Magnifique buffet scandinave vintage en bois de rose modèle Arild conçu par Nils Jönsson pour la maison des manufactures suédoises Troeds.Il comporte quatre tiroirs propres avec des poignées minimalistes, un tiroir supérieur avec une doublure en feutre bleu et un plateau portable supplémentaire. Plus de rangement sur des étagères réglables (11 niveaux au choix) derrière des portes coulissantes. Pièce en excellent état vintage avec des signes d'usure très minimes, et de minuscules éraflures sur le dessus, en adéquation avec son âge. Les portes ainsi que les tiroirs coulissent sans problème.Créant principalement des secrétaires, des tables et des buffets, la contribution de Nils Jonsson au design moderne scandinave n'a pas été oubliée, grâce à l'étiquetage minutieux de ses produits qui permet de les identifier facilement et au sain appétit des amateurs de vintage pour les designs épurés et de haute qualité de Jonsson.Dans les années 1950, les dessins de Jonsson ont été produits par la Tørring Møbelfabrik au Danemark. Dans les années 1960, la période la plus productive de Jonsson, ses dessins ont été produits par la société suédoise Troeds Bjärnum. Fondée en 1934 par Svea et Hugo Troedsson, Troeds produisait des pièces dans un style moderne typiquement scandinave. Jonsson a travaillé aux côtés de la très respectée designer Yngve Ekström, dont les œuvres ont également été produites par Troeds.SKU 21012

Grand vase fantastique en céramique avec poignée, datant du milieu du siècle dernier, fabriqué par la société Jasba Keramik (1926 - aujourd'hui) pour West Germany, vers les années 1960. Connue pour utiliser des émaux de couleur vive associés à l'émail lave grasse associé à d'autres sociétés de W. German pendant la même période, celle-ci partage ces deux attributs. ~ Le corps lui-même est d'une couleur légèrement beige brunâtre, combinée à un type de un glaçage d'une couleur brun fumé, qui donne à la pièce un aspect de lave. ~ Au centre, il y a trois lignes marron fumée qui ressemblent à un groupe qui va autour de la pièce, avec du rouge et du brun, des motifs géométriques entre les deux. Cette pièce est dans un état exceptionnel. Il n'y a pas de fissures ou d'éclats sur le corps, poignée ou bouche. 1 minuscule puce en bas (voir photo.) Elle reste aussi solide et robuste, comme il est beau. Trouvé au fond : ~ Étiquetage du pays d'origine : W Allemagne. ~ Étiqueté avec le nom du fabricant : Jasba ~ Numéroté : 1217 - 35 H : 38 cm L : 28 cm Une pièce de collection incroyable qui complétera n'importe quel décor rustique-contemporain du milieu du siècle ou moderniste, qu'il soit utilisé comme pièce maîtresse d'une salle à manger ou d'une table basse, décor d'une grande étagère ou crédence, pièce d'accent dans un couloir d'entrée, etc.

Vertebra Office Chair de Giancarlo Piretti & Emilio Ambasz pour Castelli, 1978, italien.Cette chaise a été nettoyée en douceur tout en respectant la patine.Comme le suggère le titre de la chaise, le design a été inspiré par les vertèbres. C'était l'une des premières chaises ergonomiques à réglage automatique, avec un dossier inclinable et une assise coulissante, s'adaptant parfaitement aux mouvements du corps. Cette chaise a remporté le prix international du design pour l'excellence en matière de design en 1977.La chaise est recouverte à l'origine de tweed Harris gris.Sur la face inférieure se trouve l'étiquette du fabricant d'origine qui comporte la date de 1978.Cette chaise est en bon état vintage. La structure est intacte et entièrement d'origine. Il y a des frottements sur la structure en plastique, au moins trois endroits où la laque noire a pelé du métal (comme sur la photo) et quelques petites marques sur le rembourrage.L'emballage est inclus dans ce prix. Cette chaise sera enveloppée dans du papier bulle avec une couche extérieure de carton. Il entrera dans une boîte avec un coussin de remplissage pour une expédition sécurisée par un coursier.La hauteur du siège est de 46 cm.HISTOIRE DES MEUBLES CASTELLI - L'histoire de la société italienne Castelli remonte à 1877, lorsque Ettore Castelli a fondé un petit atelier à Bologne. Plus tard, en 1939, elle a été rebaptisée Anonima Castelli et est surtout connue pour sa chaise Plia.

Buffet moderne en palissandre du milieu du siècle, attribué à Osvaldo Borsani.Une élégance pure, une sophistication pure, un style pur.Une œuvre d'art époustouflante des années 1940.Fait de bois de rose avec de beaux détails.Le buffet sera expédié dans une caisse en bois fabriquée sur mesure.Osvaldo Borsani était un architecte et designer italien. Son père, Gaetano Borsani, était un artisan du meuble réputé et son frère jumeau Fulgencio sera son collaborateur et partenaire commercial. Il a étudié au Politecnico di Milano et après avoir obtenu son diplôme, il a rejoint l'entreprise familiale, Atelier Varedo (plus tard Arredamento Borsani) en tant que designer de meubles. Tout au long des années 1940 et au début des années 1950, Borsani a produit un grand nombre d'ouvrages, notamment des valises, des pièces de rangement et des sièges. Un système d'étagères murales de 1946 est particulièrement remarquable. En 1953, Osvaldo et Fulgencio ont fondé une entreprise appelée Tecno qui, comme son nom l'indique, s'est fait connaître par sa technologie et son approche de la conception de meubles basée sur la recherche. En 1955, Tecno a publié l'une de ses pièces les plus connues, la chaise longue P40. Il était doté d'accoudoirs en caoutchouc et pouvait adopter 486 postures distinctes, le D70, une version canapé, a également été fabriqué. Osvaldo Borsani a été l'unique designer de la société pendant plus de 30 ans. Ce n'est qu'au milieu des années 1980 que Gae Aulenti, Norman Foster et d'autres ont commencé à contribuer aux créations.

