Rare groupe de sièges modulaires Atrium de Karl Wittmann pour Wittmann Möbelwerkstätten des années 1970.L'ensemble a des possibilités d'installation infinies et peut être converti en lit d'appoint et en lit double. Le cuir du cognac a acquis une grande patine au fil des ans et il est en bon état. Présente quelques signes mineurs d'usure et de décoloration dus à l'âge. Aucun défaut ou déchirure et la mousse reste en très bon état.Lit de jour H64-39xL204xP93cmChaise longue H64-39xL102xP93cmTable H36xL88xP88cm

Sublime design que Victor Bramwell Wilkins a créé en 1967, pour la ligne Gplan du prestigieux label britannique E. Gomme Ltd. Il s'agit du modèle 4058, qui est sorti à l'origine sous le nom de G-Plan Scandinavian style et qui, un an plus tard, est passé pour appartenir à la gamme de salles à manger Brasilia, qui suit le style scandinave si populaire au cours de cette décennie. Structure en bois de teck, la façade du meuble est organisée en quatre rues : dans la partie centrale un groupe de 4 tiroirs (le supérieur avec une base tapissée et compartimentée)

Ce groupe de sièges modulaires pour salon a été fabriqué dans les années 1980 dans l'ancienne Tchécoslovaquie. Il se compose d'un canapé et de deux fauteuils. L'ensemble est rembourré en tissu. La structure est en bois. Le canapé peut être divisé en trois sièges séparés. Les fauteuils sont en très bon état Vintage, sans dommage.Le prix est pour l'ensemble.Dimensions du canapé : 240x79x65 cm (longueur x hauteur x profondeur), hauteur du siège : 35 cmDimensions des fauteuils : 80x95x84 cm (LxHxP) hauteur d'assise : 40 cm

Superbe lampe de table Topolino conçue par Matteo Thun pour Bieffeplast à la fin des années 80. Avec Ettore Sottsass, Thun a été l'un des co-fondateurs du groupe Mephis. Ce mouvement de design a apporté forme et style tout au long des années 80. Plus tard, le designer italien a travaillé comme directeur créatif pour Swatch. Cette lampe Topolino est composée d'un socle métallique robuste avec des poignées chromées et un épais diffuseur en verre pressé des deux côtés. L'utilisation de ce verre particulier rend la lumière douce mais toujours brillante.

Une peinture explosive appelée Le Lustre avec un groupe de personnes assises autour du lustre. Des coups de pinceau légers mais forts enflamment ce tableau. Timor Cervenak était un ancien chauffeur de taxi à Belfast de nationalité tchèque qui a transformé son talent en peinture. Plusieurs de ses œuvres d'art ont été vendues aux enchères. Le droit de poursuite peut s'appliquer.CREATEUR : Tibor CervenakLIEU D'ORIGINE : UKDATE DE FABRICATION : vers 2000PÉRIODE : 2000-2009MATÉRIAUX & TECHNIQUES : Toile, Peinture à l'huile, BoisÉTAT : Très bon état d'origineUTILISATION : Porter en fonction de l'âge et de l'utilisation.DIMENSIONS :Hauteur : 120cm 48poLARGEUR : 90cm 36poProfondeur : 2cm

Rare ensemble de trois modèles de fauteuils Elena en chêne dessinés par Aksel Bender Madsen et Ejnar Larsen, marque imprimée de Odense Stolefabrik.Les chaises ont un cadre solide en chêne avec des lignes, des angles et des courbes élégantes qui donnent aux chaises une expression puissante mais simple et légère qui leur permet de bien se tenir debout, seul ou en groupe.Les cadres des chaises ont été refaits par notre ébéniste. Les chaises seront rembourrées avec du similicuir dans la couleur que vous souhaitez ou dans le tissu de votre choix auprès de Kvadrat.

Rare modèle moderne danois : service de table Boomerang en teck 371 conçu par Alfred Christensen pour Slagelse Møbelvaerk.Ce modèle 371 est également connu sous le nom de boomerang, d'après la courbure des pieds en forme de boomerang.Vous pourrez facilement accueillir un groupe de 10 personnes en utilisant les deux rallonges, qui ajoutent 100 cm de longueur. Les 4 chaises de salle à manger Boomerang en teck assorties complètent cet ensemble.L'assise des chaises a été nouvellement rembourrée en boucle.Mesures :Table à manger : H-73cm x L-90cm x L- 150 ext 250cm.Chaise : H- 81cm x SH- 47cm x L-47cm x L- 52cm.

