Réédition du 2ème album d'Echo & The Bunnymen, groupe de Post Punk de Liverpool créé en 1978. Il est sorti en juin 1981. Inclus les singles A Promise et Over the Wall.

Mafuyu doit trouver l'inspiration pour terminer la nouvelle chanson du groupe avant la troisième et dernière étape du concours.

Suite des aventures d'un groupe d'élèves pris au piège dans leur école hantée.

La suite des aventures de Tatsumi, un jeune villageois qui intègre le groupe d'assassins Night Raid.

Disponible en format coffret 6LP, 'TOY (TOY:BOX)' est une édition spéciale de l'album 'TOY'. L'idée de capturer l'instant propre aux séances d'enregistrement s'étend jusqu'à l'illustration de la pochette conçue par Bowie, qui présente une photo de lui en bébé au visage contemporain. Le packaging contient également un livre en couleur de 16 pages incluant des photographies inédites de Frank Ockenfels. 'TOY' a été enregistré au lendemain de la performance triomphale de David Bowie à Glastonbury, en 2000. Bowie est entré en studio avec son groupe, composé de Mark Plati, Sterling Campbell, Gail Ann Dorsey, Earl Slick, Mike Garson, Holly Palmer et Emm Gryner, pour enregistrer de nouvelles interprétations de chansons qu'il avait gravées entre 1964 et 1971. David Bowie avait prévu d'enregistrer l'album à l'ancienne en enregistrant le groupe live dans le studio, en choisissant les meilleures prises et en le sortant dès que possible.

Un super casting pour cette formation détonante ! Four is a winner : c'est l'avis unanime des critiques et du public sur le premier album du supergroupe germano-suédois 4 Wheel Drive. Le premier disque éponyme de ce groupe de bandleaders s'est directement hissé à la première place des albums de jazz les plus vendus en Allemagne en 2019. Les médias n'ont pas tari d'éloges à son sujet : Quatre musiciens de jazz de premier plan avec une joie pure de jouer et un amour de la bonne musique pop, a déclaré le heutejournal de la ZDF à propos de ce groupe fougueux et agréable, qui réunit le tromboniste/chanteur Nils Landgren, le pianiste Michael Wollny, le bassiste/violoncelliste Lars Danielsson et le batteur Wolfgang Haffner. Dans 4 Wheel Drive II, il est évident que les choses sont passées à la vitesse supérieure dès le début, avec le morceau d'ouverture rock et pulsant Chapter II, tout droit sorti de l'établi de composition de Wollny.

16ème album studio du groupe et, une fois de plus, ça n'est pas le genre de disque destiné à passer une soirée calme à la maison Issus de la scène post-punk de West London, Jaz Coleman (chant), Big Paul Ferguson (batterie), Youth (basse) et Geordie (guitare) ont pour ainsi dire redéfini les bases du rock ! Depuis le retour de ce line-up original en 2009, le label Spinefarm Records a réalisé 2 albums Absolute Dissent (2010) et MMXII (2012) - dont les qualités ont largement été saluées par la critique et le public. L'écoute d'un album de Killing Joke n'est pas anodine, l'on n'est jamais bien loin d'une sorte de rituel d'autant que ces dix nouveaux titres coproduits par le groupe et Tom Dalgety (Royal Blood) vont droit au but et sont joués sans compromission avec des textes qui font mouche. Ces types ont beau être des vétérans du circuit, ils n'en ont pas pour autant perdu leur rage.

Sages Comme Des Sauvages échafaude sa musique comme le lieutenant Colombo mène l'enquête, comme le douanier Rousseau peint ses tigres, avec la naïveté en bandoulière, comme une arme contre le second degré et les désillusions de notre temps. De l'île de la Réunion au Québec, le groupe a tatoué le territoire de ses ritournelles, de ses plaisanteries fines et de son panache au cours des 130 dates de concert qui ont fait suite à la sortie de leur premier album Largue La Peau. Les Sages Comme des Sauvages reviennent maintenant avec Luxe Misère, un album multiple mais constant, vert d'eau et jaune fluorescent à bandes réfléchissantes, qu'on pourra retrouver sur scène à l'occasion de 40 dates lors du premier trimestre 2020. Sur cet album, le groupe a invité Danyèl Waro et son chant puissant, ainsi que Kate Stables (This is the Kit), au timbre folk et médicinal, qui prêtent chacun leurs voix sur un morceau.

La Limited Edition contient : - Le jeu de base. - La tenue années 70 de Jess à ajouter à vos indispensables : un retour au source complet avec un nouveau sac et des bijoux. - Le Glory Island Artbook : plongez dans la beauté et les mystères de l'île la plus étrange du nord-ouest du Pacifique. - Le mode filtre VFX au thème années 70 , inspiré par les anciennes caméras Super 8. - La bande son originale de The Chant, influencée par l'électro-rock des années 70 et composée par Paul Ruskay. Plongez au coeur de l'effroi avec The Chant, un jeu solo d'action-aventure horrifique à la troisième personne prenant place lors d'une retraite spirituelle sur une île reculée. Un week-end paisible tourne rapidement au cauchemar lorsqu'un chant de cérémonie entonné en groupe ouvre l'Obscurité, une dimension psychédélique terrifiante se nourrissant des émotions négatives. Interagissez avec les membres du groupe, levez le voile sur l'origine de l'île et assistez à des révélations saisissantes sur l'univers.

