Lampe à suspension design, conçue en 1996 par Achille Castiglioni pour Flos, fournissant une lumière directe. 12 diffuseurs coniques soufflés à la main avec des bords sablés. Bague de protection diffuse en silicone opaline moulée par injection. Corps en acier tubulaires revêtus de poudre blanche. Ensemble de rosaces de plafond composé de 12 bras en aluminium extrudé et de 30% de chevilles latérales en polyamide injecté renforcé de fibre de verre. Fixation de plafond en acier galvanisé et pressé.

Lampadaire à lumière diffuse. Diffuseur intérieur en verre borosilicate pressé acidifié. Diffuseur exterieur en verre transparent pressé. Base et support de tête en aluminium moulé sous pression, hampe en acier, recouvert d'un vernis liquide, coloris gris. Support de diffuseur en polycarbonate transparent. Sur le câble il y a le dimmer électronique qui permet de régler pas à pas l'intensité lumineuse.

Lampadaire à lumière diffuse. Diffuseur intérieur en verre borosilicate pressé acidifié. Diffuseur exterieur en verre transparent pressé. Base et support de tête en aluminium moulé sous pression, hampe en acier, recouvert d'un vernis liquide, coloris gris. Support de diffuseur en polycarbonate transparent. Sur le câble il y a le dimmer électronique qui permet de régler pas à pas l'intensité lumineuse.

Superbe lampe de table Topolino conçue par Matteo Thun pour Bieffeplast à la fin des années 80. Avec Ettore Sottsass, Thun a été l'un des co-fondateurs du groupe Mephis. Ce mouvement de design a apporté forme et style tout au long des années 80. Plus tard, le designer italien a travaillé comme directeur créatif pour Swatch. Cette lampe Topolino est composée d'un socle métallique robuste avec des poignées chromées et un épais diffuseur en verre pressé des deux côtés. L'utilisation de ce verre particulier rend la lumière douce mais toujours brillante.

ZEUS bureau avec étagères EASY IRONY BUREAU. Structure démontable et modulaire. Montants H 226 cm en tube carré 15 x 15 mm et étagères à encastrement en tôle presse-pliée, épaisseur 1,5 mm. Peinture aux poudres époxydiques noire cuivré sablé ou blanche gaufrée. Plateau du bureau en tôle 104 x 55 x H 3 cm, sur demande avec trou passe-câbles Ø 7 cm. Fond en tôle fixé par magnets. Plateau top sur le bureau disponible avec ou sans éclairage par bande de Led 12W inséré en profil d'aluminium, fixé par magnets, interrupteur on/off. Il peut être fixé au mur. Espace utile entre les étagères 36 cm. La proposition de composition J: 2 montants H 226 cm + fond fixé par magnets + étagère du bureau + étagère + 2 étagères fermés L 104 cm. Dimensions: 104 x 55 x H 226 cm

ZEUS bureau avec étagères EASY IRONY BUREAU. Structure démontable et modulaire. Montants H 226 cm en tube carré 15 x 15 mm et étagères à encastrement en tôle presse-pliée, épaisseur 1,5 mm. Peinture aux poudres époxydiques noire cuivré sablé ou blanche gaufrée. Plateau du bureau en tôle 104 x 55 x H 3 cm, sur demande avec trou passe-câbles Ø 7 cm. Fond en tôle fixé par magnets. Plateau top sur le bureau disponible avec ou sans éclairage par bande de Led 12W inséré en profil d'aluminium, fixé par magnets, interrupteur on/off. Il peut être fixé au mur. Espace utile entre les étagères 36 cm. La proposition de composition J: 2 montants H 226 cm + fond fixé par magnets + étagère du bureau + étagère + 2 étagères fermés L 104 cm. Dimensions: 104 x 55 x H 226 cm

ZEUS bureau avec étagères EASY IRONY BUREAU. Structure démontable et modulaire. Montants H 226 cm en tube carré 15 x 15 mm et étagères à encastrement en tôle presse-pliée, épaisseur 1,5 mm. Peinture aux poudres époxydiques noire cuivré sablé ou blanche gaufrée. Plateau du bureau en tôle 104 x 55 x H 3 cm, sur demande avec trou passe-câbles Ø 7 cm. Fond en tôle fixé par magnets. Plateau top sur le bureau disponible avec ou sans éclairage par bande de Led 12W inséré en profil d'aluminium, fixé par magnets, interrupteur on/off. Il peut être fixé au mur. Espace utile entre les étagères 36 cm. La proposition de composition J: 2 montants H 226 cm + fond fixé par magnets + étagère du bureau + étagère + 2 étagères fermés L 104 cm. Dimensions: 104 x 55 x H 226 cm

