L'analogie rencontre les éléments numériques. La poésie rencontre la technologie. Moodmoon Ingo Maurer est une applique décorative qui combine l'innovation et la tradition dans le jeu de la technologie LED et du papier japonais. Grâce à une application, les utilisateurs peuvent choisir parmi 14 ambiances lumineuses et gradients de couleurs différents et modifier l'atmosphère d'une pièce en fonction de leurs propres sensibilités. De cette façon, les humeurs de MOODMOON, qui sont en partie statiques et en partie mobiles, peuvent être adaptées aux besoins personnels souhaités. Le designer Sebastian Hepting, qui fait partie de l'équipe d'Ingo Maurer depuis 17 ans, a développé l'idée du luminaire MOODMOON à l'époque du Lockdown 2020, lorsque la maison est utilisée à différentes fins - du travail à l'école à la maison en passant par un lieu de détente - et que les exigences en matière de lumière sont très variées. MOODMOON se concentre sur le bien-être individuel des personnes et reflète ainsi le concept d'éclairage centré sur l'homme.La lumière et les couleurs ont un effet significatif non seulement sur le visuel, mais aussi sur le bien-être biologique et émotionnel des personnes. MOODMOON contraste avec la surcharge sensorielle actuelle. L'approche de développement visant à créer quelque chose qui nous invite consciemment à faire une pause dans notre monde accéléré a vu le jour lors du verrouillage de la Corona au printemps 2020. (designer Sebastian Hepting) L'utilisation de papier japonais, qui a déjà été utilisé dans d'autres lampes, telles que les célèbres MaMo Nouchies, est typique pour Ingo Maurer. Le papier japonais émet une lumière chaude, sans éblouissement, et la structure unique du papier crée un jeu d'ombre et de lumière particulier. La lampe murale MOODMOON est une symbiose entre des matériaux analogiques de haute qualité et une technologie numérique sophistiquée.Les 14 ambiances du luminaire MOODMOON sont structurées comme un album de musique. Chaque MOOD (humeur) a sa propre particularité. Il peut s'agir de la couleur, du mouvement, de la progression ou de la vitesse. Certains MOODs sont statiques, d'autres sont en mouvement. En fonction de l'humeur ou de l'heure, le spectateur peut sélectionner et ajuster son MOOD préféré dans l'album, qui a été créé ensemble, à l'aide de l'application. Laissez-vous inspirer!Les LED RGBW contrôlées individuellement peuvent reproduire des scènes d'éclairage préprogrammées et stockées. Il est possible d'appeler les humeurs et de les faire varier via une application. Le luminaire contient un module W-LAN. Intégration possible dans un réseau Wi-Fi existant. Longueur du câble 300cm. Les câbles, les éléments muraux et le papier japonais sont blancs.

Suspension LED Grafa au design sobre et au raffinement moderne Le design moderne et intemporel de cette lampe a été imaginé par le bureau de design parisien Wilmotte Industries. Cette lampe a été imaginée et conçue pour être utilisée dans des bureaux, des hôtels, des auberges ou partout où un bon éclairage est nécessaire. Le cadre très plat de la lampe contient une LED hautement performante qui diffuse une lumière blanc chaud de 3 400 lumens. Le lien entre l’homme, la lumière et l’environnement est un point central de la philosophie d’Artemide. La suspension LED Grafa associe à la perfection ces trois éléments. Grâce à la LED ultra-moderne qui allie un éclairage parfait à une lumière blanc chaud agréable, la suspension Grafa crée une ambiance de bien-être et est également suffisamment efficace pour répondre aux exigences les plus modernes. Le ballast électronique fourni permet de régler l’intensité lumineuse via DALI et permet des scénarios lumineux variables. Le design progressiste de la suspension LED Grafa a été imaginé par les designers du bureau parisien Wilmotte Industries qui est connu pour ses designs exceptionnels dans les domaines de l’architecture, de l’architecture d'intérieur, de la muséographie et de l’urbanisme. Le panneau LED sobre qui se trouve à l’intérieur d’un cadre en aluminium anodisé mat formé par fluage se distingue par ses propriétés d'éclairage et par sa suspension innovante - les câbles de suspension en acier s’agrippent aux quatre coins du panneau comme des petites griffes et maintiennent ainsi la suspension LED Grafa en place.

L'analogie rencontre les éléments numériques. La poésie rencontre la technologie. Moodmoon Ingo Maurer est une applique décorative qui combine l'innovation et la tradition dans le jeu de la technologie LED et du papier japonais. Grâce à une application, les utilisateurs peuvent choisir parmi 14 ambiances lumineuses et gradients de couleurs différents et modifier l'atmosphère d'une pièce en fonction de leurs propres sensibilités. De cette façon, les humeurs de MOODMOON, qui sont en partie statiques et en partie mobiles, peuvent être adaptées aux besoins personnels souhaités. Le designer Sebastian Hepting, qui fait partie de l'équipe d'Ingo Maurer depuis 17 ans, a développé l'idée du luminaire MOODMOON à l'époque du Lockdown 2020, lorsque la maison est utilisée à différentes fins - du travail à l'école à la maison en passant par un lieu de détente - et que les exigences en matière de lumière sont très variées. MOODMOON se concentre sur le bien-être individuel des personnes et reflète ainsi le concept d'éclairage centré sur l'homme.La lumière et les couleurs ont un effet significatif non seulement sur le visuel, mais aussi sur le bien-être biologique et émotionnel des personnes. MOODMOON contraste avec la surcharge sensorielle actuelle. L'approche de développement visant à créer quelque chose qui nous invite consciemment à faire une pause dans notre monde accéléré a vu le jour lors du verrouillage de la Corona au printemps 2020. (designer Sebastian Hepting) L'utilisation de papier japonais, qui a déjà été utilisé dans d'autres lampes, telles que les célèbres MaMo Nouchies, est typique pour Ingo Maurer. Le papier japonais émet une lumière chaude, sans éblouissement, et la structure unique du papier crée un jeu d'ombre et de lumière particulier. La lampe murale MOODMOON est une symbiose entre des matériaux analogiques de haute qualité et une technologie numérique sophistiquée.Les 14 ambiances du luminaire MOODMOON sont structurées comme un album de musique. Chaque MOOD (humeur) a sa propre particularité. Il peut s'agir de la couleur, du mouvement, de la progression ou de la vitesse. Certains MOODs sont statiques, d'autres sont en mouvement. En fonction de l'humeur ou de l'heure, le spectateur peut sélectionner et ajuster son MOOD préféré dans l'album, qui a été créé ensemble, à l'aide de l'application. Laissez-vous inspirer!Les LED RGBW contrôlées individuellement peuvent reproduire des scènes d'éclairage préprogrammées et stockées. Il est possible d'appeler les humeurs et de les faire varier via une application. Le luminaire contient un module W-LAN. Intégration possible dans un réseau Wi-Fi existant. Longueur du câble 300cm. Les câbles, les éléments muraux et le papier japonais sont blancs.