The Past Is Still Alive' voit Hurray for the Riff Raff retrouver Brad Cook, tout en élargissant encore leur groupe créatif de collaborateurs. Anjimile, Conor Oberst et S.G. Goodman rejoignent tous Alynda Segarra au chant à différents moments du LP, avec un groupe de musiciens dont Cook, Libby Rodenbough, Matt Douglas, Meg Duffy de Hand Habits, Mike Mogis, Phil Cook et Yan Westerlund. Mike Mogis a également mixé l'album et il a été masterisé par Heba Kadry. Le nature punk de Life on Earth a marqué un départ pour Hurray for the Riff Raff, alors qu'ils envisageaient de survivre et de prospérer au milieu d'un monde en crise. 'The Past Is Still Alive' ramène l'attention vers l'intérieur, avec des arrangements bruts, des mélodies directes et indélébiles, et des paroles personnelles mais largement enracinées dans la famille et la communauté.

Le monde du Siècle Universel est plongé dans un conflit d'ampleur grandissante. Alors que le groupe de résistance de l'AEUG s'efforce de convaincre le monde de rejoindre sa juste cause, les impitoyables Titans continuent à exterminer les dissidents dans un flot de violence et de terreur. La lutte prend un nouveau tournant lorsqu'un troisième belligérant prend part au conflit. L'AEUG et les Titans tentent de rallier à leurs causes ce mystérieux groupe appelé Axis. Confronté à son passé tumultueux, Char Aznable décide enfin d'assumer le rôle de chef de l'AEUG. Mais sa décision intervient peut-être déjà trop tard, puisque les Titans ont terminé le développement d'une nouvelle arme terriblement dévastatrice. Un nouvel adversaire fait son entrée dans le conflit du Siècle Universel. L'AEUG arrivera-t-il à mener la guerre sur deux fronts à la fois ?

Filmé le 5 décembre 2015 à Mexico, 'Day Of The Gusano' retrace la participation historique de Slipknot au Knotfest, le festival de Metal dont ils sont à l'origine. C'était le premier concert du groupe face aux fans de la ville connus pour leur passion pour le Rock et le Metal. Dès l'arrivée de Slipknot, les 'asticots' étaient en force ( gusano en Espagnol, maggots en anglais), le surnom donné aux fans par le groupe et adopté avec fierté par ceux-ci. Lorsque le concert débuta, l'ambiance était déjà très électrique. Slipknot est l'un des groupes les plus passionnants de la planète et pour leurs débuts au Mexique, ils offrent une performance viscérale doublée d'une mise en scène spectaculaire. Avec une setlist composée de titres issus de tous leurs albums, ce spectacle très attendu illustre parfaitement le chaos, l'enthousiasme et l'esprit communautaire que Slipknot cultive depuis plus de 20 ans !.

Réédition du 1er album du groupe mythique. En 1995, quatre potes de Bordeaux s'organisent et passent d'un café à l'autre en musique. Au fil des rencontres, le groupe se forme, ils sont maintenant huit à nous éclabousser de leur rock java. Ils parlent eux-mêmes d'un style indéfinissable, une sorte de java-chanson-punk-caravaning. Caravaning ? Rien de plus important que le mouvement, le voyage, les rencontres. Leur premier album nous fait rencontrer bon nombre de personnages intéressants. On nous présente les fidèles du comptoir des jours heureux... Certains sont d'ailleurs à l'image de réelles rencontres. Eugène, Louise, la Piave, la Danseuse, Raymonde et son grand Slave... tous ces personnages épiques sont de véritables perles de poésie. Les Hurlements d'Léo épinglent des personnages pleins d'humanité et de sensibilité. On entre dans la pénombre du café et on se mélange à ses autochtones.

Réédition contenant de nouveaux morceaux reflet du nouveau monde difficile dans lequel nous vivons depuis 1 an. À propos de cette nouvelle version de l'album, le groupe déclare : Toutes les chansons ont été écrites et enregistrées avant Covid. Mais il est intéressant de constater que si l'on regarde certains titres à travers le prisme de Covid, ils ont encore beaucoup de sens. Le premier single volcanique de l'album, Last One Out Turn Off The Lights, pourrait facilement être confondu avec la rage de la fin du monde. Le titre est révélateur de la férocité et du message de l'album dans son ensemble, avec des sujets abordés comme la dépression, la santé mentale et la diversité. 'All The Right Noises' fait suite à l'album dépouillé et réimaginé de 2019, 'Please Remain Seated'. Il s'agit d'un nouveau chapitre dans l'histoire incroyablement réussie du groupe qui les a vus créer une succession d'albums rock parmi les plus appréciés de ces 30 dernières années.

Réédition contenant de nouveaux morceaux reflet du nouveau monde difficile dans lequel nous vivons depuis 1 an. À propos de cette nouvelle version de l'album, le groupe déclare : Toutes les chansons ont été écrites et enregistrées avant Covid. Mais il est intéressant de constater que si l'on regarde certains titres à travers le prisme de Covid, ils ont encore beaucoup de sens. Le premier single volcanique de l'album, Last One Out Turn Off The Lights, pourrait facilement être confondu avec la rage de la fin du monde. Le titre est révélateur de la férocité et du message de l'album dans son ensemble, avec des sujets abordés comme la dépression, la santé mentale et la diversité. 'All The Right Noises' fait suite à l'album dépouillé et réimaginé de 2019, 'Please Remain Seated'. Il s'agit d'un nouveau chapitre dans l'histoire incroyablement réussie du groupe qui les a vus créer une succession d'albums rock parmi les plus appréciés de ces 30 dernières années.

