Buste de femme en résiné des années 90. Bon état.

C'est une belle statue en bois massif, fabriquée au Luxembourg dans les années 1960.Fait d'un bloc de bois et fabriqué à partir du bas du corps d'une femme.Le pied est séparé de l'épaule

Le célèbre fauteuil Oyster de Pierre Paulin pour Artifort, modèle femme. Conçu au début des années 60. C'est une pièce originale de première édition avec des pieds en métal nickelé. Cette édition femme a été produite seulement pendant quelques années. Très bon état, il est rembourré avec du tissu de laine brune et une nouvelle mousse intérieure.

Pichet à jolie décor érotique et animalier de jacque Blin des années 50 en bon état signé.décoré d’une femme nue couché dans une charrette tiré par des girafes et d’une autre femme nue tenant l’attelage

Très joli buste de jeune femme africaine en plâtre modèle Zaza signé par Pagliai artiste sculpteur reconnuCirca 1960Porte une petite chaînette couleur doréObjet décoratif charmant

Figurine en argile modelé figurant une femme enceinte. Années 80 90. Fabrication artisanale issu du savoir-faire de juifs éthiopiens émigrés en Israël. Bel état d’ensemble. Signé en creux à l’intérieur de la base (voir photos et zoomer) . Hauteur 17,5 cm.

Une sculpture naïve en bois représentant une femme portant un enfant.On m'a dit qu'il s'agissait d'une pièce d'apprentissage provenant d'un monastère en Belgique.Le style est assez primitif et il est construit à partir de plusieurs pièces de bois verticales attachées ensemble.Âge inconnu.DimensionsHauteur 52cmLargeur 22cmProfondeur 16cm

Beau buste de femme , mannequin publicitaire des années 30.Art déco .En plâtre polychrome, quelques défauts d’usage et usure du temps ........Ce buste ´ Champs Elysées ´ était utilisé dans les magasins de mode, de bonnèterie et bijouterie de l’époque .Rare , coup de cœur assuré.

Lampe de table représentant une femme nue datant des années 70. La lampe est composée d’une sculpture en céramique noire et d’un globe opalin blanc. Lampe qui saura apporter une vraie touche vintage et déco dans votre intérieur. Électricité vérifiée, céramique en parfait état. Très bel objet de décoration. Ref temps: 405.

Lampe buste de femme nue aux yeux bandés 80’S (mélange de résine et polyester) coloris blanc.Abat jour neuf.Petits fèles (photo)Hauteur totale 98 cmHauteur du buste 75 cmAbat jour : Hauteur 30 cm . diam 45 cmLargeur bas du buste : 35 cm

Visage de femme en porcelaine d’une finesse et douceur incroyable. Ce masque représente l’inconnue de la Seine, mythe qui enflamma l’Europe entière au XIXe et XXe siècle Estampillé manufacture Goebel, le tampon nous indique qu’il date des années 30. réalisation attribuée à Arthur Möller. Superbe pièce, en parfait état. Pièce de collection.

Fauteuils de salon pivotants ( homme et femme) Rudolf Wolf, Rohe Nordwolde

femme nue avec faon des années 1950 par Carl Werner pour Hutschenreuther. Figurines en porcelaine. Marquées avec Hutschenreuther et Carl Werner. Fabriquées en Allemagne, en bon état et présentant de légères traces d'utilisation.

Une œuvre d'art en bois sculptée à la main par l'artiste hongrois Laszlo Feldman, une sculpture en bois trèssophistiquée représentant un torse de femme.Elle est en très bon état, pas de dommage, un peu de patine due à l'âge.L'artiste hongrois Laszlo Feldman travaillait à l'origine comme acrobate, il était mondialement connu pour se balancer sur son pouce, à la fin des années 1940 il a étudié la sculpture en solo et a travaillé en Suède.

Il s'agit d'une statue unique en céramique d'une femme tenant un chat, avec une finition spéciale. Produit par la société Keramia en Tchécoslovaquie dans les années 1960. Cette sculpture est vraiment unique en son genre. En céramique, émaillée en finition métallique avec des détails émaillés en vert sarrasin. L'étiquette originale de Keramia est toujours attachée, les fabricants marquent le fond. Excellent état de l'objet sans aucune usure ni dommage. Une belle sculpture qui est faite pour être accrochée au mur. De beaux détails, presque abstraits, de la femme.