Selon son designer, le miroir Darkly de Menu est un hommage à l'histoire de l'Homme ayant découvert son visage pour la première fois dans un récipient rempli d'eau. Semblerait-il que ce type de miroir fut utilisé à la fin de l’âge de pierre. - conçu par Nick Ross Studio - sélectionnable en différentes couleurs et tailles

Lampe sur pied design à intensité variable Shakti en plexiglas avec pied en métal satiné La lampe sur pied design Shakti se caractérise par des matériaux de haute qualité, une finition complexe et un résultat exclusif avec une illumination efficace. Avec deux sources lumineuses à intensité variable, Shakti offre aussi bien une liseuse qu'une lumière d'ambiance harmonieuse. Le diffuseur élaboré est composé d'un tube en plexiglas extrudé et découpé au laser. Grâce à la technologie innovante de la coextrusion, Shakti offre toujours une lumière blanche et uniforme, même dans les versions colorées. La lampe sur pied Shakti est disponible en blanc, orange, rouge et fuchsia. La base métallique est satinée. Mission lumière : Kundalini Les luminaires Kundalini reposent sur une philosophie particulière : la vision d'un design et d'une lumière extra-sensoriels. En effet, tous les sens sont sollicités par les objets lumineux expressifs de l'entreprise milanaise. La vue d'un luminaire Kundalini provoque une émotion immédiate chez son observateur. Kundalini vient de l'ancien indien et signifie la force dans l'homme. Les luminaires de Kundalini, créés depuis 1996 en coopération avec des designers internationaux comme Helen Konturis, Alessandro Mendini ou Norman Foster, possèdent également cette force. Kundalini obtient la richesse des formes et des couleurs de ses produits en investissant dans la recherche de technologies et de matériaux innovants. La série de lampes Abyss en plexiglas flexible est un exemple de résultat impressionnant.

La statue visage homme Penez Herman effet bronze en pierre reconstituée est une pièce artistique imposante qui ajoutera une touche d'élégance et de caractère à votre jardin ou à votre espace extérieur. Avec ses dimensions généreuses de l.67 x P.56 x H.115 cm, cette statue captivante représente un visage masculin expressif, avec des détails fins et des nuances subtiles, le tout réalisé dans un effet bronze saisissant. Fabriquée en pierre reconstituée de haute qualité, cette statue résiste aux intempéries et conserve son éclat et son aspect authentique au fil du temps. Que vous souhaitiez créer une ambiance méditative dans votre jardin, ajouter une pièce maîtresse à votre patio ou simplement apporter une touche de sophistication à votre espace extérieur, la statue visage homme Penez Herman est un choix remarquable. La statue visage homme Penez Herman effet bronze en pierre reconstituée présente une combinaison de caractéristiques et d'avantages qui en font une pièce incontournable pour la décoration de votre jardin ou de votre espace extérieur.

Découvrez la collection In Between : imaginée par le designer Sami Kallio pour&tradition, elle vous surprendra par son équilibre entre le passé et le présent. En effet, l'homme et la machine jouent un rôle dans les créations de Kallio et cela se manifeste par la fusion entre méthodes modernes de fabrication et techniques artisanales. La série de tables et de chaises In Between est donc un clin d'oeil au passé tout en y intégrant une touche design contemporaine. Cette table en bois laqué rappelle les iconiques chaises In Between que vous pourrez combiner à cette création. Mais cette table à l'esprit purement scandinave respecte aussi un travail minutieux et artisanal du bois. En effet, « Le tournage sur bois est le résultat de mon amour pour l'héritage scandinave et la fabrication traditionnelle du bois », déclare Kallio. Le designer tiens tout particulièrement à utiliser des techniques anciennes de fabrication, ce qui donne d'autant plus de charme à la table SK3. La forme circulaire et aérée de la série SK3 révèle la volonté de son designer d'inviter à toujours plus d'interaction, à disposer les chaises autour d'une manière plus intime et agréable. La majestueuse table dinatoire SK3 trouvera donc sa place dans votre cuisine ou votre salle à manger.

Découvrez la collection In Between : imaginée par le designer Sami Kallio pour&tradition, elle vous surprendra par son équilibre entre le passé et le présent. En effet, l'homme et la machine jouent un rôle dans les créations de Kallio et cela se manifeste par la fusion entre méthodes modernes de fabrication et techniques artisanales. La série de tables et de chaises In Between est donc un clin d'oeil au passé tout en y intégrant une touche design contemporaine. Tout dans cette table rappelle les iconiques chaises In Between que vous pourrez combiner à cette création. Mais cette table à l'esprit purement scandinave respecte aussi un travail minutieux et artisanal du bois. En effet, « Le tournage sur bois est le résultat de mon amour pour l'héritage scandinave et la fabrication traditionnelle du bois », déclare Kallio. Le designer tiens tout particulièrement à utiliser des techniques anciennes de fabrication, ce qui donne d'autant plus de charme à la table SK3. La forme circulaire et aérée de la série SK3 révèle la volonté de son designer d'inviter à toujours plus d'interaction, à disposer les chaises autour d'une manière plus intime et agréable. La majestueuse table dinatoire SK3 trouvera donc sa place dans votre cuisine ou votre salle à manger.

