Originaire de Canton dans l'Ohio et formé en 1958, Les O'Jays sont intronisés au Rock and Roll Hall of Fame depuis 2005. 1er album depuis 18 ans, ce tout nouvel opus est annoncé par le groupe comme le dernier de leur carrière. La presse internationale sera au rendez-vous pour saluer The Last Word, mais aussi leur tournée d'adieu qui passera par l'Europe après avoir écumé les plus grandes scenes des Etats Unis.
Les Corrs sont de retour avec un nouvel album produit par T-Bone Burnett (Counting Crows, Elvis Costello, Alison Krauss et Robert Plant, BOF Walk The Line...) Vingt ans après la sortie de leur deuxième album 'Talk On Corners' et deux ans après 'White Light', The Corrs reviennent avec un album ambitieux : un album pour rappeler leur talent en tant que musiciens, auteurs-compositeurs et pionniers.
Haydn est sans aucun doute l'un des plus grands maîtres du genre Symphonie, aux côtés de Beethoven, Mozart, Mahler et Bruckner. Et qui mieux que le plus grand orchestre symphonique du monde dirigé par l'un des plus extraordinaires chefs d'orchestre, à savoir l'Orchestre Philharmonique de Berlin et Simon Rattle, peuvent s'acquitter de la tâche d'interpréter cinq des plus belles symphonies du maître compositeur, ainsi que l'originale symphonie concertante pour hautbois, basson, violon & violoncelle ?
Rumer revient avec un nouvel album qui reprend des compositions mémorables de Burt Bacharach et Hal David. Enregistré aux célèbres studios Capitol à Los Angeles avec Rob Shirakbari, l’arrangeur/compositeur et collaborateur pendant 25 ans de Burt Bacharach, la jeune chanteuse britannique apporte son talent singulier et sa voix de velours à ce nouvel opus et rend hommage à deux musiciens de génie. Burt Bacharach himself les a d’ailleurs rejoint au piano pour l’enregistrement de « Walk On By ».
Le compositeur polonais Krzysztof Penderecki est sans doute l’un des plus grands compositeurs vivants. Sa musique, très accessible, a été utilisée au cinéma par des réalisateurs aussi différents que Stanley Kubrick (Shinning), Martin Scorsese (Shutter Island), William Friedkin (l’Exorciste). Découvrez grâce à ces deux albums toute la beauté spirituelle et intemporelle de ses oeuvres chorales enregistrées pour l’occasion avec l’Orchestre Philharmonique et le choeur de Varsovie sous la direction du compositeur.
Le compositeur polonais Krzysztof Penderecki est sans doute l’un des plus grands compositeurs vivants. Sa musique, très accessible, a été utilisée au cinéma par des réalisateurs aussi différents que Stanley Kubrick (Shinning), Martin Scorsese (Shutter Island), William Friedkin (l’Exorciste). Découvrez grâce à ces deux albums toute la beauté spirituelle et intemporelle de ses oeuvres chorales enregistrées pour l’occasion avec l’Orchestre Philharmonique et le choeur de Varsovie sous la direction du compositeur.
Voici un DVD qui porte bien son nom : A Long Day's Journey, car il va vous emmener dans l'univers de RAVEN le groupe culte de NWOBHM. Au sommaire de ce double DVD : un documentaire de plus de 3h intégrant 14 chansons de 1982 à aujourd'hui. Des interviews exclusives, dont celle de Chuck Billy, Lars Ulrich, Chris Jericho ou encore Dee Snider. 7 titres lives, 20 minutes d'interview bonus avec le groupe, des photos, des moments en studio et plein d'autres surprises. Vous allez en avoir pour votre argent.
A 68 ans, l’immense auteur-compositeur est de retour avec un 36ème album. Après le succès de A Letter Home, entièrement enregistré en solo dans le Voice-O-Graph de Jack White, Neil Young nous offre ici un album à l’opposé diamétral. Toujours dans le souci de surprendre un public déjà conquis, il est cette fois accompagné d’un orchestre de 92 instruments. Le premier titre « Who’s Gonna Stand Up », hymne pro-environnemental a été révélé lors de la Marche pour le Climat.
En 1978, on quitte Christophe avec un album aux consonances rock (« Le Beau Bizarre »). En 1980, on le retrouve dans la même veine et en très grande forme. Il s'est associé avec Alain Z.Kan pour certains titres. Kan, pionnier punk (ancien chanteur du cultissime groupe 'Gazoline'), et beau-frère de Christophe, insuffle une énergie débordante et contagieuse à travers ses textes. « Méchamment Rock'n'Roll » ou « Agitation » restent des titres d'une force intacte.
