Aujourd'hui on peut facilement inclure Mélanie Martinez dans la vague emo-pop de Billie Eillish, Halsey ou Troye Sivan. Précurseur dans ce domaine, son univers musical et visuel a toujours été un mélange entre un univers enfantin perfectionniste et des textes lourds appuyant sur angoisses et vices naïvement ignorés dans une société américaine puritaine. Elle fait sa première apparition en 2012 en participant à la troisième édition de The Voice US. Signée chez Atlantic, elle sort son premier album 'Cry Baby' en 2015 qui connait un immense succès en se vendant à plus de 3m d'exemplaires dans le monde. Depuis 2017, Mélanie Martinez travaille sur son nouveau projet K-12. Celui-ci se compose d'un album accompagné d'un film musical qui met en image les 13 titres de l'album. Elle a imaginé, écrit et réalisé K-12 permettant une immersion totale dans son univers visuel et musical. 4 ans après son premier album, les fans sont déjà au rendez-vous comme le montre les teasers qui comptabilisent chacun 3m de vues.

Aujourd'hui on peut facilement inclure Mélanie Martinez dans la vague emo-pop de Billie Eillish, Halsey ou Troye Sivan. Précurseur dans ce domaine, son univers musical et visuel a toujours été un mélange entre un univers enfantin perfectionniste et des textes lourds appuyant sur angoisses et vices naïvement ignorés dans une société américaine puritaine. Elle fait sa première apparition en 2012 en participant à la troisième édition de The Voice US. Signée chez Atlantic, elle sort son premier album 'Cry Baby' en 2015 qui connait un immense succès en se vendant à plus de 3m d'exemplaires dans le monde. Depuis 2017, Mélanie Martinez travaille sur son nouveau projet K-12. Celui-ci se compose d'un album accompagné d'un film musical qui met en image les 13 titres de l'album. Elle a imaginé, écrit et réalisé K-12 permettant une immersion totale dans son univers visuel et musical. 4 ans après son premier album, les fans sont déjà au rendez-vous comme le montre les teasers qui comptabilisent chacun 3m de vues.

L'auteur-compositeur signé sur le label d'Ed Sheeran revient sur le devant de la scène avec un nouvel album. Révélé par le tube Wasn't Expecting That, Jamie Lawson n'a cessé de parcourir le monde pour faire découvrir son univers folk.

Sorti le 2 Juillet 1979 chez Reprise Records, cet album est enregistré en live au San Francisco Boarding House ainsi que sur la tournée Neil Young & Crazy Horse de 1978. Le rôle de la musique Rock, la violence & les Etats-Unis sont les thèmes majeurs de cette épopée dans l'univers de Neil Young.

Le prodigieux saxophoniste ténor Jacques Schwarz-Bart publie son prochain album sur le label Dreyfus Jazz. « Rise Above » contient 10 nouvelles compositions de 'Brother Jack' qui évoluent dans un univers musical multicolore alliant jazz, soul, funk, R'n'B... La chanteuse Stéphanie McKay pose magnifi quement sa voix sur 6 titres.

Sepultura Roots (1996) – Thrash Metal Roots brise toutes les barrières et nous plonge dans un univers des plus dépaysants. Chants tribaux, percussions latines et instruments traditionnels (berimbau, djembe) accompagnent le son extrêmement lourd et grave des guitares. Cet album influencera bon nombre de musiciens, de Slipknot à Obituary, et permettra à Sepultura d'accéder à une réputation planétaire.

Un talent à part dans le monde de la chanson française, un artiste culte. Riche d'un univers musical sombre et mystérieux, auteur-compositeur de génie, Gérard Manset préfère le travail en solitaire, loin du public et des médias. Devenu star malgré lui, il fuit le métier pour voyager et découvrir de nouvelles inspirations. Un artiste complet, exigeant avec lui-même, dont l'oeuvre est reconnue par ses pairs.

Pour ceux qui ne connaissent toujours pas AND ONE, les précursseurs de l'electro-pop à la sauce DEPECHE MODE, ce disque sera parfait pour decouvrir leur univers. Quand aux fans ils seront aux anges car après la reconstition du line-up originel, le groupe sort enfin son nouvel album tant attendu : S.T.O.P.. Le groupe est inspiré comme jamais, les compos claquent, on retrouve enfin le niveau de leur mythique album Flop! paru il y a tout pile 20 ans.

Voici un DVD qui porte bien son nom : A Long Day's Journey, car il va vous emmener dans l'univers de RAVEN le groupe culte de NWOBHM. Au sommaire de ce double DVD : un documentaire de plus de 3h intégrant 14 chansons de 1982 à aujourd'hui. Des interviews exclusives, dont celle de Chuck Billy, Lars Ulrich, Chris Jericho ou encore Dee Snider. 7 titres lives, 20 minutes d'interview bonus avec le groupe, des photos, des moments en studio et plein d'autres surprises. Vous allez en avoir pour votre argent.

Pianiste/compositeur français installé à Londres, RIOPY est un artiste hors du commun. Son univers musical lui a permis de toucher une très large audience à l’international à travers le cinéma, la télévision ou la publicité. Remarqué pour ses compositions originales inspirées, poétiques, cinématographiques et profondément empreintes de modernisme, il nous dévoile aujourd’hui son nouvel album. RIOPY fait partie de la nouvelle génération des pianistes/compositeurs infl uencés par Philip Glass, Hans Zimmer ou encore Ludovico Einaudi.

Les pionniers du Deathcore nous livrent, avec World War X, leur 7ème exécution musicale. L'atmosphère sombre et oppressante qui se dégage dès les premières notes saisit instantanément et nous plonge directement dans une ambiance angoissante et macabre. Une vraie réussite pour les californiens qui réussissent à amener l'auditeur vers un univers nouveau tout en conservant les bases brutes et sauvage du Deathcore qui ont fait le succès du groupe. Atmosphérique, complexe et brutal. Assurément l'album le plus violent de Carnifex à ce jour.

Les concerts les plus spectaculaires de leur dernière tournée mondiale : le concert légendaire filmé devant 12 000 fans à Wembley et celui de Tempere en Finlande. « Une fois de plus Nightwih fait le plein d’émotions et réussit à nous embarquer dans son univers grandiose » ROCK HARD « Un chef d’oeuvre d’émotion et de puissance, deux concerts aux ambiances bien distinctes mais néanmoins complémentaires et indispensables » METALLIAN « Une folie et une énergie indéniable retrouvée par le groupe. Deux concerts visuellement et artistiquement parfaits ! » MY ROCK

Les concerts les plus spectaculaires de leur dernière tournée mondiale : le concert légendaire filmé devant 12 000 fans à Wembley et celui de Tempere en Finlande. « Une fois de plus Nightwih fait le plein d’émotions et réussit à nous embarquer dans son univers grandiose » ROCK HARD « Un chef d’oeuvre d’émotion et de puissance, deux concerts aux ambiances bien distinctes mais néanmoins complémentaires et indispensables » METALLIAN « Une folie et une énergie indéniable retrouvée par le groupe. Deux concerts visuellement et artistiquement parfaits ! » MY ROCK

CHIMAIRA, précurseur de la fusion entre metal (pour les riffs) et hardcore (pour le chant), vient ébranler de bien belle manière l'univers de la musique extrême en ce début d'année 2009 avec son nouvel opus, The Infection, un chef d'oeuvre absolu où s'entrecoupent sonorités exotiques, riffs de toute beauté orchestrés par ROB et MATT, et passages hurlés par MARK ANDOLS. Intensité et intégrité ! Voilà un album qui va laisser des traces ! Pour tous les fans de brutalité et de groove.

