Wall Clocks - Star Clock, George Nelson pour VITRA. La croyance dans le progrès et la prospérité économique croissante sont des aspects centraux de l‘« American way of life » dans les années 1950. Tout semblait possible et les gens s‘efforçaient d‘être « modernes ». Dans le but d‘apporter un design moderne dans les foyers américains, George Nelson a conçu une vaste gamme d‘objets du quotidien : lampes, horloges et autres accessoires domestiques. Jusque dans les années 1970, le Nelson Office a créé une grande variété d‘objets pour la maison, y compris les Bubble Lamps et la Ball Clock qui sont devenus des icônes du design moderne du milieu du siècle. Les Wall Clocks sont disponibles dans différentes formes et matériaux. Équipées d‘un mécanisme à quartz de haute précision, elles constituent une alternative pleine de fraîcheur aux horloges classiques - et comprennent un vaste choix de modèles qui répondent à presque tous les goûts et toutes les imaginations.

Wall Clocks - Petal Clock, George Nelson pour VITRA. La croyance dans le progrès et la prospérité économique croissante sont des aspects centraux de l‘« American way of life » dans les années 1950. Tout semblait possible et les gens s‘efforçaient d‘être « modernes ». Dans le but d‘apporter un design moderne dans les foyers américains, George Nelson a conçu une vaste gamme d‘objets du quotidien : lampes, horloges et autres accessoires domestiques. Jusque dans les années 1970, le Nelson Office a créé une grande variété d‘objets pour la maison, y compris les Bubble Lamps et la Ball Clock qui sont devenus des icônes du design moderne du milieu du siècle. Les Wall Clocks sont disponibles dans différentes formes et matériaux. Équipées d‘un mécanisme à quartz de haute précision, elles constituent une alternative pleine de fraîcheur aux horloges classiques - et comprennent un vaste choix de modèles qui répondent à presque tous les goûts et toutes les imaginations.

Wall Clocks - Wheel Clock, George Nelson pour VITRA. La croyance dans le progrès et la prospérité économique croissante sont des aspects centraux de l‘« American way of life » dans les années 1950. Tout semblait possible et les gens s‘efforçaient d‘être « modernes ». Dans le but d‘apporter un design moderne dans les foyers américains, George Nelson a conçu une vaste gamme d‘objets du quotidien : lampes, horloges et autres accessoires domestiques. Jusque dans les années 1970, le Nelson Office a créé une grande variété d‘objets pour la maison, y compris les Bubble Lamps et la Ball Clock qui sont devenus des icônes du design moderne du milieu du siècle. Les Wall Clocks sont disponibles dans différentes formes et matériaux. Équipées d‘un mécanisme à quartz de haute précision, elles constituent une alternative pleine de fraîcheur aux horloges classiques - et comprennent un vaste choix de modèles qui répondent à presque tous les goûts et toutes les imaginations.

Wall Clocks - Spindle Clock, George Nelson pour VITRA. La croyance dans le progrès et la prospérité économique croissante sont des aspects centraux de l‘« American way of life » dans les années 1950. Tout semblait possible et les gens s‘efforçaient d‘être « modernes ». Dans le but d‘apporter un design moderne dans les foyers américains, George Nelson a conçu une vaste gamme d‘objets du quotidien : lampes, horloges et autres accessoires domestiques. Jusque dans les années 1970, le Nelson Office a créé une grande variété d‘objets pour la maison, y compris les Bubble Lamps et la Ball Clock qui sont devenus des icônes du design moderne du milieu du siècle. Les Wall Clocks sont disponibles dans différentes formes et matériaux. Équipées d‘un mécanisme à quartz de haute précision, elles constituent une alternative pleine de fraîcheur aux horloges classiques - et comprennent un vaste choix de modèles qui répondent à presque tous les goûts et toutes les imaginations.