Pièce d’étagères métalliques, par l’artiste Susana Solano, Meta Memphis, Italie, 1989. Il s’agissait d’une édition limitée de 25 pièces pour Memphis Milano. Les étagères de caisse de livre sont réglables dans la hauteur. Se sent comme une pièce de groupe pentagone d’inspiration japonaise. Guggenheim: Susana Solano est née à Barcelone en 1946 et aétudié à la Real acadèmia Catalana de bellas artes de San Jorge (aujourd’hui la Reial acadèmia Catalana de belles arts de Sant Jordi). Enfant, elle a été exposée à la beauté de son pays par de fréquentes visites dans un domaine familial « El Palau » à Falset, ainsi qu’à Sant Gregori, Valldoreix et la côte méditerranéenne, autant d’endroits qui ont profondément influencé sa relation à l’espace et aux matériaux et leur utilisation dans sa sculpture, son dessin et sa photographie. Elle appartient à une génération de sculpteurs espagnols travaillant dans la tradition de la ferronnerie du pays qui a pris de l’importance après la mort du dictateur Francisco Franco en 1975. Alors que Solano a réalisé des œuvres abstraites sur papier tout au long de sa vie, elle a commencé à créer la sculpture pour laquelle elle est surtout connue en 1979. Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1980 à la Fundació Joan Miró, Barcelone, et comprenait un groupe de sculptures en laiton et en bois et des tentures murales en toile cousue. Par la suite, son travail a continué à englober une gamme de matériaux généralement associés à la sculpture moderniste, tels que le fer, l’acier, le plomb, le verre et le maillage métallique. Par ses manipulations et juxtapositions de ces matériaux, cependant, sa sculpture s’est développée pour devenir plus évocatrice des structures trouvées dans la nature ou dans les arrangements domestiques, tels qu’un pont ou une table. Elle s’est concentrée sur leurs significations symboliques potentielles en créant des œuvres formellement rigoureuses et imposantes en échelle et en matérialité. Distinct de son prédécesseur catélonien Julio González et des sculpteurs minimalistes américains travaillant juste avant elle, Solano construit ses sculptures abstraites en métal comme des récipients autonomes et fermés, rappelant souvent des cages, dans lesquelles l’espace intérieur inaccessible joue un e

Tomas Nordbäck.Huile surtoile.Abstraction colorée.Cette œuvre est signée par l'artiste.Tomas Nordbäck est né en 1938 à Helsingborg et est mort en 2019. Il était un peintre et illustrateur suédois. Nordbäck a fait ses débuts comme artiste en 1957, il était actif à Domsten près de Helsingborg. Il était l'un des participants du groupe artistique Differenterna dans le nord-ouest de la Scanie. Ses œuvres se trouvent, entre autres, au Musée national et au Conseil suédois des arts, ainsi que dans les musées de Malmö, Lund, Landskrona et Helsingborg. Il a réalisé plusieurs décorations publiques, dont le Färgfönster pour l'hôtel de ville de Helsingborg et Önskebrunnen à Sundstorget.Cette pièce est dans son état d'origine. Elle présente de légères éraflures sur le cadre.

Charles et Ray Eames ont conçu les Lobby Chairs à l'origine pour le Time & Life Building à New York en 1960. Le Lobby Chair ES 104, équipé de coussins de cuir luxurieux qui sont la caractéristique de ce légendaire groupe de sièges, est un siège de travail idéal pour les environnements de bureau prestigieux. La Lobby Chair appartient à une gamme de chaises et de fauteuils de bureau iconiques du design vintage. Le Lobby ES 104 avec ses coussins en cuir de luxe témoigne du caractère authentique de cette légendaire gamme de sièges. Ce fauteuil de travail sublime les environnements de bureau prestigieux. Il s'agit de la version pivotante avec roulettes pour sols durs et accoudoirs, le fauteuil est recouvert de cuir Premium.

Les lampes Luxo du designer norvégien Jac Jacobson sont de loin les lampes d'architecte à ressort les plus connues de tous les temps. Il s'agit d'un modèle L-2 rare avec une laque métallique bleue et un câble bleu original. 75 cm entièrement allongé et en bon état, avec seulement quelques rayures mineures et sans bosses ni plis. Se déplace, s'arrête et reste dans toutes les directions.En 1934, Jacobsen a fondé Luxo ASA, l'ancien Jac. Jacobsen A S, un groupe industriel norvégien. Il s'agissait à l'origine d'une société de commercialisation de machines textiles. En 1937, il a développé la Luxo-L1, une lampe à bras articulé. Aujourd'hui, cette lampe fait partie de diverses expositions dans des musées du monde entier, car elle est considérée comme un exemple de lampe classique.

Série de 6 Fauteuils de Th.Harlev fabriqués par Farstrup Møbler des années 1950Les chaises bien conçues s'intègrent bien presque partout dans la maison ou le bureau, quel que soit le temps, que ce soit comme chaise individuelle sur un bureau ou une coiffeuse ou comme groupe de chaises à la table.Les chaises ont été examinées et refaites par notre ébéniste pour s'assurerqu'elles sont en très bon état et ne présentent que des signes minimes d'âge et d'utilisation. Elles seront rembourrées sans frais supplémentaires dans le tissu Kvadrat de votre choix avant d'être expédiées. Si vous souhaitez vous charger vous-même du rembourrage, nous vous livrerons les chaises prêtes à être rembourrées avec une remise.

Luxueux Meuble en frêne dessiné par René Jean Caillette dans les années 60, pour l’éditeur Charron. Proportions remarquables en considération de l’offre multiple, de rangements ; armoire penderie, secrétaire commode. Une niche à étagère derrière 2 panneaux coulissants en verre épais noir. Extérieur en frêne naturel, blond, et intérieur vernis citron. Tige de penderie télescopique. Le tout pour un 180 x 50 X 160cm. Poignées en bronze laquées noir. Clé . Intérieur du secrétaire éclairé, marocain de cuir bleu-pétrole sous un verre de protection. Luminaire dans le gout de Matégot (et pourquoi pas lui ). Belle fabrication . Collaboration efficace du groupe 4 et de l’ ACMS. Etat superbe. Belle patine intérieure jaune. Parfaitement restauré. Bonne pioche Néanmoins réservée aux amateurs éclairés.