ZEUS bureau avec étagères EASY IRONY BUREAU. Structure démontable et modulaire. Montants H 226 cm en tube carré 15 x 15 mm et étagères à encastrement en tôle presse-pliée, épaisseur 1,5 mm. Peinture aux poudres époxydiques noire cuivré sablé ou blanche gaufrée. Plateau du bureau en tôle 104 x 55 x H 3 cm, sur demande avec trou passe-câbles Ø 7 cm. Fond en tôle fixé par magnets. Plateau top sur le bureau disponible avec ou sans éclairage par bande de Led 12W inséré en profil d'aluminium, fixé par magnets, interrupteur on/off. Il peut être fixé au mur. Espace utile entre les étagères 36 cm. La proposition de composition J: 2 montants H 226 cm + fond fixé par magnets + étagère du bureau + étagère + 2 étagères fermés L 104 cm. Dimensions: 104 x 55 x H 226 cm

Babilonia Zeus est un set modulaire de trois consoles. Structure en tôle naturelle plié sous pression. Traitement phosphatation noir, fixation finale avec cire d'abeille. En alternative, il est possible de commande sur demande la version avec vernissage par poudre époxy couleur blanc gaufré ou noir cuivré. Les produit BIG IRONY ne sont volontairement pas verni compte tenu que c'est l'irrégularité de leur superficie à  les rendre si spéciaux. Avec l'utilisation, des taches apparieront (vin, café, etc.) qui avec le temps formeront une patine rendant la superficie encore plus belle. Les produits BIG IRONY ont subi un traitement final à  base de cire d'abeille. Il est suggéré de passer un tissu doux sec pour retirer les traces de cire et oxydant. Pour le nettoyage utiliser un chiffon mouillé avec savon neutre non agressif come si il s'agissait de produit en bois. Deux fois par an, il est conseillé d'imprégner la table avec de la cire d'abeille en précédant après une nuit environ au nettoyage, comme décrit ci-dessus.Dimensions: 170 x 33 x H 37 cm / 185 x 33 x H 74 cm / 200 x 33 x H 111 cm

Rapide : cycle de sertissage très court avec retour automatique du piston Sertisseuse hydraulique 32 kN, avec tête pivotante à 360° et retour automatique du piston Poids minimisé et cycle rapide garantissent un travail efficace et facile à l'utilisateur dans toutes les conditions de travail

Vendu par 1

Babilonia Zeus est un set modulaire de trois consoles. Structure en tôle naturelle plié sous pression. Traitement phosphatation noir, fixation finale avec cire d'abeille. En alternative, il est possible de commande sur demande la version avec vernissage par poudre époxy couleur blanc gaufré ou noir cuivré. Les produit BIG IRONY ne sont volontairement pas verni compte tenu que c'est l'irrégularité de leur superficie à  les rendre si spéciaux. Avec l'utilisation, des taches apparieront (vin, café, etc.) qui avec le temps formeront une patine rendant la superficie encore plus belle. Les produits BIG IRONY ont subi un traitement final à  base de cire d'abeille. Il est suggéré de passer un tissu doux sec pour retirer les traces de cire et oxydant. Pour le nettoyage utiliser un chiffon mouillé avec savon neutre non agressif come si il s'agissait de produit en bois. Deux fois par an, il est conseillé d'imprégner la table avec de la cire d'abeille en précédant après une nuit environ au nettoyage, comme décrit ci-dessus.Dimensions: 170 x 33 x H 37 cm / 185 x 33 x H 74 cm / 200 x 33 x H 111 cm

Babilonia Zeus est un set modulaire de trois consoles. Structure en tôle naturelle plié sous pression. Traitement phosphatation noir, fixation finale avec cire d'abeille. En alternative, il est possible de commande sur demande la version avec vernissage par poudre époxy couleur blanc gaufré ou noir cuivré. Extension minimum L 140 cm, extension maximum L 250 cm. Les produit BIG IRONY ne sont volontairement pas verni compte tenu que c'est l'irrégularité de leur superficie à  les rendre si spéciaux. Avec l'utilisation, des taches apparieront (vin, café, etc.) qui avec le temps formeront une patine rendant la superficie encore plus belle. Les produits BIG IRONY ont subi un traitement final à  base de cire d'abeille. Il est suggéré de passer un tissu doux sec pour retirer les traces de cire et oxydant. Pour le nettoyage utiliser un chiffon mouillé avec savon neutre non agressif come si il s'agissait de produit en bois. Deux fois par an, il est conseillé d'imprégner la table avec de la cire d'abeille en précédant après une nuit environ au nettoyage, comme décrit ci-dessus. Dimensions : 126x33xH40 cm / 131x33xH78 cm / 136x33xH117 cm