- fabriqué en Tchécoslovaquie- en céramique- fabricant : Jitona- bon, état d'origine

- fabriqué en Tchécoslovaquie- en céramique- étiquetée Keramia- bon, état d'origine

- fabriqué en Tchécoslovaquie- en céramique- étiquetée Keramia- bon, état d'origine

- fabriqué en Tchécoslovaquie- en céramique- labellisé Royal Dux- très bon, état d'origine

- Fabriqué en Tchécoslovaquie- En céramique émaillée- Bon état, original.

Veilleuse art déco en céramique craquelé représentant une jeune femme supportant un globe de verre.

Élégante et rare figurine en céramique du milieu du siècle, représentant une femme avec un luth. Fabriquée en Tchécoslovaquie.

.2 sculpture en teck sur une base en toile de jute et un cadre en bois.Thaïlande ou Philippines vers les années 1970 ou avant.Un homme et une femme travaillent dans un village.Élégant, raffiné et en grande condition

Spectaculaire miroir solaire en bois sculpté et fini en feuille d'or et d'argent. Femme de ménage en France 1960.

C'est une belle figure féminine avec deux pichets.Il y a un petit bout sur le pouce de sa main.En outre, elle a été réalisée au Danemark quelque part dans les années 1970

Lampe de table Barsony en céramique de couleur noir mat avec une figure féminine portant un panier. Fabriquée en Australie dans les années 1950.Cette beauté sera expédiée assurée à l'étranger dans une caisse en bois fabriquée sur mesure. Le coût du transport assuré est inclus dans la caisse.Barsony Ceramics, synonyme de production de céramique de couleur noire mate dans les années 1950 et 1960, était une entreprise australienne de fabrication de céramique dirigée par George Barsony (1917-2010) et Jean Barsony du début des années 1950 au début des années 1970.George Barsony, sculpteur hongrois, était arrivé en Australie comme réfugié en 1949 et peu après, il a rencontré sa future femme Jean, venue d'Angleterre en Australie et qui travaillait dans une poterie de Sydney.Ensemble, ils ont créé Barsony Ceramics, dont les activités ont été menées à partir d'une usine située à Guernsey Street, Guildford, dans l'ouest de Sydney, dans les années 1950-1970.

Grande carafe - Serge MansauCristal incolore et jaune à visage de femme, et coupe formant son chapeauSigné Mansau EOS Murano 125Numérotée 8100Petit éclat au col de la carafe1995

Lampe des années 70 en céramique noire et globe opalin blanc. Représentation très simple et élégante d’une femme nue. Parfait état vintage.

Une élégante statue de porcelaine fabriquée en Italie dans les années 1940 par le petit laboratoire de la Cia Manna à Turin. Elle est en très bon état.

Lampe en céramique noir mat femme africaine. 1950. Hauteur 36cm. Socle 9cm x 9,5cm. Collier en fils de laiton. Ni choc, ni fêle, ni grenure. Abat jour en lamelles plastiques multicolores en état moyen.

Sculpture, sculptée à la main, grande TOTEM, Pays-Bas, vers 1960. Sculpture organique des années 1960 provenant des Pays-Bas. La sculpture fusionne deux types de bois différents. Elle peut être interprétée comme un lien entre un homme et une femme. Provenance : Architecte néerlandais Van Huut.L 50 cm, P 15 cm, H 270 cm.

Céramique scandinave. Vase miniature de Jais Nielsen pour Royal Copenhague produit en 1962. Glaçure bleu turquoise. Représentant sur deux faces des scènes de paysannerie : un homme fauchant du blé et une femme liant une botte de paille. Signé, estampillé.

Paire de lampes sculpturales en bois massif représentant les torses d'un homme et d'une femme. Sculptures en bois fruitier de haute qualité sculptées à la main. Hauteur 58 cm, hauteur totale avec abat-jour 91 cm.