Canapé 2,5 places du milieu du siècle par Chresten Findahl Brodersen. Ce canapé a été fabriqué sous le numéro CFB52 dans la Findahl Møbelfabrik de Skaerbaek, dans le sud du Jutland, au milieu des années 50. Il est aussi pur que la qualité du milieu du siècle en matière de canapé, de belles lignes et d'accoudoirs en teck bien travaillés. Rembourrés dans un tissu gris foncé de Ploeg Bergen 1183 par un tapissier professionnel pour s'assurer que le design soit conservé tel que Chresten l'avait prévu. De ce fait, l'état d'origine est excellent. Le canapé est robuste et confortable.Le tissu du Ploeg, Bergen 1183, est composé de 25 polyamides et de 75 laines avec une résistance à l'usure de 50000 Martindale. Ce tissu d'ameublement innovant, tissé en diagonale, s'inscrit parfaitement dans l'image qui fait la réputation destissus Ploeg. La société Ploeg Bergen accorde une grande importance à la durabilité et à l'environnement en particulier. Cela se reflète dans la production écologique du tissu de Bergen.Les accoudoirs et les pieds en teck contiennent de très légères traces d'utilisation correspondant à l'âge de ce canapé cool. Quel accroche-regard dans un intérieur contemporainNous avons trouvé un fauteuil correspondant. Rembourré dans le même gris foncé Bergen 1183 la laine Ploeg. En plus de cela, il y a une autre chaise et un canapé assortis que nous avons fait rembourrer dans la couleur Ploeg Bergen 1208, une très belle teinte écru. Cela peut être mélangé à un ensemble Sel et Poivre ;-) Vous pouvez trouver ces annonces ici sur Designmarket.

Buffet en teck de l'EverestBois bicolore, contraste entre le chêne et le teck, buffet du milieu du siècle fabriqué en Angleterre. D'une longueur de 228 cm, le buffet présente un fantastique grain de bois de teck. Il porte le label du fabricant d'origine, Everest of Long Eaton, et est un immense buffet de qualité, rarement trouvé.Les trois armoires du buffet ont des étagères internes et trois tiroirs généreux pour un rangement abondant. Il est fabriqué en teck et en chêne.Everest était une petite entreprise britannique qui fabriquait des meubles de style dans les années 1960, vendus à des magasins tels que Heals of London et Chapmans of Newcastle. La société était à l'origine connue pour ses rembourrages et fournissait des meubles pour les salles de première classe sur les paquebots Queen Mary et Queen Elizabeth. Elle a commencé la production de meubles domestiques en bois après la Seconde Guerre mondiale.Les premiers buffets étaient probablement une étagère murale près d'une table à manger utilisée pour les assiettes et la nourriture pendant les repas, et distincte des armoires utilisées pour stocker en permanence les assiettes et les couverts. Cela a conduit plus tard au développement de meubles tels que les buffets et les aumônières qui étaient utilisés pour le stockage des assiettes et des plats pour servir la nourriture. Ce superbe buffet fera un merveilleux ajout à n'importe quelle maison.Vers les années 1960. Fabriqué à Londres, Royaume-Uni.Dimensions (cm) :228 L x 82 H x 52 DCondition :Offert en très bon état. Des marques mineures liées à l'âge peuvent être trouvées.

La boîte à bijoux provient de Huta Hortensja, elle a été réalisée en verre pressé dans les années 70. Nous sommes intéressés par un objet à la forme minimaliste, un exemple de design polonais dans le style moderne du milieu du siècle. Nous évaluons l'état de l'objet comme très bon.Dimensions :hauteur 7,5 cm diamètre 10 cmDimensions en pouces :hauteur 3 in diamètre 3,9 inAprès la première guerre mondiale, Hortensja s'est agrandie - en 1921, elle employait environ 500 ouvriers. Elle produisait d'élégants verres soufflés et pressés dans des formes à la mode du style art déco. Elle a reçu de nombreux prix internationaux pour ses produits. Les conditions de travail difficiles et les bas salaires (les propriétaires qui sympathisaient avec les nazis investissaient la plupart de leurs bénéfices au-delà de la frontière occidentale de la Pologne) ont entraîné de nombreuses grèves, notamment en 1923, 1928, 1932 et 1936. Juste avant le début de la Seconde Guerre mondiale, les propriétaires de Hortensja The Haeblers ont quitté Piotrków. Pendant la guerre, l'usine était sous administration allemande. Dans la Pologne populaire, la verrerie a été nationalisée et a reçu le nom de Huta Szk?a Gospodarczego Hortensja. Presque tous les anciens bâtiments ont été démolis ou entièrement reconstruits. Dans les années 1970, Hortensja employait plus de 2 000 personnes. Elle exportait ses produits vers environ 120 pays. Malgré sa transformation en société à actionnaire unique du Trésor public en 1993, Hortensja n'a pas survécu aux changements politiques et économiques et a cessé ses activités à la fin des années 1990.

