Sonic Highways, la série documentaire. Ils viennent de gagner le Best International Act aux NME Awards et au Brit Awards, et ils s’apprêtent à débuter une tournée gigantesque en Australie et Nouvelle-Zélande, les Foo Fighters sortent aujourd’hui les DVD/BluRay de leur documentaire Foo Fighters : Sonic Highways. Louée par les critiques et titulaire de plusieurs récompenses, la série documentaire réalisée par Dave Grohl sortira en version deluxe au format DVD et Blu Ray le 6 Avril. Cette édition comprend des scènes inédites pour chacun des huit documentaires, ainsi que des interviews plus longues de Barack Obama, Dan Auerbach, Chuck D, Billy Gibbons, Gibby Haynes, Joan Jett, Ian Mackaye, Dolly Parton, Carrie Underwood et Joe Walsh. Diffusée pour la première fois sur HBO le 17 octobre 2014, Foo Fighters : Sonic Highways a gagné le Cinema Audio Society Award dans la catégorie Outstanding Achievement in Sound Mixing for Television Non Fiction, Variety or Music - Series or Specials (épisode sur Los Angeles), et aussi le Motion Picture Sound Editors Golden Reel Award pour la catégorie Best Sound and Music Editing : Television Documentary, Long Form (épisode sur Seattle).
Filtrer Les Résultats livraison Livraison gratuite Expédition expédiée disponible Etat de l'objet Évaluation du vendeur Autres options Changer de devise + Ajouter à la liste de souhaits Liste de piste Train fou M. Crowley Je ne sais pas Solution de suicide Au revoir à la romance Afficher toutes les pistes Parcourir Les Genres Pop / Rock> Heavy Metal> Pop-Metal Pop / Rock> Heavy Metal> Métal Néo-Classique Pop / Rock> Heavy Metal Pop / Rock> Hard Rock> Album Rock Pop / Rock> Hard Rock La série Essentialde compilations en édition limitée à deux disques de grands artistes de Sony Music est généralement bien assemblée, et la célébrité grandissante d'Ozzy Osbourne après le succès de la série télévisée realityThe Osbournes justifie son inclusion, de même que son Plusieurs albums de platine datant de 1980. La collection de 29 titres présente la plupart des points saillants de sa carrière en solo, de Blizzard of Ozz à Down to Earth, en passant par des succès britanniques et / ou américains tels que Bark at the MoonNo More Tears »,« Perry Mason »et« Mama, je rentre à la maison », ainsi que la version en direct primée aux Grammy Awards de« Je ne veux pas changer le monde ». Il manque à la liste des chansons telles que Shot in the Dark, un hit du top 20 britannique qui a fait le Top Ten du Billboard s carte Mainstream Rock et «Back on Earth», une autre grande catastrophe de Mainstream Rock, les deux titres se trouvent dans la collection de tubes 1997, The Ozzman Cometh. Et Close My Eyes Forever, le duo d'Osbourne avec Lita Ford, qui était un single à la vente d'or et figurait dans le Top Ten du Hot 100, ne se trouve pas dans les coffres de Sony et n'était pas licencié. Donc, The Essential Ozzy Osbourne n’est pas l’échantillonneur parfait de la carrière solo d’Osbourne. Mais c’est un très bon album, et les nouveaux fans attirés par l’émission de télévision qui se demandent comment est sa musique en auront une représentation fidèle ici. [La version allemande comprenait une piste bonus.] ~ William Ruhlmann, Rovi et les nouveaux fans attirés par l’émission de télévision qui se demandent comment est sa musique en auront une représentation fidèle ici. [La version allemande comprenait une piste bonus.] ~ William Ruhlmann, Rovi et les nouveaux fans attirés par l’émission de télévision qui se demandent comment est sa musique en auront une représentation fidèle ici. [La version allemande comprenait une piste bonus.
