Paire de scones Airport Wilhelm Lauritzen pour l'intérieur et l'extérieur, conçus à l'origine pour le nouveau bâtiment de l'aéroport Kastrup à Copenhague en 1936. Le bâtiment est aujourd'hui légendaire et protégé pour son architecture et sa conception. Cet ensemble d'appliques est le modèle de taille moyenne (42 cm. de diamètre). Les appliques en aluminium avec diffuseur en verre opalin ont été conservées dans leur état d'origine mais en bon état. Si vous le souhaitez, nous pouvons vous proposer une peinture professionnelle pour un prix supplémentaire.

Lampadaire de rue holophane créé en 1954. Celui qui vous est présenté est monté sur un socle acier de 45x45 et 4 cm de haut complété par unn tube acier de 180 cm de haut et 6 cm de diamètre.cette partie est peinte en noir martelé 2 couches peinture spécial fer (hamérite garantie 8 ans ).vient se poser la lampe holophane complète, avec le chapeau peint en gris martelé, l’ensemble mesure 36 cm. Le système électrique est neuf monté avec un interrupteur à pied. la mise en place est facilitée par un système de rallonge électrique qui se positionne en haut du tube.

Que dites-Vous de cela, un Modèle Réduit d’une Salle d’ECOLE Design VINTAGE, véritable objet de Collection, pour les Enfants et pour les Grands. 1 Jouet Vintage en métal laqué aux Couleurs pastels, une véritable Trouvaille Prix pour l’ensemble.Bon état, certaines pièces comme la chaise du maître d’école et son bureau sont tordus voire dessoudés, différents éclats de peintures .. le tout visible sur les photos. 1 Jouet des Années 50 Rare et d’exceptionBureau maître d’école (peinture vert ardoise sur le dessus) : L : 13,5cm - H : 6cm - P : 7cmPupitres enfants : L : 6cm - H : 6cm - P : 6,5cm

Très belle paire de lampes d’Harvey Guzzini, modéle 0532 datant des années 1970.Pied en acier laqué blanc et abat-jour en methacrylate blanc. Modéle avec l’abat jour totalement lisse.3 ampoules e14 par lampes (non fournies)Lampes de grande dimensions, 55cm de hauteur au design sobre et elegant et diffusant un eclairage trés doux.En très bon état avec un tout petit manque de peinture sur l’arriere du pied (voir photo)

Belle et rare lampe graphique et fonctionnelle en métal, de la firme Helo Leuchten, fondée en 1930 par Henry Gerhard puis collaboration avec la firme Kaiser Leuchten.Cette lampe 60’s est la modernisation des lignes et de l’esprit du design des années 1930, de la version 6631 Luxus de Kaiser Leuchten.Peinture d’origine en bon état abat-jour gris foncé et beige pour la base  Abat-jour orientable grâce à une rotule.bras chromé en très bon état, ampoule E.27Fonctionne parfaitement,  luminaire testé et nettoyé.Dimensions: L: 32 cm H: 33 cm, P: 40 cm, base: 17,5 cm de diamètre

Buffet Pastoe CT12 CE82 de la série 125M avec beaucoup d'espace de rangement, conçu par Cees Braakman en 1967. Ce buffet est dans son état d'origine, mais il a été utilisé. La peinture est légèrement abîmée, le dessus est taché et il y a une différence de couleur due au soleil. Malgré les traces d'utilisation, nous avons choisi de conserver ce buffet d'origine. De plus, parce qu'on ne trouve jamais cette version en chêne clair. Ce buffet est plus beau que sur les photos (surtout la différence de couleur est moindre). Dimensions : h x l x p 97 x 178 x 46 cm. Marqué : Pastoe (voir photos). Source : Catalogue Pastoe 125M, 1967, page 54.

Paire de fauteuils métal du début des années 60, entièrement restaurés dans notre atelier. La structure en fer a été poncée et repeinte avec 2 couches de peinture spécial fer gris métallisé. Les accotoirs retravaillés dans l’ esprit des années 60 avec un fil scoubidou (4mm ) de couleur noire. Les assises entièrement refaites, lasure gris perle légèrement poncée et 2 couches de verni, posées avec des rivets aveugles 14mm. Le dossier fait 80 cm de haut, l’assise est à 40 cm et fait 40 de profondeur et 45 cm de large. La forme de ces fauteuils est très originale et fait penser au travail d’un designer …paire de fauteuil assez peu courante.

Le Banco perforano a été conçu en 1974 par les designers catalans Lluís Clotet et Oscar Tusquets. Le profil de ce banc est tiré des bancs qu'Antoni Gaudi a conçus pour le Parc Güell de Barcelone, censés avoir la forme ergonomique la plus parfaite qu'un banc puisse avoir, et qui ont été utilisés pour être placés dans les stations de métro de toute la ville. Usure légère en fonction de l'âge et de l'utilisation, et patine en fonction de l'âge et de l'utilisation. Peinture décolorée. Cinq bancs en stock, qui peuvent être interconnectés.

Guéridon porte-revues en verre fumé et métal de style memphis. Années 80. Plateau circulaire en verre fumé de 35 cm de diamètre. Tige centrale et guides revues en métal tubulaire laqué blanc crème aspect brillant. Base en fonte. Noter des traces d’usage altérant la peinture d’origine sous la base et son pourtour. Noter une blessure du verre sur le bord, de petits éclats sous le plateau et un infime éclat presque imperceptible en lisière (très rares et discrètes rayures d’usage sur le verre). Hauteur totale 71 cm. Hauteur au plateau 55 cm.

Le fauteuil, communément appelé obus, a été fabriqué dans les années 1960 dans la République démocratique allemande, qui n'existe plus.Cette chaire a fait l'objet d'une rénovation complète. Elle a consisté à enlever les vieux matériaux, les éponges, les ceintures et les insectes. Le cadre a ensuite été nettoyé, protégé et repeint. L'étape suivante a consisté à tirer sur les nouvelles ceintures, à mettre une éponge et à enfiler un mouton. Le point culminant de la rénovation a été le rembourrage avec un beau matériau aux propriétés antitaches.Les pieds ont été nettoyés et repeints avec de la peinture de chêne clair. La chaise est superbe. Toutes les étapes de la rénovation ont été réalisées en tenant compte du processus de production original.

Horloge en perspex sérigraphiée, signée par Eugenio Carmi.Eugenio Carmi (Gênes, 17 février 1920 - Lugano, 16 février 2016) est l'un des principaux représentants de l'abstraction italienne depuis le début des années 1950. Dans les deux premières décennies avec une peinture informelle et à partir de la fin des années soixante dans la rigueur des formes géométriques, qu'il développera progressivement au cours des décennies suivantes. La plupart de ses œuvres sont sur toile, mais les papiers, les ferronneries, les boîtes de conserve, les multiples et les sculptures sont importants dans sa carrière artistique. Il est encore considéré aujourd'hui comme l'un des innovateurs du langage graphique des années 50 et 60.