Cette paire de fauteuils Wilkhahn Delta 2000 Lowback de la première génération, dans une teinte de cuir noir profond, en aluminium brossé et avec des coques noires, est en excellent état. Le cuir est sans défaut, les coques en plastique et les pieds en aluminium ne présentent que des signes d'usure minimes. Les chaises ne peuvent pas être tournées. Le modèle Delta 2000 a été conçu en 1968 par le groupe Delta. C'est un classique des années 1960 qui peut être utilisé comme chaise de bureau, de conférence ou de salle à manger.Il y a plus de 100 ans, la société Wilkhahn a été fondée par Friedrich Hahne et Christian Wilkening en tant que fabrique de chaises. En 1946, des contacts ont été établis avec la Deutsche Werkstätten avec les designers Georg Leowald et Herbert Hirche, qui travaillaient dans la tradition du Bauhaus. Depuis lors, Wilkhahn est l'un des principaux fabricants de mobilier de bureau.

Édition spéciale du siège de bureau EA335 Eames conçu par Charles & Ray Eames en 1958 et réalisé par Herman Miller en 2008. Cette édition spéciale limitée est réalisée en 2008 en l'honneur du 50e anniversaire (1958-2008) de ces chaises de groupe en aluminium de Charles & Ray Eames. Cette chaise design emblématique est rotative, possède une base à 5 pieds avec roues, est réglable en hauteur au moyen d'un bouton et possède un mécanisme d'inclinaison réglable. Matériaux : aluminium (poli), métal (noir), plastique et cuir brun. Dimensions : h x l x p 87 x 58 x 60 cm et la hauteur du siège est réglable. Marquage : avec le logo de Herman Miller, Eames Aluminium Group, 50 ans 1958-2008, (voir photos).

Cette paire de fauteuils Wilkhahn Delta 2000 Lowback de la dernière génération, avec des accoudoirs entièrement recouverts de cuir, dans un ton de cuir brun chaud, en aluminium brossé et avec des coques brunes, est en excellent état. Le cuir est sans défaut, les coques en plastique et les pieds en aluminium ne présentent que des signes d'usure minimes. Les fauteuils sont tous deux pivotants. Le modèle Delta 2000 a été conçu en 1968 par le groupe Delta. Un classique du design des années 60.Il y a plus de 100 ans, la société Wilkhahn a été fondée par Friedrich Hahne et Christian Wilkening en tant que fabrique de chaises. En 1946, des contacts ont été établis avec la Deutsche Werkstätten avec les designers Georg Leowald et Herbert Hirche, qui travaillaient dans la tradition du Bauhaus. Depuis lors, Wilkhahn est l'un des principaux fabricants de mobilier de bureau.

Exceptionnel vase en cristal de Murano signé Venini, édition 1987. Décor selon la technique Filigrana de spirales superposées en bleu et vert. Parfait état. Hauteur 29cm. Signé Venini 87.A propos... Paolo Venini (1895-1959) fonda avec deux associés Vetri Soffiati Muranesi Venini et Cie en 1925. Après le départ de ses deux associés, il s’assure la collaboration de Carlo Scarpa, directeur artistique, à partir de 1932. Il influença la création de Venini jusque dans les années 60. Venini fit appel à de nombreux designers parmi lesquels Fulvio Bianconi, Gio Ponti, Tyra Lundgren et Tommasso Buzzi. Après la seconde guerre mondiale, la production fut à l’avant-garde dans le traitement des formes et des couleurs. La firme s’assure les services du designer finlandais, Tapio Virkkala à partir de 1966. Aujourd’hui la fabrique a été absorbée par le groupe Ferruzzi qui perpétue la tradition.

Ce fauteuil de salon Wilkhahn Delta 2000 de la dernière génération, avec des accoudoirs entièrement recouverts de cuir, dans une teinte de cuir brun chaud, en aluminium brossé et avec des coques brunes, est en bon état. Le cuir de l'assise et du dossier est impeccable, les coins des accoudoirs présentent des bosses, les coques en plastique et les pieds en aluminium ne présentent que des signes d'usure minimes. Le fauteuil est pivotant. Le modèle Delta 2000 a été conçu en 1968 par le groupe Delta. Un classique du design des années 60. 4 chaises disponibles. Prix par chaiseIl y a plus de 100 ans, la société Wilkhahn a été fondée par Friedrich Hahne et Christian Wilkening en tant que fabrique de chaises. En 1946, des contacts ont été établis avec la Deutsche Werkstätten avec les designers Georg Leowald et Herbert Hirche, qui travaillaient dans la tradition du Bauhaus. Depuis lors, Wilkhahn est l'un des principaux fabricants de mobilier de bureau.