Dans cette nouvelle exploration de l'univers Spider-Man, très attendue des fans de super-héros, le jeune Miles Morales découvre un univers où plus d'un peut porter le masque de l'araignée! Ce petit bijou d'animation a bénéficié du travail de composition de Daniel Pemberton, l'un des compositeurs de musique pour le cinéma et la télévision les plus en vue. Deux fois nommé aux Golden Globe Awards, le britannique est derrière les bandes originales de films comme Steve Jobs de Danny Boyle, Cartel et Tout l'argent du monde de Ridley Scott, et de séries comme Black Mirror et Dirk Gently.
Les téléspectateurs de France Télévision ont pu voir cette production somptueuse du Don Carlo de Verdi, en aout 2013, au coeur de l’Année Verdi d’alors. La critique a relevé l’exceptionnelle densité d’une telle distribution, qui réunit autour du Don Carlo de Jonas Kaufmann, la fine fl eur de toute distribution verdienne d’aujourd’hui. Anja Harteros a stupéfait son public par sa présence scénique et l’autorité de son chant. Thomas Hampson & Matti Salminen, respectivement Posa et Philippe II, ont imposé une fois encore la force dramatique et vocale qui leur est propre, leurs défauts -s’ils en sont- devenant ici leur force, incarnant encore davantage l’humanité de leur rôles. Ekaterina Semenchuk (Eboli) et Eric Halfvarson (l’Inquisiteur) complète plus qu’avantageusement une pléiade de splendeurs vocales; la direction d’Antonio Pappano, fort à son aise dans son répertoire patrimonial, complète la liste de louanges que la presse unanime a exprimées lors des représentations.
Les téléspectateurs de France Télévision ont pu voir cette production somptueuse du Don Carlo de Verdi, en aout 2013, au coeur de l’Année Verdi d’alors. La critique a relevé l’exceptionnelle densité d’une telle distribution, qui réunit autour du Don Carlo de Jonas Kaufmann, la fine fl eur de toute distribution verdienne d’aujourd’hui. Anja Harteros a stupéfait son public par sa présence scénique et l’autorité de son chant. Thomas Hampson & Matti Salminen, respectivement Posa et Philippe II, ont imposé une fois encore la force dramatique et vocale qui leur est propre, leurs défauts -s’ils en sont- devenant ici leur force, incarnant encore davantage l’humanité de leur rôles. Ekaterina Semenchuk (Eboli) et Eric Halfvarson (l’Inquisiteur) complète plus qu’avantageusement une pléiade de splendeurs vocales; la direction d’Antonio Pappano, fort à son aise dans son répertoire patrimonial, complète la liste de louanges que la presse unanime a exprimées lors des représentations.
Quand l'un des compositeurs français les plus célèbres au monde réunit ses amis autour de ses chansons et de son piano... Dans ce nouvel album exceptionnel, Michel Legrand invite les grands noms de la chanson francophone à reprendre avec lui ses plus grands standards : ceux connus de tous, ainsi que d'autres à découvrir. Accompagné de son orchestre, Michel Legrand fait revivre ses chansons à travers le talent des plus grands interprètes de notre génération. Parmi eux, Charles Aznavour (Les Moulins de mon coeur), Thomas Dutronc (Alcatraz), Maurane (L'adieu), Vincent Niclo (Un parfum de fin du monde), la grande star Québécoise Mario Pelchat (Et si demain), ou encore Brigitte (La Chanson des Jumelles des Demoiselles de Rochefort)... Tous ont répondu présents pour collaborer à cet album aux sonorités inédites, accompagnés par Michel Legrand et son immense talent de pianiste. Grand compositeur, musicien et arrangeur, Michel Legrand est connu notamment pour son travail dans Les Parapluies de Cherbourg, L'Affaire Thomas Crown, Les Demoiselles de Rochefort et Un été 42. Au cours de sa carrière, il a remporté 3 Oscars, 5 Grammy Awards et composé plus de 200 musiques pour le cinéma et la télévision.