Wall Clocks - Polygon Clock, George Nelson pour VITRA. La croyance dans le progrès et la prospérité économique croissante sont des aspects centraux de l‘« American way of life » dans les années 1950. Tout semblait possible et les gens s‘efforçaient d‘être « modernes ». Dans le but d‘apporter un design moderne dans les foyers américains, George Nelson a conçu une vaste gamme d‘objets du quotidien : lampes, horloges et autres accessoires domestiques. Jusque dans les années 1970, le Nelson Office a créé une grande variété d‘objets pour la maison, y compris les Bubble Lamps et la Ball Clock qui sont devenus des icônes du design moderne du milieu du siècle. Les Wall Clocks sont disponibles dans différentes formes et matériaux. Équipées d‘un mécanisme à quartz de haute précision, elles constituent une alternative pleine de fraîcheur aux horloges classiques - et comprennent un vaste choix de modèles qui répondent à presque tous les goûts et toutes les imaginations.

Wall Clocks - Asterisk Clock, George Nelson pour VITRA. La croyance dans le progrès et la prospérité économique croissante sont des aspects centraux de l‘« American way of life » dans les années 1950. Tout semblait possible et les gens s‘efforçaient d‘être « modernes ». Dans le but d‘apporter un design moderne dans les foyers américains, George Nelson a conçu une vaste gamme d‘objets du quotidien : lampes, horloges et autres accessoires domestiques. Jusque dans les années 1970, le Nelson Office a créé une grande variété d‘objets pour la maison, y compris les Bubble Lamps et la Ball Clock qui sont devenus des icônes du design moderne du milieu du siècle. Les Wall Clocks sont disponibles dans différentes formes et matériaux. Équipées d‘un mécanisme à quartz de haute précision, elles constituent une alternative pleine de fraîcheur aux horloges classiques - et comprennent un vaste choix de modèles qui répondent à presque tous les goûts et toutes les imaginations.

Wall Clocks - Sunburst Clock, George Nelson pour VITRA. La croyance dans le progrès et la prospérité économique croissante sont des aspects centraux de l‘« American way of life » dans les années 1950. Tout semblait possible et les gens s‘efforçaient d‘être « modernes ». Dans le but d‘apporter un design moderne dans les foyers américains, George Nelson a conçu une vaste gamme d‘objets du quotidien : lampes, horloges et autres accessoires domestiques. Jusque dans les années 1970, le Nelson Office acréé une grande variété d‘objets pour la maison, y compris les Bubble Lamps et la Ball Clock qui sont devenus des icônes du design moderne du milieu du siècle. Les Wall Clocks sont disponibles dans différentes formes et matériaux. Équipées d‘un mécanisme à quartz de haute précision, elles constituent une alternative pleine de fraîcheur aux horloges classiques - et comprennent un vaste choix de modèles qui répondent à presque tous les goûts et toutes les imaginations.

Wall Clocks - Ball Clock, George Nelson pour VITRA. La croyance dans le progrès et la prospérité économique croissante sont des aspects centraux de l‘« American way of life » dans les années 1950. Tout semblait possible et les gens s‘efforçaient d‘être « modernes ». Dans le but d‘apporter un design moderne dans les foyers américains, George Nelson a conçu une vaste gamme d‘objets du quotidien : lampes, horloges et autres accessoires domestiques. Jusque dans les années 1970, le Nelson Office a créé une grande variété d‘objets pour la maison, y compris les Bubble Lamps et la Ball Clock qui sont devenus des icônes du design moderne du milieu du siècle. Les Wall Clocks sont disponibles dans différentes formes et matériaux. Équipées d‘un mécanisme à quartz de haute précision, elles constituent une alternative pleine de fraîcheur aux horloges classiques - et comprennent un vaste choix de modèles qui répondent à presque tous les goûts et toutes les imaginations.

