Patère raawii design Multicolore en Bois. Dimensions : 30 x 30 cm x Prof. 14,5 cm. Les portemanteaux de la collection Hooks ont été dessinés par Nathalie du Pasquier. Cette célèbre artiste plasticienne fait partie des membres fondateurs du groupe Memphis dans les années 80. Pendant ces années, elle dessine de nombreux textiles, tapis, objets et meubles ainsi que des motifs pour les meubles d'autres designers du groupe. Son travail porte l’empreinte géométrique, colorée et audacieuse du mouvement Memphis. Réalisés en bois de hêtre peint, les portemanteaux Hooks sont fabriqués par des artisans en Europe. La série comprend trois portemanteaux de tailles différentes, chacun présentant une combinaison de teintes audacieuses et distinctives.

Portemanteau mural raawii design Multicolore en Bois. Dimensions : L 75,9 x H 24 cm x Prof. 10,5 cm. Les portemanteaux de la collection Hooks ont été dessinés par Nathalie du Pasquier. Cette célèbre artiste plasticienne fait partie des membres fondateurs du groupe Memphis dans les années 80. Pendant ces années, elle dessine de nombreux textiles, tapis, objets et meubles ainsi que des motifs pour les meubles d'autres designers du groupe. Son travail porte l’empreinte géométrique, colorée et audacieuse du mouvement Memphis. Réalisés en bois de hêtre peint, les portemanteaux Hooks sont fabriqués par des artisans en Europe. La série comprend trois portemanteaux de tailles différentes, chacun présentant une combinaison de teintes audacieuses et distinctives.

Portemanteau mural raawii design Multicolore en Bois. Dimensions : L 108 x H 24 cm x Prof. 10,5 cm. Les portemanteaux de la collection Hooks ont été dessinés par Nathalie du Pasquier. Cette célèbre artiste plasticienne fait partie des membres fondateurs du groupe Memphis dans les années 80. Pendant ces années, elle dessine de nombreux textiles, tapis, objets et meubles ainsi que des motifs pour les meubles d'autres designers du groupe. Son travail porte l’empreinte géométrique, colorée et audacieuse du mouvement Memphis. Réalisés en bois de hêtre peint, les portemanteaux Hooks sont fabriqués par des artisans en Europe. La série comprend trois portemanteaux de tailles différentes, chacun présentant une combinaison de teintes audacieuses et distinctives.

Affiche The Wrong Shop design Multicolore en Papier. Dimensions : 67.5 x 47.5 cm. Poussez les portes de la galerie d'art ‘’ The Wrong Shop’’ : une sélection pointue d'affiches exclusives qui vont plaire aux fans d'arts graphiques et visuels ! Créée par le designer anglais Sebastian Wrong, la marque édite des dessins et estampes d’artistes influents, de designers et d’architectes. Ces tirages d’une qualité exceptionnelle sont de véritable oeuvres d’art abordables. Les affiches Froid et Chaud de Nathalie Du Pasquier présentent des formes géométriques combinées à des teintes audacieuses et distinctives. Les éléments abstraits forment une structure qui serait impossible de construire en trois dimensions. Les traits visibles sur les blocs de couleur ajoutent de la profondeur à l'affiche et montrent clairement que l'œuvre originale, malgré sa géométrie précise, n'a pas été créée numériquement.Nathalie du Pasquier est peintre, graphiste, et designer. Dans les années 80, cette célèbre artiste plasticienne fait partie des membres fondateurs du groupe Memphis qui se forme autour de l'emblématique Ettore Sottsas. Pendant ces années elle dessine de nombreux textiles, tapis, objets et meubles ainsi que des motifs pour les meubles d'autres designers du groupe. De ses voyages en Afrique et en Asie, qu'elle entreprend fin des années 70, résulte ce graphisme marquant qui viendra imprégner les créations Memphis. Lorsque le groupe se dissout en 1987, elle retourne à son premier medium, la peinture. On reconnaît tout de suite le style de Nathalie Du Pasquier : un mélange explosif et harmonieux de motifs exubérants et de couleurs vibrantes. Un univers qui évoque les voyages, les wax africains avec une touche rock et décalée.

Affiche encadrée The Wrong Shop design Multicolore en Papier. Dimensions : 49,5 x 69,5 cm. Poussez les portes de la galerie d'art ‘’ The Wrong Shop’’ : une sélection pointue d'affiches exclusives qui vont plaire aux fans d'arts graphiques et visuels ! Créée par le designer anglais Sebastian Wrong, la marque édite des dessins et estampes d’artistes influents, de designers et d’architectes. Ces tirages d’une qualité exceptionnelle sont de véritable oeuvres d’art abordables. Les affiches Froid et Chaud de Nathalie Du Pasquier présentent des formes géométriques combinées à des teintes audacieuses et distinctives. Les éléments abstraits forment une structure qui serait impossible de construire en trois dimensions. Les traits visibles sur les blocs de couleur ajoutent de la profondeur à l'affiche et montrent clairement que l'œuvre originale, malgré sa géométrie précise, n'a pas été créée numériquement.Nathalie du Pasquier est peintre, graphiste, et designer. Dans les années 80, cette célèbre artiste plasticienne fait partie des membres fondateurs du groupe Memphis qui se forme autour de l'emblématique Ettore Sottsas. Pendant ces années elle dessine de nombreux textiles, tapis, objets et meubles ainsi que des motifs pour les meubles d'autres designers du groupe. De ses voyages en Afrique et en Asie, qu'elle entreprend fin des années 70, résulte ce graphisme marquant qui viendra imprégner les créations Memphis. Lorsque le groupe se dissout en 1987, elle retourne à son premier medium, la peinture. On reconnaît tout de suite le style de Nathalie Du Pasquier : un mélange explosif et harmonieux de motifs exubérants et de couleurs vibrantes. Un univers qui évoque les voyages, les wax africains avec une touche rock et décalée.

Affiche The Wrong Shop design Multicolore en Papier. Dimensions : 67,8 x 49 cm. Poussez les portes de la galerie d'art ‘’ The Wrong Shop’’ : une sélection pointue d'affiches exclusives qui vont plaire aux fans d'arts graphiques et visuels ! Créée par le designer anglais Sebastian Wrong, la marque édite des dessins et estampes d’artistes influents, de designers et d’architectes. Ces tirages d’une qualité exceptionnelle en édition limitée et numérotée sont de véritable oeuvres d’art uniques et abordables. La collection Manifesto (2021) comprend 5 affiches vibrantes de la célèbre designer et artiste française Nathalie du Pasquier. Ces affiches présentent des formes géométriques abstraites combinées à des teintes audacieuses et distinctives. ‘’Ce qui est intéressant pour moi, c’est l’étrangeté d’une forme qui existe mais qu’on ne reconnait pas, qu’elle soit peinte ou reproduite en trois dimensions.’’ Nathalie du Pasquier est peintre, graphiste, et designer. Dans les années 80, cette célèbre artiste plasticienne fait partie des membres fondateurs du groupe Memphis qui se forme autour de l'emblématique Ettore Sottsas. Pendant ces années elle dessine de nombreux textiles, tapis, objets et meubles ainsi que des motifs pour les meubles d'autres designers du groupe. De ses voyages en Afrique et en Asie, qu'elle entreprend fin des années 70, résulte ce graphisme marquant qui viendra imprégner les créations Memphis. Lorsque le groupe se dissout en 1987, elle retourne à son premier medium, la peinture. On reconnaît tout de suite le style de Nathalie Du Pasquier : un mélange explosif et harmonieux de motifs exubérants et de couleurs vibrantes. Un univers qui évoque les voyages, les wax africains avec une touche rock et décalée. Embossées avec le titre et le nom de l'artiste, cette affiche est imprimée en lithographie sur du papier Zen Pure White 270 g/m² avec un vernis UV ultra-brillant détaillant l'objet central de l'œuvre. Cadre non fourni.

Affiche The Wrong Shop design Multicolore en Papier. Dimensions : 67,8 x 49 cm. Poussez les portes de la galerie d'art ‘’ The Wrong Shop’’ : une sélection pointue d'affiches exclusives qui vont plaire aux fans d'arts graphiques et visuels ! Créée par le designer anglais Sebastian Wrong, la marque édite des dessins et estampes d’artistes influents, de designers et d’architectes. Ces tirages d’une qualité exceptionnelle en édition limitée et numérotée sont de véritable oeuvres d’art uniques et abordables. La collection Manifesto (2021) comprend 5 affiches vibrantes de la célèbre designer et artiste française Nathalie du Pasquier. Ces affiches présentent des formes géométriques abstraites combinées à des teintes audacieuses et distinctives. ‘’Ce qui est intéressant pour moi, c’est l’étrangeté d’une forme qui existe mais qu’on ne reconnait pas, qu’elle soit peinte ou reproduite en trois dimensions.’’ Nathalie du Pasquier est peintre, graphiste, et designer. Dans les années 80, cette célèbre artiste plasticienne fait partie des membres fondateurs du groupe Memphis qui se forme autour de l'emblématique Ettore Sottsas. Pendant ces années elle dessine de nombreux textiles, tapis, objets et meubles ainsi que des motifs pour les meubles d'autres designers du groupe. De ses voyages en Afrique et en Asie, qu'elle entreprend fin des années 70, résulte ce graphisme marquant qui viendra imprégner les créations Memphis. Lorsque le groupe se dissout en 1987, elle retourne à son premier medium, la peinture. On reconnaît tout de suite le style de Nathalie Du Pasquier : un mélange explosif et harmonieux de motifs exubérants et de couleurs vibrantes. Un univers qui évoque les voyages, les wax africains avec une touche rock et décalée. Embossées avec le titre et le nom de l'artiste, cette affiche est imprimée en lithographie sur du papier Zen Pure White 270 g/m² avec un vernis UV ultra-brillant détaillant l'objet central de l'œuvre. Cadre non fourni.