Star du jazz allemand et nouvelle signature de Sony Masterworks, Till Brönner propose un album de standards pleins de charme et de sensualité. Till Brönner est une figure dominante du jazz allemand. Outre ses nombreuses apparitions à la télévision et à la radio, il est reconnu pour son excellent jeu de trompette, sa voix douce et chaleureuse ainsi que pour son rôle de producteur et d’arrangeur. Nominé deux fois aux Grammy Awards, il a remporté à cinq reprises l’Echo Jazz, l’une des plus grandes récompenses musicales allemandes. ‘The Good Life’, son premier album pour Sony Music, est placé sous le signe du charme et de la détente et tire essentiellement son inspiration des grands standards du jazz américain rendus célèbres par les interprétations de Frank Sinatra, Billie Holiday, Nat King Cole et bien d’autres musiciens légendaires. Till Brönner a signé lui-même deux compositions de l’album et chante sur 8 titres. L’album produit par Ruud Jacobs a été enregistré entre Los Angeles et Amsterdam avec une section rythmique de rêve composée de John Clayton à la contrebasse (qui a aussi assuré les arrangements), Anthony Wilson à la guitare, Larry Goldings au piano et Jeff Hamilton à la batterie.
Le tout premier album live de Whitney Houston avec les performances les plus marquantes de cette icône, disponible en CD et CD/DVD ! Whitney Houston Live : Her Greatest Performances emportera ses auditeurs à travers l’incroyable carrière de Houston, de sa première apparition sur une chaîne de télévision nationale dans l’émission The Merv Griffin Show en 1983 en tant qu’adolescente prodige interprétant Home de The Wiz, à sa performance pleine d’émotion de I Didn’t Know My Own Strength en 2009 dans l’émission The Oprah Winfrey Show. Le producteur du CD et du DVD est Clive Davis, récompensé de 5 Grammy Awards. Selon Mr. Davis, Le CD/DVD live de Whitney surprendra tout le monde. Il montre de façon définitive à quel point elle était unique, la plus grande de tous les temps. Pour moi, c’est quelque chose de très émouvant. Cet album confirme qu’il n’y avait pas d’autre chanteuse comme elle. Cela rend cette tragédie de la voir partir si jeune encore plus douloureuse. Le fait de regarder le DVD est une expérience incroyable. Sa voix hallucinante et les chansons qui ont su traverser les années s’assemblent pour nous hypnotiser encore et encore. Avec un total de six Grammy Awards, deux Emmy Awards, seize Billboard Music Awards, vingt-deux American Music Awards (record détenu pour une artiste féminine), et 170 millions d’albums, singles et vidéos vendus à travers le monde, Whitney Houston était une véritable icône de la culture pop, et l’album Whitney Houston Live : Her Greatest Performances est simplement une nouvelle démonstration de son talent, qui permettra de la garder ainsi que sa magie présents à jamais dans nos coeurs !
Le tout premier album live de Whitney Houston avec les performances les plus marquantes de cette icône, disponible en CD et CD/DVD ! Whitney Houston Live : Her Greatest Performances emportera ses auditeurs à travers l’incroyable carrière de Houston, de sa première apparition sur une chaîne de télévision nationale dans l’émission The Merv Griffin Show en 1983 en tant qu’adolescente prodige interprétant Home de The Wiz, à sa performance pleine d’émotion de I Didn’t Know My Own Strength en 2009 dans l’émission The Oprah Winfrey Show. Le producteur du CD et du DVD est Clive Davis, récompensé de 5 Grammy Awards. Selon Mr. Davis, Le CD/DVD live de Whitney surprendra tout le monde. Il montre de façon définitive à quel point elle était unique, la plus grande de tous les temps. Pour moi, c’est quelque chose de très émouvant. Cet album confirme qu’il n’y avait pas d’autre chanteuse comme elle. Cela rend cette tragédie de la voir partir si jeune encore plus douloureuse. Le fait de regarder le DVD est une expérience incroyable. Sa voix hallucinante et les chansons qui ont su traverser les années s’assemblent pour nous hypnotiser encore et encore. Avec un total de six Grammy Awards, deux Emmy Awards, seize Billboard Music Awards, vingt-deux American Music Awards (record détenu pour une artiste féminine), et 170 millions d’albums, singles et vidéos vendus à travers le monde, Whitney Houston était une véritable icône de la culture pop, et l’album Whitney Houston Live : Her Greatest Performances est simplement une nouvelle démonstration de son talent, qui permettra de la garder ainsi que sa magie présents à jamais dans nos coeurs !