Cette grande armoire industrielle scandinave à 15 tiroirs a été fabriquée en Suède par S.K.N. Aktiebolaget Edsbyn Möbelfabrik dans les années 1955. L'armoire est en bois et possède des poignées métalliques originales. Cette pièce a 15 tiroirs de la même taille. Le bois a été fini dans un ton miel et a une patine naturelle. Ce meuble s'adapte parfaitement aux intérieurs industriels et bruts et fonctionne bien dans les espaces de type loft. Il est idéal pour ranger des documents et d'autres petites choses.En 1899, l'artisan Lars Fredrik Pettersson a créé un atelier de menuiserie produisant des meubles pour la ville d'Edsbyn, en pleine expansion. En 1928, son fils, Ivar Pettersson, a pris la relève et une nouvelle ère a commencé. Ivar Pettersson a étudié la chaîne de production de Henry Ford et a probablement été le premier en Suède à mettre en place des processus professionnels, des gabarits, des plaques de fixation et des postes de travail pour la fabrication industrialisée de meubles. En 1934, l'usine de ski d'Edsbyn a ouvert ses portes, bien que la société ait produit des skis pour les forces armées suédoises dès 1905. Vous fabriquez nos skis, ne pouvez-vous pas fabriquer aussi nos meubles de bureau - c'est ce que les forces armées ont demandé à Edsbyn. C'est dans ce contexte qu'Edsbyn est devenue l'une des marques les plus populaires de la région nordique pour l'ameublement des espaces publics.Cette pièce est dans son état d'origine, avec des traces d'âge. Elle présente des éraflures, des rayures, des petits éclats de placage, des marques et une patine naturelle.

Ce vase en verre de la série Contrast Vase a été conçu par Anna Ehrner pour la verrerie suédoise Kosta Boda dans les années 1980. Le vase est fabriqué en verre épais et lourd de haute qualité. Grâce à la décoration appliquée à la main, faite de lignes calligraphiques tourbillonnantes et contrastées, chaque Contrast Vase est une œuvre d'art exceptionnelle. Riche en détails et fortement expressif dans son motif, il sera parfait pour de nombreux arrangements.Anna Ehrner est née en 1948 à Danderyd. Elle est une designer et artiste verrier suédoise. Elle a également travaillé comme professeur à Konstfack. Ehrner est une styliste expérimentale et frugale avec un langage de design simple mais puissant et la capacité d'obtenir des couleurs brillantes lorsqu'elles sont utilisées peu fréquemment. Les lignes tourbillonnantes colorées à l'intérieur de la masse de verre sont devenues la spécialité d'Ehrner, de même que le verre frisé des séries Basket et Energy.Kosta Boda est un design innovant avec une approche individuelle. Fondée en 1742, la verrerie est la plus ancienne de Suède et continue à produire du verre intemporel et de haute qualité. Kosta Boda a conservé son charme historique et ses méthodes de production traditionnelles, tout en développant des techniquesmodernes qui élargissent les possibilités d'expression des designers. En créant un verre qui continue de ravir le monde d'aujourd'hui et la prochaine génération. En 1976, le nom de la société a été changé en Kosta Boda AB. Kosta Boda fait partie d'Orrefors Kosta Boda AB depuis 1989.Ce vase est dans un état vintage original.

Lot de 6 fauteuils modulables dessinés par la société Albert Stoll Giroflex Ag dans les années 80. C’est un design et une fabrication Suisse et uniquement fabriqués à Koblenz dans le canton d’Argovie. Ils sont en cuir bleu marine (nettoyés à la lingette désinfectante)avec une hauteur d’assise de 38cm. Les structures latérales ont toutes été désinfectées et sont en plastique et métal de couleur blanc. Toutes les traces sur les pieds,que vous voyez sur les photos, ont été nettoyées, après les photos (j’aime autant être sincère). Les cuirs sont en très très bon état, ni rayures ni déchirures. Juste à constater, 2 mini fissures sur le haut des dossiers sur 2 fauteuils (voir photos). Ces fauteuils sont modulables car il suffit de les associer pour faire une banquette comportant jusqu’à 6 fauteuils (dsl mais je me suis arrêté à 3 pour les photos par manque de bras). Le démontage et remontage (avec clé 6 pans de 10) est assez facile mais pour un grand ensemble il vous faudra 2 personnes (je serai à votre disposition pour toute aide téléphonique supplémentaires aux heures de bureau). L’ensemble assise et dossier et de bon confort. Montage possible avant départ de mon atelier en formule 5+1, 4+2, 3+3,3+2+1, 3+1+1+1, 2+2+2, 2+2+1+1, 2+1+1+1+1, 1+1+1+1+1+1 et autres possibilités si vous en trouvez une autre (à organiser le jour d’achat par messagerie ou par téléphone). Dimensions 1 fauteuil Largeur 64 cm hauteur 76cm profondeur 68.5 cm Dimensions canapé 2 places Largeur 127cm Dimensions canapé 3 places 190cm ... L’ensemble sera soigneusement emballé pour le transport. Possibilité de l’envoyer démonté pour montage à l’étage. N’hésitez pas à me contacter par la messagerie pour toutes questions.

Cristal, bébé. Une boîte à bijoux fabriquée dans les années 1980 à la Lucyna . Verrerie - l'usine Nysa à Pie?sk. Boîtier d'inspiration coquille avec une belle finition en verre au plomb de haute qualité 24 Pbo. Verre de cristal, coupé, décoré à la main selon une technique traditionnelle. L'article est dans son état d'origine, très bon, avec des traces d'utilisation minimes. Il y a un autocollant de signature sur la boîte.Dimensions :hauteur 4 cm diamètre 9 cmDimensions en pouces :hauteur 1.2 in diamètre 3.5 inLes verreries de Pie?sk étaient en activité depuis 1858. En 1886, à ul. D?browskiego 44, la verrerie CH Schubert & Co. a été ouverte. Ses propriétaires étaient trois industriels : H. Schubert, R. Roder et O. Patzler. En 1903, la C.H. Schubert & Co a fusionné avec la verrerie des frères Putzler - l'une des plus grandes verreries de Pie?sk, fondée par les frères Oskar et Edmund Putzler, qui dans les années 1880 était célèbre pour la production d'abat-jour de haute qualité. 850 personnes étaient employées à l'aciérie Putzler dans la période d'avant-guerre.Les verreries de Pie?sk, détruites pendant la guerre, sont reconstruites et la production est rétablie. En 1947, les verreries des frères Putzler ont fusionné avec la société Peill und Sohn, créant ainsi la Peill & Putzler Glashüttenwerke. La production est transférée en Allemagne, tandis que l'usine de Pie?sk, située à ul. D?browskiego 44 a été reprise par un investisseur polonais et a changé de nom pour devenir Huta Szk?a Lucyna.Dans les années 1990, l'industrie du verre s'est effondrée. En 2007, Huta Lucyna a fait faillite, et les bâtiments néogothiques de l'aciérie, construits entre 1900 et 1925, ont été repris en 2011 par la commune de Pie?sk.