Babilonia Zeus est un set modulaire de trois consoles. Structure en tôle naturelle plié sous pression. Traitement phosphatation noir, fixation finale avec cire d'abeille. En alternative, il est possible de commande sur demande la version avec vernissage par poudre époxy couleur blanc gaufré ou noir cuivré. Extension minimum L 140 cm, extension maximum L 250 cm. Les produit BIG IRONY ne sont volontairement pas verni compte tenu que c'est l'irrégularité de leur superficie à  les rendre si spéciaux. Avec l'utilisation, des taches apparieront (vin, café, etc.) qui avec le temps formeront une patine rendant la superficie encore plus belle. Les produits BIG IRONY ont subi un traitement final à  base de cire d'abeille. Il est suggéré de passer un tissu doux sec pour retirer les traces de cire et oxydant. Pour le nettoyage utiliser un chiffon mouillé avec savon neutre non agressif come si il s'agissait de produit en bois. Deux fois par an, il est conseillé d'imprégner la table avec de la cire d'abeille en précédant après une nuit environ au nettoyage, comme décrit ci-dessus. Dimensions : 126x33xH40 cm / 131x33xH78 cm / 136x33xH117 cm

La plus légère de sa catégoriePresse électrohydraulique à batterie 18 V (1,5 Ah)Gestion des efforts par micro-contrôleurRetour automatique

Aérotherme - aérofixe digital 15/7,5 kw garantie 2 ans pièces garantie express pièces sav 5/7 en franceaerofixe digitalplus de performance conçu pour le chauffage des gros volumes, 6 puissances disponibles thermostat digital programmable éligible erp 2018 tôle d'acier, peinture galvanisée, blanc résistance blindée à tubes lisses grille de protection à l'arrière grille de façade orientable jusqu'à 45° vers le bas1 a. Pour les puissances 3kw, 5kw, 9kw et 15kw plus de services garantie 2 ans pièces garantie express pièces sav 5/7 en france plus de facilité de pose supports de fixation inclinables et orientables fournis presse-étoupes fournis et montés plus de confort précision de la régulation électronique 2 vitesses de chauffe fonctionnement du ventilateur en continu ou par intermittence gamme : aerofixe digital code douane : 85162991 multiple de vente : 1 largeur : 310 mm hauteur : 403 mm profondeur : 395 mm quantité d'air : 970 m³/h tension de raccordement : 3 * 400 v

Plafonnier Seguso Italie en cristal pressé années 40parfait état A

Plafonnier ou applique de Seguso Italie en cristal pressé années 40parfait état A

Etabli de menuiser professionnel 2,00m à caisson. - Plateau bois multiplis 70 mm avec ceinture bois massif 70 mm - Bâti bois massif avec piètement renforcé section 100 x 70 mm - Caisson de rangement 103L composé de 4 tiroirs 300 x 270 x h 70 mm + 2 portes 290 x h 360 mm (dimensions utiles) - Espace de rangement entre le plateau et le caisson - Presse avant en fonte débrayable pour serrage rapide - Largeur 230 mm, ouverture max 340 mm - Presse arrière française, vis acier Ø 28 mm, avec 2 griffes de serrage pour des longueurs jusqu’à 1,80 m - Dimensions L 2000 x l 500 x h 850 mm

Lampe de table à lumière diffuse. Corps et diffuseur en plaque de métal tourné, des bras support-diffuseur et support- douille en alliage d'aluminium moulé sous pression, tous recouverts d'une peinture liquide dans les couleurs mentionnées ci-dessous. Les supports du diffuseur sont en polycarbonate blanc moulé par injection (UL-94 V2). Ecran diffuseur en verre pressé sablé. Sur le câble il y a le dimmer électronique qui permet de régler pas à pas l'intensité lumineuse.

Lampe de table à lumière diffuse. Corps et diffuseur en plaque de métal tourné, des bras support-diffuseur et support- douille en alliage d'aluminium moulé sous pression, tous recouverts d'une peinture liquide dans les couleurs mentionnées ci-dessous. Les supports du diffuseur sont en polycarbonate blanc moulé par injection (UL-94 V2). Ecran diffuseur en verre pressé sablé. Sur le câble il y a le dimmer électronique qui permet de régler pas à pas l'intensité lumineuse.