Albums faisant à l'origine partie de la sortie du coffret Faust 2021 commémorant le 50ème groupe, l'anniversaire Snapshot I et II sont maintenant prêts pour leur propre version autonome à la demande générale. Ceci est pour tous ceux qui ont raté la sortie du coffret en édition limitée. Ils rassemblent de la musique enregistrée au studio du groupe - une école reconvertie dans la campagne de Wümme entre 1971 et 1974 dans une veine similaire à la manière dont The Faust Tapes (sorti en 1973) a été assemblé. Ces deux albums vont des impulsions électroniques minimales, des paysages de rêve ambiants, des collages vocaux au drone lourd, des percussions rituelles et des grooves psychédéliques. Les temps forts incluent les jams hypnotiques de l'espace de Vorsatz et Reverse Through The Revolving Door, l'acoustique délicate de I Am... An Artist et l'atelier radiophonique Weird Sounds Sound Bizarre.

Formé en 1991, Angra est sans aucun doute l'un des plus importants groupes de Heavy Metal brésilien, grâce à son mélange unique entre metal, rock, rythmes brésiliens et classique. Après quatre ans d'absence, le groupe brésilien revient avec Secret Garden, le premier album enregistré avec ses 2 nouveaux membres : le chanteur Fabio Lione et le batteur Bruno Valverde. Produit par le talentueux Jens Bogren (Opeth, Kreator, Dragonforce), Secret Garden réunit tout ce qui a fait le succès d'Angra et le rend si unique, avec en bonus des invitées prestigieuses : Simone Simons (Epica) interprète divinement la chanson-titre, et la diva metal Doro Pesch pour un excitant duo avec Rafael Bittencourt sur Crushing Room . Cerise sur la gateau : le groupe reprend Synchronicity II de The Police, pour ce qui est un des moments forts de l'album.

D'origine Haïtienne, Joé Dwèt Filé est un auteur, compositeur, interprète et ingénieur du son. Baigné dans la musique depuis tout petit notamment grâce à l'Eglise, il se fait d'abord connaître dans le milieu afro-caribéen en composant des titres pour des grands noms du zouk et du kompa. On le retrouve derrière les chansons à succès Que toi de Stony, Mama He de Vegedream ou encore Un mot d'Axel Tony. Mama He est même récompensée en tant que disque d'or. Cependant, Joé Dwèt Filé éprouve rapidement le désir de composer et chanter ses propres chansons. C'est dans cette optique qu'il crée le groupe Lespada, qui devient très vite populaire sur YouTube. Chacune des chansons du groupe récolte des millions de vues sur la chaîne de vidéos. Lespada publie une mixtape peu de temps après, avant de se dissoudre. Joé Dwèt Filé sort en 2019 son tout premier album, nommé À deux.

Jack White Acoustic Recordings 1998-2016 retrace la carrière musicale de White en 26 titres acoustiques : des titres d'albums, des faces B, des versions alternatives et des inédits. Constitué en ordre chronologique, l'album comporte des titres acoustiques rendus célèbres par les White Stripes, en premier lieu Sugar Never Tasted So Good (extrait du deuxième single 45 tours du groupe) puis des classiques tels qu'Apple Blossom et I'm Bound To Pack It Up (remixé par rapport à l'original sur De Stijl), Hotel Yorba et We're Going To Be Friends (extraits de White Blood Cells), You've Got Her In Your Pocket et Well It's True That We Love One Another (de l'album couronné d'un Grammy Elephant), Forever For Her (Is Over For Me), White Moon et As Ugly As I Seem (extraits de Get Behind Me Satan) Effect & Cause (extrait d'Icky Thump), et le titre produit par Beck Honey, We Can't Afford To Look This Cheap, face B de l'ultime single du groupe Conquest.

! CE COFFRET MISSION METALLICA NE CONTIENT PAS D'ALBUM ! CE COFFRET CONTIENT : - UN COUPON D'ECHANGE (0060251778319-5) POUR RECUPERER L'ALBUM PHYSIQUE EN SEPTEMBRE DANS LE MÊME POINT DE VENTE - UNE CARTE DE MEMBRE MISSION METALLICA PREMIUM DONNANT ACCES AU SITE WWW. MISSIONMETALLICA.COM ET SON CONTENU EXCLUSIF - INEDIT - JAMAIS VU. MISSION METALLICA - LA PLUS GRANDE PRECOMMANDE ALBUM DE TOUS LES TEMPS ! POUR LA PREMIERE FOIS LE PLUS IMPORTANT CONTENU ONLINE QU'UN GROUPE N'AIT JAMAIS OFFERT A SES FANS ! APRES PLUS DE 100 MILLIONS D'ALBUMS VENDUS, METALLICA INNOVE ENCORE ET PROPOSE L'UN DES PRODUITS LES PLUS RICHES ET INTERACTIFS JAMAIS COMMERCIALISE ! Mission Metallica est un coffret comprenant : 1- Une carte de membre donnant accès à un contenu online inédit et exclusif sur www.missionmetallica.com ALIMENTE QUOTIDIENNEMENT PAR LE GROUPE JUSQU'A LA SORTIE DE L'ALBUM PHYSIQUE.