Cette coiffeuse du milieu du siècle a été produite par la célèbre usine de meubles UP Brno à la fin des années 1940, où Jindrich Halabala était le directeur artistique de l'époque.Cette coiffeuse est une pièce rare et nous pensons qu'elle faisait partie d'une collection de meubles spécialement conçue pour le marché américain et britannique et qu'elle a été présentée à l'exposition de New York en 1947. Malheureusement, les changements de la situation politique en Tchécoslovaquie après 1948 ont fait que cette énorme proposition commerciale pour le marché anglo-américain n'a jamais été réalisée. Cependant, certaines pièces ont été fabriquées et vendues en quantité limitée.Cette pièce se compose d'un miroir rectangulaire soutenu par un épais cadre en bois en haut et en bas, qui est élégamment relié à un meuble rectangulaire aux coins arrondis.L'armoire elle-même comporte deux espaces de rangement dans les coins et deux étagères coulissantes au milieu. Le motif frappant du placage de noyer s'harmonise bien avec la proportion équilibrée des portes et des poignées, la décoration des lignes verticales et le dessus de couleur crème.Les portes de forme ronde avec leurs poignées intégrées dissimulées témoignent de la grande capacité technique et des normes de UP Brno à l'époque.La coiffeuse est en parfait état d'origine après avoir été entièrement restaurée pour retrouver sa gloire d'antan. Notre artisan expérimenté a effectué la restauration au plus haut niveau, en utilisant la technique de polissage française et le vernis Shellac pour la finition manuelle de la pièce entière.

Cabinet moderne du milieu du siècle en palissandre Ico Parisi Un spectaculaire trumeau sur mesure conçu par Ico Parisi et très probablement produit par Ariberto Colombo, sur commande spéciale uniquement. Très peu de pièces ont été réalisées, suivant les spécifications spécifiques du client. C'est la seule pièce certifiée en vente dans le monde entier. Le trumeau a 4 grands tiroirs et 6 petits tiroirs. Il est accompagné d'un certificat d'authenticité délivré par l'Archivio del Design di Ico Parisi. Signé par Roberta Lietti, conservateur des Archives Ico Parisi. De plus, l'armoire sera expédiée outre-mer dans une caisse en bois faite sur mesure. Domenico Ico Parisi (1916, Palerme-1996, Côme) était un architecte et designer italien. Parisi est l'un des plus importants créateurs de style du design italien de meubles des années 1950. Ami proche de Gio Ponti, il est sans doute l'un des protagonistes qui a déterminé le style de l'époque. Il se définit comme un artiste de la Renaissance, qui s'intéresse à toutes les formes d'art. Il ne voulait pas être étiqueté seulement comme un architecte, ou un designer industriel, un peintre, un photographe ou un artiste d'installation, bien qu'il ait poursuivi toutes ces activités pendant ses plus de cinquante ans de vie créative. Ico Parisi a vécu presque toute sa vie à Côme, en Italie, où son père travaillait comme professeur d'art. Ico Parisi a conçu de nombreux intérieurs, des meubles (principalement en bois et en métal), du verre et des bijoux. Il a également travaillé sur des projets d'architecture, à la fois de façon indépendante et avec sa femme, Luisa. Leur studio était un lieu de rencontre pour les collaborations entre les artistes établis et les designers de l'époque. Parmi ses clients, on compte Singer & Sons, Altamira, m.i.m., Longhi et Cassina.

La collection de lampes de figures d'échecs a été conçue par Ivan Jakeš (sculpteur, peintre, maître céramiste et artiste industriel tchèque) dans les années 1970 et produite pour Osvetlovací Sklo à Valašské Mezirící. Ils sont souvent caractérisés comme des sculptures foudroyantes plutôt que comme des produits utilitaires. Ses premiersdessins datent de septembre 1970 et ont été fabriqués en 1971. À plus petite échelle, ils ont été présentés à la foire suédoise de Göteborg en 1972. L'auteur lui-même rappelle que ces lampes ont souvent servi d'accessoires dans de nombreux films tchécoslovaques, souvent utilisés comme décoration intérieure de méchants bourgeois. Les lampes étaient principalement conçues pour la Suède où les hivers étaient longs et sombres, et ces lampes offraient une lumière chaude parfaite. Cela explique la combinaison de couleurs principale : verrerie orange, jaune ou rouge. La lampe bishop est faite de verre opalin d'une belle couleur blanc lait. La lampe a une forme merveilleuse et donne une lumière chaude et douce. Fonctionne sur une seule ampoule, prise européenne.