Fabriqué en bois pressé - le lampadaire LED Ginger, à intensité variable Le gracieux lampadaire Ginger, avec ses détails en bois frappants, associe le bois pressé et l'aluminium. Deux matériaux durables et de grande qualité qui créent en outre un contraste de couleurs. La structure noire attire ainsi l'attention sur le pied et l'abat-jour plat et légèrement bombé qui, avec leurs veinures naturelles, dégagent un style sophistiqué. La face inférieure de l'abat-jour est blanche, ce qui donne à la lumière diffusée par les LED blanc chaud intégrées un effet encore plus homogène et lumineux. La répartition indirecte de la lumière est renforcée par le dissipateur de chaleur noir et discret qui est monté sous l'abat-jour et qui renvoie le faisceau lumineux vers le haut. Un variateur au pied permet de régler l'intensité lumineuse en continu et de créer une ambiance confortable. - variable en continu grâce à un variateur à pied sur le câble - Câble noir La collection Ginger est née de la plume du designer espagnol Joan Gaspar qui, après ses études de design industriel, a travaillé pour une entreprise dédiée à la fabrication de luminaires très minimalistes. Entre-temps, il travaille depuis 1996 déjà en étroite collaboration avec le fabricant espagnol Marset et est responsable de la gestion des produits. Marset attache une grande importance à l'amélioration de la qualité de vie des gens à travers ses produits et place donc toujours l'homme au centre de ses activités.

Fabriqué en bois pressé - le lampadaire LED Ginger, à intensité variable Le gracieux lampadaire Ginger, avec ses détails en bois frappants, associe le bois pressé et l'aluminium. Deux matériaux durables et de grande qualité qui créent en outre un contraste de couleurs. La structure noire attire ainsi l'attention sur le pied et l'abat-jour plat et légèrement bombé qui, avec leurs veinures naturelles, dégagent un style sophistiqué. La face inférieure de l'abat-jour est blanche, ce qui donne à la lumière diffusée par les LED blanc chaud intégrées un effet encore plus homogène et lumineux. La répartition indirecte de la lumière est renforcée par le dissipateur de chaleur noir et discret qui est monté sous l'abat-jour et qui renvoie le faisceau lumineux vers le haut. Un variateur au pied permet de régler l'intensité lumineuse en continu et de créer une ambiance confortable. - variable en continu grâce à un variateur à pied sur le câble - Câble noir La collection Ginger est née de la plume du designer espagnol Joan Gaspar qui, après ses études de design industriel, a travaillé pour une entreprise dédiée à la fabrication de luminaires très minimalistes. Entre-temps, il travaille depuis 1996 déjà en étroite collaboration avec le fabricant espagnol Marset et est responsable de la gestion des produits. Marset attache une grande importance à l'amélioration de la qualité de vie des gens à travers ses produits et place donc toujours l'homme au centre de ses activités.

Lampe de table LED Ginger avec détails en bois, intensité lumineuse réglable en continu La lampe de table LED Ginger réunit un mélange de matériaux qui promet longévité et robustesse. La tige et le dissipateur thermique sont en aluminium et entièrement noirs. Cela crée un net contraste avec le socle et l'abat-jour d'aspect naturel, qui sont en effet fabriqués en bois pressé. L'intérieur de l'abat-jour est blanc, ce qui donne à la lumière un effet encore plus clair et agréable. Alors que la lumière se reflète doucement, elle se répartit de manière homogène et n'éblouit pas. Ginger est donc idéal comme éclairage de chevet ou comme éclairage d'accentuation dans le salon. L'interrupteur situé sur le câble permet de régler facilement la luminosité en continu et de l'adapter ainsi à toutes les ambiances. Visuellement, c'est un objet d'éclairage sobre mais contemporain qui peut être utilisé dans de nombreux domaines. - variable en continu grâce à l'interrupteur sur le câble - câble noir La collection Ginger du fabricant espagnol Marset, conçue par Joan Gaspar, offre une solution d'éclairage variée dans les versions les plus diverses. Son aspect et le choix des matériaux la rendent particulièrement flexible et elle répond ainsi aux exigences techniques et esthétiques en matière d'éclairage. De plus, elle poursuit de nombreuses valeurs que Marset a retenues comme principes directeurs