Le canapé 3 places design LC5 de Le Corbusier, Jeanneret et Perriand a été créé en 1934 et est réédité depuis 2014 par CASSINA. L’original de cette pièce se trouve dans l’appartement de Le Corbusier et de sa femme, Yvonne, 24 rue Nungesseret-Coli à Paris. Coussins indépendants à rembourrage en plume, âme en polyuréthane expansé.

Le canapé 2 places design LC5 de Le Corbusier, Jeanneret et Perriand a été créé en 1934 et est réédité depuis 2014 par CASSINA. L’original de cette pièce se trouve dans l’appartement de Le Corbusier et de sa femme, Yvonne, 24 rue Nungesseret-Coli à Paris. Coussins indépendants à rembourrage en plume, âme en polyuréthane expansé.

Nu féminin avec faon des années 1950 par Carl Werner pour Hutschenreuther. Figurines en porcelaine. Marquées de Hutschenreuther. Fabriquées en Allemagne. Bon état avec de légers signes d'utilisation.

femme nue avec faon des années 1950 par Carl Werner pour Hutschenreuther. Figurines en porcelaine. Marquées avec Hutschenreuther et Carl Werner. Fabriquées en Allemagne, en bon état et présentant de légères traces d'utilisation.

Magnifique statue en porcelaine d'époque représentant une joueuse de handball. Produite en Tchécoslovaquie dans les années 1960. Très belle pièce de grande taille, sans aucune usure et en excellent état. Beaux détails de l'objet avec un design si traditionnellement du milieu du siècle avec des lignes et des formes épurées.

Table basse avec une base en bronze sculptée d'une femme assise, supportant un plateau ovale en verre.Une pièce unique avec des nuances de bronze et de bronze rouillé de couleur vert-turquoise.

Lithographie en couleurs de Sonia Delaunay (1885-1979) circa 1970 signée de l’Artiste. Papier BFK Rives. Sonia Delaunayétait la femme de Robert Delaunay. Par ses œuvres, elle voulait reconstruire le monde avec une puissance active: la lumière pour mieux la réinterpréter avec les couleursFormat dessin litho H 24 x L 20

Meuble commode du magasin Tout pour la femme de Jane Aubert, place des Jacobins à Lyon années 80. Meuble en bois toutes faces, très graphique, constitué de deux grands tiroirs. Idéal pour un grand dressing, une chambre et autres pièces de la maison. Bonne condition avec des traces d’usage.

Vase urne scandinave en céramique de Jais Nielsen crée en mars 1931 pour Royal Copenhagen. Vase avec un décor d’homme et de femme de profil en buste dans des coloris crèmes et marrons. Céramique signée et estampillée, édition de 1949.

Tapisserie en pure laine vierge Portrait de femme au chapeau au pompon et au corsage impriné, (peinture) design Pablo Picasso 1962, exécuté par Desso Pays-Bas dans une édition limitée de 500 pièces, Sous autorisation de la succession PicassoPerformance :Desso Pays-Bas

Une belle peinture représentant une femme nue exotique. La toile et le dos sont pleins d'histoire. Andrew Labat était un artiste français (1889-1959) et plusieurs de ses œuvres ont été vendues aux enchères.ARTISTE : Fernand Labat, né en 1889LIEU D'ORIGINE : FranceMATÉRIAUX & TECHNIQUES : Toile, Peinture à l'huile, BoisÉTAT : Bon état général, quelques légères fissures et patines.UTILISATION : Porter en fonction de l'âge et de l'utilisation.DIMENSIONS :Hauteur : 61.5cm 24.2inLARGEUR : 50cm 19.7in

Grande coupe à fruits en terre cuite 19601970. Elle présente un décor figuratif avec en son centre une femme entourée de feuillage rappelant le décor extérieur, la bordure présente un ornement stylisé de figure géométrique. Signature présente mais non identifié. En bon état avec quelques traces d’usure. Largeur 41,5cm pour une hauteur de 10cm.