Affiche The Wrong Shop design Multicolore en Papier. Dimensions : 67,8 x 49 cm. Poussez les portes de la galerie d'art ‘’ The Wrong Shop’’ : une sélection pointue d'affiches exclusives qui vont plaire aux fans d'arts graphiques et visuels ! Créée par le designer anglais Sebastian Wrong, la marque édite des dessins et estampes d’artistes influents, de designers et d’architectes. Ces tirages d’une qualité exceptionnelle en édition limitée et numérotée sont de véritable oeuvres d’art uniques et abordables. La collection Manifesto (2021) comprend 5 affiches vibrantes de la célèbre designer et artiste française Nathalie du Pasquier. Ces affiches présentent des formes géométriques abstraites combinées à des teintes audacieuses et distinctives. ‘’Ce qui est intéressant pour moi, c’est l’étrangeté d’une forme qui existe mais qu’on ne reconnait pas, qu’elle soit peinte ou reproduite en trois dimensions.’’ Nathalie du Pasquier est peintre, graphiste, et designer. Dans les années 80, cette célèbre artiste plasticienne fait partie des membres fondateurs du groupe Memphis qui se forme autour de l'emblématique Ettore Sottsas. Pendant ces années elle dessine de nombreux textiles, tapis, objets et meubles ainsi que des motifs pour les meubles d'autres designers du groupe. De ses voyages en Afrique et en Asie, qu'elle entreprend fin des années 70, résulte ce graphisme marquant qui viendra imprégner les créations Memphis. Lorsque le groupe se dissout en 1987, elle retourne à son premier medium, la peinture. On reconnaît tout de suite le style de Nathalie Du Pasquier : un mélange explosif et harmonieux de motifs exubérants et de couleurs vibrantes. Un univers qui évoque les voyages, les wax africains avec une touche rock et décalée. Embossées avec le titre et le nom de l'artiste, cette affiche est imprimée en lithographie sur du papier Zen Pure White 270 g/m² avec un vernis UV ultra-brillant détaillant l'objet central de l'œuvre. Cadre non fourni.

Affiche The Wrong Shop design Multicolore en Papier. Dimensions : 67,8 x 49 cm. Poussez les portes de la galerie d'art ‘’ The Wrong Shop’’ : une sélection pointue d'affiches exclusives qui vont plaire aux fans d'arts graphiques et visuels ! Créée par le designer anglais Sebastian Wrong, la marque édite des dessins et estampes d’artistes influents, de designers et d’architectes. Ces tirages d’une qualité exceptionnelle en édition limitée et numérotée sont de véritable oeuvres d’art uniques et abordables. La collection Manifesto (2021) comprend 5 affiches vibrantes de la célèbre designer et artiste française Nathalie du Pasquier. Ces affiches présentent des formes géométriques abstraites combinées à des teintes audacieuses et distinctives. ‘’Ce qui est intéressant pour moi, c’est l’étrangeté d’une forme qui existe mais qu’on ne reconnait pas, qu’elle soit peinte ou reproduite en trois dimensions.’’ Nathalie du Pasquier est peintre, graphiste, et designer. Dans les années 80, cette célèbre artiste plasticienne fait partie des membres fondateurs du groupe Memphis qui se forme autour de l'emblématique Ettore Sottsas. Pendant ces années elle dessine de nombreux textiles, tapis, objets et meubles ainsi que des motifs pour les meubles d'autres designers du groupe. De ses voyages en Afrique et en Asie, qu'elle entreprend fin des années 70, résulte ce graphisme marquant qui viendra imprégner les créations Memphis. Lorsque le groupe se dissout en 1987, elle retourne à son premier medium, la peinture. On reconnaît tout de suite le style de Nathalie Du Pasquier : un mélange explosif et harmonieux de motifs exubérants et de couleurs vibrantes. Un univers qui évoque les voyages, les wax africains avec une touche rock et décalée. Embossées avec le titre et le nom de l'artiste, cette affiche est imprimée en lithographie sur du papier Zen Pure White 270 g/m² avec un vernis UV ultra-brillant détaillant l'objet central de l'œuvre. Cadre non fourni.

Moulin à épices Hay design Marron en Métal. Dimensions : Ø 6 x H 20 cm. Totem domestique… Une superbe palette de couleurs douces pour ce moulin à épices conçu par le célèbre designer George Sowden, l’un des membres fondateurs du légendaire groupe Memphis créé en Italie dans les années 80. Solution efficace pour moudre sel, poivre et épices, Sowden est réalisé en acier. La grosseur de la mouture est réglable. Le broyeur est en céramique.

Vase Ferm Living design Beige en Céramique. Dimensions : Ø 6,8 x H 7,5 cm. Cette collection de petits vases en porcelaine émaillée évoque les vases grecs antiques. Ils se déclinent dans une série de formes distinctives. Variant en taille, couleur et glaçure, chacun a sa propre personnalité et son expression unique. Vous pouvez utiliser le mini vase Ary seul, avec quelques fleurs séchées ou bien en groupe, chacun contenant une fleur solitaire.

Vase Ferm Living design Noir en Céramique. Dimensions : Ø 7 x H 10 cm. Cette collection de petits vases en porcelaine émaillée évoque les vases grecs antiques. Ils se déclinent dans une série de formes distinctives. Variant en taille, couleur et glaçure, chacun a sa propre personnalité et son expression unique. Vous pouvez utiliser le mini vase Ary seul, avec quelques fleurs séchées ou bien en groupe, chacun contenant une fleur solitaire.

Vase Ferm Living design Beige en Céramique. Dimensions : Ø 6.4 x H 11.5 cm. Cette collection de petits vases en porcelaine émaillée évoque les vases grecs antiques. Ils se déclinent dans une série de formes distinctives. Variant en taille, couleur et glaçure, chacun a sa propre personnalité et son expression unique. Vous pouvez utiliser le mini vase Ary seul, avec quelques fleurs séchées ou bien en groupe, chacun contenant une fleur solitaire.

Figurine Normann Copenhagen design Bois naturel en Bois. Dimensions : H 3 x Ø 2,5 cm. Adoptez sans attendre cette famille d’oiseaux stylisés en noyer, imaginés par le designer islandais Jan Christian Delfs ! Le design simple, mais expressif, présente un mélange équilibré de pureté, d'abstraction, de minimalisme et suscite un attachement immédiat ! Déclinés en différentes tailles, ces oiseaux possèdent chacun leur personnalité propre. Placées sur une étagère, une commode ou une bibliothèque, seules ou en groupe, ces figurines apporteront à votre déco une touche scandinave, chic et informelle.

Figurine Normann Copenhagen design Bois naturel en Bois. Dimensions : H 4,5 x Ø 3,5 cm. Adoptez sans attendre cette famille d’oiseaux stylisés en noyer, imaginés par le designer islandais Jan Christian Delfs ! Le design simple, mais expressif, présente un mélange équilibré de pureté, d'abstraction, de minimalisme et suscite un attachement immédiat ! Déclinés en différentes tailles, ces oiseaux possèdent chacun leur personnalité propre. Placées sur une étagère, une commode ou une bibliothèque, seules ou en groupe, ces figurines apporteront à votre déco une touche scandinave, chic et informelle.

Figurine Normann Copenhagen design Bois naturel en Bois. Dimensions : H 5 x Ø 2,5 cm. Adoptez sans attendre cette famille d’oiseaux stylisés en noyer, imaginés par le designer islandais Jan Christian Delfs ! Le design simple, mais expressif, présente un mélange équilibré de pureté, d'abstraction, de minimalisme et suscite un attachement immédiat ! Déclinés en différentes tailles, ces oiseaux possèdent chacun leur personnalité propre. Placées sur une étagère, une commode ou une bibliothèque, seules ou en groupe, ces figurines apporteront à votre déco une touche scandinave, chic et informelle.

Figurine Normann Copenhagen design Bois naturel en Bois. Dimensions : H 7 x Ø 3,8 cm. Adoptez sans attendre cette famille d’oiseaux stylisés en noyer, imaginés par le designer islandais Jan Christian Delfs ! Le design simple, mais expressif, présente un mélange équilibré de pureté, d'abstraction, de minimalisme et suscite un attachement immédiat ! Déclinés en différentes tailles, ces oiseaux possèdent chacun leur personnalité propre. Placées sur une étagère, une commode ou une bibliothèque, seules ou en groupe, ces figurines apporteront à votre déco une touche scandinave, chic et informelle.

Figurine Normann Copenhagen design Bois naturel en Bois. Dimensions : H 10 x Ø 5,2 cm. Adoptez sans attendre cette famille d’oiseaux stylisés en noyer, imaginés par le designer islandais Jan Christian Delfs ! Le design simple, mais expressif, présente un mélange équilibré de pureté, d'abstraction, de minimalisme et suscite un attachement immédiat ! Déclinés en différentes tailles, ces oiseaux possèdent chacun leur personnalité propre. Placées sur une étagère, une commode ou une bibliothèque, seules ou en groupe, ces figurines apporteront à votre déco une touche scandinave, chic et informelle.