CHIMAIRA, précurseur de la fusion entre metal (pour les riffs) et hardcore (pour le chant), vient ébranler de bien belle manière l'univers de la musique extrême en ce début d'année 2009 avec son nouvel opus, The Infection, un chef d'oeuvre absolu où s'entrecoupent sonorités exotiques, riffs de toute beauté orchestrés par ROB et MATT, et passages hurlés par MARK ANDOLS. Intensité et intégrité ! Voilà un album qui va laisser des traces ! Pour tous les fans de brutalité et de groove.

HollySiz revient avec un deuxième album, Rather Than Talking, après une tournée de plus de 100 dates à travers la France, des festivals en Angleterre et un disque d’or. Rather Than Talking, est une invitation à transformer chaque expérience vécue en un dépassement de soi. Pour ce deuxième album, HollySiz s’est entourée de sa fidèle équipe (Yodelice, Xavier Caux) et de musiciens d’univers différents (Adrien Gallo, Owlle...). Disponible en Edition Deluxe à la sortie : avec un poster exclusif et 2 titres bonus et en Vinyle avec un poster exclusif !

La compilation anniversaire de Trace ! Tous les tubes et les meilleures nouveautés Mêlant 4 univers musicaux réunis sur 4 CD avec : Aya Nakamura, Cardi B, Ninho, Dua Lipa, Soprano, Maitre Gims, Marwa Loud, Major Lazer, Dadju, Ariana Grande, Sch, Post Malone... Les chaines de Trace touchent 60 millions d'abonnés payants et plus de 200 millions de téléspectateurs, auditeurs et utilisateurs de ses services mobiles dans plus de 200 pays. Sur le digital, Trace compte plus de 6.5 millions de fans sur ses réseaux. Trace Urban est l'une des chaines musicales ayant le plus d'affinité avec les cibles 15-24 et 25-34ans.

Le jeune pianiste américain George Li, lauréat à tout juste vingt ans du concours Tchaikovsky en 2015, entame sa carrière discographique chez Warner Classics avec un disque captivant. Enregistré en direct lors de son récital au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, le musicien plonge dans l’univers tragique des oeuvres pour piano de Haydn, Chopin, Rachmaninov et Liszt pour en extraire la lumière. George Li interprète ces partitions exigeantes avec toute l’élégance de sa sensibilité mais aussi la puissance de son jeu.

CALLEJON appartient à la nouvelle vague du métal Allemand. Leur musique est un mélange hybride de métal puissant et de mélodies plus traditionnelles. CALLEJON est unique et le prouve par une musique au son nouveau. Loin des clichés de la scène metalcore actuelle, CALLEJON a réussi a se créer son propre univers musical agrémenté par un chant en anglais et en allemand. CALLEJON est bien plus que de la musique, il s'agit d'un concept. Après deux maxis, un album et de nombreuses tournées, le groupe a signé chez NUCLEAR BLAST et est enfin prêt à donner l'assault final !

Qui n’a pas été fasciné par l’Orient et ses mythes, par ce monde imaginaire de princesses, de sultans et de pagodes ? Source d’inspiration des grands compositeurs depuis l’époque Baroque, l’orientalisme a influencé nombres d’oeuvres du grand répertoire classique, par le charme enivrant de cette musique et de cet univers mystérieux où se mêlent séduction, pouvoir, spiritualité et passions. Radio Classique et Warner Classics vous proposent une sélection des plus célèbres musiques et extraits d’opéras inspirés de ces parfums d’Orient, pour un voyage magique vers mille et une nuits musicales.

Présenté par Rolling Stone comme The Chosen One' ou encore The Future of Music' par Barack Obama, Gary Clark Jr fait partie de ces artistes à l'univers musical inclassable et indéfi nissable. L'icône moderne du blues américain revient avec un nouvel album This Land' pour lequel il a écrit, composé et produit la plupart des morceaux. Authentique et perfectionniste, il présente un album dans lequel la conscience politique et l'introspection personnel sont des thèmes récurrents. La diversité des productions & mélodies, entourés de riffs de guitare, font de cet album son travail le plus ambitieux à ce jour.

Edition spéciale contenant 3 titres bonus « Une explosion supersonique, des émotions sauvages. Imminence amène le Metalcore dans une autre dimension » MY ROCK Formé à Trelleborg en 2010, IMMINENCE est devenu au fil des ans un des groupes les plus prometteurs de Suède grâce à un son et un univers à la fois riche et varié mais aussi très personnel. Brutal avec des mélodies incroyables et un style allant du Metalcore à la musique acoustique, chaque morceau recèle une multitude de riffs tranchants bien desservis par le son puissant des guitares. This is Goodbye est un album cumplètement épuustuuflant et marque le début d’une nouvelle ère pour Imminence.

Pour rappel, BEFORE THE DAWN est un combo finlandais qui a vu le jour en 1999, sous l'impulsion de TUOMAS SAUKKONEN. Avec ce nouvel et déjà septième opus, le groupe mêle à nouveau classe, émotion et inspiration dans une enveloppe typiquement Dark Metal, Rise Of The Phoenix gagne donc largement sa place parmi les plus grands, nous immergeant dans un univers sombre et fascinant, au gré de mélodies passionnantes empreintes de mélancolie. Un album solide, profondément inspiré, magistralement interprété et, cerise sur le gâteau, idéalement produit. Bref, ce Rise Of The Phoenix est un album indispensable dans le genre !

11 juillet 2015 - scène de la Coursive aux Francofolies Moment unique de « création » Raphael revisite l'album culte de Manset, Matrice, l'accompagnant d'une intense poésie-rock. Album particulier dans la discographie de Gérard Manset paru en 1989. Peut-être le plus intense, certainement le plus rock, le plus noir, le plus révolté; Dans lequel le chanteur de Somnambules s'est glissé avec grâce. Accompagné d'un quatuor à cordes et d'une formation rock emmenée par l'excellent guitariste Yann Péchin, il a su trouver la bonne distance et le ton juste nous plongeant dans un univers dense et complexe dont il n'a pas trahi le caractère pessimiste et sombre.

L'album le plus surprenant de cette fin d'année ! Une collaboration exceptionnelle entre deux monstres sacrés de la musique ! Billy Joe Armstrong, le charismatique leader du célébrissime groupe punk rock Green Day, Norah Jones la très talentueuse, auteur compositeur aux multiples récompenses... Réunis sur un même album de reprises de chansons traditionnelles américaines, inspirées de «Songs Our Daddy Taught Us », album des Everly Brothers sorti en 1958. Cet album capture l'essence même des harmonies vocales des Everly's pour créer un testament puissant et émouvant de ces ballades tradionnelles, et nous fait découvrir de nouvelles facettes de ces deux artistes exceptionnels qui ont sû recréer un univers aussi différent de leur racines musicales que captivant !