Cette impressionnante et captivante huile sur toile de loups hyperréalistes est l'œuvre du talentueux artiste britannique Eric Scott (1945-2005), frère de feu Colin Scott. Les œuvres d'Eric Scott présentent presque toujours des sujets qui sont entièrement hors contexte.Parmi les collectionneurs de l'œuvre du regretté Eric Scott, on compte Paul McCartney et le premier ministre britannique Harold Wilson. L'ami d'Eric Scott, Dave Stewart du groupe pop britannique Eurythmics, a acheté beaucoup de ses œuvres et a commandé à Scott en 1985 la pochette de leur prochain album 'Revenge'. Eric Scott a également créé l'animation de l'album Shame , primé par Eurythmics.CREATEUR : Eric Scott, signé en bas à droiteLIEU D'ORIGINE : UKDATE DE FABRICATION : vers les années 1980PÉRIODE : 1980-1989MATÉRIAUX & TECHNIQUES : Toile, Peinture à l'huile, BoisÉTAT : Très bon état d'origineUTILISATION : Porter en fonction de l'âge et de l'utilisation.DIMENSIONS :Hauteur : 127cm 50poLARGEUR : 96.5cm 38poPROFONDEUR : 4cm 1.5in

Version grand format. Verre fumé léger avec douille en métal de couleur laiton. Très bon état.Également disponible en version petite et moyenne.Au début des années 60, Raak a produit cet extraordinaire pendentif en 3 tailles différentes, nommées selon la logique de leur conception frappante. La forme du pendentif - familière mais si iconique - fait référence à l'essence et à la source de la lumière électrique : l'ampoule à incandescence, inventée par Thomas Edison en 1879. Avec des qualités muséales, l'ampoule Maxi semble agir comme un utérus transparent protecteur, renforçant la forme iconique de l'ampoule à l'intérieur. Qu'elle soit accrochée seule, en groupe, classée par taille ou diffusée dans la salle, les possibilités d'éclairer des zones diverses sont infinies.dimensions :hauteur : 42 cmlargeur : 26 cmprofondeur : 26 cmGrand : Nous avons 2 lampes identiques disponibles.

CappelloCinese est une lampe étonnante et pleine de charme réalisée à la fin des années 70 par la luxueuse société PAFMilano qui fait maintenant partie du groupe Cassina. La lampe est faite d'une structure en laiton qui est en très bon état malgré son âge. L'élégant abat-jour chapeau chinois est fait d'une paille joliment enchevêtrée. Un effet chaleureux se répand dans la pièce une fois éclairée.Il est en parfait état. En fait, vous devez savoir que cette lampe sophistiquée a été trouvée dans un entrepôt fermé et qu'elle n'a donc jamais été utilisée. Elle était là avec son prix d'origine en Lire italienne (notre monnaie avant l'euro) et c'était une lampe très chère.Elle convient à 2 ampoules ordinaires E27. Sous la base, vous pouvez trouver le feutre Paf Milano, une preuve supplémentaire de cette pièce vintage de design.Une touche de lumière italienne exquise pour votre environnement spécial.

Version de taille moyenne. Verre fumé léger avec douille en métal de couleur laiton. Très bon état.Egalement disponible en grand et petit format.Au début des années 60, Raak a produit cet extraordinaire pendentif en 3 tailles différentes, nommées selon la logique de leur conception frappante. La forme du pendentif - familière mais si iconique - fait référence à l'essence et à la source de la lumière électrique : l'ampoule à incandescence, inventée par Thomas Edison en 1879. Avec des qualités muséales, l'ampoule Maxi semble agir comme un utérus transparent protecteur, renforçant la forme iconique de l'ampoule à l'intérieur. Qu'elle soit accrochée seule, en groupe, classée par taille ou diffusée dans la salle, les possibilités d'éclairer des zones diverses sont infinies.dimensions :hauteur : 35 cmlargeur : 23 cmprofondeur : 23 cmMoyen : Nous avons 3 lampes identiques disponibles.

IRWIN group print, ’Slovenian Mother’, 1995, Slovenia.Unframed limited edition vintage print by IRWIN group. Numbered 2670 & dated 89-95 in pencil in the lower left-hand corner and stamped IRWIN & Neue Slowenische Kunsts in the right corner along with IRWIN printed in pencil.Multi-media print consisting of etching, lithograph, silkscreen and applied medium including gold dust on CM Fabriano 100100 cotton paper.Based on paintings from 1988 & 1989.Printed by Novak Graphics Toronto and includes the stamp for Novak Graphics and Visconti Fine Art gallery of Slovenia.This vintage limited edition print is in excellent condition.This print is unframed, the final photo is a suggestion on how the print might looked framed on the wall.IRWIN Group History - Established in the 80´s, IRWIN is a political group of five Slovenian artists. IRWIN is just the visual art arm of the larger Neue Slowenische Kunst or New Slovenian Art (NSA) movement. NSA is a collective which also includes music & theatre groups.