Lampe de table LED Ginger avec détails en bois, intensité lumineuse réglable en continu La lampe de table LED Ginger associe un mélange de matériaux qui promet longévité et robustesse. La tige et le dissipateur thermique sont en aluminium et entièrement noirs. Cela crée un net contraste avec le socle et l'abat-jour d'aspect naturel, qui sont en effet fabriqués en bois pressé. L'intérieur de l'abat-jour est blanc, ce qui donne à la lumière un effet encore plus clair et agréable. Alors que la lumière se reflète doucement, elle se répartit de manière homogène et n'éblouit pas. Ginger est donc idéal comme éclairage de chevet ou comme éclairage d'accentuation dans le salon. L'interrupteur situé sur le câble permet de régler facilement la luminosité en continu et de l'adapter ainsi à toutes les ambiances. Visuellement, c'est un objet d'éclairage sobre mais contemporain qui peut être utilisé dans de nombreux domaines. - variable en continu grâce à l'interrupteur sur le câble - câble noir La collection Ginger du fabricant espagnol Marset, conçue par Joan Gaspar, offre une solution d'éclairage variée dans les versions les plus diverses. Son aspect et le choix des matériaux la rendent particulièrement flexible et elle répond ainsi aux exigences techniques et esthétiques en matière d'éclairage. De plus, elle poursuit de nombreuses valeurs que Marset a retenues comme principes directeurs

Lampe de table à lumière diffuse. Corps et diffuseur en plaque de métal tourné, des bras support-diffuseur et support- douille en alliage d'aluminium moulé sous pression, tous recouverts d'une peinture liquide dans les couleurs mentionnées ci-dessous. Les supports du diffuseur sont en polycarbonate blanc moulé par injection (UL-94 V2). Ecran diffuseur en verre pressé sablé. Sur le câble il y a le dimmer électronique qui permet de régler pas à pas l'intensité lumineuse.

Lampe de table à lumière diffuse. Corps et diffuseur en plaque de métal tourné, des bras support-diffuseur et support- douille en alliage d'aluminium moulé sous pression, tous recouverts d'une peinture liquide dans les couleurs mentionnées ci-dessous. Les supports du diffuseur sont en polycarbonate blanc moulé par injection (UL-94 V2). Ecran diffuseur en verre pressé sablé. Sur le câble il y a le dimmer électronique qui permet de régler pas à pas l'intensité lumineuse.

Etabli de menuiser professionnel 2,00m. - Plateau bois multiplis 70 mm avec ceinture bois massif 70 mm - Bâti bois massif avec piètement renforcé section 100 x 70 mm - 1 tiroir 350 x 310 x h 80 mm (dimensions utiles) - 1 rayon intermédiaire 880 x 350 mm - Presse avant verticale mâchoire bois, vis acier Ø 26 mm - Hauteur 800 mm, ouverture max 300 mm - Presse arrière française, vis acier Ø 28 mm, avec 2 griffes de serrage pour des longueurs jusqu’à 1,80 m - Dimensions L 2000 x l 600 x h 850 mm

Les appliques murales du designer italien Ignazio Gardella.Italie, années 1960. Modèle LP5.Laiton, acier peint et verre pressé.Re-câblage et test PAT.Sept en stock au moment de l'introduction en bourse, mais cela augmente et diminue, alors prenez contact avec vos besoins.ET VENDUS INDIVIDUELLEMENT.En général, bon état d'origine, traces occasionnelles sur la peinture, elles peuvent être repeintes, patine du laiton correspondant à l'âge. Le verre est généralement en parfait état, mais il est parfois préférable de nous contacter et nous pouvons vous présenter le volume de lampes dont vous avez besoin avec un rapport d'état détaillé.Dimensions : 23 H x 16 L x 20 P en cm.

Magnifique plafonnier en verre pressé sur 4 ampoules produites dans l'ancienne Tchécoslovaquie dans les années 1960. Très bon état d'origine. Entièrement fonctionnel.

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt ne en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puise son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet.Gaby oh Gaby, ces mots résonnent encore dans vos oreilles ? Ce portrait rend hommage à Alain Bashung, l’un des chanteurs/compositeurs français le plus primé aux victoires de la musique. Après des débuts difficiles, il rencontre le succès dans les années 80 en tant que chanteur avec des hits tels quevertiges de l'amour. Artiste complet, il tourna également dans des séries télévisées et des films. On adore ce portrait d'une légende de la chanson qui a inspiré de nombreux chanteurs de la nouvelle génération.