Toujours aventureuse, la mezzo-soprano Joyce DiDonato nous revient aujourd'hui avec Songplay, un album très personnel, qui nous entraine comme par enchantement dans les univers aussi variés que l'Opéra Baroque, le Jazz et le Tango. La Diva américaine s'est entourée pour l'occasion de musiciens exceptionnels comme le pianiste/ arrangeur Craig Terry, le contrebassiste Chuck Israels, le trompettiste Charlie Porter, le percussionniste Jimmy Madison et le bandonéoniste Lautaro Greco. Ensemble, ils créent leur propre langage musical et nous font redécouvrir, pour notre plus grand plaisir, ces mélodies éternelles, de Vedrò con mio diletto de Vivaldi à (In My) Solitude de Duke Ellington. Songplay, un album unique !

Toujours aventureuse, la mezzo-soprano Joyce DiDonato nous revient aujourd'hui avec Songplay, un album très personnel, qui nous entraine comme par enchantement dans les univers aussi variés que l'Opéra Baroque, le Jazz et le Tango. La Diva américaine s'est entourée pour l'occasion de musiciens exceptionnels comme le pianiste/ arrangeur Craig Terry, le contrebassiste Chuck Israels, le trompettiste Charlie Porter, le percussionniste Jimmy Madison et le bandonéoniste Lautaro Greco. Ensemble, ils créent leur propre langage musical et nous font redécouvrir, pour notre plus grand plaisir, ces mélodies éternelles, de Vedrò con mio diletto de Vivaldi à (In My) Solitude de Duke Ellington. Songplay, un album unique !

Union de la brit-pop et du jazz américain, Songs of the Beatles incarne la rencontre entre les univers musicaux des deux rives de l’Atlantique. Rencontre improbable et tragiquement éphémère, Songs of the Beatles est le dernier album auquel contribuera le duo Lennon/McCartney (John Lennon fut assassiné l’année même de la composition de l’album). C’est donc sur les bourdonnements originaux des scarabées british que Sarah Vaughan pose son impressionnant vibrato, offrant quelques réinterprétations particulièrement impressionnantes de Hey, Jude, The Fool on The Hill ou Yesterday, se réappropriant totalement la grammaire orchestrale des Beatles, et offre quelques débouchés typiquement américains à quelques titres emblématiques de la pop britannique. Laëtitia Gillot - Copyright 2017 Music Story

Ancien membre du groupe au succès fulgurant, la MZ, qui cumule : cinq mixtapes, deux albums dont un disque d'or et deux tournées européennes conclues par 2 salles mythiques à guichets fermés : La Cigale et le Bataclan. Le charismatique Jok'air aussi bon en rap qu'en chant, a su s'imposer dans un environnement où les codes sont longtemps restés fermés. Le 25 mai 2018 il a sorti son premier album intitulé Jok'Rambo qui cumule plus de 40 millions de streams. Presque un an plus tard, il revient avec l'album Jok'Travolta sur lequel on retrouve déjà 2 titres incontournables Scarla et Comme tu es en feat avec Alonzo. Le talent et l'univers de Jok'air ne laisse pas indifférent, c'est donc logiquement qu'il est sollicité par différents artistes de renoms. Les featurings de son album seront dévoilés au fur et à mesure sur les réseaux sociaux, où il est très présent.

Misia est unanimement considérée comme la plus grande interprète de fado. Outre sa voix exceptionnelle, c'est sa démarche exigeante et sans compromis qui font de cette artiste la référence absolue de l'univers du fado contemporain. Avec Para Amalia, Misia rend hommage de la plus belle des manières à Amalia Rodrigues, La Reine Du Fado, qui est celle qui a popularisé cette musique dans le monde entier. Dans ce double album, Misia reprend quatorze titres d'Amalia Rodrigues et interprète quatre compositions inédites. L'album est divisé en deux parties : piano-voix sur la première moitié, guitares-voix sur la seconde. Avec ce douzième album, Misia magnifie son héritage avec talent.

En 2010, Féloche arrive sur la scène française avec son premier album « La Vie Cajun ». Il surprend par son instrument fétiche, la mandoline, son univers décalé et déjanté comme l'illustre son single « Darwin avait raison », sa musique sans barrière, invitant Dr John sur un de ses titres. Féloche, nouvelle signature française de Delabel / Parlophone Music France, poète moderne et musicien atypique, Féloche est un véritable troubadour des temps modernes, un aventurier. Il appartient à cette grande famille de la chanson française sans complexe. « Silbo » un single fort, un hommage intimiste, un ovni musical qui accroche - Un artiste universel par ses chansons (enfant de La Gomera, l'Ukraine avec son ex groupe VV, la Roumanie avec Rona Hartner, New York avec Roxanne Shanté).

Le nouvel opéra du compositeur néerlandais Louis Andriessen, intitulé Theatre of The World, a été créé en mai 2016 au Walt Disney Concert Hall de Los Angeles. L'oeuvre, que le compositeur décrit lui-même comme relevant du genre grotesque, explore la vie du scientifique jésuite du 17è siècle Athanasius Kircher, sur un livret de Helmut Krausser. Lors de la création, la mise en scène était assurée par Pierre Audi, avec des décors vidéo des Frères Quay. La musique de cet opéra tisse des liens entre les différentes époques musicales et leurs styles, avec des références souvent ironiques qui font basculer l'auditeur dans un univers à la fois surréaliste et surprenant, illustrant l’éclectisme compositionnel particulièrement virtuose dans lequel Louis Andriessen excelle.

Passenger, troisième album de MNEMIC est un véritable coup de poing ! On s'en rend compte dès le premier morceau avec Humanaut qui nous plonge dans l'univers du quintet danois. La production est incroyable, confiée à CHRISTIAN OLDE WOLBERS de FEAR FACTORY, WARREN RIKER (DOWN, etc.), TUE MADSEN et les membres de MNEMIC eux-mêmes ! Le premier single Meaningless, qui a été coécrit avec ROY Z. (BRUCE DICKINSON, JUDAS PRIEST, etc.) est une véritable bombe et d'ailleurs tous les titres de ce troisième album sont des monuments dans le Trash Metal moderne ! De plus, c'est la première fois que l'on voit apparaître des invités de marque tels que SHANE EMBURY (NAPALM DEATH) et JEFF WALKER (ex-CARCASS) qui chantent tous les deux sur Psykorgasm. Un résultat intéressant et pour le moins surprenant !

Orchestrés à merveille sur fond d'ambiances étranges, les albums depuis Theli en 1995 ont établi l'univers si particulier du groupe. Tour à tour jouant la carte de la césure rythmique, de la théâtralité, se faisant parfois velouté, hymnique ou franchement Heavy, les suédois sont inspirés et se laissent guider par les flots sans poser de limites à leur art, si ce n'est de garder ce côté mystique qui leur est propre. Sans oublier la qualité de la production, la qualité des chants lead, des instrumentistes virtuoses, des superbes et évidents singles potentiels. Le tout est bien entendu, toujours symphonique et agrémenté de choeurs, et l'ensemble s'avère grandiose. Sitra Ahra est un album magique dont les compositions très riches, parfois complexes, montrent que l'inspiration du groupe est loin d'être tarie.