Table basse - table lumineuse conçue par le groupe de musique Daft Punk en partenariat avec Tom Dixon. Fabriquée par Habitat, Londres en 2004. La table a été conçue pour donner l'impression d'une piste de danse en ayant 9 modes différents pour changer constamment les motifs des 25 carrés de lumière rouge. Deux modes réagissent à la musique et modifient les motifs en fonction du rythme. Je vous enverrai une vidéo dela table lumineuse sur demande.Le plateau et les côtés de la table sont recouverts d'un verre noir épais, la base et le cadre sont en bois. La table a été produite en un nombre limité de 1000 pièces. Les fabricants indiquent la société, le modèle et la date du lot de production. Prise européenne.Petites rayures sur le verre - difficiles à saisir. Le commutateur de mode et l'électronique ont été vérifiés par un technicien de la radio et de la télévision. D'un côté, là où les vitres sont collées ensemble, le verre est un peu ébréché le long du joint, mais pas d'arêtes vives. (photo)

Étonnante, belle, élégante et stylée. Cette beauté africaine moderne du milieu du siècle dernier a tout pour plaire. Elle a été fabriquée d'après la tribu africaine de l'étirement du cou, connue sous le nom de tribu du long cou. Elle est issue du groupe de la tribu Ndebele.. Les femmes portaient des bagues en laiton et en cuivre, iindzila, autour du cou après leur mariage vers l'âge de 12 ans. Une fois les jeunes femmes mariées, ces anneaux de cou étaient placés individuellement pour leur donner une force spirituelle intense et pour montrer la richesse de la tribu. C'est également devenu l'un des moyens de montrer les liens entre les couples mariés et les bagues ne pouvaient être retirées qu'à la mort de son mari.Une sculpture remarquable, grande et impressionnante, faite de laiton et de cuivre, que je n'avais jamais vue de ma vie. Je n'ai pas encore pu apprendre où elle a été réalisée, mais je pense que l'Italie ou la FranceCette reine africaine sera expédiée assurée à l'étranger dans une caisse en bois fabriquée sur mesure. Le coût du transport est inclus dans la caisse.

Affiche originale de Keith Haring de 1989 : l'ignorance craint la mort silencieuseAu nom du groupe militant contre le sida basé à New York, AIDS Coalition to Unleash Power (ACT UP), Keith Haring a conçu et réalisé cette affiche en 1989. L'imagerie de Haring fait référence aux trois singes sages qui ne voient pas le mal, n'entendent pas le mal, ne parlent pas le mal. Avec cette illustration, Haring fait référence à l'ignorance du public en ce qui concerne le sida et appelle à une prise de conscience critique des faits.Une grande affiche de Haring dans son style original de figures animées en contour noir aux couleurs vives. Un objet de collection historique clé de Haring qui figure dans la collection permanente de Whitney et dans le catalogue Raisonne of Haring de Jürgen et Osten.Lithographie offset, achetée en 1992, de l'exposition Lisez mes lèvres : la polémique sur le sida à New York, Tramway, Glasgow, ÉcosseDans l'ensemble, l'état du millésime est bon, avec seulement quelques signes mineurs de manipulation, une certaine usure sur les bords et les coins (avec des trous d'épingle) et deux déchirures sur le bord (reflétées dans le prix).Caractéristiques Signature et date imprimées

Fauteuil de bureau pivotant des années 70 - 80 que l’on doit à la fameuse maison Ronéo: solide, de haute qualité et confortable il est composé d’un piétement étoilé en métal lui permettant de pivoter et de revenir à sa place. Fixe en hauteur, l’assise (h47cm50cm46.5cm de profondeur) et le dossier sont rembourrés et garnis de tissu rouge brique. La compagnie française du Neostyl est née en 1902. A l’origine, elle s’appelait Neostyl (société anglaise) et était spécialisée dans la fabrication et la commercialisation de duplicateurs de stencils. En 1907, la compagnie française du Neostyl devient la compagnie du Roneo dans le but de fabriquer et distribuer aussi du mobilier de bureau d’abord en bois puis rapidement en métal.a son apogée dans les années 60 ronéo construit une usine dans l’Oise mettant une fin définitive au mobilier en bois.ces activités ont permis à la société de se développer pour devenir une référence incontournable dans le monde du mobilier de bureau.pour preuve ronéotyper et ronéoter (reproduire à la ronéo) sont présents dans les dictionnaires. En 1970, l’entreprise est cédée au groupe anglais vickers. Le mobilier ronéo reste une des marques phares dans le mobilier industriel.

Version petit format. Verre fumé léger avec douille en métal de couleur laiton. Très bon état.Egalement disponible en grand et moyen format.Au début des années 60, Raak a produit cet extraordinaire pendentif en 3 tailles différentes, nommées selon la logique de leur conception frappante. La forme du pendentif - familière mais si iconique - fait référence à l'essence et à la source de la lumière électrique : l'ampoule à incandescence, inventée par Thomas Edison en 1879. Avec des qualités muséales, l'ampoule Maxi semble agir comme un utérus transparent protecteur, renforçant la forme iconique de l'ampoule à l'intérieur. Qu'elle soit accrochée seule, en groupe, classée par taille ou diffusée dans la salle, les possibilités d'éclairer des zones diverses sont infinies.Les vrais accros de la lumière peuvent même personnaliser ces pendentifs en utilisant différentes ampoules comme celles à l'ancienne à filament de carbone.dimensions :hauteur : 28 cmlargeur : 20 cmprofondeur : 20 cmPetit : Nous avons 6 lampes identiques disponibles.

