L’oeuvre à connotation religieuse d’Astor Piazzolla enregistrée par la Radio Télévision Suisse au Festival de Lugano (1983). Un ange qui apparaît dans un immeuble de Buenos Aires pour purifier l’âme de ses habitants : c’est le sujet de la pièce du dramaturge Alberto Rodriguez Muñoz, pour laquelle Piazzolla composa l’une de ses oeuvres les plus mystérieuses, envoûtantes et populaires : la trilogie de l’Ange.
Universal Music & Polydor éditent pour la première fois, en coffret 3 DVD, l'anthologie des chansons et interviews filmées d'Eddy Mitchell sur les grands plateaux de télévision. Ce coffret réunit environ 6h30 de musique de 1961 aux années 80 ainsi que des images choisies pour leur qualité artistique, leur charge émotionnelle et leur caractère exceptionnel. Un minutieux travail de restauration a été réalisé sur l'image et le son grâce aux dernières techniques numériques permettant de redécouvrir cet extraordinaire répertoire dans des conditions optimales, en Dolby Digital 5.1 et DTS.
Anna Netrebko est souvent considérée comme la plus grande soprano de notre temps. Avec son compatriote Dmitri Hvorostovsky, baryton de renommée internationale, elle a donné en juin dernier un concert sur la Place Rouge de Moscou devant plus de 7 000 personnes. Pour cette occasion unique, les deux chanteurs ont interprété des airs de Verdi, Rossini et Giordano, avant de clore le concert avec le final d'Eugène Onéguine de Tchaïkovski, pour le plus grand plaisir du public russe. C'est la première fois qu'ils chantaient ensemble sur leur terre natale. Filmé par plus de 18 caméras, ce concert spectaculaire a été diffusé par la télévision russe, mais aussi française et allemande.
Le premier DVD d'Yves Montand International nous donne à voir l'artiste interprétant tous ses grands classiques sur les plus grandes scènes du monde New York, San Francisco, Londres, Tokyo,. En bonus : La solitude du chanteur de fond est un film réalisé par Chis Marker dans lequel Yves Montand prépare son Olympia. Le second DVD contient deux superbes programmes réalisé par Jean-Christophe Averty : Happy new Yves et Montand chante Prévert. Happy New Yves est le show d'Yves Montand diffusé le 1er janvier 1965 à l'occasion de la nouvelle année. Montand Chante Prévert est la rencontre d'Yves Montand et de Jacques Prévert mis en images par Jean-Christophe Averty. Un immense moment de télévision. Diffusé le 19 octobre 1968
Doit-on encore présenter Snoop Dogg ? Star internationale, il est sur tous les fronts : la musique avec 8 albums à son actif, le cinéma (« Starsky & Hutch », « Training Day »...), la télévision (le show « Snoop Doggy Fizzle » sur MTV), les jeux vidéos (« True Crime ») et même les jouets, avec des poupées à son effigie! Le prochain album de Snoop Dogg s'intitule « Tha Blue Carpet Treatment » et sortira le 20 novembre. Les invités de luxe (Stevie Wonder, R.Kelly, Pharrell, Ne-Yo, Young Jeezy.) y côtoient la crème des producteurs (Dr Dre, The Neptunes, Timbaland.).Suite aux succès des titres 'Drop It like It's Hot' et 'Signs', Snoop Dogg a une nouvelle fois collaboré avec The Neptunes pour « Vato » le premier extrait de son dernier album, avec en guest B.Real de Cypress Hill. Le second single, plus crossover, sera un titre « laidback » featuring R.Kelly.
Les concerts de 1995 à l'Olympia de Paris, au Paradiso d'Amsterdam et à la Brixton Academy de Londres enfin édités ! Dans l'esprit unplugged de l'époque et réalisé à l'origine pour la télévision, le film Totally Stripped accompagne les Rolling Stones en 1995 alors qu'ils enregistrent leurs classiques et quelques reprises d'une manière plus dépouillée en studio à Tokyo et à Lisbonne, avant de les jouer sur scène à Amsterdam, Paris et Londres. Dans ces trois villes, les Stones avaient choisi des petites salles plus intimes qui contrastaient avec les gigantesques stades de la tournée Voodoo Lounge. Cette nouvelle version contient plus de 30 minutes d'images inédites de répétitions, d'interviews et dévoile les rouages du travail des Stones sur quelques-uns de leurs titres préférés. Les CD et vinyles contiennent 14 titres dont 13 inédits ! - Les 2 versions de luxe en DVD et SD Blu-ray contiennent également les 3 concerts inédits en intégralité.