Orchestrés à merveille sur fond d'ambiances étranges, les albums depuis Theli en 1995 ont établi l'univers si particulier du groupe. Tour à tour jouant la carte de la césure rythmique, de la théâtralité, se faisant parfois velouté, hymnique ou franchement Heavy, les suédois sont inspirés et se laissent guider par les flots sans poser de limites à leur art, si ce n'est de garder ce côté mystique qui leur est propre. Sans oublier la qualité de la production, la qualité des chants lead, des instrumentistes virtuoses, des superbes et évidents singles potentiels. Le tout est bien entendu, toujours symphonique et agrémenté de choeurs, et l'ensemble s'avère grandiose. Sitra Ahra est un album magique dont les compositions très riches, parfois complexes, montrent que l'inspiration du groupe est loin d'être tarie.

Un concentré d’émotions fortes, un double album survitaminé ! La maestria insensée de compositeurs et d’artistes hors norme. La musique classique évoque un univers chic et raffiné. Mais c’est aussi le lieu des émotions les plus fortes. Warner Classics et Radio Classique proposent ce double CD qui vous laissera bouche bée ! Des pièces célèbres qui emmènent les artistes aux limites de leurs possibilités, tant la virtuosité et l’énergie demandées relèvent de la mission impossible ! Vous exulterez devant la beauté flamboyante des chefs d’oeuvre des grands compositeurs, magnifiée par la virtuosité et le talent prodigieux d’interprètes hors-norme. 2h d’athlétisme musical aux confins de l’extrême. L’exploit permanent du violoniste, du pianiste, du chanteur, de l’orchestre vous feront bondir de votre siège !

Un talent à part dans le monde de la chanson française, un artiste culte. Riche d'un univers musical sombre et mystérieux, auteur-compositeur de génie, Gérard Manset préfère le travail en solitaire, loin du public et des médias. Devenu star malgré lui, il fuit le métier pour voyager et découvrir de nouvelles inspirations. Un artiste complet, exigeant avec lui-même, dont l'oeuvre est reconnue par ses pairs. The Classic 2015 Alternatif Best Of, une sélection de 20 titres de Manset par Manset inclus une version inédite du titre culte « Animal on est mal » enregistrée en 2015, un titre inédit « Raimbaud plus ne sera » et une version alternative inédite de « Revivre » et les titres extraits des albums Le langage oublié, Obok, Manitoba ne répond plus, Un oiseau s'est posé.

Adrien Moignard, tout juste 25 ans, a déjà une liste impressionnante d'expériences musicales et de rencontres à son actif. Guitariste autodidacte, il débute sous des infl uences de blues/rock. Mais rapidement il découvre Django et s'oriente alors dans un univers beaucoup plus jazz. Ninine Sarcia, Samson Schmitt, et bien d autres, l'invitent alors aux boeufs qui se tiennent partout dans la capitale. De toutes ces rencontres naît, avec entre autre son ami Rocky Gresset, le projet Selmer #607. Et un disque. Et beaucoup de concerts. Enrichi par ce parcours, Adrien Moignard développe un style personnel et un toucher déjà reconnaissable. Comme depuis ses débuts, « All The Way » a été enregistrer avec de nombreux amis dont Stochelo Rosenberg ou Hono Winterstein. 13 titres et 12 standards d'un swing de haute volée.

Aya Nakamura est une artiste bourrée de talent. A seulement 22 ans sa voix si particulière et ses rythmes singuliers font d’elle une artiste à part entière. Elle a réussi au fil des années à s’imposer dans l’industrie musicale à tel point que les plus grands noms de la scène Hip Hop française veulent désormais collaborer avec elle. Aujourd’hui, la jeune chanteuse revient sur le devant de la scène et a prévu de nous en mettre plein les oreilles avec l’arrivée de son tout premier album intitulé « Journal Intime ». Aya a bien l’intention de nous faire rentrer dans son univers et de partager avec son public sa vie et ses expériences. Pour l’accompagner à mener à bien ce voyage, on retrouve MHD, Keblack, Lartiste, Gradur ou encore Dadju (The Shin Sekaï). Voilà des noms qui en disent long sur le projet à venir.

Sad Hill est le premier album produit par le DJ du groupe IAM. Album rap français de référence paru en 1997. Hommage à l'univers du film de Sergio Leone Le Bon, la Brute et le Truand pour lequel trois des membres d'IAM ont pris comme pseudonymes Blondin, Sentenza et Tuco pour exercer leur art en ouverture de l'album au coeur du cimetière de Sad Hill. Cette compilation de titres originaux rassemble la crème du hip hop hexagonal de l'époque et livre de nombreaux titres devenus des « classiques » aujourd'hui : Oxmo Puccino « Mama Lova », X-Men « c'est justifiable », Passi - les meufs du showbiz -, Pit Baccardi « coté obscur connection », Def Bond « secret défense », Akhenaton alias Sentenza « Total Kheops 2 », Shurik'n alias Jo l'indien « si j'avais su »,Freeman alias Tuco « fils du dragon -et aussi les titres de Stomy Bugsy, Fabe et Koma, Faf Larage, HiFi...

Les dieux du riff sont de retour ! Un peu plus de deux ans se sont écoulés depuis la sortie de l'album Sword Songs. Grand Magus nous revient avec un 9ème album qui se dresse majestueusement sur la scène Heavy Metal nous propulsant au milieu d'un champ de bataille avec 10 morceaux tout en puissance qui nous font voyager dans un univers Vicking. On retrouve ainsi toujours cette écriture simple et directe chez Grand Magus mettant en valeur les riffs et les mélodies forgés sous l'influence écrasante de Dio, Judas Priest et Manowar. Le chant est particulièrement bien inspiré et se prête parfaitement à l'ambiance solide de l'album. Grand Magus n'a plus à faire ses preuves et l'on sait désormais qu'il est difficile d'être déçu par la formation suédoise à la fois guerrière et de grande classe.

Après le succès de l'album Intuition (12 semaines numéro 1 du Top Classique en France), Gautier Capuçon, véritable ambassadeur du violoncelle, revient cette année dans un programme et un casting éblouissants : le magnifique Concerto pour violoncelle de Schumann avec l'Orchestre de Chambre d'Europe dirigé par le grand Bernard Haitink mais aussi les oeuvres emblématiques de la musique de chambre de Schumann avec Martha Argerich et Renaud Capuçon. Une plongée dans l'univers romantique et passionné du 19e siècle de Robert Schumann. Le nouvel album de Gautier Capuçon consacré à un compositeur phare du romantisme. Un casting éblouissant : Martha Argerich, Renaud Capuçon et l'Orchestre de Chambre d'Europe dirigé par Bernard Haitink

MY CHEMICAL ROMANCE 'THE BLACK PARADE' NOUVEL ALBUM. L'ALBUM ROCK LE PLUS ATTENDU DE LA RENTREE. En l'espace d'un seul album, 'Three Cheers For Sweet Revenge' (vendu à plus de 2 millions d'exemplaires dans le monde), My Chemical Romance est devenu un groupe culte pour toute une génération. Avec des titres comme 'I'm Not OK' ou encore 'Helena' ils ont su imposer un style à la croisée du rock, du gothique et de la pop, et se sont crée un univers graphique et visuel, notamment au travers de leurs clips exceptionnels.Avec 'The Black Parade', My Chemical Romance crée à nouveau l'événement. Construit comme un opéra rock, ce nouvel album conte les pensées, regrets et songes d'un homme sur son lit de mort. Après une prestation remarquée aux Video Music Awards, My Chemical Romance s'apprêtent à nouveau à marquer les esprits.