Un super casting pour cette formation détonante ! Four is a winner : c'est l'avis unanime des critiques et du public sur le premier album du supergroupe germano-suédois 4 Wheel Drive. Le premier disque éponyme de ce groupe de bandleaders s'est directement hissé à la première place des albums de jazz les plus vendus en Allemagne en 2019. Les médias n'ont pas tari d'éloges à son sujet : Quatre musiciens de jazz de premier plan avec une joie pure de jouer et un amour de la bonne musique pop, a déclaré le heutejournal de la ZDF à propos de ce groupe fougueux et agréable, qui réunit le tromboniste/chanteur Nils Landgren, le pianiste Michael Wollny, le bassiste/violoncelliste Lars Danielsson et le batteur Wolfgang Haffner. Dans 4 Wheel Drive II, il est évident que les choses sont passées à la vitesse supérieure dès le début, avec le morceau d'ouverture rock et pulsant Chapter II, tout droit sorti de l'établi de composition de Wollny.

Après avoir vendu plus de 120 millions d'albums durant sa carrière, Deep Purple revient avec son dernier album : inFinite. Á la suite du succès public et critique de Now What ?! (2013), Deep Purple a travaillé de nouveau avec Bob Ezrin (producteur de The Wall de Pink Floyd), qui a réalisé avec le groupe un travail d'écriture exceptionnel. Résultat : inFinite est probablement l'album de Deep Purple le plus seventies dans l'esprit depuis Perfect Strangers (1984), mais en évitant toute nostalgie. inFinite sera disponible en CD simple, CD + DVD Digipack, Double Vinyle + DVD , Coffret et Coffret édition deluxe limitée & numérotée. Un documentaire exceptionnel de plus d'1h30 retraçant genèse d'inFinite accompagnera les éditions de l'album comprenant un DVD. Avec inFinite (Gold Edition), retrouvez les 10 pépites composant inFinite, accompagnées d'un bonus exceptionnel : le concert du groupe anglais au Hellfest 2017, donné devant plus de 50 000 fans.

The Past Is Still Alive' voit Hurray for the Riff Raff retrouver Brad Cook, tout en élargissant encore leur groupe créatif de collaborateurs. Anjimile, Conor Oberst et S.G. Goodman rejoignent tous Alynda Segarra au chant à différents moments du disque, avec un groupe de musiciens dont Cook, Libby Rodenbough, Matt Douglas, Meg Duffy de Hand Habits, Mike Mogis, Phil Cook et Yan Westerlund. Mike Mogis a également mixé l'album et il a été masterisé par Heba Kadry. Le nature punk de Life on Earth a marqué un départ pour Hurray for the Riff Raff, alors qu'ils envisageaient de survivre et de prospérer au milieu d'un monde en crise. 'The Past Is Still Alive' ramène l'attention vers l'intérieur, avec des arrangements bruts, des mélodies directes et indélébiles, et des paroles personnelles mais largement enracinées dans la famille et la communauté.

Un groupe francophone en et d'Autriche est indéniablement un exotisme. Un point c'est tout. Mais là où les groupes germanophones et anglophones pullulent, c'est justement ce qui fait leur originalité. Plexus Solaire mise en outre sur : la qualité, la qualité, la qualité. Dans l'écriture des chansons, dans l'interprétation, sur scène. Et en studio. L'album 2123 en sait quelque chose. Dix chansons savoureuses, charmantes, pleines de mélodies, qui se plantent directement dans le plexus solaire. Le nom du groupe n'est pas une coïncidence. Chez Plexus Solaire, le truisme de la musique comme langage transfrontalier et transculturel devient réalité. Que ce soit dans les pubs bretons, les pubs londoniens, les clubs munichois ou les maisons de la haute culture viennoise, les gens écoutent, chantent ou dansent sur des chansons dont les paroles peuvent leur être étrangères au premier abord, mais dont ils ressentent instinctivement le contenu et les sous-textes.

1 titres de pur hardcore mélodique en provenance des Etats-Unis ! Un retour aux premiers jours du groupe et aux influences hardcore avec en prime un nouveau chanteur.

Réédition du 7ème et dernier album en date du groupe paru en 2007. Inclus le single How Long. Double vinyles 180gr.

Akane tente de semer le trouble entre Gai et Noboru Kamariya afin de déclarer la guerre à Higeta, le président du groupe Karajishi.

Nouvel album Live enregistré en 2021 au cours de la dernière tournée. 5 classiques du groupe complémentaires avec l'édition Double LP parue récemment de l'album We Are Looking In On You Too.

Après une tournée éprouvante, Noir Désir se retrouve à nouveau dans une passe délicate. Les cordes vocales de Cantat surmenées, le bassiste Vidalenc exténué, l'avenir du groupe s'assombrit. Mais Noir Désir sait tirer profit de ses obstacles. Le nouveau bassiste Jean Paul Roy s'affirme dans le groupe par sa solidité et équilibre davantage la formation. Quant à Cantat, devenu aphone, il est opéré avant de suivre une rééducation qui mènera le chanteur à bouleverser sa technique vocale. La finesse de la voix et l'acuité des textes prennent le pas sur les vociférations omniprésentes de Tostaky. Au final, Noir Désir, toujours sous la houlette de Ted Niceley, gagne en sérénité. Une quiétude affichée par le ciel bleu de la pochette toutefois contrastée par un nuage à l'apparence hexagonale. Car 666.667 Club met en lumière le caractère occidentaliste de la France et ses dérives inhérentes. 666.667 Club s'ouvre sur un titre instrumental agrémenté d'incantations vocales.

