Avec 10 albums studio à son actif The Damned, formé en 1976, est le pionner de la scène Punk Londonienne, propulsé au-devant du genre Goth-Rock grâce au mélange entre des paroles très dark et la voix barytone de Dave Vanian. 46 ans après leur 1ère sortie fracassante, Damned Damned Damned, le groupe revient avec DARKADELIC, leur 12ème album studio et premier depuis 2018. Sur ce nouvel album, le groupe continue d'innover et de s'épanouir dans ce genre qui leur est propre. S'inscrivant dans cette continuité DARKADELIC inclut quelques-unes des chansons les plus finement écrites de The Damned avec des morceaux comme You're Gonna Realise et Beware of the Clowns composées d'une nouvelle palette d'influences musicales inspirées de classiques d'horreur et faisant un clin d'oeil au swing londonien des années 60.

Evanescence est de retour avec Synthesis, leur 4ème et plus ambitieux album pour une sortie prévue le 10 novembre 2017. L'album comprend des nouvelles versions de certains hits d'Evanescence, retravaillés avec un orchestre symphonique en plus du groupe et la virtuose Amy Lee au chant et au piano. Amy Lee, la chanteuse, compositrice et pianiste principale, le bassiste Tim McCord, le batteur Will Hunt, le premier guitariste et choriste Troy McLawhorn ainsi que le guitariste Jen Majura ont travaillé pour Synthesis, avec les producteurs Will Hunt et David Campbell (arrangeur d'orchestre et compositeur). Deux nouveaux titres sont nés de cette collaboration, Imperfection, le premier des deux sera disponible le 15 septembre. Le groupe a également invité sur cet album, Lindsey Stirling, la célèbre violoniste pour la 2eme nouvelle chanson de l'album, 'Hi-Lo'. Pour Amy Lee, 'Imperfection' est la chanson la plus importante de l'album.

Formé en 1999, Dragonforce est connu pour ses longs et rapides solos de guitares, ses paroles empreintées à des univers fantastiques et ses sons électroniques, pour une musique fortement inspirée par les jeux vidéo. En 2014, Dragonforce a sorti son sixième album, intitulé Maximum Overload, qui a conquis aussi bien les fans que la critique. Actuellement en pleine tournée en support de cet album, Dragonforce sort aujourd'hui In The Line Of Fire, son premier DVD live, enregistré au Loud Park Festival à Tokyo en 2014, et réalisé par le guitariste Herman Li. Le groupe a été filmé par neuf caméras, afin de capturer au mieux toute l'énergie du show et la technicité dont font preuve chacun des musiciens. Au programme, un mélange entre titres issus de Maximum Overload et classiques du groupe, ainsi que de nombreux bonus audio et vidéo.

Pink Floyd La totale Il ne fallait pas moins de 592 pages pour décrypter, analyser et expliquer le son Pink Floyd qui a transformé l'histoire de la musique. • 1966. Tandis que toute une jeunesse vit les heures les plus héroïques et exaltantes du Swingin' London, un groupe fait sensation. Syd Barrett, Roger Waters, Rick Wright et Nick Mason jouent le blues rock comme personne. Un blues rock psychédélique, halluciné, dira-t-on. Quelques mois plus tard, en 1967, ils enregistrent leurs premiers singles, Arnold Layne/Candy And A Currant Bun et See Emily Play/Scarecrow, puis leur premier album,  The Piper At The Gates Of Dawn . La prodigieuse carrière de Pink Floyd a commencé... Pink Floyd, la totale analyse en profondeur les 179 chansons du groupe, enregistrées avec Syd Barrett, tout d'abord, puis avec David Gilmour. 179 chansons, sorties entre 1967 et 2014, qui montrent le rôle d'aiguillon de la formation britannique, libérée de l'influence américaine pour façonner une musique aux mille climats : psychédélique, planant, ballades acoustiques, symphonique et même hard rock. • Étude des textes, immersion dans le processus créatif du groupe en studio, focus sur les producteurs et les ingénieurs du son, sur les instruments... rien n'a été laissé au hasard pour plonger au coeur de la musique de Pink Floyd.

Il ne fallait pas moins de 592 pages pour décrypter, analyser et expliquer le son Pink Floyd qui a transformé l'histoire de la musique. 1966. Tandis que toute une jeunesse vit les heures les plus héroïques et exaltantes du Swingin' London, un groupe fait sensation. Syd Barrett, Roger Waters, Rick Wright et Nick Mason jouent le blues rock comme personne. Un blues rock psychédélique, halluciné, dira-t-on. Quelques mois plus tard, en 1967, ils enregistrent leurs premiers singles, Arnold Layne/Candy And A Currant Bun et See Emily Play/Scarecrow, puis leur premier album.  The Piper At The Gates Of Dawn . La prodigieuse carrière de Pink Floyd a commencé... Pink Floyd, la totale analyse en profondeur les 179 chansons du groupe, enregistrées avec Syd Barrett, tout d'abord, puis avec David Gilmour. 179 chansons, sorties entre 1967 et 2014, qui montrent le rôle d'aiguillon de la formation britannique, libérée de l'influence américaine pour façonner une musique aux mille climats : psychédélique, planant, ballades acoustiques, symphonique et même hard rock.Étude des textes, immersion dans le processus créatif du groupe en studio, focus sur les producteurs et les ingénieurs du son, sur les instruments... rien n'a été laissé au hasard pour plonger au coeur de la musique de Pink Floyd.

GA-20 est sur une bonne lancée. Un mouvement, une renaissance du genre. Le trio de blues rétro est un disciple du mélange de blues traditionnel et de rock'n'roll avec un zeste de country. Le groupe, composé du guitariste Stubbs, du guitariste/chanteur Pat Faherty et du batteur Tim Carman, est à l'avantgarde du renouveau de ce blues traditionnel depuis sa formation en 2018. Il n'est pas étonnant qu'on les retrouve au sommet des charts de blues. Depuis le début, ils se concentrent sur l'histoire du genre, les mélodies et la création d'une ambiance. La country, la soul et la musique funk ont connu des renaissances massives récemment, mais jusqu'à présent le blues traditionnel n'y avait pas tellement eu droit. Avec la sortie de leur nouvel album Crackdown et un calendrier de tournée chargé, GA-20 espère bien participer à ce changement ! Crackdown est leur troisième album. Le groupe y crée un son blues brut et déglingué, à la fois traditionnel et moderne.