Avec 15 disques d'or et 3 de platines à leur actif depuis 1er Gaou en 2000, Magic System s'est imposé comme le plus grand groupe africain contemporain. De « 1er Gaou », à « Même pas fatigués », en passant par « Bouger Bouger » ou « Chérie Coco », Magic System occupe systématiquement les sommets des charts. Leur dernier album « Africainement votre » a déjà vendu plus de 90 000 albums Chacun des singles, de « Ambiance à l'Africaine » à « Chérie Coco » en passant par ‘Magic in the air' a atteint le top 5 des charts, que ce soit en airplay, en ventes de singles digitaux, en diffusion tv ou web avec plusieurs dizaines de millions de vus sur youtube. Prénommé « Radio Afrika », ce nouvel album est un hommage aux grands classiques de la chanson Africaine, ceux qui ont traversé les continents, marquant ainsi leur dimension universelle. Les Magic ont ainsi réalisé des adaptations de « Asimbonanga » de Johnny Clegg & Savuka, « E'mma » de Touré Kunda, « Madan » et « Nou pas bouger » de Salif Keita, « Sodade » de Cesaria Evora ou encore « Sweet Fanta Diallo » d'Alpha Blondy, 1er single extrait. Le résultat est tout simplement bluffant !!! Les arrangements et la production ont été revisités pour proposer une interprétation moderne, incarnée par l'esprit Magic System. Si certains textes originaux ont été conservés, la plupart ont été adaptés en Français avec une attention particulière dédiée au message et à la musicalité des mots et des phrases de ces nouvelles versions. La réalisation a été confiée à Fred Savio et Felipe Saldivia; deux musiciens accomplis qui ont déjà oeuvré pour Soprano, Tiken Jah Fakoly, Christophe Maé, Orelsan et bien d'autres.
Pianiste/compositeur français installé à Londres, RIOPY est un artiste hors du commun. Son univers musical lui a permis de toucher une très large audience à l’international à travers le cinéma, la télévision ou la publicité. Remarqué pour ses compositions originales inspirées, poétiques, cinématographiques et profondément empreintes de modernisme, il nous dévoile aujourd’hui son nouvel album. RIOPY fait partie de la nouvelle génération des pianistes/compositeurs infl uencés par Philip Glass, Hans Zimmer ou encore Ludovico Einaudi.
THE HOME OF OPERA : 10 NOUVEAUTES EN OFFRE SPECIALE DANS LA COLLECTION LYRIQUE DE REFERENCE Avec Natalie Dessay, Cecilia Bartoli, John Vickers, Nicolai Gedda... Au même titre que la Norma ou La Tosca de Callas, voici un enregistrement pour l’éternité qui éclipse tous les autres : le Samson titanesque de Vickers, la Dalila opulente de Rita Gorr, le grand Prêtre d’Ernest Blanc, la baguette de Georges Prêtre, courez ! Voici donc LA version de cet opéra
AVEC PLUS DE 65 MILLIONS D'ALBUMS VENDUS, LE TRIO CALIFORNIEN ORIGINAIRE DE SAN FRANCISCO AVEC POUR LEADER LE CHARISMATIQUE BILLIE JOE ARMSTRONG, EST DEVENU LE GROUPE PHARE D'UN COURANT MUSICAL ET L'EMBLÊME D'UNE NOUVELLE GÉNÉRATION. VÉRITABLE ELECTROCHOC MUSICAL.. ILS SE SONT LANCÉS UN NOUVEAU PARI FOU QUE DE SORTIR TROIS ALBUMS EN 4 MOIS QUE LES CRITIQUES DISENT REDOUTABLES D'EFFICACITÉ ! «NOUS VOULIONS QUELQUE CHOSE DE PÊCHU, PLUS POWER POP, QUELQUE PART ENTRE AC/DC ET LES PREMIERS BEATLES» A DÉCLARÉ LE GROUPE.
Avec plus de 15 albums studio à leur actif, Incognito a traversé avec brio les différents courants musicaux, inscrivant dans l'histoire son funk velouté. Il était donc temps pour le légendaire groupe d'acid jazz de dresser un bilan ! C'est chose faite avec « The Collection New Millenium» », qui retrace le meilleurs de ces 10 dernières années : 23 belles chansons soulignées par des lignes de basse fluides et un groove irrésistible qui reflètent toute l'énergie du groupe en live.
Découvrez ou redécouvrez ce show exceptionnel où se mêlent chant, danse et acrobaties pendant près de 2h ! + un bonus inédit de 25 min environ : le making of du spectacle avec des interviews exclusives des membres de la troupe ! Tracklisting : 1. Début du spectacle 2. La flèche ou la cible 3. Ne renoncez jamais 4. Nottinghill Nottingham 5. J'ai dit oui 6. On est là pour ça 7. Terre 8. Un monde à changer 9. La providence 10. J'attendais 11. Tes blessures 12. Laissez-nous vivre 13. Devenir quelqu'un 14. 15 ans à peine 15. A nous 16. Lui sait qui je suis 17. Un ami comme toi 18. Gloria 19. Le jour qui se rêve 20. Final
L'INTÉGRALITÉ DE LA DISCOGRAPHIE DE PINK FLOYD DISPONIBLE POUR LA PREMIÈRE FOIS EN VINYLE DEPUIS PLUS DE 20 ANS Les rééditions continuent avec WISH YOU WERE HERE en vinyle 180 g. pochette originale inclus une réplique de la carte postale originale 9eme Album du groupe et favori de David Gilmour et Rick Wright. Classé N°1 du TOP lors de sa sortie en France le 15 septembre 1975,cet album est classé parmi les meilleurs albums de Pink Floyd par la critique et par le public. De nouveau disponible en vinyle