Des doubles pages d'activités portant sur des documents enrichis de bilans et de contenus en ligne pour une pédagogie différenciée et des exercices de groupe.

Nick Rivers, star américaine du rock and roll, participe à Berlin-Est à un festival culturel international. Ce rassemblement est en fait l'instrument d'un complot fomenté par un groupe de néonazis nostalgiques.

Dans une ville gangrenée par un important trafic de drogue, un groupe d'élite de la police a décidé de mettre fin une fois pour toute à la guerre entre elle et la pègre locale.

Structures, de l'énergie à l'état brut. PUNK IS NOT DEAD! Un engin explosif à la hauteur de nos espérances Les Inrocks Les princes du punk-indus Tsugi | On guettera cela de très près Libération ... ils sont déjà TOUS d'accord pour dire que Structures est LE groupe rock à suivre ! A Place For My Hate , c'est un album construit comme un rite de passage à l'âge adulte. Le duo amiénois ne se cache plus, ils explorent les sentiments complexes qui les animent, passant de l'amour à la haine, portés par une musique authentique et libre. Posant un regard nostalgique sur l'existence et s'appropriant les codes d'un rock fiévreux, convulsif, colérique, explosif et issu de moments de chaos, le groupe Structures créé son propre genre et dégage une énergie inégalée aujourd'hui en France sur scène et sur disque ! A Place For My Hate , pensé pour le live, marque pour Structures un re-commencement : celui de la vie qui avance et qu'ils regardent avec désinvolture.

Structures, de l'énergie à l'état brut. PUNK IS NOT DEAD! Un engin explosif à la hauteur de nos espérances Les Inrocks Les princes du punk-indus Tsugi | On guettera cela de très près Libération ... ils sont déjà TOUS d'accord pour dire que Structures est LE groupe rock à suivre ! A Place For My Hate , c'est un album construit comme un rite de passage à l'âge adulte. Le duo amiénois ne se cache plus, ils explorent les sentiments complexes qui les animent, passant de l'amour à la haine, portés par une musique authentique et libre. Posant un regard nostalgique sur l'existence et s'appropriant les codes d'un rock fiévreux, convulsif, colérique, explosif et issu de moments de chaos, le groupe Structures créé son propre genre et dégage une énergie inégalée aujourd'hui en France sur scène et sur disque ! A Place For My Hate , pensé pour le live, marque pour Structures un re-commencement : celui de la vie qui avance et qu'ils regardent avec désinvolture.

Bridges To Buenos Aires' est la nouvelle sortie inédite issue des archives des Rolling Stones. L'image a été totalement restaurée et le son remixé à partir des bandes multipistes. Ce concert filmé le 5 avril 1998 est le dernier de leur résidence de 5 soirs au River Plate Stadium dans la capitale argentine. Il est notamment connu pour la participation exceptionnelle de Bob Dylan. Le groupe avait alors déjà joué devant 2 millions de fans sur les deux premières parties de la tournée en Amérique du Nord et au Japon. Au milieu du show, Bob Dylan rejoint le groupe sur scène pour interpréter son grand classique 'Like A Rolling Stone' avec Mick Jagger. Les Stones allaient ensuite jouer encore 2 fois en Amérique du Sud, avant de repartir en Amérique du Nord et en Europe pour continuer la tournée mondiale 'Bridges To Babylon' qui a duré 1 an, totalisant 97 concerts sur 4 continents.

Emperor est le premier EP du groupe de black métal norvégien Emperor. Sorti en 1993, il est considéré comme étant un classique du genre.

À la suite d'un incident étrange, les Voleurs fantômes errent dans un royaume étrange où les habitants subissent une oppression tyrannique. Encerclés par un groupe militaire appelé les Légionnaires, ils courent un grave danger jusqu'à ce qu'une mystérieuse révolutionnaire nommée Erina les sauve et leur propose une offre alléchante en échange de leur aide. Quelle vérité peut bien se cacher derrière Erina et le marché qu'elle propose aux Voleurs fantômes ? Persona 5 Tactica propose une toute nouvelle histoire, le retour de personnages appréciés des fans et de nouveaux alliés et ennemis. Rejoignez le groupe et prenez part à une révolution émotionnelle dans ce jeu palpitant mêlant aventure et combat. Caractéristiques : - UNE RÉVOLUTION ÉMOTIONNELLE : Prenez la tête d'une révolte populaire dans un tout nouveau scénario qui se déroule au coeur de l'univers emblématique de Persona.

À la suite d'un incident étrange, les Voleurs fantômes errent dans un royaume étrange où les habitants subissent une oppression tyrannique. Encerclés par un groupe militaire appelé les Légionnaires, ils courent un grave danger jusqu'à ce qu'une mystérieuse révolutionnaire nommée Erina les sauve et leur propose une offre alléchante en échange de leur aide. Quelle vérité peut bien se cacher derrière Erina et le marché qu'elle propose aux Voleurs fantômes ? Persona 5 Tactica propose une toute nouvelle histoire, le retour de personnages appréciés des fans et de nouveaux alliés et ennemis. Rejoignez le groupe et prenez part à une révolution émotionnelle dans ce jeu palpitant mêlant aventure et combat. Caractéristiques : - UNE RÉVOLUTION ÉMOTIONNELLE : Prenez la tête d'une révolte populaire dans un tout nouveau scénario qui se déroule au coeur de l'univers emblématique de Persona.

