Stracciatella est un imposant plafonnier Murano Vetri réalisé par Murano Glass Blowers à la fin des années 60.L'abat-jour ( 46 cm de diamètre ) montre la technique raffinée du tourbillonnement avec un effet stracciatella rare et époustouflant.La structure solide en aluminium est unique et géniale à mes yeux. Un levier actionne le mécanisme qui permet de retirer la structure métallique du verre précieux. Cette structure inhabituelle et confortable est un exemple de l'artisanat italien de la foudre du milieu du siècle dernier.Elle s'adapte à trois ampoules E27 ordinaires et donne un bel effet de chaleur et d'étreinte une fois allumée. Le verre porte le label Murano Vetri qui nous donne l'assurance de la fabrication de cette œuvre d'art.Grâce à ses dimensions remarquables, il peut être utilisé comme plafonnier mais aussi comme applique murale selon vos besoins.Disponible dans la boutique, la lampe aux champignons Murano Vetri assortie.Cette lampe élégante est prête à vous hypnotiser, vous et vos invités, avec son vertige et ses lignes géométriques

Magnifique applique murale réglable en laiton, modèle 2582, avec abat-jour en tissu à motifs floraux Notturno, conçue par Josef Frank pour Svenskt Tenn - Suède, années 1950. Longueur et hauteur réglables. Laiton poli. Mesures : Longueur totale maximale : 112 cm et longueur minimale : 77 cm. Hauteur : 52 cm. Diamètre de l'abat-jour : 35 cm. Bon état d'origine.Josef Frank (1885-1967) a grandi à Vienne, en Autriche, dans une famille juive, où il étudiait l'architecture. Josef Frank a été l'une des principales figures du modernisme viennois.Josef Frank a débuté à la Svenskt Tenn en 1934 et a fait sa percée internationale quelques années plus tard. La Svenskt Tenn aux expositions universelles de Paris en 1937 et de New York en 1939 était tout à fait idéale pour l'époque avec ses contrastes audacieux de matériaux et de couleurs. Avec beaucoup d'attention, ils sont devenus l'expression du moderne suédois.

Article :Appliques murales avec abat-jour en verre opale.Origine :ItalieL'âge :1960sAppliques murales italiennes modernistes des années 1960, en métal massif dans le ton original de la laque jaune et avec des éléments en verre opale au milieu. La lumière a une taille de 30 cm de diamètre et une profondeur de 8,5 cm. En raison de la teinte blanche du verre, la lumière crée une atmosphère lumineuse chaude et désamorcée. La lampe est équipée d'une douille pour ampoule E27. La lampe est dans un bon état vintage avec une patine. La lampe a au dos plusieurs taches de laque, veuillez voir les imagesL'abat-jour est empilé et fixé sur l'élément mural à l'aide de trois vis (visibles sur l'une des images). L'origine de cette lumière est l'Italie, et se rappelle dans le style et le design de Stilnovo et Gio Ponti.Dimension :Profondeur 8,5cmDiamètre 29cmCondition :Bon état de conservation, quelques traces normales d'utilisation, fonctionnement complet. Patine, quelques taches de laque au dos.

Article :Applique muraleProducteur :Hillebrand Leuchten, AllemagneOrigine :AllemagneL'âge :1970sApplique murale allemande moderniste originale en verre de haute qualité en forme de cône et structure de bulles en verre clair avec un élément de fixation murale en métal argenté massif de ton métallique. Cette lampe murale super rare a été produite dans les années 1970 par Hillebrand Leuchten en Allemagne. La lampe a un diamètre de 24 cm et une douille pour les ampoules de taille E27. L'élément en verre est vissé sur les plaques murales. Grâce aux éléments spéciaux en verre de la police avec une structure à bulles, l'éclairage crée une fantastique atmosphère de lumière désamorcée.Bon état d'origine, quelques légères traces d'usage et de patine, en parfait état de marche.la lumière comporte toujours l'autocollant original du fabricant de Sölken sur l'élément de fixation murale.Dimensions :Profondeur 16,5 cmDiamètre 24 cmCondition :Bon état d'origine, quelques légères traces d'usage et de patine, en parfait état de marche.

