Herbert Krenchel Krenit 7 bowl première édition, par Torben Orskov Danemark.métal laqué, médaille d'or triennale Milano '54 parfait état A,mesure ; grand bol diam 10 x h 4,3 - petits bols diam 5 x h 2

Liseuse a hauteur modulable en laiton patiné couleur médaille. Edition MetalArte, 1970. Dimensions : hauteur maximale : 137cm ; hauteur minimale : 117cm ; diamètre socle : 24cm.

Bronze à patine verte la danseuse aux cymbales signé Lucien Charles Edouard Alliot 1877- 1967 posé sur son socle en marbre noir portor. (Une cymbale recollée et un petit éclat sur socle marbre, voir photo)LUCIEN CHARLES EDOUARD ALLIOT : 1877 1967 - Ecole Française. Elève de Barrias et Coutan à l’ Ecole des Beaux-Arts de Paris. Exposa au Salon des Arts Français en 1905, obtint une bourse de voyage et une troisième Médaille en 1907. Médaille d’ Or en 1920, Sociétaire et Hors-Concours, il appartint au jury de sculpture de 1934 à 1939.Excellente cote internationale.Hauteur totale 47 cmBase marbre 8x8 cmLargeur disque à disque : 24 cm

-1986, la Tchécoslovaquie - concepteur : V. Chlebo - médaille d’or pour la conception - publié le très RARE modèle de site Web - bon Žtat - architecte

Le légendaire fauteuil TON 947 a reçu la médaille du design à l'exposition universelle de Bruxelles en 1958. Produit dans l'ancienne Tchécoslovaquie.Fabriqué à partir de sorbier. Entièrement rénové avec un nouveau rembourrage d'assise et un revêtement bleu violet de haute qualité.Hauteur d'assise 39 cm.

Ru van Rossem, Insect on Rock, 1962Lithographie couleurNuméro 240Cette œuvre est signée par l'artiste. Possède un numéro individuel et un titre (crayon)Dimensions de la feuille 7148Travail non encadréRudolf van Rossem est né le 19 mars 1924 à Amsterdam. À partir de 1943, il étudie à l'Institut national pour la formation des professeurs de dessin d'Amsterdam dans la classe de Arend Hendriks et Jan van Tongeren. Dans la première moitié des années 1950, il vit en Angleterre, où il enseigne au Great Yarmouth College of Art, et de 1958 à 1985, il enseigne à l'Académie de Tilburg. Parmi ses étudiants, on compte Karin Deneer, Hans Innemée, Phil Weterings et Ad Willemen. En tant qu'artiste, Van Rossem a réalisé des sculptures, des dessins et des dessins à la plume, des gravures sur bois et sur cuivre, des ex-libris, des lithographies, des décorations et des créations de costumes. Il a remporté une médaille d'or à l'Accademia Delle Belle Arti de Parme, un prix de graphisme à la Biennale de Gorizia, le Europäische Kulturpreis et une médaille d'or à la Biennale de Pérouse en 1972. Il est devenu chevalier de l'Ordre du Lion néerlandais. Van Rossem était membre de BBK, De Grafisch et de la London Society of Woodengravers et membre honoraire de l'Accademia Delle Arti del Disegno à Florence. Les œuvres de Ru van Rossem ont été vendues aux enchères à de multiples reprises, atteignant des prix supérieurs à 1 500 dollars.État d'origine.

Canapé conçu par Marco Zanuso, vers 1950. Fabriqué par Arflex (Italie) recouvert de tissu raffiné et nouvellement rembourré. Exposé à la Triennale ix de Milan en 1951 et récompensé par la médaille d'or. Littérature: G. Gramigna, Repertorio 1950-1980, p. 81, Mondadori, 1985.

Modèle 181, suspension aka Struten conçue par Hans Bergström pour Ateljé Lyktan, Suède en 1954. Lampe minimaliste en acrylique décernée médaille d'or à la Triennale de Milan. Lampe refaite en excellent état.