Le Maître de guerre: Des tranchées de Corée à l'enfer du Vietnam, le sergent Tom Highway a passé trente ans au service de l'armée pour se voir remercié. Sa dernière chance : l'instruction de jeunes recrues. Il se trouve confronté à une garnison qui se laisse aller, encadrée par des officiers ambitieux ou inefficaces. Tom Highway prend les choses en mains, sa méthode : la dure ! Alors que les classes touchent à leur fin, les Marines reçoivent l'ordre d'embarquer pour un obscur îlot des Caraïbes. Full Metal Jacket: Un groupe de jeunes recrues dans l'enfer du Viêt-nam, après la mort de leur instructeur. Un tueur isolé va décimer le groupe, jusqu'au moment où l'un d'eux , réussit à l'abattre, et l'on découvre que le sniper est en réalité une jeune Asiatique. Les Douze salopards : Des tueurs condamnés seront sauvés s'ils acceptent de suivre un entraînement qui fera d'eux des soldats encore plus redoutables.

Les new-yorkais de Dream Theater reviennent avec leur très attendu dixième album studio, intitulé Black Clouds & Silver Linings produit par Mike Portnoy et John Petrucci (respectivement batteur et guitariste de la formation). Deux ans après Systematic Chaos (le premier album du groupe pour Roadrunner), ces vétérans du rock progressif combleront enfin les attentes de leurs hordes de fans. Composé de six titres épiques et aux compositions toujours aussi virtuoses, ce nouvel album devrait ajouter quelques planches à l'édifice déjà impressionnant qu'est la carrière du groupe : 8 millions d'albums vendus dans le monde depuis leurs débuts il y a presque 25 ans, plusieurs albums au Top des Ventes dans de nombreux pays, une presse spécialisée dithyrambique, des fans plus que fidèles et des tournées complètes des mois à l'avance.

Chaque jour, les soldats des forces spéciales acceptent de mettre leur vie en danger pour sauver la nôtre et maintenir la paix. Voici un témoignage unique, celui de Louis Saillans, ex-chef de groupe au sein des commandos marine, qui nous livre le récit inédit de son parcours, notes et archives à l'appui, depuis le processus de sélection des bérets verts jusqu'aux diverses actions d'un commando en opération extérieure. L'auteur témoigne de la réalité du terrain entre missions de repérage, de protection civile, de capture ou de neutralisation d'ennemis. Il décrit le quotidien de ces hommes, la fraternité d'armes et les coulisses de la lutte contre le djihadisme. Il confie ses doutes et les dissensions qui peuvent tirailler le groupe, mais parle surtout de la formidable aventure humaine et des valeurs qui unissent ces guerriers de l'ombre.

Intégrez le voyage virtuel de Karina, Giselle, Winter et NingNing, les quatre figures féminines du groupe phénomène aespa. Déjà fortes de succès passés, leur premier clip 'Black Mamba' avait battu les records avec plus de 100 millions de vues le premier mois, et leur premier EP Savage était arrivé #20 du classement Billboard lors de sa sortie. aespa est le premier groupe K-Pop à faire du métavers son lieu de résidence, créant le lien entre le monde réel et l'espace virtuel. Leurs quatre avatars sont tous soigneusement conçus pour correspondre à leurs homologues humains. Elles reviennent avec un nouvel album court, 'Girls'. Format spécial 203x267 Kwangya - Cette version inclut un poster et une carte.

Le groupe de glamrock anglais The Struts est de retour avec un tout nouvel album, près de 2 ans après la sortie de leur précédent opus Young And Dangerous . Massivement adopté par les plus grandes icônes de l'histoire du rock et reconnu pour ses performances scéniques exceptionnelles, le groupe a tourné en première partie des Foo Fighters, des Rolling Stones, des Who, de Mötley Crüe ou encore des Guns N'Roses. Pour créer cet album résolument rock à tous les niveaux, Luke Spiller (chant), Adam Slack (guitare), Jed Elliott (basse) et Gethin Davies (batterie) se sont confinés chez leur producteur Jon Levine (qui a déjà produit leur précédent album Young And Dangerous ) ! De grands noms figureront au tracklisting de leur nouvel album Strange Days : Robbie Williams (sur Strange Days ), Albert Hammond Jr.

LE groupe rock français aux 12 ans de carrière est de retour ! Après 2 ans de pause, Superbus a repris les chemins des studios. Intitulé Sunset, ce nouvel album enregistré entre Paris et Los Angeles a été réalisé par Billy Bush (ingénieur son permanent du groupe Garbage). Billy les a secondés, aidés à évoluer, non pas pour les compos - pour ça Jenn et le gang n'ont besoin de personne - mais pour le son, littéralement énorme. Outre les éclectiques clins d'oeil érudit-rock dont Superbus nous régale depuis ses débuts, ce sont des guitares grunge par-ci, un piano bastringue par-là, des nappes de claviers 80's, une six-cordes surf, des harmonies à la Bangles, un vocoder vintage et même un solo pétaradant par Richie Sambora - oui, le gars de Bon Jovi, qui travaillait dans le studio voisin, sur Sunset. Résultat ? Un album blindé de pépites pop-rock, prodigieusement varié, aux textes mûris, pudiques et sensibles.

Avec 10 albums studio à son actif The Damned, formé en 1976, est le pionner de la scène Punk Londonienne, propulsé au-devant du genre Goth-Rock grâce au mélange entre des paroles très dark et la voix barytone de Dave Vanian. 46 ans après leur 1ère sortie fracassante, Damned Damned Damned, le groupe revient avec DARKADELIC, leur 12ème album studio et premier depuis 2018. Sur ce nouvel album, le groupe continue d'innover et de s'épanouir dans ce genre qui leur est propre. S'inscrivant dans cette continuité DARKADELIC inclut quelques-unes des chansons les plus finement écrites de The Damned avec des morceaux comme You're Gonna Realise et Beware of the Clowns composées d'une nouvelle palette d'influences musicales inspirées de classiques d'horreur et faisant un clin d'oeil au swing londonien des années 60.