Cet abstrait organique de style Henry Moore dépeint peut-être Lovers, un mari et une femme avec un jeune enfant entre les deux. La grande sculptureen bois sculptée à la main a été réalisée par l'artiste Laszlo Feldman, dans les années 1970. C'est une pièce lourde, massive, avec une belle finition et de très beaux détails comme la sculpture des visages - signée au dos Feldman.Feldman (1907-1994) était à l'origine un acrobate, sous le pseudonyme Athos - monde connu pour son extrême force. Plus tard, sous la direction d'Istvan Huber-Desi, artiste hongrois, il a étudié la peinture et la sculpture.

Élégant banc en pin massif conçu par Yngve Ekström pour les Suédois. Il a été produit à la fin des années 1960.Le banc sera démonté lors de l'expédition. Il faut environ 10 minutes pour la reconstituer. Il sera expédié dans une caisse en bois fabriquée sur mesure.Yngve Ekström est un designer de meubles, sculpteur sur bois et architecte suédois. Dès sa plus tendre enfance, Ekström a travaillé dans une scierie et a étudié le dessin, la peinture, la musique et l'histoire de l'art. L'autodidacte se poursuit en fondant la société Swedese avec son frère Jerker, suivie d'une exposition de ses meubles à la Nordiska Kompaniet et de sa percée avec la chaise Lamino en 1956.

Insolite applique à arc en métal chromé, conçue et produite par Goffredo Reggiani dans les années 60.Elle dérive de la version de sol la plus populaire. Idéale au-dessus d'une table à manger ou comme lampe de lecture au-dessus d'un canapé, elle a l'avantage de ne pas prendre de place au sol.La tige est réglable, et l'extension de l'arc peut varier d'environ 140 à environ 220 cm.L'arc peut également pivoter latéralement.L'anneau en méthacrylate blanc qui couronne le réflecteur illumine en diffusant la lumière.En très bon état, quelques légères rayures sur les parties chromées, mais rien de particulièrement gênant.Manque de peinture à l'intérieur du réflecteur, autour de la douille.

A vendre une magnifique lampe Vintage du milieu du siècle en verre pressé et chrome, produite en Allemagne dans les années 1960 par VEB Kristalleuchte Ebersbach.La lampe fonctionne et est en bon état d'origine, avec des rayures et de l'usure sur la tige métallique et une certaine perte de peinture à l'intérieur de l'abat-jour en métal (voir photos). Les pièces en verre sont en parfait état, elles sont brillantes et propres et la lumière est fantastique, qu'elle soit allumée ou éteinte. Le pendentif conserve sa rosace de plafond métallique d'origine et l'autocollant Kristalleutche est présent sur le porte-lampe. La chute totale maximale du plafond, y compris la lumière, est de 100 cm

Vase original en céramique de poterie datant des années 1960, fabriqué en Allemagne. Production allemande de haute qualité avec une belle peinture abstraite et une surface super colorée en rouge, bleu, noir, etc. Le vase a été conçu et produit par BAY Ceramics, Allemagne, dans les années 1960. Le vase est marqué BAY W. Germany et porte le numéro de modèle 92 35. Ce vase est super rare et très collectionnable. Le vase comporte également l'étiquette autocollante originale super rare avec le lot.Le design simple et minimaliste de l'époque du design des années 1960. Cet article est un merveilleux complément à toute maison moderne.Dimensions :Hauteur 35 cmDiamètre 25 cmCondition :Cet objet est en bon état vintage et patiné.

Chaise Pierre Paulin F780 d'Artifort des années 60. Il s'agit d'une vieille chaise originale des années 60 qui a été retapée avec du Kvadrat Hallingdal 65 couleur 130. Compte tenu de son âge, ce fauteuil Artifort vintage est encore en bon état, quelques traces d'usure sur la peinture de la base (voir photos). Ce fauteuil a été conçu à l'origine pour la salle d'attente de la plaine de la Concorde française. Pierre Paulin (1927-2009) est l'un des plus grands designers que l'Europe ait connu au siècle dernier. À partir de 1954, il a travaillé comme designer indépendant pour Artifort. Dès 1969, ses créations sont exposées au Museum of Modern Art de New York et au Centre Pompidou à Paris. Dimensions : h x l x p 76 x 59 x 75 la hauteur du siège est de 39 cm.

Métal laqué beige. État d'origine.Ce projecteur rare, fabriqué par Philips au début des années 50, a un potentiel cinématographique avec la modestie d'une lampe de bureau.En raison de la longueur exceptionnelle de sa tige, le spot aura fière allure sur un haut plafond. Il est idéal pour éclairer votre espace de travail ou de lecture, en projetant son faisceau directement sur votre livre. C'est aussi une veilleuse originale et courtoise, qui laisse de la place pour d'autres choses sur la table de nuit. Mais si vous voulez profiter au maximum de ce pendentif élancé, laissez-le mettre en valeur quelque chose de spécial : une peinture, une sculpture ou votre chaussure de bébé plaquée or.dimensions :hauteur : 169 cmlargeur : 25 cmprofondeur : 15 cmNous avons une lampe disponible.

Lamelles en aluminium anodisé dans un cadre métallique laqué blanc cassé et une douille en bakélite. État d'origine ; perte de peinture sur le cadre métallique et patine naturelle sur l'aluminium.Le pendentif Mars de l'artiste et designer franco-algérien Max Sauze est un ingénieux luminaire créé au début des années 70. Sauze s'est inspiré de processus et de structures naturels, comme la division des cellules dans l'ADN. Ses constructions métalliques, souvent composées des mêmes éléments de base, se caractérisent par la multiplication d'une forme dans différentes directions. Qu'elles soient grandes ou petites, simples ou complexes, chacune de ses conceptions affiche une harmonie visuelle et crée un beau jeu de lumière.dimensions :hauteur : 47 cmlargeur : 48 cmprofondeur : 48 cmNous avons une lampe disponible.

Porte-revues des années 1980, laqué bleu, en trois pièces. Les trois pièces en forme de V sont percées à travers deux barres de métal de chaque côté, puis vissées avec les boules de bois. Le porte-revues se sépare en trois morceaux. Bon état général, avec quelques fissures de peinture et de légères rayures.CREATEUR : InconnuLIEU D'ORIGINE : ItalieDATE DE FABRICATION : vers les années 1980PÉRIODE : 1980-1989MATÉRIAUX ET TECHNIQUES : Métal, BoisÉTAT : Bon état d'origineUTILISATION : L'usure doit correspondre à l'âge et à l'utilisation. Petites éraflures, bosses, taches de rouille ou décoloration.Hauteur : 35cm 13,8inLARGEUR : 43cm 17inProfondeur : 35cm 13,8in

Canapé du milieu du siècle conçu par Gijs van der Sluis pour le mobilier en acier de Van der Sluis à Culemborg (Pays-Bas), dans les années 1960. Ce canapé présente de nombreuses similitudes avec le mobilier du designer néerlandais Martin Visser pour 't Spectrum. Ce canapé a été entièrement restauré, ce qui lui a permis de retrouver un très bon état de conservation. Il a été rembourré avec du tissu vert de Ploeg et de la mousse neuve. Le cadre a été poncé et repeint (au pistolet) en noir et les accoudoirs ont été repeints avec de la peinture transparente. Grâce à la nouvelle couche de laque noire et au nouveau rembourrage vert, ce canapé est à nouveau en très bon état. Matériaux : métal, bois, mousse et tissu. Dimensions : h x l x p 74 x 165 x 72 cm et la hauteur du siège est de 38 cm.