Article vintage légendaire qui a remporté la médaille d'argent du design à la Triennale de Milan en 1946. Le bois de hêtre a été entièrement restauré. Pour le traitement final, nous avons utilisé de la cire. Le fauteuil est nouvellement rembourré et tapissé de tissu Clarke & Clarke.

Cette table basse ronde en placage de chêne et verre a été conçue en 1944 par Karel Koželka et Antonin Kropá?ek pour Interier Praha. Elle a remporté une médaille d'argent à la Triennale de Milan en 1946.La table a un plateau en verre d'origine avec de petites rayures visibles, les boiseries ont été restaurées.

Elégante enfilade en bois des années 50 de style moderne. Elle se compose de deux rangements avec étagères et dans la partie centrale d’une petite vitrine avec en dessous un troisième rangement supplémentaire. Fabrication française, estampillée SEGUIN. Les meubles SEGUIN gagnent à la foire de Paris de 1955 la médaille d’or au concours de qualité du Meuble. On note la délicatesse des clefs, la vitrine centrale, les pieds compas à l’avant, qui la rendent très décorative. Traces d’usures à signaler qui n’enlèvent rien à son charme.Dimensions : H 96 x L 190 x P 50 cm

Ce fauteuil de 1401 a été conçu par Wim Rietveld pour Gispen dans les années 1950. Avec un revers droit, il repose sur une structure en acier peinte en noir graphite. Le dos et le siège sont tous deux en acier, qui a été laqué, et sont équipés d’un couvercle en caoutchouc en mousse amovible. Le siège a deux accoudoirs bakelite. Cette chaise a été présentée pour la première fois à la 10e Triennale de Milan (1954) et a reçu une médaille d’or. Il a été rembourré avec un beau tissu vert Kvadrat Tonica (laine).

Ce fauteuil de 1407 a été conçu par Wim Rietveld pour Gispen dans les années 1950. Avec un revers droit, il repose sur une structure en acier peinte en noir graphite. Le dos et le siège sont tous deux en acier, qui a été laqué, et sont équipés d’un couvercle en caoutchouc en mousse amovible. Le siège a deux accoudoirs bakelite. Cette chaise a été présentée pour la première fois à la 10e Triennale de Milan (1954) et a reçu une médaille d’or. Il a été rembourré avec un beau tissu vert Kvadrat Tonica (laine).

Cet élégant ensemble de salon se compose d'un canapé trois places et d'un fauteuil. L'ensemble a été conçu par Hans J. Wegner pour le Getama Gedsted au Danemark dans les années 1960. Il s'agit du modèle GE-530. Le cadre est en chêne massif de couleur brun foncé. Le cadre a des accoudoirs courbés ressemblant à des cornes de taureau. Il s'agit d'un design légèrement agressif qui s'harmonise parfaitement avec les aménagements intérieurs spéciaux. Les coussins sont rembourrés d'un élégant tissu de laine.Hans J. Wegner est un designer danois de renommée mondiale, connu principalement pour ses nombreuses créations de chaises. Wegner avait une capacité particulière à combiner fonctionnalité et esthétique. Nombre de ses projets ont des qualités amusantes ou poétiques. Wegner est connu comme l'un des pionniers du modernisme danois et l'une des figures clés de l'âge d'or du design nordique. Il a reçu de nombreux prix de design au cours de sa carrière, notamment le prix Lunning et le Grand Prix de la Triennale de Milan en 1951, la médaille du Prince Eugen en 1961 et la médaille C. F. Hansen en 1980. Getam est l'incarnation de quelque chose de vraiment danois. L'excellence de l'artisanat, la qualité et le plus haut niveau de service ont fait connaître et respecter l'usine dans tout le Danemark. Ceci est principalement dû à la collaboration avec Hans Wegner qui a aidé la Gedsted Tang-og Madrasfabrik à faire une percée internationale en tant qu'entreprise de meubles. Suite à cette percée, l'entreprise a dû trouver un nom plus court et plus international, si bien qu'en 1953, Gedsted Tang-og Madrasfabrik est devenue Getama. L'ambition de Getama, après plus de cent ans, est toujours de créer des meubles innovants conçus par les meilleurs architectes.L'ensemble est dans son état d'origine, avec des traces normales de vieillissement. Le fauteuil a la même hauteur et la même profondeur que le canapé. La largeur du fauteuil est de 78 cm.