Découvrez la collection In Between : imaginée par le designer Sami Kallio pour&tradition, elle vous surprendra par son équilibre entre le passé et le présent. En effet, l'homme et la machine jouent un rôle dans les créations de Kallio et cela se manifeste par la fusion entre méthodes modernes de fabrication et techniques artisanales. La série de tables et de chaises In Between est donc un clin d'oeil au passé tout en y intégrant une touche design contemporaine. La table SK3 rappelle les chaises iconiques In Between que vous pourrez combiner à cette création. Mais cette table à l'esprit purement scandinave respecte aussi un travail minutieux et artisanal du bois. En effet, « Le tournage sur bois est le résultat de mon amour pour l'héritage scandinave et la fabrication traditionnelle du bois », déclare Kallio. Le designer tiens tout particulièrement à utiliser des techniques anciennes de fabrication, ce qui donne d'autant plus de charme à la table SK3. La forme circulaire et aérée de la série SK3 révèle la volonté de son designer d'inviter à toujours plus d'interaction, à disposer les chaises autour d'une manière plus intime et agréable. La majestueuse table dinatoire SK3 trouvera donc sa place dans votre cuisine ou votre salle à manger.

Suspension réglable en hauteur A1967 - design vintage confortable de Paavo Tynell La suspension A1967 de la marque danoise GUBI convainc dans les espaces de vie et de détente comme diffuseur de lumière confortable avec une touche d'élégance. L'abat-jour conique en toile claire diffuse la lumière des deux ampoules E27 à insérer en douceur dans toutes les directions. La structure avec un élément décoratif en forme de spirale sous l'abat-jour est en laiton poli - tout comme un contrepoids qui permet d'ajuster la hauteur de suspension de l'abat-jour. Le design de cette suspension dans le style des années 1950 est l'œuvre du designer industriel Paavo Tynell, dont les concepts sont considérés comme des jalons du design d'éclairage finlandais et qui est surnommé l'homme qui a fait briller la Finlande.

Plafonnier LED Kioto 13 en bois de hêtre à tendance japonaise L'architecture d'intérieur traditionnelle du Japon a inspiré le plafonnier LED carré Kioto 13. La structure en bois de hêtre véritable et l'abat-jour en lunopal affichent des parallèles nettes avec les séparateurs de l'espace japonais, que l'on appelle les sh?ji. Le grand abat-jour en lunopal, orné d'un quadrillage en bois de hêtre, diffuse une lumière douce et agréable. - Montage au choix en tant que luminaire encastré ou en saillie - à intensité variable avec variateur externe (à coupure de phases ou à coupure à angles) Lors de la fabrication, le constructeur des luminaires prend soin de ne rien abimer de la beauté naturelle du bois et pour cela il n'est pas fait utilisation de laques pour la finition des surfaces mais plutôt d'huiles et de cires naturelles. Le lunopal est un matériau synthétique qui s'approche du papier et produit un effet de lumière agréable puis offre des atouts fonctionnels comme la résistance aux UV, au jaunissement, à la porosité et il peut être lavé sans problème. Dans le respect du développement durable, avec des produits fabriqués en Allemagne - l'homme et l'environnement sont au centre de la fabrication de luminaires. DOMUS est un fabricant de luminaires avec la vaste expérience de plusieurs décennies puisque l'entreprise a été créée en 1966. Depuis, la philosophie qui inspire la création de luminaires pour l'habitat n'a pas changée et les exigences en matière de qualité et de fabrication durable ont encore été perfectionnées. Malgré l'excellent équipement technique pour la production, DOMUS se comprend toujours comme une manufacture dans laquelle des hommes habiles et dotés d'un savoir-faire artisanal fabriquent à la main des produits d'éclairage haut de gamme, destinés à d'autres hommes. Designers, spécialistes du bois, constructeurs et concepteurs de luminaires travaillent ensemble pour créer des luminaires intemporels et techniquement durables qui visent la satisfaction du client sur toute la ligne. Les efforts faits par DOMUS en matière de responsabilité écologique se concrétisent, entre autres, dans l'utilisation de matières premières naturelles renouvelables et dans la fabrication en Allemagne qui évite de longs transports inutiles.

Le lampadaire TULIP : élégant et décoratif Le lampadaire TULIP se distingue par le choix des matériaux nobles et s'allie avec élégance à un intérieur moderne et chic. Des tiges métalliques en filigrane forment un superbe contraste avec le socle en chêne massif et permettent d'incliner légèrement la lampe. L'alimentation est entourée de tissu. Un variateur d'intensité est intégré dans le socle. Durant la production de ses luminaires, le fabricant veille à conserver la beauté naturelle du bois en renonçant à l'utilisation de laques pour préférer les traitement à l'huile naturelle et à la cire. Le lunopal est un matériau semblable au papier qui ne laisse rien au hasard : outre son effet lumineux relaxant, il est résistant aux UV, ne jaunit pas, est très résistant et peut être rincé sans problème. L'écologie par la durabilité des produits de fabrication artisanale allemande - l'homme et l'environnement au centre du processus de production En tant que fabricant de luminaires, Domus peut fièrement démontrer une expérience de longue haleine, car la création de cette entreprise remonte à 1966. Depuis lors, sa philosophie, qui consiste à utiliser la lumière au service de l'habitat, est restée inchangée, alors que les techniques de fabrication et de finition durables se sont perfectionnées. Même l'utilisation d'équipements techniques de grande qualité ne se contredit pas avec le talent des ouvriers de Domus pour concevoir des luminaires de haute qualité fabriqués à la main. Les designers, les tourneurs-fraiseurs menuisiers, les constructeurs et les spécialistes de l'éclairage font équipe pour créer des luminaires immuables et, du point de vue de la technique, durables, lesquels combleront les clients sur toute la ligne. Les efforts en termes d'écologie de Domus sont remarquables, principalement par le fait que ses matériaux de fabrication sont naturels et montés en Allemagne afin d'éviter les importations inutiles.