Airs de Gounod, Massenet, Lecocq, Offenbach, Messager, Verdi, Puccini Orchestra de la comunitat Valenciana Direction : Frédéric Chaslin C’est une star, elle sera une diva. Le Monde, Septembre 2013 (Donizetti : Lucia di Lammermoor) Voilà une artiste au seuil d’une carrière majeure : elle ajoute à une présence scénique adorable une voix somptueuse et pénétrante. The New York Times, Décembre 2013 (Verdi : Rigoletto) Sonya Yoncheva était le sommet vocal de la soirée. Sa voix ample de soprano a une touche de mordant inimitable, et à certains moments, on croit retrouver le charme indescriptible de Mirella Freni. Die Presse, Vienne / Mai 2014 (Gounod : Faust) L’Opéra Bastille résonne encore des échos de la splendide Lucia de Donizetti que Sonya Yoncheva y a chanté la saison passée. Elle a remporté un immense succès, elle, la jeune soprano bulgare, lauréate en 2010 du prestigieux concours Operalia de Placido Domingo. Elle a été révélée auparavant, dès 2007, par le ‘Jardin des voix’, Académie de chant de William Christie. On a pu enfin l’entendre récemment lors du 14 juillet 2013, au fameux Concert de Paris, sous la Tour Eiffel, aux côtés de Vittorio Grigolo et sous la direction de Daniele Gatti. Elle n’est pas tout à fait une inconnue ici, et son amour de Paris se concrétise aujourd’hui avec son premier album, dont l’ensemble du répertoire, soit émane des plus grands compositeurs français, soit fait état d’une action se déroulant dans la capitale (Traviata de Verdi, Bohème de Puccini). Elle sera l’invitée des Victoires de la musique 2015 (en direct sur France Télévision) en février prochain, juste avant son récital salle Gaveau à Paris, le 6 février.
La chanteuse Kat Edmonson était encore une inconnue, lorsqu'en 2009 elle s'impose sur la scène d'Austin au Texas (où elle est née le 3 août 1983). Bercée toute son enfance par les grands standards américains que lui faisait écouter sa mère et bien décidée à devenir chanteuse, elle passe une audition lors de la 2ème saison d'American Idol (équivalent de La Nouvelle Star en France) avant de rapidement quitter Hollywood et revenir au Texas. « Take To The Sky », son premier album autoproduit sorti début 2009, entre dans le Top 20 du classement Jazz du Billboard, lui ouvrant des portes inespérées comme partager l'affiche avec Willie Nelson et Lyle Lovett. Elle noue avec ce dernier une complicité musicale qui l'amène à enregistrer en duo, « Baby, It's Cold Outside », qu'ils interprèteront en tournée ainsi que dans l'émission de télévision The Tonight Show. En tournée avec Lyle Lovett, Kat assure tous les soirs la première partie en interprétant des chansons originales de sa composition. Forte de cette expérience, elle décide de s'atteler à l'enregistrement de son deuxième album, « Way Down Low », le premier à réunir des compositions originales qui vont du jazz à la pop en passant par la country et la bossa. Déterminée à mener à bien ses idées et à garder le contrôle, elle finance « Way Down Low » par le biais d'une campagne Kickstarter et réunit suffisamment d'argent pour enregistrer aux légendaires studios Avatar et Capitol avec l'illustre ingénieur du son Al Schmitt (Sam Cooke, Frank Sinatra, Neil Young) et un petit coup de pouce d'un certain Phil Ramone (Billy Joel, Paul Simon). Coproduit par Kat Edmonson et Danton Boller, l'album a été encensé par la presse lors de sa sortie américaine (en avril de 2012) comme dans le Boston Globe (L'un des plus grands albums vocaux jamais entendu) et le Texas Monthly (un antidote bienvenu en ces temps incertains). Il est difficile de résister à la fraîcheur et l'émotion de cette chanteuse hors du commun. Après une année 2012 couronnée de succès en tournée avec plusieurs dates sold-out à New York, Boston, Houston et Los Angeles, Kat Edmonson s'apprête à présent à conquérir le vieux continent.