Cette magnifique table basse avec un plateau en verre est le fruit du travail du duo de designers tchécoslovaques Antonín Kropá?ek et Karel Koželka. Il a été produit par ?eské umelecké dílny, un atelier d'art tchèque, dans le cadre d'un projet expérimental. La table est ronde, en bois courbé, reposant sur quatre pieds. Le dessus est en verre. Le verre est original, d'époque, et ne présente que des rayures mineures. La table a été entièrement restaurée avec une nouvelle finition dans un état magnifique et élégant.La table faisait partie de l'ensemble de mobilier qui a reçu une médaille d'argent à la Triennale de Milan en 1946.

Cette cruche à vide a été conçue par Erik Magnussen pour la manufacture danoise Stelton en 1976. Elle est cataloguée sous le nom de EM77. Il est une icône du design primé depuis 1977 et est constamment l'un des best-sellers de Stelton. C'est l'une des conceptions les plus vendues de l'histoire de la société. L'EM77 a une forme cylindrique brevetée avec un couvercle à charnière qui permet de verser d'une seule main. En plus du bouchon à bascule, il possède un bouchon à bascule unique. Le pichet Kelton s'ouvre automatiquement lorsqu'il est incliné et le couvercle se referme après avoir été rangé. La cruche est dans la couleur rare du café au lait.Erik Magnussen est né en 1940 à Copenhague. Il est diplômé de l'école des arts appliqués et du design où il a obtenu un diplôme avec une médaille d'argent. Il a travaillé pendant de nombreuses années pour Bing & Grøndahl, et son travail récent comprend des projets pour des marques telles que Fritz Hansen, Franz Schneider Brakel, Royal Selangor, Licht & Form et Paustian. Les créations d'Erik Magnussen sont exposées dans des musées du monde entier. Il a reçu le prix Lunning en 1967, et dix ans plus tard le 1er prix du mobilier. En 1983, il a été nommé designer de l'année par le Conseil danois du design, et ses produits ont reçu à plusieurs reprises le prix ID de la Société danoise de design industriel. Erik Magnussen a reçu la médaille Bindesbøll en 1996 et a reçu des bourses du Fonds Ole Haslund, du Fonds anniversaire du Jueweller royal A. Michelsen et du Fonds commémoratif Knud V. Engelhardt. En 1997, Erik Magnussen a reçu le prix Red Dot lors du concours Design Innovations 1997 organisé par le Design Zentrum Nordrhein-Westfalen et a remporté le Good Design Gold Prize décerné par l'Organisation japonaise de promotion du design industriel.La cruche est dans un état vintage original. Entièrement fonctionnelle, elle garde la chaleur pendant de nombreuses heures. Elle présente des signes normaux d'utilisation. La capacité est de 1 litre.

Magnifique et élégant ensemble de fauteuils produit en Tchécoslovaquie en 1944 par Interior Praha. Conçu par Karol Koželka et Antonín Kropá?ek. Deux ans plus tard, le design a reçu une médaille d'argent pour le design à la Trienale de Milan, en Italie, ce qui était un signe de haute qualité de ce design unique. Les pieds des fauteuils sont en bois de chêne courbé avec une belle finition. Les sièges sont des sièges à ressorts avec un tissu vert original. Le tissu présente une certaine usure et patine. Les fauteuils sont beaux et solides, avec un style et un design uniques.