Le lampadaire TULIP : élégant et décoratif Le lampadaire TULIP se distingue par le choix des matériaux nobles et s'allie avec élégance à un intérieur moderne et chic. Des tiges métalliques en filigrane forment un superbe contraste avec le socle en chêne massif et permettent d'incliner légèrement la lampe. L'alimentation est entourée de tissu. Un variateur d'intensité est intégré dans le socle. Durant la production de ses luminaires, le fabricant veille à conserver la beauté naturelle du bois en renonçant à l'utilisation de laques pour préférer les traitement à l'huile naturelle et à la cire. Le lunopal est un matériau semblable au papier qui ne laisse rien au hasard : outre son effet lumineux relaxant, il est résistant aux UV, ne jaunit pas, est très résistant et peut être rincé sans problème. L'écologie par la durabilité des produits de fabrication artisanale allemande - l'homme et l'environnement au centre du processus de production En tant que fabricant de luminaires, Domus peut fièrement démontrer une expérience de longue haleine, car la création de cette entreprise remonte à 1966. Depuis lors, sa philosophie, qui consiste à utiliser la lumière au service de l'habitat, est restée inchangée, alors que les techniques de fabrication et de finition durables se sont perfectionnées. Même l'utilisation d'équipements techniques de grande qualité ne se contredit pas avec le talent des ouvriers de Domus pour concevoir des luminaires de haute qualité fabriqués à la main. Les designers, les tourneurs-fraiseurs menuisiers, les constructeurs et les spécialistes de l'éclairage font équipe pour créer des luminaires immuables et, du point de vue de la technique, durables, lesquels combleront les clients sur toute la ligne. Les efforts en termes d'écologie de Domus sont remarquables, principalement par le fait que ses matériaux de fabrication sont naturels et montés en Allemagne afin d'éviter les importations inutiles.

- L'ère spatiale- Type rare- Très beau style d'éclairage- Marqué par un label- Astronaute, cosmonaute, homme de l'espace- Egalement comme lampe murale.

Plafonnier LED Lara wood de forme parfaite en bois de noyer L'écran circulaire du plafonnier LED Lara wood est fabriqué en bois de noyer de haute qualité. Les designers ont réussi à créer une finesse intéressante avec l'espace de la largeur du pouce entre le luminaire et le plafond, grâce auquel Lara wood semble flotter sous le plafond et qui laisse deviner une douce lueur. La noble veinure du bois à l'intérieur, combinée au diffuseur placé bas derrière lequel se trouve le puissant module LED, garantit en outre une diffusion optimale de la lumière. La forme simple du plafonnier permet de l'utiliser non seulement dans le cadre de projets, mais aussi dans les bureaux et chez les particuliers - gradable avec variateur externe à coupure de phase en début ou en fin de phase Lors de la production de ses luminaires, le fabricant veille à ne rien perdre de la beauté naturelle du bois, raison pour laquelle il renonce à l'utilisation de vernis et privilégie le traitement de surface avec des huiles végétales et des cires naturelles. Durabilité écologique avec des produits fabriqués à la main en Allemagne - l'homme et l'environnement au cœur de la production de luminaires DOMUS peut se targuer d'une longue expérience en tant que fabricant de luminaires, car l'entreprise a été fondée dès 1966. Depuis lors, la philosophie de l'entreprise, qui consiste à créer de la lumière pour l'habitat, n'a pas changé et l'exigence d'une qualité élevée et d'une fabrication durable a été perfectionnée. Même si la production s'effectue à l'aide d'un équipement technique exceptionnel, DOMUS continue à se considérer comme une manufacture dans laquelle des personnes habiles et artisanales fabriquent à la main des produits d'éclairage de qualité pour d'autres personnes. Des designers, des spécialistes du bois, des constructeurs et des concepteurs d'éclairage travaillent ensemble pour créer des luminaires intemporels et durables d'un point de vue technique, qui convainquent le client sur toute la ligne. La volonté de responsabilité écologique de DOMUS se traduit notamment par l'utilisation de matières premières naturelles renouvelables et par la fabrication en Allemagne, qui permet d'éviter les transports inutiles.

Lampe à suspendre design et épurée Mood DesnudaCette lampe à suspendre s'intègre parfaitement dans de nombreux styles d'aménagement dans le domaine domestique ou gastronomique grâce à son design épuré : Mood Desnuda se compose d'un abat-jour métallique en forme de disque avec une structure en treillis. L'ampoule à culot E27 est placée au centre. L'effet le plus décoratif est produit par une lampe à filament, comme celle que l'on peut acheter en supplément dans les accessoires. La lumière est diffusée dans toutes les directions et éclaire l'environnement de manière très agréable. Le design esthétique est l'œuvre d'Annarosa Romano et de Bruno Menegon, qui dirigent depuis 2001 le studio Mathesis et qui intègrent dans leurs créations l'enseignement du Feng Shui, qui met l'accent sur l'harmonisation de l'espace afin de rendre la vie de l'homme aussi agréable que possible.- gradation externe- fabriqué par Modo Luce (Italie)

L'artisanat en harmonie avec le design moderne - Suspension GopleGople est une suspension moderne en verre soufflé à la bouche, fabriquée selon une ancienne technique traditionnelle vénitienne. Le verre devient plus transparent vers le bas, de sorte que la source lumineuse est certes protégée, mais que l'émission directe est tout de même augmentée. Ce luminaire design met l'homme en harmonie avec la nature grâce à la lumière et a été récompensé par Interior Design avec le Best of Year Award 2018. La suspension Gople peut être installée seule ou en combinaison avec d'autres suspensions Gople pour créer des paysages lumineux modernes. Elle enrichit chaque pièce d'une lumière d'ambiance et d'une beauté de forme.Le fabricant italien de luminaires Artemide est connu pour ses pièces de design qui sont développées dans ses propres centres de recherche, de l'idée au produit fini. En tenant compte des concepts d'éclairage modernes et des tendances, les aspects sociaux et surtout les besoins des personnes sont également analysés et intégrés dans le design des luminaires.

