Soul Jazz Records présente une rétrospective des compositeurs britanniques qui ont fourni la télévision et le cinéma pendant la seconde moitié du 20ème siècle. A l'exception de John Barry, dont le travail sur JAMES BOND lui a valu une renommée internationale, la majorité des compositeurs reste relativement peu connue du grand public. Mais cet album ne retrace pas simplement la mémoire musicale télévisuelle britannique mais explore également les musiques de stock commanditées par des agences ou « musical libraries », et redonne ainsi un nom à ces compositeurs de l'ombre. Avec un focus particulier sur la période 1955-78, on note que la plupart des musiques produites sont très orchestrées, un style issu directement de l'industrie cinématographique. Présenté sous forme de double CD avec livre de 50 pages très documenté, il est également proposé en 2 Volumes Double LP.
Soul Jazz Records présente une rétrospective des compositeurs britanniques qui ont fourni la télévision et le cinéma pendant la seconde moitié du 20ème siècle. A l'exception de John Barry, dont le travail sur JAMES BOND lui a valu une renommée internationale, la majorité des compositeurs reste relativement peu connue du grand public. Mais cet album ne retrace pas simplement la mémoire musicale télévisuelle britannique mais explore également les musiques de stock commanditées par des agences ou « musical libraries », et redonne ainsi un nom à ces compositeurs de l'ombre. Avec un focus particulier sur la période 1955-78, on note que la plupart des musiques produites sont très orchestrées, un style issu directement de l'industrie cinématographique. Présenté sous forme de double CD avec livre de 50 pages très documenté, il est également proposé en 2 Volumes Double LP.
Un album de reprise des bandes originales des séries télévisées britannique des années 70 et 80 par le musicien et acteur Matt Berry. Défiant les genres et sa propre nostalgie, ses propositions sont teintées de ses plus grandes inspirations psych-folk, electro et jazz.
Un album de reprise des bandes originales des séries télévisées britannique des années 70 et 80 par le musicien et acteur Matt Berry. Défiant les genres et sa propre nostalgie, ses propositions sont teintées de ses plus grandes inspirations psych-folk, electro et jazz.
Leader d'un groupe mexicain, pianiste et compositeur pour la télévision et le cinéma, Juan Garcia Esquivel est connu comme l'un des pionniers de la musique instrumentale mêlant musique lounge, jazz et sonorités latines. Un vrai génie sophistiqué, l'un des inventeurs du latin jazz ! Cet album brillant provient du début de sa carrière, dans les années 50.
Ce quatuor venant tout droit de Bristol fait un rock alternatif et expérimental, sous teinté de post-rock. Influencé pleinement par des artistes tels que Talking Heads ou Television, le groupe produit par Geoff Barrow, membre de Portishead, propose des sonorités puissantes, s'aidant des guitares énergiques et d'une batterie omniprésente et répétitive, le tout accompagné de la voix imposante de Luke Brookes.
Ce quatuor venant tout droit de Bristol fait un rock alternatif et expérimental, sous teinté de post-rock. Influencé pleinement par des artistes tels que Talking Heads ou Television, le groupe produit par Geoff Barrow, membre de Portishead, propose des sonorités puissantes, s'aidant des guitares énergiques et d'une batterie omniprésente et répétitive, le tout accompagné de la voix imposante de Luke Brookes.
LIVE EXCEPTIONNEL AU MANCHESTER INTERNATIONAL FESTIVAL New Order livre une captation live exceptionnelle de leurs prestations au Manchester International Festival. Scène des premiers pas de Joy Division à la télévision, le groupe déconstruit et recompose leurs titres phares en compagnie de l'artiste Liam Gillick qui crée un environnement immersif en symbiose avec la musique. Comprenant des morceaux mythiques restés sous silence depuis des années tels que Disorder' ou Plastic', le nouvel album sortira en édition CD et triple vinyles (un rouge, un vert clair et un bleu).