Cette magnifique table basse avec un plateau en verre est le résultat d'un duo de designers tchécoslovaques, Antonín Kropá?ek et Karel Koželka. Elle a été produite par ?eské umelecké dílny, un atelier d'art tchèque, dans le cadre d'un projet expérimental. La table est ronde, en bois courbé, et repose sur quatre pieds. Le plateau est en verre. Le verre est un verre d'époque, original, qui ne présente que de légères rayures. La table est en très bon état et n'a subi qu'une usure mineure. Elle est en très bon état et trèsélégante.La table faisait partie de l'ensemble de meubles qui a reçu une médaille d'argent à la Triennale de Milan en 1946.

Très élégant luminaire à plaque de verre produit par la société Napako en Tchécoslovaquie dans les années 1960. La lumière est très typique de l'ère du design du milieu du siècle, également connue sous le nom d'ère de Bruxelles dans le design tchécoslovaque. C'est l'époque de l'EXPO, une exposition de design qui s'est tenue à Bruxelles en 1958 et où la Tchécoslovaquie a reçu une médaille d'or en design. Ces lampes d'assiette faisaient partie de la collection tchécoslovaque de l'exposition. Ce plafonnier contient une plaque de verre décorée de bandes grises et jaunes. Excellent état de la plaque et du verre, une certaine usure est visible sur la construction métallique. Bel objet très élégant.

Un classique suédois du producteur emblématique Luxus à Vittsjö. Conçu par les frères Uno et Östen Kristiansson dans les années 1960. Un abat-jour original avec le motif Mexico de la légendaire designer textile finlandaise Marjatta Metsovaara. Le couvercle et le fond sont constitués de disques en plastique diffusant une lumière douce. La douille de l'ampoule est placée à l'extrémité d'un plateau en bois tourné, décoré de laque rouge, qui contient également l'abat-jour. Un design minimaliste avec une claire allusion au design folklorique suédois.Bon état avec seulement quelques rayures très mineures visibles à l'examen attentif. Ampoule standard E27.Le fabricant suédois de luminaires et de meubles Luxus a été fondé parUno Kristiansson vers 1950 dans la ville de Vittsjö. Renommant et dirigeant la société de production de son père Vittsjö Möbelfabrik AB à partir de 1966, on pense que le frère d'Uno, Östen, a rapidement fusionné les deux sociétés, qui sont alors devenues simplement Luxus.En 1968, Luxus a présenté une collection de lampes avec des abat-jour en textile aux couleurs vives, conçus par la célèbre artiste textile finlandaise Marjatta Metsovaara (1927-2014). La plupart des produits Luxus étaient cependant conçus en interne par Uno et Östen. Comme beaucoup de leurs contemporains scandinaves, les frères Kristiansson privilégient le teck mais n'hésitent pas à utiliser le verre, le cuir, le plastique et l'acrylique.La période la plus productive de la designer textile finlandaise Marjatta Metsovaara s'étend de 1954 à 1968. Au cours de cette période, elle a créé ses célèbres motifs produits en série, expérimenté des matériaux, développé son propre style et mûri en tant qu'artiste textile.Au début, Metsovaara était fortement influencée par la décoration intérieure suédoise et danoise, mais elle a rapidement développé son propre style, notamment en termes de choix de matériaux. Elle a participé à la Triennale de Milan en 1957 et 1960, et a remporté une médaille d'or à cette dernière occasion. En 1970, elle a reçu la médaille Pro Finlandia.

Une table basse iconique conçue par les architectes Antonin Kropacek et Karel Kozelka. Elle a été produite pour la première fois par Ceske Umelecke Dilny en Tchécoslovaquie. Cette table faisait partie d'un ensemble avec deux fauteuils qui a reçu une médaille d'argent pour la conception de meubles au VIIIe. Triennale de Milan en 1947.Cette pièce particulière date des années 1950 et présente un remarquable motif de chêne brun foncé. La simplicité et l'élégance de sa forme ainsi que la qualité des matériaux utilisés font de cette table un véritable chef-d'œuvre de design mobilier intemporel.Cette table basse est dans son état d'origine, avec une certaine patine acquise au fil des ans.