Le compositeur italien de renommée mondiale Ennio Morricone fait paraître son premier album sur le label Decca Records le 11 novembre, un jour après son 88e anniversaire. Intitulé Morricone 60, l'album célèbre sa carrière prolifique qui couvre ses 60 ans de carrière et ses 600 compositions. Il s'agit du premier album d'Ennio Morricone où il dirige, enregistre et sélectionne lui-même ses plus grands succès, de Le Bon, La Brute et Le Truand jusqu'au récent film oscarisé Les Huit Salopards de Quentin Tarantino. Ce disque est un véritable héritage destiné à ses fans. Il présente de nouveaux enregistrements réalisés avec l'Orchestre National Symphonique Tchèque avec qui il a collaboré sur de nombreux films internationaux majeurs. Ennio Morricone a composé plus de 500 partitions pour le cinéma et la télévision ainsi que plus de 100 oeuvres musicales. Il est l'un des deux seuls compositeurs de cinéma dans l'histoire à avoir reçu le prix d'honneur aux Oscars pour sa carrière. Les oeuvres les plus marquantes étant Il était une fois dans l'Ouest, Il était une fois en Amérique, Les Incorruptibles et Mission. La musique du film Le Bon, La Brute et le Truand figure à la 2e place du Top 200 des meilleurs bandes originales de film jamais composées.
Peter Henry Phillips, est un jeune auteur-compositeur-interprète multi-instrumentiste qui a fait ses débuts en tant que musicien aux côtés de nombreux artistes québécois, il a accompagne´ Ariane Moffatt, Jorane, Elisapie, Lewis Furey... En 2008 « Pilou » rencontre DJ Champion, qui décide de le recruter pour son album nouvel album Resistance. Il participe à l'enregistrement de plusieurs titres de l'album, dont la chanson Alive Again qui s'est hissé tout en haut des palmarès radiophoniques canadiens, ainsi qu'à la tournée pan-canadienne qui accompagne la sortie de l'album. A force de travailler sur les compositions et arrangements de ses propres titres, Pilou crée son propre studio, il écrit pour le cinéma et la télévision. Il signe ainsi la musique du « règne de la beauté » le dernier film de Denys Arcand (Le déclin de l'empire américain, Les invasions barbares...), celle de la série franc¸aise « Deux flics sur les docks » avec Bruno Solo diffusée sur France 2, celle de la série l'accident (pour laquelle Dreamcatcher, un des titres de son album figure au ge´ne´rique) qui sera diffuse´e sur France 3 en fin d'année 2016 et est pressenti pour signer la BO du premier film de la jeune actrice/réalisatrice Quinn Shephard (Harrison's flowers, Otages...) protégée du festival Sundance. Paru fin 2015 au Canada, The Origin est unanimement salué par les médias. Nominé au GAMIC dans la catégorie album folk de l'année, l'album sort en France en janvier 2017.
Le catalogue des Rolling Stones chez Eagle Rock Entertainment s'enrichit d'une sortie de choix. Totally Stripped est une toute nouvelle version du film réalisé à l'époque autour de l'album live Stripped, sorti en novembre 1995, après la tentaculaire tournée Voodoo Lounge. Dans l'esprit unplugged de l'époque et réalisé à l'origine pour la télévision, ce film accompagne les Rolling Stones alors qu'ils enregistrent leurs classiques et quelques reprises d'une manière plus dépouillée en studio à Tokyo (3-5 mars 1995) et à Lisbonne (23–26 juillet 1995), avant de les jouer sur scène à Amsterdam, Paris et Londres dans des petites salles qui contrastaient avec les gigantesques stades de la tournée Voodoo Lounge. Mick Jagger disait à l'époque : Il s'agit de garder le meilleur du principe des [MTV Unplugged], ce côté très intime, sans pour autant tout faire en acoustique. Pour Keith Richards : Il y a quelque chose de très spécial à jouer dans ces petites salles, une espèce d'urgence. Et puis on peut tenir Dieu à distance car dans les grands stades, il se manifeste parfois sous forme de pluie ou de vent !... Ces titres ont en commun la puissance des paroles et de la mélodie. Ils semblent plus simples mais aussi plus puissants car les chansons se tiennent grâce à leur qualité individuelle et intemporelle, plutôt qu'à une technique d'exécution ou de production, là où le groupe excelle par ailleurs. Cette nouvelle version contient des images inédites de répétitions, d'interviews et dévoile les rouages du travail des Stones sur quelques-uns de leurs titres préférés. Intime et émouvant, Totally Stripped est incontournable !