Sorti en 1973, Genesis Live est le premier album live du groupe de rock progressif Genesis. Les titres de cet album ont été enregistrés au départ pour l'émission de radio américaine King Biscuit Flower Hour. Les membres de Genesis ne comptaient pas sortir d'album en public, mais Tony Stratton-Smith, le patron de leur label Charisma Records, arriva à les convaincre de sortir cet album pour combler le temps qui sépare Foxtrot et son successeur, Selling England by the Pound. Le groupe a longtemps hésité à sortir cet album de peur qu'il ne révèle les carences du show live par rapport à l'enregistrement studio. En effet, les mélodies, parfois fort complexes et rapides (notamment les partitions des claviers dans la pièce Supper's Ready), n'étaient pas toujours interprétées à la perfection en concert (malgré le haut niveau technique des musiciens), ce qui contrariait les membres de Genesis.

Photolangage® Jeunes, prises de risques et conduites addictives Des expériences à comprendre pour se construire Le dossier Photolangage® Jeunes, prises de risques et conduites addictives est un outil d'éducation pour la santé à utiliser avec des groupes d'adolescents et de jeunes et mettant en oeuvre une approche expérientielle. Basé sur la méthode Photolangage® qui organise une expression personnelle à partir d'un choix de photographies, dans un cadre de travail de groupe, ce dossier comprend 48 photographies couleur 15,7 x 23,6 cm et un livret méthodologique de 96 pages. Une approche centrée sur l'expérience Le sous-titre,   Des expériences à comprendre pour se construire , vient souligner que ce dossier part de l'hypothèse qu'un travail organisé de réflexion et de discussion en groupe sur leurs prises de risques et expériences est indispensable pour permettre aux jeunes de se construire des repères et de faire des choix éclairés. C'est pourquoi aussi il est apparu utile d'engager la réflexion dans le cadre des approches expérientielles donnant toute sa place au vécu et au jugement des personnes, à l'écoute bienveillante favorisant la construction identitaire des adolescents. Un outil pour aider les personnes à comprendre leur quête de bonheur Le véritable intérêt pour la méthode Photolangage® vient des possibilités de réflexion, de prise de conscience, d'expression et d'écoute qu'elle facilite et organise. C'est en effet une méthode puissante, qui permet d'engager un travail personnel sur les représentations et qui peut susciter des réactions et des émotions intenses voire intimes. Cette méthode requiert des préalables : disposer de supports photographiques riches de sens et ouverts à des interprétations multiples, un animateur au clair sur les objectifs qu'il poursuit et sur leur intérêt pour le groupe, expérimenté en animation de groupe...

Korn a changé la face d'une partie de l'histoire de la musique avec leur premier album éponyme. Un disque pionnier dans son genre. Une brèche inespérée s'est ouverte dans le paysage musicale de l'époque, majoritairement dominé par la pop, KORN a articulé un renouveau musical générationnel, libérateur. KORN deviendra ainsi la bande-son d'une jeunesse mondiale et d'une génération entière. Depuis la création du groupe, KORN a vendu plus de 40 millions d'albums dans le monde, reçu deux grammys et ont sillonné la planète un nombre incalculable de fois pour défendre leurs nombreux albums légendaires. Les 5 membres du groupe ont sans cesse repoussé les limites du rock de la musique alternative et du metal, tout en restant un pilier majoritaire et d'influence pour leur légion de fans et pour de nombreux artistes. Représentant un nouvel archétype et un sens de l'innovation radical.

Le trio minimaliste et break-beat GoGo Penguin est de retour avec son tout nouvel album Everything Is Going to Be OK. Avec un nouveau batteur, un nouveau label (XXIM Records, le label électronique et classique de Sony Records) et un son subtilement évolutif et léché, le groupe inaugure une ère plus ambient. Everything Is Going to Be OK est né d'une période de turbulence et de perte. Pendant une période de deuil oppressante, le studio a offert au groupe un sanctuaire pour se protéger de la vie réelle. Le projet qui en résulte tire sa force d'une compréhension et d'une empathie partagées. La vie a de nombreux aspects positifs et, malgré les périodes de difficulté, nous devrions être plus attentifs à la célébration des moments forts, sans retenue. À travers nos épreuves, nous sortirons plus forts - tout va bien se passer. GoGo Penguin est un trio originaire de Manchester, au Royaume-Uni, composé de Chris Illingworth (piano), Nick Blacka (contrebasse) et Jon Scott (batterie).

Le groupe d'Atlanta Manchester Orchestra revient avec un nouvel album 'A Black Mile To The Surface', produit par Catherine Marks (Foals, PJ Harvey, The Killers) et John Congleton (St. Vincent, Explosions In The Sky, Angel Olsen). Le groupe d'Atlanta Manchester Orchestra revient avec un nouvel album A Black Mile To The Surface le 28 Juillet prochain, produit par Catherine Marks (Foals, PJ Harvey, The Killers) et John Congleton (St. Vincent, Explosions In The Sky, Angel Olsen). Il propulse leur folk indé vers de nouvelles contrées émotionnelles, à l'image du titre The Gold ou encore The Alien, rappelant les versants les plus mélancoliques de Band Of Horses..

LE VRAI RETOUR DE KORN Le célèbre groupe de neo metal Korn revient avec The Serenity Of Suffering, précédé des deux titres Rotting in Vain et Insane , révélé cet été et largement accueillis par les fans et la critique. L'album, produit par Nick Raskulinecz (Foo Fighters, Deftones, Ghost) contient de nombreuses pépites, dont l'attendu A Different World avec la participation de Corey Taylor de Slipknot. Cet album marque le véritable retour de Brian Head Welsh à la composition aux côtés de James Munky Shaffer. Le guitariste avait quitté le groupe en 2005 pour y revenir en 2013 pour la sortie de The Paradigm Shift auquel il a participé. Trois ans plus tard, la machine est en marche et selon Munky prête à sortir son meilleur album depuis 10 ans. Korn est en forme, et leurs concerts en tête d'affiche du Hellfest et du Download 2016 le prouvent.

Il y a presque cinq décennies, Black Sabbath forgeait le son du Heavy Metal. Le groupe aller embarquer pour ce qu'Ozzy Osbourne décrit comme 'l'aventure la plus incroyable que l'on puisse imaginer', un voyage qui allait jeter les bases d'un son nouveau. Le 4 février 2017, ils prenaient d'assaut la scène du Genting Arena, dans leur ville natale de Birmingham, pour offrir l'ultime et 81ème concert triomphant de leur tournée d'adieux. Donné à guichets fermés, ce concert marquait l'aboutissement d'une tournée mondiale qui a réuni plus d'un million et demi de fans. Un concert émouvant durant lequel le groupe met à l'honneur tous ses hits comme 'Iron Man', 'Paranoid', 'War Pigs' et beaucoup d'autres. Avec Ozzy Osbourne (chant), Tony Iommi (guitare), Geezer Butler (basse), Tommy Clufetos (batterie) et Adam Wakeman (claviers/guitare).