Il s'agit de la première édition du fauteuil DS-23 conçu par Franz Josef Schulte pour le fabricant suisse De Sede dans les années 1980. Il s'agit d'un luxueux fauteuil en cuir qui est encore produit aujourd'hui par des professionnels de De Sede, en Suisse. Notre pièce a plus de trente ans d'histoire. Ce fauteuil est recouvert de cuir naturel noir. Les accoudoirs sont intégrés dans le corps de base sous forme de coussins latéraux légèrement inclinés. La partie intérieure confortable se compose de trois coussins libres, d'une assise et d'un dossier rembourrés, et d'un coussin à ailettes qui peut être déplacé librement le long du bord supérieur du dossier arrondi. Le fauteuil est un excellent complément à un intérieur moderniste.De Sede trouve ses origines dans un petit atelier de sellier à Klingnau, en Suisse. Les artisans s'y sont engagés à transformer le meilleur cuir possible en meubles de siège. Leurs années d'expérience et leur diligence leur ont permis de créer des meubles en cuir de qualité exceptionnelle. En 1965, l'entreprise familiale est devenue une société par actions appelée de Sede AG, mais elle est restée fidèle à ses principes directeurs d'origine. À partir de ce moment, l'entreprise s'est développée rapidement : des designers de premier plan de calibre international ont été recrutés pour créer des sièges, des installations de fabrication supplémentaires ont été ouvertes et un réseau de distribution international a été mis en place. Des designs sophistiqués qui intègrent habilement le travail traditionnel et précis de la Suisse ont rapidement valu à la marque une réputation internationale. Aujourd'hui, de Sede AG se présente comme un des principaux fabricants de meubles exclusifs en cuir.Le fauteuil est dans son état d'origine. Le cuir a une patine naturelle, une décoloration et une décoloration.

Ce vase transparent a été conçu par Sven Palmquist pour la verrerie suédoise Orrefors dans les années 1950. Le vase est fait de verre d'art.Sven Palmquist est né en 1906 à Lenhovda, en Suède. Il est surtout connu pour sa collaboration avec la verrerie Orrefors, pour laquelle il a créé une série de bols Fuga. Palmqvist a exercé le métier de graveur chez Orrefors. Il a obtenu son diplôme en 1931 avec une spécialisation en gravure, puis a étudié à Stockholm au Konstfack (Collège universitaire des arts, de l'artisanat et du design) et à l'Académie royale suédoise des beaux-arts. L'illustre carrière de Palmqvist chez Orrefors s'est étendue sur plus de quatre décennies. Ce designer polyvalent a également créé des sculptures en verre que l'on peut voir dans des églises, dans l'entrée de la SVT à Stockholm et dans des bureaux à Dubaï. Les créations de M. Palmqvist sont exposées dans le musée saisonnier Orrefors, qui a ouvert ses portes sur le site d'une ancienne usine. On se souvient de lui comme d'un fondateur important du design du verre scandinave au XXe siècle.La verrerie suédoise Orrefors tire son nom du village forestier de Småland où elle a été fondée. Au XXe siècle, le nom d'Orrefors est devenu synonyme de verre suédois parfait. La réputation d'Orrefors s'est répandue dans le monde entier au milieu des années 20, d'abord grâce à la présentation d'Orrefors à l'exposition de Göteborg en 1923, puis grâce à la participation à l'exposition révolutionnaire de l'Exposition internationale des arts décoratifs à Paris en 1925, où Orrefors et les artistes eux-mêmes ont reçu le Grand Prix. La société s'est développée et a élargi ses lignes de produits. Actuellement, l'entreprise opère sous le nom d'Orrefors Kosta Boda AB et constitue le plus grand groupe de verreries de Scandinavie. Elle développe, produit et distribue une large gamme d'objets en verre utilitaires et artistiques pourun usage privé et public.Ce vase est dans un état vintage original.

Magnifique voilier en laiton signé Big en parfait état par Curtis Jeré, fabriqué en Californie en 1976. Cette beauté peut être accrochée au mur ou être exposée debout. Mesures : H 104 x L 120 x L 20 cm. Le bateau sera expédié assuré à l'étranger dans une caisse en bois fabriquée sur mesure. Le coût du transport vers la caisse américaine inclus est de 450 euros. Bien que le nom de Curtis Jeré soit connu de beaucoup comme le créateur du design moderne exubérant et excentrique des années 1960 et 1970, relativement peu de gens savent qu'il s'agit d'un pseudonyme pour l'équipe de design de Curtis Freiler et Jerry Fels. Ensemble, ils ont créé certains des meubles et des objets décoratifs les plus frappants et les plus vivants de leur époque, des sculptures aux miroirs à encadrement dynamique, en passant par les luminaires et les décorations murales. Les New-Yorkais Freiler et Fels avaient collaboré pendant deux décennies sur des lignes de petits bijoux avant de lancer une société de design appelée Artisan House en 1964. Ils ont combiné des variantes de leurs noms pour créer un personnage artistique - parfois raccourci en C. Jeré ; le nom de famille est prononcé avec une inflexion montante : jhayr-EH - qui se tenait derrière des pièces métalliques décoratives de grande envergure, marquées par des formes de pétales semi-abstraites aux bords brûlés et brasés. Fels était responsable du design et Freiler, connu pour son travail manuel, était le chef de production. Depuis lors, le travail éclectique des deux hommes a captivé les collectionneurs d'art décoratif et les décorateurs d'intérieur. Le travail de Curtis Jeré fait preuve d'un sens du jeu et de la curiosité, tout en s'inspirant de thèmes tels que les fleurs, les disques, les formes géométriques et les figures animales. Freiler et Fels avaient une capacité de travail magistrale.