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt ne en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puise son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet.C'est le cas de ce portrait à l'effigie de Marlène Dietrich. L’ange bleu fut une des actrices les plus convoitées des années 1940-50. Idolâtrée aux Etats-Unis, elle tourna quelques films français notables tel que Martin Roumagnac aux cotés de l'acteur Jean Gabin. On ne peut que contempler ce portrait captivant à merveille le regard profond decette star du cinéma.

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt ne en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puise son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet.C'est le cas de e portrait à l'effigie de cet artiste accompli : Serge Gainsbourg. Ce portrait capture le regard expressif de l’un des chanteurs français les plus talentueux et les plus adulés de sa génération qui a en outre montré son talent en tant qu'acteur en jouant dans plus de 30 longs métrages et en tant que rélisateur en en réalisant 5, aux côtés de Jane Birkin. On craque pour le portrait du fameux chanteur dupoinçonneur des lilas

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt ne en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puise son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet.C'est la cas de ce portrait à l'effigie du fameux Johnny Hallifay. Né en 1943, juste avant la finde la deuxième guerre mondiale, Jean-Philippe Smet connait une enfance difficile entre un père et une mère absents. Dans les années 60, le jeune Jean-Philippe Smet commence sa carrière de Rocker et devient rapidement l’idole des jeunes. Il est l’un des artistes français à la plus importante longévité artistique, sans parler de sa mystique réputation d’homme de scène. A l’occasion de sa mort en décembre 2017, un immense hommage populaire lui est rendu et ses amis « biker » l’escortent de sa maison de Marne la Coquette (où les photo présentées ont été prises) à l’église de la Madeleine.

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt ne en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puise son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet.Ici, c'est une composition de 4 portraits réalisée par Studio Harcourt. Cette composition artistique unique en reprenant le H mythique de Harcourt avec le visage de 4 hommes célèbres.

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt ne en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puise son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet.Si le sujet favori de Studio Harcourt reste les photos de star, le mobilier de luxe est aussi mis en valeur voir sublimé par les photos en noir et blanc du studio parisien.

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt voit le jour en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puisse son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet. Il faut bien des exceptions à la règle et le Studio Harcourt a donc aussi réalisé quelques portraits en couleur ou la passion et l'excellence dans la photo de la maison se ressentent tout autant.C'est le cas de ce portrait à l'effigie du fameux Johnny Hallyday. Né en 1943, juste avant la fin de la deuxième guerre mondiale, Jean-Philippe Smet connait une enfance difficile entre un père et une mère absents. Dans les années 60, le jeune Jean-Philippe Smet commence sa carrière de Rocker et devientrapidement l’idole des jeunes. Il est l’un des artistes français à la plus importante longévité artistique, sans parler de sa mystique réputation d’homme de scène. A l’occasion de sa mort en décembre 2017, un immense hommage populaire lui est rendu et ses amis « biker » l’escortent de sa maison de Marne la Coquette (où les photo présentées ont été prises) à l’église de la Madeleine.

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt ne en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puise son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet.Ce portrait n'empeche pas le charisme de Gabin de s'exprimer. Il représente avec fidélité l'homme qu'était Jean Gabin qui grace à sa gouaille et son charisme inimitables a su faire de ses apparitions dans « La grande illusion » ou « Touchez pas au grisby » des moments forts qui entrèrent dans les annales du 7ème art.

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt ne en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puise son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet.Ici, c'est une composition de 4 portraits réalisée par Studio Harcourt. Cette composition artistique unique en reprenant le H mythique de Harcourt avec le visage de 4 femmes célèbres.

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt ne en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puise son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet.Si le sujet favori de Studio Harcourt reste les photos de star, le mobilier de luxe est aussi mis en valeur voir sublimé par les photos en noir et blanc du studio parisien.

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt ne en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puise son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet.Si le sujet favori de Studio Harcourt reste les photos de star, le mobilier de luxe est aussi mis en valeur voir sublimé par les photos en noir et blanc du studio parisien.

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt ne en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puise son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet.C'est le cas de ce portrait à l'effigie de Kenzo Takada. En 1969, le jeune japonais Kenzo Takada crée la marque Jungle Jap et révolutionne le milieu de la mode en proposant des collections innovantes qui se moquent des conventions de la haute couture. Empruntant tout autant à la mode parisienne qu’aux kimonos traditionnels japonais, mêlant avec audace couleurs et imprimés, coupes et matières, il développe un style unique, le style Kenzo, et le succès est immédiat, confirmant que la mode peut être créative tout en s’adressant au plus grand nombre.