Figurine Normann Copenhagen design Bois naturel en Bois. Dimensions : H 13,5 x Ø 6 cm. Adoptez sans attendre cette famille d’oiseaux stylisés en noyer, imaginés par le designer islandais Jan Christian Delfs ! Le design simple, mais expressif, présente un mélange équilibré de pureté, d'abstraction, de minimalisme et suscite un attachement immédiat ! Déclinés en différentes tailles, ces oiseaux possèdent chacun leur personnalité propre. Placées sur une étagère, une commode ou une bibliothèque, seules ou en groupe, ces figurines apporteront à votre déco une touche scandinave, chic et informelle.

Grille-pain Hay design Gris en Métal. Dimensions : L 37,5 x larg. 15 cm x H 19,5 cm. On craque pour ce grille-pain en acier au look joyeux, cool et un brin rétro. La collection Sowden est signée par le célèbre designer George Sowden, membre fondateur du légendaire groupe de Memphis, ce mouvement de design et d’architecture créé en Italie dans les années 80. Son travail porte l’empreinte géométrique, colorée et audacieuse de ce mouvement iconique. La palettes de couleurs fraîches et contrastées est caractéristique de cette la collection Sowden qui apporte de la gaieté dans la cuisine.

Grille-pain Hay design Jaune en Métal. Dimensions : L 37,5 x larg. 15 cm x H 19,5 cm. On craque pour ce grille-pain en acier au look joyeux, cool et un brin rétro. La collection Sowden est signée par le célèbre designer George Sowden, membre fondateur du légendaire groupe de Memphis, ce mouvement de design et d’architecture créé en Italie dans les années 80. Son travail porte l’empreinte géométrique, colorée et audacieuse de ce mouvement iconique. La palettes de couleurs fraîches et contrastées est caractéristique de cette la collection Sowden qui apporte de la gaieté dans la cuisine.

Grille-pain Hay design Bleu en Métal. Dimensions : L 37,5 x larg. 15 cm x H 19,5 cm. On craque pour ce grille-pain en acier au look joyeux, cool et un brin rétro. La collection Sowden est signée par le célèbre designer George Sowden, membre fondateur du légendaire groupe de Memphis, ce mouvement de design et d’architecture créé en Italie dans les années 80. Son travail porte l’empreinte géométrique, colorée et audacieuse de ce mouvement iconique. La palettes de couleurs fraîches et contrastées est caractéristique de cette la collection Sowden qui apporte de la gaieté dans la cuisine.

Figurine Normann Copenhagen design Rose en Bois. Dimensions : H 3 x Ø 2,5 cm. Adoptez sans attendre cette famille d’oiseaux stylisés en chêne massif, imaginés par le designer islandais Jan Christian Delfs ! Le design simple, mais expressif, présente un mélange équilibré de pureté, d'abstraction, de minimalisme et suscite un attachement immédiat ! Déclinés en différentes tailles et couleurs, ces oiseaux possèdent chacun leur personnalité propre. Placées sur une étagère, une commode ou une bibliothèque, seules ou en groupe, ces figurines apporteront à votre déco une touche scandinave, chic et informelle.

Figurine Normann Copenhagen design Jaune en Bois. Dimensions : H 10 x Ø 5,2 cm. Adoptez sans attendre cette famille d’oiseaux stylisés en chêne massif, imaginés par le designer islandais Jan Christian Delfs ! Le design simple, mais expressif, présente un mélange équilibré de pureté, d'abstraction, de minimalisme et suscite un attachement immédiat ! Déclinés en différentes tailles et couleurs, ces oiseaux possèdent chacun leur personnalité propre. Placées sur une étagère, une commode ou une bibliothèque, seules ou en groupe, ces figurines apporteront à votre déco une touche scandinave, chic et informelle.

Figurine Normann Copenhagen design Bleu en Bois. Dimensions : H 13,5 x Ø 6 cm. Adoptez sans attendre cette famille d’oiseaux stylisés en chêne massif, imaginés par le designer islandais Jan Christian Delfs ! Le design simple, mais expressif, présente un mélange équilibré de pureté, d'abstraction, de minimalisme et suscite un attachement immédiat ! Déclinés en différentes tailles et couleurs, ces oiseaux possèdent chacun leur personnalité propre. Placées sur une étagère, une commode ou une bibliothèque, seules ou en groupe, ces figurines apporteront à votre déco une touche scandinave, chic et informelle.

Figurine Normann Copenhagen design Bois naturel en Bois. Dimensions : H 3 x Ø 2,5 cm. Adoptez sans attendre cette famille d’oiseaux stylisés en chêne massif, imaginés par le designer islandais Jan Christian Delfs ! Le design simple, mais expressif, présente un mélange équilibré de pureté, d'abstraction, de minimalisme et suscite un attachement immédiat ! Déclinés en différentes tailles, ces oiseaux possèdent chacun leur personnalité propre. Placées sur une étagère, une commode ou une bibliothèque, seules ou en groupe, ces figurines apporteront à votre déco une touche scandinave, chic et informelle.

Figurine Normann Copenhagen design Bois naturel en Bois. Dimensions : H 4,5 x Ø 3,5 cm. Adoptez sans attendre cette famille d’oiseaux stylisés en chêne massif, imaginés par le designer islandais Jan Christian Delfs ! Le design simple, mais expressif, présente un mélange équilibré de pureté, d'abstraction, de minimalisme et suscite un attachement immédiat ! Déclinés en différentes tailles, ces oiseaux possèdent chacun leur personnalité propre. Placées sur une étagère, une commode ou une bibliothèque, seules ou en groupe, ces figurines apporteront à votre déco une touche scandinave, chic et informelle.

Figurine Normann Copenhagen design Bois naturel en Bois. Dimensions : H 5 x Ø 2,5 cm. Adoptez sans attendre cette famille d’oiseaux stylisés en chêne massif, imaginés par le designer islandais Jan Christian Delfs ! Le design simple, mais expressif, présente un mélange équilibré de pureté, d'abstraction, de minimalisme et suscite un attachement immédiat ! Déclinés en différentes tailles, ces oiseaux possèdent chacun leur personnalité propre. Placées sur une étagère, une commode ou une bibliothèque, seules ou en groupe, ces figurines apporteront à votre déco une touche scandinave, chic et informelle.

Figurine Normann Copenhagen design Bois naturel en Bois. Dimensions : H 7 x Ø 3,8 cm. Adoptez sans attendre cette famille d’oiseaux stylisés en chêne massif, imaginés par le designer islandais Jan Christian Delfs ! Le design simple, mais expressif, présente un mélange équilibré de pureté, d'abstraction, de minimalisme et suscite un attachement immédiat ! Déclinés en différentes tailles, ces oiseaux possèdent chacun leur personnalité propre. Placées sur une étagère, une commode ou une bibliothèque, seules ou en groupe, ces figurines apporteront à votre déco une touche scandinave, chic et informelle.

Figurine Normann Copenhagen design Bois naturel en Bois. Dimensions : H 10 x Ø 5,2 cm. Adoptez sans attendre cette famille d’oiseaux stylisés en chêne massif, imaginés par le designer islandais Jan Christian Delfs ! Le design simple, mais expressif, présente un mélange équilibré de pureté, d'abstraction, de minimalisme et suscite un attachement immédiat ! Déclinés en différentes tailles, ces oiseaux possèdent chacun leur personnalité propre. Placées sur une étagère, une commode ou une bibliothèque, seules ou en groupe, ces figurines apporteront à votre déco une touche scandinave, chic et informelle.

Figurine Normann Copenhagen design Bois naturel en Bois. Dimensions : H 13,5 x Ø 6 cm. Adoptez sans attendre cette famille d’oiseaux stylisés en chêne massif, imaginés par le designer islandais Jan Christian Delfs ! Le design simple, mais expressif, présente un mélange équilibré de pureté, d'abstraction, de minimalisme et suscite un attachement immédiat ! Déclinés en différentes tailles, ces oiseaux possèdent chacun leur personnalité propre. Placées sur une étagère, une commode ou une bibliothèque, seules ou en groupe, ces figurines apporteront à votre déco une touche scandinave, chic et informelle.

Figurine Normann Copenhagen design Violet en Bois. Dimensions : H 5 x Ø 2,5 cm. Adoptez sans attendre cette famille d’oiseaux stylisés en chêne massif, imaginés par le designer islandais Jan Christian Delfs ! Le design simple, mais expressif, présente un mélange équilibré de pureté, d'abstraction, de minimalisme et suscite un attachement immédiat ! Déclinés en différentes tailles et couleurs, ces oiseaux possèdent chacun leur personnalité propre. Placées sur une étagère, une commode ou une bibliothèque, seules ou en groupe, ces figurines apporteront à votre déco une touche scandinave, chic et informelle.

Figurine Normann Copenhagen design Vert en Bois. Dimensions : H 7 x Ø 3,8 cm. Adoptez sans attendre cette famille d’oiseaux stylisés en chêne massif, imaginés par le designer islandais Jan Christian Delfs ! Le design simple, mais expressif, présente un mélange équilibré de pureté, d'abstraction, de minimalisme et suscite un attachement immédiat ! Déclinés en différentes tailles et couleurs, ces oiseaux possèdent chacun leur personnalité propre. Placées sur une étagère, une commode ou une bibliothèque, seules ou en groupe, ces figurines apporteront à votre déco une touche scandinave, chic et informelle.

