Paysage impressionniste à l'huile du peintre suédois Ivar Sture Oscar Hjertqvist( 1907-1983).Il a été peint par l'artiste dans les années 60. Le tableau est signé à la main dans la partie inférieure gauche du tableau. Réalisé en technique à l'huile sur toile. Dans un cadre original d'époque. L'ajout parfait à un intérieur moderniste dans le style scandinave - moderne.Ivar Sture Oscar Hjertqvist, né le 12 avril 1907 à Härnösand et mort en 1983, est un peintre et illustrateur suédois.Hjertqvist a étudié à l'École supérieure d'art et de design de Stockholm de 1929 à 1932 et a obtenu une bourse de l'Association des artisans qui lui a permis de poursuivre ses études à l'Académie de la Grande Chaumière à Paris et d'effectuer des voyages d'étude en Angleterre, en Écosse, en Allemagne, en Hongrie et dans les Balkans. À son retour en Suède, il travaille d'abord comme dessinateur publicitaire. Il devient membre de la SAFFT en 1937 et participe à sa première exposition la même année. Il a exposé séparémentpour la première fois en 1944 à la galerie d'art de Gummeson et a ensuite eu plusieurs expositions individuelles dans tout le pays. Il est l'un des fondateurs de l'association Industrimotiv et participe aux expositions de l'association au Musée technique de Stockholm et au Musée d'art d'Eskilstuna. Parmi ses œuvres publiques figurent un certain nombre de peintures monumentales en Ångermanland et dans le Jämtland, notamment l'église de Hackås et l'église de Murberget . Son art est expressionniste, avec des motifs tirés de la construction de centrales électriques, d'intérieurs d'usines, de vues de montagnes, de bâtiments de barrage, de portraits et de paysages avec des motifs d'Ångermanland et de Laponie, peints à l'huile, à la détrempe et à la gouache. En tant qu'illustrateur, il a contribué aux livres de voyage de Sven Aurén.

Fauteuil de salle à manger pivotant en fibre de verre par TopForm 1970sUn ensemble extrêmement rare de chaises de salle à manger TopForm (ère pré-Formica). Fabriqué aux Pays-Bas. Concepteur inconnu.Ils n'ont jamais rencontré un autre ensemble identique et sont donc considérés comme très rares.Certainement conçu dans un langage de l'ère spatiale qui présente de fortes similitudes dans l'utilisation des matériaux et la forme avec Eero Saarinen (Tulipe), Maurice Burke (Arkana) et Michel Cadestin (Aéroporté). Mais il a toujours son propre caractère, notamment en raison de la forme du siège et de la partie inclinée qui semble être coupée en haut afin de créer une zone d'assise entièrement encapsulée.Certainement un bel exemple de design de l'ère spatiale combiné à une touche moderniste.Les chaises sont dotées d'un pied tulipe pivotant en fibre de verre et toute la partie supérieure est également en fibre de verre. La partie assise est également rembourrée de tissu orange.Des autocollants sont encore présents sur les chaises, prouvant leur authenticité.Les chaises sont dans leur état d'origine.La fibre de verre est toujours en bon état et présente une usure normale pour son âge, à l'exception d'une chaise dont la peinture présente quelques fissures très superficielles près de deux des équipes. Cela n'a pas d'influence sur la facilité d'utilisation car la structure de la fibre de verre elle-même n'est pas fissurée. La même chaise a 3 vis non d'origine.Le tissu n'est endommagé nulle part, mais il présente une décoloration et des taches visibles. Pour un résultat optimal, nous pouvons rembourrer les chaises dans le tissu de votre choix ou vous pouvez les utiliser telles quelles.Les mécanismes de pivotement fonctionnent toujours sans problème.

Cet ensemble de deux figurines en céramique Staffordshire Spaniel Mantle Dogs a été fabriqué par la manufacture anglaise Beswick dans les années 1960. Le numéro de catalogue est 1378-4. Les figurines sont en céramique de haute qualité peinte à la main. Décorées d'une chaîne en or, d'un médaillon et d'une robe blanc crème. Habituellement placées sur les cheminées des demeures du XIXe siècle. En Écosse, on les appelait couramment les Wally dugs. L'épagneul du Staffordshire était la quintessence de l'ornement bourgeois victorien et un symbole de statut social. Aucune cheminée n'était complète sans une paire d'épagneuls montant la garde. Les chiens Staffordshire sont aujourd'hui des objets de collection. La qualité du modelage et de la peinture des figures peut varier. De nombreuses copies ont été produites, mais les originaux en bon état et dans les bonnes paires sont désormais rares. Les contes victoriens décrivent l'utilité de placer des figurines d'épagneuls du Staffordshire sur les rebords de fenêtres. Une histoire raconte qu'une femme aurait placé des figurines sur sa fenêtre d'entrée. Si les épagneuls étaient éloignés l'un de l'autre, son mari était à la maison. S'il était loin, les chiens se faisaient face. Lorsque son amant passait devant la maison, il savait s'il pouvait lui rendre visite sans que son mari ne le sache.John Beswick, anciennement J. W. Beswick, était un producteur de poterie à partir de 1894, basé à Gold Street Works à Longton. Au départ, elle produisait de la vaisselle et des ornements, tels que les chats et les chiens Staffordshire. En 1934, la porcelaine d'os à haute température a été introduite. Cela signifiait qu'ils pouvaient produire des figurines de haute qualité, comme les célèbres chevaux de course et les chiens champions. En 1969, Beswick a été vendu à Doulton & Co. et, bien que des figurines d'animaux aient encore été produites jusqu'en 1989, le cachet Beswick a été retiré en faveur de Royal Doulton Royal Albert DA.Cet ensemble est dans un état vintage original.