Maxalto, Antonio Citterio, chaises à manger en chêne ébonisé, 2004. Antonio Citterio est né à Meda en 1950, a ouvert son bureau de design en 1972 et a obtenu son diplôme d'architecte à l'école polytechnique de Milan en 1975. Entre 1987 et 1996, il a travaillé en association avec Terry Dwan et, ensemble, ils ont conçu des bâtiments en Europe et au Japon.En 2000, avec Patricia Viel, il a fondé un cabinet d'architecture et de design d'intérieur, développant des projets internationaux complexes à long terme, à toutes les échelles, et en synergie avec un réseau qualifié de consultants spécialisés.Antonio Citterio travaille actuellement dans le secteur du design industriel avec des entreprises italiennes et étrangères telles que Ansorg, Arclinea, Axor-Hansgrohe, B&B Italia, Flexform, Flos, Hermès, Iittala, Kartell, Maxalto, Sanitec (groupe Geberit), Technogym et Vitra. En 1987 et en 1994, Antonio Citterio a reçu le Compasso d'Oro-ADI. Depuis 2006, il est professeur titulaire de conception architecturale à l'Académie d'architecture de Mendrisio (Suisse). En 2008, il a été honoré par la Royal Society for the Encouragement of Arts, Manufactures & Commerce de Londres, qui lui a décerné le titre de Designer royal pour l'industrie.L 50 cm, P 46 cm, H 80 cm, SH 45 cm

Maxalto, Antontio Citterio, table à manger en chêne ébonisé, 2004. Antonio Citterio est né à Meda en 1950, a ouvert son bureau de design en 1972 et a obtenu son diplôme d'architecte à l'école polytechnique de Milan en 1975. Entre 1987 et 1996, il a travaillé en association avec Terry Dwan et, ensemble, ils ont conçu des bâtiments en Europe et au Japon. En 2000, avec Patricia Viel, il a fondé un cabinet d'architecture et de design d'intérieur, développant des projets internationaux complexes à long terme, à toutes les échelles, et en synergie avec un réseau qualifié de consultants spécialisés. Antonio Citterio travaille actuellement dans le secteur du design industriel avec des entreprises italiennes et étrangères telles que Ansorg, Arclinea, Axor-Hansgrohe, B&B Italia, Flexform, Flos, Hermès, Iittala, Kartell, Maxalto, Sanitec (groupe Geberit), Technogym et Vitra. En 1987 et en 1994, Antonio Citterio a reçu le Compasso d'Oro-ADI. Depuis 2006, il est professeur titulaire de conception architecturale à l'Académie d'architecture de Mendrisio (Suisse). En 2008, il a été honoré par la Royal Society for the Encouragement of Arts, Manufactures & Commerce de Londres, qui lui a décerné le titre de Designer royal pour l'industrie.L 220 cm, P 110 cm, H 74 cm

Prouvé & Leleu, chaises longues inclinables, pour le Sanatorium Martel de Janville, 1937, France. Fabriqué par les Ateliers Jean Prouvé. Acier peint, chêne, en état d'origine. Construit en 1937 par Pol Abraham et Henry Jacques Le Even, le Martel de Janville est le dernier sanatorium construit sur le Plateau d'Assy. Véritable paquebot en béton armé, il appartient au groupe dit compact. Ce bâtiment, autrefois réservé aux officiers et sous-officiers de l'armée, intègre tous les services dans un seul bâtiment en forme de T. La façade, longue de 120 mètres, se distingue par des gradins asymétriques, des salles de soins avec des balcons en saillie, groupées symétriquement par paires, des auvents d'entrée en porte-à-faux, un grand avant-corps ponctué de grands arcs doubles. Les trois ailes sont articulées autour d'un double axe basé sur deux entrées semi-circulaires et surmonté d'une cheminée conique sculpturale. La beauté du bâtiment réside encore dans le contraste dynamique créé par l'opposition entre les formes rectilignes et courbes. Le décor de la chapelle a été peint à fresque par Angel Zarraga. Classé Monument historique, le Martel de Janville est également labellisé Patrimoine du XXe siècle.L 190 cm, P 67 cm, H 102 cm, SH 45 cm Prix par pièce

Ce vase en cristal Tulip a été conçu par Jan Johansson pour la verrerie suédoise Orrefors dans les années 1970. Ce vase transparent est fabriqué en cristal d'art au plomb. Il a la forme d'une tulipe à six pétales.Jan Johansson est né en 1942. Il est arrivé à Orrefors en 1969 après avoir suivi une formation d'orfèvre à Stockholm au College of Arts, Crafts and Design. En tant qu'artiste, il s'intéresse au raffinement des effets optiques du cristal clair et sculptural, comme dans la série d'accessoires de barman Street, en verre taillé. Jan Johansson recherche activement de nouveaux moyens d'expression et élargit le champ d'application de la technique de la fugue.La verrerie suédoise Orrefors tire son nom du village forestier de Småland où elle a été fondée. Au XXe siècle, le nom d'Orrefors est devenu synonyme de verre suédois parfait. La réputation d'Orrefors s'est répandue dans le monde entier au milieu des années 20, d'abord grâce à la présentation d'Orrefors à l'exposition de Göteborg en 1923, puis grâce à la participation à l'exposition révolutionnaire de l'Exposition internationale des arts décoratifs à Paris en 1925, où Orrefors et les artistes eux-mêmes ont reçu le Grand Prix. La société s'est développée et a élargi ses lignes de produits. Actuellement, la société opère sous le nom d'Orrefors Kosta Boda AB et constitue le plus grand groupe de verreries de Scandinavie.Ce vase est dans un état vintage original. Malheureusement, l'autocollant original d'Orrefors n'a pas été conservé.