Article :Vase en céramique de poterieProducteur :BAY Ceramic, AllemagneDécennie :1950sVase original en céramique de poterie datant des années 1970, fabriqué en Allemagne. Production allemande de haute qualité avec une belle peinture abstraite et une surface super colorée en beige, blanc, vert, jaune etc. Le vase a été conçu et produit par BAY Ceramics, Allemagne, dans les années 1970. Le vase est marqué BAY W. Germany et porte le numéro de modèle 575 25. Ce vase est super rare et très collectionnable.Le design simple et minimaliste de l'époque du design des années 1950. Cet article est un merveilleux complément à toute maison moderne.Dimensions :Hauteur 25 cmDiamètre 15 cmCondition :Cet objet est en bon état vintage avec une patine.

Les appliques murales du designer italien Ignazio Gardella.Italie, années 1960. Modèle LP5.Laiton, acier peint et verre pressé.Re-câblage et test PAT.Sept en stock au moment de l'introduction en bourse, mais cela augmente et diminue, alors prenez contact avec vos besoins.ET VENDUS INDIVIDUELLEMENT.En général, bon état d'origine, traces occasionnelles sur la peinture, elles peuvent être repeintes, patine du laiton correspondant à l'âge. Le verre est généralement en parfait état, mais il est parfois préférable de nous contacter et nous pouvons vous présenter le volume de lampes dont vous avez besoin avec un rapport d'état détaillé.Dimensions : 23 H x 16 L x 20 P en cm.

Chaise longue classique d'époque moderne scandinave conçue par Yngve Ekström et fabriquée dans les années 1960 pour Swedese, Suède.Avec des collègues comme Aalto, Mathsson, Jacobsen et Kjaerholm, Yngve Ekström a fait partie du mouvement moderne d'après-guerre qui a rendu le concept Scandina¬vian Modern mondialement célèbre.Cette chaise ronde circulaire est dans sa forme d'origine, le cadre noir a quelques petites rayures de peinture, nous pouvons facilement le restaurer pour vous.La tapisserie est toujours d'origine et en bon état, le dossier a un coussin de tête qui vous permet de vous asseoir confortablement pendant des heures.

Tomas Nordbäck.Huile surtoile.Abstraction colorée.Cette œuvre est signée par l'artiste.Tomas Nordbäck est né en 1938 à Helsingborg et est mort en 2019. Il était un peintre et illustrateur suédois. Nordbäck a fait ses débuts comme artiste en 1957, il était actif à Domsten près de Helsingborg. Il était l'un des participants du groupe artistique Differenterna dans le nord-ouest de la Scanie. Ses œuvres se trouvent, entre autres, au Musée national et au Conseil suédois des arts, ainsi que dans les musées de Malmö, Lund, Landskrona et Helsingborg. Il a réalisé plusieurs décorations publiques, dont le Färgfönster pour l'hôtel de ville de Helsingborg et Önskebrunnen à Sundstorget.Cette pièce est dans son état d'origine. Elle présente de légères éraflures sur le cadre.

Ce lustre unique du Bauhaus des années 1930 était la propriété d'un architecte tchèque et il est en très bon état. Il possède deux circuits séparés - le circuit supérieur à quatre ampoules et le circuit inférieur à trois ampoules. Il a été soigneusement nettoyé, repoli et recâblé. La chaleur des ampoules a causé quelques pertes sur la peinture ivoire d'origine, mais elles ne sont pas visibles lorsque le lustre est suspendu et que l'abat-jour en verre de lait est allumé. Lorsque seul le circuit supérieur est allumé, cela crée des lumières étonnantes sur l'abat-jour en verre qui sont toujours uniques selon le type d'ampoules utilisées. Vous pouvez en voir quelques-unes sur les photos.

Lampe de bureau moderniste par Leclaire et Schäfer.Voilà un classique du design des années 5060, cette lampe est à la fois moderniste et minimaliste. Un design intemporel et vraiment efficaceSouvent utilisée comme lampe de bureau, elle trouve aujourd’hui sa place en lampe d’appoint dans un salon ou une chambre.Tout métal, elle est très bonne facture, elle fonctionne parfaitement et est bien stable.Hauteur réglable sur tige et réflecteur orientable, elle vous éclairera dans toutes les positions.Elle est en superbe état, entièrement restaurée par nos soins, peinture et électricité.On notera juste quelques points d’oxydation très discrets sur le piedsDimensions:Hauteur max 45cm (hauteur sur la photo principale 30cm)Largeur 17x25cmSocle 10x10cm

Des meubles iconiques des années 1970 qui orneraient n'importe quel appartement pour ses lignes simples, épurées et élégantes, mais aussi pour le très petit espace qu'il occupe.Base en fonte d'aluminium et plateau circulaire en stratifié (pour la table). Les tabourets sont rembourrés avec des tissus bleus et jaunes spécifiques à l'époque.Dimensions de la table : hauteur 52 cm, diamètre du plateau 45 cmDimensions des tabourets : hauteur 43 cm, diamètre de l'assise 40 cmEstampillé au dessous de la base Arkana n° 12Les objets présentent de légers signes d'usure liés à l'âge et à l'utilisation, avec de petits éclats de peinture sur le côté de la table supérieure (voir les photos) et une belle patine du temps.

Une paire de lampes de table à obélisque américaines des années 1950, de Rembrandt Lighting, qui font partie de leur gamme Masterpieces. Les lampes se présententsous la forme d'un obélisque surmonté d'une boule de laiton dans un cadre trapézoïdal isocèle en laiton massif, et d'un diffuseur en verre de lait translucide. L'obélisque et le cadre interne sont de couleur marron foncé et ont été peints par éclaboussures en rose pâle et blanc dans un style Jackson Pollock.En bon état d'origine, le laiton présente des signes de ternissure à tous les endroits et la peinture par éclaboussures est superbe.Chaque lampe se trouve à 82 cm du haut du diffuseur en verre. (La dernière image montre comment un abat-jour se trouve sur le dessus).

Vases originaux en céramique de poterie datant des années 1960, sertis en Allemagne. Production allemande de haute qualité avec une belle peinture abstraite. Le vase a été conçu par Franz Schwaderlapp et produit par Sawa Ceramic, Allemagne, dans les années 1960. Ce set contient 3 jolis vases de la collection SAWA des années 1960 dans différents designs et formes, avec des illustrations abstraites.Les vases sont marqués pour SAWA de façon typique avec le nom Handarbeit Handmade ou design.Dimensions :A gauche :Hauteur 12 cmDiamètre 14,5 cmLe milieu :Hauteur 20 cmDiamètre 12,5 cmC'est vrai :Hauteur 14 cmDiamètre 17,5 cmCondition : Cet objet est en bon état vintage et patiné.