Article :Applique muraleProducteur :Hillebrand Leuchten, AllemagneOrigine :AllemagneL'âge :1970sApplique murale allemande moderniste originale en verre de haute qualité en forme de cône et structure de bulles en verre clair avec un élément de fixation murale en métal argenté massif de ton métallique. Cette lampe murale super rare a été produite dans les années 1970 par Hillebrand Leuchten en Allemagne. La lampe a un diamètre de 24 cm et une douille pour les ampoules de taille E27. L'élément en verre est vissé sur les plaques murales. Grâce aux éléments spéciaux en verre de la police avec une structure à bulles, l'éclairage crée une fantastique atmosphère de lumière désamorcée.Bon état d'origine, quelques légères traces d'usage et de patine, en parfait état de marche.La lumière porte toujours l'autocollant original du fabricant de Sölken sur l'élément de fixation murale.Dimensions :Profondeur 16 cmDiamètre 24 cmCondition :Bon état d'origine, quelques légères traces d'usage et de patine, en parfait état de marche.

Service de table en chêne, époque Art déco hollandaise, école de La Haye, 1928. Table à manger ovale en chêne, sur pieds ovales juxtaposés, hollandaise, les années 1920. Chaises de salle à manger rationalistes, ensemble de quatre, avec pieds avant sculptés. Fauteuils rationalistes, une paire, avec des bras et des pieds sculptés. Une pièce aussi minimaliste et moderne pour son époque. Deux formes elliptiques suivant un axe juxtaposé témoignent d'une grande connaissance des mathématiques, de l'architecture et du design. Véritablement un objet d'avant-garde. Certainement une inspiration pour les designers scandinaves modernes ultérieurs tels qu'Axel Einar Hjorth. Le nom de Rationalisme est appliqué rétroactivement à un mouvement d'architecture apparu au cours du siècle des Lumières (plus précisément le néoclassicisme), qui soutient que la base intellectuelle de l'architecture est principalement scientifique, par opposition à la vénération et à l'émulation de traditions et de croyances archaïques. Les architectes rationalistes, suivant la philosophie de René Descartes, ont mis l'accent sur les formes géométriques et les proportions idéales. : 81-84.L 131 cm, P 101 cm, H 75 cm, SH 45 cm

Impression du groupe IRWIN, Electrification, 1995, Slovénie.Tirage vintage non encadré en édition limitée par le groupe IRWIN. Numérotée 3870 & datée 89-95 au crayon dans le coin inférieur gauche et estampillée IRWIN & Neue Slowenische Kunsts dans le coin droit avec IRWIN imprimé au crayon.Impression multimédia comprenant une gravure, une lithographie, une sérigraphie et un support appliqué sur papier coton CM Fabriano 100100.Basé sur des peintures de 1988 et 1989.Imprimé par Novak Graphics Toronto et comprend le timbre pour Novak Graphics et la galerie d'art Visconti de Slovénie.Cette édition limitée est en excellent état.Ce tirage n'est pas encadré, la photo finale est une suggestion sur la façon dont le tirage pourrait avoir l'air encadré sur le mur.Histoire du groupe IRWIN - Créé dans les années 80, IRWIN est un groupe politique composé de cinq artistes slovènes. IRWIN n'est que la branche des arts visuels du mouvement plus large de la Neue Slowenische Kunst ou Nouvel Art Slovène (NSA). Le NSA est un collectif qui comprend également des groupes de musique et de théâtre.

Le designer italien Paolo Rizzatto a travaillé en tant qu'indépendant dans les domaines de l'architecture, de la décoration intérieure et du design. En 1978, il a fondé la société Luceplan avec Riccardo Sarfatti et Sandra Severi. Il a réalisé des créations pour de nombreuses entreprises italiennes et étrangères telles que Arteluce, Artemide, Cassina, Flos, Guzzini et Knoll. Cette première édition de l'impressionnante grande lampe murale modèle n° 265 que Rizzatto a conçue pour Arteluce en 1973. Plus tard, cette lampe est devenue une production de masse et aujourd'hui elle est produite par Flos. Les lampes de la première édition deviennent plus difficiles à trouver. Cette lampe a l'ancien autocollant Arteluce Milano sur l'abat-jour. La lampe est en bon état de fonctionnement et peut être ajustée dans n'importe quelle position, le bras et le bras mural peuvent bouger. Cette lampe a une grande taille qui en fait une lampe très cool pour de nombreuses utilisations. Difficile à trouver dans cette première édition et dans cet état.