Vieille image sur toile inspirée de Woman Playing a Poppin d'Utamaro.Elle date des années 70 et est en très bon état.Fond de couleur moutarde, lettres de couleur métallique et image en parfait état.Grande toile sur un cadre en bois laqué noir.Plus tard, cette même image d'Utamaro a également été utilisée en 1981 par l'artiste Michael Knigin.Mesures avec le cadre :Hauteur 117 cmLargeur 86,5 cm

Jean de Lespinasse monte une entreprise d’artisanat local au sortir de la guerre, puis il crée avec sa femme la SOCFRA qui produira des céramiques dès la fin des années 1940. Leur route croisera alors celle de Roger Capron et de son épouse Jacotte, des ateliers Madoura, de Robert Picault ou de Georges Tardieu.Les pièces signées par l’atelier Jean de Lespinasse sont généralement de grandes dimensions, nerveuses et très structurées. On relève surtout un grand travail dans l’émail, entre les mats et les brillants, qui démontre une grande maîtrise de l’art de la céramique.

Cette coiffeuse danoise est une véritable Mecque de la beauté Qui ne voudrait pas de cela dans la chambre à coucher. Pays d'origine : Danemark. Période : 1960s. Les trois tiroirs spacieux offrent suffisamment d'espace pour ranger et mettre toutes vos affaires. Équipé d'un joli miroir inclinable. Compte tenu de son âge, elle est encore en bon état vintage. Je donne à cette coiffeuse en bois de teck un bon dix et c'est un rêve devenu réalité pour chaque femme Bien sûr, c'est aussi un bel objet à installer comme table d'appoint. Se réveiller et se maquillerDim :Hauteur 111cmLargeur 95 cmProfondeur 38 c

Une belle affiche des années 1980 de Robin Morris représentant un demi-visage de femme dans un style art déco et des couleurs pastel. Monté en violet pastel et encadré d'un cadre de détresse blanc.ARTISTE : Robin MorrisLIEU D'ORIGINE : FranceDATE DE FABRICATION : vers les années 1980PÉRIODE : 1980-1989MATÉRIAUX & TECHNIQUES : Papier, Verre, BoisÉTAT : Très bon état général, le cadre a une finition de détresse.UTILISATION : Porter en fonction de l'âge et de l'utilisation.ENCADRÉ :Hauteur : 89cm 35poLARGEUR : 74cm 29.2inPROFONDEUR : 2cm 0.8in

Cet abstrait organique de style Henry Moore dépeint peut-être Lovers, un mari et une femme avec un jeune enfant entre les deux. La grande sculptureen bois sculptée à la main a été réalisée par l'artiste Laszlo Feldman, dans les années 1970. C'est une pièce lourde, massive, avec une belle finition et de très beaux détails comme la sculpture des visages - signée au dos Feldman.Feldman (1907-1994) était à l'origine un acrobate, sous le pseudonyme Athos - monde connu pour son extrême force. Plus tard, sous la direction d'Istvan Huber-Desi, artiste hongrois, il a étudié la peinture et la sculpture.

Superbe salon Art Déco bleu conçu par Eliel Saarinen en 1929 pour le studio de sa femme à Cranbrook. Le tissu utilisé pour le rembourrage a été conçu par Josef Hoffmann. Cette suite est issue d'une production limitée réalisée en 1983 par Adelta Oy, Finlande. Les chaises et le canapé portent une étiquette avec un numéro de série. La suite est en excellent état et ne présente que des traces mineures d'utilisation et quelques réparations cosmétiques.Bien que certains ne le connaissent plus que comme le père d'Eero Saarinen, Gottlieb Eliel Saarinen (1873 - 1950) était un architecte finlandais-américain connu pour son travail sur les bâtiments Art Nouveau au début du XXe siècle.