Crooner, acteur, homme de télévision, Dean Martin est à la fois le plus réservé, le plus élégant et le plus populaire des artistes américains du XXe siècle. Il a enregistré près de 600 chansons, joué dans une cinquantaine de films et animé plus de 530 épisodes télévisés. Il est celui qui détrôna les Beatles en occupant la première place des classements en 1964 avec ‘Everybody Loves Somebody’. Pendant 15 ans, il a été l’attraction la plus prisée des spectacles de Las Vegas. Modèle absolu pour Elvis Presley, il est avec Bing Crosby et Frank Sinatra la voix de l’Amérique. « Si je suis ‘The King of Rock ‘n’ Roll’, alors Dean Martin est incontestablement ‘The King of Cool’ ». Elvis Presley
Glossa réédite à présent, dans la collection Cabinet, l’un de ses disques les plus emblématiques et, sans l’ombre d’un doute, l’un des enregistrements les plus mémorables de l’Orchestre du XVIIIe siècle de Frans Brüggen. Après une introduction longue et d’une grande beauté où résonnent la Maurerische Trauermusik et l’Adagio pour 2 clarinettes et 3 cors de basset, Brüggen effectue une lecture saisissante du Requiem - en incluant l’Introitus, le Tractus et l’Offertorium en version de plain-chant -, qui s’est imposée comme l’une des versions de référence de l’oeuvre. En ce jour de mars 1998, le Metropolitan Art Space de Tokyo vécut un moment d’authentique magie, parfaitement recueilli par les micros de la NHK Télévision y que nous pouvons à présent expérimenter avec délice.
En 1966, Herbert von Karajan signe une interprétation de la 5ème Symphonie de Beethoven à la tête du Berliner Philharmoniker qui restera historique Hommage à Herbert von Karajan (1908-89), chef mythique qui imposa la musique ‘sérieuse’ à la télévision et fit sensation en mettant la 10° Symphonie de Chostakovitch à son répertoire, l’enregistrant même par deux fois. La 5° de Beethoven est devenue, dans son contexte post-napoléonien puis européen, l’oeuvre la plus jouée au monde - aujourd’hui rejointe par la Symphonie Inachevée de Schubert. Depuis sa création en 1953 par E. Mravinsky, cette oeuvre a fini par imposer son inquiétante universalité. Le sens du grandiose et la perfection de la forme, font de cette interprétation d’Herbert von Karajan, captée en 1966 à Berlin, une version de référence.
Le légendaire groupe de rock Asia a joué un show spécial le 21 septembre 2013 pendant le Festival The Sounds of Ages dans le magnifique théâtre romain du 2ème siècle à Plovdiv, en Bulgarie. Durant l’une de ses chansons, le groupe a été rejoint par l’Orchestre Philharmonique de Plovdiv, dirigé par Levon Manukian. Après une projection à la télévision bulgare nationale le 30 décembre 2013, ce show d’exception est donc disponible à l’écoute ! John Wetton le dit si bien lui-même : « Le show dans le super Théâtre Romain de Plovdiv, avec l’orchestre, de même que les concerts suivants dans un festival suédois énorme et à travers l’Angleterre et l’Europe ensuite, furent les premières dates du nouveau chapitre d’Asia. Et selon moi, le son du groupe n’a jamais été meilleur auparavant. »
Le légendaire groupe de rock Asia a joué un show spécial le 21 septembre 2013 pendant le Festival The Sounds of Ages dans le magnifique théâtre romain du 2ème siècle à Plovdiv, en Bulgarie. Durant l'une de ses chansons, le groupe a été rejoint par l'Orchestre Philharmonique de Plovdiv, dirigé par Levon Manukian. Après une projection à la télévision bulgare nationale le 30 décembre 2013, ce show d'exception est donc disponible à l'écoute ! John Wetton le dit si bien lui-même : « Le show dans le super Théâtre Romain de Plovdiv, avec l'orchestre, de même que les concerts suivants dans un festival suédois énorme et à travers l'Angleterre et l'Europe ensuite, furent les premières dates du nouveau chapitre d'Asia. Et selon moi, le son du groupe n'a jamais été meilleur auparavant. »
Cela fait deux ans déjà qu’on attend un nouvel album des hard rockeurs Suédois d’Eclipse. Deux ans pendant lesquels ils ont fait le tour du monde, en passant par l’Australie, l’Europe, les Etats Unis ou encore le Japon, et ont même réuni 3 millions et demi de téléspectateurs lors de leur apparition à la télévision nationale pour le Melodifestivalen 2016. Après cette fantastique tournée, Erik Mårtensson et Magnus Henriksson sont retournés en studio avec pour but d’écrire un album sans compromis en terme de qualité ou de réalisation. Dès le premier titre, « Vertigo », bijou de rock mélodique qui rend hommage à leur passé et met un pied dans le futur, on se rend compte que Monumentum ravira les fans et ceux qui découvriront Eclipse, et ce jusqu’à l’incroyable dernier morceau.