Impression du groupe IRWIN, Campbell Soup, 1995, Slovénie.Impression non encadrée en édition limitée par le groupe IRWIN. Numérotée 3670 et datée 89-95 au crayon dans le coin inférieur gauche et estampillée IRWIN & Neue Slowenische Kunsts dans le coin droit avec IRWIN imprimé au crayon.Impression multimédia composée d'une gravure, d'une lithographie, d'une sérigraphie et d'un support appliqué comprenant de la poussière métallique dorée sur du papier coton CM Fabriano 100100.Basé sur des peintures de 1988 et 1989.Imprimé par Novak Graphics Toronto et comprend le timbre pour Novak Graphics et la galerie d'art Visconti de Slovénie.Cette édition limitée est en excellent état.Ce tirage n'est pas encadré, la photo finale est une suggestion sur la façon dont le tirage pourrait avoir l'air encadré sur le mur.Histoire du groupe IRWIN - Créé dans les années 80, IRWIN est un groupe politique composé de cinq artistes slovènes. IRWIN n'est que la branche des arts visuels du mouvement plus large de la Neue Slowenische Kunst ou Nouvel Art Slovène (NSA). Le NSA est un collectif qui comprend également des groupes de musique et de théâtre

Article :Applique murale ou plafonnierProducteur :Hillebrand Leuchten, AllemagneOrigine :AllemagneL'âge :1970sApplique ou plafonnier allemand moderniste original en verre de haute qualité en forme de cône et structure de bulles en verre de glace transparent avec un élément de fixation murale métallique en laiton massif. Cette lampe murale super rare a été produite dans les années 1970 par Hillebrand Leuchten en Allemagne. La lampe a un diamètre de 41 cm et quatre douilles pour des ampoules de taille E14. L'élément en verre est vissé sur l'élément de la plaque murale. Grâce à l'élément en verre spécial de la police avec une structure à bulles, les lumières créent une fantastique atmosphère de lumière désamorcée.Bon état d'origine, quelques légères traces d'usage et de patine, en parfait état de marche.La lumière comporte toujours l'autocollant original du fabricant Hillenbrand sur l'élément de fixation mural.Dimensions :Profondeur 13,5 cmDiamètre 41 cmCondition :Bon état d'origine, quelques légères traces d'usage et de patine, en parfait état de marche.

Chaire d'école d'Amsterdam par 't Woonhuys. Amsterdam ; célèbre pour le mobilier de Michel De Klerk. Provenance : Collection privée, Pays-Bas, années 1920-1930. L'école d'Amsterdam (en néerlandais : Amsterdamse School) est un style d'architecture qui a vu le jour de 1910 à 1930 environ aux Pays-Bas. Le mouvement de l'école d'Amsterdam fait partie de l'architecture expressionniste internationale, parfois liée à l'expressionnisme allemand de la brique. Imprégné des idéaux socialistes, le style de l'école d'Amsterdam a souvent été appliqué aux lotissements ouvriers, aux institutions locales et aux écoles. Pour de nombreuses villes néerlandaises, Hendrik Berlage a conçu les nouveaux plans d'urbanisme, tandis que les architectes de l'École d'Amsterdam étaient responsables des bâtiments. En ce qui concerne le style architectural, Michel de Klerk avait une vision différente de celle de Berlage. Dans le magazine Bouwkundig Weekblad 451916, Michel de Klerk a critiqué les bâtiments récents de Berlage dans le style du traditionalisme néerlandais. Dans ce contexte, la Bourse de Berlage de 1905 peut être considérée comme le point de départ de l'architecture traditionaliste. De 1920 à 1930, différents mouvements parallèles se sont développés aux Pays-Bas.L 54 cm, P 56 cm, H 99 cm