La Scrivanie a produit en 1970 des vins de Normandie dans le cadre du projet du studio Celli Tognon.Base in metallo verniciato bianco con poggia piedi in metallo cromato.Piano rettangolare in laminato bianco.Contenitore con cassetti e vano a giorno in laminato bianco.Struttura in buone condizioni, piccole mancanze di pittura e di impiallaccio.Dimensioni : Lunghezza 104 cm - Profondità 64 cm - Altezza 73 cmRIF T0332b———————————————————————————Bureau réalisé dans les années 1970 par Sormani d'après un dessin du studio Celli Tognon.Piétement en métal peint en blanc avec repose-pieds en métal chromé.Plateau rectangulaire en stratifié blanc.Conteneur à tiroirs et compartiment ouvert en stratifié blanc.Structure en bon état, petits manques de peinture et placage.Dimensions : Longueur 104 cm - Profondeur 64 cm - Hauteur 73 cm

Il s'agit d'une pièceunique d'époque, d'une grande qualité de conception et de construction. Grand bar, reposant sur quatre pieds sculptés en bois noir. Produit probablement dans les années 1960. Le panneau avant est incurvé avec une peinture de deux oiseaux dans un style oriental, fini avec un manque de brillance élevé. Le panneau avant tourne dans les deux sens et cache une barre de l'autre côté du panneau. Il y a une petite étagère sur le dessus du bar, et deux autres étagères pour les verres et les bouteilles. Le bar est également en bois. L'utilisation de l'espace est excellente et intelligente. Le design et les lignes très élégantes de cet article en font un élément qui se démarque dans n'importe quel espace. Le bar est en excellent état, seule une certaine usure est visible sur le bord supérieur. Celui-ci est fissuré, mais reste solide. Vraiment une belle pièce

En vente, une saisissante huile sur toile moderniste du début du XXe siècle intitulée Le Char Flamand de l'artiste et illustratrice suisse Géa Augsbourg (1902-1974).La pièce est signée, titrée et datée XI - 1932 et porte au verso l'inscription 30 rue Dutot (adresse dans le 15e arrondissement de Paris). Le tableau n'est pas encadré et se trouve dans un état d'origine raisonnable, correspondant à son âge et à son utilisation (voir les photos).Géa Augsbourg, pseudonyme de Georges-Charles Augsburger, était un illustrateur, peintre et graphiste moderniste suisse, connu en partie pour sa collaboration en tant qu'illustrateur avec Jean Cocteau et pour son travail avec la Fondation Charles Veillon. Il a exposé au prestigieux Salon des Surindépendants en 1929, a reçu le prix franco-suisse des arts en 1937 et son œuvre a fait l'objet de plusieurs monographies et rétrospectives, notamment sur son centenaire en 2002 et, plus récemment, en 2013-2014.

Lot de 6 chaises baumann scandinaves modèle 731 g1s. Elles sont vraiment rares puisqu’elles n’ont été produites que de 1963 à 1966 et non jamais été rééditées par la suite. Elles ont une assise en skaï bleu d’origine en très bon état, le châssis est en couleur miel pour l’assise et le dos, a constater un petit manque de plaquage sur une des chaises (voir photos). Pieds en bois rond de couleur noir d’origine avec quelques petits accrocs de peinture (voir photos également). Elles sont solides, stables et en bon état esthétique. Vous pouvez regarder sur le net, vous n’en verrez pas d’autres car celles ci sont vraiment rares et atypiques je dirais même presque uniques puisque la couleur des différents éléments étaient choisi directement par le client à la commande. Cet ensemble est un collector à saisir et à utiliser avec plaisir et soin. Hauteur d’assise à 45 cm.

Lampe pendante à contrepoids attribuée à Gino Sarfatti pour Arteluce 1940's. Cette lampe pendante réglable en hauteur est faite de laiton, de métal, d'aluminium et de bois et a été produite en Italie dans les années 1940. Comme il y avait une pénurie de métal à cette époque, les deux roues (pour régler la hauteur) étaient en bois. Cette lampe est attribuée à Gino Sarfatti pour Arteluce sur la base de l'utilisation de pièces de modèles similaires publiées dans Gino Sarfatti 1938-1973, Marco Romanelli et Sandra Severi, Page. 465 et 468. Ce pendentif est toujours en bon état et présente des signes évidents d'utilisation et d'usure par rapport à la peinture rouge d'origine. Il est dotéd'un nouveau câblage électrique (mis à la terre) et les pièces en laiton sont polies. Dimensions : h x p 120 - 200 x 35,5 cm.

Table de Bistrot Tolix modèle Kub 80cm de forme ronde dessiné par Xavier Pauchard . Cette table des années 50 ronde et de diamètre 80 cm a été entièrement décapée par sablage pour retirer rouille (non perforante ici) et ancienne peinture, puis elle a été thermolaquée. Le thermolaquage est un procédé de traitement de surface destiné à protéger les éléments en acier. Dans cette technique, aucun solvant n’est utilisé, ce qui en fait un procédé écologique, économique et non dangereux pour la santé. Celui ci permet aussi d’éviter que cette table ne puisse rouiller car elle est protégée par une très fine épaisseur de plastique. Les visserie sont neuves également et le choix de la couleur est celle d’origine de cette table. Tarif fait e fonction du travail de restauration . Si vous souhaitez découvrir les différents articles de ma boutique, cliquez sur le texte Voir tous les produits de ce vendeur se trouvant à droite de cette description.

Nid de tables françaises des années 1970 dans un cadre texturé en laiton et enduit de crème avec des plateaux en verre fumé. Chaque pied a une forme de pentagone avec une légère courbe et il est relié aux barres plaquées en laiton. Ensemble de tables gigognes très pratique, idéal pour les tables d'appoint dans le salon ou pour tout autre usage. Dans l'ensemble, très bon état, avec une usure occasionnelle après 50 ans d'utilisation.CREATEUR : InconnuLIEU D'ORIGINE : FranceDATE DE FABRICATION : vers les années 1970PÉRIODE : 1970-1979MATÉRIAUX ET TECHNIQUES : Laiton plaqué, peinture à la crème, verreÉTAT : Bon état d'origineUTILISATION : L'usure doit correspondre à l'âge et à l'utilisation. Quelques rayures ou décoloration sur le cadre ou les dessus de verre.Hauteur : 43cm 16,9inLARGEUR : 52cm 20,5inPROFONDEUR : 43cm 16,9in

Fauteuil fabriqué dans les années 1960 dans la Deutsche Demokratische Republik pour un usage récréatif typique. L'objectif principal était d'obtenir un meuble qui soit agréable et plaisant pour passer du temps à lire le journal après le travail. Et bien que la question de la présentation soit passée au premier plan, nous avons réussi à créer un fauteuil qui est à la fois très confortable, pratique et beau. Le charme est sans aucun doute ajouté par des accoudoirs larges et très stylésavec un rebord. Le fauteuil a été démonté en ses premières parties, puis reconstruit à nouveau en retirant les éponges, les rayures et les vieux tissus. Enfin, elle a été équipée de combinaisons de plusieurs couleurs et types de tissus. Les pieds en bois ont été nettoyés des anciens vernis et peintures, puis repeints avec une peinture écologique pour teck. Le tissu gris est la finition parfaite pour ce meuble.