Grand vase fantastique en céramique avec poignée, datant du milieu du siècle dernier, fabriqué par la société Jasba Keramik (1926 - aujourd'hui) pour West Germany, vers les années 1960. Connue pour utiliser des émaux de couleur vive associés à l'émail lave grasse associé à d'autres sociétés de W. German pendant la même période, celle-ci partage ces deux attributs. ~ Le corps lui-même est d'une couleur légèrement beige brunâtre, combinée à un type de un glaçage d'une couleur brun fumé, qui donne à la pièce un aspect de lave. ~ Au centre, il y a trois lignes marron fumée qui ressemblent à un groupe qui va autour de la pièce, avec du rouge et du brun, des motifs géométriques entre les deux. Cette pièce est dans un état exceptionnel. Il n'y a pas de fissures ou d'éclats sur le corps, poignée ou bouche. 1 minuscule puce en bas (voir photo.) Elle reste aussi solide et robuste, comme il est beau. Trouvé au fond : ~ Étiquetage du pays d'origine : W Allemagne. ~ Étiqueté avec le nom du fabricant : Jasba ~ Numéroté : 1217 - 35 H : 38 cm L : 28 cm Une pièce de collection incroyable qui complétera n'importe quel décor rustique-contemporain du milieu du siècle ou moderniste, qu'il soit utilisé comme pièce maîtresse d'une salle à manger ou d'une table basse, décor d'une grande étagère ou crédence, pièce d'accent dans un couloir d'entrée, etc.

Ce canapé trois places Colorado a été conçu par Folke Ohlsson pour le fabricant suédois Bodafors dans les années 1960. Le cadre de forme organique est en bois de teck massif de ton naturel. Les confortables coussins de l'assise et du dossier sont recouverts d'un tissu gris. Le canapé présente un design intemporel de l'ère moderne du milieu du siècle, et son style est caractéristique du modernisme scandinave.Folke Ohlsson est né et a grandi en Suède. En 1953, il s'est installé aux États-Unis et a fondé la société Dux Incorporated, qui a connu un énorme succès. Les designs des fauteuils et canapés de Folke Ohlsson sont appréciés pour leur gracieuse combinaison de détails traditionnels et de simplicité moderniste. En conséquence, son travail lui a valu de nombreuses reconnaissances et récompenses, dont le meilleur design à l'exposition de la Triennale de Milan en 1964, ainsi que l'Ordre royal de la Vasa en Suède, décerné par le roi Gustave VI Adolf.La marque Bodafors est connue sous différents noms, notamment AB Bodafors Chair and Furniture Factory, AB Svenska Möbelfabrikerna et Bodafors, Svenska Möbelfabriken AB. Bodafors a été l'un des premiers incubateurs suédois d'application et la réputation ultérieure du fonctionnalisme scandinave dans la conception de meubles. Le nom vient de la ville où l'entreprise est située, dans la région du Småland en Suède. La société est restée un acteur important du marché suédois du design jusqu'à sa dissolution en 1971, lorsqu'elle a intégré le groupe de meubles DUX, basé à Mälmo.Ce canapé est dans son état d'origine, avec de légères traces d'âge, de légères éraflures et une décoloration du rembourrage. L'assise est à une hauteur de 38 cm.

Ce vase transparent a été conçu par Sven Palmquist pour la verrerie suédoise Orrefors dans les années 1950. Le vase est fait de verre d'art.Sven Palmquist est né en 1906 à Lenhovda, en Suède. Il est surtout connu pour sa collaboration avec la verrerie Orrefors, pour laquelle il a créé une série de bols Fuga. Palmqvist a exercé le métier de graveur chez Orrefors. Il a obtenu son diplôme en 1931 avec une spécialisation en gravure, puis a étudié à Stockholm au Konstfack (Collège universitaire des arts, de l'artisanat et du design) et à l'Académie royale suédoise des beaux-arts. L'illustre carrière de Palmqvist chez Orrefors s'est étendue sur plus de quatre décennies. Ce designer polyvalent a également créé des sculptures en verre que l'on peut voir dans des églises, dans l'entrée de la SVT à Stockholm et dans des bureaux à Dubaï. Les créations de M. Palmqvist sont exposées dans le musée saisonnier Orrefors, qui a ouvert ses portes sur le site d'une ancienne usine. On se souvient de lui comme d'un fondateur important du design du verre scandinave au XXe siècle.La verrerie suédoise Orrefors tire son nom du village forestier de Småland où elle a été fondée. Au XXe siècle, le nom d'Orrefors est devenu synonyme de verre suédois parfait. La réputation d'Orrefors s'est répandue dans le monde entier au milieu des années 20, d'abord grâce à la présentation d'Orrefors à l'exposition de Göteborg en 1923, puis grâce à la participation à l'exposition révolutionnaire de l'Exposition internationale des arts décoratifs à Paris en 1925, où Orrefors et les artistes eux-mêmes ont reçu le Grand Prix. La société s'est développée et a élargi ses lignes de produits. Actuellement, l'entreprise opère sous le nom d'Orrefors Kosta Boda AB et constitue le plus grand groupe de verreries de Scandinavie. Elle développe, produit et distribue une large gamme d'objets en verre utilitaires et artistiques pourun usage privé et public.Ce vase est dans un état vintage original.