Eero Saarinen pour Knoll International, ensemble de huit chaises de salle à manger modèle 72, en métal et tissu beige, États-Unis 1948. Nous les vendons également pièce par pièce. Ces pièces modernes du milieu du siècle feraient également de superbes chaises de bureau. Eero Saarinen (1910-1961) était un architecte finlandais qui a contribué à façonner l'architecture américaine de l'après-guerre, faite de progrès et d'optimisme. Saarinen a conçu plusieurs aéroports et a travaillé pour de grandes entreprises telles qu'IBM et General Motors. Knoll International a été fondé à New York par l'Allemand Hans Knoll (1914-1955), âgé de 26 ans, en 1938. Le père de Hans, Walter Knoll, était un véritable moderniste et un fabricant de meubles qui avait une réputation de qualité. À la mort de Hans Knoll en bas âge, sa femme Florence Knoll a pris la relève et sous son influence, l'entreprisea prospéré et a créé ses meilleurs designs. Elle a conçu et dirigé la société où elle a coopéré avec des designers talentueux tels que Eero Saarinen, Ludwig Mies van der Rohe, Richard Schultz et Harry Bertoia.L 60 cm, P 62 cm, H 76 cm

R &Y Augousti a été fondée en 1989 par le duo mari-femme Ria et Yiouri Augousti. Leurs parcours artistiques les ont réunis en tant qu'innovateurs dans leur domaine en faisant revivre les techniques artisanales du galuchat et d'autres matériaux exotiques qui étaient prédominantes à l'époque de l'Art Déco dans les années 1930. Grâce à leur mélange de design vintage et contemporain, leur marque de meubles et d'accessoires pour la maison a été saluée dans le monde entier. D'une première collection pour le luxueux Hôtel Crillon à Paris, à des collections exclusives pour des magasins de luxe comme Barneys New York & Bergdorf Goodman, ils ont finalement ouvert leur magasin phare dans la célèbre rue Du Bac dans le 7e arrondissement de Paris, en France. À partir de là, ils ont commencé à travailler en étroite collaboration avec des décorateurs d'intérieur, des architectes et des célébrités de renommée mondiale pour créer des pièces sur mesure pour leurs maisons et leurs projets, tout en respectant l'univers Augousti. Bien que le galuchat soit leur signature ADN, les R&Y Augousti sont connus comme les pionniers des mélanges de motifs de matériaux exotiques de galuchat, de coquillages, de parchemin, de peau d'anguille, de pierres semi-précieuses, de peaux de serpent et de métal. Leurs étonnants motifs sont reconnaissables par leur clientèle mondiale. Ce vase unique en peau de serpent est également très recherché et montre l'étendue de l'environnement de design dans lequel Augousti travaille.

R &Y Augousti a été fondée en 1989 par le duo mari-femme Ria et Yiouri Augousti. Leurs parcours artistiques les ont réunis en tant qu'innovateurs dans leur domaine en faisant revivre les techniques artisanales du galuchat et d'autres matériaux exotiques qui étaient prédominantes à l'époque de l'Art Déco dans les années 1930. Grâce à leur mélange de design vintage et contemporain, leur marque de meubles et d'accessoires pour la maison a été saluée dans le monde entier. D'une première collection pour le luxueux Hôtel Crillon à Paris, à des collections exclusives pour des magasins de luxe comme Barneys New York & Bergdorf Goodman, ils ont finalement ouvert leur magasin phare dans la célèbre rue Du Bac dans le 7e arrondissement de Paris, en France. À partir de là, ils ont commencé à travailler en étroite collaboration avec des décorateurs d'intérieur, des architectes et des célébrités de renommée mondiale pour créer des pièces sur mesure pour leurs maisons et leurs projets, tout en respectant l'univers Augousti. Bien que le galuchat soit leur signature ADN, les R&Y Augousti sont connus comme les pionniers des mélanges de motifs de matériaux exotiques de galuchat, de coquillages, de parchemin, de peau d'anguille, de pierres semi-précieuses, de peaux de serpent et de métal. Leurs étonnants motifs sont reconnaissables par leur clientèle mondiale. Cette table d'appoint unique en coquille de noix de coco naturelle au fini craquelé, aux couleurs organiques variées et au plateau en verre est en bon état, ce qui correspond à son âge et à son utilisation.