Into the Unknown est un chapitre essentiel de l'odyssée musicale des légendes danoises du heavy metal, Mercyful Fate. Sorti le 20 août 1996 chez Metal Blade Records, cet album marque une rupture significative avec les oeuvres précédentes du groupe, tout en conservant son style sombre et théâtral caractéristique. Cinquième album studio de l'illustre carrière de Mercyful Fate, Into the Unknown met en valeur l'évolution des prouesses musicales du groupe et les talents vocaux envoûtants de King Diamond. L'album représente un changement vers un son plus progressif et expérimental, explorant des mélodies complexes et des structures de chansons complexes. Bien que certains fans et critiques aient d'abord été divisés par cette rupture avec leur son traditionnel, Into the Unknown a depuis été reconnu comme l'un des albums les plus réussis de Mercyful Fate sur le plan commercial, atteignant la 31e place des charts finlandais et restant dans le Top 40 pendant deux semaines.

LE RETOUR DU GUITARISTE DES DOORS ! Avec sa riche expérience, Robby Krieger sait qu'en réunissant les bons musiciens et en faisant confiance au processus créatif, la magie va opérer ! Membre fondateur des Doors, notre guitariste comprend intuitivement la qualité d'une collaboration fluide au sein d'un groupe. C'est ce qui ressort du premier album éponyme de son nouveau groupe, Robby Krieger And The Soul Savages ! Robby Krieger And The Soul Savages a été enregistré à l'ancienne avec une bande d'amis qui sont aussi des compositeurs et des instrumentistes de classe mondiale, qui ont jammé et enregistré ensemble, dans un studio, sans pression mais avec passion. Cet album regorge du célèbre doigté du guitariste, y compris de son jeu de guitare slide jazzy, de son travail rythmique funky et de son jeu d'octave soyeux à la Wes Montgomery. Cet album de 10 chansons explore les racines soul-jazz, dirty blues et aussi la face plus sombre des Doors.

Greatest Hits est une compilation qui regroupe tout les succès du groupe Guns N' Roses.

From Ashes To New utilise sa vision d'outsider pour briser les frontières. Le groupe de Lancaster, en Pennsylvanie, produit un mélange de hard rock, de hip-hop, d'électronique et d'alternatif avec suffisamment d'énergie pour vous inciter à vous lever, à aller de l'avant et peut-être même à changer les choses. Le groupe est passé de débuts modestes au sommet de l'avant-garde du rock du 21e siècle , avec des centaines de millions de streams, des succès radiophoniques, des concerts à guichets fermés dans tout le pays et des acclamations de LoudWire, Alternative Press et bien d'autres encore. Avec des tubes comme Nightmare et Heartache qui ont ouvert la voie à ce nouveau projet, From Ashes To New revient avec BLACKOUT, un retour aux sources, une nouvelle interprétation du son qui les a faits connaître. La colère et l'agitation atteignent des sommets dans le monde entier et l'album a été écrit pour capturer ces sentiments, pour les mettre en musique.

From Ashes To New utilise sa vision d'outsider pour briser les frontières. Le groupe de Lancaster, en Pennsylvanie, produit un mélange de hard rock, de hip-hop, d'électronique et d'alternatif avec suffisamment d'énergie pour vous inciter à vous lever, à aller de l'avant et peut-être même à changer les choses. Le groupe est passé de débuts modestes au sommet de l'avant-garde du rock du 21e siècle , avec des centaines de millions de streams, des succès radiophoniques, des concerts à guichets fermés dans tout le pays et des acclamations de LoudWire, Alternative Press et bien d'autres encore. Avec des tubes comme Nightmare et Heartache qui ont ouvert la voie à ce nouveau projet, From Ashes To New revient avec BLACKOUT, un retour aux sources, une nouvelle interprétation du son qui les a faits connaître. La colère et l'agitation atteignent des sommets dans le monde entier et l'album a été écrit pour capturer ces sentiments, pour les mettre en musique.

Belle and Sebastian font enfin leur grand retour avec A Bit of Previous. Pour le 10e album, 7 ans après son prédécesseur Girls In Peacetime Want To Dance, le groupe a fait le choix de l’autoproduction et de l’auto-enregistrement (avec des participations de Brian McNeil, Matt Wiggins, Kevin Burleigh et Shawn Everett). Il s’agit du seul album enregistré à Glasgow en 20 ans : non contraint par les emplois du temps stricts et coûteux des studios traditionnels, le septuor s’est promené longuement dans les rues et les parcs de la ville, s’échappant ponctuellement dans les villages alentours, et infusant naturellement une identité géographique à l’album. A Bit of Previous voit Belle and Sebastian piocher dans tous les éléments qui font d’eux un groupe si durable et important et évoquer la sagesse, l’expérience et la responsabilité qui incombent à l’âge avec humour et défiance. Le septuor continue ainsi en 2022 à s’affirmer comme une source intarissable et infaillible d’énergie et de bonne humeur.