Tony Allen et Hugh Masekela se sont rencontrés pour la première fois dans les années 70 et ont évoqué pendant des décennies de faire un album ensemble. C'est le producteur Nick Gold qui a enregistré leur collaboration lorsque l'occasion s'est présentée en 2010. Les sessions inachevées, constituées de toutes les compositions originales du couple, sont restées en archives jusqu'à la mort de Masekela en 2018. Avec la bénédiction et la participation de la succession de Hugh, Tony Allen et Nick Gold ont déterré les bandes originales et ont terminé l'enregistrement de l'album à l'été 2019 dans le même studio londonien où les sessions originales avaient eu lieu. Allen et Masekela sont accompagnés sur le disque par une nouvelle génération de musiciens de jazz très respectés, dont Tom Herbert (Acoustic Ladyland / The Invisible), Joe Armon-Jones (Ezra Collective), Mutale Chashi (Kokoroko) et Steve Williamson. ...Quand deux monstres sacrés du jazz africain se rencontrent pour un projet unique. Une idée qui émergea dans les années '70, un rendez-vous en 2010 pour commencer à planifier le travail, des rencontres et des enregistrements. Puis Hugh Masekela disparait en 2018. Et le 20 mars 2020, l'album est finalement dans les Bacs ! - par Jacques PAUPER sur Couleurs Jazz,le 27/03/2020 - Tony Allen, (comme nous !) se déclare très heureux de l'album définitif et reste flegmatique sur la durée prolongée de sa conception. Dix ans, c'est long du début à la fin d'un album, mais ma propre philosophie est que tout finit par arriver au bon moment, pour une raison... Il ajoute à propos du dernier titre de l'album, We've Landed. La chanson est dédiée à la jeunesse d'aujourd'hui. Les paroles s'adressent à des personnes de 17, 18, 19 ans, qui lentement deviennent des adultes, découvrent qui elles sont et réalisent que c'est au tour de leur génération d'agir ! Ils sont accompagnés alors par la fine fleur de la jeunesse jazz actuelle : Tom Herbert ou Mutale Chashi de Kokoroko à la basse, Elliot Galvin ou Joe Armon-Jones d'Ezra Collective, aux claviers, Steve Williamson au saxophone ténor, Lekan Bablola aux percussions, Lewis Wright au vibraphone. Une réunion de styles musicaux africains puissants, fondateurs, un dialogue jubilatoire qui swing entre Nigeria et Afrique du Sud. Les frontières sont abolies, les sources se rejoignent dans un même fleuve de rythmes et de notes envoutantes. par Jacques PAUPER sur Couleurs Jazz,le 27/03/2020 - NOTE : Tony Allen devait interpréter les chansons de Rejoice avec un groupe spécialement constitué lors de concerts et de festivals tout au long de l'année 2020, dont deux concerts intimes à Londres au Church of Sound les 12 et 13 mars et la date de clôture du Festival Banlieues Bleues le 3 avril à l'Embarcadère à Aubervilliers...Mais voilà.
Le mystère règne autour de l.identité des membres du groupe Foxboro Hot Tubs : Imaginez un trio punk pop américain originaire d.Oakland et mondialement connu, fêtant bientôt les 20 ans d.une carrière semée de succès, décidant, comme ça, d.enregistrer des morceaux inspirés du rock des années 60. Imaginez l.album des Foxboro Hot Tubs, téméraire, punchy, et au son parfaitement calibré pour faire danser les rockeurs. Imaginez un single qui rentre directement en top 40 de la playlist Oui fm. Voilà les Foxboro Hot Tubs !
Pour coïncider avec la sortie du dernier album de Sigur Ros « Valtari », le groupe a donné l'occasion à 16 réalisateurs de créer des courts métrages ou des vidéos basés sur des chansons de l'album. Ces films ont ensuite été postés, en avant première sur VEVO, tout les 15 jours de mai à novembre, sous le titre : The Valtari Mystery Film Experiment. Suite au succès de ces films, le groupe a décidé de publier un DVD regroupant les 16 films de cette expérience.
Heart Of A Coward a parcouru un long chemin depuis sa création en 2009. Le groupe a en effet accumulé les éloges de la presse et des fans et parcouru d'innombrables kilomètres en tournée. Aujourd'hui le combo britannique est de retour.avec un nouvel album où tous les ingrédients sont réunis pour faire de The Disconect un opus de Metalcore aux morceaux très accrocheurs et puissants aux riffs lourds et à la voix hurlée mais tout en maîtrise. Heart Of A Coward élève son niveau au-dessus des précédents albums.
Soprano retrouve l'énergie lyricale et technique des premiers jours aux côtés de R.E.D.K., l'un des futurs leaders de la nouvelle génération marseillaise 12 titres bourrés d'energie hip hop, servis par des singles sopranesque L'histoire du rap américain a été marquée par les albums collaboratifs mémorables. Pour prendre des exemples récents, on peut penser au projet de Kanye West et Jay-Z, mais aussi à Bad Meets Evil, duo qui rassemble Eminem et son ami Royce Da 5'9. Curieusement, de tels projets sont rares en France et, une nouvelle fois, c'est Soprano qui montre la voie après avoir été le premier en France à sortir deux albums officiels à succès en moins d'un an entre 2010 et 2011 avec La Colombe, puis Le Corbeau. « Sopra », comme on le surnomme, livrera E=2MC's le 30 avril 2012 un projet en duo avec un autre rappeur marseillais R.E.D.K., membre du groupe Carpe Diem, valeur sûre de la scène locale depuis quelques années déjà. Pour le passionné de rap qu'est Soprano, l'occasion est belle : maître de son art, il se confronte, en toute amitié, au flow d'un artiste qu'il admire. Peut-il tenir face à l'envie d'un MC qui sait que son heure arrive et qui ne laissera pas passer sa chance ? « Meskine », premier titre extrait d'E=2MC's, répond par l'affirmative à la question et révèle même bien plus... Après six albums, Soprano retrouve l'énergie des premiers jours tandis que R.E.D.K. affirme sa maîtrise technique et son expertise dans les punchlines sans qu'aucun des deux rappeurs ne perde son identité au micro ou dans l'écriture. Entre les deux Marseillais la complémentarité et la complicité sont évidentes. On connaît désormais la formule de l'alchimie : E= 2MC's.