Ce canapémodulaire a été fabriqué par Ulferts dans les années 1960. Les fauteuils étaient entièrement rembourrés d'un matériau épais et velouté dans une teinte de brun acajou. La délicatesse est ajoutée par un léger matelassage de l'assise et du dossier. Un dossier bien formé et une assise souple assurent un grand confort d'utilisation. Le canapé s'intègre parfaitement dans un salon de style moderne, on le retrouve aussi dans des intérieurs plus compliqués comme le Space Age.Ulferts est un fabricant suédois connu pour concevoir des meubles dans le style moderne du milieu du siècle, où le confort prend le dessus sur le design et les valeurs esthétiques le suivent. La modernité en termes de MCM est un recul par rapport à la décadence des époques précédentes et à la créativité snob qui y est associée - voici des lignes simples et des formes simples. Cela ne signifie pas pour autant que les meubles et les accessoires de cette époque ne sont pas visuellement attrayants - au contraire, leurs formes simples ont un charme unique et leur grâce est renforcée par l'utilisation ingénieuse des couleurs et des matériaux.L'ensemble est conservé dans son état d'origine, avec de légères traces de vieillissement.

Plateau en parchemin laqué rouge, base en acajou, table à manger, Aldo Tura, Italie, années 1960. Né en 1909, le designer-maître italien Aldo Tura a établi sa maison de production de meubles en Lombardie en 1939. Travaillant entre les idiomes de l'Art Déco et du modernisme, Tura a créé des meubles et des accessoires singuliers et haut de gamme qui se caractérisent par la richesse des matériaux, des formes sculpturales et des techniques artisanales haut de gamme. Le travail de Tura est devenu un objet de collection, en particulier les exemples aux finitions exotiques - comme la coquille d'œuf, la peau de chèvre et le parchemin - dans des palettes intenses de rouge, de vert et de jaune. Tura était l'un des talents de design les plus uniques du milieu du siècle en Italie. Dans les années d'après-guerre, alors que de nombreux fabricants de meubles adaptaient leurs méthodes de production à la production de masse, Tura est resté fidèle à un artisanat traditionnel et lent. Il favorisait les formes complexes et les processus à forte intensité de main-d'œuvre qui ne pouvaient jamais être reproduits dans un système d'usine à grande échelle. En conséquence, le nombre d'œuvres de Tura disponibles sur le marché des objets anciens reste limité.? 120 cm, H 75 cm

Ancien porte-serviettesCe porte-serviettes victorien en acajou, incroyablement rare, est de qualité supérieure grâce à sa construction solide et à son attrait esthétique.Fabriquée par Marsh, Jones & Cribb, cette entreprise victorienne emblématique était connue pour la qualité de son savoir-faire et pour ses étiquettes inhabituelles en papier avec le cachet de leur fabricant, le nom de l'ébéniste et la signature avec la date, le tout écrit à la main. Le rail est également marqué du numéro 1982.Marsh et Jones : Les ébénistes médiévaux de Leeds fondés en 1850 sont devenus Marsh, Jones & Cribb en 1867 et ont exposé à l'Exposition de Paris en 1878. La société emploie Charles Bevan, qui leur donne en 1865 la licence de fabrication de son nouveau fauteuil inclinable enregistré, qui connaît un grand succès.Bruce James Talbert, autre architecte et décorateur d'intérieur de renom, a également conçu des objets pour la société dans les années 1870 et 1880.Ce porte-serviettes serait un bel ajout à une salle de bain ou une chambre à coucher, surtout si elle présente déjà des meubles et des accessoires de style victorien.Dimensions :94 cm de hauteur x 34 cm de profondeur x 83 cm de largeur.Condition :En bon état antique.