Belle and Sebastian font enfin leur grand retour avec A Bit of Previous. Pour le 10e album, 7 ans après son prédécesseur Girls In Peacetime Want To Dance, le groupe a fait le choix de l’autoproduction et de l’auto-enregistrement (avec des participations de Brian McNeil, Matt Wiggins, Kevin Burleigh et Shawn Everett). Il s’agit du seul album enregistré à Glasgow en 20 ans : non contraint par les emplois du temps stricts et coûteux des studios traditionnels, le septuor s’est promené longuement dans les rues et les parcs de la ville, s’échappant ponctuellement dans les villages alentours, et infusant naturellement une identité géographique à l’album. A Bit of Previous voit Belle and Sebastian piocher dans tous les éléments qui font d’eux un groupe si durable et important et évoquer la sagesse, l’expérience et la responsabilité qui incombent à l’âge avec humour et défiance. Le septuor continue ainsi en 2022 à s’affirmer comme une source intarissable et infaillible d’énergie et de bonne humeur.

Les HOLLYWOOD VAMPIRES ont été formés en 2015 par Alice Cooper, Johnny Depp et Joe Perry, et après les deux premiers albums 'Hollywood Vampires' en 2015 et 'Rise' en 2019, Live In Rio en 2023 sera la première sortie live du groupe. En 2015, le supergroupe américain Hollywood Vampires a donné probablement son plus grand et l'un de ses concerts les plus légendaires devant plus de 100 000 fans. Rock in Rio n'est pas seulement l'un des festivals les plus célèbres, mais aussi l'origine du premier album live des Hollywood Vampires. Avec Alice Cooper comme leader, la superstar hollywoodienne Johnny Depp, la légende d'Aerosmith Joe Perry et le producteur et auteur-compositeur Tommy Henriksen, ce groupe a déjà une formation de premier ordre. Pourtant, la liste des superstars ne s'arrête pas là. Les rejoindre sur scène sont Duff McKagan (Guns N' Roses), Matt Sorum (Velvet Revolver) et Bruce Witkin (producteur nominé aux Grammy Awards).

From Ashes To New utilise sa vision d'outsider pour briser les frontières. Le groupe de Lancaster, en Pennsylvanie, produit un mélange de hard rock, de hip-hop, d'électronique et d'alternatif avec suffisamment d'énergie pour vous inciter à vous lever, à aller de l'avant et peut-être même à changer les choses. Le groupe est passé de débuts modestes au sommet de l'avant-garde du rock du 21e siècle , avec des centaines de millions de streams, des succès radiophoniques, des concerts à guichets fermés dans tout le pays et des acclamations de LoudWire, Alternative Press et bien d'autres encore. Avec des tubes comme Nightmare et Heartache qui ont ouvert la voie à ce nouveau projet, From Ashes To New revient avec BLACKOUT, un retour aux sources, une nouvelle interprétation du son qui les a faits connaître. La colère et l'agitation atteignent des sommets dans le monde entier et l'album a été écrit pour capturer ces sentiments, pour les mettre en musique.

Le treizième album studio de Wilco intitulé Cousin, a été enregistré dans le légendaire studio du groupe à Chicago - The Loft - sur une période de deux ans. Les dix nouveaux titres sont écrits par Jeff Tweedy, le leader du groupe, et comprennent des performances musicales de la formation de longue date composée de Nels Cline, Mikael Jorgensen, Glenn Kotche, John Stirratt, Pat Sansone et, bien sûr, Tweedy à la voix principale. Après un court détour par leurs racines country avec le double album Cruel Country de l'année dernière, Cousin voit Wilco revenir sur le terrain plus familier du rock progressif et expérimental. La voix singulière de Tweedy, auteur-compositeur, est pleinement mise en évidence, avec des paroles qui abordent une variété de sujets - de l'iconoclaste à l'introspectif. L'arrivée de la chanteuse et compositrice galloise Cate Le Bon en tant que productrice a ajouté un élément unique et nouveau au processus d'enregistrement.

Sorti en 1971 chez Charisma, Nursery Cryme est le troisième album studio du groupe Genesis . C'est album est marqué par l'arrivée de Steve Hackett à la guitare et de Phil Collins à la batterie dans le groupe. Il s'agit du premier album où l'on peut entendre le quintet composé de Peter Gabriel, Phil Collins, Mike Rutherford, Steve Hackett et Tony Banks. L'album a eu une curieuse histoire puisqu'il fut classé dans les charts britanniques à la 39e place... en 1974 (trois ans après sa sortie), avant de faire une brève réapparition 10 ans plus tard, en 1984, à la 68e place. En France, l'album est certifié disque d'or en 1978. La France est d'ailleurs l'unique pays important où il obtint cette récompense. Au Royaume-Uni, il devra attendre 2013 pour être certifié disque d'argent. Le titre de l'album est un jeu de mot sur le terme Nursery rhyme , se rapportant aux comptines et berceuses traditionnelles britanniques.

Le chanteur et guitariste respecté Mike Tramp a annoncé la sortie prochaine de The Songs Of White Lion, via Frontiers Music Srl. Comme le titre l'indique, l'album verra Tramp réimaginer certains morceaux du catalogue de son ancien groupe White Lion. En outre, Tramp se lancera dans une tournée américaine intitulée Songs of White Lion en mai 2023. Les dates peuvent être consultées ci-dessous et sur le site web de Tramp. Pour moi, la période 1983-1991 a été une expérience unique. Tout ce que j'ai fait à l'époque, c'était pour la première fois, et même si c'était plus qu'excitant et aventureux, quand ça s'est terminé, c'était plus que la fin d'un groupe, c'était aussi la fin d'une période très spécifique de ma vie que j'avais vécue et dont j'avais fait partie. Au cours des 20 années qui ont suivi, j'ai revisité cette période de ma vie par petites touches, mais je ne me suis jamais senti à 100 % à l'aise avec elle.