Le groupe de rock récompensé aux GRAMMY Awards revient avec un album intitulé Vicious, produit par Nick Ruskulinecz (Foo Fighters, Alice In Chains, Rush). A l'occasion de l'annonce de ce 4ème album, le groupe américain s'est produit en concert au Sony Hall (complet) à New York. Taillé pour le live, cet album est un manifeste de la charismatique chanteuse Lzzy Hale qui explique de façon énergique qu'elle n'a plus envie de s'excuser de prendre de la place dans le rock contemporain.
Les pionniers du Deathcore nous livrent, avec World War X, leur 7ème exécution musicale. L'atmosphère sombre et oppressante qui se dégage dès les premières notes saisit instantanément et nous plonge directement dans une ambiance angoissante et macabre. Une vraie réussite pour les californiens qui réussissent à amener l'auditeur vers un univers nouveau tout en conservant les bases brutes et sauvage du Deathcore qui ont fait le succès du groupe. Atmosphérique, complexe et brutal. Assurément l'album le plus violent de Carnifex à ce jour.
The Virgins sont quatre jeunes rockeurs New Yorkais qui font déjà beaucoup parler d'eux grâce à leur single Rich Girls. Exception à toute règle, ils ont, avant même la sortie de leur premier album fait fait la couverture du magazine Jalouse en janvier et 12 pages dans le Vogue Hommes de mars. Désignés par Elle en juillet comme les prochains MGMT, sélectionnés par les Inrockuptibles pour l'édition 2008 de leur Festival. the Virgins sont promis au succès.
Mordant, mélodique et dynamique, tous les ingrédients sont réunis pour les ex WHITE WIZZARD. HOLY GRAIL est un groupe calibré et formaté Heavy Metal 80's. Un chant puissant et mélodique, des riffs assassins et des solos scintillants de virtuosité. Ride The Void est un deuxième album qui force le respect et dont on peut facilement écouter tous les morceaux d'une seule traite. Produit par MATT HYDE (SLAYER, CHILDREN OF BODOM). Mixé par MARK LEWIS (TRIVIUM, ALL THAT REMAINS)
La jeune pianiste géorgienne Mariam Batsashvili, brillante lauréate du prestigieux concours Franz Liszt à Utrecht en 2014 (première femme à remporter ce concours) et du précieux prix Arturo Benedetti Michelangeli en 2015, signe ici son premier enregistrement pour Warner Classics. Son choix s'est naturellement porté sur Liszt et Chopin, deux compositeurs qui lui sont chers. Un jeu agile, un toucher délicat et une virtuosité flamboyante font de Mariam Batsashvili l'une des musiciennes les plus prometteuses de la nouvelle génération.
Créés en 1997, et actifs depuis, les Waboritas (alias The Wabos) sont le nom du groupe de soutien de Sammy Hagar. Ils comprennent l'ancien batteur des Justice Brothers, David Lauser, Vic Johnson (plus connu pour avoir joué avec les BusBoys) ainsi que la bassiste Mona Gnader (qui a travaillé avec des artistes comme Gene Parsons et Wayne Perkins avant de rejoindre les Wabos). Sorti à l'origine en 2000, 'Ten 13' comprend des singles à succès comme Serious Juju et Let Sally Drive (Ride Sally Ride).
Révélation de l'année 1999 dans le Landernau pop/rock, touchant à la fois le grand public et un public plus indé, Muse apporte sans conteste un souffle d'air frais à la musique pop britannique. A la croisée du lyrisme de Radiohead et de l'énergie, pour ne pas dire de la puissance de Nirvana, le groupe offre de spectaculaires compositions sur les douze titres que compte cet album, allant de la ballade grandiose (Hate This And I'll Love You) aux riffs de guitares exaltés en passant par des tubes incontestés comme Unintended, symbole triomphal de ce groupe plein d'avenir.
Description / Présentation : 9, c'est le nombre de chansons et autant de classiques que comporte le second album de Saxon, WHEELS OF STEEL, sorti en février 1980. Avec « Motorcycle Man », Saxon fait d'emblée chauffer les guitares, avant de les porter à ébullition avec « 747 » et « Freeway Mad », puis écrase littéralement la concurrence à l'aide des bien nommés « Street fighting gang » et « Machine Gun ». Le succès est à l'époque considérable, ce que prouvent les bonus live à Donington de cette édition. Quatre démos inédites ont par ailleurs été exhumées pour l'occasion.