La nouvelle sensation du rock anglais entre énergie foudroyante et désinvolture ! Les Londoniens de Shame se sont rapidement fait remarquer comme l’un des groupes les plus viscéraux et excitants en live, après avoir tourné au Royaume-Uni et en Europe. Après s’être fait leur place parmi la scène squat-punk de Brixton en 2015 où ils ont été pris sous l’aile de Fat White Family, la fureur de leurs représentations les a vite amenés à tourner avec des groupes comme Slaves et Warpaint. Shame s'est déjà fait une place en France en participant à des festivals comme La Route du Rock, Les Eurockéennes de Belfort, Pitchfork ou encore Art Rock. Le son glacial et claustrophobique de leurs compositions s’inscrit dans la lignée de groupes tels que Magazine et Joy Division. POUR CEUX QUI AIMENT The Fall, Fat White Family, Television Personalities, Wire, Joy Divison, Magazine
Dota 2 est un jeu vidéo de type arène de bataille en ligne multijoueur développé et édité par Valve Corporation avec l'aide de certains des créateurs du jeu d'origine : Defense of the Ancients, un mode de carte personnalisée pour le jeu de stratégie en temps réel Warcraft III : Reign of Chaos et son extension Warcraft III : The Frozen Throne. Dota 2 compte un nombre impressionnant de joueurs avec des équipes partout dans le monde jouant professionnellement dans plusieurs langues et à travers plusieurs tournois. Les tournois ‘Premium Dota 2’ offrent souvent des prix, cumulant plusieurs millions de dollars, la somme la plus élevée de tous les eSport. Le plus gros d’entre eux est appelé ‘The International’, il est produit par Valve et est tenu tous les ans à la Key Arena de Seattle. Valve sponsorise aussi des tournois plus petits et plus fréquents connu comme ‘The Majors’, qui mène à The International. La diffusion des matchs professionnels Dota 2 est streamée en live sur internet et parfois également à la télévision, avec un pic de vues pouvant atteindre plusieurs millions.
Dota 2 est un jeu vidéo de type arène de bataille en ligne multijoueur développé et édité par Valve Corporation avec l'aide de certains des créateurs du jeu d'origine : Defense of the Ancients, un mode de carte personnalisée pour le jeu de stratégie en temps réel Warcraft III : Reign of Chaos et son extension Warcraft III : The Frozen Throne. Dota 2 compte un nombre impressionnant de joueurs avec des équipes partout dans le monde jouant professionnellement dans plusieurs langues et à travers plusieurs tournois. Les tournois ‘Premium Dota 2’ offrent souvent des prix, cumulant plusieurs millions de dollars, la somme la plus élevée de tous les eSport. Le plus gros d’entre eux est appelé ‘The International’, il est produit par Valve et est tenu tous les ans à la Key Arena de Seattle. Valve sponsorise aussi des tournois plus petits et plus fréquents connu comme ‘The Majors’, qui mène à The International. La diffusion des matchs professionnels Dota 2 est streamée en live sur internet et parfois également à la télévision, avec un pic de vues pouvant atteindre plusieurs millions.