Bouilloire électrique Hay design Marron en Métal. Dimensions : Ø 15 x H 22 cm - Contenance : 1,5 L. On craque pour cette bouilloire en acier au look joyeux, cool et un brin rétro. La collection Sowden est signée par le célèbre designer George Sowden, membre fondateur du légendaire groupe de Memphis, mouvement de design et d’architecture créé en Italie dans les années 80. Son travail porte l’empreinte géométrique, colorée et audacieuse de ce mouvement iconique. La palettes de couleurs fraîches et contrastées est caractéristique de cette la collection Sowden qui apporte de la gaieté dans la cuisine. Fourni avec une prise européenne et un adaptateur.

Bouilloire électrique Hay design Gris en Métal. Dimensions : Ø 15 x H 22 cm - Contenance : 1,5 L. On craque pour cette bouilloire en acier au look joyeux, cool et un brin rétro. La collection Sowden est signée par le célèbre designer George Sowden, membre fondateur du légendaire groupe de Memphis, mouvement de design et d’architecture créé en Italie dans les années 80. Son travail porte l’empreinte géométrique, colorée et audacieuse de ce mouvement iconique. La palettes de couleurs fraîches et contrastées est caractéristique de cette la collection Sowden qui apporte de la gaieté dans la cuisine. Fourni avec une prise européenne et un adaptateur.

Boîte à café Hay design Marron en Métal. Dimensions : L 12 x larg. 8 x H 20 cm. On craque pour ces boîtes en fer blanc au look joyeux, cool et un brin rétro. La collection Sowden est signée par le célèbre designer George Sowden, membre fondateur du légendaire groupe de Memphis, ce mouvement de design et d’architecture créé en Italie dans les années 80. La palettes de couleurs fraîches et contrastées est caractéristique de cette collection qui apporte de la gaieté dans la cuisine. Adaptée à un usage alimentaire, cette boîte dispose d’un couvercle hermétique : elle est parfaite pour conserver du café, du sucre, de la farine…

Vase Bitossi Home design Noir en Céramique. Dimensions : H 57 cm. La collection Projet Memphis de Bitossi regroupe des céramiques dessinées par le célèbre collectif Memphis entre 1981 et 1988. Signées par Ettore Sottsass, Nathalie Du Pasquier ou encore George Sowden, ces pièces de collection sont de véritables oeuvres d'art fabriquées à la main en Italie. Ces créations sont typiques du style Memphis : elles sont à la fois kitsch et sophistiquées. Bien loin d’une anarchie totale, elles sont méticuleusement composées et créent une autre forme d’élégance. Ce vase a été dessiné par Nathalie du Pasquier. Cette célèbre artiste plasticienne fait partie des membres fondateurs du groupe Memphis dans les années 80. Pendant ces années, elle dessine de nombreux textiles, tapis, objets et meubles ainsi que des motifs pour les meubles d'autres designers du groupe. Son travail porte l’empreinte géométrique, colorée et audacieuse du mouvement Memphis. Fondé à Milan en 1981 par Ettore Sottsass, le mouvement Memphis a défrayé la chronique, scindant le monde du design en deux : les pour et les contre. Prenant sa source dans les mouvements contestataires italiens des années 1970, le groupe Memphis a réuni de jeunes architectes et designers internationaux tels que Michele De Lucchi, Matteo Thun, Martine Bedin, Nathalie Du Pasquier, Shiro Kuramata, George J. Sowden... Tous étaient motivés par la même idée : bouleverser le design italien jugé trop uniforme et libérer les objets de leur fonction. Au début des années 80, à une époque où le fonctionnel et les restes du style Bauhaus sont la norme, le collectif dynamite les codes et propose, ni plus ni moins, qu'une révolution du design. Le groupe Memphis protestait contre ce qui était devenu un nouveau type de tradition bourgeoise, la doctrine moderniste. Véritable phénomène culturel, Memphis a bousculé les codes du design en se plaçant volontairement en dehors des canons du bon goût de l'époque. Considéré jusque-là comme un ‘’crime’’, l’ornement était remis à l’ordre du jour. Résolument ‘’post-moderne’’, Memphis a érigé les couleurs criardes, les formes asymétriques, les stratifiés en plastique et les motifs kitsch en style. Les créations Memphis s’imprègnent de ce qu’il se passe à l’époque dans la rue mais aussi dans l’art contemporain : le pop art de Warhol, de Basquiat et le graffiti de Keith Haring. Exit le fonctionnalisme pur et dur ou l'austérité façon Bauhaus, place à la fantaisie avec des créations colorées et excentriques. Leur première collection présentée le 18 septembre 1981 à la galerie Arc’74 à Milan fait l'effet d'une bombe : prolifération de motifs exubérants, couleurs explosives, asymétries intrépides, formes géométriques empilées comme des totems, usage nouveau du laminé plastique considéré jusqu'alors comme cheap... Très vite, Memphis devient LE label subversif du design italien avec son univers loufoque et bigarré inspiré de la bande dessinée, du Pop art, du cinéma, du Kitsch ou de l'Art déco. C'est une révolution : le design alors confiné dans les showrooms, envahit les médias et déclenche les passions. ‘’ Tous les journalistes s’accordèrent pour condamner notre mobilier au nom du bon goût. Moi je le trouve génial. C’est le palais de Buckingham qui est de mauvais goût. Memphis est branché sur le monde réel, nous sommes les porte-parole du présent et de l’avenir’’, déclarait l’anticonformiste Sottsass. ‘’C’était un sentiment étrange, se souvient le designer anglais Jasper Morrison, on était en un sens repoussé par les objets, mais aussi immédiatement libéré par une sorte de transgression totale des règles’’. Plus qu'un changement national, c'est un choc international que provoqua le groupe de Memphis jusqu'à sa dissolution en 1988 : une aventure brève mais intense dont l’énergie et la créativité n’ont rien perdu de leur fascination.

Vase Bitossi Home design Noir en Céramique. Dimensions : H 50 cm. La collection Projet Memphis de Bitossi regroupe des céramiques dessinées par le célèbre collectif Memphis entre 1981 et 1988. Signées par Ettore Sottsass, Nathalie Du Pasquier ou encore George Sowden, ces pièces de collection sont de véritables oeuvres d'art fabriquées à la main en Italie. Ces créations sont typiques du style Memphis : elles sont à la fois kitsch et sophistiquées. Bien loin d’une anarchie totale, elles sont méticuleusement composées et créent une autre forme d’élégance. Ce vase a été dessiné par Nathalie du Pasquier. Cette célèbre artiste plasticienne fait partie des membres fondateurs du groupe Memphis dans les années 80. Pendant ces années, elle dessine de nombreux textiles, tapis, objets et meubles ainsi que des motifs pour les meubles d'autres designers du groupe. Son travail porte l’empreinte géométrique, colorée et audacieuse du mouvement Memphis. Fondé à Milan en 1981 par Ettore Sottsass, le mouvement Memphis a défrayé la chronique, scindant le monde du design en deux : les pour et les contre. Prenant sa source dans les mouvements contestataires italiens des années 1970, le groupe Memphis a réuni de jeunes architectes et designers internationaux tels que Michele De Lucchi, Matteo Thun, Martine Bedin, Nathalie Du Pasquier, Shiro Kuramata, George J. Sowden... Tous étaient motivés par la même idée : bouleverser le design italien jugé trop uniforme et libérer les objets de leur fonction. Au début des années 80, à une époque où le fonctionnel et les restes du style Bauhaus sont la norme, le collectif dynamite les codes et propose, ni plus ni moins, qu'une révolution du design. Le groupe Memphis protestait contre ce qui était devenu un nouveau type de tradition bourgeoise, la doctrine moderniste. Véritable phénomène culturel, Memphis a bousculé les codes du design en se plaçant volontairement en dehors des canons du bon goût de l'époque. Considéré jusque-là comme un ‘’crime’’, l’ornement était remis à l’ordre du jour. Résolument ‘’post-moderne’’, Memphis a érigé les couleurs criardes, les formes asymétriques, les stratifiés en plastique et les motifs kitsch en style. Les créations Memphis s’imprègnent de ce qu’il se passe à l’époque dans la rue mais aussi dans l’art contemporain : le pop art de Warhol, de Basquiat et le graffiti de Keith Haring. Exit le fonctionnalisme pur et dur ou l'austérité façon Bauhaus, place à la fantaisie avec des créations colorées et excentriques. Leur première collection présentée le 18 septembre 1981 à la galerie Arc’74 à Milan fait l'effet d'une bombe : prolifération de motifs exubérants, couleurs explosives, asymétries intrépides, formes géométriques empilées comme des totems, usage nouveau du laminé plastique considéré jusqu'alors comme cheap... Très vite, Memphis devient LE label subversif du design italien avec son univers loufoque et bigarré inspiré de la bande dessinée, du Pop art, du cinéma, du Kitsch ou de l'Art déco. C'est une révolution : le design alors confiné dans les showrooms, envahit les médias et déclenche les passions. ‘’ Tous les journalistes s’accordèrent pour condamner notre mobilier au nom du bon goût. Moi je le trouve génial. C’est le palais de Buckingham qui est de mauvais goût. Memphis est branché sur le monde réel, nous sommes les porte-parole du présent et de l’avenir’’, déclarait l’anticonformiste Sottsass. ‘’C’était un sentiment étrange, se souvient le designer anglais Jasper Morrison, on était en un sens repoussé par les objets, mais aussi immédiatement libéré par une sorte de transgression totale des règles’’. Plus qu'un changement national, c'est un choc international que provoqua le groupe de Memphis jusqu'à sa dissolution en 1988 : une aventure brève mais intense dont l’énergie et la créativité n’ont rien perdu de leur fascination.