Elmer Food Beat c'est: 1 million de disques vendus, l'Olympia à guichet fermé, une Victoire de la Musique, plus de 1 000 concerts, des millions de kilomètres parcourus et des milliers de filles aimées... Le groupe revient aujourd'hui avec son 6ème album, Back In Beat. Album Rock, très rock, et fun, Back In Beat est taillé pour la scène. Loin de la vision étriquée d'un groupe qui chante des paroles égrillardes, les membres d'Elmer Food Beat prouvent ici qu'ils sont d'excellents musiciens, et qu'ils savent toujours composer des hits irrésistibles, à l'image du premier single Ça c'est Rock, ou encore de Lucille et #mytho. Alors oui, les filles et leurs atouts sont toujours aussi présents. Mais c'est bien la guitare qui, avec ses courbes voluptueuses, reste la maitresse sans égale d'Elmer Food Beat. Back In Beat en est l'exemple éclatant!.

BTS, le groupe leader mondiale de la K-Pop, nous dévoile un Best Of appelé 'BTS, The Best', regroupant leurs meilleures chansons en version japonaise pour la première fois depuis le début de leur carrière.

Réédition remasterisée à partir des bandes masters originales du 5ème album du groupe paru en 1980. Version Vidéo BLU RAY 5.1 et 4 Clips Vidéos Promotionnelles.

Un petit groupe de soldats russes, dirigé par l'officier de renseignement Brana Vasilyeva, a pour mission de ramener les restes découverts d'Hitler à Staline, à Moscou.

Comment pourrait-on nommer un projet Jazz/Fusion réunissant le guitariste le plus omniprésent de la scène reggae actuelle, le batteur de reggae le plus prolifique, ainsi que trois des membres actifs du plus grand groupe de reggae américain? Rockamovya réunit en effet Will Bernard le plus gros jazzman de tous les temps nominé aux Grammy Awards (Motherbug, le trio Stanton Moore, Dr Lonnie Smith), l’incontournable Leroy Horsemouth Wallace (Burning Spear, The Abyssinians, le film culte Rockers ), ainsi que Ryan Newmann (basse), Marcus Urani (orgue/piano), et Harrison Stafford (guitare rythmique/chant) du grand Groundation, groupe acclamé internationalement pour ce qui est surement un classique défiant tous les genres. Rockamovya a créé un réel buzz, que ce soit dans l’industrie musicale traditionnelle, ou dans la communauté adepte d’une musique consciente, et qui est de plus en plus importante.

Korn a changé la face d'une partie de l'histoire de la musique avec leur premier album éponyme. Un disque pionnier dans son genre. Une brèche inespérée s'est ouverte dans le paysage musicale de l'époque, majoritairement dominé par la pop, KORN a articulé un renouveau musical générationnel, libérateur. KORN deviendra ainsi la bande-son d'une jeunesse mondiale et d'une génération entière. Depuis la création du groupe, KORN a vendu plus de 40 millions d'albums dans le monde, reçu deux grammys et ont sillonné la planète un nombre incalculable de fois pour défendre leurs nombreux albums légendaires. Les 5 membres du groupe ont sans cesse repoussé les limites du rock de la musique alternative et du metal, tout en restant un pilier majoritaire et d'influence pour leur légion de fans et pour de nombreux artistes. Représentant un nouvel archétype et un sens de l'innovation radical.

En février 1994, Green Day sort son troisième album studio très acclamé, Dookie. En tant que premier album du groupe sur un label majeur, Dookie est l'un des albums les plus influents et déterminants des années 1990, se vendant à plus de 15 millions d'exemplaires dans le monde, dont 10 millions (certifié RIAA Diamond) aux États-Unis. L'album contient cinq singles à succès: Longview, Basket Case, Welcome to Paradise, When I Come Around et She. Le 29 septembre 2023, Warner Records sortira des coffrets Super Deluxe en édition limitée aux formats vinyle, CD et numérique pour célébrer le 30e anniversaire de l'album. Les sets incluent des démos inédites, des extraits, ainsi que du matériel live inédit. La performance du groupe à Woodstock '94 - qui n'avait été disponible qu'en 2019 en tant que sortie du Record Store Day - est également présentée. Edition limitée.

Numerogroup, le prestigieux label de rééditions soul/funk, se lance désormais dans la culture alternative américaine des années 90 ! Ainsi sont réédités les trois albums du cultissime groupe de slowcore signés chez Sub Pop, CODEINE, mené par le prolifique Chris Brokaw, Stephen Immerwahr et John Engle. Frigid Stars (1991), Barely Real (1992) et The White Birch (1994) ont reçu des critiques élogieuses à leur sortie, mais le groupe s'est séparé avant les succès plus établis de LOW, BEDHEAD et RED HOUSE PAINTERS. Ces trois albums sont réédités en format 2LP+CD, dans lequel on retrouve des notes détaillées, des essais de Sooyoung Park (Seam), Alan Licht et Wayne Coyne des FLAMING LIPS, des singles, des demos, des lives, des Peel Sessions, le tout remasterisé depuis les originaux. Une version ultra-limitée comprend 6LP+3CD.

Numerogroup, le prestigieux label de rééditions soul/funk, se lance désormais dans la culture alternative américaine des années 90 ! Ainsi sont réédités les trois albums du cultissime groupe de slowcore signés chez Sub Pop, CODEINE, mené par le prolifique Chris Brokaw, Stephen Immerwahr et John Engle. Frigid Stars (1991), Barely Real (1992) et The White Birch (1994) ont reçu des critiques élogieuses à leur sortie, mais le groupe s'est séparé avant les succès plus établis de LOW, BEDHEAD et RED HOUSE PAINTERS. Ces trois albums sont réédités en format 2LP+CD, dans lequel on retrouve des notes détaillées, des essais de Sooyoung Park (Seam), Alan Licht et Wayne Coyne des FLAMING LIPS, des singles, des demos, des lives, des Peel Sessions, le tout remasterisé depuis les originaux. Une version ultra-limitée comprend 6LP+3CD.

