Il était une fois, le long d'un chemin, à l'orée d'un bois peuplé d'arbres poètes, des musiciens voyageant dans les rêves, sur le dos des mélodies, sans souci des frontières. Patrick Chamblas et Florent Sepchat nous invitent à les suivre dans un univers onirique et tendre, à vivre un dépaysement enchanté, loin des préoccupations du quotidien, pour le plaisir des plus petits et de leurs parents. Librement inspiré de la musique jazz manouche, ce disque nous entraîne irrésistiblement vers un moment de rythme et de poésie. La plume de Bérangère Rouchon-Borie trace à l'encre de Chine ce chemin à travers de somptueux décors panoramiques aux couleurs pastel.

Des chansons écrites avec des enfants Des chansons chantées par des enfants Des chansons pour d'autres enfants Avec ce nouvel album (volume 7), Les Enfantastiques vous invitent au Voyages au fil des 24 chansons de ce coffret double-cd : clin d'oeil à Jules Verne, chanson de marin, les moyens de locomotion à travers le monde, une balade dans les rues de Londres, l'exil de femmes et d'hommes amenés à quitter ceux qui leur sont chers, la découverte de plats typiques de nombreux pays, l'invention d'une langue imaginaire et universelle, les aventuriers, les rêves comme des voyages intérieurs, une promenade en forêt respectueuse de l'environnement et de la biodiversité. La musique de chacune des chansons permet la découverte d'un univers musical différent : africain, chinois, cajun, flamenco, jazz, folk, rock, bossa-nova, biguine, etc. C'est une quinzaine de musiciens de tous horizons qui ont participé à l'enregistrement de cet album.

Les Guilidoux sont nés en l'an 2000 sous le signe de la joie de vivre. Très vite les fées se sont penchées sur leur berceau et leur ont chanté les chemins secrets qui mènent à l'imaginaire. Oeuvrant à l'écriture d'une nouvelle chanson française pour les tout petits, les Guilidoux inventent des thèmes poétiques et surréalistes à l'image de leur univers. Des chansons féeriques qui vous caressent l'oreille dès la première écoute. Ils mettent l'accent sur l'importance de l'identification vocale du tout petit, mêlant voix féminine et masculine dans de brillantes harmonies vocales. Leurs Rêves ritournelles présentent un voyage musical qui passe par la musique du monde, la musique classique et évidemment la musique du corps, ouvrant ainsi de nombreux horizons. Dans leurs spectacles, les artistes multi-instrumentistes (guitares, piano, accordéon, violon, percussions, bruits de bouche) révèlent une aquarelle de couleurs musicales.

Depuis 1999, ces trois professionnels du monde de la musique (enseignants à l'école de musique de Saint-Priest dans le Rhône) ont construit un répertoire plus de 100 titres (116 exactement !) en direction du très jeune-public. Les six disques proposés par les éditions Lugdivine regroupent l'ensemble de leurs créations et témoignent de la constance mais aussi de l'inventivité qui ont accompagné leur démarche. Ainsi, dans des centaines de crèches et d'écoles maternelles, ces comptines et chansons sont devenues des outils essentiels de l'initiation et de la sensibilisation à la musique. Mais au-delà de ces constats, Les chansons de L'Air de Rien se sont imposées comme les relais naturels des chansons qualifiées de traditionnelles en s'inscrivant dans la contemporanéité d'aujourd'hui. Les parents, qui restent les premiers éducateursdes enfants, ne s'y sont pas trompés et ont plébiscité la collection. Découvrez vite la fraîcheur et le naturel de ce répertoire qui associe voix d'infants à celles de quelques adultes pour offrir une large palette de styles ouvrant sur de vastes champs d'exploitation. Référence allégorique à la nymphe Echo ou encore à la diversité des coloriages musicaux, ce dernier album du groupe L'Air de Rien nous entraîne dans l'univers poétique et ludique des trois auteurscompositeurs historiques de la collection. Ecoutez et laissez-vous simplement porter par la verve, la variété, le naturel, la justesse et l'espièglerie des voix d'enfants...mais aussi par l'originalité des textes et l'exigence musicale qui l'accompagne pour partir en voyage au coeur du monde enchanteur de l'enfance !

Entre culture occidentale et culture peul, Aissate mixe les styles musicaux pour créer son propre métissage, image d'une génération sans frontières aux multiples racines. Femme de tête aux textes avertis et à la musique réfléchie, elle tranche dans la masse d'une vérité passée sous silence. Aissate propose un répertoire de chansons en français et en peul. Forte d'une double culture francomauritanienne, elle emmène le public dans son univers riche de multiples influences : reflet de son métissage et de celui d'une France plurielle d'aujourd'hui. Seule avec sa guitare ou en quartet, Aissate propose un répertoire s'inscrivant dans la lignée de la pop de Tracy Chapman, Asa aux influences musique du monde. Ses influences musicales sont autant de clins d'oeil aux musiques militantes pour la paix et rythmant le monde : reggae, afro, pop... Né de la détermination de l'artiste et du soutien d'un public fidèle en constante augmentation, le troisième album d'Aissate : Mieux vaut rire se veut comme une ballade militante et gaie. Le propos y est soucieux de la tradition Peul et ancré dans l'Occident. Album plus pop, aux influences musiques du monde, il est celui d'une maturité naissante. Aissate y est plus affirmée en tant que femme et artiste, accompagnée d'une toute nouvelle équipe. Ses pensées retranscrites dans ses textes se veulent engagées, dans un état d'esprit plus rock, comme elle aime à le définir. Entre pop, reggae et musique du monde, Mieux vaut rire est tout un parcours retraçant la bi-culturalité d'Aissate. Avec plus de 300 concerts, de nombreux festivals (Nancy Jazz Pulsation, Fleur des chants, Les Boulettes d'or, Festival DARC...) et des premières parties mémorables,(Zazie, Mamany Keïta, Asa, Les Frères Diarra, Ilene Barnes, Okou, Idir, Souad Massi) elle conquiert un public intergénérationnel en transmettant un message engagé pour qu'un meilleur avenir se profile.