MAX ET MANGO-TOUT VA BIEN LE PHENOMENE KIDS DEBARQUE ! VOUS NE LES CONNAISSEZ PAS ENCORE MAIS VOS ENFANTS NE VONT BIENTOT PARLER QUE DE... MAX & MANGO, LES NOUVELLES STARS DES KIDS EN PARTENARIAT AVEC GULLI (LOGO) Max, 10 ans et Mango 11 ans sont amis depuis toujours. Repérés par une agence de mannequins, Max & Mango deviennent des plus grandes marques de mode. Mais Max & Mango partagent avant tout une passion pour la musique. Leur premier album « Tout va bien » est un concentré de sourire et de bonne humeur, d'ambiance mais aussi d'émotion. 8 titres à découvrir, dont 2 classiques de la chanson : « Si j'avais un marteau » de Claude François et l'indémodable « Non, non, rien n'a changé » des Poppys. A l'aise dans leur univers d'enfant, Max & Mango n'hésitent pas à bousculer les grands, en leur offrant une énergie positive... Car pour Max & Mango, tout va bien. C'est contagieux, vous n'y échapperez pas !

La grande mezzo-soprano Christa Ludwig fêtera en mars ses 90 ans. A cette occasion Warner Classics édite un superbe coffret de 11CD en hommage à celle qui fut une des figures lyriques marquantes de la 2e moitié du 20e siècle. Artiste incroyable à la voix souple, elle marqua, à l'instar d'un Fischer-Dieskau, aussi bien l'univers de l'opéra, de l'oratorio que celui du Lied. Son nom reste associé aux plus grands chefs d’une grande époque : Klemperer, Karajan, Bernstein... Elle excellait dans le répertoire germanique et nous laisse parmi les plus belles interprétations qui aient jamais été gravées dans ce répertoire. Plusieurs inédits et premières publications en CD viennent compléter magistralement ce coffret événement. Tous les enregistrements ont été entièrement remasterisés en HD avec le plus grand soin. Inclus un livret richement illustré avec une interview de Christa Ludwig.

« KAAS CHANTE PIAF a été conçu comme un spectacle. Interpréter l'incomparable Edith Piaf demande du courage, de la confiance en soi et un certain recul sur l'expérience de la vie. Etais-je prête pour cette aventure ? J'ai commencé par penser en images et peu à peu je me suis sentie plus en confiance pour donner vie à cet ambitieux projet. Je le souhaitais contemporain, théâtral et urbain à la fois, comme une oeuvre musicale toute en notes et en images. A chaque instant, il m'a tenu à coeur de respecter tout à la fois Edith Piaf et son oeuvre, mais aussi le talent d'Abel Korzeniowski dans sa démarche artistique propre. Trouver ma place dans cet univers tout en restant fidèle à moi-même n'était pas évident. Parfois je vous l'avoue, ca n'a pas toujours été facile. Mais au final la magie et l'alchimie ont opérés. KAAS CHANTE PIAF, c'est mon hommage, ma marque de respect, à l'artiste d'une vie. »

Le rock hybride des Red Hot Chili Peppers redébarque avec 28 nouveaux titres, sous la forme d'un double album intitulé stadium Arcadium. Les californiens quasi géniteurs du rock fusion il y a une vingtaine d'années, demeurent fidèles, sur ce nouvel opus, àleur alchimie habituelle. Dani California le 1er extrait se veut dans l'esprit red hot, mélodie imparable et riffs accroheurs. Les américains ont visiblement tiré leur inspiration de l'univers, car les cd s'intitulent respectivement Mars et Jupiter.  She's only 18, Torture me, Especially inMichigan et surtout Death of a Martian éclatent d'emblée dans un registre varié et dynamique, dévoilant une production instinctive signée par le fidèle Rick Rubin. Avec Stadium arcadium les RHCP confirment leur présence en haut de la scène rock, avec ce savant mélange de rock brut et de funk, subtile formule magique qui estampille la fabuleuse planéte Red Hot Chili Peppers.                                         1 - Dani california

Après une longue et intensive période de travail au studio Drudenhaus, ALCEST a terminé l'enregistrement de son sixième album studio. Le premier à apparaître sous leur nouveau label, Nuclear Blast. Spiritual Instinct verra le jour le 25 octobre 2019, entraînant le groupe dans une atmosphère plus sombre, mais toujours aussi rêveuse et spirituelle tout en parcourant des paysages sonores profonds. Les fans d'ALCEST attendent toujours l'inattendu d'un duo qui n'a cessé d'explorer de nouveaux mondes et de créer un univers véritablement magique à travers chaque note jouée. Un voyage initiatique et spirituel, visitant les recoins sombres de l'esprit et laissant place à une contemplation intense. METALLIAN - Alcest est un sphinx qui incarne à la fois le spirituel et le côté sauvage à l'intérieur de nous. NEW NOISE- Un mélange unique de Post Black Metal avec des mélodies douces sombres et rugueuses à la fois - MY ROCK -

Avec Versailles, le pianiste Alexandre Tharaud revient avec émotion à la musique Baroque par l'intermédiaire de ses plus grands représentants français : Rameau, Lully, Couperin, Royer, D'Anglebert, Duphly, Balbastre, De Visée. C'est une véritable passion qu'Alexandre Tharaud voue à ces chefs-d'oeuvre du baroque français, dont il révèle, mieux que personne, les étonnantes couleurs et la force expressive. C'est l'univers esthétique du style français de l'Ancien Régime que ce nouvel album nous invite à découvrir. Versailles, sa splendeur à la fois démonstrative et mystérieuse, son classicisme qui n'exclut pas la folie, sa grandeur massive qui ne néglige aucun détail, sont le résultat d'une construction délibérée et rationnelle d'une modernité dynamique et dominante, qui aspire à rayonner partout dans le monde, autour en particulier de la figure de Louis XIV. Alexandre Tharaud explore et illumine ces trésors musicaux et nous invite pour un voyage exceptionnel au coeur du Grand Siècle. Un événement à ne pas rater !