L’album légendaire du groupe de rock britannique The Pretty Things, sorti en 1974, remasterisé et maintenant disponible sur Madfish.

Daniel Chenevez et Muriel Moreno, c'est Niagara, un duo qui a laissé une marque inaltérable sur la fin des années 80 et le début des années 90. Un Best of à la hauteur de la légende du groupe.

Le documentaire revient sur la collaboration fraternelle de Barry, Maurice et Robin Gibb, plus connu sous le nom de leur groupe disco, les Bee Gees.

Concentré de Thrash, de Death Metal et de Punk Hardcore, ‘Arise’, paru en 1991, est un des albums les plus ravageurs de Sepultura. Un album d’ouverture aussi puisque les rythmes tribaux d’'Altered State' annonçaient à l’époque une direction que le groupe allait ensuite explorer. L’édition 2CD propose l’album original remasterisé accompagné de 28 titres bonus, dont la plupart sont inédits. Au nombre de ceux-ci, le remix indus de 'Dead Embryonic Cells', les versions de travail de 'Meaningless Movements' et d’'Infected Voice', les maquettes de 'Murder' et 'Altered State' et des titres live tirés d’'Under Seige (Live In Barcelona)', le premier concert filmé du groupe, dont ‘Arise’et ‘Beneath The Remains’. L’édition Double Vinyle propose quant à elle un tracklisting condensé : L’album original remasterisé et 10 titres bonus (communs avec l’édition 2CD).

À chaque nouvelle sortie, Jazz Is Dead continue d'exalter l'héritage de musiciens emblématiques qui ont façonné le jazz à travers les générations, les genres et les continents. Pour son dernier opus, le label s'est associé au regretté Tony Allen, mieux connu pour son travail fondamental en tant que batteur du groupe Africa 70 de Fela Kuti, puis du groupe Egypt 80. Tout au long de sa carrière, il a défini le son afrobeat, mêlant les influences du funk et du jazz au highlife nigérian pour créer un dialogue interculturel qui s'est étendu au monde entier. Ce ne fut pas un mince honneur d'accueillir M. Allen pour une session d'enregistrement très spéciale au studio Linear Labs, et le label Jazz Is Dead est honoré d'avoir joué un rôle dans l'héritage de Tony Allen et vous invite à découvrir le génie inégalé qui a bouleversé la musique, un magicien qui a su influencer d'innombrables auditeurs.

Blason , troisième album solo de Nicolas Comment, est un Memory game : un jeu de pistes et d'armoiries. Sous forme de portraits-chinois qui sont autant de vies d'artistes, les 11 chansons de ce disque sont un hommage aux muses cachées, aux pygmalions secrets. L'artiste (auteur-compositeur-interprète mais également photographe et écrivain) y est entouré du meilleur groupe de rock français The Liminanas ainsi que de choristes de rêve - la chanteuse californienne Brisa Roché et son double, la parisienne Milo McMullen - qui incarnent ces biopics dans un jeu de miroirs, comme les multiples faces d'un dé, d'un Rubik's cube... Des complices - le poète-compositeur Patrick Bouvet, le pianiste Maxence Cyrin, le trublion Romain Guerret (ex-leader du groupe Aline) et le réalisateur Éric Simonet (Movement) y croisent le fer avec le guitariste de Bob Dylan - Freddy Koella - ou le producteur-claviériste (et cinéaste) Marc Collin (Nouvelle Vague).

Blason , troisième album solo de Nicolas Comment, est un Memory game : un jeu de pistes et d'armoiries. Sous forme de portraits-chinois qui sont autant de vies d'artistes, les 11 chansons de ce disque sont un hommage aux muses cachées, aux pygmalions secrets. L'artiste (auteur-compositeur-interprète mais également photographe et écrivain) y est entouré du meilleur groupe de rock français The Liminanas ainsi que de choristes de rêve - la chanteuse californienne Brisa Roché et son double, la parisienne Milo McMullen - qui incarnent ces biopics dans un jeu de miroirs, comme les multiples faces d'un dé, d'un Rubik's cube... Des complices - le poète-compositeur Patrick Bouvet, le pianiste Maxence Cyrin, le trublion Romain Guerret (ex-leader du groupe Aline) et le réalisateur Éric Simonet (Movement) y croisent le fer avec le guitariste de Bob Dylan - Freddy Koella - ou le producteur-claviériste (et cinéaste) Marc Collin (Nouvelle Vague).

L’énorme succès du single et de l’album de ‘The Final Countdown’ a sans aucun doute pris le monde par surprise. Qui parmi nous aurait imaginé qu'un groupe de hard rock suédois jusqu'alors obscur aurait la portée et la chance d'élever si facilement son portrait au rang de superstar internationale. ce fût une tournure des événements qui renforce l'idée que tout est possible, à condition que les étoiles soient alignées et que les chansons soient incontestables. 'Europe' s'est formé à la fin des années 70, initialement sous le nom de 'Force', avant de signer un contrat d'enregistrement avec CBS et de prendre le nom 'Europe'. Ils avaient enregistré, en tant qu'Europe, deux albums très bien reçus dans leur Suède natale, mais avaient ensuite été placés sous l'aile de CBS à New York, ce qui encourageait le groupe à tout mettre en oeuvre pour leur troisième album.

Le 16 août 2019, 2 éditions enrichies seront disponibles : éditions 3CD Softpack & Coffret 5 vinyles Le groupe Texan célèbre cette année ses 50 ans de carrière. Ces 2 éditions proposent chacune 50 titres, dont leurs plus grands hits des années 1970 jusqu'aux années 2010, ainsi que 2 titres de leur dernier album live de 2016. Inclus les incontournables La Grange, Sharp Dressed Man, Tush, Cheap Sunglasses, I'm Bad, I'm Nationwide, Gimme All Your Lovin', Legs, Sleeping Bag, Rough Boy, Velcro Fly, ainsi que des pépites qui, après leurs années FM, ont marqué le retour du groupe aux racines du blues (Pincushion, I Gotsta Get Paid...). Également présent les single et face-B Salt Lick et Miller's Farm , enregistrés en 1969 par l'incarnation originale de ZZ Top, et des versions live de Waitin' For The Bus et Jesus Just Left Chicago, extraits de Live Greatest Hits from Around the World, sorti en 2016. .

