Rare chaise vintage tout bois avec accoudoirs par Jean Prouvé circa 1942.Variante de la chaise standard car il fallut s adapter au manque d acier en 1942...Ansi Uniquement 8 vis judicieusementdisposées composent l assemblage solideBois massif de chêne patiné par le temps ,assise et dossier en contre-plaqué de chêne moulé en forme ,méthode nouvelle a l époque..Assemblage exclusif tenonmortaise allongée. Montants arrières profil aile d avion inclinésPiece vintage ,dans un état proche de celui d origine ,assise présentant quelques éclats de plaquage ainsi que quelque trous anciens de clous en dessous (probablement a ete recouvert de tissu) mais sans inconvénient pour la beauté de l objet.Provenance : cave à ParisReferencement : vente Wright 2005. Lot 165.Vente en galerie (Suisse)et site de vente.Documents d archives.Rare and solid bleech wood and plywood tout bois chair by Jean Prouvé 1942.vintage

Ce fauteuil brutal DS-31 a été conçu par De Sede en 1967 et fabriqué en Suisse. Il a une base métallique pivotante et a été recouvert de cuir brun patiné naturellement. La série de modèles DS-31 est l'un des classiques de la fabrication De Sede. C'est ici que le design, le savoir-faire artisanal et l'expertise du cuir se rejoignent pour former un meuble rembourré d'une beauté intemporelle. Le design se présente sous un aspect léger : les coussins du dossier et de l'assise reposent sur une fine coque en bois recouverte de cuir, elle-même maintenue en hauteur par une jambe élancée. Le savoir-faire artisanal se manifeste dans les coutures des sangles cousues à la main qui sont appliquées avec art sur les bords des coussins et des accoudoirs, à la main et avec le plus grand soin. Le savoir-faire en matière de cuir se manifeste dans le rembourrage généreux et souple, et les accoudoirs se distinguent par un détail particulier qui confère aux modèles de la série DS-31 leur caractère unique.Cette pièce est dans son état d'origine. Patine sur le cuir, éraflures, égratignures, réparations.

Une chaise longue originale en rotin conçue par l'architecte Alan Fuchs et produite par ULUV en 1961 pour un projet de logement expérimental à Prague.La beauté du rotin réside dans la qualité sculpturale de la forme, illustrée par cette forme simple et légère qui est soutenue par l'armature en acier des quatre pattes noires.Cette proposition de logement expérimental s'appelait Invalidovna et il s'agissait d'un projet ambitieux visant à loger 4100 habitants dans 1100 unités d'habitation. Il était destiné à présenter une nouvelle façon de construire - et de vivre. Tous les appartements étaient proposés entièrement meublés avec des meubles conçus par les plus grands architectes de l'époque. La principale ambition de ce projet en matière de design d'intérieur et de mobilier était de rompre avec la production de masse du même type de meubles et d'offrir des solutions plus individuelles à chaque acheteur.La chaise longue est dans son état d'origine, d'époque, avec une usure minimale.

SoleLuna est un étonnant et rare plafonnier conçu dans les années 80 par Piero Fornasetti.Le verre imprimé à l'intérieur représente une lune bleue, embrassant un soleil jaune-orange vif.La structure est en métal laqué blanc avec 3 crochets chromés. L'un d'eux présente un système intelligent de fixation du verre à la structure, puisque ce crochet peut être poussé grâce à un ressort métallique (voir photo 8). L'effet est saisissant une fois qu'il est allumé. Cette lampe imposante peut également être utilisée comme applique murale comme une belle estampe d'art lumineuse.Elle montre de minuscules signes d'utilisation sur les parties chromées qui ne compromettent en rien la beauté et la fonctionnalité decette lumière.Fornasetti est célèbre pour ses expériences sur différents supports et pour être devenu un expert dans diverses techniques d'impression.Cette rareté vise à faire entrer l'art dans la vie quotidienne.Une touche de design italien sans fin pour vous et votre environnement particulier

Lampe en aluminium avec une bande anthracite autour. Sera est le membre le plus plat et le plus large de la série Saturn de Johannes Hammerborg - une collection de lampes suspendues dans laquelle Hammerborg a exploré l'art entre l'équilibre et les proportions sous la forme de deux bandes cylindriques concentriques dans de nombreuses variations de hauteur et de largeur. Une lampe d'une beauté exceptionnelle.Cette lampe est apparue pour la première fois dans le catalogue de Fog og Mørup en 1968.L'éclairage est assuré par deux ampoules de 60 watts maximum.La lampe est en très bon état pour son âge, il y a quelques petites rayures dessus, le réflecteur qui supprime la lumière est en parfait état.Dimensions :diamètre : 38cmhauteur : 10cmLa lampe a été soigneusement nettoyée, elle a un nouveau câble d'environ 3 mètres. Possibilité de remplacer le câble par n'importe quelle longueur et couleur. De plus, une garniture de tête est incluse.Veuillez noter que les articles que nous vendons sont des articles d'occasion, souvent âgés de 40-50 ans, donc des signes d'utilisation qui ne peuvent pas toujours être capturés dans les photos.

Lampe de table Barsony en céramique de couleur noir mat avec une figure féminine portant un panier. Fabriquée en Australie dans les années 1950.Cette beauté sera expédiée assurée à l'étranger dans une caisse en bois fabriquée sur mesure. Le coût du transport assuré est inclus dans la caisse.Barsony Ceramics, synonyme de production de céramique de couleur noire mate dans les années 1950 et 1960, était une entreprise australienne de fabrication de céramique dirigée par George Barsony (1917-2010) et Jean Barsony du début des années 1950 au début des années 1970.George Barsony, sculpteur hongrois, était arrivé en Australie comme réfugié en 1949 et peu après, il a rencontré sa future femme Jean, venue d'Angleterre en Australie et qui travaillait dans une poterie de Sydney.Ensemble, ils ont créé Barsony Ceramics, dont les activités ont été menées à partir d'une usine située à Guernsey Street, Guildford, dans l'ouest de Sydney, dans les années 1950-1970.