Lampe Trava des années 1960, conçue par Carl Thore (Sigurd Lindkvist), fabriquée par la société suédoise Granhaga Metallindustri. La Trava est de loin le design le plus populaire et le plus répandu des lampes design. Les lampes Trava sont caractérisées par une lumière douce, chaude, diffuse et multicolore. Les lampes ont été produites en plusieurs variantes de style, de taille, de couleur et de matériau.La lampe est dans un état moyen, avec quelques rayures et défauts dans la peinture.Dimensions :diamètre : 23cmhauteur : 20cmLa lampe a été soigneusement nettoyée, elle est équipée d'un nouveau câble tressé d'environ 2 mètres de long. Possibilité de remplacer le câble par n'importe quelle longueur et couleur. De plus, la garniture de tête est attachée à la lampe.Veuillez noter que les articles que nous vendons sont des articles d'occasion, souventâgés de 40 à 50 ans, et présentent donc des traces d'utilisation qui ne peuvent pas toujours être saisies sur les photos.

Table basse de Robert Goossens pour Coco Chanel.Un classique du design Français des années 70. Cette superbe table imaginée par Goossens pour Chanel est tout simplement magnifique. Son piétement est en métal patiné noir cendré imitant des gerbes de blé ficelées et son plateau en verre ovale.Goossens était réputé pour être l’orfèvre préféré de Picasso et Yves Saint Laurent et a collaboré avec des noms incontournables de la mode, du design ou de la peinture.Avec sa très belle ligne et ses couleurs, cette table trouvera facilement sa place dans votre intérieur que ce soit en table basse ou en appoint pour y déposer votre déco favorite.Meuble vintage présentant quelques traces du temps. Notez quelques rayures sur le verre et un accroc sur le chant, le piétement est en très bon état.CF PHOTOSDimensions:Plateau 120x60cmHauteur 46cm

Cet ensemble délicat composé de six tasses et soucoupes, d'une théière, d'un sucrier et d'un pot à lait a été produit à la fin des années 1970 par la Manufacture de porcelaine de Krzysztof à Wa?brzych. La porcelaine à la mode : FRYDERYKA, version miniature avec peinture peinte à la main. Elle est en très bon état, avec des traces normales d'utilisation, pas de dorure. Service signé.Dimensions de la cruche :hauteur 17 cm largeur 18 cm diamètre 12 cmPorcelana Wa?brzych est une manufacture de porcelaine polonaise, dont les origines remontent à 1845, et qui appartenait à Carl Tielsch. La petite manufacture de porcelaine de l'époque s'est développée de plus en plus et dans les années 1930, elle a été rachetée par la célèbre marque allemande Hutchenreuter. En 1945, après l'expansion, l'usine a été rebaptisée Wa?brzych Porcelain Factory, qui a fonctionné jusqu'en 2012. La popularité de l'usine a connu son apogée dans les années 1960, l'usine a été pionnière dans la mise en œuvre de solutions technologiques modernes. Les séries les plus célèbres sont Maria Teresa, Luna, Titan.

Bo?ek Šípek est considéré comme le père du néo-baroque . Ses œuvres architecturales et autres conceptions sont connues dans le monde entier. Il avait des bureaux à Amsterdam, Prague et Shanghai.Sous la présidence de Václav Havel, il a été l'architecte du château de Prague. À Maastricht, il a conçu une sculpture en verre à l'entrée de la bibliothèque universitaire de Maastricht, dans la Grote Looiersstraat.Bo?ek Šípek est décédé à l'âge de 66 ans.Borek Sipek a conçu la Oto Otanek pour Vitra en 1988. Cette chaise a été construite avec différents matériaux, bois,cuivre et acier. L'assise a été sculptée dans le bois et peinte en noir. Les pieds avant et arrière sont en bois, peints en noir. Les pieds latéraux sont en acier recouvert d'une peinture teintée. Le dossier est en cuivre véritable, martelé en forme ronde. Magnifique design aux formes rondes, organiques et quadriques. Vitra a produit cette chaise en série limitée, un véritable objet de collection.

Paysage moderne en aquarelle du célèbre peintre suédois Raymond Johansson (1937-2002).Il a été peint par l'artiste dans les années 60. Le tableau est signé et daté à la main dans la partie inférieure droite du tableau. Dans un cadre d'époque original. L'ajout parfait à un intérieur moderniste dans le style scandinave - moderne.Raymond Frank Stefan Johansson, né en 1937 et mort en 2002, est un peintre, sculpteur et poète suédois.Johansson a étudié l'art auprès de Franz Kriwanek aux États-Unis et s'estformé lui-même lors de plusieurs voyages d'étude en Europe, en Amérique du Sud et aux États-Unis. Il a eu plusieurs expositions avec ses sculptures taillées dans du bois d'autel et du chêne ainsi qu'avec des peintures en Suède et à l'étranger. Son art visuel consiste en des natures mortes, des intérieurs, des portraits et des paysages à l'huile, au pastel, à l'aquarelle ou à la gouache. En plus de sa propre création, il a été engagé comme designer de verre d'art, dans des techniques de sur et sous capture, où ses motifs mexicains sont souvent enfermés dans le verre.

Ce buffet moderniste a été fabriqué dans les années 1960. Cet article vient d'Italie. Il a été fini avec du bois de bouleau de couleur marron foncé et au grain rare. Aucun autre type de bois n'a le caractère et le style des meubles en bouleau. Le siedoboard a trois portes coulissantes avec une peinture noire et blanche hypnotisante peinte à la main dans le style Op-Art. Elle consiste en des motifs géométriques répétitifs qui se déplacent comme un kaléidoscope. La base est faite de pieds métalliques noirs.Le buffet a été partiellement restauré en conservant sa patine naturelle. Il s'agit d'un meuble fini selon les règles du cours Upcycled Vintage. Sa forme est originale et date du 20e siècle, mais la finition finale a été modifiée par une invention artistique ou la composition de pièces provenant de différents objets originaux. Tous les traitements sont effectués selon des méthodes traditionnelles, sont constitués de l'esthétique de l'époque d'où provient le meuble et soutiennent l'idée de Zéro Déchet.

