Dimensions :– Largeur total : 60 cm– Largeur assise : 52 cm– Profondeur total : 60 cm– Profondeur assise : 40 cm– Hauteur total : 74 cm– Hauteur assise : 39 cmMatériaux :– Hêtre massif– Tissus bleuFabricant :L’entreprise Baumann est une manufacture de sièges fondée en 1901 par l’entrepreneur Suisse Emile Baumann. Installée dans le Doubs sur la commune de Colombier-Fontaine, elle va devenir l’une des plus grandes manufactures de sièges en France.Cette chaiserie se spécialise dans le mobilier en bois courbé de tout type, notamment les accessoires pour enfants tels que les sièges-bébés, les balancelles, les parcs, les trotteurs, etc. Elle doit alors sa notoriété à l’invention de sa chaise transformable pour enfant.Commercialement, la production se diversifie rapidement pour fournir également les collectivités, les hôtels, les bureaux, les brasseries, en plus des particuliers.Un bon rapport qualité-prix et le service après-vente avec les pièces de rechanges comme pour le remplacement de fonds de sièges, assurent le succès.La société Baumann utilise le label de qualité « La chaise de France » sur ses prospectus.Les meubles sont réalisés industriellement grâce à la machine à vapeur. Le bois de hêtre issus des forêts alentours est cintré par étuvage ou sert de contreplaqué encollé et pressé. Les finitions sont au naturel ou teinté chêne clair, marron foncé façon noyer ou teck ainsi qu’en bordeaux acajou.

Pièce d’étagères métalliques, par l’artiste Susana Solano, Meta Memphis, Italie, 1989. Il s’agissait d’une édition limitée de 25 pièces pour Memphis Milano. Les étagères de caisse de livre sont réglables dans la hauteur. Se sent comme une pièce de groupe pentagone d’inspiration japonaise. Guggenheim: Susana Solano est née à Barcelone en 1946 et aétudié à la Real acadèmia Catalana de bellas artes de San Jorge (aujourd’hui la Reial acadèmia Catalana de belles arts de Sant Jordi). Enfant, elle a été exposée à la beauté de son pays par de fréquentes visites dans un domaine familial « El Palau » à Falset, ainsi qu’à Sant Gregori, Valldoreix et la côte méditerranéenne, autant d’endroits qui ont profondément influencé sa relation à l’espace et aux matériaux et leur utilisation dans sa sculpture, son dessin et sa photographie. Elle appartient à une génération de sculpteurs espagnols travaillant dans la tradition de la ferronnerie du pays qui a pris de l’importance après la mort du dictateur Francisco Franco en 1975. Alors que Solano a réalisé des œuvres abstraites sur papier tout au long de sa vie, elle a commencé à créer la sculpture pour laquelle elle est surtout connue en 1979. Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1980 à la Fundació Joan Miró, Barcelone, et comprenait un groupe de sculptures en laiton et en bois et des tentures murales en toile cousue. Par la suite, son travail a continué à englober une gamme de matériaux généralement associés à la sculpture moderniste, tels que le fer, l’acier, le plomb, le verre et le maillage métallique. Par ses manipulations et juxtapositions de ces matériaux, cependant, sa sculpture s’est développée pour devenir plus évocatrice des structures trouvées dans la nature ou dans les arrangements domestiques, tels qu’un pont ou une table. Elle s’est concentrée sur leurs significations symboliques potentielles en créant des œuvres formellement rigoureuses et imposantes en échelle et en matérialité. Distinct de son prédécesseur catélonien Julio González et des sculpteurs minimalistes américains travaillant juste avant elle, Solano construit ses sculptures abstraites en métal comme des récipients autonomes et fermés, rappelant souvent des cages, dans lesquelles l’espace intérieur inaccessible joue un e

Verner Panton paire de pendentifs de pots de fleurs danois de première édition par Louis Poulsen conçus pour Louis Poulsen en 1969.Cet ensemble de deux lampes à suspension orange ou jaune est la première version en émail du modèle de pot de fleurs Panton et comporte un abat-jour en émail orange composé de deux sphères semi-circulaires se faisant face. Les modèles plus récents sont en métal peint.Les pendentifs sont en bon état et ne présentent que peu de signes d'âge et d'utilisation.Verner Panton est considéré comme l'un des designers de meubles et d'intérieurs les plus influents du 20e siècle au Danemark. Au cours de sa carrière, il a créé des designs innovants et futuristes dans une variété de matériaux, en particulier des plastiques, et dans des couleurs