Armoire Art déco peinte à la main dans le style de Kandinsky, BelgiqueIl y a une véritable histoire de l'art à raconter à travers cette pièce.À l'époque de son espace artistique d'avant-garde, Peers a peint ce meuble de rangement à la manière de Kandinsky pour pouvoir rembourser un fournisseur. Une pratique bien connue et fréquemment utilisée dans le monde des artistes émergents.En 1981, Annie Gentils a ouvert l'espace d'exposition Montevideo avec son petit ami de l'époque, Stan Peers, dans le port d'Anvers. Montevideo était situé dans un entrepôt vacant du même nom, emprunté à la capitale de l'Uruguay. Il s'agissait de l'un des quinze entrepôts portuaires de la South America Line, construits en 1895 au Kattendijkdok. Ces entrepôts ne répondaient plus aux normes de récupération des navires et étaient inoccupés depuis les années 1950. L'entrepôt de Montevideo avait une superficie de 2000 mètres carrés et une structure symétrique avec trois portes de chaque côté, des piliers en acier, des murs en bois et un sol en pavés.Avec Montevideo, Gentils et Peers a voulu répondre au besoin des jeunes artistes de disposer de scènes pour leur travail. L'objectif des initiateurs était de créer un point de rencontre pour les activités artistiques expérimentales nationales et internationales, un lieu dynamique où les artistes pourraient exposer sans avoir à se plier à toutes sortes de normes de sélection. Avec leur espace d'exposition, Gentils and Peers ne s'opposaient pas du tout aux musées ou galeries existants, mais voulaient être un point de contact et promouvoir le flux vers les institutions artistiques officielles. De 1981 à 1985, ils ont présenté un large éventail d'expositions et de performances, en plus des défilés de mode, des concerts, de la danse, du théâtre et du cinéma.Wassily Kandinsky était un peintre et graveur franco-russe. Son style de peinture appartenait initialement à l'expressionnisme, parfois aussi appelé symbolisme. Kandinsky est l'un des peintres qui ont donné une forme et un fondement philosophique à l'art abstrait dans le premier quart du vingtième siècle.

Charles et Ray Eames, Herman Miller, fauteuil à bascule Seafoam, RAR, 1954-1955. Rocker RAR entièrement original de la toute première production.Les Eames sont surtout connus pour leurs contributions révolutionnaires à l'architecture, à la conception de meubles, à la conception et à la fabrication industrielles, ainsi qu'aux arts photographiques.Charles Eames est né en 1907 à St. Louis, dans le Missouri. Il y est allé à l'école et a développé un intérêt pour l'ingénierie et l'architecture. Après avoir fréquenté l'université Washington de St. Louis pendant deux ans grâce à une bourse d'études et avoir été renvoyé pour avoir défendu Frank Lloyd Wright, il a commencé à travailler dans un bureau d'architecture. En 1929, il épouse sa première femme, Catherine Woermann (ils divorcent en 1941), et un an plus tard naît son unique enfant, Lucia. En 1930, Charles crée son propre bureau d'architecture. Il commence à étendre ses idées de design au-delà de l'architecture et reçoit une bourse de l'Académie d'art de Cranbrook dans le Michigan, où il finit par devenir chef du département de design.Ray Kaiser Eames est né en 1912 à Sacramento, en Californie. Elle a étudié la peinture avec Hans Hofmann à New York avant d'entrer à la Cranbrook Academy, où elle a rencontré et aidé Charles et Eero Saarinen à préparer des projets pour le concours de meubles organiques du Museum of Modern Art. Les dessins de Charles et Eero, créés en moulant du contreplaqué en courbes complexes, leur valent les deux premiers prix.Charles et Ray se marient en 1941 et s'installent en Californie où ils poursuivent leur travail de conception de meubles en contreplaqué moulé. Pendant la Seconde Guerre mondiale, la marine américaine leur confie la production d'attelles, de brancards et de coques de planeurs expérimentaux en contreplaqué moulé. En 1946, Evans Products commence à produire les meubles en contreplaqué moulé des Eames. Leur chaise en contreplaqué moulé a été appelée la chaise du siècle par l'influente critique d'architecture Esther McCoy. La production a rapidement été reprise par Herman Miller, Inc. qui continue aujourd'hui à produire ces meubles aux États-Unis. Notre autre partenaire, Vitra International, fabrique les meubles en Europe.En 1949, Charles et Ray ont conçu et construit leur propre maison à Pacific Palisades, en Californie, dans le cadre du programme Case Study House parrainé par le magazine Arts & Architecture. Leur conception et l'utilisation innovante des matériaux ont fait de la maison une Mecque pour les architectes et les designers d'ici et d'ailleurs. Aujourd'hui, elle est considérée comme l'une des plus importantes résidences d'après-guerre au monde.