Asteroidi est un ensemble éclectique de 2 lampes de l'ère spatiale conçu et réalisé par la populaire Veneta Lumi en Italie dans les années 60. Leur corps est fait d'un métal laqué blanc brillant, les boules à œillets sont orientables et s'adaptent à une seule ampoule E14 chacune.Veuillez noter le détail original du passé : l'interrupteur bicolore cool. L'un des deux abat-jour présente un ding visible dans la photo 3 qui ne compromet en rien la beauté et la fonctionnalité de la lampe. Les lampes montrent de minuscules signes d'utilisation qui représentent le temps passé. Ces lampes peuvent être utilisées comme lampes de table ou accrochées au mur grâce aux deux trous prévus à cet effet sur la base métallique. Ces lampes à boule à œil sont dotées d'un bouton métallique qui vous donne la possibilité d'orienter l'abat-jour de la lampe en fonction de vos besoins.Deux lampes design pour votre lieu unique qui vous feront découvrir une autre dimension, à vous et à vos invitésSi vous souhaitez créer un ensemble plus important, deux autres lampes Veneta Lumi sont disponibles (rouge et noire).

Doria est un étonnant lampadaire réalisé par la populaire société allemande Doria Leuchten à la fin des années 60.Cette pièce est composée d'une base en verre ambré chaud fabriquée à la main selon la technique du Pulegoso. Une élégante structure de couleur laiton soutient l'abat-jour à couper le souffle. Cette pièce est faite de tissu et elle est plus belle en personne que sur les photos.Elle présente de belles teintes chaudes allant d'un rouge bordeaux à un délicat rose bonbon. Le motif représente bien l'époque historique de la réalisation de la lampe. Le meilleur de cette lampe vient une fois allumée. Elle génère une belle atmosphère avec sa lumière agréable et chaleureuse.La base en verre est en parfait état ( 27 cm de hauteur - 29 cm de diamètre). L'abat-jour montre un petit signe d'usure comme visible sur la photo 6, ce qui ne compromet en rien la beauté et la fonctionnalité de cet accroche-regard.La hauteur totale de la lampe est de 141 cm, ce qui permet de l'utiliser comme lampadaire ou de la placer sur un buffet par exemple.Elle convient à une ampoule ordinaire E27.Prêt à créer une ambiance cosy et éclectique dans votre environnement particulier.

Vase pichet vintage du milieu du siècle, fabriqué par un céramiste français renommé,Jacques Blin, des années 1950.Connu pour sa méthode de gravure ou de sculpture d'oiseaux exotiques, primitivedes animaux, des objets abstraits et des formes en argile brute avant d'appliquer sa signaturebrumeuse et nuageuse, cette pièce reflète son style unique.Il a une belle teinte beige-verte mélangée à du charbon de bois, sculptée d'imagesd'oiseaux exotiques, avec un motif décoratif en pointillés en haut, au milieu et à la base.~ Signé J Blin pour Jacques Blin.~ Le corps est en excellent état d'origine.~Signes très légers de l'âge et de l'usage, proportionnels au temps.~ Deux petites marques sous la base, dont aucune n'affecte sa fonctionnalitéou la beauté.~ Patine en bel état, d'origine pour son âge.À la fois de collection et désirable, cette œuvre d'art décoratif en céramique ne peut qu'agrémenter une atmosphère donnée.Dimensions :H : 16,2 cmD : 7,2 cmLargeur à manipuler : 12 cm Sans poignée : 7,2 cm~ Couleurs : Beige, charbon, vert~ Concepteur : Jacques Blin~ Fabricant : L'Atelier Jacques Blin~ Période de conception : 1950 à 1959~ Période de production : 1950 à 1959~ Pays de fabrication : France

Ensemble de salon Dezza de Gio Ponti en cuir de couleur aubergine et tissu gris chiné réédition de 2014 de la prestigieuse marque Poltrona Frau (Italie) Conçu en 1965, le Dezza est un fauteuil confortable, léger et robuste, qui a étéreproduit avec précision dans une réédition raffinée qui améliore sa beauté formelle et son caractère unique. Les pieds sont disponibles en frêne peint en noir avec une peinture à pores ouverts. Malgré sa carrure imposante, le fauteuil Dezza a été réalisé pour faciliter sa manipulation et son transport. Le nom de Dezza est une référence à la légendaire construction du même nom, réalisée en 1957 par Gio Ponti, qui constitue à la fois sa maison et son studio de travail. Dessiné en 1965. La structure des sièges est conçue à partir d'une fine armature, trait distinctif du designer, qui souligne sa simplicité. D'apparence massive, presque monumentale, ces meubles font preuve d'une légèreté inattendue, qui crée un contraste saisissant. L'ensemble est présenté en bon état, compatible avec l'âge et l'usage. Pas de tache ni accro sur les tissus qui sont déhoussables par fermeture éclair. L'ensemble est fourni avec deux coussins assortis. Canapé : L138xH70xP78cm et 40cm d'hauteur d'assise. Fauteuil : L80xH70xP78cm et 40cm d'hauteur d'assiseD'autres photos sur demande...