Ce bol Corona en cristal a été conçu par Lars Hellsten pour la verrerie suédoise Orrefors dans les années 1970. Réalisé en cristal artistique de haute qualité, il a la forme d'une couronne hexagonale placée sur une base ronde.Lars Hellsten a étudié la sculpture et la céramique au College of Arts, Crafts and Design de Stockholm et a rejoint Orrefors en 1972. À une époque où l'industrie suédoise du verre était liée sur le plan structurel, technologique et artistique. Jouant un rôle essentiel dans cette période de changement créatif, Lars a apporté de nouvelles idées de design et de nouvelles techniques à la fabrication du verre, tout en revitalisant les anciens procédés. La vision artistique et les innovations techniques de Lars Hellsten ont fait de lui l'un des maîtres modernes de la conception du verre. Ses œuvres sont représentées dans les collections permanentes et les expositions des musées du monde entier. Le verre de Lars Hellsten est typiquement massif et solide, et nombre de ses créations des années 1970 et 1980 sont toujours des best-sellers. Comme pour la plupart des artistes scandinaves, la nature est sa principale source d'inspiration, tout comme ses voyages, les cultures exotiques, les mythes et les histoires, et l'imagination pure. Il est également le créateur de collections telles que CORONA et ODYSSEY ainsi que AMOUR et MY HEART.La verrerie suédoise Orrefors tire son nom du village forestier de Småland où elle a été fondée. Au XXe siècle, le nom d'Orrefors est devenu synonyme de verre suédois parfait. La réputation d'Orrefors s'est répandue dans le monde entier au milieu des années 20, d'abord grâce à la présentation d'Orrefors à l'exposition de Göteborg en 1923, puis grâce à la participation à l'exposition révolutionnaire de l'Exposition internationale des arts décoratifs à Paris en 1925, où Orrefors et les artistes eux-mêmes ont reçu le Grand Prix. L'entreprise s'est développée et a élargi ses lignes de produits. Actuellement, l'entreprise opère sous le nom d'Orrefors Kosta Boda AB et constitue le plus grand groupe de verreries de Scandinavie.Ce bol est dans un état vintage original.

Élégante et sophistiquée, style Hollywood Regency, table d'appoint en laiton et verre conçue par Vico Magistretti à la fin des années 70 pour Cattelan.Le Travertin et le verre sont tous deux en parfait état. Le laiton a de la corrosion.Cette beauté sera expédiée à l'étranger dans une caisse en bois faite sur mesure.Vico Magistretti est né le 6 octobre 1920 à Milan, en Italie. Il était le fils d'un architecte. Pendant la deuxième guerre mondiale, pour éviter d'être déporté en Allemagne, il quitte l'Italie pendant son service militaire le 8 septembre 1943 et s'installe en Suisse. Pendant son séjour, il a enseigné à l'université locale et a suivi des cours au Champ Universitaire Italien à Lausanne.Lors de son séjour en Suisse, il a rencontré Ernesto Nathan Rogers, qui s'est avéré être son maestro. Selon The Guardian, il est rapidement passé sous l'influence de l'architecte Ernesto Nathan Rogers, dont les idées humanistes pour la reconstruction de l'Italie d'après-guerre ont inspiré toute une série d'intellectuels. A cette époque, Magistretti a participé aux travaux de l'extraordinaire quartier expérimental de la périphérie de Milan, connu sous le nom de QT8, où un groupe d'architectes et de planificateurs ont été laissés en toute liberté. Magistretti a construit son église ronde poétique.Il revient à Milan en 1945 et obtient son diplôme de l'Université Politecnico di Milano en 1945.Après avoir obtenu son diplôme, il a travaillé dans l'entreprise de son père, Pier Giulio, avec l'architecte Paolo Chessa.Il a d'abord travaillé dans le domaine du design urbain à Milan. Dans les années 1950, il s'est lancé dans la production en série de meubles et de lampes. Certains sont devenus des pièces de musée. Entre autres, il a travaillé pour les entreprises suivantes : Artemide, Cassina, De Padova, Flou, Fritz hansen, Kartell, Schiffini.Selon The Guardian, son premier grand succès est venu avec la célèbre chaise Carimate produite par la société Cassina. La chaise a été un best-seller pendant des années et mêlait la simplicité rurale (la paille du siège) à la sophistication urbaine. Il y avait les lignes lisses des supports et des pieds en bois, la couleur, le cadre rouge vif pop-art et les éléments du design scandinave.