La rétrospective du fondateur de Can éditée en vinyle pour la première fois ! Après une éductation musicale classique, Irmin Schmidt fonde le groupe Can dans les années 60, qui ne cessera d'étendre son influence jusqu'à encore aujourd'hui, laissant une trace indélibile sur la musique moderne. Après sa dissolution à la fin des 70's, Schmidt retourne à son travail solo et le résultat est une oeuvre vaste : 8 albums, un ballet, et plus de 100 participations cinématographiques. Irmin Schmidt associe ce qui normalement s'affronte : rock, pop, jazz, classique, electro, ambient. Aujourd'hui il sort une compilation de son travail solo et dans le cinéma. VILLA WUNDERBAR paraîtra le 22 novembre sur Mute et Spoon en coffret 4 vinyles. Les deux premiers albums dans le coffret Villa Wunderbar sont des compilations du travail d'Irmin Schmidt en tant qu'artiste solo durant ces 30 dernières années, tandis que les deux autres - sélectionnés et présentés par le réalisateur Wim Wenders - sont un aperçu du travail de l'artiste en tant que compositeur pour le cinéma et la télévision pour lesquels Wenders a écrit de nombreuses notes.
Ce pianiste a travaillé avec les plus grands, il sort de l'ombre pour nous faire partager sa passion du jazz, entouré d'un casting de haut vol Randy Waldman - pianiste, arrangeur, compositeur et chef d'orchestre - a été le pianiste et chef d'orchestre de Barbara Streisand pendant plus de 30 ans. Il a également travaillé avec de nombreux artistes dont George Benson, Beyoncé, Ray Charles, Whitney Houston, Michael Jackson, Paul McCartney, Frank Sinatra, Stevie Wonder parmi d'autres. Il compte à son actif de nombreux films et émissions de télévision tels que Mission Impossible, Beetlejuice ou encore Forrest Gump. Mais ce que Randy Waldman aime le plus, c'est être pianiste jazz. L'enregistrement de SuperHeroes est le résultat de cinq années de travail. Cet album se compose des meilleurs thèmes de super-héros arrangés dans un jazz créatif et surexcité, avec un who's-who's de légendaires super-héros du jazz dont George Benson, Randy Brecker, Arturo Sandoval et le supergroupe vocal Take 6. De plus, trois chansons mettent en vedette deux batteurs légendaires, Vinnie Colaiuta et Steve Gadd.
Blackfield V est le résultat de l'étroite collaboration entre le compositeur et musicien Israélien Aviv Geffen, et le musicien et producteur Steven Wilson. Aviv Geffen a travaillé avec des producteurs légendaires tels que Tony Visconti et Trevor Horn; il a joué en live avec U2 et Placebo, et fait actuellement parti du jury de ‘The Voice' à la télévision israélienne. Steven Wilson, après une longue carrière comme leader du très influent groupe : Porcupine Tree, a rencontré un énorme succès dans sa carrière solo : n°3 au Top 40 des albums en Angleterre, Allemange et Hollande, ainsi que 4 nominations aux Grammy Awards. Ecrit et enregistré sur une période de 18 mois en Israël et en Angleterre, Blackfield V contient 13 titres d'une durée totale de 45 mn. En plus du duo aux chants, guitares et claviers, on retrouve Tomer Z à la batterie, Eran Mitelman au clavier. La plupart des arrangements symphoniques ont été réalisés par la session orchestrale de Londres. Blackfield V est un merveilleux voyage aux mélodies accrocheuses, aux arrangements divins, et à la production exceptionnelle. En effet, le grand Alan Parsons a contribué à la production de 3 des meilleurs morceaux de l'album. Lasse Hoile a réalisé l'illustration de la pochette en accord avec Carl Glover. Les deux musiciens considèrent Blackfield V comme leur meilleure collaboration à ce jour.