Prouvé & Leleu, chaises longues inclinables, pour le Sanatorium Martel de Janville, 1937, France. Fabriqué par les Ateliers Jean Prouvé. Acier peint, chêne, en état d'origine. Construit en 1937 par Pol Abraham et Henry Jacques Le Even, le Martel de Janville est le dernier sanatorium construit sur le Plateau d'Assy. Véritable paquebot en béton armé, il appartient au groupe dit compact. Ce bâtiment, autrefois réservé aux officiers et sous-officiers de l'armée, intègre tous les services dans un seul bâtiment en forme de T. La façade, longue de 120 mètres, se distingue par des gradins asymétriques, des salles de soins avec des balcons en saillie, groupées symétriquement par paires, des auvents d'entrée en porte-à-faux, un grand avant-corps ponctué de grands arcs doubles. Les trois ailes sont articulées autour d'un double axe basé sur deux entrées semi-circulaires et surmonté d'une cheminée conique sculpturale. La beauté du bâtiment réside encore dans le contraste dynamique créé par l'opposition entre les formes rectilignes et courbes. Le décor de la chapelle a été peint à fresque par Angel Zarraga. Classé Monument historique, le Martel de Janville est également labellisé Patrimoine du XXe siècle.L 190 cm, P 67 cm, H 102 cm, SH 45 cm Prix par pièce

Cette assiette en porcelaine de la série Hawai, a été fabriquée par l'usine allemande Weimar Porzellan dans les années 1970. L'assiette a la forme d'un triangle convexe aux bords délicatement arrondis. Un motif subtil sur un fond bleu - rose ajoute de la légèreté à l'objet.Weimar Porzellan est une entreprise allemande qui a commencé à produire de la porcelaine en 1790. C'est à cette époque qu'elle a reçu une licence royale pour produire de la porcelaine. Depuis lors, la porcelaine de haute qualité est produite selon les normes les plus strictes. Elle incarne l'esprit de l'époque classique de Weimar avec son désir d'harmonie et de beauté. Un artisanat sophistiqué, le souci du détail et une riche tradition ont contribué aux nombreuses années de succès de l'entreprise. Les articles de table classiques des séries KATHARINA, CHATEAU et BELVEDERE sont toujours appréciés aujourd'hui. Le nom de Weimar Porcelain représente toujours l'une des plus anciennes et des plus belles entreprises de création de porcelaine artisanale en Allemagne et en Europe. En janvier 2007, Könitz Porzellan GmbH a racheté Weimar Porzellan. Le directeur général et propriétaire actuel de l'entreprise est Turpin Rosenthal, qui représente la sixième génération de sa famille, activement impliquée dans l'industrie de la porcelaine.Cette assiette est dans un état d'origine vintage.

Table basse vintage, milieu du siècle, en rotin et bambou, avec plateau rond et plateau secondaire, en spirale, en rotin de France, vers les années 1960.Le matériau du plateau de table est un vinyle de couleur beige avec une texture de lin qui semble être imperméable. Le plateau secondaire, en dessous, est en rotin, avec un dessin en spirale. Idéal pour placer des objets légers comme des livres ou des magazines.Peut être utilisé comme table basse dans le salon, le bureau, le solarium, la table de nuit dans la chambre à coucher, sur le patio ou comme table pour placer des objets décoratifs et/ou des plantes.Dans l'ensemble excellent, état d'origine avec de légers signes d'utilisation proportionnels à l'âge et au temps (voir photos).~ Patine conforme à l'âge et à l'usage.~ La table est étudiée, stable, solide et fonctionnelle.~ Elle a été nettoyée et polie délicatement, afin de préserver sa beauté et sa patine d'origine.Une pièce classique et rétro de France avec une couleur neutre, blond-marron sur trépied, jambes en épingle à cheveux, qui s'harmonisera bien avec n'importe quel décor donné du milieu du siècle, rustique-contemporain, rétro-bohémien ou contemporain.Dimensions :~ Hauteur totale : 60 cm~ Diamètre du plateau de la table : 65 cm~ Diamètre du plateau inférieur : 40 cm

Fantastique table à manger danoise du milieu du siècle en teck, conçue par Ib Kofod Larsen, pour Faarup Mobelfabrik des années 1960. La piece est entièrement en teck du plateau, à ses chants et pieds, cette table à manger est un modèle exemplaire des designs impeccables de Kofod Larsen et des pièces très recherchées. La construction impressionnante de la table et les beaux motifs de veines du bois, juxtaposés aux éléments très spécifiques de sa conception, en fait vraiment une pièce remarquable. La table est dans l’ensemble, en très bon état d’origine, avec quelques légères marques d’âge et d’utilisation proportionnelles au temps, sur le dessus de la table, les chants et les piètements, mais rien qui ne nuit à sa beauté (voir les photos à côté d’une pièce de 1 centime pour la perspective.) La patine est également conforme à l’âge et à l’usage.La table est solide, robuste et fonctionnelle et les pieds peuvent être démontés si besoin est. Elle a été délicatement nettoyé et poli pour conserver l’intégrité de la patine d’origine. Les allonges ne sont pas présentes. Nous l’avons photographié complètement ouverte, afin que l’on puisse noter la différence de longueur, si l’on choisit de faire fabriquer des allonges. Un morceau incroyable et intemporel de l’histoire du design moderne du milieu du siècle, qui ne fera que compléter les autres pièces MCM. Le prix présenté tient compte du fait des allonges non presentes.