Plaque de métal gris argent avec de petites perforations, des tiges de cuivre et des vitraux. Excellent état. La technique de fusion spécifique rend chaque dessin unique.Cette applique des années 70, créée par l'équipe de design de Raak, rappelle la carte d'une galaxie lointaine, très lointaine... ou un ordinateur de Star Trek. C'est un merveilleux exemple de la présence de l'ère spatiale dans toutes les régions du début des années 60 jusqu'à la fin des années 70. La fascination pour les nouveaux développements de la technologie spatiale a influencé les beaux-arts, l'architecture, le design industriel et intérieur. L'espace est entré dans les salons des gens par le biais de la télévision et a donné forme à des objets dans leur environnement quotidien.Le Collage tire son charme captivant principalement de la belle technique de fusion avec le vitrail. Il n'y a guère d'autre matériau qui diffuse une telle lueur atmosphérique et crée ces effets pittoresques. Chaque cercle coloré rappelle une planète avec des détails microscopiques, qui se révèlent à la lumière. Le cadrage serré de ces sources de lumière organiques crée un équilibre parfait entre le chaos et l'ordre et donne à cette belle sculpture son aspect intemporel.dimensions :hauteur : 32 cmlargeur : 20 cmprofondeur : 10 cmNous avons 2 lampes disponibles.

Design Classic Rare Original Kaiser Idell Modèle 6556 Lampe de bureau. Elle a été démontée et complètement restaurée en plusieurs heures de travail. Toutes les fonctions, y compris l'interrupteur d'origine, sont fournies. Parapluie diamètre 21,5 cm, hauteur 45 cm, base 17 cm La célèbre applique murale de Kaiser Idell a été conçue dans les années 1930 par le designer Christian Dell pour le fabricant Kaiser Idell. Dell était professeur de design industriel et l'un des maîtres les plus connus du Bauhaus de Weimar. La société Kaiser & Co. Leuchten KG a été fondée en 1895 par Hermann Kaiser, un orfèvre et designer industriel. À partir de 1926, Christian Dell a conçu pour la fabrique de lampes Kaiser u. Co. une large gamme de lampes (plus de 500 modèles) avec l'idée de fabriquer des pièces de lampes standardisées et interchangeables. Les lampes Idell (combinaison de Dell et Idea), conçues par le designer Christian Dell, sont aujourd'hui considérées comme des classiques du design - un idéal intemporel avec un design d'avant-garde simple et clair, de beaux matériaux et une fonctionnalité de base. Avec ce luminaire, le design industriel et une grande partie de l'histoire industrielle ont trouvé leur place dans les espaces de vie et les bureaux. Cet objet design convient parfaitement comme lampe de bureau ou pour éclairer l'évier de la cuisine .Dim :Hauteur : 45 cmBoîte d'ombrage n° 21 cm

Lustre de l'époque Art déco néerlandais, école d'Amsterdam, années 1920. Pièce expressionniste avec des détails exubérants comme le verre multicolore en plomb, les franges en soie, le bois de fruit sculpté, et les détails ébonisés et sculptés. Le lustre a également la forme d'un œil en amande. L'école d'Amsterdam (en néerlandais : Amsterdamse School) est un style d'architecture qui a vu le jour de 1910 à 1930 environ aux Pays-Bas. Le mouvement de l'école d'Amsterdam fait partie de l'architecture expressionniste internationale, parfois liée à l'expressionnisme allemand de la brique. Les bâtiments de l'école d'Amsterdam sont caractérisés par une construction en brique avec une maçonnerie complexe d'aspect arrondi ou organique, une volumétrie relativement traditionnelle et l'intégration d'un schéma élaboré d'éléments de construction à l'intérieur et à l'extérieur : maçonnerie décorative, verre artistique, ferronnerie d'art, flèches ou fenêtres en échelle (avec des barres horizontales) et sculpture architecturale intégrée. L'objectif était de créer une expérience architecturale totale, à l'intérieur comme à l'extérieur. Imprégné des idéaux socialistes, le style de l'école d'Amsterdam a souvent été appliqué aux lotissements ouvriers, aux institutions locales et aux écoles. Pour de nombreuses villes néerlandaises, Hendrik Berlage a conçu les nouveaux plans urbains, tandis que les architectes de l'École d'Amsterdam étaient responsables des bâtiments. En ce qui concerne le style architectural, Michel De Klerk avait une vision différente de celle de Berlage. Dans le magazine Bouwkundig Weekblad 451916, Michel De Klerk a critiqué les bâtiments récents de Berlage dans le style du traditionalisme néerlandais. Dans ce contexte, la Bourse de Berlage de 1905 peut être considérée comme le point de départ de l'architecture traditionaliste. De 1920 à 1930, différents mouvements parallèles se sont développés aux Pays-Bas.L 90 cm, P 55 cm, H 125 cm