Cette édition contient l'un des meilleurs albums du maître de la chanson Hoagy Carmichael (1899-1981), Hoagy Sings Carmichael sorti en 1956. Le chanteur/compositeur est appuyé par des jazzmen modernes comme Harry Edison, Art Pepper et Jimmy Rowles, et les magnifiques arrangements sont réalisés par Johnny Mandel. Le compositeur et auteur américain Alec Wilder a décrit Hoagy Carmichael comme le plus talentueux, inventif, sophistiqué et orienté jazz de tous les grands artistes des chansons pop de la première moitié du XXe siècle. Hoagy Carmichael est l'un des auteurs-compositeurs les plus célèbres de la Tin Pan Alley des années 1930 et a été parmi les premiers auteurs-interprètes de l'ère des médias à utiliser les nouvelles technologies de communication (télévision, utilisation des microphones électroniques et des enregistrements sonores). Il a composé plusieurs centaines de chansons, dont une cinquantaine qui ont obtenu le statut de hit record. Il est surtout connu pour avoir composé les titres Stardust, Georgia on My Mind, The Nearness of You et Heart and Soul (en collaboration avec le parolier Frank Loesser), quatre des chansons américaines les plus enregistrées de tous les temps. Ole Buttermilk Sky a été nommé aux Academy Awards en 1946 et In the Cool, Cool, Cool of the Evening (paroles de Mercer), a remporté le Academy Award de la Best Original Song en 1951.
Blackfield V est le résultat de l'étroite collaboration entre le compositeur et musicien Israélien Aviv Geffen, et le musicien et producteur Steven Wilson. Aviv Geffen a travaillé avec des producteurs légendaires tels que Tony Visconti et Trevor Horn; il a joué en live avec U2 et Placebo, et fait actuellement parti du jury de ‘The Voice' à la télévision israélienne. Steven Wilson, après une longue carrière comme leader du très influent groupe : Porcupine Tree, a rencontré un énorme succès dans sa carrière solo : n°3 au Top 40 des albums en Angleterre, Allemange et Hollande, ainsi que 4 nominations aux Grammy Awards. Ecrit et enregistré sur une période de 18 mois en Israël et en Angleterre, Blackfield V contient 13 titres d'une durée totale de 45 mn. En plus du duo aux chants, guitares et claviers, on retrouve Tomer Z à la batterie, Eran Mitelman au clavier. La plupart des arrangements symphoniques ont été réalisés par la session orchestrale de Londres. Blackfield V est un merveilleux voyage aux mélodies accrocheuses, aux arrangements divins, et à la production exceptionnelle. En effet, le grand Alan Parsons a contribué à la production de 3 des meilleurs morceaux de l'album. Lasse Hoile a réalisé l'illustration de la pochette en accord avec Carl Glover. Les deux musiciens considèrent Blackfield V comme leur meilleure collaboration à ce jour.
Réalisé par Paul Grimault sur un scénario de Jacques Prévert avec la musque originale du compositeur Wojcieck Killar (Compositeur du Dracula de Coppola, La jeune fille et la mort de Polanski, etc...) Le roi Charles V et III Font-Huit-et-Huit-font-Seize, qui règne en tyran sur le royaume de Takycardie, est amoureux d'une modeste bergère qu'il veut épouser. Mais elle aime et est aimée par un petit ramoneur. Aidés par un oiseau impertinent qui niche avec ses petits en haut des appartements privés du roi, ils s'enfuient vers la Ville Basse. La police retrouve leur trace. Des machines volantes conduites par des policiers moustachus, de mystérieuses créatures couleur de muraille qui espionnent la ville, des tritons motorisés et les vedettes de l'image par image y sont venues faire leur premier essai. Paul Grimault a prouvé avec Le Petit Soldat que le cinéma dessiné peut être grave et émouvant, avec Le Roi et l'Oiseau, qu'il faut toujours aller au bout de son rêve. En réalisant à quatre-vingt-trois ans son dernier film, La Table Tournante, il avait pris la précaution de s'installer à jamais sur la pellicule, au milieu de ses personnages. Musique composée par Wojciech Kilar Interprétée par l'Orchestre Symphonique de la Radio et de la Télévision Polonaise, sous la direction de Stanislaw Wislocki.