Quand P.P. Arnold est arrivée à Londres le 23 septembre 1966 pour soutenir les Rolling Stones en tant que l'une des chanteuses de Ike & Tina Turner, 'The Ikettes' ne savaient pas que leur monde allait être bouleversé. La timide mais vive jeune femme de 19 ans a tapé dans l'oeil de Mick Jagger, qui la persuadera de rester à Londres et d'enregistrer en tant qu'artiste solo - menant finalement à une carrière de cinq décennies pendant laquelle elle travailla avec tout le monde, de Jagger, The Small Faces, Rod Stewart, Barry Gibb et Eric Clapton, à Nick Drake, Peter Gabriel, Roger Waters, le KLF, Paul Weller, Ocean Color Scene et Primal Scream, pour en nommer quelques-uns. Cinq décennies après être devenue une icône des années 60 avec les tubes intemporels The First Cut Is The Deepest et Angel Of The Morning sur le label ultra-branché 'Immediate Records' du manager des Rolling Stones Andrew Oldham, la chanteuse de soul P.P. Arnold sort un double album vinyle de superbes nouveaux matériaux comprenant, entre autres des contributions de Paul Weller, de Steve Cradock des Ocean Colour Scene, The Specials et le fils de P.P., auteur-compositeur, Kodzo. Je suis fan de P.P. depuis que j'ai entendu The First Cut, puis Tin Soldier. Sa voix est toujours aussi magnifique qu'elle l'était lorsqu'elle avait 18-19 ans ! Steve Cradock a essayé de conserver quelque chose du son d'Immediate Records sur ce nouvel album, tout en sonnant toujours frais, et c'est pour moi l'un des meilleurs de sa collection a expliqué Paul Weller. C'est bien que je revienne avec cet album, déclare P.P. Même maintenant, je trouve toujours mon chemin, parce que l'industrie change chaque décennie, et vous êtes parfois plus dans le coup. Pour moi, tout est question de foi, de méditation, d'amour, de prière... essayez d'être prêt et n'abandonnez pas le combat. C'est le message. The New Aventures of... P.P. Arnold 'a été enregistré et produit par P.P. passionnée toute sa vie, et Steve Cradock, guitariste d'Ocean Colour Scene et de Paul Weller Band, dans son studio Kundalini à Devon, après un saut de 51 ans dans la carrière d'enregistrement de P.P. Arnold. Les débuts de l'album - englobant de la soul classique orchestrale (Baby Blue, Finally Found My Way Back Home), de la sunshine pop (The Magic Hour '), de la house music (' Hold On To Your Dreams '), une élégie de gospel inspirée par la mort de sa fille (' I'll Always Remember You '), deux originaux de Paul Weller (When I Was Part Of Your Picture', 'Shoot The Dove') et une lecture épique et énervée de 10 minutes du poème de Bob Dylan The Last Thoughts On Woody Guthrie' - remontent à il y a 25 ans, en 1994. Des tournées mondiales avec Roger Waters ont mis le projet en veilleuse, mais quand Cradock a redécouvert les bandes-son lors d'un déménagement, il y a quatre ans, les deux parties se sont enthousiasmées à la perspective de terminer enfin un album. Et c'est ce qu'ils ont fait.
HollySiz revient avec un deuxième album, Rather Than Talking, après une tournée de plus de 100 dates à travers la France, des festivals en Angleterre et un disque d’or. Rather Than Talking, est une invitation à transformer chaque expérience vécue en un dépassement de soi. Pour ce deuxième album, HollySiz s’est entourée de sa fidèle équipe (Yodelice, Xavier Caux) et de musiciens d’univers différents (Adrien Gallo, Owlle...). Disponible en Edition Deluxe à la sortie : avec un poster exclusif et 2 titres bonus et en Vinyle avec un poster exclusif !
1er album pour ce jeune combo Britannique en provenance de Liverpool. LOATHE représente le futur des groupes de Death metal avec une approche technique irréprochable enrichie par des éléments électroniques lourds et imparables d’efficacité. LOATHE offre une architecture sonique complexe, voire angoissante qui réussit à harmoniser des influences Post-Punk, Hardcore, Electro, Djent et Deathcore avec un côté de Prog. « Des titres imparables et énigmatiques qui font mouche, et confèrent à The Cold Sun des allures de plaisir instantané » METALLIAN
Le 1er album Live du groupe avec le nouveau line-up ! ELUVEITIE est un phénomène en plein essor dans le monde entier depuis plus de 15 ans. Depuis la sortie de leur premier album légendaire Spirit (2006) et l'excellent Slania (2008), jusqu'à leur dernier chef-d'oeuvre Ategnatos en 2019. Live At Masters Of Rock montre la quintessence d'un groupe dont les chansons sont véritablement écrites pour la scène.
Édité pour la première fois en CD en 2004, Samouraï est une des oeuvres les plus méconnues de Christophe. À tort. Ce disque recèle de pépites. Le titre éponyme (« Samouraï ») en est la plus frappante démonstration. Sur un texte de Boris Bergman, Christophe nous transporte entre des mélodies déchirantes et un rock final, deux facettes qui le caractérisent. Double hommage à John Lennon sur ce disque. D'une part, avec le titre « Merci John » mais surtout avec le magnifique « Tant Pis Si J'en Oublie » qui renvoie au « God » de John Lennon.
Un petit bijou de comédie caustique, où est dépeinte une impressionantepalette d'émotions, qui montre l'étendue du talent du réalisateur Jason Reitman (thank you for smoking). La bande originale sublime le film : une sélection pointue et minutieuse de perles indie-rock qui sonnent comme si elles avaient été écrites pour le film, avec les titres remarquables de Kimya Dawson, des Moldy Peaches, Belles et sebastien, Sonic Youth, The Kinks, et la magnifique interprétation d'Anyone Else But You (Mody Peaches) par Ellen Page et Michael Cera comme point d'orgue d'une bande son magistrale.