Sculpture Bitossi Home design Vert en Céramique. Dimensions : Ø 20 x H 68 cm. La collection Projet Memphis de Bitossi regroupe des céramiques dessinées par le célèbre collectif Memphis entre 1981 et 1988. Signées par Ettore Sottsass, Nathalie Du Pasquier ou encore George Sowden, ces pièces de collection sont de véritables oeuvres d'art fabriquées à la main en Italie. Ces créations sont typiques du style Memphis : elles sont à la fois kitsch et sophistiquées. Bien loin d’une anarchie totale, elles sont méticuleusement composées et créent une autre forme d’élégance. Cette sculpture a été dessinée par Nathalie du Pasquier. Cette célèbre artiste plasticienne fait partie des membres fondateurs du groupe Memphis dans les années 80. Pendant ces années, elle dessine de nombreux textiles, tapis, objets et meubles ainsi que des motifs pour les meubles d'autres designers du groupe. Son travail porte l’empreinte géométrique, colorée et audacieuse du mouvement Memphis. Fondé à Milan en 1981 par Ettore Sottsass, le mouvement Memphis a défrayé la chronique, scindant le monde du design en deux : les pour et les contre. Prenant sa source dans les mouvements contestataires italiens des années 1970, le groupe Memphis a réuni de jeunes architectes et designers internationaux tels que Michele De Lucchi, Matteo Thun, Martine Bedin, Nathalie Du Pasquier, Shiro Kuramata, George J. Sowden... Tous étaient motivés par la même idée : bouleverser le design italien jugé trop uniforme et libérer les objets de leur fonction. Au début des années 80, à une époque où le fonctionnel et les restes du style Bauhaus sont la norme, le collectif dynamite les codes et propose, ni plus ni moins, qu'une révolution du design. Le groupe Memphis protestait contre ce qui était devenu un nouveau type de tradition bourgeoise, la doctrine moderniste. Véritable phénomène culturel, Memphis a bousculé les codes du design en se plaçant volontairement en dehors des canons du bon goût de l'époque. Considéré jusque-là comme un ‘’crime’’, l’ornement était remis à l’ordre du jour. Résolument ‘’post-moderne’’, Memphis a érigé les couleurs criardes, les formes asymétriques, les stratifiés en plastique et les motifs kitsch en style. Les créations Memphis s’imprègnent de ce qu’il se passe à l’époque dans la rue mais aussi dans l’art contemporain : le pop art de Warhol, de Basquiat et le graffiti de Keith Haring. Exit le fonctionnalisme pur et dur ou l'austérité façon Bauhaus, place à la fantaisie avec des créations colorées et excentriques. Leur première collection présentée le 18 septembre 1981 à la galerie Arc’74 à Milan fait l'effet d'une bombe : prolifération de motifs exubérants, couleurs explosives, asymétries intrépides, formes géométriques empilées comme des totems, usage nouveau du laminé plastique considéré jusqu'alors comme cheap... Très vite, Memphis devient LE label subversif du design italien avec son univers loufoque et bigarré inspiré de la bande dessinée, du Pop art, du cinéma, du Kitsch ou de l'Art déco. C'est une révolution : le design alors confiné dans les showrooms, envahit les médias et déclenche les passions. ‘’ Tous les journalistes s’accordèrent pour condamner notre mobilier au nom du bon goût. Moi je le trouve génial. C’est le palais de Buckingham qui est de mauvais goût. Memphis est branché sur le monde réel, nous sommes les porte-parole du présent et de l’avenir’’, déclarait l’anticonformiste Sottsass. ‘’C’était un sentiment étrange, se souvient le designer anglais Jasper Morrison, on était en un sens repoussé par les objets, mais aussi immédiatement libéré par une sorte de transgression totale des règles’’. Plus qu'un changement national, c'est un choc international que provoqua le groupe de Memphis jusqu'à sa dissolution en 1988 : une aventure brève mais intense dont l’énergie et la créativité n’ont rien perdu de leur fascination.

Sculpture Bitossi Home design Rouge en Céramique. Dimensions : Ø 24 x H 67,5 cm. La collection Projet Memphis de Bitossi regroupe des céramiques dessinées par le célèbre collectif Memphis entre 1981 et 1988. Signées par Ettore Sottsass, Nathalie Du Pasquier ou encore George Sowden, ces pièces de collection sont de véritables oeuvres d'art fabriquées à la main en Italie. Ces créations sont typiques du style Memphis : elles sont à la fois kitsch et sophistiquées. Bien loin d’une anarchie totale, elles sont méticuleusement composées et créent une autre forme d’élégance. Cette sculpture a été dessinée par Nathalie du Pasquier. Cette célèbre artiste plasticienne fait partie des membres fondateurs du groupe Memphis dans les années 80. Pendant ces années, elle dessine de nombreux textiles, tapis, objets et meubles ainsi que des motifs pour les meubles d'autres designers du groupe. Son travail porte l’empreinte géométrique, colorée et audacieuse du mouvement Memphis. Fondé à Milan en 1981 par Ettore Sottsass, le mouvement Memphis a défrayé la chronique, scindant le monde du design en deux : les pour et les contre. Prenant sa source dans les mouvements contestataires italiens des années 1970, le groupe Memphis a réuni de jeunes architectes et designers internationaux tels que Michele De Lucchi, Matteo Thun, Martine Bedin, Nathalie Du Pasquier, Shiro Kuramata, George J. Sowden... Tous étaient motivés par la même idée : bouleverser le design italien jugé trop uniforme et libérer les objets de leur fonction. Au début des années 80, à une époque où le fonctionnel et les restes du style Bauhaus sont la norme, le collectif dynamite les codes et propose, ni plus ni moins, qu'une révolution du design. Le groupe Memphis protestait contre ce qui était devenu un nouveau type de tradition bourgeoise, la doctrine moderniste. Véritable phénomène culturel, Memphis a bousculé les codes du design en se plaçant volontairement en dehors des canons du bon goût de l'époque. Considéré jusque-là comme un ‘’crime’’, l’ornement était remis à l’ordre du jour. Résolument ‘’post-moderne’’, Memphis a érigé les couleurs criardes, les formes asymétriques, les stratifiés en plastique et les motifs kitsch en style. Les créations Memphis s’imprègnent de ce qu’il se passe à l’époque dans la rue mais aussi dans l’art contemporain : le pop art de Warhol, de Basquiat et le graffiti de Keith Haring. Exit le fonctionnalisme pur et dur ou l'austérité façon Bauhaus, place à la fantaisie avec des créations colorées et excentriques. Leur première collection présentée le 18 septembre 1981 à la galerie Arc’74 à Milan fait l'effet d'une bombe : prolifération de motifs exubérants, couleurs explosives, asymétries intrépides, formes géométriques empilées comme des totems, usage nouveau du laminé plastique considéré jusqu'alors comme cheap... Très vite, Memphis devient LE label subversif du design italien avec son univers loufoque et bigarré inspiré de la bande dessinée, du Pop art, du cinéma, du Kitsch ou de l'Art déco. C'est une révolution : le design alors confiné dans les showrooms, envahit les médias et déclenche les passions. ‘’ Tous les journalistes s’accordèrent pour condamner notre mobilier au nom du bon goût. Moi je le trouve génial. C’est le palais de Buckingham qui est de mauvais goût. Memphis est branché sur le monde réel, nous sommes les porte-parole du présent et de l’avenir’’, déclarait l’anticonformiste Sottsass. ‘’C’était un sentiment étrange, se souvient le designer anglais Jasper Morrison, on était en un sens repoussé par les objets, mais aussi immédiatement libéré par une sorte de transgression totale des règles’’. Plus qu'un changement national, c'est un choc international que provoqua le groupe de Memphis jusqu'à sa dissolution en 1988 : une aventure brève mais intense dont l’énergie et la créativité n’ont rien perdu de leur fascination.

Presse-agrumes électrique Hay design Jaune en Plastique. Dimensions : Ø 17 cm x L 20.5 cm x H 26,5 cm. On craque pour ce presse-agrumes au look joyeux, cool et un brin rétro. Il presse efficacement les agrumes, fournissant sans effort un jus frais et sans pulpe. La collection Sowden est signée par le célèbre designer George Sowden, membre fondateur du légendaire groupe de Memphis, mouvement de design et d’architecture créé en Italie dans les années 80. Son travail porte l’empreinte géométrique, colorée et audacieuse de ce mouvement iconique. La palettes de couleurs fraîches et contrastées est caractéristique de cette la collection Sowden qui apporte de la gaieté dans la cuisine.