The Tornados est un groupe britannique de musique instrumentale formé en 1961 par Joe Meek. Contrairement aux groupes en vogue de l'époque (The Shadows, The Ventures, The Spotnicks), les mélodies ne sont pas jouées à la guitare mais à l'orgue. Il a été le premier groupe musical britannique à être no 1 au Hot 100 du Billboard aux États-Unis avec l'instrumental Telstar, fin décembre 1962 et début janvier 1963, pendant trois semaines de suite. Paru quelques mois plus tôt en Grande-Bretagne, le morceau est resté cinq semaines de suite à la première place des charts anglais, en octobre 1962 et pendant la première semaine de novembre. Pour la première fois, les Tornados sont alors considérés comme rivaux potentiels des Shadows. Ils sont également l'une des sources d'inspiration pour les Who et, un peu plus tard, pour Pink Floyd.

Le trio minimaliste et break-beat GoGo Penguin est de retour avec son tout nouvel album Everything Is Going to Be OK. Avec un nouveau batteur, un nouveau label (XXIM Records, le label électronique et classique de Sony Records) et un son subtilement évolutif et léché, le groupe inaugure une ère plus ambient. Everything Is Going to Be OK est né d'une période de turbulence et de perte. Pendant une période de deuil oppressante, le studio a offert au groupe un sanctuaire pour se protéger de la vie réelle. Le projet qui en résulte tire sa force d'une compréhension et d'une empathie partagées. La vie a de nombreux aspects positifs et, malgré les périodes de difficulté, nous devrions être plus attentifs à la célébration des moments forts, sans retenue. À travers nos épreuves, nous sortirons plus forts - tout va bien se passer. GoGo Penguin est un trio originaire de Manchester, au Royaume-Uni, composé de Chris Illingworth (piano), Nick Blacka (contrebasse) et Jon Scott (batterie).

Le trio minimaliste et break-beat GoGo Penguin est de retour avec son tout nouvel album Everything Is Going to Be OK. Avec un nouveau batteur, un nouveau label (XXIM Records, le label électronique et classique de Sony Records) et un son subtilement évolutif et léché, le groupe inaugure une ère plus ambient. Everything Is Going to Be OK est né d'une période de turbulence et de perte. Pendant une période de deuil oppressante, le studio a offert au groupe un sanctuaire pour se protéger de la vie réelle. Le projet qui en résulte tire sa force d'une compréhension et d'une empathie partagées. La vie a de nombreux aspects positifs et, malgré les périodes de difficulté, nous devrions être plus attentifs à la célébration des moments forts, sans retenue. À travers nos épreuves, nous sortirons plus forts - tout va bien se passer. GoGo Penguin est un trio originaire de Manchester, au Royaume-Uni, composé de Chris Illingworth (piano), Nick Blacka (contrebasse) et Jon Scott (batterie).

DUAL est le second album du groupe coréen The Rose. S'appuyant sur le parcours de leur précédent album, HEAL, qui laissait apparaitre un sentiment d'émotion et de vulnérabilité, ce nouveau projet est une exploration émancipatrice du groupe vers la notion d'équilibre. Naviguant harmonieusement entre la lumière et l'obscurité, The Rose parvient à créer des émotions et des sonorités capturant cette dualité inhérente à leur musique : l'Aube ( Dawn ) vient s'opposer au Crépuscule ( Dusk ) tout au long de l'album... Avant le lancement officiel de l'album, The Rose sortira deux séries de singles, conçus pour représenter l'esprit de DAWN et de DUSK et accueillir ainsi la communauté Black Rose dans cette étape personnelle d'équilibre. Contenu: 1 Photobook (15 pages) + 1 poster dépliant + 1 photocard aléatoire (sur 4 photocards au total) + 1 pack autocollants et 1 CD.

Le groupe légendaire mené par Bruce Dickinson, aux 100 millions de disques vendus et aux 2000 shows dans une soixantaine de pays, revient avec un dix-septième album, 'Senjutsu', porté par 'The Writing On The Wall' et son époustouflant clip en animation. Enregistré pendant une pause du Legacy Tour en 2019, cet album, tout comme le dernier opus 'The Book Of Souls' (2015), a été conçu au studio Guillaume Tell près de Paris et en appliquant le même processus de création où le groupe enregistre chaque chanson juste après l'avoir écrite et répétée. Produit par leur collaborateur de longue date Kevin Shirley et co-produit par Steeve Harris, 'Senjutsu' - approximativement traduit par 'tactiques & stratégie' - comprends 82 minutes de musique variée dont quelques titres au style inédit, et a été une nouvelle fois mis en image par Mark Wilkinson avec un spectaculaire Eddie en tenue de samouraï.

Le groupe légendaire mené par Bruce Dickinson, aux 100 millions de disques vendus et aux 2000 shows dans une soixantaine de pays, revient avec un dix-septième album, 'Senjutsu', porté par 'The Writing On The Wall' et son époustouflant clip en animation. Enregistré pendant une pause du Legacy Tour en 2019, cet album, tout comme le dernier opus 'The Book Of Souls' (2015), a été conçu au studio Guillaume Tell près de Paris et en appliquant le même processus de création où le groupe enregistre chaque chanson juste après l'avoir écrite et répétée. Produit par leur collaborateur de longue date Kevin Shirley et co-produit par Steeve Harris, 'Senjutsu' - approximativement traduit par 'tactiques & stratégie' - comprends 82 minutes de musique variée dont quelques titres au style inédit, et a été une nouvelle fois mis en image par Mark Wilkinson avec un spectaculaire Eddie en tenue de samouraï.

Le groupe légendaire mené par Bruce Dickinson, aux 100 millions de disques vendus et aux 2000 shows dans une soixantaine de pays, revient avec un dix-septième album, 'Senjutsu', porté par 'The Writing On The Wall' et son époustouflant clip en animation. Enregistré pendant une pause du Legacy Tour en 2019, cet album, tout comme le dernier opus 'The Book Of Souls' (2015), a été conçu au studio Guillaume Tell près de Paris et en appliquant le même processus de création où le groupe enregistre chaque chanson juste après l'avoir écrite et répétée. Produit par leur collaborateur de longue date Kevin Shirley et co-produit par Steeve Harris, 'Senjutsu' - approximativement traduit par 'tactiques & stratégie' - comprends 82 minutes de musique variée dont quelques titres au style inédit, et a été une nouvelle fois mis en image par Mark Wilkinson avec un spectaculaire Eddie en tenue de samouraï.