L'artisanat en harmonie avec le design moderne - Suspension GopleGople est une suspension moderne en verre soufflé à la bouche, fabriquée selon une ancienne technique traditionnelle vénitienne. Le verre devient plus transparent vers le bas, de sorte que la source lumineuse est certes protégée, mais que l'émission directe est tout de même augmentée. Ce luminaire design met l'homme en harmonie avec la nature grâce à la lumière et a été récompensé par Interior Design avec le Best of Year Award 2018. La suspension Gople peut être installée seule ou en combinaison avec d'autres suspensions Gople pour créer des paysages lumineux modernes. Elle enrichit chaque pièce d'une lumière d'ambiance et d'une beauté de forme.Le fabricant italien de luminaires Artemide est connu pour ses pièces de design qui sont développées dans ses propres centres de recherche, de l'idée au produit fini. En tenant compte des concepts d'éclairage modernes et des tendances, les aspects sociaux et surtout les besoins des personnes sont également analysés et intégrés dans le design des luminaires.

Mannequin homme du célèbre fabricant Pierre Imans des années 1925.visage très fin et les cheveux naturel, les yeux en verre.les bras articulés en boisles jambes en carton bouilli enduit et peint restaurées.manque de doigts sur la main droite.

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt ne en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puise son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet.C'est la cas de ce portrait à l'effigie du fameux Johnny Hallifay. Né en 1943, juste avant la finde la deuxième guerre mondiale, Jean-Philippe Smet connait une enfance difficile entre un père et une mère absents. Dans les années 60, le jeune Jean-Philippe Smet commence sa carrière de Rocker et devient rapidement l’idole des jeunes. Il est l’un des artistes français à la plus importante longévité artistique, sans parler de sa mystique réputation d’homme de scène. A l’occasion de sa mort en décembre 2017, un immense hommage populaire lui est rendu et ses amis « biker » l’escortent de sa maison de Marne la Coquette (où les photo présentées ont été prises) à l’église de la Madeleine.

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt ne en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puise son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet.Ici, c'est une composition de 4 portraits réalisée par Studio Harcourt. Cette composition artistique unique en reprenant le H mythique de Harcourt avec le visage de 4 hommes célèbres.

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt voit le jour en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puisse son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet. Il faut bien des exceptions à la règle et le Studio Harcourt a donc aussi réalisé quelques portraits en couleur ou la passion et l'excellence dans la photo de la maison se ressentent tout autant.C'est le cas de ce portrait à l'effigie du fameux Johnny Hallyday. Né en 1943, juste avant la fin de la deuxième guerre mondiale, Jean-Philippe Smet connait une enfance difficile entre un père et une mère absents. Dans les années 60, le jeune Jean-Philippe Smet commence sa carrière de Rocker et devientrapidement l’idole des jeunes. Il est l’un des artistes français à la plus importante longévité artistique, sans parler de sa mystique réputation d’homme de scène. A l’occasion de sa mort en décembre 2017, un immense hommage populaire lui est rendu et ses amis « biker » l’escortent de sa maison de Marne la Coquette (où les photo présentées ont été prises) à l’église de la Madeleine.

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt ne en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puise son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet.Ce portrait n'empeche pas le charisme de Gabin de s'exprimer. Il représente avec fidélité l'homme qu'était Jean Gabin qui grace à sa gouaille et son charisme inimitables a su faire de ses apparitions dans « La grande illusion » ou « Touchez pas au grisby » des moments forts qui entrèrent dans les annales du 7ème art.

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt ne en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puise son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet.C'est le cas de ce portrait de l'iconique Mr Lagerfeld. Surnommé le Kaiser (l’Empereur), Karl Lagerfeld (né Karl Otto Lagerfeldt) a construit un univers dans lequel chaque détail a son importance. De cet esprit cartésien est né un style affûté, moderne et structuré. Une attitude transcrite au travers de codes graphiques devenus signatures emblématiques. On est fan de ce portrait d'un homme au style inimitable.

Statue Visage Homme effet rouille H. 115 cm Pièce de décoration extérieure pour jardin contemporain et terrasse. Pierre reconstituée recouverte d'une finition rouille qui se patine dans le temps. Fourni avec un socle et des vis pour une stabilité optimale.

Luminaire suspendu moderne à LED Febe - couleur neutre et lumière plate Le luminaire suspendu à LED Febe est fabriqué en plastique de haute qualité dans une finition impeccable et impressionne par son émission lumineuse directe et efficace, qui est de grande surface et douce grâce à la largeur et au matage du couvercle. En même temps, les couleurs de l'environnement sont reproduites de manière très naturelle et la couleur blanche chaude de la lumière soutient une ambiance agréable. Febe est idéal pour éclairer une grande table, par exemple, et peut être combiné avec de nombreux concepts d'ameublement grâce à son design sobre et intemporel. - dimmable de l'extérieur (push dim) Le concept de la série Febe vient d'Ernesto Gismondi, le fondateur du fabricant italien de luminaires Artemide, qui a été fondé en 1960. La société a inventé la philosophie de la lumière adaptée aux besoins de l'homme. Certaines de ces lumières sont considérées comme des icônes du design et sont représentées dans des expositions d'art moderne.