vibrantes et exotiques. Son style était très années 60 mais a retrouvé sa popularité à la fin du 20e siècle. En 2004, les modèles de meubles les plus connus de Panton sont toujours en production (chez Vitra, entre autres).Panton était un artiste expérimenté à Odense, ensuite, il a étudié l'architecture à l'Académie royale danoise des arts de Copenhague, dont il a obtenu le diplôme en 1951. Pendant les deux premières années de sa carrière, 1950-1952, il a travaillé dans le cabinet d'architecture d'Arne Jacobsen, un autre architecte et designer de meubles danois. Panton s'est révélé être un enfant terrible et il a créé son propre bureau de design et d'architecture. Il s'est fait connaître par ses propositions architecturales innovantes, dont une maison pliante (1955), la maison en carton et la maison en plastique (1960). Vers la fin des années 1950, ses conceptions de chaises sont devenues beaucoup plus non conventionnelles, sans pieds ni dos discernables. En 1960, Panton a été le concepteur de la toute première chaise en plastique moulée par injection de forme unique. La chaise empilable, ou S-chair, est devenue son modèle le plus célèbre et le plus produit en série, donnant naissance à des formes organiques inspirées par les besoins du corps humain, la langue.DimensionsHauteur : 6,3 in. (16 cm)Diamètre : 9,06 in. (23 cm)Vendu par lot de 2Rewired : Un nouveau fil de couleur blanche du type de fil original sera installé avant l'expédition. Faites-nous savoir si vous souhaitez une longueur spécifique de fil et nous vous enverrons - dans la limite du raisonnable - le pendentif avec la longueur dont vous avez besoin. L'usure est fonction de l'âge et de l'utilisation. Les pendentifs ne présentent que quelques éraflures mineures et sont en très bon état.

Charles et Ray Eames, Herman Miller, fauteuil à bascule Seafoam, RAR, 1954-1955. Rocker RAR entièrement original de la toute première production.Les Eames sont surtout connus pour leurs contributions révolutionnaires à l'architecture, à la conception de meubles, à la conception et à la fabrication industrielles, ainsi qu'aux arts photographiques.Charles Eames est né en 1907 à St. Louis, dans le Missouri. Il y est allé à l'école et a développé un intérêt pour l'ingénierie et l'architecture. Après avoir fréquenté l'université Washington de St. Louis pendant deux ans grâce à une bourse d'études et avoir été renvoyé pour avoir défendu Frank Lloyd Wright, il a commencé à travailler dans un bureau d'architecture. En 1929, il épouse sa première femme, Catherine Woermann (ils divorcent en 1941), et un an plus tard naît son unique enfant, Lucia. En 1930, Charles crée son propre bureau d'architecture. Il commence à étendre ses idées de design au-delà de l'architecture et reçoit une bourse de l'Académie d'art de Cranbrook dans le Michigan, où il finit par devenir chef du département de design.Ray Kaiser Eames est né en 1912 à Sacramento, en Californie. Elle a étudié la peinture avec Hans Hofmann à New York avant d'entrer à la Cranbrook Academy, où elle a rencontré et aidé Charles et Eero Saarinen à préparer des projets pour le concours de meubles organiques du Museum of Modern Art. Les dessins de Charles et Eero, créés en moulant du contreplaqué en courbes complexes, leur valent les deux premiers prix.Charles et Ray se marient en 1941 et s'installent en Californie où ils poursuivent leur travail de conception de meubles en contreplaqué moulé. Pendant la Seconde Guerre mondiale, la marine américaine leur confie la production d'attelles, de brancards et de coques de planeurs expérimentaux en contreplaqué moulé. En 1946, Evans Products commence à produire les meubles en contreplaqué moulé des Eames. Leur chaise en contreplaqué moulé a été appelée la chaise du siècle par l'influente critique d'architecture Esther McCoy. La production a rapidement été reprise par Herman Miller, Inc. qui continue aujourd'hui à produire ces meubles aux États-Unis. Notre autre partenaire, Vitra International, fabrique les meubles en Europe.En 1949, Charles et Ray ont conçu et construit leur propre maison à Pacific Palisades, en Californie, dans le cadre du programme Case Study House parrainé par le magazine Arts & Architecture. Leur conception et l'utilisation innovante des matériaux ont fait de la maison une Mecque pour les architectes et les designers d'ici et d'ailleurs. Aujourd'hui, elle est considérée comme l'une des plus importantes résidences d'après-guerre au monde.

