chaise d'appoint ou de pièce décorative à l'intérieur. Il est garanti pour attirer l'attention de tout amateur de design. Il porte le numéro de série original inscrit au dos du cadre du siège.La ville de Chandigarh a été conçue par Jawaharlal Nehru, le premier Premier ministre indien. Nehru et le gouvernement de Chandigarh ont engagé l'architecte franco-suisse Charles-Édouard Jeanneret, connu sous le nom de Le Corbusier, pour créer un plan directeur pour la ville. Nommé d'après Chandi, déesse hindoue du pouvoir, Chandigarh était le projet le plus grand et le plus ambitieux de Le Corbusier, comprenant des zones résidentielles, commerciales et industrielles, des parcs et un ensemble de bâtiments gouvernementaux. Le Corbusier insista à son tour pour engager son cousin Pierre Jeanneret pour concevoir le mobilier de la ville. Jeanneret a conçu le mobilier de l'ensemble du complexe, en utilisant du teck de source locale, qui résiste aux insectes et à l'humidité. Pour Pierre Jeanneret, le projet de Chandigarh a été le point culminant de son travail d'architecte et de designer. Ce projet l'a profondément marqué ; il est resté à Chandigarh après la construction de la ville, ne revenant que rarement en Europe.Lorsque Chandigarh a commencé à se détériorer, personne ne savait que faire des meubles restants et une grande partie a été détruite car les gens ne s'intéressaient pas aux meubles. Des pièces comme celle-ci sont donc très rares et, en raison de leur valeur historique, très recherchées.Cette chaise reste en très bon état vintage, elle a une usure conforme à l'âge et à l'usage et conserve une belle patine vintage qui complémente vraiment cette pièce iconique.Pierre Jeanneret (22 mars 1896 - 4 décembre 1967) est un architecte suisse qui a collaboré avec Le Corbusier pendant une vingtaine d'années. En 1922, les cousins Jeanneret créent ensemble un bureau d'architectes. Ils ont conçu de nombreux bâtiments, dont un certain nombre de villas et de maisons de vacances, et ont également rénové des bâtiments existants. Leur relation de travail a pris fin lorsque Pierre a rejoint la Résistance française et que Le Corbusier n'a pas rejoint la Résistance. Cependant, ils ont collaboré une nouvelle fois après la guerre, sur le plan et l'architecture de la ville de Chandigarh en Inde, comme mentionné ci-dessus.