Luminaire suspendu moderne à LED Febe - couleur neutre et lumière plate Le luminaire suspendu à LED Febe est fabriqué en plastique de haute qualité dans une finition impeccable et impressionne par son émission lumineuse directe et efficace, qui est de grande surface et douce grâce à la largeur et au matage du couvercle. En même temps, les couleurs de l'environnement sont reproduites de manière très naturelle et la couleur blanche chaude de la lumière soutient une ambiance agréable. Febe est idéal pour éclairer une grande table, par exemple, et peut être combiné avec de nombreux concepts d'ameublement grâce à son design sobre et intemporel. - dimmable de l'extérieur (push dim) Le concept de la série Febe vient d'Ernesto Gismondi, le fondateur du fabricant italien de luminaires Artemide, qui a été fondé en 1960. La société a inventé la philosophie de la lumière adaptée aux besoins de l'homme. Certaines de ces lumières sont considérées comme des icônes du design et sont représentées dans des expositions d'art moderne.

Luminaire suspendu moderne à LED Febe - couleur neutre et lumière plate Le luminaire suspendu à LED Febe est fabriqué en plastique de haute qualité dans une finition impeccable et impressionne par son émission lumineuse directe et efficace, qui est de grande surface et douce grâce à la largeur et au matage du couvercle. En même temps, les couleurs de l'environnement sont reproduites de manière très naturelle et la couleur blanche chaude de la lumière soutient une ambiance agréable. Febe est idéal pour éclairer une grande table, par exemple, et peut être combiné avec de nombreux concepts d'ameublement grâce à son design sobre et intemporel. - dimmable de l'extérieur (push dim) Le concept de la série Febe vient d'Ernesto Gismondi, le fondateur du fabricant italien de luminaires Artemide, qui a été fondé en 1960. La société a inventé la philosophie de la lumière adaptée aux besoins de l'homme. Certaines de ces lumières sont considérées comme des icônes du design et sont représentées dans des expositions d'art moderne.

Luminaire suspendu moderne à LED Febe - couleur neutre et lumière plate Le luminaire suspendu à LED Febe est fabriqué en plastique de haute qualité dans une finition impeccable et impressionne par son émission lumineuse directe et efficace, qui est de grande surface et douce grâce à la largeur et au matage du couvercle. En même temps, les couleurs de l'environnement sont reproduites de manière très naturelle et la couleur blanche chaude de la lumière soutient une ambiance agréable. Febe est idéal pour éclairer une grande table, par exemple, et peut être combiné avec de nombreux concepts d'ameublement grâce à son design sobre et intemporel. - dimmable de l'extérieur (push dim) Le concept de la série Febe vient d'Ernesto Gismondi, le fondateur du fabricant italien de luminaires Artemide, qui a été fondé en 1960. La société a inventé la philosophie de la lumière adaptée aux besoins de l'homme. Certaines de ces lumières sont considérées comme des icônes du design et sont représentées dans des expositions d'art moderne.

Suspension naturelle 1972 avec détail élégant - design vintage de Paavo Tynell La suspension 1972 de la marque danoise GUBI convainc dans les espaces d'habitation et de séjour comme diffuseur de lumière confortable au caractère élégant et naturel. L'abat-jour en forme de cône est composé d'éléments en bambou naturel. Un cache diffusant la lumière vient s'ajouter sur la face inférieure, ce qui permet d'obtenir un éclairage agréable de la table ou de la zone avec deux ampoules E27 à placer à l'intérieur. La structure avec élément décoratif en spirale sous l'abat-jour est en laiton poli. Le design de cette suspension dans le style des années 1950 est l'œuvre du designer industriel Paavo Tynell, dont les concepts sont considérés comme des jalons du design d'éclairage finlandais et qui est surnommé l'homme qui a fait briller la Finlande.

Lampe de table 9205 - diffuseur de lumière supplémentaire naturel et élégant, design intemporel de Paavo Tynell La lampe de table 9205 de la marque danoise GUBI convainc dans les espaces de vie et de détente comme diffuseur de lumière confortable au caractère élégant et naturel. L'abat-jour en forme de cône tronqué est composé d'éléments en bambou naturel et abrite l'interrupteur sur sa partie supérieure. La structure, avec son pied rond et son bras au motif torsadé, est en laiton poli. Grâce aux caches supplémentaires sur le dessus et le dessous de l'abat-jour, la lumière des deux lampes E27 à insérer à l'intérieur est particulièrement douce. Cette lampe à poser a été conçue par le designer industriel Paavo Tynell, dont les concepts sont considérés comme des jalons du design d'éclairage finlandais et qui est surnommé l'homme qui a fait briller la Finlande.

Luminaire de terrasse à LED O - peut être monté au sol, au mur ou au plafond La lampe de terrasse O, dotée d'un indice de protection IP67, peut être posée sur le sol ou fixée au mur ou au plafond à l'extérieur. Le projet décoratif de Do Tanks Elemental, fondé en 2001 et composé d'Alejandro Aravena, Gonzalo Arteaga, Juan Cerda, Victor Oddó et Diego Torres, a créé ici un élément d'éclairage qui donne une image lumineuse fascinante. Grâce à son indice de rendu des couleurs élevé (CRI 90), le luminaire de terrasse à LED O restitue les couleurs et les formes de l'environnement de manière très authentique. Les LED diffusent une lumière blanche chaude et agréable, de sorte que l'environnement est très confortablement éclairé. Le fabricant Artemide est synonyme de design de première classe et de finition de très haute qualité. Nombre de ses produits ont été récompensés par des prix de design internationaux et sont considérés comme des icônes du design contemporain. Dans son portefeuille de produits, l'entreprise d'éclairage, qui distribue aujourd'hui ses produits dans 98 pays, suit toujours sa philosophie de la Human Light. The Human Light représente la volonté de créer des produits qui mettent en avant les besoins de l'homme en termes d'adaptabilité et de flexibilité ainsi que de performance lumineuse optimale tout en préservant les ressources.