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt ne en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puise son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet.C'est le cas de ce portrait de l'iconique Mr Lagerfeld. Surnommé le Kaiser (l’Empereur), Karl Lagerfeld (né Karl Otto Lagerfeldt) a construit un univers dans lequel chaque détail a son importance. De cet esprit cartésien est né un style affûté, moderne et structuré. Une attitude transcrite au travers de codes graphiques devenus signatures emblématiques. On est fan de ce portrait d'un homme au style inimitable.

Presse Citron est une entreprise française de design créée en 1997 par Didier Chaudasson. Le studio propose une gamme de produits riche en couleurs, constituée d'objets déco, patères, étagères ou encore luminaires. La tôle laquée constitue la matière première phare dePresse Citron, apportant une touche originale à la fois simpliste, épurée et contemporaine. Par ailleurs, chaque produit est conçu en France : un gage non négligeable de qualité et de savoir-faire !

Lampe de table à lumière diffuse. Diffuseur intérieur en verre borosilicate pressé acidifié. Diffuseur exterieur en verre transparent pressé. Base et support de tête en aluminium moulé sous pression, hampe en acier, recouverts d'un vernis liquide, coloris gris. Support de diffuseur en polycarbonate transparent. Sur le câble il y a le dimmer électronique qui permet de régler pas à pas l'intensité lumineuse.

Suspension vintage conçue par Carl Fagerlund pour la verrerie suédoise Orrefors dans les années 1960. Tasse extérieure en verre clair avec diffuseur cylindrique en verre pressé clair. Raccords en laiton. Très bon état, patine et usure mineure.

Lampe de table à lumière diffuse. Diffuseur intérieur en verre borosilicate pressé acidifié. Diffuseur exterieur en verre transparent pressé. Base et support de tête en aluminium moulé sous pression, hampe en acier, recouverts d'un vernis liquide, coloris gris. Support de diffuseur en polycarbonate transparent. Sur le câble il y a le dimmer électronique qui permet de régler pas à pas l'intensité lumineuse.

Lampe de table LED Ginger avec détails en bois, intensité lumineuse réglable en continu La lampe de table LED Ginger associe un mélange de matériaux qui promet longévité et robustesse. La tige et le dissipateur thermique sont en aluminium et entièrement noirs. Cela crée un net contraste avec le socle et l'abat-jour d'aspect naturel, qui sont en effet fabriqués en bois pressé. L'intérieur de l'abat-jour est blanc, ce qui donne à la lumière un effet encore plus clair et agréable. Alors que la lumière se reflète doucement, elle se répartit de manière homogène et n'éblouit pas. Ginger est donc idéal comme éclairage de chevet ou comme éclairage d'accentuation dans le salon. L'interrupteur situé sur le câble permet de régler facilement la luminosité en continu et de l'adapter ainsi à toutes les ambiances. Visuellement, c'est un objet d'éclairage simple mais contemporain qui peut être utilisé dans de nombreux domaines. - variable en continu grâce à l'interrupteur sur le câble - câble noir La collection Ginger du fabricant espagnol Marset, conçue par Joan Gaspar, offre une solution d'éclairage variée dans les versions les plus diverses. Son aspect et le choix des matériaux la rendent particulièrement flexible et elle répond ainsi aux exigences techniques et esthétiques en matière d'éclairage. De plus, elle poursuit de nombreuses valeurs que Marset a retenues comme principes directeurs

Lampe de table LED Ginger avec détails en bois, intensité lumineuse réglable en continu La lampe de table LED Ginger associe un mélange de matériaux qui promet longévité et robustesse. La tige et le dissipateur thermique sont en aluminium et entièrement noirs. Cela crée un net contraste avec le socle et l'abat-jour d'aspect naturel, qui sont en effet fabriqués en bois pressé. L'intérieur de l'abat-jour est blanc, ce qui donne à la lumière un effet encore plus clair et agréable. Alors que la lumière se reflète doucement, elle se répartit de manière homogène et n'éblouit pas. Ginger est donc idéal comme éclairage de chevet ou comme éclairage d'accentuation dans le salon. L'interrupteur situé sur le câble permet de régler facilement la luminosité en continu et de l'adapter ainsi à toutes les ambiances. Visuellement, c'est un objet d'éclairage sobre mais contemporain qui peut être utilisé dans de nombreux domaines. - variable en continu grâce à l'interrupteur sur le câble - câble noir La collection Ginger du fabricant espagnol Marset, conçue par Joan Gaspar, offre une solution d'éclairage variée dans les versions les plus diverses. Son aspect et le choix des matériaux la rendent particulièrement flexible et elle répond ainsi aux exigences techniques et esthétiques en matière d'éclairage. De plus, elle poursuit de nombreuses valeurs que Marset a retenues comme principes directeurs

Lampe à suspension conçue par Carl Fagerlundpour le verrier suédois Orrefors pendantles années 1960. Coupe de vert en forme d'hexagoneverre teinté avec diffuseur interne enverre pressé transparent. Les raccords en laiton avecnouvelle électricité. Très bon état.