Un ensemble de 4 chaises de salle à manger vintage inhabituelles à dossier en corde en bois de hêtre par Niels Jørgen Haugesen.Niels Jørgen Haugesen est né au Danemark en 1936. Il a travaillé avec de nombreux designers danois de renom, dont Arne Jacobsen. Il a créé son propre studio de design en 1971 et, entre 1980 et 1995, il a travaillé en partenariat avec Gunvor Haugesen. Niels Jørgen Haugesen a produit de nombreux dessins pour Bent Krogh AS (présenté au Musée danois d'art appliqué et au Musée d'art moderne de New York), mais son dessin le plus reconnaissable est la chaise String produite pour Tranekaer Furniture.Tranekaer a commencé sa production en 1974 et a représenté la nouvelle vague de designers danois tout en continuant à produire des meubles haut de gamme pour Hans J. Wegner et Kurt Østervig.Ces chaises ont une structure en hêtre avec des sièges rembourrés de tissu charbonnier. Le cadre de style minimaliste et moderniste est complété par un détail angulaire au niveau du siège et de l'accoudoir. Le support du dossier est constitué d'un motif graphique entrelacé de cordes de nylon qui offre en fait un soutien très confortable. Produites dans les années 1980, les chaises sont en bon état et ne présentent que quelques marques ici et là sur le cadre. Elles portent également la marque du fabricant d'origine sous le siège, comme indiqué. Vous verrez également sur l'une des photos que deux chaises ont une ligne de détail cousue sur le devant du coussin du siège et les deux autres non. Cependant, elles sont toutes fabriquées dans la même couleur et le même tissu, de sorte que ce petit détail est à peine perceptible à l'usage - j'ai juste pensé qu'il valait la peine d'être mentionné.Hauteur du siège : 43cm

Table expressive en chêne dans le style de Kramer et Hildo Krop, Pays-Bas, années 1930. Table d'école d'Amsterdam, exubérante et sculpturale. L'école d'Amsterdam (en néerlandais : Amsterdamse School) est un style d'architecture qui a vu le jour de 1910 à environ 1930 aux Pays-Bas. Le mouvement de l'école d'Amsterdam fait partie de l'architecture expressionniste internationale, parfois liée à l'expressionnisme allemand de la brique. Les bâtiments de l'école d'Amsterdam sont caractérisés par une construction en brique avec une maçonnerie compliquée d'aspect arrondi ou organique, une volumétrie relativement traditionnelle et l'intégration d'un schéma élaboré d'éléments de construction à l'intérieur et à l'extérieur : maçonnerie décorative, verre artistique, ferronnerie d'art, flèches ou fenêtres en échelle (avec des barres horizontales) et sculpture architecturale intégrée. L'objectif était de créer une expérience architecturaletotale, à l'intérieur comme à l'extérieur.Imprégné des idéaux socialistes, le style de l'école d'Amsterdam a souvent été appliqué aux lotissements ouvriers, aux institutions locales et aux écoles. Pour de nombreuses villes néerlandaises, Hendrik Berlage a conçu les nouveaux plans d'urbanisme, tandis que les architectes de l'École d'Amsterdam étaient responsables des bâtiments. En ce qui concerne le style architectural, Michel de Klerk avait une vision différente de celle de Berlage. Dans le magazine Bouwkundig Weekblad 451916, Michel de Klerk a critiqué les bâtiments récents de Berlage dans le style du traditionalisme néerlandais. Dans ce contexte, la Bourse de Berlage de 1905 peut être considérée comme le point de départ de l'architecture traditionaliste. De 1920 à 1930, différents mouvements parallèles se sont développés aux Pays-Bas :Traditionalisme (Kropholler, en partie Berlage), expressionnisme (de Klerk, Kramer), De Stijl (Rietveld, Oud, van Doesburg avec le manifeste De Stijl1917 contre le baroque moderne de l'école d'Amsterdam), rationalisme (van Eesteren, van Tijen, Merkelbach avec le manifeste De-81927 contre l'école d'Amsterdam), constructivisme (Duiker, van der Vlugt), le cubisme spécifique de Dudok et Berlage. L'architecture expressionniste de l'école d'Amsterdam est le style le plus réussi des années 1920. Pour de nombreux architectes étrangers, Amsterdam était la Mecque des nouvelles extensions de ville. Mais le mouvement traditionaliste a duré plus longtemps, jusque dans les années 1950, grâce à l'école dite de Delft, représentée par Martinus Granpré Molière à l'université de technologie de Delft. Dans les années 1960, le mouvement rationaliste était dominant. Dans un discours bien connu, le rationaliste néerlandais Willem van Tijen a déclaré que l'école d'Amsterdam était un exemple d'avertissement pour les architectes (publié dans le Forum 91960-61). Après la mort de Piet Kramer en 1961, aucune institution architecturale ni aucun musée ne s'est intéressé à son œuvre expressionniste. C'est pourquoi tous ses dessins, plans et modèles ont été brûlés.L 184 cm, P 90 cm, H 75 cm