Lampe de table Petite Friture design Beige en Céramique. Dimensions: L 34 x H 51 cm - Diffuseur: Ø 25 cm - Câble: L 175 cm. La lampe Neotenic est le fruit de la première collaboration entre Petite Friture et le studio de design américain Jumbo. Les formes rondes, généreuses et organiques font référence à l'esthétique rassurante de l'enfance. L'intention des designers: susciter une émotion et créer un lien charnel entre l'homme et l'objet. Les coloris Griotte, Vermillon et Vanille, signature de l

Lampe de table Petite Friture design Bleu en Céramique. Dimensions: L 34 x H 51 cm - Diffuseur: Ø 25 cm - Câble: L 175 cm. La lampe Neotenic est le fruit de la première collaboration entre Petite Friture et le studio de design américain Jumbo. Les formes rondes, généreuses et organiques font référence à l'esthétique rassurante de l'enfance. L'intention des designers: susciter une émotion et créer un lien charnel entre l'homme et l'objet. Déclinée en deux formats, cette lampe pop et sculpturale à

Lampe de table Petite Friture design Orange en Céramique. Dimensions: L 34 x H 51 cm - Diffuseur: Ø 25 cm - Câble: L 175 cm. La lampe Neotenic est le fruit de la première collaboration entre Petite Friture et le studio de design américain Jumbo. Les formes rondes, généreuses et organiques font référence à l'esthétique rassurante de l'enfance. L'intention des designers: susciter une émotion et créer un lien charnel entre l'homme et l'objet. Les coloris Griotte, Vermillon et Vanille, signature de

Lampe de table Petite Friture design Marron en Céramique. Dimensions: L 34 x H 51 cm - Diffuseur: Ø 25 cm - Câble: L 175 cm. La lampe Neotenic est le fruit de la première collaboration entre Petite Friture et le studio de design américain Jumbo. Les formes rondes, généreuses et organiques font référence à l'esthétique rassurante de l'enfance. L'intention des designers: susciter une émotion et créer un lien charnel entre l'homme et l'objet. Les coloris Griotte, Vermillon et Vanille, signature de

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt ne en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce àson inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puise son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet.Ici, c'est une composition de 4 portraits réalisée par Studio Harcourt. Cette composition artistique unique en reprenant le H mythique de Harcourt avec le visage de 4 hommes célèbres.

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt voit le jour en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puisse son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles etpolitiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet. Il faut bien des exceptions à la règle et le Studio Harcourt a donc aussi réalisé quelques portraits en couleur ou la passion et l'excellence dans la photo de la maison se ressentent tout autant.C'est le cas de ce portrait à l'effigie du fameux Johnny Hallyday. Né en 1943, juste avant la fin de la deuxième guerre mondiale, Jean-Philippe Smet connait une enfance difficile entre un père et une mère absents. Dans les années 60, le jeune Jean-Philippe Smet commence sa carrière de Rocker et devient rapidement l’idole des jeunes. Il est l’un des artistes français à la plus importante longévité artistique, sans parler de sa mystique réputation d’homme de scène. A l’occasion de sa mort en décembre 2017, un immense hommage populaire lui est rendu et ses amis « biker » l’escortent de sa maison de Marne la Coquette (où les photo présentées ont été prises) à l’église de la Madeleine.

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt ne en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puise son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet.Ce portrait n'empeche pas le charisme de Gabin de s'exprimer. Il représente avec fidélité l'homme qu'était Jean Gabin qui grace à sa gouaille et son charisme inimitables a su faire de ses apparitions dans « La grande illusion » ou « Touchez pas au grisby » des moments forts qui entrèrent dans les annales du 7ème art.

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt ne en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puise son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet.C'est la cas de ce portrait à l'effigie du fameux Johnny Hallifay. Né en 1943, juste avant la fin de la deuxième guerre mondiale, Jean-Philippe Smet connait une enfance difficile entre un père et une mère absents. Dans les années 60, le jeune Jean-Philippe Smet commence sa carrière de Rocker et devient rapidement l’idole des jeunes. Il est l’un des artistes français à la plus importante longévité artistique, sans parler de sa mystique réputation d’homme de scène. A l’occasion de samort en décembre 2017, un immense hommage populaire lui est rendu et ses amis « biker » l’escortent de sa maison de Marne la Coquette (où les photo présentées ont été prises) à l’église de la Madeleine.

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt ne en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puise son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet.C'est le cas de ce portrait de l'iconique Mr Lagerfeld. Surnommé le Kaiser (l’Empereur), Karl Lagerfeld (né Karl Otto Lagerfeldt) a construit un univers dans lequel chaque détail a son importance. De cet esprit cartésien est né un style affûté, moderne et structuré. Une attitude transcrite au travers de codes graphiques devenus signatures emblématiques. On est fan de ce portrait d'un homme au style inimitable.

Luminaire de base design Granito - émission de lumière en motif décoratif Ce luminaire de socle est un véritable accroche-regard dans le noir. Le corps cubique du Granito, en acier corten, est pourvu de fentes verticales irrégulières sur les quatre faces latérales. La lumière émergente peint des rayons fascinants sur le sous-sol à partir du luminaire du socle. La livraison comprend un ballast électronique. Les vis sont fabriquées en acier inoxydable AISI 316 de haute qualité. La couleur de la surface du logement peut changer au fil du temps en raison des intempéries ; cela n'a aucune influence sur la stabilité. Le montage nécessite une base en béton, qui ne doit pas être installée dans des zones où il y a un reflux d'eau. Le luminaire y est monté à l'aide de la plaque d'acier fournie. Le créateur de Granito est Ernesto Gismondi, qui a fondé le fabricant italien de luminaires Artemide en 1960. Cette entreprise renommée se concentre sur l'orientation de la lumière vers les besoins de l'homme et s'est fait un nom avec des luminaires de la plus haute qualité. - Classe de protection : IP65 - Résistance à l'impact : IK10