Suspension conçue par Carl Fagerlund pour la société de verre Orrefors en Suède dans les années 1960. Coupe extérieure en verre teinté gris clair avec un diffuseur intérieur cylindre en verre transparent pressé. Raccords en laiton poli. Nouveau cable. Bon état, traces mineures (non visible une fois montée).

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt ne en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puise son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet.C'est le cas de e portrait à l'effigie de cet artiste accompli : Serge Gainsbourg. Ce portrait capture le regard expressif de l’un des chanteurs français les plus talentueux et les plus adulés de sa génération qui a en outre montré son talent en tant qu'acteur en jouant dans plus de 30 longs métrages et en tant que rélisateur en en réalisant 5, aux côtés de Jane Birkin. On craque pour le portrait du fameux chanteur dupoinçonneur des lilas

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt ne en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puise son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet.Gaby oh Gaby, ces mots résonnent encore dans vos oreilles ? Ce portrait rend hommage à Alain Bashung, l’un des chanteurs/compositeurs français le plus primé aux victoires de la musique. Après des débuts difficiles, il rencontre le succès dans les années 80 en tant que chanteur avec des hits tels quevertiges de l'amour. Artiste complet, il tourna également dans des séries télévisées et des films. On adore ce portrait d'une légende de la chanson qui a inspiré de nombreux chanteurs de la nouvelle génération.

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt ne en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puise son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet.C'est le cas de ce portrait à l'effigie de Marlène Dietrich. L’ange bleu fut une des actrices les plus convoitées des années 1940-50. Idolâtrée aux Etats-Unis, elle tourna quelques films français notables tel que Martin Roumagnac aux cotés de l'acteur Jean Gabin. On ne peut que contempler ce portrait captivant à merveille le regard profond de cette star du cinéma.

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt ne en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puise son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet.Si le sujet favori de Studio Harcourt reste les photos de star, le mobilier de luxe est aussi mis en valeur voir sublimé par les photos en noir et blanc du studio parisien.

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt ne en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce àson inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puise son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet.Ici, c'est une composition de 4 portraits réalisée par Studio Harcourt. Cette composition artistique unique en reprenant le H mythique de Harcourt avec le visage de 4 hommes célèbres.

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt voit le jour en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puisse son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles etpolitiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet. Il faut bien des exceptions à la règle et le Studio Harcourt a donc aussi réalisé quelques portraits en couleur ou la passion et l'excellence dans la photo de la maison se ressentent tout autant.C'est le cas de ce portrait à l'effigie du fameux Johnny Hallyday. Né en 1943, juste avant la fin de la deuxième guerre mondiale, Jean-Philippe Smet connait une enfance difficile entre un père et une mère absents. Dans les années 60, le jeune Jean-Philippe Smet commence sa carrière de Rocker et devient rapidement l’idole des jeunes. Il est l’un des artistes français à la plus importante longévité artistique, sans parler de sa mystique réputation d’homme de scène. A l’occasion de sa mort en décembre 2017, un immense hommage populaire lui est rendu et ses amis « biker » l’escortent de sa maison de Marne la Coquette (où les photo présentées ont été prises) à l’église de la Madeleine.

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt ne en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puise son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet.Ce portrait n'empeche pas le charisme de Gabin de s'exprimer. Il représente avec fidélité l'homme qu'était Jean Gabin qui grace à sa gouaille et son charisme inimitables a su faire de ses apparitions dans « La grande illusion » ou « Touchez pas au grisby » des moments forts qui entrèrent dans les annales du 7ème art.

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt ne en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puise son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet.Ici, c'est une composition de 4 portraits réalisée par Studio Harcourt. Cette composition artistique unique en reprenant le H mythique de Harcourt avec le visage de 4 femmes célèbres.

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt ne en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puise son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentantnon seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet.Si le sujet favori de Studio Harcourt reste les photos de star, le mobilier de luxe est aussi mis en valeur voir sublimé par les photos en noir et blanc du studio parisien.