Il était attendu cet album ! Avec ce nouvel et 3ème album, WINTERSUN revient à ses racines épique et folk metal de ses débuts, à la Ensiferum. « The forest Seasons o n’est autre qu’une pièce de bravoure, un mélange subtil de Black et de Death savamment enrichi de Power Metal, à la fois extrême, violent, mélancolique, beau et épique. Editiun limitée en versiun 2CD DIEIBOOK cuntenant 1 titre Bonus + 1 CD b0nus avec des versions instrumentales Pour les fans de : Ensiferum // Norther // Kalmah // Equilibrium
Il était attendu cet album ! Avec ce nouvel et 3ème album, WINTERSUN revient à ses racines épique et folk metal de ses débuts, à la Ensiferum. « The forest Seasons o n’est autre qu’une pièce de bravoure, un mélange subtil de Black et de Death savamment enrichi de Power Metal, à la fois extrême, violent, mélancolique, beau et épique. Editiun limitée en versiun 2CD DIEIBOOK cuntenant 1 titre Bonus + 1 CD b0nus avec des versions instrumentales Pour les fans de : Ensiferum // Norther // Kalmah // Equilibrium
Groupe majeur du mouvement punk, les Ramones sont entrés dans la légende du rock grâce à leur compositions directes et furieusement pop. Retrouvez le meilleur de leur discographie enregistrée pour le label Sire dans un coffret regroupant les six albums essentiels du combo new-yorkais. Hey ho, let's go ! Contient les albums : Ramones (1976) Leave Home (1977) Rocket To Russia (1977) Road To Ruin (1978) End Of The Century (1980) Pleasant Dreams (1981)
ACCROSS THE ATLANTIC s’adresse à tuus les fans de pop-punk/post- hardcore hybrid. L’alliance parfait du MetalCore au Punk Rock. Des mélodies imparables, une agression sans relâche et de vraies émotions ! « Works Of Progress » est l’album idéal pour la rentrée ! » - MY ROCK n° juillet-Août « Des compos hyper accrocheuses qui parviennent à mixer des influences différentes, des titres accessibles et puissants, capables de donner la pêche à n'importe qui » - METAL OBS Edition spéciale incluant 2 titres bonus dont une reprise de One Direction.
Après une séparation dramatique en 1993, Shakespears Sister - le duo Siobhan & Marcella- se sont retrouvées en 2018 et pour la 1ère fois depuis 25 ans ont écrit deux nouvelles chansons : All The Queen's Horses & C U Next Tuesday, que l'on retrouve dans le Best OF Singles Party (1988-2019) : tous les plus grands titres du groupe remasterisés en 2019 dont Stay, You're History & I Don't care, ainsi que des versions rares et inédites. Shakespears Sister se reforment également sur scène : elles repartent en tournée dès cet hiver en Angleterre.
Qui n’a pas été fasciné par l’Orient et ses mythes, par ce monde imaginaire de princesses, de sultans et de pagodes ? Source d’inspiration des grands compositeurs depuis l’époque Baroque, l’orientalisme a influencé nombres d’oeuvres du grand répertoire classique, par le charme enivrant de cette musique et de cet univers mystérieux où se mêlent séduction, pouvoir, spiritualité et passions. Radio Classique et Warner Classics vous proposent une sélection des plus célèbres musiques et extraits d’opéras inspirés de ces parfums d’Orient, pour un voyage magique vers mille et une nuits musicales.
Miles & Quincy Live at Montreux est un album de jazz de Miles Davis et de Quincy Jones enregistré le 8 juillet 1991, mais paru en 1993, donc après le décès de Miles Davis (28 septembre 1991). Pour cet album Miles Davis et Quincy Jones seront lauréats d'un Grammy Award catégorie jazz en 1993 : Best Large jazz ensemble Performance.
Sélection rentrée musicale 2009 Le prédécesseur de l'album The Resistance, Black Holes and Revelations, avait connu un immense succès. Le chanteur de Muse, Matthew Bellamy avait déclaré qu'il voulait faire un cinquième album studio plus symphonique. Il a tenu parole. Pour ce cinquième album studio, le groupe de rock anglais s'est entiché du célèbre producteur Mark Spike Stent (Oasis, U2 et Massive Attack) et nous livre 8 titres dans la lignée de leur précédent album et 3 titres plus symphoniques.
Le KID de Pittsburg commence à rapper dès 14 ans, avant de sortir ses 1ères mixtapes et vidéos qui le propulsent sur le devant de la scène dès 2010, pour devenir une des fi gures les plus intéressantes du rap US, combinant infl uences old-school et alternatives, avec succès de megastar du hip-hop. Après son 1er album Blue Slide Park en 2011 (#1 Billboard), Watching Movies With The Sound Off en 2013 (#3 Billboard), GO : OD AM en 2015 (#4 Billboard), et The Divine Feminine (#2 billboard) en 2016, projet tout autant encensé par la critique, qui incluait en autres des collaborations avec Anderson.Paak, ou Kendrick Lamar, Mac Miller marque aujourd'hui son grand retour !
DevilDriver est le nom que donnent les sorcières aux cloches qu'elles utilisent pour repousser les démons lorsqu'elles jettent des sorts. mais Devil Driver est aussi un groupe. Intitulé The Last Kind Words et produit par Jason Suecof (Chivium, Chimaira), l'album de la bande de Dez Fafara confirme l'évolution du groupe sur la scène Metal internationale. Sans rien sacrifier à l'agressivité du son du groupe, The Last kind Words montre une facette plus mélodique et complexe qu'auparavant, l'établissant comme leur album le plus extrême, intéressant et abouti à ce jour.