Plafonnier LED Lara wood de forme parfaite en bois de chêne blanc L'écran circulaire du plafonnier LED Lara wood est fabriqué en bois de chêne blanc de haute qualité. Les designers ont réussi à créer une finesse intéressante avec l'espace de la largeur du pouce entre le luminaire et le plafond, grâce auquel Lara wood semble flotter sous le plafond et qui laisse deviner une douce lueur. La noble veinure du bois à l'intérieur, combinée au diffuseur placé bas derrière lequel se trouve le puissant module LED, garantit en outre une diffusion optimale de la lumière. La forme simple du plafonnier permet de l'utiliser non seulement dans le cadre de projets, mais aussi dans les bureaux et chez les particuliers - gradable avec variateur externe à coupure de phase en début ou en fin de phase Lors de la production de ses luminaires, le fabricant veille à ne rien perdre de la beauté naturelle du bois, raison pour laquelle il renonce à l'utilisation de vernis et privilégie le traitement de surface avec des huiles végétales et des cires naturelles. Durabilité écologique avec des produits fabriqués à la main en Allemagne - l'homme et l'environnement au cœur de la production de luminaires DOMUS peut se targuer d'une longue expérience en tant que fabricant de luminaires, car l'entreprise a été fondée dès 1966. Depuis lors, la philosophie de l'entreprise, qui consiste à créer de la lumière pour l'habitat, n'a pas changé et l'exigence d'une qualité élevée et d'une fabrication durable a été perfectionnée. Même si la production s'effectue à l'aide d'un équipement technique exceptionnel, DOMUS continue à se considérer comme une manufacture dans laquelle des personnes habiles et artisanales fabriquent à la main des produits d'éclairage de qualité pour d'autres personnes. Des designers, des spécialistes du bois, des constructeurs et des concepteurs d'éclairage travaillent ensemble pour créer des luminaires intemporels et durables d'un point de vue technique, qui convainquent le client sur toute la ligne. La volonté de responsabilité écologique de DOMUS se traduit notamment par l'utilisation de matières premières naturelles renouvelables et par la fabrication en Allemagne, qui permet d'éviter les transports inutiles.

Plafonnier LED Kioto 5 en bois de hêtre à tendance japonaise L'architecture d'intérieur traditionnelle du Japon a inspiré le plafonnier LED carré Kioto 5. La structure en bois de hêtre véritable et l'abat-jour en lunopal affichent des parallèles nettes avec les séparateurs de l'espace japonais, que l'on appelle les sh?ji. Le grand abat-jour en lunopal, orné d'un quadrillage en bois de hêtre, diffuse une lumière douce et agréable. - Montage au choix en tant que luminaire encastré ou en saillie - à intensité variable avec variateur externe (à coupure de phases ou à coupure à angles) Lors de la fabrication, le constructeur des luminaires prend soin de ne rien abimer de la beauté naturelle du bois et pour cela il n'est pas fait utilisation de laques pour la finition des surfaces mais plutôt d'huiles et de cires naturelles. Le lunopal est un matériau synthétique qui s'approche du papier et produit un effet de lumière agréable puis offre des atouts fonctionnels comme la résistance aux UV, au jaunissement, à la porosité et il peut être lavé sans problème. Dans le respect du développement durable, avec des produits fabriqués en Allemagne - l'homme et l'environnement sont au centre de la fabrication de luminaires. DOMUS est un fabricant de luminaires avec la vaste expérience de plusieurs décennies puisque l'entreprise a été créée en 1966. Depuis, la philosophie qui inspire la création de luminaires pour l'habitat n'a pas changée et les exigences en matière de qualité et de fabrication durable ont encore été perfectionnées. Malgré l'excellent équipement technique pour la production, DOMUS se comprend toujours comme une manufacture dans laquelle des hommes habiles et dotés d'un savoir-faire artisanal fabriquent à la main des produits d'éclairage haut de gamme, destinés à d'autres hommes. Designers, spécialistes du bois, constructeurs et concepteurs de luminaires travaillent ensemble pour créer des luminaires intemporels et techniquement durables qui visent la satisfaction du client sur toute la ligne. Les efforts faits par DOMUS en matière de responsabilité écologique se concrétisent, entre autres, dans l'utilisation de matières premières naturelles renouvelables et dans la fabrication en Allemagne qui évite de longs transports inutiles.

Plafonnier LED Kioto 9 en bois de hêtre à tendance japonaise L'architecture d'intérieur traditionnelle du Japon a inspiré le plafonnier LED carré Kioto 9. La structure en bois de hêtre véritable et l'abat-jour en lunopal affichent des parallèles nettes avec les séparateurs de l'espace japonais, que l'on appelle les sh?ji. Le grand abat-jour en lunopal, orné d'un quadrillage en bois de hêtre, diffuse une lumière douce et agréable. - Montage au choix en tant que luminaire encastré ou en saillie - à intensité variable avec variateur externe (à coupure de phases ou à coupure à angles) Lors de la fabrication, le constructeur des luminaires prend soin de ne rien abimer de la beauté naturelle du bois et pour cela il n'est pas fait utilisation de laques pour la finition des surfaces mais plutôt d'huiles et de cires naturelles. Le lunopal est un matériau synthétique qui s'approche du papier et produit un effet de lumière agréable puis offre des atouts fonctionnels comme la résistance aux UV, au jaunissement, à la porosité et il peut être lavé sans problème. Dans le respect du développement durable, avec des produits fabriqués en Allemagne - l'homme et l'environnement sont au centre de la fabrication de luminaires. DOMUS est un fabricant de luminaires avec la vaste expérience de plusieurs décennies puisque l'entreprise a été créée en 1966. Depuis, la philosophie qui inspire la création de luminaires pour l'habitat n'a pas changée et les exigences en matière de qualité et de fabrication durable ont encore été perfectionnées. Malgré l'excellent équipement technique pour la production, DOMUS se comprend toujours comme une manufacture dans laquelle des hommes habiles et dotés d'un savoir-faire artisanal fabriquent à la main des produits d'éclairage haut de gamme, destinés à d'autres hommes. Designers, spécialistes du bois, constructeurs et concepteurs de luminaires travaillent ensemble pour créer des luminaires intemporels et techniquement durables qui visent la satisfaction du client sur toute la ligne. Les efforts faits par DOMUS en matière de responsabilité écologique se concrétisent, entre autres, dans l'utilisation de matières premières naturelles renouvelables et dans la fabrication en Allemagne qui évite de longs transports inutiles.