Table de nuit vintage, du milieu du siècle, de style scandinave, sur pieds compas effilés en bois, avec une finition en placage de couleur teck, des années 1960.Cette pièce est dans un état d'origine fabuleux, avec des marques très légères et des signes d'usage proportionnels au temps, sur le dessus, les jambes et les côtés (voir photos), mais aucune entaille profonde ou autre chose qui lui enlève son aspect unique, ou sa beauté. La patine est également proportionnelle au temps.- La table de nuit est dotée d'un beau compartiment de rangement central,qui permet de ranger des livres ou d'autres objets personnels.- La face avant de la porte elle-même présente une bande centrale d'une couleur blond doré qui ressort vraiment, en conjonction avec lefinition brillante et laquée.- La porte est également dotée d'un bouton de poignée de couleur laiton qui ressemble à la fois à une palette de peintre à courte distance, qui en faita une forme de cœur, incorporée dans sa conception. Il est solide et le compartiment de rangement s'ouvre et se ferme parfaitement.- Les deux pieds avant, effilés, ont des pointes de pieds couleur laiton, qui ressemblent à deux petites versions de l'Empire State Building, qui ont une belle patine du temps, ajoutant une touche unique de charme et de caractère.- Enfin, les panneaux latéraux plus hauts, avec leurs angles vifs, ajoutent de la hauteur, de l'élégance et de l'harmonie à l'ensemble de la pièce.La table de nuit n'a été que légèrement nettoyée en respectant la patine d'origine.Une grande pièce avec des angles élégants, qui offre une belle quantité de rangement et qui fonctionnera comme prévu dans une chambre à coucher, ou comme un petit bout de table de canapé dans un salon ou une tanière, un support de plantes ou une petite table d'exposition sur laquelle on peut placer d'autres objets décoratifs.DIMENSIONS :Hauteur : 56 cm x Largeur : 50 cm x Profondeur : 26 cm. Dimensions de l'armoire de rangement : Largeur : 46 cm x Profondeur : 23 cm

Ce vase en cristal Tulip a été conçu par Jan Johansson pour la verrerie suédoise Orrefors dans les années 1970. Ce vase transparent est fabriqué en cristal d'art au plomb. Il a la forme d'une tulipe à six pétales.Jan Johansson est né en 1942. Il est arrivé à Orrefors en 1969 après avoir suivi une formation d'orfèvre à Stockholm au College of Arts, Crafts and Design. En tant qu'artiste, il s'intéresse au raffinement des effets optiques du cristal clair et sculptural, comme dans la série d'accessoires de barman Street, en verre taillé. Jan Johansson recherche activement de nouveaux moyens d'expression et élargit le champ d'application de la technique de la fugue.La verrerie suédoise Orrefors tire son nom du village forestier de Småland où elle a été fondée. Au XXe siècle, le nom d'Orrefors est devenu synonyme de verre suédois parfait. La réputation d'Orrefors s'est répandue dans le monde entier au milieu des années 20, d'abord grâce à la présentation d'Orrefors à l'exposition de Göteborg en 1923, puis grâce à la participation à l'exposition révolutionnaire de l'Exposition internationale des arts décoratifs à Paris en 1925, où Orrefors et les artistes eux-mêmes ont reçu le Grand Prix. La société s'est développée et a élargi ses lignes de produits. Actuellement, la société opère sous le nom d'Orrefors Kosta Boda AB et constitue le plus grand groupe de verreries de Scandinavie.Ce vase est dans un état vintage original. Malheureusement, l'autocollant original d'Orrefors n'a pas été conservé.

Dimensions :– Largeur total : 60 cm– Largeur assise : 52 cm– Profondeur total : 60 cm– Profondeur assise : 40 cm– Hauteur total : 74 cm– Hauteur assise : 39 cmMatériaux :– Hêtre massif– Tissus bleuFabricant :L’entreprise Baumann est une manufacture de sièges fondée en 1901 par l’entrepreneur Suisse Emile Baumann. Installée dans le Doubs sur la commune de Colombier-Fontaine, elle va devenir l’une des plus grandes manufactures de sièges en France.Cette chaiserie se spécialise dans le mobilier en bois courbé de tout type, notamment les accessoires pour enfants tels que les sièges-bébés, les balancelles, les parcs, les trotteurs, etc. Elle doit alors sa notoriété à l’invention de sa chaise transformable pour enfant.Commercialement, la production se diversifie rapidement pour fournir également les collectivités, les hôtels, les bureaux, les brasseries, en plus des particuliers.Un bon rapport qualité-prix et le service après-vente avec les pièces de rechanges comme pour le remplacement de fonds de sièges, assurent le succès.La société Baumann utilise le label de qualité « La chaise de France » sur ses prospectus.Les meubles sont réalisés industriellement grâce à la machine à vapeur. Le bois de hêtre issus des forêts alentours est cintré par étuvage ou sert de contreplaqué encollé et pressé. Les finitions sont au naturel ou teinté chêne clair, marron foncé façon noyer ou teck ainsi qu’en bordeaux acajou.