Plafonnier rare et bien conçu pour le couloir, la cuisine et les autres pièces. La lampe est dotée d'un verre avec une fine décoration à rayures. Le haut du verre est transparent.Le plafonnier a une base en porcelaine et une douille en porcelaine. Labase peut être fixée au plafond à l'aide de deux vis (non fournies). Un anneau métallique maintient le verre. L'anneau métallique est vissé sur la base. L'ampoule : E27 à 100 Watt (non incluse dans notre offre)Les gouttes sur les photos proviennent du nettoyage intérieur. Là, l'eau n'était pas encore sèche. IL N'Y A PAS DE DÉGÂTS SUR LE VERRE.Âge : 1960 - 1969Condition : Bon état d'usage, adapté à l'âge. Le verre n'a pas d'éclats ni de dommages. Il y a des traces de peinture au plafond sur la base. Traces de rouille sur le métal. La lampe est en état de marche et a été suspendue par le premier propriétaire jusqu'à la fin.Mesures : hauteur : 20 cm, Ø : environ 24 cmMarquage de la signature : Dessous (photo) sur anneau métalliqueMatériaux : porcelaine, verre, métalNote : Les photos font partie de la description de l'article. L'article provient d'un ménage non-fumeur sans animaux. Les couleurs des photos peuvent différer de l'original pour des raisons techniques.

Lampe originale modèle 6556 Super.Icône du design modernistes et avant-gardiste des années 30.lampe de bureau très fonctionnelle.Christian Dell était l’un des maîtres (atelier du métal) les plus connus du Bauhaus de Weimar.Composée d’une structure et d’un abat-jour en acier noir, contre poids en fonte, deux rotules. Le bras de la lampe est inclinable, l’abat-jour est rotatif.Lampe entièrement restaurée, entièrement démontée, décapée, repeinte «peinture au four» (comme à l’époque) et bien sûr électrifiée (travail professionnel, 30 ans d’expériences de restauration de lampes).Très bon état.La série de Christian Dell est basée sur deux rotules brevetée dans le monde entier et représente l’un des meilleurs du design BAUHAUS. Les lampes Kaiser Idell se sont rapidement transformées en artefacts de design et sont à ce jour considérées comme des classiques du design.Nous sommes spécialisés depuis 30 ans dans les lampes du Bauhaus, par ailleurs nous avons organisé une exposition pour les 100 ans du Bauhaus sur les lampes du Bauhaus.Dimensions: L: 18 cm, H: 44 cm, P: 32 cm. Abat jour: H: 17 cm, diamètre 16 cm.

Oscar Torlasco Rare paire de lampe de table mod.577, Lumi Milan, 1960Prod. Lumi, Italia, 1960 ca.Le modèle 577 a été conçu en 1960.avec une structure en métal laqué et en laiton. Lentille en verre.Base conique carrée en laiton peint en noir, peinte avec de la peinture à rides. Transformateur intégré. Tige en laiton. Abat-jour conique tubulaire en laiton, partiellement peint en noir. Lentille optique en verre. Petite tige chromée avec une poignée ronde décorative noire sur le dessus. Quelques pièces métalliques. Douille en bakélite E14. Lentille permettant de régler l'intensité et la zone éclairée.cm 8x23x39Né à Rome, en Italie, en 1934, Oscar Torlasco a conçu de nombreuses et magnifiques lampes. Les plus connues sont les lampes qu'il a conçues pour Lumi. En 1959, Torlasco a remporté le prix du design italien, le Compasso d'Oro (Boussole d'or)Conditions : bonnes, en fonction de l'âge et de l'usage. Légères traces sur le laiton. En état de fonctionnement. Il manque un bouton circulaire, mais cela n'affecte pas son fonctionnement.

Tabouret jaune moderniste, Hendrik Wouda, H. Pander & Zonen, Pays-Bas 1924. Pin peint & soie.L'Interbellum, la période entre les deux guerres mondiales, est une période où la culture néerlandaise s'est épanouie. Les architectes, les designers et les artistes se sont fixé pour objectif de façonner un avenir plus brillant et plus moderne en changeant la façon dont les gens vivent. La ville de La Haye a vu naître l'école dite de La Haye, un style de design luxueux et moderne. Il s'agit d'une variante du style Art déco international, reconnaissable à ses lignes droites et à ses formes cubistes. Cet ensemble de chambre à coucher de sept pièces est un exemple des débuts de l'école de La Haye, reconnaissable à sa composition symétrique, plutôt qu'à ses formes asymétriques plus tardives (après 1926). Il a été conçu par le designer néerlandais Hendrik Wouda (1885 - 1946) et fabriqué par H. Pander & Zonen. Cet ensemble spécifique a été exposé en 1924 au magasin Pander d'Amsterdam. Il est extrêmement rare de trouver un ensemble complet dans son état d'origine, avec la peinture et le rembourrage d'origine.Monique Teunissen et Albert Veldhuisen, Hendrik Wouda, Architect en meubelontwerper, Uitgeverij 010, Rotterdam, 1989, illustré p. 12, no. 6

Étagère moderniste jaune, noire et rouge, Hendrik Wouda, H. Pander & Zonen, Pays-Bas 1924. Pin peintL'Interbellum, la période entre les deux guerres mondiales, est une période où la culture néerlandaise s'est épanouie. Les architectes, les designers et les artistes se sont fixé pour objectif de façonner un avenir plus brillant et plus moderne en changeant la façon dont les gens vivent. La ville de La Haye a vu naître l'école dite de La Haye, un style de design luxueux et moderne. Il s'agit d'une variante du style Art déco international, reconnaissable à ses lignes droites et à ses formes cubistes. Cet ensemble de chambre à coucher de sept pièces est un exemple des débuts de l'école de La Haye, reconnaissable à sa composition symétrique, plutôt qu'aux formes asymétriques plus tardives (après 1926). Il a été conçu par le designer néerlandais Hendrik Wouda (1885 - 1946) et fabriqué par H. Pander & Zonen. Cet ensemble spécifique a été exposé en 1924 au magasin Pander d'Amsterdam. Il est extrêmement rare de trouver un ensemble complet dans son état d'origine, avec la peinture et le rembourrage d'origine.Monique Teunissen et Albert Veldhuisen, Hendrik Wouda, Architect en meubelontwerper, Uitgeverij 010, Rotterdam, 1989, illustré p. 12, no. 6

Vanité jaune moderniste, Hendrik Wouda, H. Pander & Zonen, Pays-Bas 1924. Pin peint, marbre, soie.L'Interbellum, la période entre les deux guerres mondiales, est une période où la culture néerlandaise s'est épanouie. Les architectes, les designers et les artistes se sont fixé pour objectif de façonner un avenir plus brillant et plus moderne en changeant la façon dont les gens vivent. La ville de La Haye a vu naître l'école dite de La Haye, un style de design luxueux et moderne. Il s'agit d'une variante du style Art déco international, reconnaissable à ses lignes droites et à ses formes cubistes. Cet ensemble de chambre à coucher de sept pièces est un exemple des débuts de l'école de La Haye, reconnaissable à sa composition symétrique, plutôt qu'aux formes asymétriques plus tardives (après 1926). Il a été conçupar le designer néerlandais Hendrik Wouda (1885 - 1946) et fabriqué par H. Pander & Zonen. Cet ensemble spécifique a été exposé en 1924 au magasin Pander d'Amsterdam. Il est extrêmement rare de trouver un ensemble complet dans son état d'origine, avec la peinture et le rembourrage d'origine.Monique Teunissen et Albert Veldhuisen, Hendrik Wouda, Architect en meubelontwerper, Uitgeverij 010, Rotterdam, 1989, illustré p. 12, no. 6