La Birdie est une lampe de style moderniste conçue en 1952 par Birger Dahl pour Sønnico, en Norvège. Ces appliques murales sont en forme de cône et sont faites de métal peint en noir et de fixations en laiton.En 1954, la lampe de table de la série Birdie a reçu la très estimée Médaille d'or à la triennale de Milan.Mesures : Cône 20 cmH x 9 x 11 cmD. Longueur à partir des fixations et position droite. 22 cm. Cou réglable à gaucheet à droite, vers le haut et vers le bas.Birger Dahl (1916-1998) a été un pionnier de l'éclairage scandinave et a dirigé le design du Norvégien Sønnico pendant des années. Ce qui était si particulier dans les dessins de Birger Dahl, c'était les formes géométriques strictes, comme les cercles, les cônes et les cylindres qu'il adoucissait avec des contours doux.

Fauteuil en rotin Manau sans coussin de la collection Icons de Sika- Design dessiné par Arne Jacobsen. Arne Jacobsen a d'abord espéré devenir peintre, puis il est entré à l'Ecole d'Architecture de l'Académie royale danoise des Beaux-Arts de 1924 à 1927. Encore étudiant, en 1925 Jacobsen a participé à l'art déco de Paris, et à l'exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, où il a remporté la médaille d'argent, pour son premier design de mobilier, avec son fauteuil en rotin nommé : La chaise Paris . Ce fauteuil en rotin apportera à votre espace intérieur du mobilier en rotin typiquement scandinave. Ce meuble d'intérieur est entièrement réalisé à partir de rotin Manau qui est une matière naturelle. Ce fauteuil vintage est tissé à la main par les meilleurs tisserands au monde de manière à confectionner un meuble en rotin unique et de qualité. Coussin assorti également disponible.

Nils Thorsson pour la coupe de Baca en faïence d'alumine de Royal Copenhagen, au design abstrait, vers les années 1960De belles pièces de l'artisanat danois de haut niveau, signées et numérotéesNils Thorsson (1898-1975) est apparu pour la première fois en tant qu'artiste lorsqu'il a exposé en 1925 une série de vases, ( la série d'automne) qui ont été récompensés par une médaille d'or à l'exposition universelle de Paris.À partir de 1930, il devient directeur artistique de la fabrique de fiancés Aluminia et àpartir de 1949, il a la supervision artistique du département grès de la Manufacture royale de porcelaine de Copenhague.Les œuvres de Thorsson sont représentées au musée des beaux-arts de Copenhague, à l'Institut royal de technologie, au musée de la manufacture de porcelaine, au Victoria & Albert Museum de Londres, au musée national de Stockholm et au musée de la céramique de Faenza.Hauteur : 1,38 in. (3,5 cm)Largeur : 6,7 in. (17. cm)Profondeur : 6,7 in. (17 cm)

Nils Thorsson pour la faïence d'alumine de Copenhague, vase Baca en verre au design abstrait, vers les années 1960Belle pièce de l'artisanat danois de haut niveau, signée et numérotéeNils Thorsson (1898-1975) est apparu pour la première fois en tant qu'artiste lorsqu'il a exposé en 1925 une série de vases, (la série d'automne) qui ont été récompensés par une médaille d'or à l'Exposition universelle de Paris.À partir de 1930, il devient directeur artistique de la fabrique de fiancés Aluminia et à partir de 1949, il a la supervision artistique du département grès de la Manufacture royale de porcelaine de Copenhague.Les œuvres de Thorsson sont représentées au musée des beaux-arts de Copenhague, à l'Institut royal de technologie, au musée de la manufacture de porcelaine, au Victoria & Albert Museum de Londres, au musée national de Stockholm et au musée de la céramique de Faenza.DimensionsHauteur : 5,71 in. (14,5 cm)Largeur : 6,89 in. (17,5 cm)Profondeur : 2,37 in. (6 cm)