Salle à manger néerlandaise de l'époque Art déco dans le style de Kramer et Hildo Krop, Pays-Bas, années 1930. Table et chaises de l'école d'Amsterdam en chêne massif, exubérante et sculpturale. L'école d'Amsterdam (en néerlandais : Amsterdamse School) est un style d'architecture qui a vu le jour de 1910 à 1930 environ aux Pays-Bas. Le mouvement de l'école d'Amsterdam fait partie de l'architecture expressionniste internationale, parfois liée à l'expressionnisme allemand de la brique. Les bâtiments de l'école d'Amsterdam sont caractérisés par une construction en brique avec une maçonnerie compliquée d'aspect arrondi ou organique, une volumétrie relativement traditionnelle et l'intégration d'un schéma élaboré d'éléments de construction à l'intérieur et à l'extérieur : maçonnerie décorative, verre artistique, ferronnerie d'art, flèches ou fenêtres en échelle (avec des barres horizontales) et sculpture architecturale intégrée. L'objectif était de créer une expérience architecturale totale, à l'intérieur comme à l'extérieur.Imprégné des idéaux socialistes, le style de l'école d'Amsterdam a souvent été appliqué aux lotissements ouvriers, aux institutions locales et aux écoles. Pour de nombreuses villes néerlandaises, Hendrik Berlage a conçu les nouveaux plans d'urbanisme, tandis que les architectes de l'École d'Amsterdam étaient responsables des bâtiments. En ce qui concerne le style architectural, Michel De Klerk avait une vision différente de celle de Berlage. Dans le magazine Bouwkundig Weekblad 451916, Michel De Klerk a critiqué les bâtiments récents de Berlage dans le style du traditionalisme néerlandais. Dans ce contexte, la Bourse de Berlage de 1905 peut être considérée comme le point de départ de l'architecture traditionaliste. De 1920 à 1930, différents mouvements parallèles se sont développés aux Pays-Bas : Traditionnalisme (Kropholler, en partie Berlage), Expressionnisme (de Klerk, Kramer), De Stijl (Rietveld, Oud, van Doesburg avec le manifeste De Stijl1917 contre le Baroque moderne de l'école d'Amsterdam), Rationalisme (van Eesteren, van Tijen, Merkelbach avec le manifeste De-81927 contre l'école d'Amsterdam), Constructivisme (Duiker, van der Vlugt), Le cubisme spécifique en brique de Dudok et Berlage.L'architecture expressionniste de l'école d'Amsterdam est le style le plus réussi des années 1920. Pour de nombreux architectes étrangers, Amsterdam était la Mecque des nouvelles extensions de ville. Mais le mouvement traditionaliste a duré plus longtemps, jusque dans les années 1950, grâce à l'école dite de Delft, représentée par Martinus Granpré Molière à l'université de technologie de Delft. Dans les années 1960, le mouvement rationaliste était dominant. Dans un discours bien connu, le rationaliste néerlandais Willem van Tijen a déclaré que l'école d'Amsterdam était un exemple d'avertissement pour les architectes (publié dans le Forum 91960-61). Après la mort de Piet Kramer en 1961, aucune institution architecturale ni aucun musée ne s'est intéressé à son œuvre expressionniste. C'est pourquoi tous ses dessins, plans et modèles ont été brûlés.L 56 cm, P 56 cm, H 101 cm, SH 46 cm