Originaire de Mongolie, The HU ne ressemble à aucun autre groupe de rock dans le monde. Depuis leur sortie, le groupe s'est hissé à la première place du Billboard World Albums Chart, à la première place du Top New Artist Albums, et au Top 5 mondial du Hard Rock Music Album Char Char. Ils ont effectué de nombreuses tournées dans le monde avec des spectacles à guichets fermés en Europe, au Royaume-Uni et aux États-Unis. Après le succès de l'album The Gereg, qui a non seulement débuté à la première place, mais dont les succès rock viraux Wolf Totem et Yuve Yuve Yu ont atteint le Top 10 des radios rock. The Hu sont de retour avec un nouvel album, Rumble of Thunder. Cet album relie le monde à la culture mongole et à ses valeurs fondamentales uniques de préservation de la nature et de connexion spirituelle avec la terre.

En 1973 commençait la carrière du groupe de Hard Rock US le plus mythique, ayant largement participé à l'essor d'un Glam Rock sur vitaminé. Véritables bêtes de scène et faiseurs de tubes puissants, les acolytes de Gene Simmons (Basse) et de Paul Stanley (Guitare) vont rapidement imposer leur univers déluré et leur Rock précieux mais hurlant. Il y a 45 ans cette année sortait l'album le plus iconique et certainement le plus ambitieux de Kiss. Reçu fraichement par les fans, il n'en reste pas moins l'opus qui permettra au groupe de s'installer dans au sommet des charts mondiaux et surtout européens. A l'occasion du 45e anniversaire de ce classique du Rock US, retrouvez Detroit Rock City , Shout It Loud ou encore Rock'n'Roll Party , dans une édition 2 vinyles 180 grammes et un double CD Deluxe, dans lesquelles on découvre pour la première fois des versions alternatives, acoustiques et Live des New Yorkais.

Enigma est le premier album studio du quatuor tropicaliste de l'ère spatiale Os Barbapapas. Ces adjectifs peuvent donner un aspect kitsch au projet, mais cette impression est directement réduite à néant par la dose glacée de riffs de jazz brésilien de l'ouverture de l'album, avec le premier single, Se Liga Na Sequência. Os Barbapapas explore l'immense richesse du patrimoine musical brésilien et sud-américain voire au-delà. En 2019, Pedro, collègue du label The Düsseldorf Düsterboys, est revenu au QG de Fun in the Church après avoir repéré le groupe comme une valeur sûre de la scène de São Paulo. Ils ont pu alors sortir ensemble Doowoodoowoo, à partir des enregistrements déjà existants du groupe. En 2022, ils ont pu enfin se réunir et travailler en studio. Il y a une différence notable entre Doowoodoowoo et Enigma, où les mélodies de glass harp et accord guitare sont séparés, de sorte que les arrangements en contrepoint augmentent considérablement le son.

Enigma est le premier album studio du quatuor tropicaliste de l'ère spatiale Os Barbapapas. Ces adjectifs peuvent donner un aspect kitsch au projet, mais cette impression est directement réduite à néant par la dose glacée de riffs de jazz brésilien de l'ouverture de l'album, avec le premier single, Se Liga Na Sequência. Os Barbapapas explore l'immense richesse du patrimoine musical brésilien et sud-américain voire au-delà. En 2019, Pedro, collègue du label The Düsseldorf Düsterboys, est revenu au QG de Fun in the Church après avoir repéré le groupe comme une valeur sûre de la scène de São Paulo. Ils ont pu alors sortir ensemble Doowoodoowoo, à partir des enregistrements déjà existants du groupe. En 2022, ils ont pu enfin se réunir et travailler en studio. Il y a une différence notable entre Doowoodoowoo et Enigma, où les mélodies de glass harp et accord guitare sont séparés, de sorte que les arrangements en contrepoint augmentent considérablement le son.

Il y a 20 ans, 9 garçons de Des Moines, Iowa, ont bouleversé les codes du métal. Dès la sortie de leur premier album éponyme en 1999, il était clair que Slipknot était voué à une immense carrière. Au niveau mondial, ils comptent 13 certifications platine, 44 certifications or, 30 millions d’albums vendus et 2,5 milliards de vues YouTube ! C’est 5 ans après la sortie de .5: The Gray Chapter, que Slipknot revient avec un sixième album studio qui promet de secouer la planète. Le premier extrait Unsainted a confirmé que les fans étaient avides de nouveaux morceaux : le clip est arrivé #1 des tendances mondiales Youtube, et #7 en France ! La sortie de l’album sera précédée de deux dates en France, aux Arènes de Nîmes ainsi que pour la première fois en Europe le festival du groupe, le Knotfest, en partenariat avec le Hellfest. KNOTFEST LE PREMIER FESTIVAL DU GROUPE EN EUROPE AURA LIEU A CLISSON LE 20/06/19.

À la suite d'un incident étrange, les Voleurs fantômes errent dans un royaume étrange où les habitants subissent une oppression tyrannique. Encerclés par un groupe militaire appelé les Légionnaires, ils courent un grave danger jusqu'à ce qu'une mystérieuse révolutionnaire nommée Erina les sauve et leur propose une offre alléchante en échange de leur aide. Quelle vérité peut bien se cacher derrière Erina et le marché qu'elle propose aux Voleurs fantômes ? Persona 5 Tactica propose une toute nouvelle histoire, le retour de personnages appréciés des fans et de nouveaux alliés et ennemis. Rejoignez le groupe et prenez part à une révolution émotionnelle dans ce jeu palpitant mêlant aventure et combat. Caractéristiques : - UNE RÉVOLUTION ÉMOTIONNELLE : Prenez la tête d'une révolte populaire dans un tout nouveau scénario qui se déroule au coeur de l'univers emblématique de Persona.

À la suite d'un incident étrange, les Voleurs fantômes errent dans un royaume étrange où les habitants subissent une oppression tyrannique. Encerclés par un groupe militaire appelé les Légionnaires, ils courent un grave danger jusqu'à ce qu'une mystérieuse révolutionnaire nommée Erina les sauve et leur propose une offre alléchante en échange de leur aide. Quelle vérité peut bien se cacher derrière Erina et le marché qu'elle propose aux Voleurs fantômes ? Persona 5 Tactica propose une toute nouvelle histoire, le retour de personnages appréciés des fans et de nouveaux alliés et ennemis. Rejoignez le groupe et prenez part à une révolution émotionnelle dans ce jeu palpitant mêlant aventure et combat. Caractéristiques : - UNE RÉVOLUTION ÉMOTIONNELLE : Prenez la tête d'une révolte populaire dans un tout nouveau scénario qui se déroule au coeur de l'univers emblématique de Persona.