Un lit de jour ou un banc conçu par Dom Hans van der Laan aux Pays-Bas dans les années 1970.Son design minimaliste et accrocheur est très reconnaissable et constitue l'un des plus beaux exemples du design néerlandais du milieu du siècle dernier. Le lit de jour est en bois, fabriqué dans un style très reconnaissable. Cette pièce de qualité est un véritable morceau de l'histoire du design (néerlandais). Elle est finie avec des clous en cuivre, ce qui ajoute de la beauté à la pièce.Il provient d'un cabinet médical de la ville néerlandaise de Sint-Michielsgestel. Le bâtiment a été conçu dans le style de l'école Bossche par le bureau d'architectes Vermeulen de Veldhoven, aux Pays-Bas. Nous disposons des dessins originaux de l'architecte, ainsi que de photos du cabinet.Il reste en bon état d'origine, avec une usure mineure conforme à l'âge et à l'utilisation, préservant une belle patine.Dom Hans van der Laan, initiateur, architecte, designer. Le moine bénédictin et architecte Hans van der Laan (1904-1991) a peut-être eu une œuvre réduite, mais son héritage est très apprécié dans le monde de l'architecture. Bien qu'il ait conçu trois monastères et une habitation privée, ce n'est qu'à l'âge de 53 ans qu'il a achevé sa première véritable conception, l'abbaye de St Benedictusberg à Vaals dont ce banc est issu. Le bâtiment a immédiatement été acclamé comme son chef-d'œuvre. La plus grande partie de la vie de Van der Laan a toutefois été consacrée à la conceptualisation de la forme, des proportions et de la manière dont les êtres humains perçoivent les espaces architecturaux. Il a également développé la théorie des nombres plastiques.

Belle lampe de table en laiton, d’époque, en provenance de France, vers les années 1950.L’étonnant décor gravé sur le cou et juste au-dessus de la base, présenteune combinaison de feuilles, de fleurs et de lignes angulaires ; sur la base et son diamètre,des lignes gravées et des formes un peu plus modernes qui se relient les unes aux autres.Une belle pièce qui peut être utilisée comme lampe de table, lampe de bureau pour le bureau, unelampe d’appoint pour une table de nuit ou un bureau dans la chambre, sur une table d’appoint enle salon ou la salle de séjour, sur une cheminée ou même dans un couloir d’entrée ou un foyer.La lampe est en merveilleux état, d’origine.~ Alléger les signes del’âge et de l’usage en fonction du temps.~ Patine conforme à l’âge et à l’usage.~ N’a été nettoyé qu’avec un chiffon sec pour préserver la beauté de son original,patine dorée de l’âge et du temps.~ Livré avec son clip shade original, sa fiche, son cordon et son interrupteur on-off, eten laiton.~ L’original, clip shade, a une bordure de couleur laiton en haut et en bas avec quelques signes d’âge et d’utilisation, en accord avec le temps. Il émet une lumière chaude et agréable lorsqu’il est allumé (voir photos).~ Ses clips de forme ronde, situés en haut, se fixent de préférence sur une ampoule à baïonnette B22 standard de forme ronde, ce qui permet de changer facilement de type d’abat-jour si l’on veut.~ La lampe a été testée et fonctionne.~ L’interrupteur marche-arrêt a également été testé et est fonctionnel.~ Fonctionne avec une ampoule à baïonnette B22 (l’ampoule à flamme présentée sur les photos n’est pas incluse.)~ Prise européenne : Jusqu’à 250 volts.Dimensions :~ Hauteur de la lampe : 14 cm~ Diamètre de la base : 6 x 6 cm~ Hauteur de l’ombre : 11 cm~ Diamètre max. de l’ombre : 15 cm~ Diamètre min. de l’ombre : 11 cm

Op Art signé Victor Vasarely en sérigraphie.Belle sérigraphie Travail d'art, circa 1968 par Victor Vasarely. L'œuvre d'art présente de petites imperfections qui correspondent à son âge et que l'on peut voir sur les images prises lorsque la sérigraphie était hors de son cadre.Cette beauté sera expédiée à l'étranger dans une caisse en bois faite sur mesure.Victor Vasarely était un artiste franco-hongrois crédité comme le père du mouvement Op Art. En utilisant des formes géométriques et des graphiques colorés, l'artiste a créé des illusions convaincantes de profondeur spatiale, comme on peut le voir dans son œuvre Vega-Nor (1969). La méthode de peinture de Vasarely a emprunté à un éventail d'influences, y compris les principes de conception du Bauhaus, Wassily Kandinsky et le constructivisme. Né Vásárhelyi Gyozo le 9 avril 1906 à Pécs, en Hongrie, il a brièvement étudié la médecine à l'université, mais après deux ans,il s'est plutôt consacré à la peinture. À la fin des années 1920, Vasarely s'est inscrit à l'Académie Muhely de Budapest, où le programme d'études s'inspirait largement de l'école Bauhaus de Walter Gropius en Allemagne. Après s'être installé à Paris en 1930, Vasarely a travaillé comme graphiste tout en créant de nombreuses œuvres d'art proto-Op dont Zebra (1937). L'artiste a expérimenté dans un style basé sur le surréalisme et l'expressionnisme abstrait pendant les années 1940, avant d'arriver à ses œuvres en damier qui sont sa marque de fabrique. L'Op Art a continué à avoir un certain nombre de praticiens, dont Bridget Riley et Yaacov Agam. L'artiste est décédé à 90 ans le 15 mars 1997 à Paris, France. Ses œuvres font actuellement partie des collections de la Albright-Knox Art Gallery à Buffalo, de l'Art Institute of Chicago, de la Tate Gallery à Londres et de la Peggy Guggenheim Collection à Venise.