Lampes chandeliers anciennes Christofle, une paire, en argent, 1905, français.Cette paire de lampes de table a été nettoyée avec précaution tout en respectant la patine ancienne. Elles ont été rebranchées et mises à la terre, testées par un électricien et sont prêtes à l'emploi. Chacune a un nouveau support de lampe, un nouveau tube en carton crème, un nouveau câble de soie gris, un nouvel interrupteur à cordon noir et une nouvelle prise noire. Ces lampes peuvent être utilisées avec un variateur d'intensité. Il est possible d'utiliser ces lampes dans d'autres pays avec une ampoule adaptée à l'électricité locale.Les deux lampes de table sont estampillées sur le côté du socle Christofle, ainsi qu'un cartouche avec le timbre de la balance et une abeille planant sous 3 étoiles encadrées par les deux C qui signifient Charles Christofle. Le chiffre 5 est également estampé, ce qui suggère que ces bougeoirs ont été produits en 1905.Cette paire de chandeliers anciens a été judicieusement adaptée en lampes électriques.Leur forme élancée et leurs proportions élégantes les rendent particulièrement adaptés au chevet des malades ou au couloir. Ils conviennent à toute une gamme d'intérieurs tels que les intérieurs antiques, traditionnels, Hollywood Regency, post-modernes, industriels ou contemporains.Le dessin consiste en une tige de balustre en argent plaqué sur laiton. Cela conduit à l'épaule et à l'applique dans laquelle se trouve le nouveau porte-lampe recouvert d'un nouveau tube de bougie amovible en carton crème. En regardant vers le bas, la base est circulaire avec un bord en gradins.La surface du chandelier est gravéed'un motif tourbillonnant et de petites fleurs créant du mouvement et de la texture. La patine ancienne originale de ces chandeliers a été préservée. La plaque d'argent a été doucement frottée au fil des ans pour exposer le laiton en dessous, le résultat ajoute de l'intérêt au motif et un léger ton doré par endroits.Les deux lampes sont terminées par un nouvel abat-jour en soie grise à clipser. Celui-ci est doublé d'or métallique pour compléter les tons de laiton métallique du socle.Sous chaque pied de lampe, un nouveau feutre noir est placé pour protéger les meubles situés en dessous.Chaque lampe porte une petite ampoule à vis standard (E14) d'une puissance maximale de 40 watts. Actuellement, elles sont équipées et photographiées avec des ampoules en forme de bougie claire de 25 watts. Elles sont incluses dans le prix.Ces lampes antiques sont en bon état d'origine. Les cadres sont en bon état. La patine ancienne et le léger frottement des surfaces argentées ont été préservés, ajoutant du caractère et des tons intéressants obtenus au fil du temps.L'emballage est offert gratuitement. Nous apportons un soin professionnel particulier à l'emballage. Pour un transport en toute sécurité, les culots et les abat-jour sont emballés séparément dans du papier bulle, de la mousse et une couche extérieure de carton. L'ensemble de ces éléments peut facilement être placé dans une boîte avec des écrous d'emballage en vrac, ce qui permet de les envoyer par courrier.Dimensions supplémentaires :La hauteur totale avec les ombres est de : 39 cmLa base seule (sans les abat-jour) l'est : Hauteur : 30 cm, Largeur : 11,2 cm, Profondeur : 11,2 cm.Seul l'abat-jour l'est : Hauteur : 10 cm, Diamètre en bas : 14 cm, Diamètre en haut : 7,5 cm.