À chaque nouvelle sortie, Jazz Is Dead continue d'exalter l'héritage de musiciens emblématiques qui ont façonné le jazz à travers les générations, les genres et les continents. Pour son dernier opus, le label s'est associé au regretté Tony Allen, mieux connu pour son travail fondamental en tant que batteur du groupe Africa 70 de Fela Kuti, puis du groupe Egypt 80. Tout au long de sa carrière, il a défini le son afrobeat, mêlant les influences du funk et du jazz au highlife nigérian pour créer un dialogue interculturel qui s'est étendu au monde entier. Ce ne fut pas un mince honneur d'accueillir M. Allen pour une session d'enregistrement très spéciale au studio Linear Labs, et le label Jazz Is Dead est honoré d'avoir joué un rôle dans l'héritage de Tony Allen et vous invite à découvrir le génie inégalé qui a bouleversé la musique, un magicien qui a su influencer d'innombrables auditeurs.

La première fois qu'on écoute Decadence & Innocence, on pense immédiatement à Led Zep pour le timbre de la voix de Joakim Nilsson surtout que ce dernier ponctue le tout de riffs bien tassés et velus quand le groove pousse le palpitant dans le rouge; on goûte aussi quelques sorbets des Doors quand le groupe se fait plus atmosphérique et fait valser son orgue, et quand ça frappe plus lourd sous les impulsions d'une basse bien présente on retrouve de Black Sab' histoire d'ajouter un peu de dureté au cocktail. Retour cuivré et enjoué, GRAVEYARD s'affirme avec ce nouveau disque comme un groupe qui a encore beaucoup à dire, Decadence & Innocence est d'une cohérence sans faille et l'ensemble des morceaux qui le composent sont tirés au cordeau, démoniaque de précision et de finesse et de puissance. Edition limitée en version Digipak contenant 1 titre bonus. Édition 2LP dispo à la sortie.

35 ans après leurs débuts, les Cannibal Corpse sont de retour ! Depuis 1988, Cannibal Corpse est à l'avant-garde du death metal, façonnant et définissant le genre. En 2021, ils ont encore relevé les défis avec violence Unimagined. Et en 2023, année du trente-cinquième anniversaire du groupe, ils reviennent avec son successeur, le tout aussi monstrueux Chaos Horrific, entamant ainsi un nouveau chapitre de leur riche héritage. Écrit peu après la fin des sessions de Violence Unimagined, Chaos Horrific contient des échos de cet album. Pour moi, cet album est en quelque sorte la suite de Violence Unimagined, déclare le bassiste Alex Webster. Rutan a produit six albums de Cannibal Corpse, en commençant par Kill en 2006, et c'est le deuxième album de Rutan en tant que membre à part entière, depuis qu'il a officiellement rejoint le groupe en 2020.

35 ans après leurs débuts, les Cannibal Corpse sont de retour ! Depuis 1988, Cannibal Corpse est à l'avant-garde du death metal, façonnant et définissant le genre. En 2021, ils ont encore relevé les défis avec violence Unimagined. Et en 2023, année du trente-cinquième anniversaire du groupe, ils reviennent avec son successeur, le tout aussi monstrueux Chaos Horrific, entamant ainsi un nouveau chapitre de leur riche héritage. Écrit peu après la fin des sessions de Violence Unimagined, Chaos Horrific contient des échos de cet album. Pour moi, cet album est en quelque sorte la suite de Violence Unimagined, déclare le bassiste Alex Webster. Rutan a produit six albums de Cannibal Corpse, en commençant par Kill en 2006, et c'est le deuxième album de Rutan en tant que membre à part entière, depuis qu'il a officiellement rejoint le groupe en 2020.

Réédition contenant de nouveaux morceaux reflet du nouveau monde difficile dans lequel nous vivons depuis 1 an. À propos de cette nouvelle version de l'album, le groupe déclare : Toutes les chansons ont été écrites et enregistrées avant Covid. Mais il est intéressant de constater que si l'on regarde certains titres à travers le prisme de Covid, ils ont encore beaucoup de sens. Le premier single volcanique de l'album, Last One Out Turn Off The Lights, pourrait facilement être confondu avec la rage de la fin du monde. Le titre est révélateur de la férocité et du message de l'album dans son ensemble, avec des sujets abordés comme la dépression, la santé mentale et la diversité. 'All The Right Noises' fait suite à l'album dépouillé et réimaginé de 2019, 'Please Remain Seated'. Il s'agit d'un nouveau chapitre dans l'histoire incroyablement réussie du groupe qui les a vus créer une succession d'albums rock parmi les plus appréciés de ces 30 dernières années.

Réédition contenant de nouveaux morceaux reflet du nouveau monde difficile dans lequel nous vivons depuis 1 an. À propos de cette nouvelle version de l'album, le groupe déclare : Toutes les chansons ont été écrites et enregistrées avant Covid. Mais il est intéressant de constater que si l'on regarde certains titres à travers le prisme de Covid, ils ont encore beaucoup de sens. Le premier single volcanique de l'album, Last One Out Turn Off The Lights, pourrait facilement être confondu avec la rage de la fin du monde. Le titre est révélateur de la férocité et du message de l'album dans son ensemble, avec des sujets abordés comme la dépression, la santé mentale et la diversité. 'All The Right Noises' fait suite à l'album dépouillé et réimaginé de 2019, 'Please Remain Seated'. Il s'agit d'un nouveau chapitre dans l'histoire incroyablement réussie du groupe qui les a vus créer une succession d'albums rock parmi les plus appréciés de ces 30 dernières années.

Un homme d'affaire a été enlevé par un groupe d'espions qui le prenne pour un certain Kaplan. Une fois liberé,personne ne croit à son histoire, alors il semet à la poursuite de ses kidnappeurs.

Album référence d'un groupe, d'un courant musical et d'une génération. Ce disque est un condensé de ce que le rock en France a de meilleur. Une claque encore inégalée qui témoigne de l'influence qu'a eu Noir Désir.