Geoffrey HARCOURT pour ARTIFORTFauteuil à piétement tulipe en métal laqué blanc (griffures) et tissu bleu.Marqué sous la base « Artifort ».Vers 1970.Haut. : 90 cm- Larg. : 56 cmProf. : 61 cm15 kgLe peintre et designer industriel Geoffrey D. Harcourt est né en 1935 à Londres. Enfant, il est scolarisé à la High Wycombe Technical School, puis à la High Wycombe School of Art, où il obtient un Diplôme National en Design (NDD). Par la suite, il rejoint le Royal College of Art de Londres après un passage par l’Artillerie Royale en 1955. Après son diplôme en 1960, Geoffrey Harcourt voyage aux Etats-Unis à Chicago, où il travaille comme designer industriel en 1960 et 1961, avant de retourner en Europe et de travailler avec le designer Jacob Jensen à Copenhague.En 1962, il s’installe à nouveau en Angleterre et fonde son propre atelier basé à Oxfordshire. Il commence à concevoir des sièges pour le fabricant néerlandais Artifort. Geoffrey Harcourt joue un rôle important au sein de cette entreprise, et participe notamment à sa transition. Leur collaboration entame les premiers partenariats entre designers britanniques et entreprises étrangères. Ces sièges colorés et futuristes deviennent les travaux les plus célèbres de Harcourt. Face à l’essor du style Space Age dans les années 1960 et 1970, les designs de Harcourt pour Artifort remportent un succès international, et de nombreux modèles sont aujourd’hui toujours en production. Parmi les designs principaux pour Artifort, on relève 042 Series (1963) son premier succès, 00 Series (1967) incluant les chaises F 510, F 511, F 584, F 585, et F 587. Mais aussi F 141 Chair (1967), F 978 Chair (1968), 975 Intermediate Chair (1968), Cleopatra Chaise Lounge (1970), Chicago Chair et Michigan Chair (1971).Convaincu que la chaise doit être basée sur la personne qui va l’utiliser, Geoffrey Harcourt associe esthétique claire avec ergonomie et confort. Sa devise “d’abord la personne, ensuite la chaise” incarne parfaitement ses créations. Tout au long de sa carrière, Geoffrey Harcourt collabore avec des entreprises internationales comme Dynamite Nobel, Trau of Turin, Steelcase Strafor, Gordon Russell, Hands of Wycombe, Ben Dawson, Mines and West, et bien plus. Ses designs principaux incluent University Halls of Residence Series (1963) pour Olivex London, Strathclyde University Assembly Chair (1980) pour Ben Dawson Ltd., Rapport Series (1998) pour Hands of Wycombe, et Tandro Chair(conçue en 1961 et produite dans les années 2000) pour Emmemobili of Cantu, Italie.Le travail de Geoffrey Harcourt a été exposé dans des institutions internationales comme Stedelijk Museum à Amsterdam, le centre Pompidou à Paris, le Museum of Decorative Arts de Prague, le Design Council à London et Glasgow, et au Victoria & Albert Museum de Londres.Il a notamment été récompensé par le titre prestigieux de “Royal Designer for Industry” (RDI) par la Royal Society for the Encouragement of