Bol Ultima Thule conçu par Tapio Wirkkala pour la société finlandaise Iittala. Le célèbre motif en verre a été inspiré par la beauté de la Finlande. Le verre finlandais classique a établi son statut d'icône lorsque Finnair a commencé à l'utiliser en première classe. Un article en verre au plomb, décoré de gouttes caractéristiques. Une fusion dynamique de l'art et de la fonction. Les plats sont fabriqués dans des formes en bois, de sorte que les éléments de la collection diffèrent dans leur texture, qui change au cours du processus de cuisson. L'objet est en très bon état et présente peu de signes d'utilisation.La collection Ultima Thule propose une large gamme d'articles de table à la fois fonctionnels et décoratifs. La vaisselle peut être lavée dans un lave-vaisselle.Dimensions :hauteur 7 cm diamètre 21 cm diamètre de la base 20 cmDimensions en pouces :hauteur 2,8 en diamètre 7,3 en diamètre de base 7,9 enLe développement de la marque Iittala dans les années 1930 et 1940 a été mené par des pionniers tels qu'Alvar Aalto, Aino Aalto et Kaj Franck, et c'est également à cette époque que l'on a assisté à une percée dans les premiers stades du modernisme et du fonctionnalisme. On croyait que les objets devaient toujours être conçus avec réflexion et disponibles pour tous. L'idée principale d'Iittala est de proposer des produits esthétiquement et fonctionnellement durables qui apportent joie et plaisir dans la vie quotidienne, que ce soit pour manger, créer une ambiance ou stocker de petits objets à la maison. Les objets Iittala sont conçus pour être combinés avec différents projets dans différentes séries ainsi qu'avec l'environnement domestique existant. Les fabricants de marques estiment que les gens ont le droit de s'attendre à ce que le design qu'ils achètent dure toute une vie. Le monde est de plus en plus conscient de la valeur du design à long terme. Iittala est convaincu que la qualité ne se démode jamais.

Un classique suédois du producteur emblématique Luxus à Vittsjö. Conçu par les frères Uno et Östen Kristiansson dans les années 1960. Un abat-jour original avec le motif Mexico de la légendaire designer textile finlandaise Marjatta Metsovaara. Le couvercle et le fond sont constitués de disques en plastique diffusant une lumière douce. La douille de l'ampoule est placée à l'extrémité d'un plateau en bois tourné, décoré de laque rouge, qui contient également l'abat-jour. Un design minimaliste avec une claire allusion au design folklorique suédois.Bon état avec seulement quelques rayures très mineures visibles à l'examen attentif. Ampoule standard E27.Le fabricant suédois de luminaires et de meubles Luxus a été fondé parUno Kristiansson vers 1950 dans la ville de Vittsjö. Renommant et dirigeant la société de production de son père Vittsjö Möbelfabrik AB à partir de 1966, on pense que le frère d'Uno, Östen, a rapidement fusionné les deux sociétés, qui sont alors devenues simplement Luxus.En 1968, Luxus a présenté une collection de lampes avec des abat-jour en textile aux couleurs vives, conçus par la célèbre artiste textile finlandaise Marjatta Metsovaara (1927-2014). La plupart des produits Luxus étaient cependant conçus en interne par Uno et Östen. Comme beaucoup de leurs contemporains scandinaves, les frères Kristiansson privilégient le teck mais n'hésitent pas à utiliser le verre, le cuir, le plastique et l'acrylique.La période la plus productive de la designer textile finlandaise Marjatta Metsovaara s'étend de 1954 à 1968. Au cours de cette période, elle a créé ses célèbres motifs produits en série, expérimenté des matériaux, développé son propre style et mûri en tant qu'artiste textile.Au début, Metsovaara était fortement influencée par la décoration intérieure suédoise et danoise, mais elle a rapidement développé son propre style, notamment en termes de choix de matériaux. Elle a participé à la Triennale de Milan en 1957 et 1960, et a remporté une médaille d'or à cette dernière occasion. En 1970, elle a reçu la médaille Pro Finlandia.