Nils Thorsson pour le vase Baca en faïence d'alumine de Copenhague, au design abstrait, vers les années 1960De belles pièces de l'artisanat danois de haut niveau, signées et numérotéesNils Thorsson (1898-1975) est apparu pour la première fois en tant qu'artiste lorsqu'il a exposé en 1925 une série de vases, (la série d'automne) qui ont été récompensés par une médaille d'or à l'Exposition universelle de Paris.À partir de 1930, il devient directeur artistique de la fabrique de fiancés Aluminia et à partir de 1949, il a la supervision artistique du département grès de la Manufacture royale de porcelaine de Copenhague.Les œuvres de Thorsson sont représentées au musée des beaux-arts de Copenhague, à l'Institut royal de technologie, au musée de la manufacture de porcelaine, au Victoria & Albert Museum de Londres, au musée national de Stockholm et au musée de la céramique de Faenza.DimensionsHauteur : 7,49 in. (19 cm)Largeur : 2,37 in. (6 cm)Profondeur : 2,37 in. (6 cm)

Nils Thorsson pour Royal Copenhagen Aluminia Faience, vases et bol Baca en faïence émaillée, au design abstrait, vers les années 1960De belles pièces de l'artisanat danois de haut niveau, signées et numérotéesDimensions cm. :Grand vase H 14,5 W 17,5 D 6 2,4Petit vase H 19 W 6 D 6Bol H 3.5 W 17 D 17Nils Thorsson (1898-1975) est apparu pour la première fois en tant qu'artiste lorsqu'il a exposé en 1925 une série de vases, ( la série d'automne) qui ont été récompensés par une médaille d'or à l'exposition universelle de Paris.À partir de 1930, il devient directeur artistique de la fabrique de fiancés Aluminia et à partir de 1949, il a la supervision artistique du département grès de la Manufacture royale de porcelaine de Copenhague.Les œuvres de Thorsson sont représentées au musée des beaux-arts de Copenhague, à l'Institut royal de technologie, au musée de la manufacture de porcelaine, au Victoria & Albert Museum de Londres, au musée national de Stockholm et au musée de la céramique de Faenza.

Vico Magistretti, table ronde, Rosenthal, chêne massif, plateau en verre, Italie 1980Cette série composée d'éléments en bois à section ronde a été conçue par Vico Magistretti en 1980,font partie d'un programme de meubles Rosenthal signés par des artistes et des designers célèbres et distribués en Italie par Artemide.Vico Magistretti (6 octobre 1920 - 19 septembre 2006) était un designer industriel italien, connu en tant que créateur de meubles et architecte. Collaborateur de l'architecte humaniste Ernesto Nathan Rogers, l'un des premiers projets de Magistretti fut l'église ronde poétique du quartier expérimental milanais de QT8. Il a ensuite conçu des appareils et des meubles de grande série pour des entreprises telles que Cassina S.p.A. et a remporté plusieurs prix, dont la médaille d'or de la Chartered Society of Industrial Artists & Designers en 1986.Sur nos photos, vous voyez la table assortie à des chaises modernes danoises de Børge Mogensen, et une autre fois à des chaises de Afra et Tobia Scarpa.