En 2013, l'ouragan Fauve débarquait sur les réseaux sociaux emportant tout sur son passage : Raz-de-marée et réel talent pour ce collectif parisien qui, en plus de proposer un univers atypique, manie avec une extrême dextérité le juste milieu entre textes crus et artwork délicat. Après un premier EP, « Blizzard », sorti le 30 mai 2013, Fauve enchaînait les concerts. Quelques mois plus tard, en février 2014, le groupe sortait son premier album « Vieux Frères – Partie 1 ». Le succès fut lui aussi au rendez-vous avec ! Même effervescence sur scène : Entre le mois de février et celui de mai 2014, Fauve remplit à plus de 20 reprises le Bataclan de Paris. Le groupe sera de retour au début de l'année 2015 avec la seconde partie de Vieux Frères. En attendant l'album, Fauve vient d'en révéler « quelques fragments de sons et d'images, pour ceux qui aiment les Pâtisseries ? »

Après une tournée triomphale de 12 villes en Europe, deux voix d'exception, la soprano colorature Diana Damrau et le ténor Jonas Kaufmann ont eu la bonne idée d'enregistrer le splendide Italienisches Liederbuch d'Hugo Wolf, recueil de mélodies populaires, élégantes et raffinées, puisées dans le répertoire de la poésie vénitienne et toscane. Le timbre sombre au charme envoûtant de Jonas Kaufmann et la beauté vocale de Diana Damrau font ici merveille. Les deux stars de l'opéra ont fait appel à Helmut Deutsch, considéré aujourd'hui comme le pianiste de référence pour l'univers du Lied. Un album exceptionnel où les jeux de l'amour sont chantés avec maestria par deux artistes au sommet de leur art. Les stars Jonas Kaufmann et Diana Damrau réunies pour la première fois au disque ! Le duo idéal pour transcender les lieder d'Hugo Wolf. Le Figaro Ce cycle est défendu par deux chanteurs qui se hissent sans peine au niveau des plus grands artistes de l'histoire. Forum Opéra

En 1999, David Bowie avait choisi de se raconter en chansons dans l'émission « VHI Storytellers ». Un soirée intime avec David Bowie, où il ne chanterait que pour une poignée d'élus et parlerait en détails de certaines de ses chansons, des anecdotes qui l'ont amené à les écrire... Voici ce que proposait l'émission Storytellers sur la chaîne VH1 le 23 août 1999 et dont témoigne aujourd'hui ce CD + DVD. Magnétique, Bowie a pour l'occasion choisi de jouer le jeu à fond et évoque avec un malin plaisir certains instants de sa vie comme ses rencontres avec Marc Bolan et Mott The Hoople, sa période berlinoise, ses moments de désarroi au milieu des 70's... De fait, ces intermèdes renforcent la présence de certains titres de l'album Hours... qui vient alors de sortir (Thurdays'Child, Seven), mais apportent aussi un éclairage aux séminaux Life On Mars, Rebel Rebel, China Girl, Drive-In Saturday ou Word On A Wing, tous défendus ici en version piano-voix ou plus rock. Les bonus du DVD sont quant eux poignants avec notamment les interprétations de I can't read et Always crashing in the same car. Plus qu'un véritable cadeau pour le fan, ce VH1 Storytellers est une porte ouverte sur un univers musical fascinant, celui d'un des plus grands musiciens de notre temps.

3CD livre disque deluxe édition limitée / livret 100 pages / 21 enregistrements en première mondiale. Christina Pluhar et son ensemble l'Arpeggiata jettent un nouvel éclairage sur les cantates et les opéras de Luigi Rossi, génial compositeur italien né vers 1597, dont l'influence sur l'art musical français au XVIIe siècle fut immense. Rossi fut le plus grand représentant du premier baroque à Rome, une génération après Monteverdi. Avec lui, les lignes mélodiques acquièrent une ampleur nouvelle, avec des galbes voluptueux. Christina Pluhar, entourée de ses chanteurs fétiches (Véronique Gens, Céline Scheen, Philippe Jaroussky, Jakub Jozef Orlinski, Valer Sabadus et Giuseppina Bridelli), retrouve dans ce magnifique triple album (et son livret de 100 pages), un compositeur qu'elle a magistralement glorifié il y a quinze ans. 21 enregistrements sont présentés ici en première mondiale, grâce à la curiosité insatiable de Christina Pluhar qui a retrouvé ces manuscrits à la bibliothèque nationale de France et celle du Vatican. Chacune des oeuvres de Luigi Rossi nous envoûte et nous entraine dans son univers original au temps de la Rome baroque. Un voyage inédit dans la Rome baroque avec Christina Pluhar Les deux contre-ténors stars Philippe Jaroussky et Jakub Jozef Orlinski réunis pour la première fois au disque.

NOUVEL ALBUM DU MYTHIQUE KRONOS QUARTET RETOUR AU COMPOSITEUR AMéRICAIN TERRY RILEY A l'été 2000, le NASA Art Program invite le Kronos Quartet à écouter les sons de l'espace recueillis par le physicien Don Gurnett. Ces sons peu connus du grand public et provenant des ondes de plasma ont été enregistrés par la sonde Voyager au voisinage de Jupiter, Saturne, Uranus et Neptune. L'idée commune selon laquelle l'espace est totalement silencieux, en l'absence d'air pour propager le son, n'est pas exacte. Des ondes de plasma s'y propagent, comparables en quelque sorte à des ondes radio ou à des ondes sonores, révélant une riche variété de sons fascinants. Selon Terry Riley, les dix spacescapes (espaces cosmiques) que comprend Sun Rings ont été composés comme autant d'atmosphères musicales spécifiques avec l'intention de laisser les sons de l'espace influer sur le quatuor à cordes, et de favoriser une interaction entre le jeu live et ces sons pré-enregistrés. Dans certains mouvements, le but était de placer le quatuor comme s'il traversait ces différentes atmosphères, à la manière des sondes Voyager et Galileo parcourant notre système solaire. Dans certains cas, des fragments de mélodies observées dans ces sons sont à la base des thèmes développés pour le quatuor. L'addition de deux mouvements avec choeur rappelle que cette oeuvre est dédiée avant tout aux humains, qui n'ont de cesse d'étendre leur connaissance de l'univers.

Karim Ouellet, originaire de Dakar, a vécu sa jeunesse entre le Canada, le Sénégal, le Rwanda et la Tunisie; il est aujourd'hui établi à Québec. Musicalement, le mariage des genres donne lieu à un univers pop renouvelé. Polyvalent et impliqué, Karim Ouellet voit à toutes les étapes de la création d'une chanson : Paroles, musique, mixage, arrangements et réalisation. Sous ses airs d'enfant de choeur se cache en effet une versatilité effarante, alors que d'un morceau à l'autre, il marie soul, pop, électro, folk, rock, et encore avec l'aisance d'un musicien aguerri. Au Canada, Karim Ouellet fait un tabac : après avoir remporté le prix de l'album pop de l'année du GAMIQ 2001 pour son précédent album PLUME, Karim a été sacré Révélation Radio-Canada 2012-2013 en chanson. On lui a aussi remis le prix Félix-Leclerc de la chanson 2013. Son album, FOX, déjà sorti outremanche a reçu un accueil très chaleureux du public québécois. Son single l'Amour a été n°1 en radio pendant 17 semaines et son album classé dans le top 5 d'Itunes pendant plus de 6 mois ! En France, Karim Ouellet poursuit son bonhomme de chemin, après un passage remarqué au Printemps de Bourges, une tournée française au mois de mai (3 baudets, International, Festival Aurores Montréal à Paris & le Connexion Live à Toulouse) et un concert sur l'Espalanade des Invalides pour la fête de la musique. Il sera également l'invité des Francofolies de la Rochelle en 2014.