Dead Moon, un trio de Portland (Oregon), était connu pour son style garage punk roots caractéristique. Bien que leur son alterne entre morosité et agressivité, il est toujours remarquablement authentique et énergique. Dead Moon se forme en 1987. Going South est un enregistrement live incroyablement intense de la légendaire première tournée de 20 dates du groupe en Nouvelle-Zélande. Enregistré devant un public d'une quarantaine de personnes à Invercargill (que Keith Richards appelait le trou du cul du monde) le 5 septembre 1992, c'est le disque de Dead Moon le plus sauvage et le plus intense, tel qu'il était censé être entendu ! Le groupe avait été invité à faire la première partie de Nirvana cette année-là, mais l'une des règles inébranlables de Fred Cole était de ne jamais annuler un concert sur lequel on s'était engagé pour en faire un meilleur. Dead Moon a donc traversé la Nouvelle-Zélande comme prévu.

Le 1er album live du groupe norvégien de métal prog Leprous ! Le concert enregistré a été donné à Oslo (Norvège), le 4 juin 2016.

Suite des aventures d'un groupe de lycéens qui, en se retrouvant autour de leur passion commune pour le koto, apprennent à vivre ensemble.

Suite des aventures d'un groupe de lycéens qui, en se retrouvant autour de leur passion commune pour le koto, apprennent à vivre ensemble.

La suite des aventures sentimentales de Priti, Cole, Liam et leur petit groupe d'étudiants à l'université, entre romances, trahisons et drames.

Les Oiseaux' est le troisième album du groupe TÊTES RAIDES. Sorti en 1992, il contient les superbes titres Les Gens, Gino, Le Grand Bal ou encore Le Phare. Indispensable...

Le groupe de metal français Gojira, sans conteste un des groupes de metal extrême les plus respectés dans le monde aujourd'hui, sort le 25 juin son nouvel album L'Enfant Sauvage , cinquième album du quatuor (leur premier chez Roadrunner). Formé en 2001 par les frères Duplantier (Joe et Mario, respectivement chanteur-guitariste et batteur), Christian Andreu (guitare) et Jean-Michel Labadie (basse), Gojira a su gagner ses galons auprès de la scène metal internationale : que ce soit auprès de Metallica (qui les a personnellement choisi pour faire leur première partie aux Etats-Unis et en Europe) ou de Lamb of God (qui les a également emmené en tournée), le groupe des Landes bénéfi cie d'une cote de popularité inégalée qui a largement dépassé nos frontières. Enregistré à New-York et produit par Josh Wilbur, L'Enfant Sauvage fait suite à The Way of All Flesh (2008) qui avait permis à Gojira de partir sur les routes pendant près de 2 ans.

Pour la première fois en vinyle, retrouvez 2 albums live de TRUST : 'Soulagez-vous dans les urnes !' (2006) et 'Hellfest' 2017 - 'Au nom de la rage tour'. Enregistré en juillet 2006 au Festival des Terre-Neuvas, Soulagez-vous dans les urnes ! présente 12 classiques du groupe en live, mais également 3 inédits enregistrés en studio (Chaude est la foule, La mort rôde et Sarkoland (La France on l'aime ou on la quitte). Enregistré en juin 2017 lors du mythique festival Metal, Hellfest 2017 - Au nom de la rage tour, présente l'intégralité du show incendiaire donné par TRUST devant 50 000 fans déchainés. Au milieu des classiques du groupe, 2 nouveaux titres qui seront présents l'album Dans le même sang (2018). Ces 2 albums sont édités en double vinyle 180gr gatefold.

Pour la première fois en vinyle, retrouvez 2 albums live de TRUST : 'Soulagez-vous dans les urnes !' (2006) et 'Hellfest' 2017 - 'Au nom de la rage tour'. Enregistré en juillet 2006 au Festival des Terre-Neuvas, Soulagez-vous dans les urnes ! présente 12 classiques du groupe en live, mais également 3 inédits enregistrés en studio (Chaude est la foule, La mort rôde et Sarkoland (La France on l'aime ou on la quitte). Enregistré en juin 2017 lors du mythique festival Metal, Hellfest 2017 - Au nom de la rage tour, présente l'intégralité du show incendiaire donné par TRUST devant 50 000 fans déchainés. Au milieu des classiques du groupe, 2 nouveaux titres qui seront présents l'album Dans le même sang (2018). Ces 2 albums sont édités en double vinyle 180gr gatefold.

DUAL est le second album du groupe coréen The Rose. S'appuyant sur le parcours de leur précédent album, HEAL, qui laissait apparaitre un sentiment d'émotion et de vulnérabilité, ce nouveau projet est une exploration émancipatrice du groupe vers la notion d'équilibre. Naviguant harmonieusement entre la lumière et l'obscurité, The Rose parvient à créer des émotions et des sonorités capturant cette dualité inhérente à leur musique : l'Aube ( Dawn ) vient s'opposer au Crépuscule ( Dusk ) tout au long de l'album... Avant le lancement officiel de l'album, The Rose sortira deux séries de singles, conçus pour représenter l'esprit de DAWN et de DUSK et accueillir ainsi la communauté Black Rose dans cette étape personnelle d'équilibre. Contenu: 1 Photobook (50 pages) + 1 Lyrics book + 2 photocards aléatoires (sur 4 photocards au total) + 1 Pack autocollants + 1 Carte postale lenticulaire + 1 Poster dépliable et 1 CD.