Le catalogue des Rolling Stones chez Eagle Rock Entertainment s'enrichit d'une sortie de choix. Totally Stripped est une toute nouvelle version du film réalisé à l'époque autour de l'album live Stripped, sorti en novembre 1995, après la tentaculaire tournée Voodoo Lounge. Dans l'esprit unplugged de l'époque et réalisé à l'origine pour la télévision, ce film accompagne les Rolling Stones alors qu'ils enregistrent leurs classiques et quelques reprises d'une manière plus dépouillée en studio à Tokyo (3-5 mars 1995) et à Lisbonne (23–26 juillet 1995), avant de les jouer sur scène à Amsterdam, Paris et Londres dans des petites salles qui contrastaient avec les gigantesques stades de la tournée Voodoo Lounge. Mick Jagger disait à l'époque : Il s'agit de garder le meilleur du principe des [MTV Unplugged], ce côté très intime, sans pour autant tout faire en acoustique. Pour Keith Richards : Il y a quelque chose de très spécial à jouer dans ces petites salles, une espèce d'urgence. Et puis on peut tenir Dieu à distance car dans les grands stades, il se manifeste parfois sous forme de pluie ou de vent !... Ces titres ont en commun la puissance des paroles et de la mélodie. Ils semblent plus simples mais aussi plus puissants car les chansons se tiennent grâce à leur qualité individuelle et intemporelle, plutôt qu'à une technique d'exécution ou de production, là où le groupe excelle par ailleurs. Cette nouvelle version contient des images inédites de répétitions, d'interviews et dévoile les rouages du travail des Stones sur quelques-uns de leurs titres préférés. Intime et émouvant, Totally Stripped est incontournable !
Le catalogue des Rolling Stones chez Eagle Rock Entertainment s'enrichit d'une sortie de choix. Totally Stripped est une toute nouvelle version du film réalisé à l'époque autour de l'album live Stripped, sorti en novembre 1995, après la tentaculaire tournée Voodoo Lounge. Dans l'esprit unplugged de l'époque et réalisé à l'origine pour la télévision, ce film accompagne les Rolling Stones alors qu'ils enregistrent leurs classiques et quelques reprises d'une manière plus dépouillée en studio à Tokyo (3-5 mars 1995) et à Lisbonne (23–26 juillet 1995), avant de les jouer sur scène à Amsterdam, Paris et Londres dans des petites salles qui contrastaient avec les gigantesques stades de la tournée Voodoo Lounge. Mick Jagger disait à l'époque : Il s'agit de garder le meilleur du principe des [MTV Unplugged], ce côté très intime, sans pour autant tout faire en acoustique. Pour Keith Richards : Il y a quelque chose de très spécial à jouer dans ces petites salles, une espèce d'urgence. Et puis on peut tenir Dieu à distance car dans les grands stades, il se manifeste parfois sous forme de pluie ou de vent !... Ces titres ont en commun la puissance des paroles et de la mélodie. Ils semblent plus simples mais aussi plus puissants car les chansons se tiennent grâce à leur qualité individuelle et intemporelle, plutôt qu'à une technique d'exécution ou de production, là où le groupe excelle par ailleurs. Cette nouvelle version contient des images inédites de répétitions, d'interviews et dévoile les rouages du travail des Stones sur quelques-uns de leurs titres préférés. Intime et émouvant, Totally Stripped est incontournable !
Une oeuvre déroutante, obsessionnelle, complexe, provocatrice et cynique. Un pavé dans l'amer qui semble dire qu'il vaut mieux rire de nos vies moroses et éphémères, plutôt que de s'attrister sur nos sorts. Un disque pas si concept que l'on a voulu nous faire croire, tant il laisse entrevoir aux initiés la face sombre de l'artiste. Contrairement à ses albums précédents, Philippe Katerine n'a pas travaillé avec le groupe Recyclers, mais s'est entouré du DJ Gonzales et de Renaud Letang. Le style s'en ressent avec une nette orientation vers les musiques électroniques minimalistes et une production beaucoup plus soignée. Son titre est un clin d'oeil au Human After All de Daft Punk, car, selon Katerine faire partie d'un groupe où tout le monde se ressemble est une idée atroce. L'humain est robot et le robot est humain d'une certaine façon. Le moins que l'on puisse dire est que ce disque marque ainsi un véritable virage chez l'artiste. Exit les ambiances sophistiquées et les collages audio, Gonzales réalise ici une musique fine et efficace, mêlant groove et esprit vintage, au profit d'un univers faussement naïf et surréaliste. Mi-enfant, mi-provocateur, le Katerine de Robots Après Tout s'est vite révélé au grand public grâce à des pépites étudiées pour le dancefloor. Les boîtes à rythmes remplacent ici les cordes habituelles. Chaque événement de la vie quotidienne du chanteur est narré de façon fantasque et cauchemardesque (l'histoire vraie avec Marie Le Pen). Le ton est lancé. Katerine se moque de tout et ne respecte rien. Pas même ce qu'il est. Mais, hormis les singles déjantés et disco-house 100% VIP, Louxor j'adore et Bordeline, que tout le monde reprend en choeur, y compris à la télévision, une part plus mélancolique est visible à travers Numéros ou 78.2008. Tout s'organise autour d'un axe théâtral, sublimé sur scène par un véritable second souffle rock. Et ceux qui auront l'oreille attentive relèveront sans mal la détresse et l'angoisse qui caractérisent l'ensemble de la discographie de l'artiste. L'Homme y est exposé face à une société consumériste et obsédée par les chiffres ou les numéros. Des âmes solitaires en prise avec les absurdités contemporaines. Une sorte de névrose universelle sur le stress, la paranoïa, les artifices et l'inconscient collectif.