Cabinet moderne du milieu du siècle en palissandre Ico Parisi Un spectaculaire trumeau sur mesure conçu par Ico Parisi et très probablement produit par Ariberto Colombo, sur commande spéciale uniquement. Très peu de pièces ont été réalisées, suivant les spécifications spécifiques du client. C'est la seule pièce certifiée en vente dans le monde entier. Le trumeau a 4 grands tiroirs et 6 petits tiroirs. Il est accompagné d'un certificat d'authenticité délivré par l'Archivio del Design di Ico Parisi. Signé par Roberta Lietti, conservateur des Archives Ico Parisi. De plus, l'armoire sera expédiée outre-mer dans une caisse en bois faite sur mesure. Domenico Ico Parisi (1916, Palerme-1996, Côme) était un architecte et designer italien. Parisi est l'un des plus importants créateurs de style du design italien de meubles des années 1950. Ami proche de Gio Ponti, il est sans doute l'un des protagonistes qui a déterminé le style de l'époque. Il se définit comme un artiste de la Renaissance, qui s'intéresse à toutes les formes d'art. Il ne voulait pas être étiqueté seulement comme un architecte, ou un designer industriel, un peintre, un photographe ou un artiste d'installation, bien qu'il ait poursuivi toutes ces activités pendant ses plus de cinquante ans de vie créative. Ico Parisi a vécu presque toute sa vie à Côme, en Italie, où son père travaillait comme professeur d'art. Ico Parisi a conçu de nombreux intérieurs, des meubles (principalement en bois et en métal), du verre et des bijoux. Il a également travaillé sur des projets d'architecture, à la fois de façon indépendante et avec sa femme, Luisa. Leur studio était un lieu de rencontre pour les collaborations entre les artistes établis et les designers de l'époque. Parmi ses clients, on compte Singer & Sons, Altamira, m.i.m., Longhi et Cassina.

Cette petite cruche thermique a été conçue par Sigvard Bernadotte pour le fabricant suédois Husqvarna Borstfabrik dans les années 1960. Le thermos est fabriqué en plastique blanc. La poignée, le couvercle et le fond sont noirs. L'entrée est conçue de manière à ce que vous puissiez y fixer directement un filtre à café ou à thé.Sigvard Oscar Fredrik, duc Bernadotte, comte de Wisborg est né le 7 juin 1907 et jusqu'en 1934, il était connu sous le nom de duc Sigvard de Suède, duc d'Uppland et était membre de la famille royale suédoise. Lorsqu'il a épousé une femme de statut inégal, il a perdu ses titres princiers. Il était également un designer industriel à succès. Il a tout conçu, des luxueux articles en argent pour Georg Jensen aux articles en plastique de tous les jours. Parmi ses créations emblématiques figurent l'ouvre-bouteille Clara rouge, le couteau pliant EKA Swede 38, le bol Margrethe, le pichet Bernadotte et la machine à écrire Facit Private.Husqvarna Borstfabrik était populairement appelée Borsten. Au départ, l'assortiment ne comprenait que des brosses utilisées dans l'industrie de la fonderie. L'émergence du marché des matières plastiques a incité l'entreprise à élargir sa gamme. Les designers suivants ont été invités à coopérer : Acton Björn et Sigvard Bernadotte, qui ont conçu de nouveaux articles, dontbeaucoup ont acquis un statut culte, notamment la vaisselle de jardin Table et toute la série Signature.Ce thermos est dans un état vintage original. Entièrement fonctionnel, il garde la chaleur pendant de nombreuses heures. Il présente des signes normaux d'utilisation, un petit éclat sur le dessus.