Élégante et sophistiquée, style Hollywood Regency, table d'appoint en laiton et verre conçue par Vico Magistretti à la fin des années 70 pour Cattelan.Le Travertin et le verre sont tous deux en parfait état. Le laiton a de la corrosion.Cette beauté sera expédiée à l'étranger dans une caisse en bois faite sur mesure.Vico Magistretti est né le 6 octobre 1920 à Milan, en Italie. Il était le fils d'un architecte. Pendant la deuxième guerre mondiale, pour éviter d'être déporté en Allemagne, il quitte l'Italie pendant son service militaire le 8 septembre 1943 et s'installe en Suisse. Pendant son séjour, il a enseigné à l'université locale et a suivi des cours au Champ Universitaire Italien à Lausanne.Lors de son séjour en Suisse, il a rencontré Ernesto Nathan Rogers, qui s'est avéré être son maestro. Selon The Guardian, il est rapidement passé sous l'influence de l'architecte Ernesto Nathan Rogers, dont les idées humanistes pour la reconstruction de l'Italie d'après-guerre ont inspiré toute une série d'intellectuels. A cette époque, Magistretti a participé aux travaux de l'extraordinaire quartier expérimental de la périphérie de Milan, connu sous le nom de QT8, où un groupe d'architectes et de planificateurs ont été laissés en toute liberté. Magistretti a construit son église ronde poétique.Il revient à Milan en 1945 et obtient son diplôme de l'Université Politecnico di Milano en 1945.Après avoir obtenu son diplôme, il a travaillé dans l'entreprise de son père, Pier Giulio, avec l'architecte Paolo Chessa.Il a d'abord travaillé dans le domaine du design urbain à Milan. Dans les années 1950, il s'est lancé dans la production en série de meubles et de lampes. Certains sont devenus des pièces de musée. Entre autres, il a travaillé pour les entreprises suivantes : Artemide, Cassina, De Padova, Flou, Fritz hansen, Kartell, Schiffini.Selon The Guardian, son premier grand succès est venu avec la célèbre chaise Carimate produite par la société Cassina. La chaise a été un best-seller pendant des années et mêlait la simplicité rurale (la paille du siège) à la sophistication urbaine. Il y avait les lignes lisses des supports et des pieds en bois, la couleur, le cadre rouge vif pop-art et les éléments du design scandinave.

Cet ensemble impressionnant de canapé et de deux fauteuils a été conçu et produit par la société australienne Parker Furniture en 1956. Parker a un héritage de création de certains des meilleurs meubles du milieu du siècle. Ces sièges écologiques ne font pas exception. Dans un design élégant et profond aux proportions parfaites, on trouve des coussins simples recouverts d'un matériau design caractéristique de couleur bleu royal, qui complète la structure sculptée du cadre. Les coussins peuvent être relevés et les pièces ont une structure à ressorts. Des arcs élégants et aérodynamiques sont intégrés dans un cadre bas en teck massif qui crée un classique du 20e siècle ultra-streamline. Parker reflète la légèreté de la forme présente dans le meilleur design du milieu du siècle dernier et cet ensemble de salon très organique de Parker est un excellent exemple d'un style moderniste très convoité. Des lignes épurées et un profil décontracté s'associent pour créer un ensemble confortable et élégant à l'aspect intemporel. La beauté de ces éléments se retrouve dans des détails bien pensés. Les angles aigus visibles dans les accoudoirs et les lattes arrière ajoutent de la sophistication à ce design avant-gardiste. L'ensemble est signé d'une étiquette sur le cadre en bois et d'un insert sur les coussins. Le style élégant à dossier bas et le design sophistiqué sont des exemples de la forme de Parker des années 1950. Le fauteuil a 75x69x73cm. La hauteur du siège est de 42 cm Parker Furniture a débuté sous le nom de Dagger and Parker, un partenariat formé par l'artisan Alf Dagger et le vendeur Jack Parker, après la période de la dépression. Après des débuts modestes, l'entreprise s'est rapidement développée en fabriquant des meubles destinés au gouvernement. À l'origine, l'entreprise fabriquait principalement des meubles de style traditionnel - des reproductions de styles anciens ou art déco. Au milieu des années 1940, Tony Parker a été retiré de l'école par son père et, après avoir étudié le design industriel et perfectionné ses compétences en travaillant dans le grand magasin John Lewis à Londres, Tony a été mis au travail dans l'entreprise familiale, où il était destiné à bouleverser les choses. JW Parker, plus tard connu sous le nom de Parker Furniture, est une marque de meubles australienne très célèbre, fondée en 1935 par Jack Parker. Ce magnifique ensemble est dans un état original, digne d'un musée. Il peut présenter des traces minimes d'âge et comporte de légères réparations, une entaille mineure à l'arrière.

Le a été conçu par Gianfranco Frattini en 1970 et produit par le fabricant italien Cassina.La cage tubulaire chromée est elle aussi en parfait état, sans rouille ni oxyde.Le Sesann se caractérise par une forme organique et informelle et est défini par le détail métallique tubulaire qui s'enroule autour du siège souple et rembourré.Dans les années 1970, le catalogue Cassina contenait à l'intérieur deux solutions de salon chromées de l'ère spatiale : la série Soriana d'Afra & Tobia Scarpa et la série Sesann (composée d'un canapé deux places, d'un canapé trois places, d'une chaise longue et d'une table basse).Gianfranco Frattini (15 mai 1926 - 6 avril 2004) était un architecte et designer italien. Il fait partie de la génération qui a créé le mouvement du design italien de la fin des années 1950 jusqu'aux années 1960.Gianfranco Frattini est né à Padoue, en Italie, le 15 mai 1926. Il a obtenu son diplôme d'architecte au Politecnico di Milano en 1953.Frattini a ouvert son propre cabinet professionnel à Milan, après avoir travaillé dans le bureau de son professeur et mentor Giò Ponti. Frattini est devenu designer industriel par défaut lorsqu'il manquait d'éclairage et de mobilier appropriés pour ses intérieurs. Sa collaboration avec Cesare Cassina pour sa société homonyme a commencé en 1954, suivie de collaborations avec de nombreux autres fabricants, tels que Bernini, Arteluce, Acerbis, Fantoni, Artemide (pour qui il a notamment conçu avec Livio Castiglioni la lampe historique Boalum), Luci, Knoll, Lema et bien d'autres. En 1956, il a co-fondé l'Associazione per il Disegno Industriale et tout au long de sa carrière, il a pratiqué le design industriel et l'architecture, en se concentrant principalement sur les intérieurs. Il a été membre du conseil d'administration de la Triennale. Grand connaisseur de l'artisanat du bois, il a forgé un long et fructueux partenariat professionnel avec le maître artisan de Bovisio Masciago (Milan), Pierluigi Ghianda. Les objets en verre conçus par Gianfranco Frattini pour Progetti font partie de la collection permanente du Musée d'art moderne et la lampe Boalum (avec Livio Castiglioni) produite par Artemide est dans la collection du Smithsonian, Musée national du design Cooper-Hewitt.La littérature : Giuliana Gramigna, Federica Monetti. Gianfranco Frattini : architecte d'intérieur et designer. 2007-01-01, FrancoAngeli.