Quatre éléments de sièges Quadrio des années 1980, la période de Memphis comme on peut le voir dans le style. Michael McCoy a conçu ces sièges ludiques en 1985 et ils peuvent être disposés de différentes manières. Deux des éléments présentent de petites taches comme on peut le voir sur l'image 9. Mesures par élément : H 68 x L 94 x P 82 cm. Michael McCoy est le lauréat du premier prix national de design du Smithsonian avec Katherine McCoy pour, selon les termes du musée, avoir influencé un changement de paradigme dans la profession du design. Parmi ses créations influentes, citons la nouvelle lampe à LED Horizon pour Humanscale (avec Peter Stathis), la Bulldog Chair de Knoll, vendue à un million d'exemplaires, et la McCoy Collection de tables, sièges et accessoires. Artifort : Canapé Artifort 960 Quadrio, modèle original Vintage rare des années 1980, conçu par Michael McCoy en 1985. En 1936, la société emploie un designer permanent sous la forme de Theo Ruth. Mais à partir de 1958, le design occupe une place encore plus importante dans la politique d'Artifort. Kho Liang Ie a été nommé consultant esthétique et il a fait appel à divers designers internationaux, dont Pierre Paulin et Geoffrey Harcourt. C'est notamment grâce à eux que la collection Artifort s'est imposée sur le segment supérieur du marché international dans les années 1960.

R &Y Augousti a été fondée en 1989 par le duo mari-femme Ria et Yiouri Augousti. Leurs parcours artistiques les ont réunis en tant qu'innovateurs dans leur domaine en faisant revivre les techniques artisanales du galuchat et d'autres matériaux exotiques qui étaient prédominantes à l'époque de l'Art Déco dans les années 1930. Grâce à leur mélange de design vintage et contemporain, leur marque de meubles et d'accessoires pour la maison a été saluée dans le monde entier. D'une première collection pour le luxueux Hôtel Crillon à Paris, à des collections exclusives pour des magasins de luxe comme Barneys New York & Bergdorf Goodman, ils ont finalement ouvert leur magasin phare dans la célèbre rue Du Bac dans le 7e arrondissement de Paris, en France. À partir de là, ils ont commencé à travailler en étroite collaboration avec des décorateurs d'intérieur, des architectes et des célébrités de renommée mondiale pour créer des pièces sur mesure pour leurs maisons et leurs projets, tout en respectant l'univers Augousti. Bien que le galuchat soit leur signature ADN, les R&Y Augousti sont connus comme les pionniers des mélanges de motifs de matériaux exotiques de galuchat, de coquillages, de parchemin, de peau d'anguille, de pierres semi-précieuses, de peaux de serpent et de métal. Leurs étonnants motifs sont reconnaissables par leur clientèle mondiale. Ce vase unique en peau de serpent est également très recherché et montre l'étendue de l'environnement de design dans lequel Augousti travaille.

Armoire Art déco peinte à la main dans le style de Kandinsky, BelgiqueIl y a une véritable histoire de l'art à raconter à travers cette pièce.À l'époque de son espace artistique d'avant-garde, Peers a peint ce meuble de rangement à la manière de Kandinsky pour pouvoir rembourser un fournisseur. Une pratique bien connue et fréquemment utilisée dans le monde des artistes émergents.En 1981, Annie Gentils a ouvert l'espace d'exposition Montevideo avec son petit ami de l'époque, Stan Peers, dans le port d'Anvers. Montevideo était situé dans un entrepôt vacant du même nom, emprunté à la capitale de l'Uruguay. Il s'agissait de l'un des quinze entrepôts portuaires de la South America Line, construits en 1895 au Kattendijkdok. Ces entrepôts ne répondaient plus aux normes de récupération des navires et étaient inoccupés depuis les années 1950. L'entrepôt de Montevideo avait une superficie de 2000 mètres carrés et une structure symétrique avec trois portes de chaque côté, des piliers en acier, des murs en bois et un sol en pavés.Avec Montevideo, Gentils et Peers a voulu répondre au besoin des jeunes artistes de disposer de scènes pour leur travail. L'objectif des initiateurs était de créer un point de rencontre pour les activités artistiques expérimentales nationales et internationales, un lieu dynamique où les artistes pourraient exposer sans avoir à se plier à toutes sortes de normes de sélection. Avec leur espace d'exposition, Gentils and Peers ne s'opposaient pas du tout aux musées ou galeries existants, mais voulaient être un point de contact et promouvoir le flux vers les institutions artistiques officielles. De 1981 à 1985, ils ont présenté un large éventail d'expositions et de performances, en plus des défilés de mode, des concerts, de la danse, du théâtre et du cinéma.Wassily Kandinsky était un peintre et graveur franco-russe. Son style de peinture appartenait initialement à l'expressionnisme, parfois aussi appelé symbolisme. Kandinsky est l'un des peintres qui ont donné une forme et un fondement philosophique à l'art abstrait dans le premier quart du vingtième siècle.