Rare Jean Gillon pour la chaise longue Probel avec ottoman, en bois d'Imbuia et cuir brésilien.Jean Gillon (1919-2007), né en Roumanie et naturalisé au Brésil, était un créateur complexe : architecte, designer et plasticien. Bien que ses premiers travaux au Brésil aient porté sur l'architecture, Gillon s'est tourné vers la conception de meubles en 1961, lorsqu'il a fondé la Fábrica de Móveis Cidam, le nom original de ce qui allait devenir Italma WoodArt. En 1964, l'attention de Gillon s'est tournée vers le monde et il a commencé à s'étendre sur le marché international, en exportant ses produits dans vingt-deux pays différents. Il a collaboré avec MTM - Indústria de Móveis Village, Italma et Probel, qui ont produit ses dessins.L'Imbuia ou noyer brésilien est un arbre exotique qui pousse naturellement dans les forêts subtropicales montagnardes Araucaria angustifolia du sud du Brésil et qui est utilisé pour des meubles haut de gamme très appréciés en raison de sa beauté mais aussi pour sa haute densité, étant classé comme bois dur.La chaise longue et l'ottoman sont tous deux en bon état, sans taches ni déchirures sur le cuir ou la structure en bois, seulement avec des signes normaux d'utilisation dus à l'âge et avec une belle patine du temps. Une chaise longue très confortable qui attirera facilement l'attention du spectateur, s'adaptant à tout intérieur, qu'il soit classique ou moderne. Labellisé Probel, fabriqué au Brésil.Mesures (HxLxP) : Chaise : 99x73x90 cm, Pouf : 37x61x51 cm.La couleur des objets peut varier légèrement en fonction des sources d'éclairage photographiques ou desréglages de votre écran. Si vous avez besoin d'informations complémentaires, n'hésitez pas à nous contacter.

Magnifique voilier en laiton signé Big en parfait état par Curtis Jeré, fabriqué en Californie en 1976. Cette beauté peut être accrochée au mur ou être exposée debout. Mesures : H 104 x L 120 x L 20 cm. Le bateau sera expédié assuré à l'étranger dans une caisse en bois fabriquée sur mesure. Le coût du transport vers la caisse américaine inclus est de 450 euros. Bien que le nom de Curtis Jeré soit connu de beaucoup comme le créateur du design moderne exubérant et excentrique des années 1960 et 1970, relativement peu de gens savent qu'il s'agit d'un pseudonyme pour l'équipe de design de Curtis Freiler et Jerry Fels. Ensemble, ils ont créé certains des meubles et des objets décoratifs les plus frappants et les plus vivants de leur époque, des sculptures aux miroirs à encadrement dynamique, en passant par les luminaires et les décorations murales. Les New-Yorkais Freiler et Fels avaient collaboré pendant deux décennies sur des lignes de petits bijoux avant de lancer une société de design appelée Artisan House en 1964. Ils ont combiné des variantes de leurs noms pour créer un personnage artistique - parfois raccourci en C. Jeré ; le nom de famille est prononcé avec une inflexion montante : jhayr-EH - qui se tenait derrière des pièces métalliques décoratives de grande envergure, marquées par des formes de pétales semi-abstraites aux bords brûlés et brasés. Fels était responsable du design et Freiler, connu pour son travail manuel, était le chef de production. Depuis lors, le travail éclectique des deux hommes a captivé les collectionneurs d'art décoratif et les décorateurs d'intérieur. Le travail de Curtis Jeré fait preuve d'un sens du jeu et de la curiosité, tout en s'inspirant de thèmes tels que les fleurs, les disques, les formes géométriques et les figures animales. Freiler et Fels avaient une capacité de travail magistrale.

Sophistiqué canapé Art Déco danois de 1930 produit par les fabricants de meubles C.B. Hansens nommés par la Cour royale danoise. Cette beauté a un revêtement en cuir et un cadre en acajou, en acajou teinté et en bois de rose brésilien. Le canapé est en très bon état. Mesures : H 119 x L 192 x P 67 cm. La hauteur d'assise est de 45 cm. H 46,85 x 75,59 x P 26,38 cm. La hauteur d'assise est de 18,11 pouces. Le canapé sera expédié assuré à l'étranger dans une caisse en bois fabriquée sur mesure. Le coût du transport vers la caisse américaine est de 1 450 euros. Hansen est né le 4 février 1806, fils du charpentier Christopher Bagnæs et d'Anne Stephensen (vers 1775-1854). Il a grandi dans la pauvreté après la mort prématurée de son père. Il a dû s'occuper de lui-même dès l'âge de 8 ans, travaillant d'abord dans l'usine textile de J. C. Modeweg, puis comme cordonnier chez Nyboder. Sa situation s'améliore légèrement lorsque sa mère se remarie avec Peter Antoni, un ouvrier, ce qui lui permet de fréquenter l'école de Holmen jusqu'à ce qu'il commence un apprentissage de chaisier à 14 ans. À l'âge de 20 ans, à la fin de son apprentissage, il changea son nom pour celui de Hansen pour des raisons qui restent inconnues. En 1830, après avoir achevé son chef-d'œuvre, Hansen créa sa propre entreprise. Il a créé l'établissement C. B. Hansens en 1838 lorsqu'il a obtenu la licencepour fabriquer et vendre des meubles en placage et en intarsia de bois fin importés ainsi que des types de bois locaux. Ses affaires prospèrent à un point tel qu'en 1943, il achète l'imposant manoir Erichsen à Kongens Nytorv. Il y ouvrit un grand magasin de meubles qui exposait ses propres œuvres ainsi que celles de ses pairs. Il se distingue à la Grande Exposition de Londres en 1851 et est le seul représentant du mobilier danois à l'Exposition Universelle de Paris en 1885. Plus tard, la même année, il reçoit une invitation à devenir membre de la Guilde des Joueurs à Copenhague.