Le salon Sesann a été conçu par Gianfranco Frattini en 1970 et produit par le fabricant italien Cassina.La cage tubulaire chromée est elle aussi en parfait état, sans rouille ni oxyde.Le Sesann se caractérise par une forme organique et informelle et est défini par le détail métallique tubulaire qui s'enroule autour du siège souple et rembourré.Dans les années 1970, le catalogue Cassina contenait à l'intérieur deux solutions de salon chromées de l'ère spatiale : la série Soriana d'Afra & Tobia Scarpa et la série Sesann (composée d'un canapé deux places, d'un canapé trois places, d'une chaise longue et d'une table basse).Gianfranco Frattini (15 mai 1926 - 6 avril 2004) était un architecte et designer italien. Il fait partie de la génération qui a créé le mouvement du design italien de la fin des années 1950 jusqu'aux années 1960.Gianfranco Frattini est né à Padoue, en Italie, le 15 mai 1926. Il a obtenu son diplôme d'architecte au Politecnico di Milano en 1953.Frattini a ouvert son propre cabinet professionnel à Milan, après avoir travaillé dans le bureau de son professeur et mentor Giò Ponti. Frattini est devenu designer industriel par défaut lorsqu'il manquait d'éclairage et de mobilier appropriés pour ses intérieurs. Sa collaboration avec Cesare Cassina pour sa société homonyme a commencé en 1954, suivie de collaborations avec de nombreux autres fabricants, tels que Bernini, Arteluce, Acerbis, Fantoni, Artemide (pour qui il a notamment conçu avec Livio Castiglioni la lampe historique Boalum), Luci, Knoll, Lema et bien d'autres. En 1956, il a co-fondé l'Associazione per il Disegno Industriale et tout au long de sa carrière, il a pratiqué le design industriel et l'architecture, en se concentrant principalement sur les intérieurs. Il a été membre du conseil d'administration de la Triennale. Grand connaisseur de l'artisanat du bois, il a forgé un long et fructueux partenariat professionnel avec le maître artisan de Bovisio Masciago (Milan), Pierluigi Ghianda. Les objets en verre conçus par Gianfranco Frattini pour Progetti font partie de la collection permanente du Musée d'art moderne et la lampe Boalum (avec Livio Castiglioni) produite par Artemide est dans la collection du Smithsonian, Musée national du design Cooper-Hewitt.La littérature : Giuliana Gramigna, Federica Monetti. Gianfranco Frattini : architecte d'intérieur et designer. 2007-01-01, FrancoAngeli.

Grand et impressionnant bureau de direction danois du milieu du siècle 1960 en bois de rose avec 7 dessins du maître artisan, architecte et designer Arne Vodder pour Sibast Furniture.C'est le grand-père de tous les bureaux autonomes d'Arne Vodder qui présentent l'ensemble des sept tirages à pleine extension. Il s'agit donc d'une bête rare et magnifique qui est également construite comme un réservoir avec une structure robuste reliée par des boulons en acier inoxydable - un détail de conception inhabituel pour Vodder, mais un coup de génie car les boulons hexagonaux exposés finissent par faire partie de l'attrait du design. Les détails en acier inoxydable sont également repris dans les poignées des tiroirs qui ont une forme géométrique simple et sont articulées de manièreà se replier vers le haut lorsqu'elles sont utilisées.Il a une présence vraiment frappante qui respire la force et l'intégrité, ce qui explique bien sûr pourquoi ce bureau exécutif se distingue dans sa catégorie. Il est également impressionnant sous tous les angles, donc si vous recherchez un bureau indépendant pour vous asseoir au centre d'une pièce, il est tout à fait adapté. Il est présenté dans un bon état vintage avec quelques coups et marques et avec un peu de soleil sur le plateau et les pieds de la table, comme vous vous en doutez, mais rien qui ne diminue son attrait. Elle est dans un état vintage intact et pourrait bien sûr être polie davantage, mais elle a un aspect tellement naturel et même vintage que j'ai estimé qu'il valait mieux la laisser dans son état d'origine.Sibast et VodderSibast Furniture a débuté comme ébéniste en 1908 sur l'île de Funen au Danemark. Peder Olsen Sibast a rapidement acquis la réputation de créer de magnifiques meubles en utilisant la simplicité et la durabilité comme références. Il a transmis son éthique et ses compétences à son fils Helge qui a non seulement poursuivi l'entreprise familiale mais l'a aidée à devenir l'un des producteurs de meubles les plus réputés du Danemark. La collaboration de Helge avec Arne Vodder, qui a commencé à dessiner pour la société au milieu des années 50, a été déterminante pour cette croissance. Ensemble, ils ont créé certains des designs danois du milieu du siècle les plus durables et les plus recherchés du XXe siècle, qui ont catapulté Sibast sous les feux de la rampe de la conception de meubles sur une scène mondiale.Ce bureau est l'incarnation des valeurs qui ont été défendues à l'époque : une éthique de l'utilisation pratique combinée à une forme esthétique simple mais aussi captivante - ce qui a été complété par la réputation bien méritée de Sibast pour son savoir-faire sublime et de haute qualité.