Commode moderniste jaune, Hendrik Wouda, H. Pander & Zonen, Pays-Bas 1924. Pin peint, plateau en marbre noir.L'Interbellum, la période entre les deux guerres mondiales, est une période où la culture néerlandaise s'est épanouie. Les architectes, les designers et les artistes se sont fixé pour objectif de façonner un avenir plus brillant et plus moderne en changeant la façon dont les gens vivent. La ville de La Haye a vu naître l'école dite de La Haye, un style de design luxueux et moderne. Il s'agit d'une variante du style Art déco international, reconnaissable à ses lignes droites et à ses formes cubistes. Cet ensemble de chambre à coucher desept pièces est un exemple des débuts de l'école de La Haye, reconnaissable à sa composition symétrique, plutôt qu'à ses formes asymétriques plus tardives (après 1926). Il a été conçu par le designer néerlandais Hendrik Wouda (1885 - 1946) et fabriqué par H. Pander & Zonen. Cet ensemble spécifique a été exposé en 1924 au magasin Pander d'Amsterdam. Il est extrêmement rare de trouver un ensemble complet dans son état d'origine, avec la peinture et le rembourrage d'origine.Monique Teunissen et Albert Veldhuisen, Hendrik Wouda, Architect en meubelontwerper, Uitgeverij 010, Rotterdam, 1989, illustré p. 12, no. 6

Chaise moderniste jaune et noire, HendrikWouda, H. Pander & Zonen Pays-Bas 1924. Une partie de l'exposition De Klare Lijn.L'Interbellum, la période entre les deux guerres mondiales, est une période où la culture néerlandaise s'est épanouie. Les architectes, les designers et les artistes se sont fixé pour objectif de façonner un avenir plus brillant et plus moderne en changeant la façon dont les gens vivent. La ville de La Haye a vu naître l'école dite de La Haye, un style de design luxueux et moderne. Il s'agit d'une variante du style Art déco international, reconnaissable à ses lignes droites et à ses formes cubistes. Cet ensemble de chambre à coucher de sept pièces est un exemple des débuts de l'école de La Haye, reconnaissable à sa composition symétrique, plutôt qu'à ses formes asymétriques plus tardives (après 1926). Il a été conçu par le designer néerlandais Hendrik Wouda (1885 - 1946) et fabriqué par H. Pander & Zonen. Cet ensemble spécifique a été exposé en 1924 au magasin Pander d'Amsterdam. Il est extrêmement rare de trouver un ensemble complet dans son état d'origine, avec la peinture et le rembourrage d'origine.Monique Teunissen et Albert Veldhuisen, Hendrik Wouda, Architect en meubelontwerper, Uitgeverij 010, Rotterdam, 1989, illustré p. 12, no. 6

Paysage moderne à l'huile du célèbre peintre suédois Gunnar Herman Berglund (1906-1992).Il a été peint par l'artiste dans les années 60. Le tableau est signé à la main dans la partie inférieure droite du tableau. Réalisé en technique à l'huile sur toile. Dans un cadre d'époque original. L'ajout parfait à un intérieur moderniste dans le style scandinave - moderne.Gunnar Herman Berglund, né le 9 novembre 1906 à Helsingborg et mort en 1992, est un peintre et illustrateur suédois.Berglund a étudié à Skånska målarskolan 1939-1940 et pour William Nording à Öland 1942 ainsi que des études d'aquarelle à l'Académie danoise des Beaux-Arts 1946-1947 et à Londres et à l'Académie de la Grande Chaumière à Paris 1947. Il expose séparément à Kalmar, Malmö, Ystad. Ängelholm et Kristianstad. Il participe à des expositions collectives avec l'Association générale des arts suédois, l'Association des arts de Göteborg et l'Association des arts de Skåne. Il a participé à l'exposition collective The Twelve à Ystad en 1949. Son art se compose de figures, de motifs côtiers et de paysages peints à l'huile, à la détrempe, à la gouache et à l'aquarelle, ainsi que de dessins. Berglund est représenté au Musée de Malmö.

Table de salle à manger danoise avec six chaises papillon conçues par Arne Jacobsen, Bruno Mathsson et Piet Hein pour Fritz Hansen en 1960. Cet ensemble convient pour 4 à 6 personnes et a été acheté par le premier propriétaire dans les années 1970. Le plateau rond laminé blanc a un bord en aluminium et a été conçu par Bruno Mathsson et Piet Hein. La base en étoile (de la table) et les chaises papillons ont été conçues par Arne Jacobsen. L'état est très bon, avec quelques signes normaux d'usure dus à l'utilisation ; certaines chaises présentent de petits dégâts de peinture (voir photos). Les chaises sont empilables et les embouts de sol noirs des chaises ont été remplacés par des embouts de sol originaux Fitz Hansen. Matériau : aluminium, métal chromé et bois (stratifié). Couleur : blanc, argent et brun cuivre. Dimensions de la table : h x l 70 x 115 cm et le diamètre du plateau est de 122 cm. Dimensions des chaises : h x l x p 78 x 50 x 51 cm et la hauteur du siège est de 43 cm. Marqué : Design Piet Hein, Bruno Mathsson, Fritz Hansen, fabriqué au Danemark (voir photos). Le prix est pour l'ensemble. Source : catalogue Fritz Hansen.

Armoire de bar moderniste jaune et noire avec glacière, Hendrik Wouda, H. Pander & Zonen, Pays-Bas 1924 - Pin peint, plateau en marbre noirL'Interbellum, la période entre les deux guerres mondiales, est une période où la culture néerlandaise s'est épanouie. Les architectes, les designers et les artistes se sont fixé pour objectif de façonner un avenir plus brillant et plus moderne en changeant la façon dont les gens vivent. La ville de La Haye a vu naître l'école dite de La Haye, un style de design luxueux et moderne. Il s'agit d'une variante du style Art déco international, reconnaissable à ses lignes droites et à ses formes cubistes. Cet ensemble de chambre à coucher de sept pièces est un exemple des débuts de l'école de La Haye, reconnaissable à sa composition symétrique, plutôt qu'aux formes asymétriques plus tardives (après 1926). Il a été conçu par le designer néerlandais Hendrik Wouda (1885 - 1946) et fabriqué par H. Pander & Zonen. Cet ensemble spécifique a été exposé en 1924 au magasin Pander d'Amsterdam. Il est extrêmement rare de trouver un ensemble complet dans son état d'origine, avec la peinture et le rembourrage d'origine.Monique Teunissen et Albert Veldhuisen, Hendrik Wouda, Architect en meubelontwerper, Uitgeverij 010, Rotterdam, 1989, illustré p. 12, no. 6