R &Y Augousti a été fondée en 1989 par le duo mari-femme Ria et Yiouri Augousti. Leurs parcours artistiques les ont réunis en tant qu'innovateurs dans leur domaine en faisant revivre les techniques artisanales du galuchat et d'autres matériaux exotiques qui étaient prédominantes à l'époque de l'Art Déco dans les années 1930. Grâce à leur mélange de design vintage et contemporain, leur marque de meubles et d'accessoires pour la maison a été saluée dans le monde entier. D'une première collection pour le luxueux Hôtel Crillon à Paris, à des collections exclusives pour des magasins de luxe comme Barneys New York & Bergdorf Goodman, ils ont finalement ouvert leur magasin phare dans la célèbre rue Du Bac dans le 7e arrondissement de Paris, en France. À partir de là, ils ont commencé à travailler en étroite collaboration avec des décorateurs d'intérieur, des architectes et des célébrités de renommée mondiale pour créer des pièces sur mesure pour leurs maisons et leurs projets, tout en respectant l'univers Augousti. Bien que le galuchat soit leur signature ADN, les R&Y Augousti sont connus comme les pionniers des mélanges de motifs de matériaux exotiques de galuchat, de coquillages, de parchemin, de peau d'anguille, de pierres semi-précieuses, de peaux de serpent et de métal. Leurs étonnants motifs sont reconnaissables par leur clientèle mondiale. Cette table d'appoint unique en coquille de noix de coco naturelle au fini craquelé, aux couleurs organiques variées et au plateau en verre est en bon état, ce qui correspond à son âge et à son utilisation.

Né en 1909, le designer-maître italien Aldo Tura a créé sa maison de production de meubles en 1939. Travaillant entre les idiomes de l'Art Déco et du modernisme, Tura a créé des meubles et des accessoires singuliers et haut de gamme qui se caractérisent par la richesse des matériaux, des formes sculpturales et des techniques artisanales haut de gamme. Les œuvres de Tura sont devenues des objets de collection, en particulier des exemples aux finitions exotiques - comme la coquille d'œuf, la peau de chèvre et le parchemin - dans d'intenses palettes de rouge, de vert et de jaune.Tura était l'un des talents les plus uniques du design italien du milieu du siècle dernier. Dans les années d'après-guerre, alors que de nombreux fabricants de meubles adaptaient leurs méthodes de production à la production de masse, Tura est resté fidèle à un artisanat traditionnel et lent. Il favorisait les formes complexes et les processus à forte intensité de main d'œuvre qui ne pourraient jamais être reproduits dans un système d'usine à grande échelle. En conséquence, le nombre d'œuvres de Tura disponibles sur le marché des objets anciens reste limité.Aujourd'hui, l'entreprise de Tura continue à produire des meubles décoratifs haut de gamme, mais beaucoup d'informations sur Tura lui-même ont été perdues dans l'histoire. Le Brooklyn Museum de New York possède une poignée de créations de Tura qui ont été exposées à l'origine dans le cadre de l'exposition itinérante Italy at Work : Her Renaissance in Design Today (1950-53).Ces tables gigognes en peau de chèvre rouge sont magnifiques sous tous les angles et très bien détaillées.