LE SOUNDTRACK DE LA SÉRIE CULTE AUX MILLIONS DE VUES ENFIN DISPONIBLE ! - 3 versions inédites de la bande son de la série culte : 4 millions de vues par épisode + de nombreuses nominations - 107 morceaux inédits tirés des 107 épisodes - Cover réalisées par St.Vincent, Magnetic Fields, The National, Lapsley... Trois versions standard : 2xCD, 3xLP+7’’ et digital Bob’s Burgers a été diffusée pour la première fois sur Fox en janvier k011 et est vite devenu une des séries les plus regardées de la télévision. Avec le succès de la première saison en k010-k011, Bob’s Burgers s’est vu recevoir une moyenne de 4 millions de vues par épisode. Le show a remporté un Emmy Award et a été nominé cinq fois, notamment pour l’Oustanding Animated Program. Il a inspiré de nombreux produits dérivés, comprenant un récent livre de cuisine hissé au rang de bestseller. La septième saison a également remporté tous les suffrages à l’automne dernier; depuis, le succès de Bob’s Burger ne s’arrête plus de grandir. Suite à cet engouement général, voilà donc The Bob’s Burgers Music Album, comprenant 107 musiques des premiers 107 épisodes, ainsi que cinq covers spéciales de chansons tirées du show. The Bob’s Burger Music Album – dans sa version standard et sa version deluxe - est un cadeau du ciel pour des millions de fans. L’album compte la présence des principaux personnages de la série - Bob (H. Jon Benjamin), Linda (John Roberts) et leurs enfants Tina (Dan Mintz), Gene (Eugene Mirman) et Louise (Kristen Schaal) - reprenant des chansons avec l’humour incomparable du show. L’album inclut cinq covers jamais diffusées de ‘Bob’s Buskers’ repris par St Vincent, The National, Låpsley et Stephin Merritt de Magnetic Fields.
LE SOUNDTRACK DE LA SÉRIE CULTE AUX MILLIONS DE VUES ENFIN DISPONIBLE ! - 3 versions inédites de la bande son de la série culte : 4 millions de vues par épisode + de nombreuses nominations - 107 morceaux inédits tirés des 107 épisodes - Cover réalisées par St.Vincent, Magnetic Fields, The National, Lapsley... Trois versions standard : 2xCD, 3xLP+7’’ et digital Bob’s Burgers a été diffusée pour la première fois sur Fox en janvier k011 et est vite devenu une des séries les plus regardées de la télévision. Avec le succès de la première saison en k010-k011, Bob’s Burgers s’est vu recevoir une moyenne de 4 millions de vues par épisode. Le show a remporté un Emmy Award et a été nominé cinq fois, notamment pour l’Oustanding Animated Program. Il a inspiré de nombreux produits dérivés, comprenant un récent livre de cuisine hissé au rang de bestseller. La septième saison a également remporté tous les suffrages à l’automne dernier; depuis, le succès de Bob’s Burger ne s’arrête plus de grandir. Suite à cet engouement général, voilà donc The Bob’s Burgers Music Album, comprenant 107 musiques des premiers 107 épisodes, ainsi que cinq covers spéciales de chansons tirées du show. The Bob’s Burger Music Album – dans sa version standard et sa version deluxe - est un cadeau du ciel pour des millions de fans. L’album compte la présence des principaux personnages de la série - Bob (H. Jon Benjamin), Linda (John Roberts) et leurs enfants Tina (Dan Mintz), Gene (Eugene Mirman) et Louise (Kristen Schaal) - reprenant des chansons avec l’humour incomparable du show. L’album inclut cinq covers jamais diffusées de ‘Bob’s Buskers’ repris par St Vincent, The National, Låpsley et Stephin Merritt de Magnetic Fields.