Bol Ultima Thule conçu par Tapio Wirkkala pour la société finlandaise Iittala. Le célèbre motif en verre a été inspiré par la beauté de la Finlande. Le verre finlandais classique a établi son statut d'icône lorsque Finnair a commencé à l'utiliser en première classe. Un article en verre au plomb, décoré de gouttes caractéristiques. Une fusion dynamique de l'art et de la fonction. Les plats sont fabriqués dans des formes en bois, de sorte que les éléments de la collection diffèrent dans leur texture, qui change au cours du processus de cuisson. L'objet est en très bon état et présente peu de signes d'utilisation.La collection Ultima Thule propose une large gamme d'articles de table à la fois fonctionnels et décoratifs. La vaisselle peut être lavée dans un lave-vaisselle.Dimensions :hauteur 7 cm diamètre 21 cm diamètre de la base 20 cmDimensions en pouces :hauteur 2,8 en diamètre 7,3 en diamètre de base 7,9 enLe développement de la marque Iittala dans les années 1930 et 1940 a été mené par des pionniers tels qu'Alvar Aalto, Aino Aalto et Kaj Franck, et c'est également à cette époque que l'on a assisté à une percée dans les premiers stades du modernisme et du fonctionnalisme. On croyait que les objets devaient toujours être conçus avec réflexion et disponibles pour tous. L'idée principale d'Iittala est de proposer des produits esthétiquement et fonctionnellement durables qui apportent joie et plaisir dans la vie quotidienne, que ce soit pour manger, créer une ambiance ou stocker de petits objets à la maison. Les objets Iittala sont conçus pour être combinés avec différents projets dans différentes séries ainsi qu'avec l'environnement domestique existant. Les fabricants de marques estiment que les gens ont le droit de s'attendre à ce que le design qu'ils achètent dure toute une vie. Le monde est de plus en plus conscient de la valeur du design à long terme. Iittala est convaincu que la qualité ne se démode jamais.

Table de nuit vintage, du milieu du siècle, de style scandinave, sur pieds compas effilés en bois, avec une finition en placage de couleur teck, des années 1960.Cette pièce est dans un état d'origine fabuleux, avec des marques très légères et des signes d'usage proportionnels au temps, sur le dessus, les jambes et les côtés (voir photos), mais aucune entaille profonde ou autre chose qui lui enlève son aspect unique, ou sa beauté. La patine est également proportionnelle au temps.- La table de nuit est dotée d'un beau compartiment de rangement central,qui permet de ranger des livres ou d'autres objets personnels.- La face avant de la porte elle-même présente une bande centrale d'une couleur blond doré qui ressort vraiment, en conjonction avec lefinition brillante et laquée.- La porte est également dotée d'un bouton de poignée de couleur laiton qui ressemble à la fois à une palette de peintre à courte distance, qui en faita une forme de cœur, incorporée dans sa conception. Il est solide et le compartiment de rangement s'ouvre et se ferme parfaitement.- Les deux pieds avant, effilés, ont des pointes de pieds couleur laiton, qui ressemblent à deux petites versions de l'Empire State Building, qui ont une belle patine du temps, ajoutant une touche unique de charme et de caractère.- Enfin, les panneaux latéraux plus hauts, avec leurs angles vifs, ajoutent de la hauteur, de l'élégance et de l'harmonie à l'ensemble de la pièce.La table de nuit n'a été que légèrement nettoyée en respectant la patine d'origine.Une grande pièce avec des angles élégants, qui offre une belle quantité de rangement et qui fonctionnera comme prévu dans une chambre à coucher, ou comme un petit bout de table de canapé dans un salon ou une tanière, un support de plantes ou une petite table d'exposition sur laquelle on peut placer d'autres objets décoratifs.DIMENSIONS :Hauteur : 56 cm x Largeur : 50 cm x Profondeur : 26 cm. Dimensions de l'armoire de rangement : Largeur : 46 cm x Profondeur : 23 cm

Rare vase art nouveau, exquis, avec des détails floraux sur le corps et des lianes de babiche à la base, fabriqué par un membre de la célèbre famille Lachenal.L'histoire de la dynastie Lachenal est bien documentée, à commencer par Edmond (1855 - 1948) et se poursuivant avec ses deux fils, Raoul et Jean-Jacques, qui étaient également de grands céramistes.Toute la famille, dans son ensemble, a été remarquée comme un protagoniste important de la céramique française jusque dans les années 1930, mais c'est certainement Edmond, qui s'est fait connaître comme l'une des figures de proue du mouvement Art nouveau.Connu pour avoir introduit des glaçures opaques, de couleur vive et de velours mat, travaillant à la fois la faïence et le grès, son travail a évolué à partir des influences des estampes japonaises de la fin du XIXe siècle, puis est passé d'images ornementales peintes sur des surfaces, à des formes plus organiques et sculpturales, avec des plantes, des fleurs, des animaux ou même des personnes, qui formeraient la forme réelle des pièces, elles-mêmes. En plus de ses céramiques signées à la main, il a également créé un poinçon original pour identifier son travail, qui a apparemment été utilisé par ses fils, à une date ultérieure.Ce splendide vase, a des attributs ci-dessus. C'est une couleur turquoise bleu azur intense, vibrante, brillante, avec une forme organique sculptée comme une petite souche d'arbre faite de fleurs et de pétales, couplée à des vignes tendineuses à la base.Il porte également le poinçon de la matrice, qui est clairement visible sous la base. Le corps reste intact et ne présente pas de fissures ou d'éclats à la surface. Il n'est pas possible de déterminer si l'intention était ou non de ne glacer qu'une partie du fond, mais cela n'affecte pas la beauté globale de cette pièce (voir photos).Le vase est en excellent état d'origine pour une pièce de cet âge, car il a manifestement été bien entretenu et protégé par son propriétaire précédent.Un magnifique morceau d'histoire, qui reste intemporel et qui serait un merveilleux complément pour tout collectionneur de Lachenal et d'autres céramiques Art Nouveau.