Décoration Normann Copenhagen design Bois naturel en Bois. Dimensions : H 7,5 cm x L 11,5 cm x Prof. 4,5 cm. Adoptez sans attendre ces adorables oiseaux en bois de chêne, imaginés par le designer islandais Sigurjón Pálsson ! Les figurines Shorebirds revêtent une apparence stylisée, épurée à l’extrême. Déclinés en différentes tailles, ces oiseaux possèdent chacun leur personnalité propre. L'oiseau le plus petit est inspiré du bécasseau, une espèce petite mais au long bec, peuplant les littoraux. Placés sur une étagère, une commode ou une bibliothèque, seuls ou en groupe (3 tailles disponibles), ces adorables oiseaux apporteront à votre déco une touche scandinave, chic et informelle.

Coupe Memphis Milano design Multicolore en Céramique. Dimensions : Ø 29 cm. Le catalogue Memphis Milano regroupe les icônes dessinées par le célèbre collectif Memphis entre 1981 et 1988. Véritables oeuvres d'art, ces pièces de collection ont révolutionné la logique créative et commerciale du design dans les années 80. Fondé à Milan en 1981 par Ettore Sottsass, le groupe Memphis a réuni des architectes et designers internationaux tels que Michele De Lucchi, Matteo Thun, Martine Bedin, Nathalie Du Pasquier, Shiro Kuramata, George J. Sowden... Véritable phénomène culturel, Memphis a bousculé les codes du design en se plaçant volontairement en dehors des canons du bon goût de l'époque. Exit le fonctionnalisme pur et dur ou l'austérité façon Bauhaus, place à la fantaisie avec des créations colorées et excentriques. La première collection Memphis fait l'effet d'une bombe : prolifération de motifs exubérants, couleurs explosives, asymétries intrépides, formes géométriques empilées comme des totems, usage nouveau du laminé plastique considéré jusqu'alors comme cheap... Très vite, Memphis devient LE label subversif du design italien avec son univers loufoque et bigarré inspiré de la bande dessinée, du Pop art, du cinéma, du Kitsch ou de l'Art déco. C'est une révolution : le design alors confiné dans les showrooms, envahit les médias et déclenche les passions. Considérées comme des symboles de l'Anti-design et du Nouveau Design, les créations Memphis sont avant tout les manifestations d'une créativité sans limites qui s'abolit des contraintes dictées par l'industrie et la loi du marché. Aux confins du design, de l'architecture, de l'art et du post-modernisme, ces pièces d'exception sont aujourd'hui recherchées par les collectionneurs du monde entier et exposées dans les musées les plus prestigieux. Plus de 20 ans après la fin du mouvement, la société Memphis Milano continue de produire artisanalement une cinquantaine de pièces historiques dessinées par Memphis entre 1981 et 1988. Ces modèles originaux sont des pièces de collection portant toutes le sceau Memphis, gage d'authenticité. De plus, chaque pièce est accompagnée d'un certificat d'authenticité papier portant lui aussi le sceau Memphis. Certains modèles portent la signature du designer. La coupe Cauliflower a été dessinée en 1985 par Nathalie du Pasquier. Cette célèbre artiste plasticienne fait partie des membres fondateurs du groupe Memphis dans les années 80. Pendant ces années, elle dessine de nombreux textiles, tapis, objets et meubles ainsi que des motifs pour les meubles d'autres designers du groupe. De ses voyages en Afrique et en Asie, qu'elle entreprend fin des années 70, résulte ce graphisme marquant qui viendra imprégner les créations Memphis. On reconnaît tout de suite le style de Nathalie Du Pasquier : un mélange explosif et harmonieux de motifs exubérants et de couleurs vibrantes. Un univers qui évoque les voyages, les wax africains avec une touche rock et décalée. Son travail porte l’empreinte géométrique, colorée et audacieuse du mouvement Memphis.

Bouteille isotherme Hay design Bleu en Métal. Dimensions : Ø 7 x H 20,5 cm. Lignes douces et arrondies pour cette superbe bouteille isotherme créée par le célèbre designer George Sowden, l’un des membres fondateurs du légendaire groupe Memphis créé en Italie dans les années 80. Solution efficace pour garder vos boissons chaudes ou froides, Sowden est réalisée en acier inoxydable afin de conserver votre boisson à la température idéale. Pratique, cette bouteille est étanche grâce à son bouchon vissable et avec sa taille compacte, il est facile de l’emporter partout où vous vous rendez. Avec son superbe coloris et son design élégant, Sowden ne vous quittera plus !

Vase Bitossi Home design Jaune en Céramique. Dimensions : H 49 cm. La collection Projet Memphis de Bitossi regroupe des céramiques dessinées par le célèbre collectif Memphis entre 1981 et 1988. Signées par Ettore Sottsass, Nathalie Du Pasquier ou encore George Sowden, ces pièces de collection sont de véritables oeuvres d'art fabriquées à la main en Italie. Ces créations sont typiques du style Memphis : elles sont à la fois kitsch et sophistiquées. Bien loin d’une anarchie totale, elles sont méticuleusement composées et créent une autre forme d’élégance. Ce vase a été dessiné par le designer anglais George J. Sowden, l’un des membres fondateurs du groupe Memphis. Fondé à Milan en 1981 par Ettore Sottsass, le mouvement Memphis a défrayé la chronique, scindant le monde du design en deux : les pour et les contre. Prenant sa source dans les mouvements contestataires italiens des années 1970, le groupe Memphis a réuni de jeunes architectes et designers internationaux tels que Michele De Lucchi, Matteo Thun, Martine Bedin, Nathalie Du Pasquier, Shiro Kuramata, George J. Sowden... Tous étaient motivés par la même idée : bouleverser le design italien jugé trop uniforme et libérer les objets de leur fonction. Au début des années 80, à une époque où le fonctionnel et les restes du style Bauhaus sont la norme, le collectif dynamite les codes et propose, ni plus ni moins, qu'une révolution du design. Le groupe Memphis protestait contre ce qui était devenu un nouveau type de tradition bourgeoise, la doctrine moderniste. Véritable phénomène culturel, Memphis a bousculé les codes du design en se plaçant volontairement en dehors des canons du bon goût de l'époque. Considéré jusque-là comme un ‘’crime’’, l’ornement était remis à l’ordre du jour. Résolument ‘’post-moderne’’, Memphis a érigé les couleurs criardes, les formes asymétriques, les stratifiés en plastique et les motifs kitsch en style. Les créations Memphis s’imprègnent de ce qu’il se passe à l’époque dans la rue mais aussi dans l’art contemporain : le pop art de Warhol, de Basquiat et le graffiti de Keith Haring. Exit le fonctionnalisme pur et dur ou l'austérité façon Bauhaus, place à la fantaisie avec des créations colorées et excentriques. Leur première collection présentée le 18 septembre 1981 à la galerie Arc’74 à Milan fait l'effet d'une bombe : prolifération de motifs exubérants, couleurs explosives, asymétries intrépides, formes géométriques empilées comme des totems, usage nouveau du laminé plastique considéré jusqu'alors comme cheap... Très vite, Memphis devient LE label subversif du design italien avec son univers loufoque et bigarré inspiré de la bande dessinée, du Pop art, du cinéma, du Kitsch ou de l'Art déco. C'est une révolution : le design alors confiné dans les showrooms, envahit les médias et déclenche les passions. ‘’ Tous les journalistes s’accordèrent pour condamner notre mobilier au nom du bon goût. Moi je le trouve génial. C’est le palais de Buckingham qui est de mauvais goût. Memphis est branché sur le monde réel, nous sommes les porte-parole du présent et de l’avenir’’, déclarait l’anticonformiste Sottsass. ‘’C’était un sentiment étrange, se souvient le designer anglais Jasper Morrison, on était en un sens repoussé par les objets, mais aussi immédiatement libéré par une sorte de transgression totale des règles’’. Plus qu'un changement national, c'est un choc international que provoqua le groupe de Memphis jusqu'à sa dissolution en 1988 : une aventure brève mais intense dont l’énergie et la créativité n’ont rien perdu de leur fascination.