Quentin Tarantino n'est pas seulement un cinéphile acharné devenu l'un des réalisateurs les plus talentueux de sa génération, propre à éclater les conventions du film noir avec Reservoir Dogs, Pulp Fiction puis Jackie Brown. C'est aussi un metteur en musique d'exception, à l'égal de Stanley Kubrick pour la musique classique. Son art se peaufinant au fur et à mesure de ses rares incursions derrière la caméra, le cinéaste turbulent cache un véritable orfèvre de la mise en scène, un génie visuel et narratif qui éclate littéralement dans Kill Bill, vol.1. Un film sensationnel de bout en bout, bourré de références qu'il s'approprie pour les éparpiller à la façon d'un puzzle en apparence foutraque mais en réalité proche de la perfection. Quelle place pour un compositeur dans cet univers réglé au millimètre où la liberté absolue naît de la rigueur extrême ? Une place très aléatoire que Quentin Tarantino réserve à l'excellent RZA, qui s'était distingué avec Ghost Dog, et se tire brillamment, quasi incognito, de ce guêpier jubilatoire. La musique de Kill Bill, vol.1 à l'écran ? Géniale. La musique de Kill Bill, vol.1 sur disque ? Jouissive. Ça commence par la voix enjôleuse de Nancy Sinatra et sa berceuse meurtrière (Bang Bang), ça continue avec le funk symphonique de Isaac Hayes (Run Fay Run), ça se poursuit à moto avec la frénésie de Green Hornet, ça fait son entrée impériale avec la frime voluptueuse de Tomoyasu Hotei et Battle Without Honor or Humanity (le ralenti qui tue), ça tranche des membres sur fond de romance fleur bleue (The Flower of Carnage), ça règle ses comptes à coups de flûte de pan (The Lonely Sheperd par Zamfir)... Comble du recyclage insolent de réussite, Quentin Tarantino pousse le vice jusqu'à réutiliser des musiques de films, tels le morriconesque Grand Duel de Luis Bacalov, le sifflement mi-ange mi-démon du Twisted Nerve de Bernard Herrmann, sans parler de l'extrait perverti de L'Homme de fer de Quincy Jones. C'est dingue, osé, nonchalant et rentre-dedans, ça serait ridicule entre d'autres mains, c'est ici parfaitement irrésistible.

Quand il s'agit d'albums qui définissent le genre, force est de constater qu'il s'agit souvent d'un duo iconique tissant une magie inexplicable et extraordinaire. Et en ce qui concerne le métal symphonique, la chimie créative de Luca Turilli et Fabio Lione est incontournable. Quel que soit le lieu, le guitariste, le claviériste et compositeur Turilli et le chanteur Lione ont travaillé ensemble, le résultat a été extraordinaire. Quelque chose que les amateurs de métal et de rock du monde entier ont aimé, chéri et retenu à jamais. Maintenant, après huit longues années, les deux frères d'armes sont enfin réunis. Pas pour réchauffer de vieilles histoires, remarquez. Mais pour entamer un nouveau chapitre excitant de leur voyage qui amènera le son caractéristique de leurs anciens groupes, non seulement à un autre niveau, mais à un univers totalement différent. Turilli / Lione RHAPSODY est un rêve devenu réalité pour tous les fans de métal cinématographique, époustouflant et épique. Non, c'est beaucoup plus que ça, même si cela aurait suffi de loin pour faire plaisir à leurs fans. Ce groupe est une redéfinition du son italien et une interprétation moderne de leurs anciennes vertus et racines. Et bien que beaucoup de groupes prétendent le faire, Turilli / Lione RHAPSODY s'exécute réellement. C'est un fait : le métal symphonique n'a jamais sonné aussi frais, aussi original, dramatique et aussi pesant qu'il pèse sur Zero Gravity (rebirth and evolution), preuve non seulement de leur talent sans pareil, mais également de leur mission incessante de se réinventer, de faire avancer, de faire revivre un genre qui stagne au mieux. De la grandeur archétypique du colosse d'ouverture Phoenix Rising à Arcanum (l'opéra de Da Vinci), l'opéra absolu, célébrant le grand génie universel du monde avec des paroles italiennes et un clin d'oeil à Giuseppe Verdi, Turilli / Lione RHAPSODY va vraiment plus loin pour créer l'expérience ultime d'écoute des fans. Avec des apparitions invitées d'Elize Ryd (AMARANTHE), de Mark Basile (DGM), de Sascha Paeth (AVANTASIA) et d'Arne Wiegand (SANTIANO) et d'une oeuvre d'art moderne et pourtant gracieuse du magicien des graphismes Heilemania (LINDEMANN, EPICA, KREATOR), Turilli / Lione RHAPSODY est prêt pour la prochaine étape. Et avec les projets de tournée en bonne partie pour l'année prochaine déjà, il n'est pas étonnant que ce soit la plus grande de toutes - une étape de la renaissance à l'évolution, avec seulement le ciel comme limite.

BIOGRAPHIE Andréas & Nicolas est un groupe de chanson française humoristique formé en 2006 à Nantes. Leurs super chansons se caractérisent par leur côté loufoque et absurde et leur chute souvent inattendue... Vite repéré sur Myspace, le duo donne son premier concert le 15 juillet 2007 sur la scène ouverte des Francofolies de La Rochelle. Il participe au festival Juste Pour Rire en 2008 et à l'édition 2009 du Hellfest. Le groupe (Andréas, Nicolas et leur Singe Batteur) a depuis effectué plus de 150 concerts en France, en Suisse, en Belgique et au Québec. Entre pastiches et humour absurde, l'originalité du groupe tient entre autres à sa capacité d'invention et d'improvisation : plus de 300 chansons composées, certaines ne dépassant pas les 10 secondes... Après la production en 2007 d'une démo intitulée 7 Super Chansons, le premier album d'Andréas & Nicolas, baptisé Super Chansons est sorti le 15 novembre 2010. Sur la version CD, des chansons bonus peuvent être débloquées en jouant à Singe Facteur, un jeu vidéo PC qui reprend tout l'univers du groupe : bestiaire, mélodies, personnages réels mythifiés ou personnages inventés, etc... Leurs titres « Boulangerie-Pâtisserie » et « Je collectionne des canards (vivants) » ont été popularisés par les versions du groupe Ultra Vomit dont Nicolas est le chanteur sous le pseudonyme Fetus. Outre des clips, le groupe publie régulièrement sur le web des sketchs vidéos parfois sous forme de série comme Poussin Agression ou encore Bonsoir Monsieur !. ALBUM Bienvenue dans le programme Singes Du Futur. Munissez-vous d'un casque stéréo dernier cri, installez-vous dans votre canapé haute-fidélité et embarquez immédiatement à bord de l'Éjignat pour un voyage supersonique : Andréas et Nicolas sont de retour avec un deuxième album qui vous fera franchir le mur du sens ! 4 ans après la sortie remarquée de Super Chansons, suivie d'une tournée française et québécoise de plus de 150 dates, le duo nantais Andréas & Nicolas, producteur impénitent de chansons absurdes et humoristiques, enfonce le clou avec Singes du Futur, véritable concept-album et concentré de tubes improbables aux mélodies inoubliables ! Produit par Nikotep (Philippe Katerine, Dominique A, Pete Doherty The Libertines), ce second opus beaucoup plus poussé musicalement que son prédécesseur fait la part belle aux synthés analogiques qui donnent à cet album un côté rétro-futuriste ultra rafraîchissant, avec en prime la participation de quelques invités de marque : GiedRé, Mononc' Serge, une chorale d'enfants...