Camaleonda, Mario Bellini, Camaleonda modulaire d'époque, nouvellement rembourrée en Pierre Frey. Canapé modulaire postmoderne de Mario Bellini pour B&B Italia dans les années 1970. Le canapé entier est composé de 4 grands éléments d'assise, 4 dossiers. Le canapé a été rembourré en velours de coton vert. Nous pouvons assembler le canapé de vos rêves et le rembourrer dans un tissu de votre choix, dans la mesure où le stock actuel le permet. Les dimensions de chaque élément sont de taille moyenne : L 64, P 96, H 68, SH 33 cm. Mario Bellini (né le 1er février 1935 à Milan) est un architecte et designer italien. Il est diplômé de l'École polytechnique - Faculté d'architecture de Milan en 1959 et a commencé à travailler lui-même comme architecte au début des années 60. Il est le lauréat, entre autres, de 8 Compasso d'Oro et de prestigieux prix d'architecture, dont la Médaille d'or qui lui a été décernée par le président de la République italienne. Comme beaucoup d'autres architectes italiens, ses activités vont de l'architecture et de l'urbanisme à la conception de produits et de meubles. Son succès international s'est rapidement développé au cours des deux premières décennies, en particulier dans le secteur du design, et a atteint son apogée en 1987 avec une rétrospective personnelle au Museum of Modern Art de New York où le design intemporel de Camaleonda était exposé. L 92 cm, P 99 cm, H 68 cm, SH 38 cm

Camaleonda, Mario Bellini, Camaleonda modulaire d'époque, nouvellement rembourrée en Pierre Frey. Canapé modulaire postmoderne de Mario Bellini pour B&B Italia dans les années 1970. Le canapé entier est composé de 4 grands éléments d'assise, 4 dossiers. Le canapé a été rembourré en velours de coton vert. Nous pouvons assembler le canapé de vos rêves et le rembourrer dans un tissu de votre choix, dans la mesure où le stock actuel le permet. Les dimensions de chaque élément sont de taille moyenne : L 64, P 96, H 68, SH 33 cm. Mario Bellini (né le 1er février 1935 à Milan) est un architecte et designer italien. Il est diplômé de l'École polytechnique - Faculté d'architecture de Milan en 1959 et a commencé à travailler lui-même comme architecte au début des années 60. Il est le lauréat, entre autres, de 8 Compasso d'Oro et de prestigieux prix d'architecture, dont la Médaille d'or qui lui a été décernée par le président de la République italienne. Comme beaucoup d'autres architectes italiens, ses activités vont de l'architecture et de l'urbanisme à la conception de produits et de meubles. Son succès international s'est rapidement développé au cours des deux premières décennies, en particulier dans le secteur du design, et a atteint son apogée en 1987 avec une rétrospective personnelle au Museum of Modern Art de New York où le design intemporel de Camaleonda était exposé.L 92 cm, P 99 cm, H 68 cm, SH 38 cm

Élégants fauteuils de salon Korium en cuir noir Matteo Grassi, conçus par Tito Agnoli en 1980. La structure en acier est recouverte de peau de carrosse noire et les coussins sont recouverts de cuir noir souple et confortable.Mesures : L.95 x P.86 x H.76 cm. La hauteur d'assise est de 44 cm. Les chaises seront expédiées à l'étranger, assurées, dans des caisses en bois fabriquées sur mesure. Le coût du transport vers les caisses américaines est de 1 450 euros. Tito Agnoli est né dans une famille italienne, à Lima, au Pérou, en 1931. Il est venu en Italie après la guerre. Formé comme peintre (après avoir étudié avec Sironi), il s'est inscrit en 1949 à la faculté d'architecture, où il a obtenu son diplôme en 1959 et a été l'assistant de Gio Ponti et de Carlo De Carli. Cependant, dès le début des années 50, il exerce une intense activité professionnelle dans le domaine du design. Il a créé des projets pour, entre autres, Arflex, Cinova, Lema, Matteo Grassi, Molteni, Montina, Oluce, Pierantonio Bonacina, Poltrona Frau, Schiffini, Ycami. Plusieurs fois recommandé pour le prix Compasso d'Oro (boussole d'or), il a remporté en 1986 la médaille d'or au Néocon de Chicago. Certaines de ses pièces sont conservées dans la collection permanente du MoMa à New York. Il est décédé à Milan en février 2012.