Vase Bitossi Home design Vert en Céramique. Dimensions : H 44 cm. La collection Projet Memphis de Bitossi regroupe des céramiques dessinées par le célèbre collectif Memphis entre 1981 et 1988. Signées par Ettore Sottsass, Nathalie Du Pasquier ou encore George Sowden, ces pièces de collection sont de véritables oeuvres d'art fabriquées à la main en Italie. Ces créations sont typiques du style Memphis : elles sont à la fois kitsch et sophistiquées. Bien loin d’une anarchie totale, elles sont méticuleusement composées et créent une autre forme d’élégance. Ce vase a été dessiné par le designer anglais George J. Sowden, l’un des membres fondateurs du groupe Memphis. Fondé à Milan en 1981 par Ettore Sottsass, le mouvement Memphis a défrayé la chronique, scindant le monde du design en deux : les pour et les contre. Prenant sa source dans les mouvements contestataires italiens des années 1970, le groupe Memphis a réuni de jeunes architectes et designers internationaux tels que Michele De Lucchi, Matteo Thun, Martine Bedin, Nathalie Du Pasquier, Shiro Kuramata, George J. Sowden... Tous étaient motivés par la même idée : bouleverser le design italien jugé trop uniforme et libérer les objets de leur fonction. Au début des années 80, à une époque où le fonctionnel et les restes du style Bauhaus sont la norme, le collectif dynamite les codes et propose, ni plus ni moins, qu'une révolution du design. Le groupe Memphis protestait contre ce qui était devenu un nouveau type de tradition bourgeoise, la doctrine moderniste. Véritable phénomène culturel, Memphis a bousculé les codes du design en se plaçant volontairement en dehors des canons du bon goût de l'époque. Considéré jusque-là comme un ‘’crime’’, l’ornement était remis à l’ordre du jour. Résolument ‘’post-moderne’’, Memphis a érigé les couleurs criardes, les formes asymétriques, les stratifiés en plastique et les motifs kitsch en style. Les créations Memphis s’imprègnent de ce qu’il se passe à l’époque dans la rue mais aussi dans l’art contemporain : le pop art de Warhol, de Basquiat et le graffiti de Keith Haring. Exit le fonctionnalisme pur et dur ou l'austérité façon Bauhaus, place à la fantaisie avec des créations colorées et excentriques. Leur première collection présentée le 18 septembre 1981 à la galerie Arc’74 à Milan fait l'effet d'une bombe : prolifération de motifs exubérants, couleurs explosives, asymétries intrépides, formes géométriques empilées comme des totems, usage nouveau du laminé plastique considéré jusqu'alors comme cheap... Très vite, Memphis devient LE label subversif du design italien avec son univers loufoque et bigarré inspiré de la bande dessinée, du Pop art, du cinéma, du Kitsch ou de l'Art déco. C'est une révolution : le design alors confiné dans les showrooms, envahit les médias et déclenche les passions. ‘’ Tous les journalistes s’accordèrent pour condamner notre mobilier au nom du bon goût. Moi je le trouve génial. C’est le palais de Buckingham qui est de mauvais goût. Memphis est branché sur le monde réel, nous sommes les porte-parole du présent et de l’avenir’’, déclarait l’anticonformiste Sottsass. ‘’C’était un sentiment étrange, se souvient le designer anglais Jasper Morrison, on était en un sens repoussé par les objets, mais aussi immédiatement libéré par une sorte de transgression totale des règles’’. Plus qu'un changement national, c'est un choc international que provoqua le groupe de Memphis jusqu'à sa dissolution en 1988 : une aventure brève mais intense dont l’énergie et la créativité n’ont rien perdu de leur fascination.

Décoration Normann Copenhagen design Bleu en Bois. Dimensions : L 15 x Prof 5,5 x H 11 cm. Adoptez sans attendre ces adorables oiseaux en bois de chêne, imaginés par le designer Sigurjón Pálsson ! Les figurines Shorebirds revêtent une apparence stylisée, épurée à l’extrême. Déclinés en différentes tailles, ces oiseaux possèdent chacun leur personnalité propre. L'oiseau le plus grand, inspiré du courlis, présente un long cou et un bec gracieux, recourbé vers le bas, pour une allure empreinte de noblesse. Le deuxième oiseau est vif et actif, tel un chevalier gambette. Placés sur une étagère, une commode ou une bibliothèque, seuls ou en groupe, ces adorables oiseaux apporteront à votre déco une touche scandinave, chic et informelle.

Décoration Normann Copenhagen design Vert en Bois. Dimensions : L 15 x Prof 5,5 x H 11 cm. Adoptez sans attendre ces adorables oiseaux en bois de chêne, imaginés par le designer Sigurjón Pálsson ! Les figurines Shorebirds revêtent une apparence stylisée, épurée à l’extrême. Déclinés en différentes tailles, ces oiseaux possèdent chacun leur personnalité propre. L'oiseau le plus grand, inspiré du courlis, présente un long cou et un bec gracieux, recourbé vers le bas, pour une allure empreinte de noblesse. Le deuxième oiseau est vif et actif, tel un chevalier gambette. Placés sur une étagère, une commode ou une bibliothèque, seuls ou en groupe, ces adorables oiseaux apporteront à votre déco une touche scandinave, chic et informelle.

Décoration Normann Copenhagen design Vert en Bois. Dimensions : L 22 x Prof 6,5 x H 14 cm. Adoptez sans attendre ces adorables oiseaux en bois de chêne, imaginés par le designer Sigurjón Pálsson ! Les figurines Shorebirds revêtent une apparence stylisée, épurée à l’extrême. Déclinés en différentes tailles, ces oiseaux possèdent chacun leur personnalité propre. L'oiseau le plus grand, inspiré du courlis, présente un long cou et un bec gracieux, recourbé vers le bas, pour une allure empreinte de noblesse. Le deuxième oiseau est vif et actif, tel un chevalier gambette. Placés sur une étagère, une commode ou une bibliothèque, seuls ou en groupe, ces adorables oiseaux apporteront à votre déco une touche scandinave, chic et informelle.

Décoration Normann Copenhagen design Rose en Bois. Dimensions : H 7,5 cm x L 11,5 cm x Prof. 4,5 cm. Adoptez sans attendre ces adorables oiseaux en bois de chêne, imaginés par le designer Sigurjón Pálsson ! Les figurines Shorebirds revêtent une apparence stylisée, épurée à l’extrême. Déclinés en différentes tailles, ces oiseaux possèdent chacun leur personnalité propre. L'oiseau le plus grand, inspiré du courlis, présente un long cou et un bec gracieux, recourbé vers le bas, pour une allure empreinte de noblesse. Le deuxième oiseau est vif et actif, tel un chevalier gambette. Placés sur une étagère, une commode ou une bibliothèque, seuls ou en groupe, ces adorables oiseaux apporteront à votre déco une touche scandinave, chic et informelle.

Décoration Normann Copenhagen design Jaune en Bois. Dimensions : H 7,5 cm x L 11,5 cm x Prof. 4,5 cm. Adoptez sans attendre ces adorables oiseaux en bois de chêne, imaginés par le designer Sigurjón Pálsson ! Les figurines Shorebirds revêtent une apparence stylisée, épurée à l’extrême. Déclinés en différentes tailles, ces oiseaux possèdent chacun leur personnalité propre. L'oiseau le plus grand, inspiré du courlis, présente un long cou et un bec gracieux, recourbé vers le bas, pour une allure empreinte de noblesse. Le deuxième oiseau est vif et actif, tel un chevalier gambette. Placés sur une étagère, une commode ou une bibliothèque, seuls ou en groupe, ces adorables oiseaux apporteront à votre déco une touche scandinave, chic et informelle.

Décoration Normann Copenhagen design Rouge en Bois. Dimensions : L 15 x Prof 5,5 x H 11 cm. Adoptez sans attendre ces adorables oiseaux en bois de chêne, imaginés par le designer Sigurjón Pálsson ! Les figurines Shorebirds revêtent une apparence stylisée, épurée à l’extrême. Déclinés en différentes tailles, ces oiseaux possèdent chacun leur personnalité propre. L'oiseau le plus grand, inspiré du courlis, présente un long cou et un bec gracieux, recourbé vers le bas, pour une allure empreinte de noblesse. Le deuxième oiseau est vif et actif, tel un chevalier gambette. Placés sur une étagère, une commode ou une bibliothèque, seuls ou en groupe, ces adorables oiseaux apporteront à votre déco une touche scandinave, chic et informelle.

Décoration Normann Copenhagen design Bois naturel en Bois. Dimensions : L 22 x Prof 6,5 x H 14 cm. Adoptez sans attendre ces adorables oiseaux en bois de chêne, imaginés par le designer Sigurjón Pálsson ! Les figurines Shorebirds revêtent une apparence stylisée, épurée à l’extrême. Déclinés en différentes tailles, ces oiseaux possèdent chacun leur personnalité propre. L'oiseau le plus grand, inspiré du courlis, présente un long cou et un bec gracieux, recourbé vers le bas, pour une allure empreinte de noblesse. Le deuxième oiseau est vif et actif, tel un chevalier gambette. Placés sur une étagère, une commode ou une bibliothèque, seuls ou en groupe, ces adorables oiseaux apporteront à votre déco une touche scandinave, chic et informelle.

Décoration Normann Copenhagen design Bois naturel en Bois. Dimensions : L 22 x Prof 6,5 x H 14 cm. Adoptez sans attendre ces adorables oiseaux en bois de chêne, imaginés par le designer Sigurjón Pálsson ! Les figurines Shorebirds revêtent une apparence stylisée, épurée à l’extrême. Déclinés en différentes tailles, ces oiseaux possèdent chacun leur personnalité propre. L'oiseau le plus grand, inspiré du courlis, présente un long cou et un bec gracieux, recourbé vers le bas, pour une allure empreinte de noblesse. Le deuxième oiseau est vif et actif, tel un chevalier gambette. Placés sur une étagère, une commode ou une bibliothèque, seuls ou en groupe, ces adorables oiseaux apporteront à votre déco une touche scandinave, chic et informelle.

Décoration Normann Copenhagen design Bois naturel en Bois. Dimensions : L 15 x Prof 5,5 x H 11 cm. Adoptez sans attendre ces adorables oiseaux en bois de chêne, imaginés par le designer Sigurjón Pálsson ! Les figurines Shorebirds revêtent une apparence stylisée, épurée à l’extrême. Déclinés en différentes tailles, ces oiseaux possèdent chacun leur personnalité propre. L'oiseau le plus grand, inspiré du courlis, présente un long cou et un bec gracieux, recourbé vers le bas, pour une allure empreinte de noblesse. Le deuxième oiseau est vif et actif, tel un chevalier gambette. Placés sur une étagère, une commode ou une bibliothèque, seuls ou en groupe, ces adorables oiseaux apporteront à votre déco une touche scandinave, chic et informelle.