Cette petite cruche thermique a été conçue par Sigvard Bernadotte pour la manufacture suédoise Husqvarna Borstfabrik dans les années 1960. Le thermos est fabriqué en plastique rouge-orange. La poignée, le couvercle et le fond sont noirs. L'entrée est conçue de manière à ce que vous puissiez y fixer directement un filtre à café ou à thé.Sigvard Oscar Fredrik, duc Bernadotte, comte de Wisborg est né le 7 juin 1907 et jusqu'en 1934 il était connu sous le nom de duc Sigvard de Suède, duc d'Uppland et était un membre de la famille royale suédoise. Lorsqu'il a épousé une femme de statut inégal, il a perdu ses titres princiers. Il était également un designer industriel à succès. Il a tout conçu, des luxueux articles en argent pour Georg Jensen aux articles en plastique de tous les jours. Parmi ses créations emblématiques figurent l'ouvre-bouteille Clara rouge, le couteau pliant EKA Swede 38, le bol Margrethe, le pichet Bernadotte et la machine à écrire Facit Private.Husqvarna Borstfabrik était populairement appelée Borsten. Au départ, l'assortiment ne comprenait que des brosses utilisées dans l'industrie de la fonderie. L'émergence du marché des matières plastiques a incité l'entreprise à élargir sa gamme. Les designers suivants ont été invités à coopérer : Acton Björn et Sigvard Bernadotte, quiont conçu de nouveaux articles, dont beaucoup ont acquis un statut culte, notamment la vaisselle de jardin Table et toute la série Signature.Ce thermos est dans un état vintage original. Entièrement fonctionnel, il garde la chaleur pendant de nombreuses heures. Il présente des signes normaux d'utilisation.

Cet ensemble de deux figurines en céramique Staffordshire Spaniel Mantle Dogs a été fabriqué par la manufacture anglaise Beswick dans les années 1960. Le numéro de catalogue est 1378-4. Les figurines sont en céramique de haute qualité peinte à la main. Décorées d'une chaîne en or, d'un médaillon et d'une robe blanc crème. Habituellement placées sur les cheminées des demeures du XIXe siècle. En Écosse, on les appelait couramment les Wally dugs. L'épagneul du Staffordshire était la quintessence de l'ornement bourgeois victorien et un symbole de statut social. Aucune cheminée n'était complète sans une paire d'épagneuls montant la garde. Les chiens Staffordshire sont aujourd'hui des objets de collection. La qualité du modelage et de la peinture des figures peut varier. De nombreuses copies ont été produites, mais les originaux en bon état et dans les bonnes paires sont désormais rares. Les contes victoriens décrivent l'utilité de placer des figurines d'épagneuls du Staffordshire sur les rebords de fenêtres. Une histoire raconte qu'une femme aurait placé des figurines sur sa fenêtre d'entrée. Si les épagneuls étaient éloignés l'un de l'autre, son mari était à la maison. S'il était loin, les chiens se faisaient face. Lorsque son amant passait devant la maison, il savait s'il pouvait lui rendre visite sans que son mari ne le sache.John Beswick, anciennement J. W. Beswick, était un producteur de poterie à partir de 1894, basé à Gold Street Works à Longton. Au départ, elle produisait de la vaisselle et des ornements, tels que les chats et les chiens Staffordshire. En 1934, la porcelaine d'os à haute température a été introduite. Cela signifiait qu'ils pouvaient produire des figurines de haute qualité, comme les célèbres chevaux de course et les chiens champions. En 1969, Beswick a été vendu à Doulton & Co. et, bien que des figurines d'animaux aient encore été produites jusqu'en 1989, le cachet Beswick a été retiré en faveur de Royal Doulton Royal Albert DA.Cet ensemble est dans un état vintage original.