Pièce d’étagères métalliques, par l’artiste Susana Solano, Meta Memphis, Italie, 1989. Il s’agissait d’une édition limitée de 25 pièces pour Memphis Milano. Les étagères de caisse de livre sont réglables dans la hauteur. Se sent comme une pièce de groupe pentagone d’inspiration japonaise. Guggenheim: Susana Solano est née à Barcelone en 1946 et aétudié à la Real acadèmia Catalana de bellas artes de San Jorge (aujourd’hui la Reial acadèmia Catalana de belles arts de Sant Jordi). Enfant, elle a été exposée à la beauté de son pays par de fréquentes visites dans un domaine familial « El Palau » à Falset, ainsi qu’à Sant Gregori, Valldoreix et la côte méditerranéenne, autant d’endroits qui ont profondément influencé sa relation à l’espace et aux matériaux et leur utilisation dans sa sculpture, son dessin et sa photographie. Elle appartient à une génération de sculpteurs espagnols travaillant dans la tradition de la ferronnerie du pays qui a pris de l’importance après la mort du dictateur Francisco Franco en 1975. Alors que Solano a réalisé des œuvres abstraites sur papier tout au long de sa vie, elle a commencé à créer la sculpture pour laquelle elle est surtout connue en 1979. Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1980 à la Fundació Joan Miró, Barcelone, et comprenait un groupe de sculptures en laiton et en bois et des tentures murales en toile cousue. Par la suite, son travail a continué à englober une gamme de matériaux généralement associés à la sculpture moderniste, tels que le fer, l’acier, le plomb, le verre et le maillage métallique. Par ses manipulations et juxtapositions de ces matériaux, cependant, sa sculpture s’est développée pour devenir plus évocatrice des structures trouvées dans la nature ou dans les arrangements domestiques, tels qu’un pont ou une table. Elle s’est concentrée sur leurs significations symboliques potentielles en créant des œuvres formellement rigoureuses et imposantes en échelle et en matérialité. Distinct de son prédécesseur catélonien Julio González et des sculpteurs minimalistes américains travaillant juste avant elle, Solano construit ses sculptures abstraites en métal comme des récipients autonomes et fermés, rappelant souvent des cages, dans lesquelles l’espace intérieur inaccessible joue un e

Magnifique chariot de bar français du milieu du siècle dernier, sur roues multidirectionnelles, avec deux plateaux en formica effet faux bois de rose, avec des bordures en laiton, un décor doré et une barre qui se soulève et s'abaisse pour maintenir les bouteilles, des années 1960.Le chariot est en très bon état d'origine, avec des signes d'âge et d'utilisation proportionnels au temps sur les plateaux, les roues et le corps, mais rien qui n'enlève sa fraîcheur, sa beauté, sa fonctionnalité ou son design (voir photos).La patine générale présente également de légers signes d'utilisation correspondant à l'âge, mais reste brillante et fait vraiment ressortir le chariot, en contraste avec la couleur marron plus foncée, formica, faux bois de rose des plateaux (voir photos).Les plateaux supérieur et inférieur ont tous deux une belle patine du temps sur la bordure en laiton or pâle. Le plateau supérieur présente également un décor supplémentaire en laiton doré au-dessus de la bordure, ce qui permet de placer facilement des verres ou tout autre objet souhaité. Le plateau inférieur est doté d'une barre qui se soulève et s'abaisse, ainsi que de deux bandes de laiton permettant de placer et de fixer les bouteilles. Les deux plateaux comportent également des pièces circulaires en laiton de couleur or qui ajoutent une belle touche de contraste à l'effet général du design.La pièce a été délicatement dépoussiérée et polie pour conserver l'éclat de la patine d'origine (voir photos).Le chariot est assez léger et facile à déplacer partout où l'on en a besoin : la salle à manger, la tanière, le salon, la cuisine,le patio ou le balcon.En outre, le chariot peut être plié et rangé de manière pratique si nécessaire.Parfait non seulement pour les grands espaces, mais aussi dans un petit appartement, un loft ou un bar extérieur.Un véritable objet de conversation à utiliser tel que conçu et prévu, qui se démarquera dans n'importe quel espace, qu'il soit MCM, industriel,Hollywood Regency, etc.DIMENSIONS :- Hauteur totale du chariot jusqu'à la poignée : 76 cm- Largeur totale jusqu'à la poignée : 67 cm- Profondeur totale : 47 cm- Largeur du plateau supérieur : 61,7 cm x Profondeur : 35,5 cm- Largeur du plateau inférieur : 61,3 cm x Profondeur : 35 cm

Élégante et sophistiquée, style Hollywood Regency, table d'appoint en laiton et verre conçue par Vico Magistretti à la fin des années 70 pour Cattelan.Le Travertin et le verre sont tous deux en parfait état. Le laiton a de la corrosion.Cette beauté sera expédiée à l'étranger dans une caisse en bois faite sur mesure.Vico Magistretti est né le 6 octobre 1920 à Milan, en Italie. Il était le fils d'un architecte. Pendant la deuxième guerre mondiale, pour éviter d'être déporté en Allemagne, il quitte l'Italie pendant son service militaire le 8 septembre 1943 et s'installe en Suisse. Pendant son séjour, il a enseigné à l'université locale et a suivi des cours au Champ Universitaire Italien à Lausanne.Lors de son séjour en Suisse, il a rencontré Ernesto Nathan Rogers, qui s'est avéré être son maestro. Selon The Guardian, il est rapidement passé sous l'influence de l'architecte Ernesto Nathan Rogers, dont les idées humanistes pour la reconstruction de l'Italie d'après-guerre ont inspiré toute une série d'intellectuels. A cette époque, Magistretti a participé aux travaux de l'extraordinaire quartier expérimental de la périphérie de Milan, connu sous le nom de QT8, où un groupe d'architectes et de planificateurs ont été laissés en toute liberté. Magistretti a construit son église ronde poétique.Il revient à Milan en 1945 et obtient son diplôme de l'Université Politecnico di Milano en 1945.Après avoir obtenu son diplôme, il a travaillé dans l'entreprise de son père, Pier Giulio, avec l'architecte Paolo Chessa.Il a d'abord travaillé dans le domaine du design urbain à Milan. Dans les années 1950, il s'est lancé dans la production en série de meubles et de lampes. Certains sont devenus des pièces de musée. Entre autres, il a travaillé pour les entreprises suivantes : Artemide, Cassina, De Padova, Flou, Fritz hansen, Kartell, Schiffini.Selon The Guardian, son premier grand succès est venu avec la célèbre chaise Carimate produite par la société Cassina. La chaise a été un best-seller pendant des années et mêlait la simplicité rurale (la paille du siège) à la sophistication urbaine. Il y avait les lignes lisses des supports et des pieds en bois, la couleur, le cadre rouge vif pop-art et les éléments du design scandinave.