Paysage moderne à l'huile du célèbre peintre suédois Gunnar Herman Berglund (1906-1992).Il a été peint par l'artiste dans les années 60. Le tableau est signé et daté à la main dans la partie inférieure droite du tableau et décrit au dos. Réalisé en technique à l'huile sur toile. Dans un cadre d'époque original. L'ajout parfait à un intérieur moderniste dans le style scandinave - moderne.Gunnar Herman Berglund, né le 9 novembre 1906 à Helsingborg et mort en 1992, est un peintre et illustrateur suédois.Berglund a étudié à Skånska målarskolan 1939-1940 et pour William Nording à Öland 1942 ainsi que des études d'aquarelle à l'Académie danoise des Beaux-Arts 1946-1947 et à Londres et à l'Académie de la Grande Chaumière à Paris 1947. Il expose séparément à Kalmar, Malmö, Ystad. Ängelholm et Kristianstad. Il participe à des expositions collectives avec l'Association générale des arts suédois, l'Association des arts de Göteborg et l'Association des arts de Skåne. Il a participé à l'exposition collective The Twelve à Ystad en 1949. Son art se compose de figures, de motifs côtiers et de paysages peints à l'huile, à la détrempe, à la gouache et à l'aquarelle, ainsi que de dessins. Berglund est représenté au Musée de Malmö.

Ensemble de salon Dezza de Gio Ponti en cuir de couleur aubergine et tissu gris chiné réédition de 2014 de la prestigieuse marque Poltrona Frau (Italie) Conçu en 1965, le Dezza est un fauteuil confortable, léger et robuste, qui a étéreproduit avec précision dans une réédition raffinée qui améliore sa beauté formelle et son caractère unique. Les pieds sont disponibles en frêne peint en noir avec une peinture à pores ouverts. Malgré sa carrure imposante, le fauteuil Dezza a été réalisé pour faciliter sa manipulation et son transport. Le nom de Dezza est une référence à la légendaire construction du même nom, réalisée en 1957 par Gio Ponti, qui constitue à la fois sa maison et son studio de travail. Dessiné en 1965. La structure des sièges est conçue à partir d'une fine armature, trait distinctif du designer, qui souligne sa simplicité. D'apparence massive, presque monumentale, ces meubles font preuve d'une légèreté inattendue, qui crée un contraste saisissant. L'ensemble est présenté en bon état, compatible avec l'âge et l'usage. Pas de tache ni accro sur les tissus qui sont déhoussables par fermeture éclair. L'ensemble est fourni avec deux coussins assortis. Canapé : L138xH70xP78cm et 40cm d'hauteur d'assise. Fauteuil : L80xH70xP78cm et 40cm d'hauteur d'assiseD'autres photos sur demande...

Magnifique fauteuil par Maurice Burke pour Arkana Scotland 1960s dans une rare couleur tout-orange.Maurice Burke est surtout connu pour son travail sur les chaises et les tables à manger en fibre de verre pour Arkana. Cependant, dans les années 60, les designs Safari étaient à la mode. De nombreux designers ont fait leur interprétation d'une chaise Safari, parmi lesquels Hans Wegner, Borge Mogensen, Kaare Klint, Wilhelm Kienzle, Arne Norell et Franco Legler. Maurice Burke l'a fait à sa façon et la chaise était très populaire à l'époque.Cette chaise Safari spécifique est une édition rare entièrement orange. La chaise se compose d'un cadre en teck peint en orange et d'un coussin en cuir orange continu pour l'assise et le dossier qui est suspendu aux barres latérales horizontales. Les accoudoirs sont également suspendus entre le cadre.La chaise est très compacte et légère tout en étant solidement construite.Toutes les marques d'origine se trouvent sous la chaise, gravées sur le coussin en cuir.Le cuir est en très bon état avec seulement une usure limitée. La couleur orange est restée très bien intacte. Le cadre orange a de la patine dans la peinture orange mais le bois est en très bon état.

Lawrence Heyman, Fertilization III de la série Atelier 17Gravure sur papier ArchesNuméro 1130Cette œuvre est signée par l'artiste. Possède un numéro individuel et un titre (crayon)Dimensions de la feuille 5059Travail non encadréLawrence Heyman est né en 1932. Il est un peintre et graphiste américain. Heyman a obtenusa licence de A. Tyler à l'université Temple. En 1960, il se rend à Paris pour étudier les techniques graphiques à l'Atelier 17, où il expose pendant cinq ans le graphisme et la peinture. Après son retour aux États-Unis, il s'installe à New York et se spécialise dans les scènes de Manhattan. L'artiste s'est ensuite installé à Providence, dans le Rhode Island. Aujourd'hui, les œuvres de Lawrence Heyman font partie des collections du Brooklyn Museum of Art et du Museum of the City à New York.Travail réalisé sur papier Arches, daté des années 1960. C'est un papier pour aquarelle produit uniquement par des méthodes traditionnelles sur des presses à cylindre, grâce auxquelles il a une texture régulière. Les fibres de coton sont uniformément réparties, ce qui rend la structure du papier plus stable et plus résistante à la déformation. Il est recouvert d'une couche de gélatine naturelle, de sorte qu'il peut être étiré sans risque de déchirure. Il maintient également l'intensité et la luminosité naturelles des couleurs, sauf pour les peintures ayant une tendance naturelle à pénétrer la structure du papier.État d'origine.

La lithographie originale de Noe Canjura. Cette estampe est imprimée sur du papier vergé avec le filigrane Arches et avec des marges pleines et décalées, telle qu'elle a été publiée à Paris dans l'édition limitée de 125 estampes vers 1960. Elle est signée par l'artiste au crayon dans la marge inférieure et numérotée 44125. Cette œuvre représente une jeune fille en fleurs. C'est un bel exemple original de l'art créé par l'artiste salvadorienne, Noe Canjura.Le début du modernisme dans l'art salvadorien est largement attribué à trois artistes majeurs, Raul Elas Reyes, Mario Araujo Rajo et Noe Canjura. Tous trois ont étudié la peinture et la gravure à San Salvador, à l'Academia de Valero Lecha. Le plus jeune, Noe Canjura, a été le premier à acquérir une réputation internationale.Peu de temps après avoir obtenu son diplôme, Noe Canjura a reçu une bourse du gouvernement pour poursuivre ses études à Paris. À l'exception de visites occasionnelles à San Salvador, la France sera la patrie de l'artiste pour le reste de sa courte vie. Presque immédiatement, l'utilisation unique de la couleur, du ton et de la texture de Noe Canjura lui a valu une grande reconnaissance et ses peintures et lithographies ont été incluses dans de nombreuses expositions françaises importantes. Au cours de la dernière décennie de sa vie, l'art de Canjura a été exposé à Rome, Venise, Anvers, Paris et Marseille. Aujourd'hui, son art fait partie de nombreuses collections publiques en France, en Italie, aux États-Unis et en Amérique latine.Cette pièce est typique des talents extraordinaires de Noe Canjura. Il est remarquable de considérer qu'un artiste qui n'a atteint que l'âge de quarante-six ans ait pu construire un tel chef-d'œuvre de valeurs tonales et de coloration.Cette œuvre est dans son état d'origine.