Le tout nouveau DVD Live des inimitables maitres du Metal Symphonique ! 130 minutes en DVD et plus de 120 minutes de musique sur 2 CDs ! Un son unique ! Un groupe de génie ! Des parties symphoniques mariées à des éléments Gothic et Metal! Des choeurs et des voix médiévales. Un documentaire extraordinaire ! Après le fabuleux album Gothic Kabbalah, THERION s'est embarqué pour une tournée mondiale couvrant 5 continents. Ces moments magiques ont été immortalisés sur CDs et DVD. Le concert a été filmé à Varsovie le 14 février 2008. Découvrez toute l'émotion et l'intensité d'un concert de THERION. Un moment inoubliable.
Wayne Hussey, Craig Adams et Simon Hinkler, tous membres originels, avec le batteur Mike Kelly, ont voulu capturer leur son rajeuni sur un nouvel enregistrement. Ainsi, nait leur nouvel album, The Brightest Light. Tout le monde attendait un retour de The Mission plutôt old school mais au contraire le groupe crée la surprise. Il s'agit du nouvel album d'un groupe dont la camaraderie nouvellement retrouvée et l'utilisation de tous les outils modernes, font de cet enregistrement un album rock classique et intemporel. Les membres de The Mission, enfin, après 27 ans, assurent sans réserve qui ils sont et ce pourquoi ils sont bons, donnant probablement lieu au meilleur album rock de toute leur carrière. W. Hussey, auteur-compositeur-interprète, livre une performance qui le classera très certainement dans le top des charts britanniques. De nouvelles chansons aux mélodies et aux textes enflammés, une voix limpide et honnête. Wayne est plus que jamais bien dans sa peau. Il assure de lui-même : Ceci est mon meilleur album rock. Ma femme l'appelle mon album de testostérone. Je voulais que nous capturions aussi étroitement que possible le bruit que nous faisons lorsque nous jouons en live et je crois que pour la première fois, nous y sommes parvenus. Simon Hinkler, Slink, après 20 ans de métier, retrouve son statut de dieu de la guitare, avec un son expressif et lyrique. Pour la première fois, Slink sort de l'ombre de Wayne Hussey et s'illustre magnifiquement par sa propre voix, couplée à son jeu de guitare. pour en avoir la preuve, il suffit d'écouter From The Oyster Comes The Pearl. Craig Adams, le chevronné bassiste, qui après un long chemin, a trouvé sa maison spirituelle aux côtés de ses vieux compagnons de galère, Hussey et Hinkler. Et le jeune Mike Kelly - jeune parce qu'il cumule deux décennies de moins que les autres membres du groupe. Mais jeune, parce qu'il apporte une énergie et une attitude à l'album en maintenant le groove, tant de manière physique que spirituelle. C'est un album de rock classique dans le meilleur sens du mot. Il est ancré dans le présent, tout en embrassant sans vergogne le passé. Il s'agit d'un travail unique qui ne sonne que comme The Mission peut le faire. Mais ce n'est pas The Mission que l'on a peut-être une fois connu. Il s'agit d'un groupe qui n'a jamais sonné si bon, si doux, si vrai.
La mezzo-soprano Marianne Crebassa et le pianiste Fazil Say présentent chez Erato un nouvel enregistrement de musique française plein de sensualité intitulé Secrets. L’érotisme discret des Trois Chansons de Bilitis de Debussy y côtoie la relecture somptueuse de Shéhérazade par Ravel. Ce duo nous surprend également dans une oeuvre personnelle de Fazil Say composée suite à la révolte civile en Turquie à l’été 2013. Gezi Park 3 est une ballade sans parole, une pure vocalise enregistrée ici dans une exquise et poignante version pour voix et piano.
Attention DIE KRUPPS est de retour! Après 15 ans de silence insupportable, les fans vont pouvoir se délecter car les dieux de l'EBM reviennent avec une pure bombe. Sur ce nouvel album les guitares sont moins en avant que précédemment et se fondent plus dans le mix, rendant le tout peut être un peu moins industriel, à l'instar d'être plus dansant. Les basses sont tonitruantes, les rythmiques implacables et les refrains vont vous donner envie renverser le pouvoir actuellement en place. Pour fans de NITZER EBB, RAMMSTEIN mais surtout DIE KRUPPS.
Révélation au Royaume-Uni avec son précédent album (disque d’or et + de 200 0000 exemplaires vendus en Europe), Jack Savoretti dépasse déjà les 60 000 ex vendus avec ce nouvel opus « Sleep No More et joue à guichets fermés dans plusieurs pays d’Europe. L’auteur-compositeur-interprète a enregistré une version de son premier single pour la France en duo quota avec la chanteuse Rose. Un timbre de voix singulier à la fois rauque et sensuel, un mariage réussi entre pop et folk : la France ne devrait pas tarder à succomber au charme de cet artiste anglo-italien !
Révélation au Royaume-Uni avec son précédent album (disque d’or et + de 200 0000 exemplaires vendus en Europe), Jack Savoretti dépasse déjà les 60 000 ex vendus avec ce nouvel opus « Sleep No More et joue à guichets fermés dans plusieurs pays d’Europe. L’auteur-compositeur-interprète a enregistré une version de son premier single pour la France en duo quota avec la chanteuse Rose. Un timbre de voix singulier à la fois rauque et sensuel, un mariage réussi entre pop et folk : la France ne devrait pas tarder à succomber au charme de cet artiste anglo-italien !