LES 100 PLUS BEAUX TANGOS Ah. le tango ! Né en Argentine à la fin du 19e siècle, il a rapidement envahi le monde pour devenir à la fois une danse populaire, un genre musical savant (Piazzolla), une voix de légende (Carlos Gardel) et un rythme du corps. Son instrument phare est le bandonéon et il fallait qu'EMI intègre le tango dans sa ligne de coffrets 100. En 6CD pour le prix d'1, vous parcourrez tout l'univers du tango, des origines à aujourd'hui. Disque 1 1. La Cumparsita - Jose Basso 2. El Choclo - Sexteto Mayor 3. De Vuelta Y Media - Hector Varela 4. Quejas De Bandoneón - Anibal Troilo 5. Rodriguez Peña - Francisco Canaro Y Su Orquesta Tipica 6. La Cachila - Osvaldo Pugliese 7. A Media Luz - Miguel Calo 8. Gricel - Mariano Mores/Enrique Lucero 9. La Puñalada - Francisco Canaro Y Su Orquesta Tipica 10. Yira, Yira - Florindo Sassone Y Su Orquesta 11. La Yumba - Osvaldo Pugliese 12. Ojos Negros - Raul Garello Y Su Orquesta 13. Margarita De Agosto - Raul Garello 14. El Firulete - Jose Basso 15. Taquito Militar - Mariano Mores 16. La Tablada - Francisco Canaro Y Su Orquesta Tipica 17. Danzarín - Anibal Troilo 18. La Morocha - Hector Varela 19. Adios Muchachos - Florindo Sassone Y Su Gran Orq. Tipica 20. Mi Buenos Aires Querido/Payadora - The Sexteto Mayor Orchestra Disque 2 1. Lo Que Vendrá - Anibal Troilo 2. Adios Nonino - Carlos Garcia 3. Villeguita - Astor Piazzolla 4. Decarisimo - Leopoldo Federico 5. Para Lucirse - Osvaldo Fresedo 6. Marrón Y Azul - Osvaldo Pugliese 7. Invierno Porteño - Sexteto Mayor 8. Verano Porteño - Raul Garello 9. El Desbande - Astor Piazzolla 10. Triunfal - Jose Basso 11. Nonino - Leopoldo Federico 12. Preparense - Osvaldo Fresedo 13. Zum - Osvaldo Pugliese 14. Otoño Porteño - Raul Garello 15. Se Armo - Astor Piazzolla 16. Libertango - Leopoldo Federico 17. Adios Nonino - Sexteto Mayor Disque 3 1. Suite del Angel (Angel Suite) for String Quartet : Tango del Angel - Tempo di Tango - Artemis Quartet 2. Addios Nonino (arr.Julio Medaglio) - Die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker 3. Decarisimo - Orquesta Del Teatro Colon 4. Primavera Porteña - Eroica Trio 5. Oblivion - Eroica Trio 6. Revolucionario - Eroica Trio 7. Otono Porteno - Eroica Trio 8. Fuga Y misterio (arr. José Carli) - Die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker 9. Chiquilin de Bachin (arr. José Carli) - Juliane Banse/Die 12 Cellisten Der Berliner Philharmoniker 10. Milonga del Angel - Ahn Trio 11. Histoire du tango : Bordel 1900 - Manuel Barrueco/Emmanuel Pahud 12. Histoire du tango : Café 1930 - Manuel Barrueco/Emmanuel Pahud 13. Histoire du tango : Night Club 1960 - Manuel Barrueco/Emmanuel Pahud 14. Histoire du tango : Concert d'aujourd'hui - Manuel Barrueco/Emmanuel Pahud 15. La Muerte del Àngel - Die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker Disque 4 1. Tango Sensations : Asleep - Alban Berg Quartett/Per Arne Glorvigen 2. Tango Sensations : Anxiety - Alban Berg Quartett/Per Arne Glorvigen 3. Tango Sensations : Awake - Alban Berg Quartett/Per Arne Glorvigen 4. Tango Sensations : Fear - Alban Berg Quartett/Per Arne Glorvigen 5. El Marne - Per Arne Glorvigen 6. Mi Refugio - Per Arne Glorvigen 7. La Rayuela - Gran Tango Milonga - Per Arne Glorvigen 8. Adieu Satie, Op.86 : Parade - Alban Berg Quartett/Per Arne Glorvigen 9. Adieu Satie, Op.86 : Darius en vacances - Alban Berg Quartett/Per Arne Glorvigen 10. Adieu Satie, Op.86 : Le Coq et l'Arlequin - Alban Berg Quartett/Per Arne Glorvigen 11. Adieu Satie, Op.86 : Gymnopedie - Alban Berg Quartett/Per Arne Glorvigen 12. Adieu Satie, Op.86 : Clownerie acrobatique - Alban Berg Quartett/Per Arne Glorvigen 13. Tristezas para un AA - Per Arne Glorvigen/Alois Posch Disque 5 1. Mi Buenos Aires querido - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 2. Volver - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 3. Golondrinas - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 4. Por una cabeza - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 5. Melodia de Arrabal - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 6. Cuesta abajo - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 7. Sus ojos se cerraron - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 8. Estudiante - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 9. Amargura - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 10. El dia que me quieras - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 11. Soledad - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 12. Volvió una noche - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 13. Cuando tú no estás (canción) - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 14. Arrabal Amargo - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 15. Toulouse-Buenos Aires (Homenaje a la Orquesta del Capitolio y a Carlos Gardel) - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo Disque 6 1. Movimiento continuo - Soledad 2. Chinchin - Soledad 3. Mumuki - Soledad 4. Tango del Diablo - Soledad 5. La fleur de mon secret : IV. Casa con ventanas y libros - Soledad 6. La fleur de mon secret : II. Retranto de Amanda Gris - Soledad 7. La fleur de mon secret : I. Existe alguna - Soledad 8. La fleur de mon secret : III. Tango de Parla - Soledad 9. Concierto para Quinteto - Soledad 10. Suite Latino-américaine : Danse I - Soledad 11. Suite Latino-américaine : Danse IV - Soledad 12. Passage à 5 : Introduction, thème & variations 1&2 - Soledad 13. Passage à 5 : Variations 3&4 - Soledad 14. Passage à 5 : Finale - Soledad 15. Michelangelo 70 - Soledad/Denis Sunghô 16. Escualo - Soledad/Denis Sunghô 17. Tango pour Claude - Soledad 18. Tango - Soledad/Denis Sunghô 19. Habanera - Soledad/Denis Sunghô 20. Nuestro Tiempo - Soledad/Denis Sunghô