Décoration Normann Copenhagen design Bois naturel en Bois. Dimensions : L 15 x Prof 5,5 x H 11 cm. Adoptez sans attendre ces adorables oiseaux en bois de chêne, imaginés par le designer Sigurjón Pálsson ! Les figurines Shorebirds revêtent une apparence stylisée, épurée à l’extrême. Déclinés en différentes tailles, ces oiseaux possèdent chacun leur personnalité propre. L'oiseau le plus grand, inspiré du courlis, présente un long cou et un bec gracieux, recourbé vers le bas, pour une allure empreinte de noblesse. Le deuxième oiseau est vif et actif, tel un chevalier gambette. Placés sur une étagère, une commode ou une bibliothèque, seuls ou en groupe, ces adorables oiseaux apporteront à votre déco une touche scandinave, chic et informelle.

Affiche Memphis Milano design Noir en Papier. Dimensions : L 50,5 x H 71 cm. Le catalogue Memphis Milano regroupe les icônes dessinées par le célèbre collectif Memphis entre 1981 et 1988. Véritables oeuvres d'art, ces pièces de collection ont révolutionné la logique créative et commerciale du design dans les années 80. Fondé à Milan en 1981 par Ettore Sottsass, le groupe Memphis a réuni des architectes et designers internationaux tels que Michele De Lucchi, Matteo Thun, Martine Bedin, Nathalie Du Pasquier, Shiro Kuramata, George J. Sowden...Véritable phénomène culturel, Memphis a bousculé les codes du design en se plaçant volontairement en dehors des canons du bon goût de l'époque. Exit le fonctionnalisme pur et dur ou l'austérité façon Bauhaus, place à la fantaisie avec des créations colorées et excentriques. La première collection Memphis fait l'effet d'une bombe : prolifération de motifs exubérants, couleurs explosives, asymétries intrépides, formes géométriques empilées comme des totems, utilisation du laminé plastique considéré jusqu'alors comme cheap allié à des matériaux nobles (marbre, ronce de noyer)... Très vite, Memphis devient LE label subversif du design italien avec son univers loufoque et bigarré inspiré de la bande dessinée, du Pop art, du cinéma, du Kitsch ou de l'Art déco. C'est une révolution : le design alors confiné dans les showrooms, envahit les médias et déclenche les passions. Considérées comme des symboles de l'Anti-design et du Nouveau Design, les créations Memphis sont avant tout les manifestations d'une créativité sans limites qui s'abolit des contraintes dictées par l'industrie et la loi du marché. Aux confins du design, de l'architecture, de l'art et du post-modernisme, ces pièces d'exception sont aujourd'hui recherchées par les collectionneurs du monde entier et exposées dans les musées les plus prestigieux. Cette sérigraphie sur papier en noir et blanc a été dessinée en 1983 par George J. Sowden, l’un des membres fondateurs du légendaire groupe Memphis. C’est une édition limitée à 99 pièces numérotées et signées par l’artiste. La série ‘’Drawing for Interior’’ comprend trois sérigraphies représentant des pièces meublées dans le plus pur style Memphis. On y reconnait certains meubles emblématiques signés Sowden : la table Pierre, le fauteuil Palace, le vaisselier Cabinet d’Antibes… La profusion de motifs disparates augmente l’énergie expressive de ces intérieurs fantasmés.

Affiche Memphis Milano design Noir en Papier. Dimensions : L 50,5 x H 71 cm. Le catalogue Memphis Milano regroupe les icônes dessinées par le célèbre collectif Memphis entre 1981 et 1988. Véritables oeuvres d'art, ces pièces de collection ont révolutionné la logique créative et commerciale du design dans les années 80. Fondé à Milan en 1981 par Ettore Sottsass, le groupe Memphis a réuni des architectes et designers internationaux tels que Michele De Lucchi, Matteo Thun, Martine Bedin, Nathalie Du Pasquier, Shiro Kuramata, George J. Sowden...Véritable phénomène culturel, Memphis a bousculé les codes du design en se plaçant volontairement en dehors des canons du bon goût de l'époque. Exit le fonctionnalisme pur et dur ou l'austérité façon Bauhaus, place à la fantaisie avec des créations colorées et excentriques. La première collection Memphis fait l'effet d'une bombe : prolifération de motifs exubérants, couleurs explosives, asymétries intrépides, formes géométriques empilées comme des totems, utilisation du laminé plastique considéré jusqu'alors comme cheap allié à des matériaux nobles (marbre, ronce de noyer)... Très vite, Memphis devient LE label subversif du design italien avec son univers loufoque et bigarré inspiré de la bande dessinée, du Pop art, du cinéma, du Kitsch ou de l'Art déco. C'est une révolution : le design alors confiné dans les showrooms, envahit les médias et déclenche les passions. Considérées comme des symboles de l'Anti-design et du Nouveau Design, les créations Memphis sont avant tout les manifestations d'une créativité sans limites qui s'abolit des contraintes dictées par l'industrie et la loi du marché. Aux confins du design, de l'architecture, de l'art et du post-modernisme, ces pièces d'exception sont aujourd'hui recherchées par les collectionneurs du monde entier et exposées dans les musées les plus prestigieux. Cette sérigraphie sur papier en noir et blanc a été dessinée en 1983 par George J. Sowden, l’un des membres fondateurs du légendaire groupe Memphis. C’est une édition limitée à 99 pièces numérotées et signées par l’artiste. La série ‘’Drawing for Interior’’ comprend trois sérigraphies représentant des pièces meublées dans le plus pur style Memphis. On y reconnait certains meubles emblématiques signés Sowden : la table Pierre, le fauteuil Palace, le vaisselier Cabinet d’Antibes… La profusion de motifs disparates augmente l’énergie expressive de ces intérieurs fantasmés.

Applique Memphis Milano design Gris en Métal. Dimensions : Ø 15 x H 40 cm. Le cœur de Memphis continue de battre aussi fort qu’à ses débuts en 1981… Le designer japonais Masanori Umeda, l’un des membres fondateurs du collectif subversif Memphis est de retour ! Il célèbre l’esprit Memphis à travers la nouvelle collection Night Tales : des pièces fascinantes à l’esthétique surprenante. Quarante ans après la création du groupe postmoderniste Memphis fondé par Ettore Sottsass dans les années 80, cette nouvelle famille de produits conçus par Masanori Umeda prend désormais place dans les collections Post Design. Night Tales se compose de la série Utamaro – des pièces au design inédit - ainsi que de plusieurs projets basés sur des dessins d’archives datant du début des années 1980. Né au japon en 1941, c’est en Italie que Masanori Umeda exerça ses talents d’architecte et de designer. Il débute en 1962 dans le studio d'Achille et Pier Giacomo Castiglioni puis, de 1967 à 1969, il est consultant chez Olivetti où il fait la connaissance d'Ettore Sottsass avec qui il participera dès les années 1980 à la création du célèbre groupe Memphis. C’est en 1981 que Umeda créé sa pièce la plus emblématique pour Memphis, l’incroyable Ring de Boxe ‘’Tawaraya’’. Une création transgressive qui mélange les styles, les fonctions, les couleurs et les matières, s’inscrivant pleinement dans la dynamique du mouvement Memphis. La collaboration d'Umeda avec Memphis s'est poursuivie pendant encore deux ans. En 1982, il dessine la bibliothèque Ginza, qui prend la forme d’un robot et en 1983, le vase en céramique Orinoco. Présentée dans la collection Night Tales, l’applique Gelato est réalisée selon un dessin d’archive de Umeda datant de 1982. A mi-chemin entre un cornet de glace et un chapeau de clown, cette lampe expressive et ludique est une réminiscence du style Memphis qui a révolutionné le design dans les années 80 en bousculant les codes et en se plaçant volontairement en dehors des canons du ‘’bon goût’’. Très vite, Memphis devient LE label subversif du design italien avec son univers loufoque et bigarré inspiré de la bande dessinée, du Pop art, du cinéma, du Kitsch ou de l'Art déco. Cette pièce d’exception fait partie de notre exposition Umeda & Memphis – Dialogues sensoriels présentée au Printemps – Haussmann, si vous souhaitez plus d’informations contactez la galerie Made In Design (galeriemadeindesign@madeindesign.com).

Décoration Vitra design Noir en Céramique. Dimensions : 24,5 x 6 cm x H 15 cm. Les formes et les structures naturelles sont un thème récurrent dans l'œuvre de Ronan et Erwan Bouroullec. L'Oiseau, une figure d'une simplicité archaïque, rappelle la clarté des objets de l’art populaire nordique. Sa forme épurée ajoute une note attrayante aux aménagements modernes, sans être mièvre ou kitsch comme nombre d’autres figures animales. La sculpture L'Oiseau est disponible en version bois, réalisée en érable fraisé et poncé à la finition lisse, ou en céramique. Un savoir-faire remarquable est mis en œuvre pour la fabrication de chaque pièce, ce qui en fait un objet unique aux caractéristiques individuelles. Cet oiseau revêt une apparence stylisée, épurée à l’extrême. Placés sur une étagère, une commode ou une bibliothèque, seules ou en groupe, ces sculptures apporteront à votre déco une touche poétique, chic et informelle.