Cet ensemble impressionnant de canapé et de deux fauteuils a été conçu et produit par la société australienne Parker Furniture en 1956. Parker a un héritage de création de certains des meilleurs meubles du milieu du siècle. Ces sièges écologiques ne font pas exception. Dans un design élégant et profond aux proportions parfaites, on trouve des coussins simples recouverts d'un matériau design caractéristique de couleur bleu royal, qui complète la structure sculptée du cadre. Les coussins peuvent être relevés et les pièces ont une structure à ressorts. Des arcs élégants et aérodynamiques sont intégrés dans un cadre bas en teck massif qui crée un classique du 20e siècle ultra-streamline. Parker reflète la légèreté de la forme présente dans le meilleur design du milieu du siècle dernier et cet ensemble de salon très organique de Parker est un excellent exemple d'un style moderniste très convoité. Des lignes épurées et un profil décontracté s'associent pour créer un ensemble confortable et élégant à l'aspect intemporel. La beauté de ces éléments se retrouve dans des détails bien pensés. Les angles aigus visibles dans les accoudoirs et les lattes arrière ajoutent de la sophistication à ce design avant-gardiste. L'ensemble est signé d'une étiquette sur le cadre en bois et d'un insert sur les coussins. Le style élégant à dossier bas et le design sophistiqué sont des exemples de la forme de Parker des années 1950. Le fauteuil a 75x69x73cm. La hauteur du siège est de 42 cm Parker Furniture a débuté sous le nom de Dagger and Parker, un partenariat formé par l'artisan Alf Dagger et le vendeur Jack Parker, après la période de la dépression. Après des débuts modestes, l'entreprise s'est rapidement développée en fabriquant des meubles destinés au gouvernement. À l'origine, l'entreprise fabriquait principalement des meubles de style traditionnel - des reproductions de styles anciens ou art déco. Au milieu des années 1940, Tony Parker a été retiré de l'école par son père et, après avoir étudié le design industriel et perfectionné ses compétences en travaillant dans le grand magasin John Lewis à Londres, Tony a été mis au travail dans l'entreprise familiale, où il était destiné à bouleverser les choses. JW Parker, plus tard connu sous le nom de Parker Furniture, est une marque de meubles australienne très célèbre, fondée en 1935 par Jack Parker. Ce magnifique ensemble est dans un état original, digne d'un musée. Il peut présenter des traces minimes d'âge et comporte de légères réparations, une entaille mineure à l'arrière.

Une paire exceptionnelle de chaises longues Genni en cuir noir et chrome avec des poufs assortis, conçue à l'origine par Gabriele Mucchi en 1935.La paire est en excellent état, à l'exception de quelques marques sur le chrome de la face avant d'un des ottomans, comme le montrent les photos. Elles datent de la fin des années 1980 et ont été clairement entretenues sans rouille ni écaillage du chrome et sans taches, marques, trous ou déchirures dans le cuir souple. Comme le montre l'avant-dernière photo, les chaises sont réglables dans deux positions qui représentent une rotation de 10 cm en hauteur et en angle - une plus verticale, l'autre plus paresseuse ; parfaite pour savourer un verre après une longue et dure journée.Ces chaises longues inclinables ont été conçues par un véritable artiste qui correspondait parfaitement au modèle de l'homme moderne de la renaissance. Gabriele Mucchi est né à Turin en 1899 et, tout au long de sa vie, il a été surtout connu comme peintre, bien que ses compétences dans de nombreux autres domaines l'aient également conduit à être reconnu comme ingénieur, architecte, professeur et designer. C'était un penseur et un intellectuel profond qui faisait partie des mouvements italiens d'avant-garde et du réalisme. En 1934, il a créé la maison de la Via Marcora, l'un des premiers exemples d'architecture rationaliste à Milan.Et le nom de Genni Comme toutes les bonnes choses, il provient de l'amour...La compagne de Mucchi était la sculptrice Jenny Wiegmann (connue sous le nom de Genni) qu'il avait rencontrée pour la première fois dans le creuset artistique du Caffè Aragno en 1930. Elle était alors mariée au sculpteur Berthöld Müller, mais les deux se sont liés d'amitié et se sont finalement mariés à Milan en 1933. Ils passèrent beaucoup de temps ensemble et exposèrent souvent à l'unisson à Paris, Berlin, aux États-Unis et en Italie, une tendance qui se poursuivit tout au long de leur vie commune jusqu'à ce que Genni décède tristement après une longue maladie en 1969.Il a déclaré que la chaise représentait à la fois la beauté et la force, ainsi qu'une éminente praticabilité, et l'a donc nommée en l'honneur de sa femme qui, selon lui, présentait toutes les mêmes qualités.DimensionsChaises : H72-82 X W58 X D110cmHauteur du siège : inclinaison de 40 cm à l'avant à 30 cm à l'arrièreHauteur du bras : 52cm