Le salon Sesann a été conçu par Gianfranco Frattini en 1970 et produit par le fabricant italien Cassina.Cet ensemble rembourré en cuir noir est composé d'un canapé deux places et de deux chaises longues.Il est rembourré avec du cuir noir naturel italien de la meilleure qualité.La cage tubulaire chromée est également en parfait état, sans rouille ni oxyde.Le Sesann se caractérise par une forme organique et informelle et est défini par le détail métallique tubulaire qui s'enroule autour du siège souple et rembourré.Dans les années 1970, le catalogue Cassina contenait à l'intérieur deux solutions de salon chromées de l'ère spatiale : la série Soriana d'Afra & Tobia Scarpa et la série Sesann (composée d'un canapé deux places, d'un canapé trois places, d'une chaise longue et d'une table basse).Gianfranco Frattini (15 mai 1926 - 6 avril 2004) était un architecte et designer italien. Il fait partie de la génération qui a créé le mouvement du design italien de la fin des années 1950 jusqu'aux années 1960.Gianfranco Frattini est né à Padoue, en Italie, le 15 mai 1926. Il a obtenu son diplôme d'architecte au Politecnico di Milano en 1953.Frattini a ouvert son propre cabinet professionnel à Milan, après avoir travaillé dans le bureau de son professeur et mentor Giò Ponti. Frattini est devenu designer industriel par défaut lorsqu'il manquait d'éclairage et de mobilier appropriés pour ses intérieurs. Sa collaboration avec Cesare Cassina pour sa société homonyme a commencé en 1954, suivie de collaborations avec de nombreux autres fabricants, tels que Bernini, Arteluce, Acerbis, Fantoni, Artemide (pour qui il a notamment conçu avec Livio Castiglioni la lampe historique Boalum), Luci, Knoll, Lema et bien d'autres. En 1956, il a co-fondé l'Associazione per il Disegno Industriale et tout au long de sa carrière, il a pratiqué le design industriel et l'architecture, en se concentrant principalement sur les intérieurs. Il a été membre du conseil d'administration de la Triennale. Grand connaisseur de l'artisanat du bois, il a forgé un long et fructueux partenariat professionnel avec le maître artisan de Bovisio Masciago (Milan), Pierluigi Ghianda. Les objets en verre conçus par Gianfranco Frattini pour Progetti font partie de la collection permanente du Musée d'art moderne et la lampe Boalum (avec Livio Castiglioni) produite par Artemide est dans la collection du Smithsonian, Musée national du design Cooper-Hewitt.Dimensions : - Chaise longue H 27,56 po. x L 40 po. x P 39,38 po.H 70 cm x L 101,6 cm x P 100 cmHauteur du siège : 14,97 in. (38 cm)- Canapé H 27,56 po x L 70,87 po x P 39,38 poH 70 cm x L 180 cm x P 100 cmHauteur du siège : 14,97 in. (38 cm)La littérature : Giuliana Gramigna, Federica Monetti. Gianfranco Frattini : architecte d'intérieur et designer. 2007-01-01, Franco Angeli.

Un ensemble de salon très rare du designer danois Erik Buch du milieu du siècle.Cet ensemble comprend une table de salon basse avec 6 tabourets réversibles et un dossier. Il est donc parfait comme ensemble de salle à manger peu encombrant pour un petit coin repas car les tabourets se glissent sous la table lorsqu'ils ne sont pas utilisés. Les dessus des tabourets sont également intelligemment conçus pour pouvoir tourner et peuvent donc être utilisés comme tables d'appoint, ce qui ajoute encore à la fonctionnalité de l'ensemble.Il est intéressant de noter qu'un certain nombre de designers danois des années 50 et 60 ont produit des ensembles pour les repas formels mais aussi pour les repas de salon. Ce concept faisait écho à l'idéal danois d'Hygge qui favorisait le confort et l'harmonie et, à ce titre, un service de table bas était conçu pour être utilisé de manière informelle et dans un cadre informel. Très souvent, cela impliquait des repas légers, des boissons et des jeux de cartes.Vous verrez parfois un ou deux des tabourets réversibles en vente qui ont été principalement produits par Odense Maskinsnedkeri (rebaptisé plus tard OD Mobler), mais ils ne sont pas comparables aux versions antérieures produites en petit nombre du milieu à la fin des années 1950 par Christensens Møbelfabrik, qui a également produit la chaise Buch modèle 310. Vous remarquerez immédiatement une différence dans la qualité de construction, le choix du bois, la finition générale et dans les magnifiques joints de doigts qui maintiennent les tabourets et la table ensemble. Cette différence se retrouve également dans la finition des plateaux rembourrés en vinyle d'origine, dont les côtés s'élèvent doucement plutôt que de prendre la forme d'un bloc. Il est donc très rare de trouver un ensemble ancien avec la table, les tabourets et le dossier.Cet ensemble est présenté dans un état vintage totalement intact et original. En tant que tel, il présente une usure générale proportionnelle à l'âge et à l'utilisation, mais il est en très bon état d'origine. Le rembourrage est également d'origine et, là encore, en excellent état, à l'exception d'une petite empreinte de la base d'une tasse dans un haut. On peut le voir sur la photo des tabourets, mais il est à peine perceptible en fonction de la lumière. Il n'y a pas de déchirures, de déchirures ou de trous dans le vinyle.Dans l'ensemble, il s'agit d'une superbe et inhabituelle salle à manger, à la fois fonctionnelle et belle, aux lignes nettes et modernistes, qui serait donc à l'aise dans un cadre traditionnel ou contemporain.DimensionsTable - H65 x L161 x P80 cmDossier - H15 x L162 x P5 cmTabourets - H43 x L49 x P40 cm