Une paire exceptionnelle de chaises longues Genni en cuir noir et chrome avec des poufs assortis, conçue à l'origine par Gabriele Mucchi en 1935.La paire est en excellent état, à l'exception de quelques marques sur le chrome de la face avant d'un des ottomans, comme le montrent les photos. Elles datent de la fin des années 1980 et ont été clairement entretenues sans rouille ni écaillage du chrome et sans taches, marques, trous ou déchirures dans le cuir souple. Comme le montre l'avant-dernière photo, les chaises sont réglables dans deux positions qui représentent une rotation de 10 cm en hauteur et en angle - une plus verticale, l'autre plus paresseuse ; parfaite pour savourer un verre après une longue et dure journée.Ces chaises longues inclinables ont été conçues par un véritable artiste qui correspondait parfaitement au modèle de l'homme moderne de la renaissance. Gabriele Mucchi est né à Turin en 1899 et, tout au long de sa vie, il a été surtout connu comme peintre, bien que ses compétences dans de nombreux autres domaines l'aient également conduit à être reconnu comme ingénieur, architecte, professeur et designer. C'était un penseur et un intellectuel profond qui faisait partie des mouvements italiens d'avant-garde et du réalisme. En 1934, il a créé la maison de la Via Marcora, l'un des premiers exemples d'architecture rationaliste à Milan.Et le nom de Genni Comme toutes les bonnes choses, il provient de l'amour...La compagne de Mucchi était la sculptrice Jenny Wiegmann (connue sous le nom de Genni) qu'il avait rencontrée pour la première fois dans le creuset artistique du Caffè Aragno en 1930. Elle était alors mariée au sculpteur Berthöld Müller, mais les deux se sont liés d'amitié et se sont finalement mariés à Milan en 1933. Ils passèrent beaucoup de temps ensemble et exposèrent souvent à l'unisson à Paris, Berlin, aux États-Unis et en Italie, une tendance qui se poursuivit tout au long de leur vie commune jusqu'à ce que Genni décède tristement après une longue maladie en 1969.Il a déclaré que la chaise représentait à la fois la beauté et la force, ainsi qu'une éminente praticabilité, et l'a donc nommée en l'honneur de sa femme qui, selon lui, présentait toutes les mêmes qualités.DimensionsChaises : H72-82 X W58 X D110cmHauteur du siège : inclinaison de 40 cm à l'avant à 30 cm à l'arrièreHauteur du bras : 52cm

Charles et Ray Eames, Herman Miller, fauteuil à bascule Seafoam, RAR, 1954-1955. Rocker RAR entièrement original de la toute première production.Les Eames sont surtout connus pour leurs contributions révolutionnaires à l'architecture, à la conception de meubles, à la conception et à la fabrication industrielles, ainsi qu'aux arts photographiques.Charles Eames est né en 1907 à St. Louis, dans le Missouri. Il y est allé à l'école et a développé un intérêt pour l'ingénierie et l'architecture. Après avoir fréquenté l'université Washington de St. Louis pendant deux ans grâce à une bourse d'études et avoir été renvoyé pour avoir défendu Frank Lloyd Wright, il a commencé à travailler dans un bureau d'architecture. En 1929, il épouse sa première femme, Catherine Woermann (ils divorcent en 1941), et un an plus tard naît son unique enfant, Lucia. En 1930, Charles crée son propre bureau d'architecture. Il commence à étendre ses idées de design au-delà de l'architecture et reçoit une bourse de l'Académie d'art de Cranbrook dans le Michigan, où il finit par devenir chef du département de design.Ray Kaiser Eames est né en 1912 à Sacramento, en Californie. Elle a étudié la peinture avec Hans Hofmann à New York avant d'entrer à la Cranbrook Academy, où elle a rencontré et aidé Charles et Eero Saarinen à préparer des projets pour le concours de meubles organiques du Museum of Modern Art. Les dessins de Charles et Eero, créés en moulant du contreplaqué en courbes complexes, leur valent les deux premiers prix.Charles et Ray se marient en 1941 et s'installent en Californie où ils poursuivent leur travail de conception de meubles en contreplaqué moulé. Pendant la Seconde Guerre mondiale, la marine américaine leur confie la production d'attelles, de brancards et de coques de planeurs expérimentaux en contreplaqué moulé. En 1946, Evans Products commence à produire les meubles en contreplaqué moulé des Eames. Leur chaise en contreplaqué moulé a été appelée la chaise du siècle par l'influente critique d'architecture Esther McCoy. La production a rapidement été reprise par Herman Miller, Inc. qui continue aujourd'hui à produire ces meubles aux États-Unis. Notre autre partenaire, Vitra International, fabrique les meubles en Europe.En 1949, Charles et Ray ont conçu et construit leur propre maison à Pacific Palisades, en Californie, dans le cadre du programme Case Study House parrainé par le magazine Arts & Architecture. Leur conception et l'utilisation innovante des matériaux ont fait de la maison une Mecque pour les architectes et les designers d'ici et d'ailleurs. Aujourd'hui, elle est considérée comme l'une des plus importantes résidences d'après-guerre au monde.