Avec pas moins de 40 millions de disques vendus à son actif, le mythique groupe new-yorkais Blondie revient avec un 11ème et nouvel album fait pour tous les fans de la première heure. Produit par John Congleton (St. Vincent, David Byrne), co-écrit avec des auteurs-compositeurs prestigieux tels que Johnny Marr (The Smiths), Sia, Dev Hynes (Blood Orange), Charli XCX, Dave Sitek (TV On The Radio) et Nick Valensi (The Strokes), « Pollinator » témoigne d’un groupe au meilleur de sa forme et toujours maître dans l’art des pop-songs électro-disco, aussi dansantes que modernes !
JOHN PEEL qui était un grand fan des signatures Earache, a accueilli de nombreux artistes entre 1987 et 1990 dans son émission de radio sur la BBC 1. Le label pionnier du grindcore sort aujourd'hui ses premières PEEL SESSIONS intitulées Grind Madness At The Bbc (The Earache Peel Sessions). Retrouvez près de 120 morceaux sur 3 CD avec NAPALM DEATH, CARCASS, BOLT THROWER, EXTREME NOISE TERROR, GODFLESH, HERESY, UNSEEN TERROR et INTENSE DEGREE. C'est parti pour plus de 3h30 de grindcore !
Ce nouvel album a été enregistré à Rome dans le studio Monsieur Morricone. Le producteur : Cam Blackwood (George Ezra). L'ambiance : romantique. Le code vestimentaire : élégant. Deux collaborations vedettes du disque : Touchy Situation a été coécrite avec Bob Dylan et Music's Too Sad Without You, chanson que Savoretti a coécrite et chantée avec Kylie Minogue pour Golden, son dernier album. Elle murmure en chantant cette chanson, et je suis tombé amoureux de cette facette de Kylie lors de son duo avec Nick Cave sur Where The Wild Roses Grow.
Début 1998 sortait l'album Moon Safari de Air. 10 ans plus tard, ce disque est considéré comme un classique dans le monde entier et s'est vendu à plus de 2 millions d'exemplaires. Il a établi Nicolas Godin et JB Dunckel comme deux des musiciens les plus inventifs en activité aujourd'hui. Pour célébrer cet anniversaire, EMI propose aux fans de Air un coffret 2CD + DVD collector en édition limitée comprenant l'album original, un disque bonus avec des live, des démos et des remix (parmi ces versions, 7 sont totalement inédites) et le DVD Eating, Sleeping, Waiting & Playing qui retrace la tournée qui a suivi l'album.
Allongée sur un divan à traumatiser les psychanalystes, dame Bowie en robe tire les cartes et ose un premier grand écart vers une sorte de heavy metal avant l'heure fomenté par Visconti et le guitariste Mick Ronson, ange blond tombé de Hull. Amoureux en transit, David n'apparaît en studio que pour recharger ses batteries et déposer sur la bande des vocaux intimistes (After All), tendus vers le futur (The Man Who Sold The World, Saviour Machine) et autobiographiques sans le savoir encore (The Supermen). Black Country Rock est un hommage à Marc Bolan, l'ami starisé plus tôt et plus fort.
Gama Ray est l'un des groupe à l'origine du Speed Melodique allemand; Fondé par Kay Hansen, ancien chanteur et guitariste de Helloween, ce groupe respecté et son leader vénéré par de nombreux fans portent haut et fièrement l'étendard du Metal. Que ce soit à la guitare ou même au chant comme sur cet album, leur leader est surtout un compositeur géniallissime au charisme implacable, hissé par la qualité de ses compos au dessus de tous les autres groupes du genre. Un nouvel album de Gamma Ray est toujours un événement pour les fans de Metal et celui-ci leur promet une bonne dose d'adrénaline !
P·U·L·S·E (ou Pulse) est un double album enregistré en public, paru le 6 juin 1995, à la suite à la tournée de Pink Floyd en 1994 à laquelle on notera l'absence de Roger Waters (celui-ci ayant quitté le groupe en 1985). Il est produit par James Guthrie et David Gilmour. Il s'agit d'une compilation principalement issue des concerts donnés à l'Earls Court à Londres au mois d'octobre 1994 et des concerts de Modène, Rome, Hannovre. Le double album s'appuie sur une variation de la setlist constituant un concert du groupe. Pour la version video voir P·U·L·S·E dont le contenu est différent.
Emmené par deux membres de Bolt Thrower et Bénédiction, le 2ème album de Mémoriam nous offre une version moderne des albums de Hail Of Bullet, Asphyx mais aussi Bolt ou Benediction. Un mélange de Death Metal et de Punk/Hardcore old school dans une version encore plus simple et efficace. Une leçon de Death Metal pour tout amateur du genre : « Du Death Metal Old School comme il se doit, emmené dans une nouvelle dimension » METALLIAN Nouvel album également disponible en vinyle.
Présenté par Rolling Stone comme The Chosen One' ou encore The Future of Music' par Barack Obama, Gary Clark Jr fait partie de ces artistes à l'univers musical inclassable et indéfi nissable. L'icône moderne du blues américain revient avec un nouvel album This Land' pour lequel il a écrit, composé et produit la plupart des morceaux. Authentique et perfectionniste, il présente un album dans lequel la conscience politique et l'introspection personnel sont des thèmes récurrents. La diversité des productions & mélodies, entourés de riffs de guitare, font de cet album son travail le plus ambitieux à ce jour.